Transcription
1. Introduction How Did I Shoot This One Pregnancy édition: Salut les gars, Frank, et
bienvenue
dans un autre épisode de notre série How did I
shot this one episodes ? Et en toute honnêteté, certaines séances
photos sont spéciales, non ? Nous avons des
moments spéciaux dans notre vie, comme un mariage et, bien
sûr, une grossesse
et des nouveau-nés. Quand vous pensez à mon travail, vous ne
pensez peut-être pas à la photographie de
nouveau-nés, mais vous vous trompez complètement. Les articles que nous publions en ligne sont principalement des photographies de mode et de
mannequins. Mais bien sûr, en tant que
studio photo, nous faisons tout. Nous faisons de la photographie de produits. Nous faisons de la photographie pour les fans et, bien
sûr, aussi pour les
nouveau-nés et les femmes enceintes. Et bien, les séances photos des nouveau-nés et des
femmes enceintes sont toujours très personnelles. C'est aussi pourquoi nous
ne les publions pas en ligne. Mais laissez-moi le dire ainsi. Chaque personne est
différente, non ? Donc, si vous allez dans un studio photo pour prendre une photo de votre grossesse, combien de
fois cela vous arrive-t-il qu'ils disent : « Eh bien, c'est le livre
que nous avons fait auparavant, et qu'est-ce que vous aimez ? Ça ne marche pas
pour moi, tu sais, tout le monde est différent. Dans cette série, je vais donc vous
faire découvrir les coulisses différentes séances photos et ateliers que nous avons organisés avec Nadine
alors qu'elle était enceinte Vous pouvez voir comment nous tournons
quelque chose sur place, comment nous éclairons quelque chose
en studio, mais surtout, comment nous essayons de recréer certaines
idéocrisies des personnages de Nadine et, bien sûr, de moi, car, encore une fois, comment nous éclairons quelque chose
en studio,
mais surtout,
comment nous essayons de recréer
certaines
idéocrisies des personnages de Nadine et, bien sûr, de moi,
car, encore une fois,
nous sommes tous uniques. Et Nadine, bien sûr,
est vraiment unique. C'est pourquoi nous avons fait
plusieurs séances photos, toutes Oh, en
choisissant certaines parties
de leurs personnages. J'espère que vous avez apprécié
cet épisode spécial sur la photographie de grossesse et de
nouveau-né. Dans la série How did I shoot
this one ? Es-tu prêt ? Allons-y.
2. Mer de fleurs en F: Aujourd'hui, dans notre épisode,
Comment ai-je tourné celui-ci ? Nous avons cette superbe photo de
grossesse de Nadine. Alors, comment ai-je tourné celui-ci ? Pendant les ateliers,
j'essaie toujours me lancer
des défis et, bien sûr,
de lancer des défis aux étudiants. Cela signifie parfois que nous essayons différentes configurations
d'éclairage ou, par
exemple, des
expressions ou des mouvements Mais si vous avez un mannequin et une
styliste enceinte, c'est bien sûr formidable de faire un atelier sur la grossesse C'est pourquoi les quelques vidéos
à venir seront toutes consacrées à des séances de
grossesse créatives. Maintenant, le style est, bien sûr, une partie très importante
de toute séance photo. Vous devez vous assurer que
les vêtements sont corrects, que l'expression du modèle est correcte, que
les poses sont correctes et, bien sûr, que
votre toile de fond ou vos accessoires Dans ce cas, nous avons choisi une belle toile de fond
avec beaucoup de fleurs. Et croyez-moi, mettre
quelque chose comme
ça sur la photo est
toujours une bonne photo, et ensuite
il faut la rendre plus intéressante. Essayez donc différents angles. Et, bien sûr, essayez de
remplir des images
ou, en d'autres termes, de
remplir de lumière. Je veux dire, bien sûr, donc, pour notre première configuration, vous pouvez, bien
sûr, simplement
utiliser, par exemple, une bonne source de lumière focalisée. Par exemple, notre
quickie de Gekoto. Maintenant, l'avantage du Quickie, c' est qu'il s'agit d'une boîte à logiciel plus petite Mais aussi, quand vous
regardez comment il est conçu, vous pouvez voir qu'il dirige la lumière directement
vers votre modèle Sur la grille, vous pouvez obtenir
cette magnifique vignette. Vous n'avez pas besoin de Photoshop
pour cela, bien sûr, Light Room ou de tout autre
convertisseur que vous utilisez. Notre principale source de lumière
est donc un
faisceau lumineux focalisé sur notre modèle, ce qui
vous donne déjà une excellente image si vous la prenez directement
de face. Mais bien entendu, vous devez
également
parcourir votre modèle pour créer plus de profondeur et plus de
tridimensionnalité que vous avez photographié ou, en d'autres termes, simplement des images plus intéressantes C'est pourquoi j'ai également opté
pour un gel rouge sur le côté. Le gel rouge est
destiné à mon modèle, donnant une belle lumière d'accent. Et cela signifie aussi
que lorsque je fais le
tour de mon modèle et que je
prends des photos de côté, on obtient un look complètement fou. Et ce qui est cool,
c'est que si vous regardez de plus près, vous pouvez voir que j'éclaire fois ma toile de fond et que je donne des
lumières d'appoint à mon modèle. Alors, comment puis-je faire
ça d'un seul coup ? C'est le truc avec les light
shapers et les light modifiers. Lorsque vous examinez le
design d'une forme d'éclairage, vous pouvez déjà
prévoir ses effets sur l'éclairage. Donc, comme avec le Quickie, vous savez qu'il vous
donne une lumière focalisée directement vers l'avant parce que, eh bien, il est presque rectangulaire Désolé, il dirige presque la
lumière droit vers l'avant. Ça ne l'étale pas. Et, bien sûr, avec la grille, vous pouvez également réduire
ce faisceau de lumière. Mais si vous voulez que votre lampe soit appliquée à fois à la toile de fond
et à votre modèle, qui se trouvent sur les côtés opposés, il y a autre chose
que vous pouvez utiliser. Et voici notre dôme
omnidirectionnel Rogue. Et c'est exactement ce que j'ai
utilisé sur cette deuxième lampe, une Gekoto GT 200 dotée d'un système
magnétique Rogue
et d'un dôme omnidirectionnel cool, c'
est que vous
ne voyez même pas la toile de fond parce qu'
elle n'est pas dans le cadre, et c'est là que la majeure partie
de la lumière est dirigée. Mais comme il s'agit d'un dôme
omnidirectionnel, il y a aussi de la lumière
venant des côtés Cela signifie que si je veux plus de lumière sur cette toile de fond dans la prise de vue, je la dirige simplement vers
cette toile de fond pour que mon modèle reçoive moins de lumière et que
la toile de fond en reçoive plus. Si vous voulez davantage de lumière accentuée, il
vous suffit de
l'orienter vers votre modèle. La partie centrale a disparu. C'est ce que nous appelons l'effet soap opera. Ce que la caméra ne
voit pas, elle ne l'enregistre pas. Donc, cette lumière vive venant
du milieu est gaspillée, mais le viseur est
un pour le modèle,
un pour la toile de fond, et il suffit de l'orienter de manière à
équilibrer cette lumière. C'est un
appareil génial sur le net. C'est tellement petit. Mais cela
vous donne tellement d'opportunités. C'est un peu comme
utiliser la lanterne sur
certaines photos où vous éclairez à certaines photos où vous éclairez la
fois le côté du
modèle et la toile Mais bon, on peut en
parler pendant des heures. Jetons un coup d'œil à la vidéo des coulisses de cette séance
photo avec Nadine Comme vous pouvez le constater, une excellente configuration. Il nous a fallu beaucoup
de temps pour le créer, et j'adore
le faire réellement, tu sais ? Vous pouvez toujours
y mettre des fleurs avec, par
exemple, le remplissage
génératif de Photoshop, mais je crois fermement que 99 % de la photo doit
être prise avec un appareil photo. Un IE, c'est génial.
Intelligence artificielle. Salut, je suis néerlandais. Mais tu ne devrais pas l'utiliser pour
créer quelque chose. Vous devriez l'utiliser pour améliorer quelque chose que vous avez
déjà créé. Donc, s'il manque une
fleur, je n'ai aucun problème à l'
ajouter simplement grâce à l'intelligence
artificielle. Je ne suis pas le
genre à simplement mettre
votre modèle en toile
de fond et à
tout créer avec l'intelligence
artificielle. Donc, ce que vous voyez, c'est que
99 % des fleurs sont réelles, et parfois nous ajoutons simplement
une petite fleur parce que, eh bien, une goutte pendant l'atelier, c'est
possible, n'est-ce pas ? Hey, j'espère que vous avez
apprécié cette vidéo. On se revoit la prochaine
fois. Au revoir, les gars.
3. Éclairage génial au point F: Est-ce que j'ai filmé celui-ci ? Et aujourd'hui, c'est une autre photo prise sur
place à Amoude
Works with Nadine Et aujourd'hui, j'ai choisi celui-ci. Aujourd'hui, trouver le bon emplacement est toujours un défi
pour nous, photographes. Mais saviez-vous que les endroits les plus beaux et les plus
difficiles trouvent en fait près de
chez vous ou dans votre ville ? Tu sais pourquoi tu
ne les remarques jamais ? Parce que tu
passes toujours devant eux. Donc pour toi, ils sont normaux. Mais pour quelqu'un d'autre, ils
peuvent être vraiment spéciaux. Et parfois, ce ne sont
que l'éclairage et l'ensemble de la position
que vous créez qui rendent l'ensemble spécial. Comme vous le savez tous, nous avions ce vieux bâtiment juste
en face de notre studio, et nous y avions un
beau mur. Maintenant, si vous connaissez nos arrière-plans de
clics,
vous savez
que ce mur a fait partie de l'une
de mes séries de toiles vous savez
que ce mur a fait de
fond emblématiques Et en ce moment, oui,
le vrai a disparu. C'est donc le seul moyen pour moi de
continuer à photographier cette toile de fond. Et je suis tellement contente que nous l'ayons fait parce
que c'est
un beau mur. Mais bon, les bâtiments disparaissent, et vous vous
retrouvez avec un grand espace vide avec beaucoup
de sable et de très belles fleurs, pas très belles, non ? Alors, comment créer quelque
chose d'intéressant ici ? Eh bien, vous l'avez probablement déjà
vu. Nadine est enceinte. Nous nous sommes donc dit : « Tu sais quoi ?
Nous voulons le rendre doux, beau et créer quelque chose
au recto, car comment
créer de la profondeur dans votre image ? Vous pouvez, bien entendu,
créer de la profondeur
en utilisant le contraste
de votre éclairage, en déplaçant votre éclairage
sur le côté pour créer plus de contraste. Mais pourquoi ne pas simplement créer profondeur en incluant des
éléments au début ? Maintenant, lors de ces ateliers, je photographie normalement sur HSS. Je ne peux pas le faire parce que, eh bien, nous avons des étudiants qui n'
utilisent pas le même appareil photo que moi. Et pour la plupart des appareils photo, vous avez besoin d'un commandant spécial
dédié pour filmer en HSS et en ETTL Dans le cadre de nos ateliers, nous nous limitons
donc à ce que l'on appelle la synchronisation X, c'est-à-dire au 125e de seconde Mais pour ces photos, j'utilise
en fait le commandant. C'est pourquoi ces photos
sont un peu différentes de celles que vous voyez dans les vidéos précédentes. Pour cette photo, j'utilise
en fait le HSS du Gekoto GT 200 C'est donc le trait que j'utilise. Mais celui-ci
vous donnera beaucoup de lumière, mais même en plein
soleil, il est toujours pratique d'avoir un
peu plus de puissance, non ? C'est toujours bien
d'avoir plus de pouvoir. C'est pourquoi j'utilise
cet énorme réflecteur. Maintenant, ce réflecteur produit
beaucoup plus de lumière. Nous les connaissons probablement tous. Ils sont un peu plus petits, mais celui-ci produit vraiment beaucoup d'énergie, et c'est
ce dont nous avions besoin ici. Mais nous voulions créer de la profondeur. Maintenant, comme vous pouvez le voir ici,
dans la première image, je n'inclus pas tout
au premier plan, et ça
a l'air génial, non ? n'y a rien de mal à
cette image. Ça a l'air bien. Mais ensuite j'ai commencé à en ajouter un
peu au premier plan. Maintenant, regardez la
différence que cela fait. Il peut également légèrement incliner votre
appareil photo. Alors regardez ces deux
photos, différentes. Et lequel
préfères-tu ? Je ne sais pas Chaque jour que je les regarde, j'aime davantage l'un ou l'autre. Et, bien entendu, vous
pouvez également opter pour un point de vue totalement
différent. Allons un peu plus
haut et orientons votre appareil photo vers le bas, comme vous pouvez le voir sur cette image. Maintenant, vous voyez que cette image
est un peu plus rugueuse. Oh, c'est parce que j'ai essayé imiter ces albums de heavy
metal, vous savez, des années 80 et 90 avec
ces robes longues, en forêt ou dans le désert Cela n'avait aucun sens, mais
ça avait quand même l'air cool, non ? J'ai donc essayé de l'imiter un
peu avec cette photo. On peut beaucoup parler de la configuration
de l'éclairage, mais les images en
disent toujours plus que les mots. Maintenant, comme vous pouvez le constater, l'
installation était assez simple, le grand réflecteur était destiné
à notre modèle Nadine L'astuce de cette
configuration consiste à inclure des éléments qui se trouvent à l'avant
pour créer plus de profondeur, mais le point de vue le plus bas crée le post du héros,
cette belle pose. Il suffit maintenant d'ajouter un
peu de lumière, peu de saturation et, bien sûr, un peu de Photoshop
dans ces images, et vous obtiendrez les
résultats que vous avez vus. Tu n'aimes pas ces
photos de grossesse de Nadine ? Je le sais.
4. Ballons roses: Dans la série, comment
ai-je tourné celui-ci ? Tu le vois déjà, non ?
C'est comme ça que j'ai tourné celui-ci. Pendant les ateliers,
il est toujours agréable de travailler avec l'éclairage. Maintenant, dans les ateliers, j'essaie
normalement d'utiliser un éclairage que tout le monde peut se permettre ou
que tout le monde a à la maison. Mais parfois, vous voulez quelque chose d'un peu plus créatif. Comme vous l'avez déjà vu
dans les
vidéos précédentes , Nadine est enceinte, ce qui signifie que
pendant l'atelier, nous voulons bien
sûr nous concentrer
sur le fait d'être enceinte, mais surtout sur l'obtention de clichés
uniques car vous pouvez, bien
sûr, simplement photographier
une femme enceinte avec son ventre dans le cadre Joli éclairage et fais
ce petit cœur. Mais soyons honnêtes, tout le monde possède ces
images. Chaque grossesse est
totalement personnelle, c'est pourquoi nous avons essayé dans cet atelier de créer quatre sets
complètement différents, conservant
cette originalité de Nadine et, bien sûr, de moi Donc, pour ce set de, nous avons décidé que nous voulions autre
chose. Nous avons cette grande
boîte dans le studio, et elle est en fait
assez grande pour tenir dans un modèle. nous
restait encore quelques ballons dès le premier set, alors nous avons décidé de les mettre
tous dans cette boîte Mettons Nadine dedans,
et peut-être aussi Joni, et créons des photos
qui mettent l'accent sur la grossesse, mais qui
couvrent également le ventre,
afin que nous puissions également utiliser ces
photos pour autre chose Maintenant, du point de vue de l'éclairage, bien sûr, nous pouvons choisir quelque chose
comme : « Oui, allons-y ». Notre boîte à savon Quickie, que j'
adore absolument. C'est le Gekoto Il dirige la lumière
directement, et avec la grille, vous obtenez
cette magnifique vignette Ou peut-être que dans une boîte comme celle-ci, nous pouvons utiliser quelque chose comme ça. Comment
trouvez-vous celui-ci ? La lanterne, où la lumière éclaire
le décor partout. Quatrièmement, vous pourriez opter pour
quelque chose de complètement différent. C'est pourquoi nous avons choisi le projecteur
Lindsey Atla. Maintenant, c'est ce qu'
on appelle un projecteur gobo. Maintenant, le
projecteur gobo que vous placez devant votre trait normal Maintenant, l'avantage
du projecteur gobo c'est que vous pouvez monter un objectif Maintenant, dans ce cas, j'utilise un objectif Yungno très bon marché,
et c'est une monture canon,
et l'avantage, c'
est qu'il peut s'adapter tous les objectifs à monture canon
de ce projecteur Vous pouvez également,
bien sûr, choisir d' acheter un convertisseur
du canon au 42, et vous pouvez utiliser votre objectif 42. Ce que vous
devez garder à
l'esprit , c'est l'ouverture
de votre objectif. C'est-à-dire, laissez-moi avant que
je commette des erreurs. Il s'agit d'un 2,8, je crois, désolé ,
d'un 1,8, et
cela signifie qu' il produit beaucoup
de lumière. Un projecteur comme
celui-ci a besoin de lumière. Cela signifie donc que vous avez
besoin d'un coup fort. C'est pourquoi nous l'utilisons
sur le GT 400, et vous avez besoin d'une
ouverture rapide sur votre objectif. Si vous utilisez un objectif de
type 5.6, il ne restera plus
beaucoup de lumière. Donc 1,8, 2,8 au maximum. Maintenant, la longueur de
l'objectif est également importante. Si vous utilisez un objectif 135, vous focaliserez le tout sur
une petite partie de votre appareil. Si vous utilisez un moulin de 50 mil, vous l'étalez davantage,
et avec un moulin de 24, vous l'étalez encore plus. Maintenant, le
projecteur gobo, bien sûr, peut être utilisé avec
ce
que l'on appelle des gobos Elles sont rondes. Vous les mettez dedans et ils
créent sur votre plateau, comme par exemple
un arbre ou une fenêtre. En utilisant l'objectif, vous
pouvez faire la mise au point de votre image. Et c'est génial. Vous
pouvez le rendre tranchant ou le rendre moins net. C'est en fait l'une des
meilleures choses que vous puissiez utiliser sur votre toile de fond ou si vous souhaitez effets d'éclairage
vraiment saisissants sur votre modèle. Dans ce cas, nous
n'avons pas utilisé le gobo. Celui-ci possède également ce
que l'on appelle des lames. Et avec les lames,
vous pouvez créer presque tout ce
que vous voulez sur votre modèle. Le rond est un peu
difficile, mais un carré, un rectangle ou peut-être un
triangle ne pose aucun problème. Et encore une fois, en utilisant la mise au point, vous pouvez rendre cette transition
nette ou moins nette. Comme vous pouvez le voir sur les images, j'ai choisi de créer un motif lumineux rectangulaire
sur notre modèle Nadeen Maintenant, bien sûr, lorsque vous créez un motif lumineux rectangulaire
et que vous le rendez vraiment net, cela signifie
que tout le
reste est totalement noir. Vous n'avez donc que ce faisceau
de lumière sur votre modèle. Et c'est bien sûr
dommage pour tous ces ballons. Maintenant, les ballons sont roses et roses,
appelons-les magenta pour le moment Et le magenta se trouve dans
la partie inférieure de notre triangle coloré, ce qui signifie que le
rouge est d'un côté du magenta et le bleu
de l'autre. Je pourrais donc choisir, par exemple, ouvrir les ombres avec
un éclairage normal ou
d' utiliser un
gel rouge ou un gel bleu. Dans ce cas, nous utilisons le
dôme omnidirectionnel de Rogue Sur notre système magnétique, j'utilise un gel bleu parce que le bleu sur le
magenta ou, désolé, sur les ballons roses vient de
créer un effet magnifique Maintenant, l'effet est, bien sûr,
bien inférieur à celui de votre
lumière principale, car vous
voulez toujours que cette lumière principale crée ce joli
rectangle de lumière. Vous ne voulez pas qu'il
disparaisse et qu'il
soit simplement rempli de lumière blanche
et de bleu. La mise au point, eh bien, nous voulons qu'elle
soit nette mais pas trop nette. Je l'ai donc légèrement floué et je l'ai
simplement orienté sur mon modèle. Dirigez-le donc vers votre modèle et dites-lui de rester
en place comme ça. Sur certaines images, nous voulions nous concentrer sur notre ventre, c'est pourquoi nous n'avions pas
de ballon devant. Et certaines images que nous voudrons
peut-être utiliser plus tard sans nous concentrer
sur la grossesse. C'est pourquoi certains clichés ne
permettent pas de voir le ventre. Plus tard, nous avons
décidé que ce serait aussi
amusant de mettre Joni sur le
cliché, peut-être dans le dos Le problème est,
cependant, que Joni était, bien
sûr, très sombre C'est pourquoi nous avons
légèrement déplacé notre gel bleu vers l'avant. Cela donnerait donc également un éclairage d'
accent à Yoni. Mais alors, Nadine est lumière
blanche et Yoni une lumière bleue
. Ce n'est pas ce que nous voulons. Donc, pour le set avec Joni, nous utilisons notre système
magnétique Rogue , puis le snoot Maintenant, l'avantage
de notre snoot laissez-moi vous le montrer très rapidement, c'est que vous pouvez l'utiliser
dans différents contextes Ainsi, par exemple, c'
est très net, un peu moins, encore
moins ou plus blanc. Vous avez donc quelques
configurations différentes pour lesquelles vous pouvez l'utiliser. Le coup de poing que je viens de
pointer sur le visage de Joni. Et comme nous le
reposons un peu, vous pouvez voir qu'il
s'étale joliment sur ses vêtements, puis qu'il se transforme en
éclairage bleu accentué. Essentiellement, c'est un shooting amusant et c'est génial de travailler
avec le projecteur Gbo Mais on peut en parler pendant des
heures, tu sais, pendant l'exercice. Regardons la vidéo des
coulisses de cette prise
de vue avec le projecteur
Lindsey Adler Comme vous pouvez le constater, une excellente configuration et beaucoup de plaisir
avec le projecteur. Je recommande vivement de vous procurer quelque chose comme ça juste pour
jouer avec et créer de
superbes effets de lumière. Combinez-le avec des gels. Oh,
mec, il n'y a pas de limites.
5. Fête F: Zut, est-ce que j'ai filmé celui-ci ? Maintenant, celui-ci n'est pas
très intéressant pour l'éclairage, mais il
y a une astuce que je voulais
partager avec vous. Maintenant, lorsque vous photographiez
deux modèles dans un set, il est toujours important
de savoir que vous
voulez que les deux modèles soient à
peu près aussi nets. Ce n'est pas un problème
si le modèle avant est plus net que le modèle arrière, bien
sûr, mais vous ne voulez pas que celui de l'arrière
soit totalement flou Cela signifie donc que
nous devons tenir compte,
bien entendu, de notre ouverture. ne faut pas tourner
quelque chose comme ça en 2.8, par exemple, parce qu'alors,
Nadin serait affûtée et son fils en B
serait maladroit Mais d'abord, permettez-moi de parler un
peu de ce que nous faisons
réellement. Nadine est enceinte, et
lors de ces ateliers, nous avons décidé d'en faire un peu
avec la fin
de la grossesse, bien sûr, parce
que, hé, c'est intéressant, non Dans ce cas, l'histoire raconte
que Joni,
son fils, se sent
un peu
déçue parce qu'
un nouvel enfant arrive, et eh bien, il se sent un
peu dans le sac Nous avons donc décidé de
le mettre dans le sac dans ce set et de nous concentrer
sur Nadine Mais je voulais toujours cette
expression de Joni, et c'est pourquoi nous avions besoin que
Joni soit au moins assez
perspicace pour reconnaître
cette Mais il y a
autre chose. Bien entendu, avec votre ouverture, vous pouvez
contrôler votre profondeur de champ. Mais qu'en est-il de l'éclairage ? Parce que si vous n'
allumez qu'un seul modèle, c'est facile, non ? Vous
placez votre éclairage. Vous prenez votre posemètre artistique, vous avez trouvé un 5.6, vous placez votre
appareil photo sur 5.6, et c'est tout. Mais si vous avez deux modèles, il existe ce que l'on appelle
la loi du carré d'Iver La lumière s'éteint
au loin. Dans deux modèles, il est très
important de savoir à quelle distance de votre sujet principal vous
avez placé votre éclairage. Maintenant, dans ce cas, je place
mon éclairage sous un angle. Cela signifie donc que j'
allume à la fois Joni et Nadine. Maintenant, bien sûr, la lumière doit
être plus éloignée que
je ne le ferais normalement. Mais bon, c'est parfait pour
ce set parce que,
normalement, dans notre
studio, nous
utilisons bien sûr nos arrière-plans de clics. Nous utilisons nos murs peints
ou nous les utilisons sans soudure. Mais parfois, nous construisons
également des ensembles, comme par
exemple ici avec
nos murs amovibles. Et dans ce cas, nous avons
effectivement choisi le rose. Tu n'adores pas ce rose ? Et dans ce cas,
il est très important créer également de la
profondeur dans cet ensemble. Cela signifie donc que je veux
que tout le set soit allumé. Maintenant, bien sûr, vous pouvez utiliser un soffox avec une grille pour cela, mais vous ne dirigez
votre lampe que vers une seule Vous pouvez utiliser un canapé
sans grille. Mais bon, alors vous n'allumez le set que par cette face avant. Si vous souhaitez que votre lumière s'
étende davantage sur le set, nous avons cette boîte à
canapé idéale pour vous, appelée
Lantern de Gigoto L'avantage d'une lanterne, c'
est qu'elle n'est pas
noire sur le côté, ce qui signifie
qu'elle
émet également de la lumière par les côtés,
en particulier lorsque l'éclairage est réglé
et que vous êtes en toile de fond, bien c'
est qu'elle n'est pas
noire sur le côté, ce qui signifie
qu'elle
émet également de la lumière par les côtés,
en particulier lorsque l' sûr C'est génial parce que
maintenant vous avez une source de lumière omnidirectionnelle, et c'est
ce que nous utilisons ici Après avoir déterminé la distance à l'aide
d'un posemètre, il était temps de passer aux expressions Maintenant, la narration occupe une place
importante dans ce genre de choses, et j'aimerais avoir plus de temps pour vraiment m'y plonger dans le
cadre d'un atelier Mais la plupart du temps,
je suis vraiment pressée parce que nous avons aussi des
étudiants qui veulent photographier. J'ai donc décidé de mettre Joni dans le dos, de le rendre vraiment
triste, de tenir une épée, peut-être de percer un trou dans
tous ces ballons Et Nadine, bien sûr, très fière sur le devant,
se faisant passer pour un mannequin Mais bon, on peut en
parler pendant des heures. Jetons un coup d'œil à la vidéo des coulisses pour que vous
puissiez voir la
configuration de l'éclairage et profiter
du plaisir que nous avons eu
lors de cette séance photo. Comme vous pouvez le constater, une configuration d'éclairage très
simple. Et croyez-moi, l'éclairage n'a pas besoin d'être
focalisé en permanence. Parfois, il
peut être plus difficile d'éclairer
un ensemble complet avec deux modèles avec une seule source peut être plus difficile lumière
que de simplement concentrer
votre éclairage sur un modèle.
6. Fumée et ombres en F: Y. Comment ai-je pris cette photo ? Eh bien, aujourd'hui, il s'
agit d'autre chose. Ce n'est pas vraiment une question d'éclairage. Essentiellement, oui, mais
il s'agit d'autre chose. Maintenant, Nadine est enceinte. Vous pourriez
probablement le voir, non ? Et pendant les ateliers, nous adorons
expérimenter
sa grossesse, bien sûr, parce que photographier une femme enceinte est totalement différent de photographier un mannequin
normal, bien sûr, parce que vous avez du ventre,
et vous voulez également assurer de vous concentrer
sur ce ventre parce que,
eh bien, c'est ce dont vous
voudrez vous souvenir plus tard, n'est-ce pas ? Nous avons donc décidé dans cet
atelier de faire de nombreuses configurations
créatives avec
notre mannequin Nadine Et vous avez probablement déjà vu dans les autres vidéos que nous avons fait du très bon
travail pendant une journée. Mais lors de la dernière installation, nous avons fait des expériences avec de la fumée
et du rétroéclairage et, bien
sûr, en utilisant un gel rouge Mais il existe également une solution que beaucoup
de gens n'utilisent pas. Et normalement, j'hésiterais un peu à l'utiliser Mais avec ce cliché, cela a parfaitement fonctionné. Maintenant, lorsque vous
examinez la
configuration d'éclairage de cette manière, vous
avez bien sûr la
configuration d'éclairage principale de votre modèle. Maintenant que vous utilisez de la fumée, vous devez toujours vous
assurer allumer la fumée par l'arrière, car si vous
allumez de la fumée par l'avant, vous obtenez simplement un grand mur
blanc ou un mur rouge, selon le gel
que vous utilisez, bien sûr. Lorsque vous allumez
de la fumée par l'arrière, vous obtenez cette belle apparence
enfumée, comme
vous en aviez l'habitude lors des séances photo C'est pourquoi l'éclairage était déjà
installé sur le côté. Ainsi, lorsque vous photographiez
de face, vous avez ce magnifique éclairage
latéral créé par la fumée et vous
allumez votre modèle. Mais si, et je vous
dis toujours de le faire
pendant la séance photo, tour de votre modèle. Dans ce cas,
je me suis dirigée vers mon
dôme omnidirectionnel avec le gel rouge, et comme vous pouvez le voir
sur cette image, cela a créé une belle
ombre sur le mur Vous avez donc notre modèle
enceinte et l'ombre avec juste la
silhouette et le ventre. Et j'adore cette photo. C'est une
photo totalement différente de celle que vous voyez habituellement. Et normalement, utiliser ces ombres peut être un peu gênant, mais dans ce cas,
cela a tout simplement fonctionné. Jetons donc un
coup d'œil à
la vidéo des coulisses pour
voir qu'elle visait principalement à utiliser la fumée, puis l'idée
de l'ombre est apparue. Comme vous pouvez le constater, c'
est une configuration relativement simple, mais en utilisant le bon angle
et en utilisant les ombres, vous créez quelque chose d'unique
et je pense que Nadine
adorera absolument comme photo de grossesse
Frank Doorhof, Learning with Frank
