Comment j'ai écrit un script vidéo VIRAL sur YouTube

1. Pourquoi vous avez besoin d'un bon script: Une bonne vidéo YouTube n' est pas le fruit du hasard. Si vos vidéos en souffrent, ce n'est probablement pas votre montage, ce n'est probablement pas votre équipement. C'est probablement votre script, une bonne vidéo. Il doit être bien pensé et exécuté. Et tout cela commence par un bon script. Je pense que vous seriez très surpris de voir combien de grands YouTubers que vous suivez écrivent des scripts très détaillés En fait, ils ne peuvent pas se permettre de ne pas le faire dans ce cours Je vais non seulement vous montrer comment écrire un script, mais aussi ce qui fait un bon script, un script qui vous permet de vous y référer tout au long du processus de création vidéo afin de rester sur la bonne voie afin que le résultat final soit cohérent. Nous examinerons les erreurs les plus courantes que la plupart des gens commettent au début en ce qui concerne des éléments tels que la clarté, la fluidité et la structure. À la fin de ce cours, mon objectif est que vous soyez en bien meilleure position pour écrire un script qui vous permettra de créer votre meilleure vidéo à ce jour. À la fin, une fois que vous aurez terminé tout cela, vous serez en mesure de le mettre en pratique en créant un court script, puis le publiant pour obtenir des commentaires de ma part et des autres personnes qui suivent ce cours. Et si quelque chose ne vous semble pas logique tout au long de ce cours, hésitez pas à me contacter par e-mail ou simplement à commenter ci-dessous, et je ferai de mon mieux pour répondre à toutes ces questions. 2. Cela commence par une idée: Le script d'une vidéo est basé sur une idée. Il est donc logique que l'idée soit la première chose à créer. C'est la base et aussi l'objectif final que vous poursuivez. Après avoir écrit des centaines de scripts. J'ai découvert qu'un script est tellement plus facile à écrire quand on a une idée solide et bien pensée Et c'est là que la créativité entre en jeu, car c' est la construction de la vidéo mentale ou du film mental dans notre esprit qui est ensuite transformé en réalité. Voyons comment trouver une bonne idée de vidéo. Une méthode que j'utilise s'appelle la méthode MacGyver. Et j'ai abordé cette question plus en profondeur dans un autre cours que j'ai suivi spécifiquement sur la créativité. Mais je vais vous en donner un bref aperçu ici. Cela implique d'écrire une phrase sur une feuille de papier à propos de ce que vous souhaitez que votre vidéo soit. me concerne, j'écris généralement quelque chose comme « Je vais écrire une vidéo » avec une introduction lente et dramatique qui captive le public et fait la transition vers un sujet que j'apprends La vidéo comporte également une histoire secondaire si possible et implique de multiples changements d'humeur. Et ici, vous voulez être aussi précis que possible si vous avez déjà une idée générale. Vidéo, incluez ça aussi. Et cela donne votre subconscient un cadre pour commencer à réfléchir et à méditer sur Ensuite, ce que vous voulez faire, c'est faire quelque chose de léger pour oublier ce sujet et laisser votre subconscient travailler sur la vidéo Et en ce qui me concerne, j'ai l'habitude de tondre le jardin, de faire ma lessive, de nettoyer ma maison ou quoi que ce soit Juste quelque chose de léger, quelque chose qui n'est pas intense. Et c'est juste que cela détourne votre esprit de la tâche d' écrire une vidéo. Et il convient de noter ici que le temps passé devant un écran n' est pas une bonne idée. Cela va trop stimuler votre cerveau. Cela ne vous donnera pas les résultats souhaités. Et puis, après environ 15 à 45 minutes, selon le temps que vous voulez attendre, vous voudrez revenir et commencer à écrire quelque chose juste pour vous remettre en forme sur le sujet. Et ce que vous constaterez, c'est que les idées qu'ils semblent aimer tombent de nulle part sur la page C'est vraiment une sensation incroyable. Et honnêtement, c'est ainsi que je n'ai presque jamais connu le blocage de l' écrivain. Mais si vous n'avez aucun problème à trouver des idées, ne vous inquiétez pas pour cet exercice. votre place, je garderais cela en veilleuse, au cas où vous auriez besoin de quelque chose de bon à retenir, savoir que vos idées sont largement influencées par les informations que vous saisissez. Soyez donc très précis avec les vidéos que vous regardez et aussi avec les livres que vous lisez, car votre contenu leur ressemblera légèrement. C'est pourquoi vous devez leur proposer du contenu qui vaut votre temps du contenu qui vaut Et c'est vraiment une bonne chose, non ? Comme si ce n'était pas mal, mais votre contenu reflétera légèrement le type de contenu que vous absorbez. Mais cela signifie que vous devez être très, très conscient du type d'informations que vous recueillez. C'est 3. La phase de brainstorming: La question suivante est donc que faites-vous lorsque vous avez une idée ou que faites-vous lorsque vous avez beaucoup d'idées, par exemple comment savoir laquelle choisir ? Maintenant, je vais être honnête, je le fais un peu différemment de la plupart des gens. J'ai ce qu'on appelle une phase de brainstorming. Au cours de cette phase, je prends un carnet et je travaille simplement à développer les idées que j'ai. Je les imagine dans mon esprit et je les écris pour moi. Habituellement, il est préférable de se concentrer sur le début et la fin de la vidéo au cours de cette phase de brainstorming Et j'aime me poser des questions telles que comment raconterais-je cette histoire à l' aide d'une vidéo ou que dirais-je si je devais faire une vidéo à ce sujet ou sur ce qui doit faire l'objet de recherches ici, que dois-je savoir La raison pour laquelle c'est différent de la plupart des gens est que j'ai essayé de m'imposer des règles strictes. Comme si je laissais libre cours à mes idées , même si elles sont étranges ou inhabituelles. En fait, parfois, lorsque je réfléchis à une idée, j'ai une idée de vidéo totalement différente au hasard Cela va juste me venir à l' esprit et je vais continuer sur cette tangente d'écriture de temps en temps. Ensuite, je vais laisser celui-ci et je reviendrai à celui-ci. Je rebondis un peu partout. C'est très peu de jugement et c'est un espace très vague me permet d'explorer des choses Et je me donne la possibilité de rebondir d'essayer ces différentes idées et d'essayer différentes choses. Et oui, parfois je passe en revue quatre ou cinq idées de vidéos complètement différentes. C'est super en termes de discipline, mais il suffit d'en choisir une et de la peaufiner, non ? Eh bien, voici le problème. Parfois, vous avez ce que vous pensez être une bonne idée elle vous enthousiasme, vous vous y plongez et vous commencez simplement à écrire. Seulement pour vous rendre compte, après y avoir investi beaucoup de temps, que vous n' aimez en fait que l'idée de faire une vidéo à ce sujet et non de faire la vidéo elle-même. Cela m'est arrivé bien plus de fois que je ne pourrais compter. Et oui, à un moment donné, vous devez l' attacher et commencer à le meuler. Cependant, pendant la première heure environ, donnez-vous l'espace nécessaire pour simplement lancer l'idée ou pour la mettre complètement au rebut si vous le souhaitez, exécutez-la dans un environnement sans risque et voyez si c'est quelque chose vous voulez vraiment faire une vidéo Ou si vous êtes uniquement amoureux idée ou de la miniature qui vous trotte dans la tête C'est vraiment très important parce que plus tard, lorsque vous vous asseyez pour écrire votre script, comme pour de vrai, vous aurez besoin de savoir que vous avez déjà testé l'idée. Vous devez savoir qu' il peut tenir bon. Comme si tu avais besoin de savoir qu' il y a quelque chose là-bas. Et si vous rencontrez des doutes plus tard, vous pourrez y faire face en sachant que vous avez choisi une idée qui a du poids, comme si vous l'aviez déjà testée. Dernier mot à ce sujet. Ne vous donnez pas plus d'une heure, peut-être une heure et demie pour lancer des idées Si à la fin de cette heure, d'une heure et demie ou de deux heures ou selon ce qui vous convient Si une idée ne tient pas debout, je recommande de prendre celle qui vous intéresse le plus, de vous y atteler et de commencer à travailler dessus Ce n'est pas le moment de procrastiner. C'est une période de test. Utilisez-le tel quel, sans téléphone, sans distraction. Vous êtes là pour savoir si cette idée va fonctionner ou non 4. Principes de base de l'ébauche: Vous avez donc une idée, vous l'avez testée, vous l' avez poussée un peu pour voir si elle avait de la profondeur. Vous avez décidé que c'est le cas, et vous êtes maintenant prêt à travailler dur pour transformer en mots cette vidéo qui se passe dans votre tête. Voici quelques règles non négociables pour moi au cours de ce processus. Jouez avec eux ou créez les vôtres. Mais c'est ce qui fonctionne pour moi. Et pour moi, j'ai écrit des centaines et des centaines de scripts plus de 20 heures par semaine à ce sujet. Pour moi, ce sont juste des choses qui, peu importe la façon dont je le découpe, m'empêchent toujours de créer et m'empêchent toujours de créer et de produire un bon script de manière cohérente, surtout quand il y a un calendrier dans lequel il doit s'intégrer dans le script, mot pour mot pour celui-ci, je suis, je vais en fait attendre une seconde parce que vous verrez pourquoi nous le faisons un peu un peu plus tard. Mais pour l'instant, fais-moi confiance, sur ce seul script, pour tout. Cela signifie que vous notez les photos de Bureau que vous souhaitez, les animations, les voix off, les blagues, les phases que vous créez, tout Et encore une fois, vous verrez pourquoi nous faisons cela un peu plus tard. Et en fait, ce n'est pas si difficile. Je vais vous donner un système pour cela. Ce n'est donc pas très confus. Et le plus important pour être efficace est probablement de choisir un environnement pour écrire sans aucune entrée. Cela signifie qu'il n'y a pas de musique, pas d'interruptions si vous pouvez les contrôler. Évidemment, il ne faut pas passer à d'autres tâches, etc. Cela signifie également que vous devez vous procurer tout ce dont vous avez besoin pendant les deux à quatre prochaines heures à l' avance : de l'eau, une collation, tout ce qui fait partie de vos habitudes d'écriture. Prends soin de ça à l'avance. Essentiellement, ne vous fiez pas à votre volonté si vous pouvez changer l' environnement Il est maintenant temps de rédiger votre brouillon Procurez-vous donc le carnet dans lequel vous avez fait votre brainstorming et tout ce que vous avez utilisé pour écrire votre script Personnellement, j'utilise un modèle Notion. Vous trouverez un lien ci-dessous afin que vous puissiez en obtenir une copie et l'utiliser vous-même. Nous allons y jeter un coup d' œil un peu plus tard et je vais vous montrer comment je m'y prends. Donc si vous ne voulez pas partir et vérifier ça tout de suite, c'est très bien. Je vais vous donner quelques exemples et vous les montrer un peu plus tard. Ensuite, je vais également vous donner quelques exemples de scripts précédents que j'ai écrits. Tu peux aussi y jeter un œil. Voici à quoi ressemble ma liste. Et encore une fois, si vous voulez ce modèle, vous pouvez le trouver ci-dessous. Considérez cela comme si vous étiez un protocole de liste de contrôle préalable au lancement. C'est comme la plateforme à partir de laquelle vous vous lancez. Alors ne l'ignorez pas, sinon vous tomberez en panne plus tard. La première chose est le titre et la miniature. Il est très important que vous les définissiez avant de commencer à écrire votre script Désormais, ils n'ont pas besoin d'être parfaits, mais ils doivent au moins donner une idée générale de ce que vous recherchez. Parce que si vous attendez que le script soit écrit, il est très difficile de prendre une vidéo puis essayer de créer une miniature et un titre adaptés à cette Au lieu de créer d'abord le titre de la miniature et laisser ensuite le reste du contenu passer par cette fenêtre concerne les titres, je photographie habituellement de huit à dix titres. Ensuite, je suis passé à la miniature et j'y ai également trouvé quelques idées J'ai également une liste pour mettre des ressources si je les veux. Cela peut être des liens vers des livres, des vidéos ou des sites Web, d'autres notions, des pages que j'ai, peu importe, puis j'ai une section intitulée Racontez l'histoire. Ce sont les vraies listes de contrôle, comme celle-ci où les choses se passent vraiment, car c'est dans cette partie que vous déterminez si cette vidéo correspond ou non à votre chaîne Et il est extrêmement important que cela entre dans le domaine de analyse vidéo, de la création d' avatars et de tout un tas d'autres activités commerciales sur YouTube. Mais assurez-vous d'en avoir parlé dans votre script. Je vais donc passer en revue un peu les questions ici La première est de savoir ce qu'ils veulent vraiment. Par exemple, qu'est-ce que votre public attend vraiment de cette vidéo ? Veulent-ils se sentir mieux ? Ils le font, ils veulent rire aussi. Ils veulent un tutoriel court et concis. Quel est le prochain choix, quels en sont les enjeux ? Que se passera-t-il s'ils n'obtiennent pas ce qu'ils veulent ? Comment sont-ils transformés par cette expérience ? En quoi ce contenu est-il cohérent et authentique ? Et puis les autres sont un peu plus spécifiques à ma chaîne en fonction l'objectif principal de ma chaîne. Alors, comment ce contenu inclut-il la croissance et l'apprentissage ? En quoi ce contenu est-il nouveau et original ? En quoi est-ce quelque chose qui intéressera mes spectateurs ? Et quel est mon point de vue ? En gros, est-ce que j'apprends avec le public à ce sujet ? Ai-je une idée générale de ce que c'est ou ai-je l'impression de bien le comprendre et de pouvoir facilement enseigner à mon public ce que j' essaie de transmettre Et si j'aime tant Notion, c'est en partie parce que vous pouvez créer ces modèles chaque fois que vous créez une nouvelle vidéo Toutes ces questions y sont automatiquement ces questions y et vous pouvez les remplir sans avoir à vous soucier d'y penser. Ils sont là automatiquement, ce qui est vraiment très bien. Maintenant que nous avons fait le travail de base, voyons comment écrire le script Et nous allons le diviser en deux sections différentes. La première sera Hook Slash Intro. Le second sera le contenu principal (slash altro). 5. Scripter l'accroche/l'intro: Les cinq à dix premières secondes, ou la plus importante. C'est là que vous convainquez votre public qu'il doit rester et regarder votre vidéo. Il doit s'agir de quelque chose auquel la personne qui regarde peut s'identifier, comme un problème qu'elle doit résoudre ou quelque chose qu' elle aimerait devenir, ou quelque chose qu' elle aimerait apprendre. Il faut que ce soit quelque chose qui écho auprès de votre public Par exemple, je suis partie à la recherche du meilleur moyen d'améliorer ma vie. Ou je déteste la difficulté de sortir du lit le matin ou j'ai passé une journée dans le noir total. Voici ce qui s'est passé. Et évidemment, cela dépend du contenu que vous créez. Mais de préférence, il faut que ce soit quelque chose qui incite la personne à dire : « Oh, je me suis demandé la même chose » ou Waouh, ça va être intéressant » Le crochet est comme la promesse. Comme vous le dites, je vous promets que vous apprendrez, vous apprécierez, que vous allez rire dans cette vidéo, et voici pourquoi. Ensuite, au cours des dix à 15 prochaines secondes, vous devriez leur faire savoir que vous allez tenir cette promesse. Alors ne vous amusez pas pendant cette section. Ne faites pas comme si vous vous abonnez et bla bla bla. C'est ma mère qui fait ça et n'importe quoi d'autre. Non, comme si cela devait être clair, concis et aussi intéressant que possible. Et idéalement, cela devrait se faire grâce à une bonne narration, à des graphismes, à de la musique et à des effets sonores Tous ces fonds sont difficiles, mais c'est une toute autre catégorie et nous n'allons pas nous y intéresser tout de suite. Parfois, vous restez assis là et votre cerveau est tellement vide que vous pouvez y voir votre reflet. Le moyen le meilleur et le plus simple que j'ai trouvé est de me demander, par exemple, quelle vidéo j' aimerais regarder sur ce sujet ? Et ensuite, laissez-vous un peu rêvasser. Par exemple, qu'est-ce qui retiendrait légitimement votre attention , qu'est-ce qu'il faudrait pour que légitimement votre attention , vous vous divertissiez pendant les 5 premières secondes d'une vidéo sur ce sujet Qu'est-ce qui vous semble inhabituel ou stimulant ? Et c'est là que nous abordons une partie fondamentale du processus d'écriture d'un script, que nous aborderons un peu plus tard. Mais le processus d' écriture d'un script consiste en grande partie à imaginer quelque chose dans votre tête, puis à l' écrire, à imaginer la scène suivante dans votre tête, puis à l'écrire, à l' imaginer et à l' écrire Et c'est vraiment intéressant parce que si vous étudiez la créativité de manière neurologique, deux régions du cerveau sont en grande partie L'un pour imaginer la chose et l' autre pour l'exprimer, ça a du sens, non ? Et les études que j'ai découvertes montrent que ces deux parties du cerveau ne peuvent pas être actives en même temps. Il y a toujours une sorte de volte-face entre ces deux parties du cerveau où l' une s'illumine et fait son travail, pensant à l'image ou à l'imagination, au film, puis elle s'éteint, puis l'autre partie l'exprime et l' écrit puis on revient en arrière Des études ont révélé que les personnes très créatives et celles qui le pratiquent beaucoup sont capables de passer d'un mode à l'autre . Très, très vite. Donc, si vous débutez avec cette écriture créative ou cette narration créative, donnez-vous un peu de grâce, car cette capacité prend un peu de temps pour la maîtriser Mais la bonne nouvelle, c'est que vous pouvez devenir compétent dans ce domaine C'est une compétence qui peut être cultivée comme n' importe quelle autre compétence. Je n'étais certainement pas très douée pour ça quand j'ai commencé. L'imagination était là, mais je ne savais pas comment la traduire en mots. Il va donc se construire, juste, donnez-lui juste le temps 6. Scripter le conten/outro principal: À ce stade, nous en sommes à environ 30 secondes à une minute de la vidéo. Et j'espère que vous avez séduit votre public en lui promettant ce qu'il veut Et vous leur avez montré, espérons-le, que vous êtes capable de tenir cette promesse. Maintenant, il est temps de découvrir le reste de l'histoire et de le parcourir de la même manière que vous l'avez fait avec le crochet et l'intro avec cette même manière que vous l'avez fait avec tong, entre imaginer votre histoire et l'écrire, même si c'est juste vous qui faites, vous parlez de têtes et du genre, juste comme ça, non ? Vous imaginer en train de dire ces choses et d'ajouter les gestes, les inflexions de la voix et toutes ces choses est un excellent moyen de laisser libre cours à votre créativité De plus, il est très important que, lorsque vous le faites, vous essayiez de ressentir l'ambiance que vous recherchez. Comme sentir le tempo de la vidéo, ressentir l'ambiance et avoir l'impression que la vidéo se divise en deux par rapport au contenu principal, il y a deux choses que nous devons faire pour que la vidéo reste intéressante La première consiste à créer et à briser la tension, et la seconde à créer des histoires secondaires. C'est en créant et en brisant la tension que vous ajoutez de l'accent et de la plage dynamique. Sans cela, votre vidéo ressemblera à quelqu'un qui prononce un discours et un monologue le sujet peut être très intéressant, mais vous allez vous endormir en l'écoutant Vous voulez donc créer et briser cette tension en modifiant la vitesse et l'ambiance de la vidéo. Cela peut se faire de différentes manières, mais certaines des plus courantes ressemblent à des changements de tempo inattendus. La plupart suppriment indépendamment les uns des autres. Les humains reçoivent actuellement plus d'informations qu'ils n'en ont jamais reçu dans l'histoire de la civilisation humaine. Mais nous le savions déjà. Alors, quelle quantité d'informations les recueillons-nous quotidiennement ? Eh bien, une étude a révélé que l'Américain moyen consomme 34 Go de données et d'informations par dette. Avec une telle quantité de données, vous pourriez regarder tous les épisodes de Stranger Things, jouer à Fortnite pendant 15 000 heures. vous pourriez regarder tous les épisodes de Stranger Things, jouer à Fortnite pendant 15 000 heures. Vous pourriez faire défiler TikTok pendant environ 94 heures. OK, nous avons compris C'est beaucoup d'informations, peut-être un rebondissement. OK, je dois faire une confession avec cette histoire parce que j'ai intentionnellement omis quelque chose au tout début. Ou peut-être que quelque chose ne se passe pas comme prévu. Peut-être que vous l'étiez, peut-être que le public s' attendait à ce que cela se produise et que tout d'un coup, cela ne se produit plus. Comme s'il y avait ça, il y avait cette goutte. Attends, ce n'était pas censé se produire. Est-ce que c'est ce changement, cette baisse qui incite le public attendre ce qu'il veut, il se penche davantage sur la vidéo et c'est ce que vous recherchez. C'est ainsi que vous les maintenez engagés. Il va falloir jouer un peu avec eux. Cela dépend beaucoup du genre et du style des vidéos que vous réalisez. Certaines vidéos le font très naturellement. Mais personnellement, j' essaie de prendre des photos pour un changement de tempo ou des changements d'humeur toutes les deux à trois minutes. L'un des meilleurs moyens de savoir si vous faites du bon travail dans ce domaine est à un ami de passer en revue vos vidéos et de lui demander cocher une petite case chaque fois qu'elles attirent leur attention et commencent à dériver Et remarquez combien de fois on détermine ensuite que ce sont les points où vous devez que quelque chose se produise pour changer le tempo, changer à la vitesse pour que la personne regarde sorte de cette hypnose et se penche un peu comme si c'était le cas, comme Attends, qu' est-ce Cela vient donc avec l'expérience, mais essayez de l'obtenir le plus tôt possible. La suivante concerne les histoires secondaires, et il existe des exemples étonnants sur YouTube d'histoires secondaires. En fait, presque tous les bons YouTubeurs que vous regardez présentent une sorte d'histoire parallèle. Toutes les quatre à cinq minutes. M. Beast et Ryan Tron, par exemple, sont des maîtres en la matière. Ryan l'a fait dans sa vidéo, échangeant un sou contre une maison. Je crois que c'est la toute première de cette série où il a trouvé des affiches de lui-même dans toute la ville, comme le fait de parler aux gens, de faire du commerce avec cette personne, comme s'il était un YouTubeur et peu importe ce que cela crée ce break de rythme, cela fait du bien au public Attends, quoi, qui fait ça ? C'est ça, ce qui se passe. Il crée cette petite histoire secondaire qui présente ce personnage fictif comme postez votre photo. C'est comme publier ces choses à son sujet. Et c'est comme se réengager en tant que public parce que c'est inhabituel Voici un exemple de la façon dont j' ai procédé et l'une des vidéos de mon carnet de notes qui a été visionnée plus de 2 millions de fois. Après avoir acheté le carnet, j' en ai presque fait un personnage. J'en ai parlé, façon dont nous allions partout ensemble et de la façon dont je l'emmenais endroits où je n'emportais même pas mon téléphone et façon dont cela m'a profondément offensé C'est vraiment trivial, mais comme ça crée une petite histoire parallèle entre mon carnet et mon téléphone, histoire parallèle entre mon carnet et mon c'était un peu une compétition Comme si c'était vraiment petit et encore une fois, c'était vraiment trivial. Mais même pour une fraction de seconde, elle me place au centre de l'attention Et cela a fonctionné comme j'ai insisté sur cette ligne tout au long du reste de la vidéo. Et cela a très bien fonctionné. Si ce n'est pas déjà fait, prenez l'une des vidéos de Ryan qui ressemblent à Mr Beast, regardez-la et notez de très près chaque Side Story et chaque pause qui apparaît Et quand, même si vous n'aimez pas vraiment leur contenu, vous en apprendrez beaucoup à ce sujet. Oh mon Dieu, ces crochets sont tellement bons. Par exemple, Mr Beast réalise une vidéo de 25 minutes qui retient mieux l'attention des gens que Netflix C'est comme s'il y avait beaucoup à apprendre de ça. Et pour l'outro, le but est de les diriger, de faire une autre vidéo, puis de terminer la vidéo sans la faire traîner Quelque chose comme cette vidéo vous a appris à écrire un script YouTube. Mais la narration visuelle est tout aussi importante Si vous voulez le savoir, regardez cette vidéo dans laquelle je vous apprends tout ce que vous savez sur la narration visuelle Et juste comme ça, le public dit : « Oh cool, comme si j'avais appris une chose géniale. Mais c'est tout aussi important que cela. Alors je vais aller voir celui-ci aussi. Ils les redirigent en quelque sorte directement vers le flux suivant. Et au lieu qu'ils quittent votre chaîne, ils y restent, ce qui est certainement préférable 7. Comment ajouter des broll, des notes et de la voix off dans un script: Maintenant, vous vous demandez peut-être comment ajouter du b-roll dans un script sans gêner le flux de l'enregistrement C'est une question très importante parce que, comme nous l'avons dit plus tôt, votre script est comme votre plan directeur, ce qui signifie que si une partie de votre script est ici, une autre partie est ici, et une autre partie est ici Comme si c'était étalé, cela créait simplement cette déconnexion. Nous devons garder tout cela en ordre et selon un processus linéaire, dans la mesure du possible. Si vous ne le faites pas, vous tomberez inévitablement sur quelque chose que vous m'avez enregistré. Où est-ce que ça va encore une fois, vous allez vous dire « Je crois que j'en ai une photo ou bon, où est ce clip ? » Quand je sais que j'ai photographié, ça m'attire. J'en ai mangé beaucoup. Cela prend beaucoup de temps Voici comment nous allons procéder dans mon script. J'ai un mot pour mot, ce que je dis exactement comme ça. Mais quand j'ai ajouté du b-roll, ça ressemble à ça Et le script continue de suivre son cours. C'est le B-roll dont j'ai besoin. Tout ce qui est souligné. Je sais que ça veut dire que c'est du b-roll que j'avais besoin pour tourner voix off est quasiment identique sauf que je la surligne habituellement en bleu Par exemple, s'il s' agissait d'une voix off, voici à quoi cela ressemblerait dans mon script une fois le b-roll ou la voix off enregistré ou terminé. Je surligne simplement le texte, puis je le puis me dit qu'on a tiré sur le Bureau, la voix off a été enregistrée Tout est fait. Mais l'essentiel, c'est que c'est toujours dans mon script Je peux donc m' y référer si j'ai besoin de déterminer, accord, où cela va ou à quoi je pensais dans cette partie ? Certains d'entre vous pensent probablement que cela semble un peu maladroit ou simplement encombré d'ailleurs, mais laissez-moi vous expliquer pourquoi je le fais de cette mais laissez-moi vous expliquer pourquoi je le fais Tout d'abord, cela vous permet d'économiser beaucoup de modifications. Lorsque vous montez, vous vous reportez à votre script et ainsi vous ne manquez jamais un endroit que vous avez marqué pour le b-roll ou pour la voix off Encore une fois, votre script est un peu comme votre base. C'est ton plan. Vous vous y référez pour savoir où vont les choses. Si jamais vous tombez sur le clip, vous ne vous tout simplement pas de ce souvenez tout simplement pas de ce à quoi vous pensiez lorsque vous l'avez enregistré Le contexte du script est juste là. Il suffit donc d'y jeter un coup d'œil et vous vous souviendrez presque toujours de ce que vous pensez. Et de même, lorsque vous enregistrez votre b-roll, il figure directement dans votre script Très souvent, je lis le contexte du script et cela m'aidera à me faire une meilleure idée du domaine dans je dois enregistrer il faut peut-être que ce soit un certain angle une vitesse différente ou autre. Cela me donnera juste une bien meilleure idée de la façon de l'enregistrer. Par exemple, si la ligne B-Roll m'indique que je regarde un film sur mon ordinateur portable, n'est-ce pas ? C'est comme si j'étais assise là à regarder un film. Mais si la phrase juste avant ça et le script, c'est quand je me sens bouleversée, je regarde un film. façon dont je tournerai ce clip va être totalement différente, non ? Parce que je dois maintenant souligner l'émotion qui accompagne cette phrase. Pas seulement le, il regarde un film. Cool. Et c'est pourquoi si vous placez votre b-roll dans un endroit séparé, vous oublierez généralement ce genre de choses Et votre vidéo va, elle sera très plate et elle va souffrir parce que vous ne transmettez pas cette émotion Et la dernière chose à faire, c'est que j' enregistre mon b-roll de haut en bas Je vais donc commencer par le début de mon travail sur le script et l'enregistrer dans l' ordre. Ainsi, lorsque je l' importe dans ma chronologie, je sais que je l' ai principalement dans un ordre linéaire. Ce n'est pas grave si vous avez cinq clips, non ? Mais si vous en avez 50, vous ne voulez pas avoir à parcourir les 50 clips pour trouver un seul plan. Et cela prend du temps de le faire de cette façon. Mais cela vous fait gagner beaucoup de temps à long terme, du moins pour ce qui est de mon travail J'ai l'habitude de leur ajouter le b-roll pendant que j'écris le brouillon du script principal Parce que lorsque vous faites des allers-retours entre l'imagerie mentale et le processus d'écriture C'est assez facile parce que chaque fois que vous avez une image mentale et que vous pensez pouvoir la transmettre biais d'une vidéo ou d'une illustration. Ajoutez-le sous forme de b-roll. C'est très naturel, très intuitif. Voici un excellent exemple, non ? Parce que pendant que je lisais mon script, je lisais parce que vous faites des allers-retours entre l' imagerie mentale et l'écriture C'est assez facile, non ? Le film mental qui se trouvait dans ma tête me donnait l'impression de réfléchir les yeux fermés puis de m'en détacher, écrire pendant un petit moment, puis faire des allers-retours, illustrant en quelque sorte ce va-et-vient entre l'imagerie et l' , puis de m'en détacher, d' écrire pendant un petit moment, puis de faire des allers-retours, illustrant en quelque sorte ce va-et-vient entre l'imagerie et l'écriture. Alors je tournais quelque chose comme ça et mettais au-dessus de cette phrase dans ma vidéo. Parce que lorsque vous faites des allers-retours entre l'imagerie mentale et le processus d'écriture Quoi qu'il en soit, je revois toujours mon script de haut en bas, recherchant en particulier le b-roll que je peux ajouter et les moyens de clarifier Et vous pouvez utiliser le système de notation de votre choix, mais je vais juste récapituler rapidement le mien au cas où cela mais je vais juste récapituler rapidement vous intéresserait Donc si c'est souligné, cela signifie que c'est du b-roll que je dois photographier S'il est surligné en bleu, cela signifie qu'il s'agit d'une voix off S'il ne s'agit que de parenthèses sans surlignage ni soulignement, alors c'est simplement une note pour moi Je m'en sers pour me donner des notes lors de nombreuses retouches. Ce serait comme zoomer ici ou ajouter des effets sonores sympas ici ou quoi que ce soit d'autre. Enfin, pour la voix off et pour le b-roll, s'il y a une ligne qui le traverse et que cela signifie qu' il a été 8. Syndrome de l'imposteur: Il y a quelque chose qui arrive encore , même à certains des très grands YouTubers Et c'est ce qu'on appelle le syndrome de l'imposteur. Dans presque tous les scripts que j'écris, j'en arrive inévitablement à un point à peu près au tiers de la fin. Je viens d'en arriver au point où je regarde mon script et je me dis qu' il n'y a aucune chance que quelqu'un apprécie ça. C'est nul. Pourquoi ai-je pensé pouvoir faire une vidéo à ce sujet, sur tout ce qui se trouve dans mon être une fois pour me débarrasser ce script et repartir complètement à zéro avec quelque chose de nouveau C'est pourquoi il est si important que vous ayez une période de test sans restrictions ni jugement. Parce que ce que j'ai appris, c'est que si vous le pouvez, si vous pouvez simplement continuer à persévérer, ce sentiment disparaît généralement. En fait, maintenant j'attends ce sentiment avec impatience, car cela signifie généralement que je suis sur le point de faire une percée. Parce que les plus grandes avancées surviennent souvent après les plus grandes frustrations ou les plus grands moments où nous nous sommes sentis surviennent souvent après les plus grandes frustrations ou les plus grands moments frustrations ou les plus grands bloqués 9. Revue finale du script: Bien, maintenant que vous avez écrit votre brouillon, vous avez ajouté vos idées à votre b-roll ou à votre voix off au fur et à mesure et que vous êtes à la fin de votre script, vous Maintenant, à ce stade, vous voulez le relire, en prononçant le texte dans votre tête, comme vous le feriez si vous l'enregistrez pour de vrai, vous devez ajouter les inflexions, les gestes que vous souhaitez, les pauses Toutes ces informations vous donneront une meilleure idée du déroulement de la vidéo. Cette première édition vise à supprimer et à ajuster phrases qui ne sont pas claires ou les phrases qui ne sont pas claires ou qui ne s'enchaînent tout simplement pas correctement. Parce que ce que vous constaterez , c'est que parfois ça sonne bien dans votre tête. Mais une fois que vous l'avez lu dans son contexte , le libellé donne l'impression qu'il ne fonctionne tout simplement pas tout à fait. N'hésitez pas à ajouter ou à supprimer b-roll tout au long de ce processus également. Mais surtout, il doit s'assurer que la partie parlante circule. Après cela, je recommande de faire une pause d'environ 30 à 60 minutes et de vous vider la tête, faire autre chose, de vous changer les idées. Parfois, je vais même dormir dessus. Cela fonctionne très bien. Ensuite, parcourez-le de haut en bas une fois de plus, recherchant cette fois spécifiquement tout b-roll que vous pouvez ajouter Et cette fois, vous trouverez probablement quelques points de formulation que j'ai également besoin de corriger. N'oubliez pas que vous voulez toujours montrer ce que vous pensez. Au lieu de simplement dire ce que vous voulez dire, montrez, ne dites pas autant que possible. J'ai créé suffisamment de scripts pour que deux ou trois exécutions me suffisent généralement Et souvent c'est la dernière lecture , juste avant l'enregistrement, si je me familiarise avec le contenu. Je le sais donc mieux quand je suis en train d'enregistrer la vidéo. Et souvent, je remarque quelques petites choses ici. Et si vous débutez, prévoyez quelques étapes supplémentaires. Nous faisons cela pour affiner le script autant que possible. Alors n'ayez pas peur de dire « Hé, ce paragraphe n'ajoute tout simplement rien à la vidéo » et supprimez-le simplement. Il suffit de le découper. C'est bon. Chaque pièce que vous découpez maintenant vous fera gagner du temps d'enregistrement et de montage plus tard, en ne conservant que le meilleur qui contribue à votre histoire. autre chose que j'ai trouvée très utile c'est lorsque vous trouvez quelque chose dans votre script qui n'est pas tout à fait fluide ou qui n'a pas de sens. Demandez d'abord s'il y a quelque chose que je dois supprimer de tout cela ? Et une fois que vous l'avez fait, vous me demandez s'il y a quelque chose que je puisse ajouter à cela ? Ce que j'ai découvert, c'est que j'ai tendance à trouver quelque chose qui n'est pas clair, ne coule pas et à simplement y ajouter des éléments pour le clarifier. En réalité, peut-être que ce que je précise ou que j'ajoute n'a même pas besoin de figurer dans ma vidéo Peut-être qu'il faut juste le couper complètement pour que je puisse l'ajouter et lui donner du sens. Mais en réalité, il suffit de le réduire. Ce n'est donc qu'une tendance pour moi. Je vous encourage à le faire également dans ce format. Vérifiez s'il y a quelque chose à couper , puis voyez si vous devez ajouter quelque chose 10. Pourquoi les scripts devraient être mot à mot: Je suppose que la plupart d'entre vous se demandent encore pourquoi vous ne pouvez pas vous contenter de vous débrouiller de temps en temps. Genre, allez. Eh bien, vous pouvez, mais je voulais juste vous donner quelques raisons pour lesquelles je pense que vous devriez écrire votre script mot pour mot. Et si vous choisissez de vous en écarter , c'est à vous de décider Raison numéro un, utiliser un téléprompteur. Un téléprompteur ou l'une de mes inventions préférées. C'est l'une des pièces d'équipement les plus importantes que vous puissiez acheter. Si vous faites beaucoup de vidéos de Talking Head comme celle-ci, vous pouvez choisir quelque chose comme ça pour environ 40 à 60$ et ça fonctionnera très bien Personnellement, j'utilise le téléprompteur pour parents, qui est doté d'un système de miroir qui projette les mots de mon téléphone sur un morceau de verre unidirectionnel situé directement devant l' Cela me permet donc de lire le texte tout en regardant directement dans l'objectif, mais cela n'obstrue en aucune façon l'objectif Ainsi, lorsque vous écrivez mot pour mot, vous pouvez ajouter des blagues, des pauses, visages étranges ou tout ce que vous voulez, et vous ne manquerez jamais un signal. Quand j'ai commencé à le faire, j'ai littéralement réduit mon temps d'enregistrement de moitié, en plus de réduire mon temps de montage de moitié, au moins. Ces deux choses m' ont fait gagner plus d'une heure. Celui que j'utilise possède sa propre application et vous pouvez simplement coller votre texture. Je ne l'ai pas fait. Tout y est personnalisable si vous le souhaitez. Et évidemment, je ne colle que des extraits de la tête parlante. Hum, je laisse le B-roll et tout ça dans mon autre script Comme je le copie et le colle, je le supprime rapidement Et ce qui est vraiment bien avec celui-ci, c'est qu'il est livré avec sa propre télécommande qui se connecte à votre téléphone. Vous pouvez donc l'accélérer, le ralentir, le mettre en pause, revenir en arrière. Et si l'on considère le fait que j'utilise un prompteur en ce moment et que mon temps record est d'environ plus d'une Cela signifie que cela me fait gagner au moins 3 heures rien que pour ce moment. Ce qui est vraiment la deuxième raison numéro deux, moins de balades et de nettoyage de l' édition Lorsque vous écrivez mot pour mot, vous êtes moins susceptible de passer à côté d'un point, d'oublier quelque chose ou simplement de vous tromper sur des informations. Cela signifie également que vous n'allez pas vous contenter de bavarder encore et encore sur quelque chose qui n'a pas d'importance ou que vous avez déjà expliqué Et cela vous fait gagner beaucoup de temps lors du montage , car il y a si peu à nettoyer. Et comme le montage est très fatiguant pour la plupart des gens, moins vous passerez de temps, par exemple à corriger de petites erreurs, plus vous pourrez rediriger votre énergie vers la narration visuelle et Il y a très peu de cas où je me permets d'expliquer quelque chose sans l'écrire Mais si je le fais, je l' ajoute spécifiquement à mon script. Et cela doit être quelque chose que j'ai expliqué à plusieurs reprises. Troisième raison : autres formes de contenu. Lorsque vous rédigez vos vidéos mot pour mot, vous pouvez facilement les transformer en blog, en article, en newsletter ou en un autre type de contenu. Plus vous pouvez peaufiner le processus initial, moins vous passerez de temps au final. 11. Erreurs courantes commises par les débutants: J'ai passé beaucoup de temps à faire des erreurs. Donc, si je peux vous aider à éviter certaines de ces situations, je vais considérer cela comme une victoire dans mon livre. Nous avons déjà discuté de certains d'entre eux, mais je vais quand même les passer en revue par souci de clarté, car nous n' pas un bon système de stockage. Celui-ci est très pratique lorsque vous rédigez un grand nombre de scripts pour de nombreuses vidéos Facilitez leur stockage, leur tri et leur recherche Dès le début, il est beaucoup plus facile de créer un système lorsqu'il est petit que lorsqu'il est grand. Comme je l'ai dit, j'utilise une base de données Notion pour cela, mais vous pouvez utiliser ce que vous voulez, suffit de vous assurer qu'elle est organisée et consultable Et si vous souhaitez utiliser le modèle que j' utilise, vous pouvez le télécharger. Et ci-dessous, numéro deux, sans visualiser la vidéo pendant que vous écrivez, il est vraiment important d' apprendre à alterner entre la visualisation de quelque chose dans votre tête et l' écrire C'est si facile de se retrouver dans cet état d' écriture insensé Assurez-vous que cela fonctionne si vous voulez écrire un blog ou quelque chose comme ça, mais dans une vidéo, vous ne pouvez tout simplement pas vous le permettre. Vous devez voir et toucher la vidéo pendant que vous l'écrivez. Et si vous ne le faites pas, cela finira par ne pas être clair. Et il va falloir beaucoup de retouches. Troisièmement, les distractions, je dirais que j'ai passé environ 6 heures par script vidéo. Et historiquement, si j'écoute la musique ou que j'ouvre un café, cela me fait gagner au moins une heure ou deux, ce qui est plutôt nul parce que j'adore la musique, mais cela stimule mon cerveau à outrance et me fait sursauter l'esprit Vous en avez besoin comme d'une mise au point unique sans aucune entrée. Et comme la musique crée toujours une sorte d'ambiance, cela affectera votre vidéo Non seulement cela vous fera prendre plus de temps, mais cela ne vous épuisera pas davantage, ce qui entraîne de pires scripts, davantage d'erreurs, des modifications et des corrections plus longues, et peut-être même une nouvelle exécution de quelque chose que vous avez oublié Ça n'en vaut pas la peine. Croyez-moi, c'est peut-être juste moi, mais chaque fois que je me dis que la musique ne me distrait pas, je paie les conséquences si la musique ne me distrait pas, je laisse tomber une idée parce qu' elle n'est pas excitante Une erreur courante que je constate est de laisser tomber une idée simplement parce que l'enthousiasme Il y a presque toujours une transition entre l'enthousiasme suscité une idée et le dur labeur nécessaire pour la concrétiser. Et je vous conseille d'y aller un peu plus longtemps parce que, d'habitude, l' idée est toujours excitante. C'est juste le fait d'être assombri par le dur labeur, qui est en fait du cœur Et si vous poussez un peu plus loin, vous allez percer cette couche. Et l'idée s' illuminera à nouveau devant vous, et elle vous attirera vers elle. Numéro cinq, ne pas reconnaître que le script est la vidéo. Pour une raison ou une autre, la plupart des gens sont déconnectés du script. Ils pensent que la vidéo devient une vidéo au montage ou au tournage. D'accord. Oui. Cela varie selon les types de vidéos que vous réalisez et je comprends. Mais au moins dans ce cas, le script est l'intégralité de votre vidéo. Comme si c'était le squelette qui maintenait tout en place. Il semble que lorsque les gens oublient ce fait, ils finissent par consacrer moins d'efforts à ce script. Et mon conseil à cet égard serait ne pas omettre les détails, par exemple de tout mettre dans leurs articles scientifiques. Notes personnelles, B-roll, tension, montée et descente Le tempo de la musique, l'ambiance du cliché. Mettez-y tout cela parce que ce que vous écrivez représente 80 % de ce qui compose votre vidéo. Alors ne vous retenez pas 12. Le projet de cours: est pas surprenant que le projet de ce cours n'est pas surprenant que le projet de ce cours soit d' écrire votre propre script. Cela peut faire partie d'un script vidéo que vous allez réellement utiliser dans une vidéo. Juste une petite partie si tu veux. Il peut s'agir d'un extrait plus court et juste pour m'entraîner . Mille mots, y compris des plans B-roll, etc. me permettront d'obtenir une vidéo finalisée d'environ dix à 12 minutes Donc, essayez probablement entre 300 et 500 mots. C'est généralement suffisant pour obtenir un bon hameçon. Intro et au moins un peu de contenu principal. En ce qui concerne le sujet, voici une idée qui semble généralement fonctionner plutôt bien. Choisissez quelque chose que vous avez aimé faire ou quelque chose que vous maîtrisez assez bien Ensuite, je veux que vous écriviez un script vidéo explicatif à ce sujet Et encore une fois, 300 ou 500 mots. Cela devrait être une bonne dose d'entraînement, mais évidemment, mieux c'est si c'est moi qui écris le script. Voici quelques idées que j'aimerais prendre en compte. Comment choisir quel livre lire, comment tenir un journal, comment jouer au volley-ball, comment nouer ses chaussures deux fois plus vite. Honnêtement, parfois, les choses les plus simples sont les plus courantes de raconter des histoires sur la façon de jouer à Apex Legends. Comment utilisez-vous une caméra ? Et si vous êtes curieux de savoir comment je pourrais m' y prendre avec l'un de ces sujets. J'ai choisi la première option concernant la façon de choisir le livre à lire ou le livre à lire. Et j'ai rapidement écrit une introduction et un peu de contenu principal Donc, si vous le souhaitez, trouverez un lien ci-dessous dans les notes du projet où vous pouvez cliquer dessus, ouvrir et voir à quoi cela ressemble. À quoi ressemblent réellement 385 ou 400 mots 13. Synthèse: D'accord, je sais que c'était beaucoup d'informations, mais je sais aussi que le fait d'avoir des exemples à prendre en compte est d'une grande aide. Je vais donc mettre à votre disposition plusieurs scripts que vous pourrez consulter. La première concerne une vidéo que j'ai réalisée propos d'un carnet de poche sur ma chaîne YouTube. Et le tout est là du début à fin, avec toutes les voix off en b-roll Tout y est. J'ai également l'exemple de script du projet, j'ai mentionné dans la dernière vidéo, qui sera également disponible ci-dessous. Et le script vidéo complet de ce cours sera également disponible. Vous pourrez les voir, peu importe, les parcourir, les lire, toutes les choses amusantes. Toutefois, si vous voulez le modèle Notion que j' utilise pour ma chaîne YouTube, il existe un lien distinct pour celui-ci en particulier, afin que vous puissiez le dupliquer. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez cliquer sur le lien ci-dessous. Vous y trouverez des instructions sur la façon de dupliquer et de l'utiliser. J'ai aussi des notes dedans qui pourraient être utiles. Et encore une fois, si quelque chose n'a pas de sens ou n'est pas clair, n' hésitez pas à me commenter ou à m'envoyer un e-mail et je me ferai un plaisir de répondre à toutes vos questions.