Comment gagner du temps en montant des vidéos dans Adobe Premiere Pro

1. Introduction: Hé, qu'est-ce qui se passe. J'espère que vous passez une journée fantastique. Bienvenue dans ce cours d'édition vidéo Adobe Premiere Pro. Dans cette série de vidéos, vous allez apprendre à éditer plus rapidement dans Adobe Premiere Pro. En tant que créateur de contenu solo, un défi auquel je faisais face était le temps perdu à éditer mes vidéos YouTube. C' est très inefficace et je devais l'accélérer pour aider à développer mes plateformes de médias sociaux. Dans ce cours, nous examinerons comment nous pouvons personnaliser notre logiciel vidéo Adobe Premiere Pro afind' avoir un notre logiciel vidéo Adobe Premiere Pro afin accès facile à toutes les fonctionnalités dont nous avons besoin. Je vais vous montrer une méthode d'organisation de fichiers rapide et efficace que vous puissiez importer rapidement toutes vos séquences en un seul clic, nous allons également jeter un oeil à l'édition deux fois plus rapide en utilisant des raccourcis et des raccourcis clavier, et je vais vous montrer comment , vous pouvez créer des modèles et des préréglages dans Adobe Premiere Pro pour vous permettre de rappeler des paramètres de projet particuliers. Si tout cela vous intéresse et que votre objectif principal est de réduire le temps que vous passez assis à éditer vos vidéos YouTube, rejoignez-moi ici pour ce cours Skillshare. 2. Édition de votre espace de travail: Tout d'abord, nous allons examiner la personnalisation de notre espace de travail dans Adobe Premiere Pro. Depuis des mois, des mois et des mois, lorsque j'ai commencé à utiliser Adobe Premiere Pro pour tout mon montage, j'utilisais simplement l'espace de travail par défaut et pour une majorité de la création vidéo, c'est parfaitement correct. Mais au fur et à mesure que vous commencez à travailler dans Adobe Premiere Pro et que vous passez plus de temps dans chacun des panneaux de travail, vous serez frustré de basculer entre tous les différents espaces de travail en fonction de ce que vous faites réellement sur votre montage vidéo. Maintenant pour moi personnellement, ne me dérange pas de basculer entre les différents espaces de travail. Cela fonctionne parfaitement bien pour la majorité des choses, surtout si vous faites juste des modifications Instagram et que vous aimez passer par les choses séquentiellement, mais quand vous essayez de tourner les choses beaucoup plus vite plutôt, il est plus facile d'avoir tout dans un seul panneau. Par exemple, si vous jetez un oeil dans Adobe Premiere Pro, vous pouvez voir que nous avons ces différents espaces de travail que j'ai brièvement évoqués. Nous avons notre espace de travail d'édition, qui est plus orienté sur la réalisation de la coupe approximative et l'édition des vidéos réelles. Vous avez votre Timeline, vous avez évidemment ici votre fenêtre Programme, puis vous avez votre espace de travail Couleur. À l'intérieur d'ici, vous avez votre panneau Couleur lumetri afin que vous puissiez déjà commencer à colorier tous vos métrages, effectuer une correction des couleurs ou à évaluer les couleurs en fonction de ce que vous souhaitez faire. Ensuite, vous avez votre panneau Effets. Ceci est orienté autour de l'ajout de choses comme des transitions vidéo, des transitions audio, des effets vidéo tels que le recadrage, tous ces effets de transformation, stabilisateur de distorsion. C' est là que vous voudrez peut-être le faire. Ensuite, vous avez votre Audio où vous allez mélanger votre projet ici, ajouter des effets audio dans le panneau Mixer. Même chose encore, ici, vous avez votre panneau graphique où vous pouvez utiliser préréglages graphiques essentiels ou créer le vôtre, etc. Maintenant, ce que je fais est sur ma machine principale de montage vidéo, j'utilise un moniteur ultra-large et j'ai ce tout optimisé pour que je puisse accéder à tous ces panneaux que je viens de vous montrer, mais sur un seul écran. Vous pouvez le faire sur n'importe quel type de panneau que vous utilisez et je vais vous montrer comment. Ce que je vais faire, c'est prendre un espace de travail que je n'utilise pas trop fréquemment et c'est celui des Effects. J' utilise très rarement cette vue Effets. Nous allons personnaliser cela pour être plus orienté autour de ce que je fais dans Adobe Premiere Pro. Vous pouvez voir ici, nous pouvons commencer à redimensionner une fenêtre particulière. Je vais rendre ce panneau Effets beaucoup plus petit parce que je n'ai pas besoin qu'il soit aussi grand parce qu'il a beaucoup d'espace perdu ici. Nous allons rendre cela beaucoup plus petit pour que nous puissions juste voir nos cadres clés et commencer à les ajouter dans cet espace ici. Je vais garder la fenêtre du programme relativement grande car c'est ce que vous passez beaucoup de temps à utiliser. Je vais garder ma Timeline au centre et en bas en bas à gauche, nous garderons notre Corbeille de projet afin d'avoir un accès facile à tous nos fichiers. Je n'ai pas vraiment besoin d'une zone désignée pour mes Effets. J' utilise à peine très rarement les effets sur eux pour simplement ajouter les transitions vidéo bizarres telles que cross, dissoudre, et des choses comme ça, mais vous pouvez déclencher ceux avec des raccourcis particuliers. Nous n'avons pas besoin de gaspiller cet espace ici. Nous pourrions l'utiliser pour quelque chose de beaucoup plus utile. Je vais cliquer et faire glisser cette boîte d'effets et vous pouvez voir qu'elle me permet maintenant de le repositionner n'importe où dans le logiciel. Par exemple, si vous le souhaitez, vous pouvez l'afficher sur le côté gauche ici afin que vous puissiez voir comment nous avons déménagé et nous l'avons maintenant ici. Mais ce que je veux faire est, en fait, je veux le glisser et le déposer dans ce coin inférieur gauche. Vous pouvez voir maintenant, nous avons notre corbeille de projet et nous avons également nos Effets dans le même coin parce que nous n'allons pas utiliser ces deux panneaux en même temps, mais il est utile de les avoir tous les deux en un clic d'un bouton. Maintenant, nous avons notre panneau Effets juste à l'endroit où nous en avons besoin. Nous pouvons le rendre encore plus petit, nos contrôles Effets. Nous n'avons pas besoin que ça soit aussi grand, que plus petit. Maintenant, dans ce panneau de droite ici, nous avons maintenant accès à nos graphiques essentiels, ce qui est quelque chose que j'utilise tout le temps et toutes ces autres choses dont nous n'avons pas vraiment besoin. Je n'ai pas vraiment besoin de son essentiel parce que je l'utilise très rarement, donc je vais juste cliquer régulièrement sur ce petit bouton trois ici et juste cliquer sur « Fermer le panneau ». Ça va fermer ça. Je vais garder la couleur lumétrique pendant un bref instant et je vais fermer tout le reste. Je n'utilise jamais les Bibliothèques, je n'utilise jamais les Marqueurs sur eux avec mes raccourcis clavier, et enfin, je n'utilise jamais l'Info. Je ne regarde jamais ça. Une fois que mon projet est en cours d'exécution, je n'y revois jamais. Maintenant, nous avons nos graphismes essentiels et notre couleur lumétrique sur le côté droit. Nous avons nos Effets ici, que j'utilise très fréquemment pour ajouter des images clés comme zoomer des choses ou quoi que ce soit. Ensuite, nous avons accès à notre panneau Effets ici. Maintenant, je veux vraiment que ma couleur lumetri soit séparée de mes graphismes essentiels parce que vous pouvez voir que je dois toujours cliquer dans cet espace de travail particulier pour l'utiliser, qui est ennuyeux car il ferme l' autre puis il ferme l'autre. Vous préférez peut-être cela, mais moi personnellement, je vais cliquer et faire glisser ceci et le mettre ici. Maintenant, ils ont des boîtes complètement séparées. Nous avons nos graphismes essentiels que nous pouvons parcourir à l'aise et nous avons notre couleur lumetri que nous pouvons également parcourir à l'aise. Maintenant, nous avons un espace de travail assez bien personnalisé. Nous avons notre Timeline où nous pouvons rapidement modifier. Nous avons un accès super rapide à nos corrections de couleur afin que nous puissions savoir rapidement augmenter l'exposition d'un clip, les reflets, le contraste. Si vous avez juste besoin d'un ajustement rapide peut-être un peu trop cool afin que nous augmentons la chaleur. Juste des trucs pour que vous puissiez ajuster rapidement les clips à la volée, très, très, agréable. Nous avons également évidemment accès à nos Graphics essentiels afin que nous puissions ajouter du texte très rapidement. Nous ajoutons simplement du texte, bang, nous avons ajouté du texte sans avoir à basculer sur l'espace de travail Graphics. C' est juste d'être là tout de suite. Workflow très pratique ici. Je vais juste annuler ça. Maintenant, c'est une dernière chose que je veux vous montrer pour personnaliser votre espace de travail. Maintenant, s'il manque quelque chose, par exemple, nous n'avons vraiment accès à aucun de nos fichiers audio. Nous devons aller dans le panneau Audio pour commencer à ajouter des effets audio et accéder à la table de mixage. Maintenant, si vous revenez à ce panneau ici, nous pouvons ajouter des espaces de travail supplémentaires même s'ils n'apparaissent pas actuellement. Si nous allons à l'onglet Fenêtre et que nous faisons défiler ici, vous pouvez voir ici nous avons les Mixes de piste audio et toutes ces autres choses que nous n'avons pas encore ouvertes. Vous pouvez voir certaines choses ont des tiques à côté d'eux et certaines choses ne le font pas. Eh bien, ceux qui ont des ticks signifient qu'ils sont actuellement visibles dans notre espace de travail actuel et ceux qui ne le sont pas, évidemment ne le sont pas actuellement. Nous allons choisir notre piste de mixage audio et vous pouvez voir que c'est maintenant ouvert ici. Nous avons maintenant accès à nos mélanges et à nos effets. Je vais simplement faire glisser cela vers le bas et l'ajouter dans le dossier avec cette couleur lumetri. J' ai un accès rapide à ma correction des couleurs et à mon classement des et j'ai également un accès rapide à tous les réglages audio que je dois faire dans cet onglet. Très bien optimisé. Maintenant, la dernière chose que vous voudrez faire est de vous assurer d'enregistrer cet espace de travail. Nous allons revenir à l'onglet Fenêtre, passer à Workspaces, et maintenant nous pouvons enregistrer ceci comme un nouvel espace de travail, donc nous allons cliquer sur « Enregistrer en tant que nouvel espace de travail ». Alors on peut l'appeler comme on veut. Je vais appeler ça Ben Video Edit Setup. Maintenant, j'ai un espace de travail personnalisé et je peux cliquer, « OK », nous allons cliquer sur « OK », et maintenant vous pouvez voir qu'il a ajouté comme un nouvel espace de travail. Nous avons notre vue d'édition régulière, qui est par défaut, la coloration régulière, et puis évidemment nous avons Effets, puis nous avons Audio, et maintenant nous avons aussi notre nouvel espace de travail, qui est personnalisé pour la façon dont j'aime éditer dans Adobe Premiere Pro. Maintenant, si vous êtes inquiet et que vous souhaitez revenir à la mise en page du programme par défaut que vous aviez précédemment dans l'espace de travail que vous avez édité, vous pouvez voir évidemment que nous avons la configuration de montage vidéo de Ben qui est entièrement personnalisée. Nous aurons également le panneau Effets, qui n'est plus comme ça. Il n'est plus dans sa configuration par défaut comme il sort directement de la boîte. Si vous voulez revenir à ce qu'il était, c'est super facile. Pour réinitialiser un espace de travail à son état par défaut avant d'effectuer toutes les modifications de personnalisation, tout ce que vous devez faire est de passer à cet état de travail particulier dans lequel vous vous trouvez et de cliquer simplement sur « Réinitialiser à la mise en page enregistrée ». Vous pouvez voir qu'il réinitialise totalement notre panneau Effets à la configuration par défaut qu'Adobe fournit tout de suite. Si vous voulez garder ça là pour une raison quelconque, vous pouvez évidemment le faire. Maintenant, nous avons notre nouvel espace de travail inchangé parfaitement bien que nous venons de mettre en place dans cette vidéo. 3. Créer des modèles de projet et des préréglages de projets et: La prochaine chose que je souhaite partager avec vous est de créer des modèles et des préréglages de vos projets Adobe Premiere Pro. Quelque chose qui est une fonctionnalité qui manque vraiment dans Adobe Premiere Pro, est la possibilité de créer des modèles appropriés que vous pouvez simplement rappeler très commodément. Si vous avez déjà utilisé un logiciel de production musicale comme Logic Pro X, l' une des meilleures fonctionnalités de ce logiciel est la facilité créer des modèles que vous pouvez rappeler pour différents projets, en fonction de ce que vous créez. Avec Adobe Premiere Pro, il y a une petite solution de contournement que nous pouvons faire pour essayer de créer nos propres modèles. Disons, par exemple, que vous créez des vidéos particulières pour Instagram et que vous utilisez certains effets dans les canaux audio, pour vos Instagram Stories ou Instagram Reels, vous pouvez créer un modèle que vous pouvez construire à partir de zéro et modifier tout de suite. De même, si vous créez des vidéos YouTube avec les mêmes paramètres de microphone et de caméra, vous pouvez créer un modèle pour ces vidéos YouTube afin que vous puissiez démarrer une ardoise vierge, et tous vos effets sont prédéterminés et tous vos actifs sont déjà chargé, sans que vous ayez besoin de le faire à nouveau. La façon dont nous créons un modèle à l'intérieur d'Adobe Premiere Pro, est en fait très, très facile. Ce que je vais faire, c'est que je vais juste supprimer ce clip parce que je n'en ai pas vraiment besoin. Ce que je veux faire, c'est que nous allons passer à l'onglet Audio, que mon espace de travail corresponde au vôtre. Je vais ajouter des effets que j'utilise toujours sur mes microphones lorsque je crée vidéos YouTube ou des cours comme celui que vous regardez en ce moment. Si nous passons à notre onglet audio et aller à la table de mixage. A l'intérieur de la table de mixage, cet espace de travail me permet d'ajouter des effets particuliers à ma chaîne d'effets et cela sera présent sur toute la piste audio. Par exemple, nous avons la piste audio 1. Si j'ajoute un égaliseur ou autre, je peux ajouter ici la compression à ce canal audio particulier, il l'appliquera à chaque clip audio qui sera présent sur le canal audio 1. Il en va de même pour le canal audio 2, si nous ajoutons des effets particuliers ici, tout morceau d'audio qui serait sur cette bande serait affecté. C' est également beaucoup plus rapide que d'ajouter des effets audio individuellement sur chaque clip, ce qui prend beaucoup de temps et n'est pas vraiment nécessaire et aussi très pénible sur votre système. Évidemment, la façon traditionnelle d'ajouter des effets à vos clips audio est d'ajouter individuellement l'audio à ce clip particulier. Vous pouvez voir que nous pouvons ajouter un effet amplifié à ce clip ici. Ensuite, nous pouvons ajuster notre amplificateur ici, rendre plus fort, le rendre plus silencieux. Ensuite, si nous devions avoir plusieurs clips dans la même partie de la chronologie, nous devrons ajouter les effets individuellement à chaque fois à tous ces clips et c'est ce que vous pouvez faire si vous êtes tout nouveau dans Adobe Premiere Pro, mais ce n'est pas nécessaire. Il suffit de supprimer toutes ces ordures que j'ai ajoutées, revenir à notre audio, aller à la table de mixage audio. Comme je l'ai mentionné précédemment, si nous devions maintenant ajouter amplify sur ce canal audio 1, il sera appliqué à toute cette pièce audio. Même s'il est segmenté en plusieurs clips différents, n'importe quel morceau d'audio sur ce canal sera maintenant appliqué à cette quantité d'amplification. Créons un préréglage pour notre modèle. Ce modèle sera pour mes vidéos YouTube que je crée. Ajoutons environ 4dB d'amplificateur, c'est ce que j'ajoute habituellement sur mon microphone que j' utilise et nous allons passer à la compression, donc nous allons ajouter quelques dynamiques. J' utilise juste un préréglage standard ici. Je vais dans la dynamique, ajouter une compression douce, et juste ajouter le limiteur et l'allumer. Ensuite, la dernière chose que j'ajoute est un égaliseur de microphone. On va à l'égaliseur, et je descends au paramétrique, je préfère celui-ci le meilleur, et ensuite j'ajouterai juste un passe-haut. Il suffit de retirer ce grondement du bas du microphone, vous pouvez évidemment augmenter cela si vous avez besoin ou non, je laisse juste autour de ce point. C' est tout ce que je fais pour l'égalisation dans mon microphone. Très, très simple. Je pourrais être beaucoup plus détaillé avec ça, mais c'est parfaitement bien. Maintenant, nous avons créé nos effets audio pour ce modèle Adobe Premiere Pro. Traditionnellement, à l'époque où j'étais nouveau dans Adobe Premiere Pro, je faisais cette étape chaque fois que je créais une nouvelle vidéo. Chaque fois que je sortais une nouvelle vidéo YouTube, sortais un nouveau cours, je le faisais à chaque fois, ce qui était très inutile. Nous avons maintenant ajouté tous les effets dont j'ai besoin pour créer une vidéo YouTube. Nous pouvons maintenant aller de l'avant et enregistrer cela en tant que modèle. Maintenant, je vais juste supprimer ce métrage de la corbeille de modèle, parce que je n'en ai pas vraiment besoin pour ce fichier de projet particulier que j'essaie de créer. Je vais aller à Fichier, et je vais cliquer sur « Enregistrer sous ». Nous allons cliquer sur « Enregistrer sous ». Cela me permettra d'enregistrer une copie différente de ce fichier. Je vais appeler cela « YouTube Video Template ». Je peux aller de l'avant et je vais juste enregistrer ceci à ma destination pour toutes les images de ce cours, enregistrant cela comme modèle. Maintenant, je vais juste fermer Adobe Premiere Pro, serait en fait juste vraiment fermer. Nous allons passer à notre projet de démonstration. Je vais démarrer ce nouveau fichier que nous venons de créer. Évidemment, nous avons des conseils de gain de temps, qui est le fichier précédent dans lequel nous étions juste et maintenant nous avons la nouvelle version de ce projet que je viens d'appeler YouTube Video Template. Je peux démarrer cela et maintenant nous sommes de retour dans Adobe Premiere Pro. Notre modèle de vidéo YouTube est chargé. Passez à notre audio, et vous pouvez voir que l'audio est maintenant là. Ce que je pourrais souhaiter faire à partir de ce point est, maintenant allez dans Fichier, et cliquez sur « Enregistrer sous ». Maintenant, je vais renommer ceci pour être « Vidéo YouTube de cette semaine » ou quelle que soit votre vidéo, nous appellerons ceci, « Vidéo YouTube de cette semaine ». Nous pouvons sauver ça juste à la même destination. Évidemment, vous voudrez peut-être changer ceci, où sont toutes vos images. Maintenant, nous avons créé une nouvelle version de ce fichier et nous pouvons aller de l'avant et commencer à ajouter nos séquences. Si nous allons dans notre petit dossier ici, vous pouvez voir que nous avons créé une autre copie de ce modèle, et nous pouvons maintenant commencer à ajouter ce que nous voulons ici et cela ne va pas gâcher ce que nous avons dans les autres modèles. Maintenant, nous pouvons créer la vidéo YouTube de cette semaine directement à partir d'ici, l'exporter, et nous avons tous nos effets déjà dans. Vous pourriez également avoir vos effets de gradation des couleurs avec un calque de réglage, n'importe quelle animation YouTube que vous utilisez, comme vos pop-ups d'abonnement, tout ce genre de choses. C' est ainsi que vous créez un modèle pour rappeler instantanément certains paramètres dans Adobe Premiere Pro. 4. Organisation de fichiers et importer les séquences de séquences de séquences: Je veux maintenant passer à l'une des parties les plus importantes de votre flux de travail, savoir l'organisation des fichiers. Maintenant, lorsque j'ai commencé à créer des vidéos YouTube dans Adobe Premiere Pro, j'avais littéralement zéro organisation de fichiers. Je prenais simplement mes images, les glisser-déposer sur mon bureau, quand j'utilisais mon ancien iMac, et j'allais en ville et commençais à monter. Même parfois, je éditais directement sur la carte SD, ce que vous ne voulez pas vraiment faire. Maintenant, le problème de ne pas organiser vos fichiers et vos séquences vidéo sur chaque projet que vous créez, c'est qu'il est très difficile une fois que vous avez créé 30, 40 vidéos YouTube ou quoi que ce soit que vous faites, revenir en arrière et de trouver des séquences anciennes. Par exemple, si j'essayais de référencer quelque chose dans une revue de produit et que j'avais besoin d'un peu de B-roll à partir d'une vidéo que j'ai faite il y a quatre mois, il m'était pratiquement impossible de trouver ce clip parce que je ne l'avais pas nommé et je ne savais pas où sur terre c'était sur mon disque dur. Je veux maintenant vous expliquer ce que je fais lorsque j'organise mes séquences dans Adobe Premiere Pro. Maintenant, c'est assez simple vraiment et assez évident quand vous commencez à y jeter un coup d'oeil. Ici, je viens d'avoir un fichier sur mon bureau appelé Demo Project, qui est l'endroit où toutes les images sont pour ce cours particulier que nous filmons. Maintenant, je veux imaginer que je suis en train de créer un projet à partir de tout nouveau. Ce que je fais habituellement, c'est de créer un dossier appelé métrage. Maintenant, vous pouvez voir à l'intérieur de ce dossier, j'ai tous les séquences dont j'ai besoin pour cette vidéo particulière que je crée dans Adobe Premiere Pro pour démo toutes ces fonctionnalités. J' ai un peu de B-roll ici, ces deux clips, et j'ai aussi un peu de A-roll. Maintenant, ce que je ferais ici, c'est que si c'était une vraie vidéo YouTube, j'irais à l'intérieur de l'onglet Métrage et ensuite je créerais sous-dossiers dans ce fichier particulier. Je créerais un nouveau dossier et j'appellerais cette Cam A, puis je créerais un deuxième dossier et j'appellerais ce B Roll, puis je créerais aussi des dossiers supplémentaires si je faisais une séquence multi-caméra. Si je faisais peut-être une vidéo YouTube à trois caméras, j'appellerais celle-ci, évidemment, Cam B pour ma caméra aérienne, c'est ce que c'est souvent, et puis je créerais aussi un troisième dossier appelé Cam C si j' avais un avec une vue différente de moi parlant ou quoi que ce soit. Ensuite, je retirais tous les séquences de ma carte SD et glisser-déposer dans les endroits pertinents de mon dossier. Par exemple, je prendrais tout ce B-roll ici, mettrais ça dans le dossier B Roll, et puis je prends ce A-roll ici, mets ça dans le A Roll, et vous pouvez voir que cette photo ici est un coup de tête, comme vous pouvez clairement le voir que sur le bureau, et qui irait dans Cam B. Vous pouvez maintenant voir quand nous allons dans chacun de ces dossiers, avoir un accès instantané à mon B-roll, aller dans ces dossiers ont un accès instantané à mon A-roll et aussi ma caméra aérienne supplémentaire. Maintenant, vous pouvez évidemment aller plus loin et commencer à renommer ces clips. Par exemple, j'appellerais peut-être cela le nom du produit, donc j'appellerais ce QC Guitar Floor B Roll parce qu'il est sur le sol, et puis je pourrais dire que c'est un plan large, donc je pourrais renommer cela pour QC Guitar, parce que C'est un produit d'effets de guitare que nous examinons, QC Guitar, et je mettrais ces Wide parce que c'est un plan large de lui, et c'est tout, évidemment, le ralenti. Vous pourriez même aller plus loin en séparant votre B-roll dans des dossiers de ralenti, et 24 dossiers FPS. Combien B-roll vous avez déterminera comment vous devez être détaillé dans cette étape. D' habitude, c'est ce que je fais. Vous voyez à quel point c'est plus propre et beaucoup plus facile d'accéder à toutes ces séquences ? Désormais, vous pouvez intégrer vos séquences dans Adobe Premiere Pro de différentes manières. Une façon est de simplement le glisser et le déposer, sorte que vous pouvez littéralement saisir votre métrage et le faire glisser dans la chronologie comme ça. Je vais être honnête, c'est ce que j'utilise la plupart du temps. Mais si vous avez beaucoup et beaucoup de séquences et qu'il va vous prendre beaucoup de temps pour le faire glisser dans un clip à la fois, vous pouvez aller dans votre corbeille de projet, si vous vous souvenez de revenir à notre mise en page personnalisée que nous avons créée, vers le bas dans le coin inférieur gauche, j'ai ajouté un bin de projet, mais si vous allez juste à n'importe quel onglet, c'est généralement là. Vous pouvez accéder à la corbeille de votre projet et cliquer avec le bouton droit de la souris, puis cliquer sur Importer. Maintenant, cela va vous emmener dans vos dossiers, votre Finder sur Mac, par exemple, et nous pouvons aller dans notre onglet Métrage et il va juste importer tous ces séquences dans. Vous voyez qu'il est important de séquences, ces trois éléments, il a tous nos différents dossiers, B Roll. C' est un moyen très simple d'organiser vos séquences dans Adobe Premiere Pro. Vous allez l'organiser comme nous venons de le diviser en différents dossiers et sous-dossiers notre bureau, puis nous l'avons simplement importé directement dans Adobe Premiere Pro et il l' a sauvegardé dans tous ses sans que nous ayons à dupliquer tout ce travail. 5. Édition à 2X Raps de 2X raccourcis de personnalisations: L' utilisation de raccourcis est très utile pour accélérer vos modifications dans Adobe Premiere Pro. Désormais, vous serez surpris par le nombre de raccourcis qu'il y a dans Adobe Premiere Pro. Quelque chose de très cool est le fait que nous pouvons les personnaliser à commandes particulières dont vous pouvez vous souvenir plus facilement que la configuration par défaut d'Adobe eux-mêmes. Maintenant, il y a quelques raccourcis particuliers que je dirais que j' utilise chaque fois que j'édite une vidéo qui vous évite de faire un mouvement inutile de la souris et cliquer quand vous pouvez simplement le faire avec une seule pression sur votre clavier. Jetons un coup d'œil à Adobe Premiere Pro. La première chose que je veux faire est de me diriger vers les préférences. Nous allons aller Premier Pro, et ici vous pouvez voir il y a un onglet appelé Raccourcis clavier. On va cliquer ici. Dans ce menu, vous obtenez une vue d'ensemble de tous les raccourcis actuellement configurés dans votre logiciel Adobe Premiere Pro. Vous pouvez voir ce sont la configuration générique ici. Vous avez un zoom avant, un zoom arrière, les différents outils de coupe et outils de sélection auxquels vous pouvez avoir accès, mais vous pouvez également modifier les dispositions prédéfinies du clavier. heure actuelle, il est défini sur Adobe Premiere Pro par défaut. Mais si vous venez peut-être de Final Cut Pro, par exemple, vous pouvez passer pour une raison quelconque, vous pouvez changer tous vos raccourcis clavier pour qu'ils soient exactement les mêmes que Final Cut Pro, sorte que vous se sentir à la maison tout de suite avec n'importe quel logiciel d'édition. Maintenant, je vais revenir à Adobe Premiere Pro parce que, évidemment, c'est le logiciel que j'utilise. Disons pour une raison particulière que vous souhaitez avoir l'outil de sélection sur N et que vous souhaitez avoir l'outil de montage roulant sur V, donc vous êtes juste en train de les changer. Eh bien, ce que vous pouvez faire, c'est juste que vous sélectionnez simplement l'outil de sélection ici, et je vais juste taper N. Vous pouvez voir ici, il est maintenant mappé N ici, mais désactivez le N ici. Ensuite, je vais simplement cliquer sur V sur l'outil d'édition de rôle, cliquer, puis taper V. Vous pouvez maintenant voir que l'outil de sélection est sur N et l'outil d'édition de rouleau est maintenant sur V. Ils ont basculé. Ceci est juste un exemple de la façon dont vous pouvez personnaliser ces boutons particuliers. Maintenant, je ne vais pas enregistrer cela parce que je ne veux pas vraiment le faire, donc je vais juste revenir à la couche par défaut. Nous allons juste sortir, cliquez sur « Annuler ». Il y a quelques raccourcis que je veux juste vous montrer que j'utilise tout le temps. Cela va révolutionner la façon dont vous modifiez dans Adobe Premiere Pro. Maintenant, la première chose que je fais, c'est que j'édite la plupart du temps à deux vitesses. J' édite pendant que je transfère rapidement dans le clip. Traditionnellement, lorsque je commençais à éditer des vidéos dans Adobe Premiere Pro, je n'avais qu'à emporter en temps normal. J' allais faire mes coupes ici et là, supprimer le clip, et ensuite vous le faites glisser comme ça. Ensuite, regardez le segment suivant et faites mes modifications en conséquence. C' est tout ce qu'il faut faire, raccourcir ça. Workflow parfaitement fin, mais vous pouvez le faire beaucoup plus rapidement. Ce que vous pouvez réellement faire, c'est que vous pouvez éditer en 2x vitesse. Vous pouvez cliquer sur « Jouer ». Ensuite, si vous cliquez sur L sur votre clavier, il va lire toutes vos séquences en temps ultra rapide. Ensuite, si vous cliquez à nouveau sur L, il le rejouera encore plus rapidement. À ce stade, l'audio est fondamentalement inaudible parce qu'il va si vite. J' édite généralement juste à cette vitesse légèrement plus rapide des fois 2. Vous pouvez voir que je suis en avance rapide en ce moment. L' audio est toujours audible, donc je peux entendre ce que je dis. Je peux continuer à faire mon montage pendant que nous sommes en avance rapide. Ensuite, je peux revenir en arrière et l'affiner si nécessaire. Je pourrais revenir à cette section ici et juste affiner ce point si nécessaire. C' est comme ça que j'édite. La même chose est également vraie. Vous pouvez aller de l'avant en avançant rapidement. Ensuite, si vous cliquez sur J sur votre clavier, cela ralentira cette heure. Vous pouvez regarder en arrière, puis regarder en arrière en temps super rapide. C' est vraiment rapide pour simplement vous permettre de parcourir votre chronologie sans regarder une vidéo de 10 minutes pendant 10 minutes, vous la regarderiez pendant cinq minutes à la place tout en éditant en même temps. C' est personnellement ce que je fais et ça me fait gagner beaucoup de temps. 6. Utiliser des raccourcis et touches raccourcis de clavettes: Maintenant, je veux vous donner une démonstration pratique de l'utilisation de certains des raccourcis clavier fondamentaux et des raccourcis clavier qui aideront vraiment à accélérer votre flux de travail. Maintenant, si vous êtes intéressé à apprendre tous les raccourcis de votre clavier, apprenez au moins ces quatre ou cinq que je suis sur le point de vous montrer parce que cela va complètement transformer votre façon de procéder à l'édition. Maintenant, si vous souhaitez modifier un clip, pour ajouter un point de coupe, la méthode manuelle traditionnelle est d'aller votre barre d'outils et de rechercher l'outil de rasoir de sélection. Vous pouvez voir que vous avez l'outil de coupe. Vous le sélectionnez manuellement, puis vous allez ajouter tous vos points de coupe. Ensuite, vous revenez à votre barre d'outils, puis sélectionnez l'outil de sélection et vous pouvez modifier vos clips. Maintenant, il y a un moyen plus rapide de le faire si vous cliquez simplement sur C sur votre clavier, cela vous donnera un accès instantané à l'outil de rasoir ou à l'outil de coupe, selon que vous voulez l'appeler. Cela vous permet juste de commencer instantanément à découper votre clip. Ensuite, si vous cliquez sur V sur votre clavier, cela vous ramènera à votre outil de sélection qui est votre curseur de souris normal et vous pourrez ensuite procéder à l'édition à partir de là. Maintenant, une façon très rapide de couper votre timeline Adobe est d'utiliser Q et W. Maintenant, normalement, ce que je fais quand je suis en train de modifier, c'est que j' utiliserai mon outil de coupe en utilisant le raccourci que je viens de partager avec vous, puis je vais commencer à découper mes clips ensemble, puis je vais sélectionner entre eux. Vous pouvez voir comment ce petit espace blanc est apparu, puis je vais cliquer sur « Retour arrière » sur mon clavier et cela va juste onduler supprimer mes clips plus près les uns des autres. Je peux juste aller à propos de la suppression d'ondulation, de la suppression d'ondulation, puis je peux zoomer et aller sur les éditer et les affiner si nécessaire. Maintenant, c'est un processus en deux, en trois étapes que vous pouvez dire que c'est et c' en fait un moyen plus rapide de le faire que de supprimer par ondulation comme je viens de le faire là-bas. Disons par exemple que vous avez quelques modifications sur la route ici. Nous avons édité ces clips ici et nous n'avons pas besoin de cet espace, vous voyez l'espace dans l'audio, nous n'en avons pas besoin. Eh bien, évidemment, vous pouvez voir que je viens d'ajouter deux points de coupe et ensuite je pourrais supprimer ce clip et puis onduler le supprimer ce qui est encore une fois un processus en trois étapes. Ce que je pourrais faire à la place, c'est que je pourrais faire mon premier point de coupure. Je vais faire mon outil de coupe, puis je peux aller jusqu'au deuxième point ici et je vais saisir l'en-tête de la ligne de temps et ce que je vais faire est que je vais cliquer sur Q sur mon clavier, et il va juste supprimer cet espace automatiquement et onduler la suppression. Vous voyez comment il supprime cet espace, je vais juste annuler ça. Nous allons zoomer légèrement et ensuite nous allons refaire plutôt. Vous pouvez voir comment il a automatiquement fait cette suppression pour moi. Je peux revenir ici et je peux cliquer sur Q et vous verrez une action, donc il a juste fait glisser ce clip et supprimé les deux espaces là-bas. en va de même si vous souhaitez supprimer un clip devant lui. Disons que nous n'avons pas besoin de cette partie de l'audio. Si vous cliquez sur W, il découpera cette partie avant du clip et l'ondulation la supprimera instantanément. C' est un moyen très rapide de juste littéralement tout votre montage avec le clavier et ne pas vous soucier de déplacer la souris autour et de faire cette coupe, suppression, et ondulation suppression. Un moyen plus rapide de travailler. Le raccourci suivant que j'utilise très fréquemment est l'outil de texte. Maintenant, la plupart du temps, je vais ajouter du texte à l'écran pour illustrer un point dont je parle peut-être comme une spécification d'un produit. À l'origine, lorsque j'utilisais Adobe Premiere Pro, j'allais dans le panneau Graphiques essentiels, allais dans Modifier, puis j'ajouterais un nouveau calque, ajouterais un texte, puis j'ajouterais un bang. J' ajouterais tout ce dont j'avais besoin ici, un nouveau texte, puis je confirmerais mes changements et ensuite j'allais tout changer ma coloration. Mais ce que vous pouvez faire est très facile. Je vais juste supprimer ça. Tout ce que vous devez faire est de cliquer sur T sur votre clavier, l'outil de texte apparaîtra, vous pouvez ensuite cliquer là où vous voulez que ce texte soit. Ensuite, je peux simplement cliquer sur le calque de texte, taper ça, c'est tout, fait. Ensuite, je peux juste revenir en arrière et récupérer mon outil de sélection. Maintenant, je peux faire glisser cela autour de l'écran de manière plus facile que ce que je viens de faire précédemment, qui était d'ajouter un nouveau calque de texte. Cela est juste ajouté au hasard où il souhaite sur la chronologie et ensuite je dois les positionner. C' est très pratique, cliquez sur T, cliquez à l'endroit où vous voulez que le texte aille, puis saisissez-le. Cela vous fait gagner beaucoup de temps, surtout lorsque vous faites beaucoup de textes. 7. Transitions par défaut: Un dernier raccourci qui est très utile à savoir est comment ajouter une transition par défaut. Maintenant, j' aime tout le temps ajouter une croix dissoudre entre mes clips, ce qui est juste ce fondu standard entre deux clips. La façon traditionnelle de le faire est d'aller dans votre panneau d'effets, passer aux transitions vidéo, se dissoudre, puis de faire glisser sur la dissoudre transversalement. Ensuite, vous y allez, vous avez une transition par défaut. Au lieu de glisser-déposer manuellement, vous pouvez cliquer sur le bord de votre clip, vous pouvez voir comment il est devenu rouge, le bord de mon clip. Je vais utiliser le raccourci Commande D ou Contrôle D sur une machine Windows. Vous pouvez maintenant voir que cela vient d'être ajouté dans une croix dissoudre sans que je faire glisser et déposer cela dans un simple raccourci Commande D, bang, nous avons une croix dissoudre, tout comme nous l'aurions fait si nous le faisions glisser dedans. Maintenant, si vous voulez ajouter une dissoudre croisée ou plutôt une transition par défaut de chaque côté de l'élément. Évidemment, vous pouvez voir que je peux l'ajouter en faisant cela, puis cliquez de l'autre côté du clip et l'ajouter. Eh bien, vous pouvez le faire en une seule presse. Si vous sélectionnez simplement le clip dans son intégralité, puis faites la commande D, bang, vous avez une transition par défaut des deux côtés de vos clips. C' est parfait si vous avez un rouleau B et que vous voulez le fondre et ensuite vous voulez le fondre. C' est juste très facile à mettre en place. Il suffit de cliquer sur votre clip, sélectionner, et de faire la commande D. Là, vous allez. Vos transitions sont en place. 8. Folders dossiers audio et d'effets vidéo personnalisés: La prochaine chose que je souhaite partager avec vous est de créer dossiers personnalisés pour vos effets les plus couramment utilisés, donc si vous utilisez beaucoup d'effets audio très fréquemment et beaucoup d' effets vidéo à plusieurs reprises dans un programme. Au lieu de les rechercher tout le temps et de parcourir toutes les différentes catégories d'effets, vous pouvez créer un dossier personnalisé afin d'avoir accès instantané à ceux dans un seul emplacement. Par exemple, si vous souhaitez ajouter un effet à un clip vidéo, ce que vous feriez normalement, c'est d'aller dans votre panneau Effets comme ici, et d'aller dans les Effets vidéo puis de faire défiler chacun des catégories. Peut-être que vous pouvez aller dans Transformation, puis vous allez dans la Transformation et vous recherchez l'effet dont vous avez besoin, puis vous le faites glisser sur votre clip. Au lieu de le faire, qui est un processus multi-clic, il faut beaucoup de temps pour parcourir les effets réels dont vous avez besoin, vous pouvez créer un dossier personnalisé. Si vous descendez dans le coin droit ici, vous voyez comment il dit créer Custom Bin, si vous appuyez simplement sur cela, vous pouvez voir qu'il a maintenant ajouté un nouveau dossier et si nous simplement double-appuyez sur cela, nous pouvons alors lui donner un nouveau nom, nous appellerons ça les Effets de Ben. Ce seront les effets que j'utilise tout le temps lorsque j'édite mes vidéos YouTube. Ce que nous pouvons faire maintenant, c'est que nous pouvons aller dans notre petite poubelle ici et nous pouvons y glisser nos effets. Si nous, par exemple, allons à Video Transitions, évidemment, quelque chose que j'utilise tout le temps est Cross Dissolution, donc je vais saisir ma Croix Dissolution et le glisser dans les Effets de Ben. Maintenant, à l'intérieur des Effets de Ben, nous avons maintenant accès à une Croix Dissolution. Quelque chose d'autre que j'utilise tout le temps est une transition audio, qui est la puissance constante. On va à Transitions audio, on va à Fondus croisés, Puissance constante, on fait glisser ça dans les Effets de Ben. On y va. Un autre effet que j'utilise tout le temps, qui est pour la vidéo, et c'est un Crop, c'est dans Distort et nous allons le chercher. Non, ce n'est pas ici, mais le stabilisateur de distorsion l'est et je l'utilise tout le temps, donc nous allons ajouter notre stabilisateur de distorsion juste en le faisant glisser dans notre corbeille personnalisée. Maintenant, nous allons ajouter notre effet Recadrage, qui est en fait à l'intérieur de Transform, donc nous allons aller à Transformer, voici, et Recadrer. On y va. C'est quelque chose que j'utilise tout le temps. Nous avons maintenant créé un dossier personnalisé pour tous mes effets afin que je puisse fermer tous ces effets, plus jamais les regarder à moins que j'aie besoin de quelque chose de mineur. À l'intérieur des Effets de Ben, nous avons une puissance constante, nous avons Crop, Cross Dissous et Stabilisateur de distorsion. Ce que j'utilise dans chaque vidéo que je crée dans un seul endroit. Maintenant, chaque fois que je suis en train d'éditer, je peux juste faire mon truc en utilisant tous les raccourcis que j'ai partagés avec vous plus tôt pour parcourir l'édition, puis si j'ai besoin d'ajouter un effet de recadrage, je peux simplement le faire glisser et le déposer. Ensuite, je peux aller et commencer à affecter ces paramètres. Allons aux effets, commençons à recadrer à partir du côté gauche, quoi que ce soit que vous voulez faire pour créer 50-50 split, j'ai juste un accès instantané à eux. Je peux ensuite ajouter mon Cross Dissolve entre mes clips audio, Stabilisateur de distorsion si j'en ai besoin. Tout est là, juste glisser et déposer sans que j'aie à y aller, d'accord, j'ai besoin d'un stabilisateur de distorsion maintenant, recherche, à la traîner et à la recherche. J' ai besoin d'un effet Crop, puis de le faire glisser. Vous pouvez voir comment ce simple dossier personnalisé vous permet de créer un flux pendant que vous modifiez sans être constamment dérangé et avoir à rechercher les choses que vous utilisez beaucoup. 9. Utiliser des calques de réglage pour Adjustment des couleurs et les effets: La dernière astuce que je souhaite partager avec vous est d'utiliser des calques de réglage. Maintenant, ce que je faisais c'est quand j'étais tout nouveau dans Adobe Premiere Pro, chaque fois que j'ajouterais mon clip de correction de couleur ou de notation de couleur, je faisais chaque clip individuellement, ce qui était totalement fou et totalement inutile. Ce que je faisais dans Adobe Premiere Pro, j'avais l'habitude de passer le temps de calibrer un clip particulier, quel qu'il soit à mon exposition, rendre un peu plus chaud à la saturation, importe ce que je faisais. Une fois que j'avais fini de faire mes ajustements, je ferais alors la commande C sur le clip pour le copier, puis j'ajouterais la tête au clip suivant qui nécessitait ces mêmes paramètres là, et je collais simplement les attributs. Je cliquais avec le bouton droit de la souris et cliquez sur Coller Attributs, puis ici je pouvais évidemment choisir des couleurs limnétiques, donc je voulais coller tous les paramètres de couleur sur ce clip. Je clique sur OK, et maintenant ce clip aurait tous les paramètres de couleur que ce clip précédent avait. Totalement ridicule. Maintenant, nous le faisons pour chaque clip où il y avait un montage sur ma chronologie, alors je vais ensuite avec le clip suivant, le coller dans. Totalement inutile, et aussi, cela signifiait, si j'utilisais des effets en double sur des choses particulières, j'aurais tellement du même effet chargé pour rendre mon ordinateur plus lent sans raison ou aucun avantage du tout. Mais ce que vous pouvez faire, c'est que vous seriez heureux de savoir si j'annule tout, vous pouvez simplement utiliser quelque chose appelé un calque d'ajustement. Si nous allons dans notre corbeille de projet, allez à ce petit signe d'ajout ici, voir le nouvel élément, et nous allons cliquer sur Calque d'ajustement. Maintenant, vous pouvez évidemment définir votre taille de la couche de réglage par défaut, il choisira quels que soient les paramètres de séquence, et je vais juste cliquer sur OK, et maintenant j'ai créé mon calque de réglage. Maintenant, j'ai réellement enregistré dans ce casier parce que j'ai sélectionné, donc vous allez ici, vous pouvez voir que nous avons un calque d'ajustement. Ce que je vais faire, c'est que je vais reculer et créer un nouveau pour que vous puissiez voir où il devrait apparaître. Donc, vous faites juste un calque d'ajustement et il apparaîtrait tout de suite. On va simplement glisser et déposer ça. En surface, il ne fait rien en ce moment. Ce calque de réglage ne fait rien, vous verrez ne rien faire. Cependant, si je devais ajouter un peu de couleur ici, augmenter la saturation, j'ajoute un peu d'exposition, quoi que ce soit. Je ne fais pas un bon travail ici, mais je le rends très drastique pour que vous puissiez voir ce qu'il fait réellement. Vous pouvez voir lorsque je désactive le calque de réglage, le clip revient à la normale, et si je l'active, il est entièrement classé de couleur et le même, si je le supprime de là, le clip n'est pas affecté. Maintenant, tout ce qui se trouve sous ce calque de réglage aura exactement le même effet de couleur. Tout ce qui est présent dans le calque de réglage sera maintenant présent sur tous les clips situés en dessous. Vous pouvez voir que ces clips généraux sont tous sursaturés. Ces têtes parlantes sursaturées, elles sont sursaturées et calibrées, tout à l'intérieur d'une seule couche. Je n'ai maintenant pas besoin de cette chose ridicule que je faisais auparavant où je copierais et collez tous les effets et les attributs sur chaque clip individuellement. Maintenant, vous pouvez aller plus loin un calque d'ajustement, sorte que vous pouvez aller dans votre panneau d'effets par exemple, et vous pouvez y ajouter des effets, alors disons que je voulais ajouter des piliers, peut-être essayer de brouiller un mot de passe ou quelque chose quand je faisais un tutoriel, je peux ajouter mon flou gaussien. Il suffit de monter ça, et il sera maintenant présent sur toutes les images. C'est en dessous de ça. Si vous deviez estomper l'arrière-plan pour une raison quelconque, cela est faisable à 100 % et vous n'avez pas besoin dupliquer ces paramètres sur plusieurs clips différents. n'est qu'un exemple rapide de la façon dont vous pouvez commencer à utiliser les calques de réglage pour des éléments tels que le classement des couleurs et la correction des couleurs dans Adobe Premiere Pro. Maintenant, il y a une dernière chose et un conseil rapide que je veux partager avec vous quand il s'agit de corriger la couleur d'un clip et je vais le partager dès maintenant. Cette dernière astuce est pour la phase finale de votre montage vidéo. Disons que vous avez terminé votre vidéo, et vous avez remarqué que peut-être ce clip est un peu sur le côté rose ou peut-être sur le côté vert. Cela, juste la balance des blancs n'était peut-être pas à corriger ou les signes de couleur de votre appareil photo n'est tout simplement pas trop agréable, et tout ce clip particulier a eu ce problème. Tout est évidemment légèrement rose ou vert. Eh bien, ce que vous pourriez faire est évidemment que vous pourriez faire un ajustement maître à votre calque de réglage. Vous pouvez peut-être le rendre plus rose ou vous pouvez le rendre plus vert. Mais cela affecterait évidemment tous les autres clips de votre timeline. Si vous l'aviez roulé en B, que vous ne vouliez pas être ajusté, ce ne serait pas vraiment une solution. Ce que vous pouvez finir par faire est, vous pouvez aller dans votre clip particulier et simplement l'éditer. Tu pourrais aller à droite, je vais le rendre un peu plus vert parce que c'est trop rose. Évidemment, c'est très drastique juste pour illustrer un point. Mais alors le problème est, vous devez ensuite aller dans chaque clip individuellement. Vous devez alors aller à ce clip et aller à droite, et c'est vous rendre cela un peu plus vert et ensuite passer sur les paramètres que j'ai utilisés ici, c'était moins 16.3, alors vous allez écrire moins 16.3, ce qui est totalement inutile et car ce que vous pouvez réellement faire est de modifier le clip individuel en cours de sélection, vous pouvez modifier la source principale. Si nous revenons en arrière et réinitialisons simplement cela en double-cliquant, revenez à ce clip et double-cliquez. Si nous allons dans notre source principale ici, voir ce petit clip principal, nous pouvons faire notre séquence tout ce dont elle a besoin, un peu plus verte, peu plus noire, un peu plus bleue, et maintenant cela aura été appliqué à l'ensemble du clip. Ce clip l'est. Ce clip est obtenu parce que c'est le même clip. Tous ces clips sont le même fichier Quad Cortex numéro 1. Cela signifie maintenant que chaque fichier associé à ce clip particulier a eu cet ajustement principal, soit moins 25 sur cette échelle verte et rose. La même chose est vraie pour nous avons augmenté le niveau rose, il est maintenant fait sur chaque clip unique parce que nous l'avons fait dans un ajustement maître. Peu importe où je vais sur ce clip Quad Cortex numéro 1, il a exactement les mêmes paramètres de couleur, ce qui est parfait pour la correction des couleurs. Parce que c'est évidemment le même clip, il partage maintenant les mêmes attributs. Maintenant, si, pour une raison quelconque, un élément particulier nécessite des ajustements plus fins et que vous ne voulez pas ajuster les paramètres de base. Vous pouvez simplement changer les panneaux et aller à l'élément particulier et faire les ajustements ici. Faites ce super bleu. Vous pouvez voir que tous les autres clips restent les mêmes, mais celui-ci est bleu car nous apportons ces modifications dans ses paramètres individuels. n'est qu'une dernière astuce à partager avec vous pour classement rapide des couleurs et une correction des couleurs dans vos projets. 10. Plus de cours Skillshare à venir !: Si vous avez apprécié le cours Skillshare d'aujourd'hui et que vous souhaitez voir d'autres vidéos comme ça sur Adobe Premiere Pro, montage vidéo et même la création de vidéos YouTube, assurez-vous de me suivre ici sur Skillshare afin que vous puissiez tous mes derniers cours dès que je les libère. Si vous avez une valeur de la classe Skillshare d'aujourd'hui, s'il vous plaît envisager de laisser un commentaire et n'oubliez pas de prendre le projet de classe où toutes les informations pertinentes sont liées ci-dessous. Mais comme toujours, moi, Ben Rowlands, vous remercie beaucoup d'avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine.