Comment filmer solo sans le FOMO : conseils de tournage pour l'équipe d'une personne

1. Introduction au cours: Filmer en solo ne signifie pas que vous devez dégrader la qualité de votre film. En fait, j'ai tourné la plupart de mes films en tant que groupe d'une femme et l'un des commentaires les plus fréquents que je reçois dans les festivals est que je pensais que vous aviez toute une équipe. En fait, la réalisation solo est ce qui m'a permis d'ouvrir portes et de m'établir si rapidement en tant que cinéaste. Donc, je suis certainement un champion du cinéaste solo et je crois qu'il a beaucoup d'avantages. Numéro un, vous réduisez les coûts. Numéro deux, vous travaillez plus librement. Numéro trois, vous avez une empreinte plus légère, donc vos sujets ne sont pas si conscients de soi. Numéro quatre, vous n'attirez pas autant d'attention sur vous-même qui peut vous permettre d'accéder à des mondes plus fermés. Numéro cinq, vous pouvez être plus spontané, et numéro six, vous pouvez faire plus de films qui vous permettent d'ouvrir plus de portes. Au fil des ans, alors que j'ai filmé dans plusieurs pays, j'ai développé de nombreuses techniques et hacks pour porter plusieurs chapeaux à la fois et je suis tellement excité de vous enseigner ces techniques pour que vous puissiez faire films à haute valeur de production en tant que un groupe d'hommes ou d'une femme. Commençons. 2. 1er conseil : Répétez les mouvements: En tant que cinéaste solo, il est tentant de donner la priorité à la couverture et de tourner tout comme un grand. Cependant, pour réaliser des films attrayants, un bon film doit avoir des prises de vue de différentes longueurs focales et angles, en particulier des plans rapprochés, pour créer de la continuité et de l'intrigue. Lorsque vous filmez votre sujet, demandez-lui de répéter les mouvements plusieurs fois pendant que vous filmez sous différents angles et longueurs focales. Par exemple, avec ce film que j'ai réalisé sur un [inaudible], j'ai tourné un mi-plan de lui en expliquant sa machine à remonter le temps. Tu sais ce qu'est le fado ? Le fado est une musique nationale portugaise. Puis, je lui ai demandé de l'expliquer à nouveau, cette fois, avec un tir moyen sur son visage. D'accord. Le fado est une musique nationale portugaise. Cette pièce, sans histoire, c'est Fado. Puis, j'ai tiré des gros plans des machines elles-mêmes. Avoir cette collection d'angles et de longueurs focales, m' a permis d'intercouper cette chose en douceur dans l'édition, et de rendre ma narration visuelle plus attrayante. 3. 2e conseil : Échangez le trépied: J' adore les trépieds, mais quand je filme en solo, je trouve qu'ils peuvent vraiment se mettre en travers et prendre beaucoup de temps pour bouger et installer. Ensuite, vous devez le démonter, vous devez le ramasser, le déplacer, et le remonter. Mon arme secrète quand je tourne en solo est un cardan de poche au lieu d'un trépied. Je l'utilise sur toutes mes prises de vue et ça me permet littéralement de voler avec mon appareil photo. Pour ceux qui ne savent pas ce qu'est un cardan, c'est un appareil doté d'un système sophistiqué avec des moteurs qui contrecarre mouvement de votre appareil photo pour que vos photos soient sans secousses et très fluides. Au lieu d'installer mon appareil photo sur un trépied, je vais installer mon appareil photo sur ce cardan, déplacer rapidement où j'en ai besoin, et reprendre la prise de vue. Je ne perds pas de temps à installer le trépied. Au lieu de cela, je réserve le trépied seulement quand j'ai besoin absolument encore coups comme l'interview parler des têtes ou établir des coups. 4. 3e conseil : Filmez en plan large: Configurez stratégiquement un plan large sur un trépied, appuyez sur Enregistrer et faites cela. Pendant que vous filmez d'autres parties de la scène, vous pouvez soit filmer sur le côté avec un objectif plus long, de sorte que vous ne soyez pas dans le cadre de prise de vue large qui coule à l'arrière. Ou vous pouvez entrer et obtenir des gros plans, et chaque fois que vous avez besoin d'un plan large, suffit de vous éloigner et de laisser la caméra large faire le travail. Par exemple, lorsque je tournais ce documentaire exclusif pour un musée en Italie, j'avais la large caméra à l'arrière pour prendre des délais pendant que je tournais les gros plans. Je trouve également qu'avoir une large caméra à l'arrière est très utile pour obtenir des photos en coulisses, ce qui est toujours utile lorsque vous faites la promotion de votre film. 5. 4e conseil : Simplifiez (oui, vraiment, simplifiez): Oscar Wilde a dit « La simplicité est la sophistication ultime », et je crois que c'est vrai pour la réalisation de films. Avant de commencer à filmer, reculez et demandez-vous, qu'est-ce que j'essaie de réaliser ici ? Quel est le moyen le plus simple d'atteindre cet objectif ? Je vous garantis que vous verrez de nombreuses façons inexplorées et simples d'atteindre ce que vous cherchez. Par exemple, quand je filme en solo, je filme rarement la tête parlante de l'interview. Je vais juste me concentrer sur la conduite de l'interview et obtenir un son de bonne qualité. Cela me permet de vraiment porter mon attention sur le sujet au lieu d'avoir à surveiller l'interview, le son et la caméra. Cette approche me donne également plus de souplesse pour filmer le sujet. Je peux filmer le soir quand l'éclairage n'est pas si génial, ou je peux filmer dans une pièce qui n'est pas si belle mais qui est pratique et qui a une bonne acoustique. Donc, non seulement simplifiez, mais considérez vos limites comme des occasions d'être créatif. Je connais les conseils, simplifie votre film, peut sembler basique, mais souvent, vous n'y réfléchissez pas tant que vous ne vous asseyez pas et réfléchissez activement à la question au fur et à mesure de votre plan de production. En fait, j'ai créé un guide pour aider votre réflexion et énuméré quelques films inspirants qui ont embrassé l'art de la simplicité. Simplification du film PDF trouvé dans la section Ressources du projet. 6. 5e conseil : Égaliseur audio: L' un des plus grands défis lorsque le cinéma solo est d'obtenir un son de bonne qualité. Un enregistreur sonore dédié est certainement un atout. Mais lors de la réalisation de films en solo, j'ai trouvé quelques astuces astuces pour vous aider à obtenir un son de bonne qualité. En plus d'avoir un bon choc et un micro attaché à votre appareil photo et le micro lav attacher votre sujet, je trouve qu'il est vraiment utile de revenir en arrière après votre tournage et d'avoir un tour de son dédié. Ce tour sonore est l'endroit où vous revenez en arrière, identifier les sons importants et les enregistrer de près avec le micro. Ensuite, dans le montage, vous remplacez les sons par ces clips sonores dédiés, qui sonneront plus riche, comme vous aviez un enregistreur audio avec vous tout le temps. Par exemple, dans ce documentaire que j'ai fait à Lisbonne. Après avoir filmé l'inventeur en parlant de ses machines, je suis retourné et j'ai enregistré les sons des machines elles-mêmes. J' ai utilisé un micro lav et je l'ai laissé tomber dans les petits recoins de ses machines, ce qui m'a permis d'obtenir leurs sons de près. Ensuite, j'ai utilisé ces sons dans l'édition. 7. 6e conseil : Les effets spéciaux sont vos meilleurs amis: Faites des effets sonores votre meilleur ami. Ils peuvent vraiment élever la qualité sonore perçue de votre film. Une très bonne bibliothèque d'effets sonores est www.freesound.org, mais comme c'est gratuit, vous devrez filtrer. BoomLibrary.com est celui que vous devez payer, mais c'est super haute qualité. Ou vous pouvez faire preuve de créativité et créer vos propres effets sonores, un processus appelé Foley, et cela vous permettra d'être vraiment personnalisé, correspondre parfaitement au timing et au rythme de l'action et de votre film. Vous pouvez également faire preuve de créativité avec cela, comme comment ils ont utilisé des sons d'éléphant pour la scène de combat [inaudible]. 8. 7e conseil : Créez une bonne histoire: Vous voulez étudier les principes de la narration. Quand j'ai commencé, j'ai fait l'erreur de penser que je n'avais pas à suivre ces règles parce que je voulais être original. Mais j'ai appris comment ces règles existent pour une raison. Une bonne analogie est Picasso. Oui, il est sorti de la boîte et a fait ses propres règles. Mais si vous prenez du recul et regardez son œuvre la plus originale, ils suivent toujours des principes importants de la composition visuelle et de la narration. C' est la même chose avec le film. Apprendre à créer des histoires profondes est la façon la plus sûre de jouer un rôle de cinéaste, et vous donnera une longueur d'avance sur les cinéastes qui ont élaboré une croisière. Un bon endroit pour commencer à explorer ces principes est mon cours sur l'art de la révision. Lien dans la description du cours. 9. Une note importante: Autant que j'ai parlé des avantages du tournage en solo, avant que nous finissions, je tiens aussi à souligner que le tournage avec l'équipe comporte des avantages que ne le fait pas de filmer en solo. Des avantages comme des perspectives plus créatives, des talents plus spécialisés, la capacité de créer des configurations de production plus complexes et ce bel esprit commun. Si vous voulez progresser en tant que cinéaste, je vous encourage à expérimenter les deux façons et à trouver ce qui vous convient le mieux. 10. Synthèse du cours: J' espère que ce cours vous a donné la confiance d' aller là-bas et filmer Solo sans le FOMO. C' est totalement faisable, et avec ces techniques, vous êtes prêt à augmenter vraiment votre valeur de production. Si vous aimez ce cours, je vous invite à consulter mes autres cours sur la page instructeur du cours. Merci beaucoup de m'avoir rejoint pour ce cours. Je vous envoie tous mes meilleurs vœux pour votre voyage cinématographique.