Comment filmer des vidéos professionnelles de l'immobilier | Volume 2

1. 2.1.0 - Préface: Bonjour, tout le monde. Je suis vraiment contente que tu sois là. m'appelle Ron et je suis vidéaste professionnel, spécialisé dans les propriétés de luxe et l'immobilier Je photographie des centaines de propriétés chaque année, et j'ai vraiment affiné mon processus de prise de vue. Dans ce cours, je vais vous montrer comment photographier cette maison du début à la fin. Nous passerons en revue le matériel dont vous avez besoin, réglage de votre appareil photo et les techniques que j' utilise pour prendre la photo. Bien que j'aie adapté cet atelier à l'appareil photo Sony, particulier au Sony A seven S three ou au Sony FX three, les principes que j'enseigne sont universels et ne dépendent pas de l' appareil photo. Vous m'accompagnerez dans ces maisons, et je vous montrerai tout ce que je vois pendant mon tournage. Pas de contrôle d'accès. Je vais également vous montrer mon processus de post-production. Je vais vous montrer comment j'édite dans DaVinci Resolve, révélant tous les paramètres de mon projet Ensuite, nous passerons au processus d'étalonnage des couleurs, et nous corrigerons les couleurs de l' ensemble du projet ensemble Mes vidéos sur l'immobilier et les propriétés de luxe ont vraiment fait tourner les têtes et j'ai élevé mon entreprise à un tout autre niveau. Je suis heureuse de partager avec vous tout ce que j'ai appris au cours de mon parcours. 2. 2.1.1 - Notre projet: Après avoir suivi ce cours, vous aurez les outils nécessaires pour filmer en toute confiance des propriétés immobilières Le but de ce cours est de photographier votre propre maison. Votre maison peut être une maison unifamiliale, un appartement ou même un manoir. Cela n'a pas vraiment d'importance, car les principes que j' enseigne sont universels pour toute propriété, que soit sa superficie en pieds carrés. Voici donc ce que je veux que tu fasses d'abord. Tout d'abord, regardez mon cours. Pour moi, j'aime vraiment voir l'ensemble du processus et voir comment il s'intègre du début à la fin. D'autres d'entre vous voudront peut-être choisir les chapitres qui vous conviennent le mieux. Quoi qu'il en soit, ça me convient. Ensuite, je veux que vous sortiez votre propre appareil photo et que vous filmiez votre maison avec mes techniques. Réglez les paramètres de votre appareil photo comme les miens et prenez des photos comme je vais vous apprendre à photographier dans mon cours. Enfin, je veux que vous mettiez tout cela ensemble dans un montage final et que vous exportiez ce film pour que nous puissions tous le voir. Ne vous inquiétez pas si votre maison est en désordre n'est pas prête pour la scène ou quoi que ce soit d'autre. N'oubliez pas que c'est juste pour vous familiariser avec la façon de photographier correctement les maisons. Alors asseyez-vous, préparez-vous à prendre quelques notes et rejoignez-moi maintenant vous montrer ma méthode de tournage de vidéos immobilières professionnelles. 3. 2.1.2 - Introduction: Bonjour, tout le monde. Je suis Ron et j'adore tourner des vidéos immobilières. Nous tenons à remercier nos amis de Toll Brothers nous avoir permis de photographier cette maison pour ce Satorial Je vais vous accompagner du début à la fin du tournage toute cette maison, puis le terminer en post-production. Je vais vous montrer tous mes secrets tous mes raccourcis, mes trucs et astuces pour photographier des propriétés immobilières comme celle-ci. Alors allons-y, entrons et vérifions-le. La première chose que je vais faire avant de faire quoi que ce soit d'autre, toutes les lumières est d'allumer toutes les lumières de la maison, et une fois toutes les lumières allumées, je vais procéder à une visite rapide par téléphone portable , juste pour avoir un plan rapide de la maison. Et comme je photographie tellement de maisons par jour, c'est vraiment un excellent fichier de référence me permet de revisiter la maison dans mon esprit et de me rafraîchir la mémoire quant à l' endroit où tout est aménagé. Allons-y, allumons les lumières et faisons notre visite guidée par téléphone portable. Mais avant d'entrer dans la maison, assurez-vous d' enlever ces chaussures. Respect du foyer. Pendant que j' allume les lumières, je regarde autour de moi juste pour m' assurer que tout est vraiment beau. Je peux donc dire que certains de ces oreillers ont été utilisés par d'anciens visiteurs. Donc je vais juste m' assurer que tout va bien. Nous voulons que cette maison soit absolument parfaite. Souvent, ces lampes de table d'appoint seront oubliées. Nous y sommes presque. C'est comme le vent. J'ai certains de ces trucs. Cela prend donc soin de notre première visite. Allons visiter à nouveau la maison et faisons une visite rapide par téléphone portable pour avoir un plan de référence de la maison. 4. 2.1.3 - Aperçu de l'équipement: Donc, pour ceux d'entre vous qui ont regardé mes cours précédents, vous avez peut-être remarqué que je photographie principalement avec des appareils Black Magic. Eh bien, je suis heureuse de dire que je suis passée à la gamme Sony, sans pour autant dire que la magie noire n'est pas géniale. Au fur et à mesure de mon parcours dans le domaine de la vidéographie pour la maison, j'ai découvert que la gamme Sony répondait très bien à mes besoins La raison principale est que je n'ai besoin que d'un seul objectif. Pour certains d'entre vous, changer d'objectif n'est peut-être pas une mince affaire, mais lorsque je photographie cinq à six maisons par jour, ne pas avoir à changer d'objectif et à rééquilibrer mon cardan à chaque fois change la donne pour Une autre raison pour laquelle je suis passé à la gamme Sony est le zoom pour une image claire. Il a la capacité de cocher mes 16-35. Et en utilisant ClearImage Zoom, il transforme essentiellement un 16 à 35 en un 16 à 50 Donc 16 à 50 sur un seul objectif. Il possède également une plage dynamique incroyable, et en plus de cette capacité, il possède deux ISO natifs. Si vous photographiez avec un A seven S three, le premier ISO natif est de 640. Le second est à 12 800. Sur le FX Three, la valeur ISO de base est de 800 et de 12 800 ISO. Vraiment très pratique lorsqu'il s'agit de situations réelles de faible luminosité ou lorsque la lumière n'est tout simplement pas de votre côté. Ces appareils photo ont prouvé à maintes reprises que non seulement leur science des couleurs est excellente, mais qu'ils sont également capables de prendre des photos dans des situations d'éclairage loin d' être idéales. C'est pourquoi, pour moi, je suis passé de la gamme Black Magic à la gamme d'appareils photo Sony. Cela étant dit, allons-y et parlons de l'équipement un peu plus en détail. Je photographie spécifiquement avec le Sony FX Three, et il est exactement comme le Sony A Sevens Three en termes de taille de capteur La grande différence, c'est que ce type a un fan, car je vais regarder des vidéos dans cinq à six maisons par jour. Et le seul inconvénient du A Sevens Three est qu'il n' a pas tendance à surchauffer, du moins c'est ce qu'on peut lire en ligne. En fait, cela ne m' est jamais arrivé personnellement. Afin d'atténuer ce problème ou ce problème potentiel, j'ai opté pour la gamme Sony FX Three afin de disposer d'un système de refroidissement pour mon appareil photo. Pour ce qui est de l'objectif, j' utilise l'objectif 16 à 35. Et pour ce qui est du Gimble, j'utilise le DJI RS three P. Une chose que j'aime vraiment associer à mon cardan, c'est ce manche C'est juste un compte à 20 ou 30 dollars que j'ai acheté sur Amazon. J'aime vraiment ça. Il est vraiment robuste et agit comme un volant pour mon cardan. Un autre équipement que je recommande vivement est d'avoir un moniteur. Normalement, j'ai un Adams Ninja Five ici. Vous pouvez vraiment utiliser n'importe quel moniteur, condition de pouvoir afficher ce que vous pouvez voir ici dans un format plus grand , car ces écrans sont assez petits et il est difficile de déterminer sur quoi vous vous concentrez réellement. Actuellement, j'utilise mon téléphone comme moniteur parce que je veux pouvoir enregistrer ce qui se passe dans mon appareil photo. Et une dernière pièce indispensable est un filtre ND. Vous devez avoir un filtre ND associé à votre 16 à 35. Comme je l'allume et le désactive souvent, j'utilise ce filtre magnétique que je peux rapidement enfiler, régler mon ND, puis le retirer rapidement. Je le garde littéralement dans ma poche arrière et il est beau et sûr juste là. C'est le matériel que j'utilise. Donc, une vue d'ensemble. L' équipement que j'utilise est un Sony FX à trois ou sept S, trois, 16 à 35 RS à trois poignées, puis un moniteur pour mise au point et un filtre ND pour faciliter l'exposition 5. 2.1.4 - Paramètres de la caméra: Très rapidement, voyons quels doivent être les paramètres de votre appareil photo. Tout d'abord, nous tournons en quatre images K 60 par seconde. n'est pas nécessaire de prendre des photos en quatre K. Vous pouvez prendre des photos en dix ADP à 60 images par seconde, mais je préfère quatre K. Je trouve que c'est un peu plus net Mais j'avais l'habitude de filmer avec dix ADP, et c'est très bien. Pour l'ISO, comme cela est spécifique à la gamme Sony, vous avez deux iOS natifs où il est pratiquement exempt de bruit. Pour le FX Three, cela correspond à 800 ISO et 12 800 ISO. Et si vous filmez avec un Sony A seven S three, il s'agit de l'IO 640 et de l'IO 12 800 Ce sont vos propres iOS. Donc, si jamais vous me voyez à une valeur ISO, ce sera 800 ou 12 800 Ce seront mes iOS pour tout. Mon ouverture, j'aime généralement garder mon ouverture entre 5,6 et 11 points. Quelque part entre les deux, l'ouverture la plus faible que j'utiliserais en toute sécurité est peut-être de 4,0 s' il l'ouverture la plus faible que j'utiliserais le fallait absolument, mais de 5,6 à 11,0, c' est-à-dire que je suis vraiment heureuse dans cette plage et Fate étant mon point idéal Si tu peux toujours avoir Fate comme ouverture, alors ce serait génial. Quatre K 60 F huit pour votre ouverture, et votre ISO sera soit de 640 si vous êtes dans un sept S trois, soit de 800 si vous utilisez le FX trois, puis la base haute est de 12 800 pour les deux appareils photo Ce sont les paramètres de votre appareil photo. 6. 2.1.5 - Paramètres de la caméra: D'accord. Dans cette vidéo, nous allons parler un peu plus en profondeur des paramètres de mon appareil photo. Passons donc en revue le menu et examinons tous les paramètres très rapidement. Je vais afficher mon menu sur mon téléphone. J'ai fabriqué un petit appareil pour que vous puissiez le voir. Donc je vais juste vous montrer exactement ce que je vois. OK, alors passons simplement en revue les paramètres du menu. D'accord. La qualité d'image sera évidemment de 4 K, et c'est le réglage que j'aime bien ainsi que les réglages vidéo à 60 P avec un réglage record de 422 210 bits C'est vraiment important. Je ne fais rien avec SNQ. Proxy, c'est une discussion pour une autre fois. Mais ces caméras peuvent enregistrer des images par proxy simultanément pendant que vous filmez . Voyons voir. Par Media. Non Réglages des fichiers. J'aime mettre un paramètre de nom de titre. J'aime appeler mes caméras par ce qu'elles sont. Donc, dans les paramètres du nom du titre, j'ai mis un sept S trois. C'est plutôt pratique lorsque je regarde mes vidéos. Mode de prise de vue, assurez-vous que l'exposition est manuelle. OK. Silence de l'obturateur, enregistrement audio. J'enregistre généralement du son. OK, stabilisation de l'image. Assurez-vous que la stabilisation de votre image est réglée sur la norme Steady Shot, d'accord ? Donc, pour le moment, il est réglé sur la norme Steady Shot. Lorsque vous le réglez sur actif, vous perdez en fait beaucoup plus. Laissez-moi vous montrer que vous comprenez. Standard, actif, standard, actif. Vous perdez donc une plus grande partie de votre cadre, alors maintenez-le en standard, et vous aurez exactement ce dont vous avez besoin. Zoom. OK. Euh, oups Donc, Zoom, je n'ai pas celui-ci. Tu veux le second. Vous devez vous assurer qu'il est configuré pour Clearimage Zoom Encore une fois, j'utilise le 16 à 35. Maintenant, il s'agit d'une personne âgée de 16 à 35 ans. Sur mon FX Three, j'ai mon Gmster 2 de 16 à 35 ans. Il s'agit d'un ZSFour 16 à 35. Fonctionne très bien et est toujours très beau. Assurez-vous simplement que votre plage de zoom est réglée Clearimage Zoom et nous parlerons, par exemple, des boutons auxquels je l'ai mappée Oh, vitesse de zoom. Oui, variable. Vitesse fixe à trois, vitesse fixe à trois. Vitesse de zoom, j'aime qu'elle soit rapide. Alors, zoom avant, zoom arrière. J'ai donc l'habitude de taper sur 35 puis de zoomer, et maintenant c'est environ 50. Donc, dans mes vidéos, vous me verrez toujours dire : « D'accord, j'ai 16 ans. Je suis super large. Maintenant, je veux atteindre les 35, puis j'en veux encore plus. Et maintenant, j'ai 50 ans avec ce zoom d'image clair. C'est tellement agréable d'avoir cette plage, cette plage focale. Et j'aime que ce soit rapide. C'est pourquoi je l'ai réglé sur huit. OK. Écran de prise de vue J'aime bien l'avoir j'ai mes diagonales et ma grille carrée C'est très agréable de pouvoir composer le plan et de voir très rapidement si les choses sont de travers, si elles ne sont pas horizontales ou si vos verticales ne sont pas verticales Donc, maintenez ces lignes de quadrillage allumées. Je ne fais rien avec Marker. Très bien, la prochaine étape, l'exposition. Voyons voir. Ne faites rien avec ce mode de mesure. Je le laisse sur place. Balance des blancs Je l'aime comme ton de température. OK, donc c'est important. Sur votre profil photo, vous devez vous assurer que vous êtes sur le profil photo 8. Je veux dire, assurez-vous que vous êtes sur la photo de profil 8. Il s'agit d'un profil d' image agressif et d'une grande plage dynamique. Assurez-vous donc que vous êtes sur le PP 8. Écran Zebra Je l' ai allumé actuellement. Je vais vous montrer comment je le cartographie. Et le niveau des zèbres est vraiment important. C'est donc ici que nous parlons de C un et C deux. Vous voulez donc que C un soit réglé à 44 plus ou moins trois, et C deux, 94 plus. D'accord ? Et j'en parle dans le cours pour savoir pourquoi. Mais ce sont les niveaux auxquels ils doivent être fixés. Passons à AF MF. Assurez-vous donc que si vous avez une point automatique, par exemple des interrupteurs sur vos objectifs, désactivez-les. Vous ne voulez pas que le déclenchement de la mise au point automatique soit activé. Vous voulez rester concentré manuellement. D'accord ? Vérifiez si mon mode de mise au point est manuel. Domaine d'intérêt. Je veux dire, je le laisse sur place. Tu peux être ce que tu veux. Je n' en fais pas grand-chose. Assistant de mise au point, j'aime bien la loupe de mise au point activée. Voyons voir. Et le grossissement initial de la mise au point est égal à un. C'est donc pour cela que je l'aime. Je crois que je l'ai réglé sur mon bouton central, sorte que ce bouton déclenche cette loupe de mise au point, et je peux vraiment intervenir si je le voulais Affichage de Pékin, donc c'est bon à voir. Écran de Pékin, vous l'avez allumé. Je le laisse généralement au milieu, puis il y a un pic de couleur. Laisse-moi te montrer à quoi ça ressemble. Alors maintenant, laisse-moi voir. C'est allumé ? Oui, mon pic est activé. Je vais prendre ce chat mort pour mes micros. Et je vais le mettre ici. Et il y a un tas de petits poils dessus. C'est donc comme si c' une bonne chose de voir la concentration atteindre un pic Quoi qu'il en soit, je vais procéder au réglage manuel de la mise au point. Laisse-moi éteindre le zèbre. Et voilà. Voyez cette frange rouge lorsque je la contourne C'est ce sur quoi je me suis concentré. Maintenant, je vais régler le bouton de mise au point de mon objectif Mais oui. C'est un pic de concentration, vraiment très pratique. Surtout si vous n'avez pas de moniteur, c'est ainsi que vous pouvez essayer de vraiment vous concentrer. Je recommande toujours un moniteur à 100%, procurez-vous un moniteur. Si ce n'est pas le cas, utilisez votre téléphone et téléchargez l'application Monitor plus. Fonctionne vraiment bien. Hum, voyons voir. Qu'est-ce qu'on a d'autre ? C'est pour la mise au point automatique. OK, alors parlons de l' endroit où je cartographie ces deux-là. Donc, pour zoomer et dézoomer, comme je l'ai dit, j'ai activé le C et l'AF Alors, zoom avant, zoom arrière. Donc normalement, je fais un zoom arrière jusqu'à 16, puis je zoomerai sur 35. Et si je veux une portée plus étroite, je vais utiliser un zoom d'image clair Maintenant, l'erreur que je finis toujours par commettre, c'est que je vais OK », et je vais revenir à 16 ans. Eh bien, j'ai oublié de faire un zoom arrière avec claimage Zoom. Donc je n'ai pas vraiment 16 ans. Je mesure 16 fois 1,5, peu importe ce que c'est. Donc, assurez-vous que lorsque vous effectuez un zoom arrière, vous dézoomez également sur cleimage Zoom, d'accord ? Tu dois juste en faire une mémoire musculaire. Euh, voyons voir. Pour C un et C deux, j'ai en fait ma corbeille, mon bouton de corbeille réglé sur ce point. Donc, dans ma poubelle, je peux choisir C un ou C deux. Disons que je suis à l'intérieur. Je veux choisir C one. Si je suis à l'extérieur, je vais choisir C two. OK. Je l'ai également défini ici dans mon menu FN. Donc, dans mon menu FN, je peux allumer mon écran Zebra, puis je peux également choisir C un ou C deux Je les ai juste l'un à côté de l'autre. Pour le pic, je l'ai ici sur mon écran FN, et je peux l'activer ou le désactiver. D'habitude, je le laisse allumé juste pour que tu saches. ISO. Je veux dire, j' utilise juste Let's see. Laissez-moi m'assurer que vous pouvez le voir. Je l'utilise juste. Je veux dire, c'est déjà cartographié ici. Donc, chaque fois que je change d'ISO, c'est ainsi que je change d'ISO c'est celui qui se trouve déjà sur la molette de défilement. Euh, quoi d'autre ? Allons-y. C'est donc ici que vous pouvez configurer vos clés personnalisées. Assurez-vous donc que vous êtes dans la vidéo. Et puis ici, à l'arrière température de ma balance des blancs est la molette de commande. J'aime donc pouvoir régler rapidement ma température simplement à l'aide du volant, afin de pouvoir dire : « Hé, nous sommes dehors, donc elle doit être à 5 600 Salut, nous sommes à l'intérieur, mais il y a une tonne de fenêtres. C'est environ 5 000, peut-être 4 900. Salut, on est dans une salle de bain. n'y a pas de fenêtres, et c'est juste, tu sais, ce genre d'éclairage, 3 300, accord ? Je peux le modifier rapidement. Non, je veux dire, c'est assez précis puisque nous utilisons NSLog 3, mais je peux rapidement le modifier pour qu'il soit proche de ce qu'il devrait être Um, réglage de clé personnalisé. J'ai déjà parlé de mon niveau de zèbre. C'est donc ici que je peux choisir C un ou C deux. Juste là. Numéro six. Euh, qu'est-ce que le numéro cinq ? Oh, je pense que c'est le cas, désactiver c'est désactiver la mise au point manuelle. temps en temps, cet objectif revient à la mise au point automatique. Je ne sais pas pourquoi. J'ai donc réglé une touche rapide pour m' assurer que la mise au point était toujours manuelle. Comme je l'ai dit, nous nous concentrons toujours manuellement, les gars. Hum, voyons voir. Comme je l'ai dit, ma loupe de mise au point se trouve au milieu de la roue Donc, si je voulais intervenir très rapidement, je peux simplement toucher le milieu, le toucher à nouveau, et ensuite je pourrai vraiment me concentrer. C'est donc très pratique. Je peux aussi voir. Ouaip. C'est quoi ce peeking Oh, peeking display Je peux allumer mon affichage avec mon bouton bas. Juste là. Quoi d'autre ? Oh. Donc ce bouton ici, le bouton C C 2, c'est pour ma prise de vue stable. Alors parfois, je vais simplement l'éteindre. Mais normalement, 99 % du temps, je le laisse en mode standard. Ne le faites simplement pas en mode actif. Vous n'avez pas besoin qu'il soit activé. Restez simplement en conformité avec les normes. Et c'est là, et c'est le numéro deux. C'est donc ce que j'ai mis au deuxième rang, tout comme ma chance constante. Quoi qu'il en soit, ce sont toutes les touches personnalisables que j'ai sur mon appareil photo. Alors n'hésitez pas à le configurer comme vous le souhaitez ou à copier le mien. Vous êtes invités à le faire mot pour mot, comme je l'ai fait. Mais j'espère que cela vous aidera pendant le tournage, et je vous parlerai dans la prochaine vidéo. 7. 2.1.6 - Clouer l'exposition et la mise au point: Nous y voilà donc. Nous sommes au 1/1 25e à quatre heures, non ? Parce que comme nous tournons à 60 francs par seconde, nous devons doubler notre obturateur, nous allons donc être au 1/1 20e ou au 1/1 25, dans ce Et puis le point idéal dans ma situation, c'est que ce soit un F huit. L'ISO 800 ne nous convient pas, je vais donc passer à 12 800 ISO Partout où il y a zèbres, ils seront bien exposés Maintenant, comment enregistre-t-il cela ? La meilleure façon de vous montrer est d'utiliser de fausses couleurs, d'accord ? Donc ici, en fausse couleur, partout où il y a du vert, le vert est bon. C'est dans le vert que nous faisons bonne figure. Mais en ce moment je suis à mon Iris, mon F est à 20. Donc, comme je l'ai dit, vous voulez que votre iris soit compris entre F 5,6 et F 11. C'est donc là qu'intervient notre filtre ND. Donc, lorsque nous mettons notre filtre ND en place, vous voyez ça ? Découvrez comment nos couleurs évoluent. Tu veux que ce soit vert, d'accord ? Je vais donc essayer de le faire autour de F huit, et pour l'instant, c'est vraiment très bien. Je vais y acheter le green. Donc, partout où il y a du vert, c'est là que se situent mes valeurs zébrées Donc, mes valeurs zébrées sont là. Donc exactement au même endroit que là où il était vert. C'est pourquoi le réglage mes valeurs zébrées à ces niveaux est exact Donc, ce que vous essayez de faire, si vous faites de l'intérieur et que vous essayez d'exposer pour cette pièce, essayez d'exposer correctement les objets que vous voulez, essayez d'avoir les zèbres dessus. Donc, tu vois, j'ai des zèbres sur mes murs, j'ai des zèbres ici sur mon tapis Je sais donc que ces objets sont correctement exposés. Si j'utilisais une fausse couleur, c'est aussi dire : « Hé, sont les objets qui sont correctement exposés. C'est pourquoi nous avons défini ces valeurs zébrées à ces niveaux. Maintenant, si on m'a pointé extérieur et disons que je voulais exposer pour l'extérieur, c'est à cela que sert C two. Je vais donc passer de C un à C deux. Maintenant, mes zèbres sont là. Donc, partout où il y a des zèbres, cela signifie qu'ils sont coupés Il est surexposé. Nous perdons des informations. Maintenant, je vais utiliser mon filtre ND et j' en ai encore un peu. Pourquoi ? Parce que je suis à 12 800 ISO Je vais donc passer à 12 000 ou à 800 ISO, puis ouvrir mon ND. Et il y a quelques brèches dans le cloud qui sont surexposées En fait, cela ne me dérange pas parce que le soleil est littéralement là. Mais la majorité est toujours là, il y a encore des détails. Donc, parce que je suis exposé à l'extérieur, disons que je suis concentré ici et que c'est l'extérieur que je regarde. dire que les seuls endroits où l'information est coupée sont ces minuscules parties blanches du nuage, ce qui ne me dérange pas car c'est là que se trouve le soleil Je n'essaie donc pas de m' exposer au soleil. J'essaie de dénoncer ces choses ici. C'est donc ce que cela signifie. Donc C un est pour l'intérieur, C deux pour l'extérieur, et c'est là que vous pouvez correctement exposer les ongles. Maintenant, concentrez-vous. Allons-y et retrouvons une exposition appropriée pour cet intérieur. J'ai donc 12 800 dollars qui m'ont permis d'amener mes zèbres là où ils devaient être Je ne vois pas de zèbres parce que c'est trop brillant. Voilà, j'ai activé mon filtre ND, zèbres y apparaissent Cela est donc correctement exposé. Maintenant, pour me concentrer, je peux soit activer mon pic. D'accord ? Et je peux maintenant voir où c'est rouge. Cela signifie que c'est là que l'accent est mis. Mais comme il s'agit d'un beau grand écran, je peux littéralement le regarder, et je peux voir avec mes yeux qu'il est parfaitement net. C'est pourquoi je recommande d'avoir un beau grand écran plutôt que d'avoir ce petit écran essaie de mesurer pour voir si les choses sont claires. C'est ainsi que vous obtenez une exposition adéquate, et c'est ainsi que vous vous concentrez sur les ongles. D'accord ? Nous allons donc le faire tout au long. Allons-y et abordons cette propriété en tenant compte de ces principes, et j'essaierai toujours de vous expliquer ce que je fais. Mais si vous avez une question, vous pouvez toujours regarder l'écran que j' enregistre pour vous et vous pouvez également voir quels sont mes paramètres exacts. Très bien, allons-y et commençons à tirer. 8. 2.1.7 - Cuisine: Bien, il est temps de photographier cette maison. Nous allons commencer par ce salon. Donc ici, dans ce salon, chaque fois que je photographie un salon, j'aime prendre des photos belles et larges dès le départ. Je vais donc aller de l'avant et me faire connaître. Je vais allumer mes zèbres, et voyons voir, F Oui F ten a l'air bien. Je vais rester à 5 100 K pour ma balance des blancs L'ISO est à 800, et je vais m'assurer que ma mise au point est précise et précise. Très bien Je vais donc aller de l'avant et passer à l'action. ce moment, j'ai mon réticule au-dessus de ma table basse, et je vais essentiellement d'un coin à l'autre. Je veux donc partir et déménager. Une chose à garder à l'esprit est de garder vos lignes horizontales et verticales bien droites Donc, en particulier, vos verticales. C'est pourquoi je photographie avec le RS Three. J'aime m'assurer que je suis sur Pan Focus, pas sur FPV ou PTF Et puis j'aime utiliser ce déclencheur ici. Donc, sur ce déclencheur, je vais double-cliquer, et je vais m'assurer qu' il est bien droit. Je garde mes grilles allumées pour m' que tout est bien droit. Je vais donc y aller et le faire. Déplacez-vous une fois de plus, maintenant que je sais que tout est beau et net, que tout est net et beau. Je vais aller de l'avant et prendre ma photo détaillée pendant que je suis ici. Je vais donc intervenir à 35 ans. Ensuite, je vais utiliser Clear Image Zoom pour être essentiellement à 50. Et à partir de là, je vais aller faire mon toboggan. Magnifique. Et je maintiens ma gâchette enfoncée parce que sur le RSC, si vous maintenez cette gâchette enfoncée, elle atteindra un endroit où la tête ne montera pas et ne descendra pas du tout C'est donc un joli petit détail. Passons de l'autre côté. Je vais passer à F 11. Ça a l'air bien. Maintenant, je vais juste y aller en arrière. Juste comme ça. Magnifique. D'habitude, j' aime prendre quelques prises. Très sympa. Voyons voir s'il y a d'autres photos du salon que je puisse prendre. J'adore ces lampes. Donc, ce que je vais faire d' une heure, je vais juste le signaler. Je dois zoomer sur ces lumières à 35. En regardant mon écran, assurez-vous qu'il est bien cadré. Ensuite, je vais juste révéler ces lumières. Voyons voir. Je suis de couper celui-ci en bas. Je vais opter pour 28 ou 28 pour une distance focale de 28. Très sympa. Je pense que c'est tout pour le salon. 9. 2.1.8 - Cuisine: Nous voilà dans la cuisine. Je suis au F 11. Il fait un peu sombre. C'est ce que me disent les zèbres Je vais donc passer à F huit. Il fait encore un peu sombre. F 6.3 a l'air sympa. Je veille à ce que je fasse un zoom arrière complet. Balance des blancs à 5 100. Euh oui, ça a l'air plutôt bien. Voyons quel est notre objectif. Laisse-moi enlever les zèbres. Et ça a l'air très joli. Allons-y et agissons. Je vais m'assurer que toutes mes verticales sont bien droites en appuyant deux fois sur la gâchette de ma RS Three, et je me concentre sur le milieu de l'évier Et je vais juste avancer dans cette zone. Magnifique. Je vais aussi reculer Je vais en faire une de plus. Ça a l'air sympa. OK. Je vais prendre deux photos détaillées ici. Maintenant, vous vous demandez probablement comment savez-vous ce que devraient être ces photos détaillées ? Hum, je photographie beaucoup de ces mêmes détails pour la plupart de mes maisons, et je sais juste lesquelles sont vraiment belles. Si je vois une opportunité photographier un autre détail, je le ferai. Mais je trouve que ces détails sont toujours très jolis. Je passe donc à 35, sans utiliser de zoom d'image clair, et je me concentre sur le dissipateur Et maintenant, je fais en sorte que mes lignes horizontales soient belles et droites Je vais glisser vers la droite. Magnifique. Il y a une autre occasion de donner un détail ici. Je vais utiliser un zoom d'image clair. Je vais intervenir à 50 millimètres. Je vais m'assurer que réchaud Kitchen Aid est bien focalisé, et je vais révéler, en utilisant le côté de celui-ci, le côté de ce coin de l'île. C'est juste pour montrer l'arbre à armoires qui s'y trouve. OK, je vais aller de ce côté. Il va à nouveau dézoomer à 35. Et assurez-vous que tout est clair et précis. Je vais aller dans la tranchée de cette cuisine, et je vais juste faire marche arrière Magnifique. Encore une. Très sympa Je vais profiter de l'occasion pour en photographier un ici. Je pense que je vais prendre celui-ci à 24 ans. Je vais faire une lente révélation juste là. Maintenant, vous vous demandez probablement si nous allons utiliser tout cela dans les modifications ? Je ne sais pas Mais au fur et à mesure que je vois des opportunités, je vais les saisir, et de cette façon, je les garderai dans mon bac pour les utiliser. Il y a une belle photo ici qui montre que j' aime la façon dont les armoires une belle toile de fond pour ces chaises Je pense que je peux intervenir encore un tout petit peu plus. Oui, j'aime bien ça. Donc à 50 ans, ça a vraiment l' air bien. Essayez de sortir de ce reflet, puis assurez-vous que mes lignes horizontales sont bien droites, puis je vais simplement glisser vers la gauche Magnifique. Il y a une belle photo d'ici jusqu' au salon. Et je vais juste aller de l' avant et trouver cette phrase. Magnifique. J'aime bien cette compression. Présente également la salle à manger, qui est le prochain film que nous allons photographier. Je t'y verrai donc. 11. 2.1.10 - Zones diverses: Il y a donc une salle de boue ici. Je vais donc acheter ce vestiaire et aussi ce garde-manger. Qui sait si nous allons l'utiliser ? Et il y a aussi un bureau de l'autre côté de la cuisine. Allons chercher ce vestiaire, ce garde-manger et ce bureau Et comme nous sommes déjà sur le patio, nous ferions mieux de l'éliminer également. Nous voilà donc dans le vestiaire. Je vais rester large à 16, et il semblerait que je devrai peut-être passer à mon deuxième ISO Je vais donc passer à 12 800, qui est mon autre ISO propre Puis redescendez sur la F 11. Donc, quand ce plus deux clignote, oh, vous ne pouvez pas le voir Mais il y a un plus deux qui clignotent. Cela signifie qu'il est toujours surexposé. Je vais utiliser mon filtre ND puis descendre à F 6.3. Vous pouvez voir que j'ai beaucoup plus de zèbres maintenant dans cette zone. Et maintenant je vais juste intervenir pour mettre en valeur l'espace. Magnifique. OK. C'est donc notre vestiaire. Allons-y et mettons-nous en valeur. Ce garde-manger, 5 100, semble trop jaune. Je vais donc descendre d'environ 3 900, et je vais en descendre à environ 24 Éteins mes zèbres maintenant que je sais que je suis bien exposé. Ça a l'air bien. Je vais juste intervenir. Très sympa. Encore une. OK. Cela s'occupe de celui-ci. Ensuite, je vais juste vous dévoiler ce petit coin bureau. Allons-y et changeons notre E/S en 800. Notre balance des blancs doit être beaucoup plus chaude, donc je vais passer à 5 100 Je vais me concentrer. Voyons à quoi ressemble l'exposition. Les expositions sont belles. OK. Ça a l'air bien. Je vais donc simplement révéler l'espace. Encore une fois. Il suffit de révéler l'espace. Magnifique. Je vais également en faire une où je la transformerai davantage en photo détaillée. Donc je vais entrer à 50 ans. De cette façon, vous pouvez en quelque sorte voir comment il se connecte à la cuisine. Donc, F 5.0 semble bon. Et je vais juste glisser. J'aime beaucoup ce cliché également. Nous verrons donc lequel je finirai par utiliser dans un post. Cool. Et enfin, nous avons ce petit porche ici. Donc je vais y aller à 16 ans , c'est évidemment trop brillant ici. Je vais donc utiliser mon filtre ND. Je dois être à 5 600 pour ma balance des blancs. Je vais passer en C deux. Et maintenant, pour Monitor plus, malheureusement, il n' apparaît pas sur Monitor plus. Et ce que je vais faire, c'est juste me débarrasser de ces zèbres en retroussant mon ouverture Je suis donc à F ten, et maintenant ces zèbres ont disparu. Je sais donc que tous mes points forts ne sont pas coupés. Et je vais attendre que ce camion passe parce que nous n'en avons pas besoin sur la photo D'accord. Maintenant, je vais déménager. En gros, je pars juste de ce coin, et je vais pousser jusqu'à ce coin. Magnifique. Donc encore une. Très sympa. Ensuite, je vais peut-être prendre une jolie petite photo détaillée en bas. un peu taquin en disant qu' il y a quelque chose à regarder en bas Je vais donc juste faire une petite révélation et obtenir un peu de révélation et obtenir un parallaxe à partir de cette géométrie qui me gêne Juste pour dire qu' il y a quelque chose là-dessous. D'accord, ça prend soin de ce patio. 12. 2.1.11 - Atterrissage d'entrée: Il y a donc une salle d'eau ici. Je ne vais pas filmer ça. Cela n'a pas beaucoup d'intérêt. Cela n'ajoute pas grand-chose à ma modification finale. Il s'agit toutefois de l'atterrissage. Alors allons-y et procédons à cet atterrissage. Je vais faire un zoom arrière. Je vais retirer ce filtre ND parce que nous n'en avons pas besoin. Et je vais revenir à C one, afin de pouvoir avoir des zèbres pour cet intérieur Et il nous faut des zèbres ici. Nous y voilà. Ça a l'air mieux. Zoomez sur 16. Assurez-vous que nous sommes concentrés. Et je vais aller de l'avant et obtenir cette partie. Encore une. Ensuite, allons-y et passons à cette partie. J'aime bien cette région. Très sympa. Faisons en sorte que ces lignes horizontales soient bien droites. Nous y voilà. Très bien Il y a une lumière fraîche ici. Je vais donc vous demander de détailler cela. Je vais entrer à 28 millimètres. Et je vais juste le montrer ici. Très sympa. Et nous avons une chambre d'amis ici. Alors allons-y et filmons ça. 13. 2.1.12 - Chambre d'hôtes: Il y a donc une salle d'eau ici. Je ne vais pas filmer ça. Cela n'a pas beaucoup d'intérêt. Cela n'ajoute pas grand-chose à ma modification finale. Il s'agit toutefois de l'atterrissage. Alors allons-y et procédons à cet atterrissage. Je vais faire un zoom arrière. Je vais retirer ce filtre ND parce que nous n'en avons pas besoin. Et je vais revenir à C one, afin de pouvoir avoir des zèbres pour cet intérieur Et il nous faut des zèbres ici. Allons-y. Ça a l'air mieux. Zoomez sur 16. Assurez-vous que nous sommes concentrés. Et je vais aller de l'avant et obtenir cette partie. Encore une. Ensuite, allons-y et passons à cette partie. J'aime bien cette région. Très sympa. Faisons en sorte que ces lignes horizontales soient bien droites. Allons-y. Très bien Il y a une lumière fraîche ici. Je vais donc vous demander de détailler cela. Je vais entrer à 28 millimètres. Et je vais juste le montrer ici. Très sympa. Et nous avons une chambre d'amis ici. Alors allons-y et filmons ça. 14. 2.1.13 - Escaliers montants: Allons monter les escaliers. J'ai tout trouvé ici, au rez-de-chaussée, et quand je passe à un autre endroit, j'aime le délimiter avec des escaliers Je vais donc aller de l'avant et présenter à ces escaliers très rapidement à 5 heures. Je suis donc à 16 millimètres pour ma distance focale. Et ce que je vais faire, c'est d'abord monter et monter, en pointant lentement mon appareil photo vers le haut pendant que je fais ça. Donc j'enfonce, puis je pointe vers le haut pendant que j'enfonce. Maintenant, visuellement, n'est pas aussi intéressant parce que ce n'est qu'un mur blanc. Je vais donc passer à l' escalier suivant, car il y a beaucoup plus de car il y a géométrie qui est plus intéressante. Je vais donc faire de même. Je vais zoomer. Et poussez vers le haut. Et je l'aime d'autant plus parce que j' ai toutes ces lignes sympas. C'est donc magnifique. Et évidemment, je vais devoir supprimer la partie qui nous montre mon assistante et moi. Donc, à peu près là. Je vais intervenir, et je vais pointer du doigt. Je montre ces belles balustrades et tout cet intérêt visuel qui se passe ici Maintenant, allons-y et montons les escaliers. J'aime dire à mon spectateur que je suis monter en prenant le premier cliché que je viens de faire, puis je passe au plan suivant Je vais donc aller voir la vue vers le bas. Et je vois qu' il y a beaucoup plus d'intérêt visuel dans ce coin. Je vais donc le refaire. Et je vais pointer mon appareil photo vers le bas en avançant et en quelque sorte montrer d'où nous venons. Et ce que je vais faire, c'est jouer ça à l'envers au poste, et je vais couper ces deux escaliers ensemble Et c'est généralement un bon indicateur pour le spectateur : « Hé, nous avons changé de niveau et nous nous trouvons dans une autre zone de la maison en ce moment. 15. 2.1.14 - Atterrissage du deuxième étage: Si je monte les escaliers, nous avons ce palier. Nous avons ce bureau, puis nous avons le maître. Alors, arrêtons cet atterrissage dans ce bureau très rapidement. Donc, en haut des escaliers, ce que je vais faire puisque je viens de monter les escaliers et que nous avons ces magnifiques balustrades, je vais poursuivre sur le thème de ces rambardes qui nous mènent au coin salon Et ce que je vais faire, c'est aller un peu plus loin et faire une photo détaillée qui révèle l'espace et utiliser ces balustrades pour le révéler en quelque sorte Magnifique. Juste comme ça. Ensuite, je vais prendre large. Très sympa Encore une. J'aime bien ce plan large parce qu'il évoque le bureau de la pièce voisine Je vais aussi me rendre ici sur Magic Line. Je vais donc y aller et le prendre de l' autre côté le long de Magic Line. Je voudrais juste revenir à une sorte d'émission d' où nous venons. Magnifique. 16. 2.1.15 - Office: Allons chercher ce bureau. Je vais donc faire une photo détaillée qui présente le bureau. Montrez qu'il y a ce mur de verre cool. Donc je vais juste le révéler. Très sympa Alors je vais prendre les choses en main. Très bien Je vais aller de l'autre côté de ce bureau et montrer d' où nous venons. Et je vais juste reculer en suivant la ligne magique. Cool. 17. 2.1.16 - Chambre des maîtres: OK, nous voilà dans la chambre principale. C'est une pièce très importante de cette maison. C'est là que le décideur, qu'il achète cette maison ou non, dormira. Faisons donc en sorte de bien filmer. Faisons en sorte que notre exposition soit correcte. Et F eight a vraiment l' air sympa. Je vais m'assurer que je suis concentré. Ça a l'air super. 5 100, ça a l'air bien. Alors allons-y et tournons-le ici. Je vais donc lancer Push out. OK, encore un coup de pouce. Génial Je vais également photographier un détail. Je dois intervenir à 50 ans. Assurez-vous que je suis concentré. Je vais utiliser ce mur pour dévoiler le lit. J'adore ça. Maintenant, je vais suivre la ligne magique. OK, je suis sur la ligne magique, et je vais juste pousser vers l' arrière le long de la ligne magique Magnifique. Et j'adore le fait qu'il présente l'espace suivant, savoir cette salle de bain. Je vais donc le présenter en le taquinant. Je veux passer à 35 ans. À partir de ma distance focale. Et je vais juste faire une petite diapositive montrant qu'il y a cette jolie porte de grange révélant ce bel espace intérieur. C'est donc à 35 ans. À quoi ça ressemble à 50 ans ? C'est pourquoi j'adore ces appareils photo Sony. Je veux dire, je peux vraiment essayer de cibler. J'aime encore plus ces 50 ans. J'adore cette compression. Je peux vraiment cibler ce que je veux que ma distance focale soit. Maintenant que j'ai cette place, je pense que je vais aller de ce côté. Je vais donc rester à 16 ans et montrer la relation entre cette salle de bain et la chambre à coucher. Je vais aussi prendre une belle photo large de cette baignoire. Depuis que je l'ai taquiné. Magnifique. Mets-le parfaitement au centre. Et puis il y a cette douche. Et pour les douches, ce que j'aime faire, surtout s'il y a du verre, j'aime utiliser le verre. Et je dis toujours, dans mon esprit, qu'il faut laisser passer le verre. Je vais laisser passer le verre et révéler l'espace. Magnifique. Voyons si je peux descendre un peu plus bas. J' ai mon reflet. Magnifique. Juste comme ça. D'accord. Ensuite, nous avons également cet espace de rangement. Je peux dire que je vais devoir augmenter mon ISO à 12 800 parce qu'il fait Maintenant c'est trop clair, alors je vais passer à F 11. La concentration semble bonne. Allons-y et passons à l'action. Je vais juste entrer et révéler cela révéler cet espace de rangement très généreux. Il suffit d'aller révéler cet espace de rangement. Génial Très bien, passons à la pièce suivante. 18. 2.1.17 - Lessive: Bien, nous avons cette laverie juste à côté de la chambre principale Et voyons voir. J'en suis à 12 800, ce qui est très bien. Il semblerait que je doive être à environ 49 ou 5 000 pour ma balance des blancs. Assurons-nous d'être concentrés. Allons-y. Allons-y et bougeons. Enfoncez. pointant un peu dans le coin, en enfonçant lentement. Génial D'accord. C'est la buanderie. 19. 2.1.18 - Chambres à coucher et salles de bains: Très bien, nous avons cette suite ici. Alors allons-y et vérifions-le. Corrigez d'abord nos paramètres. Je vais donc passer à mon premier ISO, qui est 800. N'oubliez pas si vous êtes sur un sept S trois. Votre premier ISO est 640, d'accord ? Mais comme je suis sur le FX Three, c'est 800. Ça a l'air bien. Qu'est-ce que c'est ? Voyons voir. Feight, ça a l'air sympa. Je m'en fous de ce qu'il y a à cette fenêtre. Donc ça ne me dérange pas de les supprimer. Focus a l'air sympa. Allons-y et passons à l'action. Donc, il va intervenir. Magnifique. Encore une. Un, deux, trois. Génial. Descendez la ligne magique. Je vais tirer sur Magic Line très vite . Descendez au coin de la rue. Encore une fois. Et ça a l'air bien. Allons photographier cette salle de bain. Voici donc la salle de bain connectée de la salle de bains privative. Assurons-nous que nos zèbres, voyons voir, 5.6 sont beaux C'est assez jaune là-dedans, donc je vais en acheter 3 800 Concentrez-vous. J'ai réussi à me concentrer. Ça a l'air bien. OK. Allons-y. Magnifique. Encore une. Très sympa. OK, ça règle ça en douceur. Il nous reste une chambre. Allons-y et filmons. On dirait que nous avons une chambre et une salle de bain. Cette chambre est donc assez simple. Voyons voir. Allons-y et changeons notre balance des blancs à 4 800. Je vais taquiner cette chambre très rapidement. Nous en sommes à 35. Tu sais quoi ? Je vais passer à 50 en utilisant un zoom d'image clair. Maintenant, je vais révéler l'espace. Très sympa. Ensuite, je veux passer à 16, sortir de Clear Image Zoom et simplement appuyer dessus. Magnifique. Encore une. Alors je vais aller ici cette salle de bain, et m'en débarrasser. Voyons voir. On dirait que nous devons augmenter notre ISO à notre deuxième E/S Donc 12 800. Retrouvons ces zèbres. C'est trop. Nous allons donc utiliser notre filtre ND. Et je vais passer à la version 5.6 Ça a l'air bien. Netteté. Ça a l'air bien. Ensuite, nous allons utiliser environ 3 600 pour notre balance des blancs Je vais intervenir. Magnifique. Encore une. Génial. Et cela s'occupe de toutes les pièces ici. Allons en bas et détruisons le sous-sol. Ensuite, nous piloterons un drone. 20. 2.1.19 - Escaliers vers le basement: Mm. OK, nous y voilà. Nous sommes sur le point de descendre au sous-sol, mais comme je l'ai dit, j' aime expliquer au spectateur ce que nous allons faire. Nous allons donc montrer quelques escaliers. Allons-y et établissons notre balance des blancs. 4 800 vont atteindre environ 28 millimètres, pointer mon appareil photo vers le bas, puis je vais utiliser ce mur pour le révéler et descendre lentement une fois de plus, révéler et le descendre lentement Très bien maintenant, allons en bas. Eh bien, ce que nous ferons, c'est qu'une fois arrivés ici, nous pourrons le montrer du haut. Très bien, nous allons prendre les choses sous cet angle ici. Nous allons retirer le filtre ND. Nous n'en avons pas besoin. Je vais pointer la caméra vers le haut. Ensuite, je vais juste entrer et révéler les escaliers qui descendent Ensuite, nous pouvons facilement dire : « Hé, nous allons passer à un autre niveau ». 21. 2.1.20 - Basement vie principale: Très bien, nous voilà au sous-sol. Allons-y et photographions cet espace principal. L'ISO est trop élevé, je vais donc passer à 800 ISO. Non, j'en ai besoin. Je vais donc revenir à 12 800 Et F 11. Oui, le F Eleven a l'air bien. Et voyons où nous nous concentrons. Regardons et faisons-le. Très bien, allons-y et agissons. Il suffit d'enfoncer à 16 millimètres. Encore une. Très sympa. Et voyons voir. Permettez-moi de photographier un détail. Juste ici. Je vais intervenir à 35 ans. Et je vais juste faire une petite diapositive. Magnifique. Je vais aussi faire une diapositive pour ne pas aimer ça. Je veux montrer cet autre espace. J'aime bien ça. Je vais donc glisser à partir d'ici. D'accord, je vais zoomer sur 35 pour obtenir ce tableau. Assurez-vous que mes lignes horizontales sont bien droites, et procurez-vous cette diapositive Magnifique. Encore une. Magnifique. Euh, tu sais quoi ? Je vais m'en procurer un aussi. Magnifique. Il y a une salle de repos ici. Je veux aller chercher cette poudre. Et la façon dont je vais le faire, c'est juste révéler l'espace. Juste comme ça. Et nous verrons si c' est suffisant ou non. Très sympa. Allons dans ces deux chambres. OK. 22. 2.1.21 - Chambre et patio: Très bien, allons chercher cette autre chambre. Mon ISO doit être à la première base, soit 800. Je voudrais en quelque sorte mettre un peu de Boca ici. Je vais donc mettre mon filtre ND. Passez à F 2.8. Et concentrons-nous d'abord sur ce point. Je veux ces oreillers. Ensuite, assurez-vous qu'il y a des zèbres dessus. À peu près juste là. Et faisons un zoom clair sur l'image jusqu'à 50. De cette façon, nous obtenons plus de compression. OK, allons-y. Et taquinons l' espace. Magnifique. Passons maintenant à 16. Passez à F eight F 11. Oui, F 11. Et insistons-nous. Magnifique. Je vais en faire une de plus. Génial Euh, tu vas faire venir Magic Line ici ? Magnifique. Ensuite, allons-y et achetons cette salle de bain. Je veux éviter ce miroir. Je vais passer à F 5.6, un peu bleu. Passons à la balance des blancs à 4 900. Ça a l'air bien. Voilà mon appareil photo. Maintenant je vais le pousser. Une fois de plus, je regarde ce miroir m' assurer que je ne suis pas dedans. Oh, je crois que le bout de mes cheveux vient de rentrer dedans. Génial Allons faire sortir le patio. Je vois cette opportunité, alors je vais photographier celle-ci. Et peut-être ça aussi. C'est direct. Cette photo ici était très réaliste. Nous verrons donc si cela fait une différence. Mais j'ai compris. Allons-y et achetons ce patio. C'est bon. C'est comme si l'une de ces plantes avait chuté. À cause du vent. Il y a eu beaucoup de vent hier soir. Donc je vais tirer depuis ce coin. Mais configurons nos paramètres. Passons à C deux, et nous ne voulons pas de zèbres Il semble donc que je vais avoir besoin de mon filtre ND. Et nous y voilà. Si vous voyez des zèbres à l'écran, c'est parce que sur Monitor Plus, il est toujours réglé sur C one J'utilise donc C deux sur mon appareil photo. OK. J'ai essayé d'en faire sortir mon assistante. Allons-y. Fais le déménagement. Très sympa Encore une. Très sympa Je vais expliquer ce qu'il y a là-bas, juste en faisant un détail Magnifique. Encore une. Génial 23. 2.1.22 - Dernière chambre: Nous avons cette chambre ici. C'est une petite chambre avec lits superposés, et il y a ce petit couloir de guitares Je vais donc d'abord augmenter mon ISO à 12 800. Passez à F 11. Ouais. F 11. Redescendons à 4 600 pour notre balance des blancs. Ensuite, zoomons sur l'image claire. Nous y voilà. J'aime bien ça. Je veux donc aller faire ma diapositive. Ça emballe en quelque sorte cet espace. Magnifique. Et révélons l'espace. Profitez d'un zoom d'image clair. Il s'avère que cette chambre est une salle de bains privative, alors allons-y. Allons chercher cette salle de bain. Très sympa. Et puis il y a aussi cette petite zone d'étude, donc je vais juste zoomer. Cela prend soin de cette pièce. 24. 2.1.23 - Prises de vues par drone: Très bien, allons-y et pilotons le drone. Je pilote le DGI Mavic Three. Je suis certifié P one oh seven. Donc, si vous voyagez à des fins commerciales, assurez-vous d'être certifié P one oh seven. C'est tout ce que je vais dire à ce sujet. Vous ne devriez pas prendre l' avion à des fins commerciales si ce n'est pas le cas. En gros, ce que vous allez vouloir faire, c'est que si c'était ma maison, je vais faire quelques grands arcs autour de la maison, et je vais aussi descendre vers la maison ou monter depuis la maison en biais Et c'est principalement ce que nous allons faire pour ces photos en particulier. Allons-y, lançons le drone en l'air, et nous allons prendre ces photos de la propriété. Donc, tout d'abord, je vais aller de l'avant et obtenir mes réglages. Je prends des photos manuellement. La vitesse d'obturation doit donc être de 1/1 20e, je photographie à quatre K 60 Je vais augmenter mon ouverture car en ce moment je suis surexposée d' un seul coup 0,7 est donc mieux pour moi. Et voyons voir. 5 600. Ça a l'air bien. Je vais donc sélectionner mon sujet, qui est la maison. Je vais passer à Cinymde, qui est une vitesse bien plus lente, et je vais continuer et créer ces grands arcs comme je le disais Je vais faire un joli arc de cette façon. Et je peux dire que je suis un peu décalé. Donc je vais juste aller un peu à gauche dans cette direction. Je vais commencer par ce coin , puis refaire cet arc. Donc, je m'assure que mon assistante et moi-même ne sommes pas dans le coup. Je vais lentement faire mon arc de gauche à gauche. C'était génial. Maintenant, je vais en faire une où je descends. Je vais donc commencer par le haut. Et je vais juste perdre lentement altitude et m'enfoncer en descendant, et cette maison m'emportera. Oh, il y avait un enfant à vélo, donc nous allons le refaire. Je vais donc descendre en m' enfonçant. Je vais faire mieux connaître cette maison. Et ce serait une bonne idée de présenter la maison. Puisque nous sommes ici au premier plan, je vais juste aller loin en arrière, et je vais avoir une belle photo d'établissement d'une émission où nous en sommes par rapport à tout. Donc, c'est juste pour montrer la configuration du terrain. Cela montre qu'il y a un lac en arrière-plan et que c'est un quartier en plein essor. OK. Allons-y et dirigeons-nous vers l'arrière. OK, choisissons notre maison. Maintenant que nous sommes de retour ici, je vais passer en mode six vitesses plus lentes. Je vais prendre de l'altitude. Ensuite, je vais recommencer à descendre et à avancer Magnifique. Très sympa. Je pense que je vais prendre un bon gros plan de ce petit deck. Magnifique. Faisons-en une autre car il y avait un peu de nervosité. OK. Je vais juste tourner, pivoter et reculer. Je vois bien que je ne suis pas vraiment centrée, donc je vais le faire une dernière fois, voir si je n'y arrive pas. Pivotez, tirez vers l'arrière. C'est bien mieux. Très bien Et ensuite, voyons voir. Quel autre shot je peux faire ? Je vais pointer mon appareil photo vers le bas. Et je vais aller droit au but. Et je vais juste montrer l'aménagement de ce jardin. Magnifique. Et voyons s'il y a d'autres photos que je pourrais rater. Je pense que c'est une bonne photo. Alors allons-y et enregistrons cette partie. Et je vais juste faire un tour en arc de cercle pendant que je montre ces montagnes en arrière-plan. Je pense que mon angle de vue est un peu élevé, donc je vais le refaire. Alors, tournons-nous autour de nous. J'aime cette forme douce en S dans la maison, et j'aime vraiment ça. C'est dingue, ce camion m'a gêné, donc on va le photographier encore une fois. Normalement, je n' aime pas qu'il y ait un véhicule dans mon plan, simplement parce que parfois je peux utiliser un tir vers l'avant ou un plan inversé, et s'il y a un véhicule, il est évident que je prends le clip inverse. Très sympa. Et ensuite, prenons une photo. Voyons si nous allons devoir déménager. Passons de cette façon. Sinon, c'est nous qui serons sur le devant de la scène. Voyons si nous pouvons prendre une photo où nous sommes en quelque sorte en train de nous éloigner de la maison Nous y voilà. Faisons-le également sous cet angle. Eh bien, partons de cet angle. Donc je vais juste me retirer. Et renvoyez-le loin de la maison. Génial. D'accord. Eh bien, ce sont toutes les photos du drone. Cela devrait constituer un excellent montage. Allons-y, retournons dans mon bureau, et éliminons cette modification en post-production. 25. 2.1.24 - Télécharger Davinci Resolve: La première chose à faire est de vous rendre sur www.blackmagicdsign.com, et heureusement pour vous, et heureusement pour vous, ils l'ont gratuitement. Nous pouvons donc le télécharger gratuitement Nous pouvons donc le télécharger À l'heure actuelle, ils ont la version bêta publique. Pour Resolve 19, je suggère vivement de ne pas télécharger de version bêta publique. Cela signifie qu'il est toujours en version bêta et qu'ils permettent simplement au public de s'y intéresser. La version stable est donc DaVinci Resolve 18.6 à partir de cet enregistrement Maintenant, la version studio, qui est celle que je vais utiliser , est la version payante. C'est environ 300$ et ça vaut chaque centime. Mais je veux juste que vous sachiez que j'ai créé mon entreprise en utilisant la version gratuite et que la version gratuite vous permet de faire tout ce dont nous avons besoin. Utilisez Mac ou Windows. Dans mon cas, c'est Mac, téléchargez-le et installez-le. 26. 2.1.25 - Gratuit vs payant: OK, juste un petit mot à propos de la version gratuite de Devinti Le point positif, c'est que c'est gratuit, absolument gratuit. Et il fonctionne parfaitement avec les appareils photo Black Magic. Comme je l'ai dit, j'ai démarré mon activité en utilisant la version gratuite de Devinti Resolve, et j'utilisais des caméras Black Magic L'inconvénient est que la version gratuite de Deventia Resolve ne supporte pas vraiment les fichiers provenant des appareils photo Sony, comme le A seven S three ou le FX three Je vais donc vous montrer un moyen de contourner cela. Vous allez utiliser un autre programme gratuit appelé handbrake OK, alors allez sur Handbrake, téléchargez-le et installez-le D'accord ? Je l'ai donc déjà téléchargé et installé ici. C'est un frein à main, et c'est très facile, d'accord ? Ici, sur mon bureau, j'ai quelques séquences que j'ai tournées avec mon FX Three, et nous allons les convertir pour qu'elles soient compatibles avec la version gratuite de DaVinci Resolve Ici, dans Handbrek, tout ce que nous allons faire, c'est cliquer sur Open Source Ensuite, je vais le pointer vers mon dossier de test FX Three, et il contient les images brutes de mon appareil photo ici. Ce qu'il va faire, c' est qu'il va effectuer une analyse rapide de tous les fichiers qui se trouvent dans ce dossier. Maintenant, cela va dépendre beaucoup de votre processeur. Très bien, il a donc fait ce scan. Ce que vous allez vouloir faire, c'est juste ici, sous préréglage, vous allez vouloir passer à Production Max, d'accord ? Après cela, vous voudrez accéder à l'onglet vidéo. Et l'encodeur vidéo que vous allez utiliser est le h265 D'accord ? Cela vient donc de notre caméra 422, puis nous allons le recracher sous la forme d'un h26 510 Bit Enfin, je vais indiquer où je veux qu'il aille. Je vais donc simplement le remettre dans ce dossier. Je vais créer un nouveau dossier là-dedans. Disons que c'est freiné à main. D'accord ? Et c'est là que je vais envoyer les fichiers convertis. Donc, ce que je vais faire, c'est cliquer sur cette petite flèche, sur cette petite liste déroulante. Je vais ajouter tous les titres au Q. Et si vous voulez voir ça, c'est fait. Voici donc mes trois fichiers que je vais convertir, puis je vais appuyer sur Démarrer Q. Et encore une fois, cela dépend de votre processeur. Mais ce qui est cool, c'est que ça marche totalement. Maintenant, je l'ai déjà fait parce que je voulais m' assurer que cela fonctionnait pour vous. Et ici, sur mon bureau, ce sont les vrais fichiers qui ont été convertis, d'accord ? Je vais donc y aller et arrêter ça. Et je les ai déjà testés ici pour m'assurer que vous pouvez toujours les modifier et les noter. Je vais donc simplement faire glisser ce fichier dessus. Et comme vous pouvez le constater, vous pouvez maintenant lire le fichier. Le mien a eu un petit peu de mal. Je le mets donc parfois à la moitié ou au quart. Mais la bonne nouvelle est que cela fonctionne totalement, et cela fonctionne sur la version gratuite. Hum, et si vous vous demandez si étalonnage des couleurs fonctionne, c'est totalement le cas J'ai pu parfaitement l' attribuer à l'intérieur de l'onglet de couleur, donc aucun problème. Quoi qu'il en soit, c'est ce que vous devez faire si vous utilisez uniquement la version gratuite de DaVinci Resolve et que vous filmez avec un appareil photo Sony comme le A Sevens Three ou le FX Three 27. 2.1.26 - Davinci Resolve Overview: R Après avoir viré DaVinci Resolve, vous serez accueilli par ce panneau de projets Et dans ce panneau Projets, vous remarquerez qu'il y a une arborescence de projets. Vous pouvez créer un nouveau dossier. J'ai un dossier de projets, puis je le délimite par années au cours de cette année, puis je vais créer un nouveau dossier, et je dirais le 1er janvier À l'intérieur de ce 1er janvier, je vais alors poursuivre et avoir mon projet. Et puis, vous savez, j'aurai le 20 février, ou le 3 mars. Je vais simplement le supprimer. C'est vraiment pratique pour garder les choses organisées. Une fois que vous aurez lancé, vous remarquerez que vous avez ces onglets, multimédia, découpe, édition, fusion, couleur, falte et livraison. Chacune de ces pages est un espace de travail pour DaVinci Je vais vous dire tout de suite que les éléments que nous allons utiliser sont la page d'édition, la page couleur et la page de livraison. Ce seront les trois principaux auxquels nous participerons. Nous n'allons pas vraiment procéder à des modifications dans la page découpée, dans Fusion ou dans Fairlight, ni même dans les médias Allons-y et examinons ces panneaux. C'est un peu comme notre arborescence. Il restera donc toujours le même, puis je pourrai cliquer avec le bouton droit de la souris et créer un nouveau bac. Nous pouvons appeler ce FX une séquence de trois séquences. Ou je peux à nouveau cliquer avec le bouton droit sur Master et dire « drone ». Je peux en faire un autre et je peux dire, de la musique. Il ne s'agit donc que d' un examen sommaire de cela. Évidemment, c'est ici que nous avons nos images que nous allons importer. Par exemple, pour nos trois séquences FX que nous avons prises, disons, je sais, que je vais juste prendre ces trois clips d' un autre tournage et je vais simplement les faire glisser dedans. Une fois que je les ai glissés dans ce dossier, il me sera demandé si je veux modifier la fréquence d'images du projet Je dis toujours de ne pas changer parce que je veux avoir le contrôle. C'est ici que se trouvent nos images. Pour obtenir vos images de drone, de la même manière. C'est essentiellement ainsi que nous introduisons nos clips et que nous les organisons en créant une arborescence. Utilisons juste celui-ci. Lorsque vous double-cliquez dessus, c'est l'écran de prévisualisation, puis comme je le fais habituellement, disons que je veux partir d'ici, donc j'appuie sur la touche I pour N, ou vous pouvez utiliser ceci pour N, puis cela pour sortir. Si je clique ici au milieu et que je le fais glisser vers la timeline, cela fait glisser à la fois la vidéo et le son. Je n'ai pas besoin du son, alors je vais appuyer sur Ctrl Z, et je vais juste faire glisser la vidéo, et elle est là dans la chronologie. Maintenant, il s'agit de la vue chronologique, donc c'est la vue principale de ce qu'est la vidéo. Vidéo finale. Remarquez que lorsque j'ai inséré la séquence, cela a créé ce que l'on appelle Timeline One parce que j'étais dans le dossier FX Three et que j'ai introduit ma première séquence dans la chronologie, cela a automatiquement créé une chronologie pour moi. Maintenant, d'habitude, je fais dans Master, je clique avec le bouton droit de la souris pour créer une nouvelle corbeille et j'ai un dossier de chronologie, puis je fais glisser ce dossier de chronologie dans la chronologie parce que vous pouvez avoir plusieurs chronologies Alors voyons voir. À l'intérieur de la chronologie, vous pouvez zoomer et dézoomer. La solution rapide pour cela est Control plus ou Control minus. Si j'avais cet autre clip, disons qu'il suffit d' appuyer sur la touche ikey, puis de le faire glisser Alors supposons que nous prenions celui-ci dedans, allons-y allons-y , sortons. OK. Voici nos trois petits clubs. montage terrible, mais juste pour enseigner. Dans la chronologie, comme je l'ai dit, nous pouvons utiliser la commande plus pour zoomer, commande moins pour effectuer un zoom arrière. Je pense que c'est Control plus Control minus pour Windows. C'est soit Control, soit Alt. Je ne me souviens pas de Windows. En fait, je pense que c'est Alt. C'est Alt plus Alt ou moins pour zoomer et dézoomer. Tu peux le faire de cette façon si tu veux. Si je zoome vraiment sur la chronologie, je peux appuyer sur le bouton central de la souris et faire glisser le pointeur pour naviguer dans ma chronologie de cette façon Alors, surveillez ce bar. Je suis juste en train de cliquer au milieu de la souris. Ici, ceux que j' utilise principalement, j'utilise ces deux-là. Il s'agit du mode de sélection, puis du mode lame. Sélection, je peux la sélectionner déplacer et la lame, je peux découper des objets. Annulez ça. J'aime utiliser le snapping on. ça, si je suis là, ça va claquer comme ça. Et puis, quand j'arrive au milieu d'une chronologie, elle s'y met directement. C'est donc très pratique. Il existe cette fenêtre d'effets. Disons que je voulais mettre en place une transition, comme une petite croix dissoute. Je peux le faire glisser dessus, et maintenant il y a un petit problème à résoudre. Mets-en un juste là. OK. Je vais annuler ça. Et c' est ici dans cette fenêtre d'effets. Vous pouvez également mettre des titres. J'utilise généralement du texte. Pour un clip, notez maintenant que ces clips ne sont pas interprétés actuellement, ils constituent le cadre du clip lui-même. Donc, pour mes vidéos FXI, cela devrait être de 60 images par seconde. Je peux cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et indiquer les attributs du clip. Et à l'heure actuelle, la fréquence d' images vidéo est de 59,9. Pareil pour les drones, probablement 6 059,9. Ce n'est donc pas interprété, et ma chronologie, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris, puis appuyer les paramètres de la chronologie, est à 24. Donc, ce que j'aime faire habituellement, c'est supprimer tout cela. Ce que je fais normalement, c'est que je sélectionne tous mes clips dans ma séquence de sortie. Je vais appuyer sur les attributs du clip, puis je vais l'interpréter à 24. Et c'est comme ça que je comprends. Joli, doux au beurre. Il est donc interprété en 24 images. Je vais donc le faire également pour mon drone, cliquez avec le bouton droit sur les attributs du clip 24. Alors, quand je vais voir. Voici un déménagement. Ce sera beau, lent et éthéré Cela m'amène à quels sont mes principaux paramètres pour le projet. Vous appuyez donc sur ce petit rouage, puis voici mes paramètres principaux. Donc, mes paramètres principaux que j'aime faire , la résolution de ma chronologie, j'aime les maintenir à 38 40 x 21 60, puis ma lecture est à 24. Voyons voir. Nous allons simplement passer en revue tous ces paramètres pour savoir comment je l'aime. l'échelle des images. Je passe toujours à l'échelle plein format avec le recadrage. Gestion des couleurs. C'est important. Vous souhaitez donc conserver la gestion des couleurs DaVinci i ou Go Et le mode de traitement des couleurs est ce large gamut HDR Davinci OK ? Vous ne voulez pas utiliser cette couleur automatique. Vous devez le décocher et vous assurer qu' il s'agit d'une large gamme de couleurs HDR DaVinci L'espace colorimétrique de sortie, si je suis sur mon Mac, alors je vais utiliser le Rec 709 A. Et si ce moniteur que j' utilise est mon dernier moniteur, je vais rester au Rec 709 A. Comme j'ai un bon moniteur connecté, je serai en fait au Rec 709 Gamma 2.4. Hum, options générales. Camera Raw maintenant. OK. Ce sont donc mes principaux paramètres. Disons que je voulais conserver cela, je peux définir les paramètres par défaut comme préréglage par défaut. De cette façon, vous n'avez pas à continuer à le faire à chaque fois. Je vais cliquer sur Annuler à ce sujet. Comme je l'ai dit, l'autre onglet sur lequel nous serons principalement consacrés est la couleur. Inscrivons quelque chose dans notre chronologie très rapidement. Faisons entrer et sortir cette petite scène de chambre. Et ensuite, prenons l'une de ces scènes de drone. À l'intérieur et à l'extérieur. OK. Disons donc que nous allons les colorier. Je vais maintenant cliquer sur l'onglet Couleur. Et ici, mes éléments d'édition individuels issus de mon édition sont représentés sous forme de clips. Si vous ne voyez pas ces clips, vous pouvez cliquer dessus pour les voir. Toujours dans l'édition, si le vôtre ne ressemble pas à ceci, vous pouvez toujours accéder à la mise en page de l'interface utilisateur de réinitialisation de l'espace de travail. Permettez-moi donc de revenir à la couleur. est dans cette zone que se trouve notre arborescence de nœuds, qui permet de classer les couleurs à l'intérieur de DaVinci Ce sont nos principales roues chromatiques. Nous les utiliserons largement. Si vous ne le voyez pas, il vous suffit de cliquer sur ce gars juste là. Et puis cette petite zone dépend de l' outil que nous utilisons ici. Et puis ici, c'est toujours sur les images-clés. J'aime cliquer dessus sur ce petit bonhomme ici, et voici les lunettes, et j'aime m' assurer que c'est une incursion D'accord ? Et puis évidemment, lorsque nous aurons terminé les modifications, nous passerons à la page de livraison. Vous pouvez donc avoir un export personnalisé ou un master h264. Parfois, je passe directement à ce que j'en fasse une exportation directe sur YouTube ou Vimeo pour mes clients Beaucoup, ou vous pouvez totalement personnaliser et faire le vôtre. C'est ainsi que cela fonctionne. Et c'est ce que signifient toutes ces onglets. J'espère donc que c'est un petit aperçu rapide de DaVinci Resolve 28. 2.1.27 - Modifier le premier étage: Allons-y et faisons le montage pour Toll Brothers. Je vais donc cliquer sur mon panneau Projets, et je vais créer un nouveau projet ici. Je vais juste l'appeler Toll Brothers. Et voici l'atelier de post-production. Je vais juste vérifier tous mes paramètres ici. Et ça a l'air très beau, d'accord ? Donc, si vous ne saviez pas quels devaient être les paramètres , regardez ma dernière vidéo, et ce sont les paramètres que je veux, d'accord ? Je vais donc assurer que je suis là sur mon panneau d'édition, et je vais simplement créer un nouveau bac. Et je vais appeler ça Bin FX Three. Je vais fabriquer un autre bac. Appelez ce drone. Ensuite, je vais fabriquer un bac à musique. Je vais donc simplement aller dans la fenêtre de mon Finder et y faire glisser mes séquences FX Three. Il va me demander si je veux le changer. Je ne vais pas le changer. Ensuite, je vais regarder les images de mon drone, les récupérer toutes. Je vais aller écouter de la musique. Je peux aussi simplement cliquer avec le bouton droit de la souris et dire Importer un média, puis je peux également l'obtenir de cette façon. J'ai tous mes médias dedans. Je vais préparer mes médias en les sélectionnant tous, je peux aussi les regarder de cette façon si je le souhaite. Je vais tous les sélectionner, cliquez avec le bouton droit de la souris. Et je vais parler des attributs de clic. Je veux qu'ils soient tous interprétés à 24 heures. Pareil pour toutes mes images de drone. le bouton droit. que ce sont toutes 24 images par seconde. Ou interprétez-le à 24 images par seconde. Alors maintenant, quand je le joue, ça devrait être lent et lent. Voyons voir. Ouaip. Donc, ça a l'air beau et lent. C'est bon. sera ma chanson que je vais utiliser. Je peux donc le faire glisser vers le bas si je le souhaite. En voici un petit peu. Une pièce morte ici, donc je vais juste appuyer sur la touche B pour ma lame, sélectionner mon A et appuyer sur la touche Supprimer. Et cela va tout supprimer à nouveau. Remarquez que lorsque je publiais de la drogue dans mes médias, cela créait une chronologie pour moi dans le dossier musical. Je vais donc simplement cliquer avec le bouton droit de créer une nouvelle corbeille appelée Chronologies Accédez à ce dossier musical et faites glisser cette chronologie en cours de lecture. Je vais appuyer sur Shift Z pour voir intégralité de ma chronologie ou nous pouvons effectuer un zoom arrière comme ceci. OK. La barre d'espace démarre et arrête le jeu Très bien, alors passons en revue nos vidéos. Je sais donc que je ne faisais que parler de quelques-uns d'entre eux. J'essaie donc de trouver où j'ai réellement commencé à déménager. Il y a donc un mouvement juste là. C'est un peu difficile parce que je faisais pendant le tutoriel, et normalement je les avais sous forme de clips individuels. Je voudrais juste appuyer sur Démarrer, faire le mouvement, arrêter. Mais comme je faisais le tutoriel, sont de longs clips et je dois trouver ma voie pendant que j'enseignais. Donc, vous devez simplement garder cela à l'esprit pendant que je fais cela. Je vais juste devoir définir mes points d'entrée et de sortie pour les bons clips. Donc, je cherche juste un bon clip. Voici donc le début d'un point final. Vers le bas. OK. C'est pas mal. Je vais donc prendre ce clip. Je l'ai probablement refait, c'est très stylé. Passons de l'autre côté. On dirait que je n'ai pris qu'une seule prise. Oh, on y va. Dans Okay. Je sais que c'est plus long que ce dont j'ai besoin, mais je voulais juste voir combien j'en ai saisi. Cela semble donc être une meilleure solution. Maintenant, si vous trouvez que votre ordinateur est un peu en retard, mien est un peu en retard parce que OBS fonctionne en arrière-plan Vous pouvez modifier la résolution du proxy de votre chronologie de moitié ou même d'un quart si nécessaire, ce qui facilitera votre lecture. C'est donc un diaporama que je peux choisir si je le souhaite. Voyons voir, il y en a un autre. C'est pas mal. J'aime donc me donner des points de vue différents si vous ne l'avez pas remarqué. Donc, comme ça, j'ai des options. OK, alors on dirait que je suis train de passer de l'autre côté. J'appuie sur le bouton. JKL, comme dans Adobe Premiere, vous pouvez contrôler votre temps ou vos paramètres de jeu. K l'arrête, L le joue dans le sens normal. L encore une fois plus vite. C'est trois fois plus rapide, quatre fois plus rapide Maintenant j'appuie sur Stop et maintenant je vais appuyer sur J pour revenir en arrière un peu, sur I pour régler mon point de terminaison, L pour y jouer Ouaip. Et puis O pour frapper. Cela vous donne donc une idée des touches rapides que j'utilise. Barre d'espace pour l'arrêter. I pour définir une nouvelle barre d'espace de point de terminaison pour appuyer sur Play, ou vous pouvez utiliser la touche, puis K pour la sortie, puis la faire glisser vers OK. Je cherche un autre angle. Il suffit d'appuyer plusieurs fois sur L pour parcourir rapidement les images et voir où je me dirige vers ma prochaine place. OK. On dirait que je suis en train de le faire. Je viens de déménager. Donc, rembobinez-le en utilisant J. Arrêtez-le en utilisant K. Appuyez sur le bouton de lecture, L. Alors laissez-moi le rembobiner OK, alors appuyez sur Stop avec K. J'ai réglé mon point de terminaison, L pour appuyer sur Play. K pour arrêter, O pour mon point de départ. OK, je l'ai probablement fait encore quelques fois. Alors en voici une. J'ai donc demandé à un nouvel Ifoint L d'appuyer sur Play Je n'aime pas cette conversion parce que je coupe cette partie. Oh, regarde-moi. Je pense l'ai fait sur le tournage. Donc, pour une nouvelle information, je dois appuyer sur Play. OK, pour arrêter O, pour l'avant-point. Maintenant, tu as vu comment je suis passé en plein écran ? J'appuie sur le bouton P pour faire le plein. Vous pouvez également utiliser Alt F ou Control F. Je veux dire, Alt F ou Command F pour accéder au complet. Personnellement, j'aime que Command F soit complet. Et je tiens à dire que c'est tout ce qu'il faut pour Yep. C'est tout ce qu'il faut pour le salon. Je vais donc simplement désactiver cette piste audio pour ne pas l'écouter Quand je retouche mes fichiers, j'aime simplement le faire avec la musique dans ma tête. Il y a un rythme que vous pouvez en quelque sorte voir. Donc ce que je veux dire par là, c'est ceci. Disons que je veux le deuxième clip que j'ai aimé. Je vais donc appuyer sur le bouton Play quelque part à peu près pour choisir l'un d' eux qui a l'air bien. Donc je le joue, puis il va se couper. J'ai l'impression que je peux maintenant passer à une autre photo. Je vais donc probablement prendre celui-ci. Laisse-moi zoomer. Il suffit d'appuyer sur Command Plus, puis d'utiliser ma souris centrale mais , mais sans musique, je peux le voir même si je peux c'est un peu long, donc je vais l'apporter. Et puis allons-y. Allons chercher celui-ci. OK. C'est le cas et je suis juste en train de retirer ceux que je n'utilise pas, je m'en débarrasse. Je vais mettre ça au début. Et voici le montage de notre salon. Et je n' écoute pas la musique. Je suis juste en train de sentir le rythme. Maintenant, je n'aime pas faire ces modifications rapides quand il s'agit d'une maison à vendre Vous savez, l'acheteur n'a pas besoin de participer à ces montagnes russes Ils veulent juste voir la maison et toute sa beauté. J'évite donc les rampes de vitesse et les choses de ce genre. Je veux juste avoir une belle et gracieuse vue sur la maison. C'est donc mon salon. Le salon est généralement le premier cliché lorsque j'entre dans la maison, si ce n'est pas l'entrée La toute première chose que j'aime habituellement faire, cependant, c'est de l'établir avec mon drone. Je sais donc que j'ai pris une photo large, et je remarque que je suis en train de m' en sortir rapidement Je passe littéralement ma souris sur l'icône. Et puis, avec ma souris dessus comme ça, je peux passer rapidement dessus comme ça. Je peux rapidement parcourir les images. Et je pense que cette photo pourrait être une bonne chose. Alors laisse-moi voir ce que j'ai d'autre ici. Et celui-ci pourrait aussi être bon. Et voyons voir. Qu'est-ce que j'ai d'autre ici ? J'aime bien ça. Disons que je suis en train de descendre et de me diriger vers la maison Je pense que nous allons nous en servir. Oh, ce gamin m'a gêné. Je suis donc sûr que je l'ai fait à nouveau. Ah oui, oui. OK. Je pense que je vais utiliser ce shot. Et c'est un peu lent, donc je vais juste y aller. Je vais essayer de supprimer tout ça juste là. Je n'en suis pas fou. Je pense donc que je vais y aller, cliquer sur le B pour l'outil à lame puis me débarrasser de ce M en appuyant sur la touche Supprimer. OK, maintenant je vais écouter la musique. Et puis je pense qu'au moment où tout se met en branle ici. Donc, à partir de là, nous pouvons en quelque sorte apporter des modifications à notre guise. Magnifique. Cela me permet donc de m'établir, et voici la maison. Nous allons y aller. La première chose que nous voyons est le salon. Et puis à partir de là, on continue d'avancer, donc je vais à nouveau éteindre la musique, pour ne pas me laisser distraire, et je vais passer à l'étape suivante. La prochaine étape est donc la cuisine. OK, il y a un déménagement. Donc, encore une fois à 35 ans. Et ma voix, comme si j'entendais ma voix, est un peu distrayante. Ça m'embête un peu . OK. Et je sais que je l'ai taquiné quelque part. Donc je crois que je l'ai taquiné avec les tabourets. Ouais, juste là Tu sais, mon écoute devient vraiment lente, donc je vais passer au trimestre. Donc, il suffit d'utiliser les touches JK pour trouver où je le veux, je pense, juste là. Fixons donc un point d'entrée de 0,0. Et puis à partir de là, Boom. J'adore ça. Faisons quelques photos détaillées. Je pense qu'avant d'entrer dans cette partie de la cuisine, je pense que je voudrais d'abord montrer une partie de cette partie de la cuisine. Alors, où était cette vidéo ? Je pense que c'était ce clip. Allons-y. Alors allons-y, peut-être. Ensuite, nous passerons à une autre photo détaillée qui s'étend jusqu'à l'évier. Maintenant, ce sont deux plans coulissants. Notez que celui-ci va de gauche à droite, et celui-ci va de droite à gauche. Je vais donc sélectionner ce type et cliquer avec le bouton droit de la souris sur Modifier la vitesse du clip. Vitesse pour inverser la vitesse. Ainsi, les directions de mes deux clips sont les mêmes. Alors, en entrant, montrez cette zone. Ensuite, je vais passer à ce détail. Qu'est-ce que j'ai d'autre ici ? Je ne sais pas si j'en ai besoin. Allons-y. Avec ce cliché. OK. Et je vais commencer par là. OK. Je pense que je vais le faire à peu près là. OK. Regardons donc nos modifications de cuisine Et je vais allumer ma musique. Charmant. Charmant, charmant. D'accord. Euh, je vais aller voir que c'est la salle à manger. C'est en quelque sorte en train de passer en revue tout ça, pour voir ce que l'on obtient. Il semblerait qu'il y ait d'autres éléments du salon que nous pourrions peut-être y ajouter. C'est une autre option pour les lumières si je voulais l'utiliser à la place. Est-ce que je les taquine, je les taquine. Dois-je taquiner la table à manger d'une façon ou d'une autre ? Voyons voir. J'ai une photo détaillée de la table à manger, photo détaillée de ce truc pour le canapé. Je n'ai peut-être pas taquiné la table de la salle à manger. Hum, c'est quoi ça ? C'est une sorte de taquinerie de salle à manger je me concentre directement, je peux le constater Voyons ce qui va se passer. Disons que je passe d'ici à cela. Laisse-moi éteindre ça. Je vais l'inverser. J'ai donc juste atteint l'archie. Je vais l'inverser. Et puis nous voilà dans la salle à manger. Découper. Je vais utiliser le dossier de cette chaise. OK. n'aime pas ça, mais prenons juste nos photos ou du moins tous les clips que nous avons. Je photographie en détail. Je vais prendre des photos rapides pour pouvoir passer de 16 à 50. Et je pense plutôt utiliser celui-ci. J'ai l'impression que ça bouge mieux. Et puis ai-je photographié un détail ? Je l'ai fait. Permettez-moi de vous donner un détail à ce sujet. Donc, depuis la cuisine, taquinez la salle à manger. Reviens. Montrez la salle à manger et la relation avec la cuisine. Afficher un gros plan du restaurant. Et inversons ce clip. Ça ne me dérange pas. Ça ne me dérange pas du tout. OK. Voyons voir. Voulons-nous utiliser l'un d'entre eux ? Qu'est-ce que c'est ? C'est ça, ce n'est rien. OK, voici le vestiaire. Nick. Il y a donc un vestiaire, et nous avons ce garde-manger juste à côté Et nous l'avons à l'extérieur Eh bien, prenons le garde-manger Je ne sais pas si cela contribue vraiment à l'édition. Voyons si je peux faire quelque chose à propos de cette étude. Laisse-moi faire venir ce type. Alors concentrons-nous également . Oh, mon Dieu. Plus qu'une photo détaillée. Le fait qu'il y ait ces clips extrêmement longs me tue vraiment C'est le seul compromis entre simple enregistrement d'un long clip pour le didacticiel. C'est bon J'aime bien cette émission. OK. Voyons voir. C'est bon. Avec la cuisine. Nous allons le montrer et nous allons entrer dans la salle à manger, donner un petit détail sur cette table de salle à manger, la montrer par rapport au salon. Va au garde-manger Étudiez l'espace, puis une sorte de zone de boue construite. Très bien, alors allons-y et sortons de la salle de boue. Et ici, nous avons l'entrée. entrée, je ne suis pas comme dans la porte d'entrée, mais j'aime bien cette petite pièce latérale qui, vous savez, donne accès aux escaliers Et j'aime bien ça ici, c'est là que se trouve la chambre d'amis. Je vais donc utiliser cet espace pour créer une sorte de lien avec cette chambre d'amis afin de pouvoir démolir cette chambre d'amis. Allons-y et trouvons notre point final. Voyons voir. Où dois-je déménager sur place ? C'est une bonne chose. Ensuite, allons chercher cette chambre d'amis. Dans O. Maintenant, nous allons suivre la ligne magique, passer du côté opposé. En revenant en arrière. Voyons voir. Où est mon déménagement ? Nous y voilà. Voyons voir, probablement à partir de là. Ça devrait être une bonne chose. Et maintenant, nous avons cette salle de bain juste là. C'est ma première prise. Voyons à quoi ressemble ma deuxième prise. Ça a l'air mieux. Sympa. D'accord. Cela correspond à peu près au premier étage. Allons-y et montons au deuxième étage. 29. 2.1.28 - Modifier le deuxième étage: J'ai cette transition en D, mais je n'adorais pas ce mur, donc je sais que je l'ai fait sur cette partie. Donc, juste là. Puis j'ai remarqué que mon assistante et moi-même étions dans le miroir. J'essayais donc de le cacher. Voyons voir. Probablement à peu près. Ce n'est pas trop mal. Voyons voir. À quoi ressemblent mes autres prises de vue ? Il se peut que ce soit ça. Mes petites épaules sont là. Ce n'est pas la fin du monde. Cool. Et puis montons en haut des escaliers et faisons-le descendre. C'est comme si j'allais déménager ici. Je n'aime pas ça. Est-ce que j'en ai fait d'autres ? Celui-là a l'air bien mieux. Ça a l'air bien. Je vais l'amener ici, puis appuyer sur le bouton R pour l'inverser. Et puis allons-y en P. Donc, il faut le monter puis le prendre sous l'angle supérieur. Cool. Voyons comment s'entend ce montage depuis le mud-room, tu sais, avec la musique ? Bien, par souci de fluidité, je pense que je vais placer ce type dans cette chambre juste après le vestiaire Ensuite, je vais vais mettre «   Laissez-moi voir ». C'est un peu long. C'est ce qui y mène. Puis l'escalier. C'est mieux C'est bon. Alors maintenant, nous sommes en haut. Et nous allons faire ce type de rail pour montrer ce rail que nous venons des escaliers, alors nous allons en quelque sorte continuer avec ce rail. Je vais donc prendre cette petite photo détaillée. Retirez-vous. Afficher. OK, peut-être juste là. Point final. Maintenant, allons-y et trouvons ce bureau. OK. Alors, je suis sûr que je l'ai prise au sens large. Bien. C'est bon. Quel autre angle je prends ? Nous allons suivre la ligne magique. OK, à peu près là. Maintenant, nous montrons l'autre côté de cette pièce. OK. Cela prend soin de cette pièce. Allons au bureau. Donc, commencez en quelque sorte par ce petit tease shot. Laisse passer le verre. Donc je vais le taquiner. Et ensuite, allez probablement au large. Et puis suivons la ligne magique. Cool. Sympa. C'est bon. Donc, le palier d'escalier, nous montons par les escaliers Sympa. Taquinez le bureau, entrez dans le bureau, puis suivez la ligne magique Génial D'accord. Hum, je pense que nous devrions aller voir le maître. Oui, la chambre principale. Alors voyons voir. Est-ce que j'ai taquiné le bureau ? Oui, je l'ai fait. Ou pas le bureau, le maître. Alors, on y va. Alors allons-y. R Très bien. Thés. Ensuite, nous allons plus loin, j'en suis sûr. Ouais J'ai commencé par un large, donc OK. Alors j'y vais bien et partout. Ça a l'air bien. Alors , descendons Magic Line de l'autre côté. Est-ce que j'ai suivi la ligne magique ? Allons-y. Tellement bon. Alors, empruntez la ligne magique. Pourquoi ai-je l'impression que c'est rapide ? Essayons celui-ci. Je pense que c'est une meilleure option, une meilleure vitesse. Alors nous pouvons entrer dans cette pièce maintenant. C'est bon. On dirait que c'est à 35 ans. On dirait que c'est à 50 ans. Utilisons donc le 50. Ça devrait être bon. Utilisons donc celui-ci à la place. Je n'abandonne pas ce premier petit cœur. Ça a l'air bien. Donc dans O. Et puis allons-en au bain. Belle ligne droite. Bien. Et puis la douche. Allons-y. Laissons passer ce verre. Et puis le placard principal. Et puis la buanderie, qui se trouve juste à côté de la chambre principale, mais j'essaie toujours de la montrer juste après s'ils mettent intentionnellement la buanderie à côté de la chambre principale . juste parce que c'est tellement pratique que je laisse toujours le linge Je fais toujours savoir à l' acheteur potentiel : « Hé, nous avons une laverie juste à côté de celle de votre maître, donc j'ai l' habitude de la mettre juste après le placard. D'accord, ça s'occupe du maître et du linge. Voyons donc après le bureau, voyons comment le montage sonne. Taquinez-le pour entrer dans le master. Descendez la ligne magique, allez taquiner dans la salle de bain, allez dans la salle de bain Montrez cette baignoire et montrez cette douche. Je ressens juste le rythme en ce moment. Assurez-vous qu'il ne s'agit pas de clips trop longs ou trop courts. Ça a l'air bien. Très bien, regardons ces chambres Oh, c'est une superbe photo juste là. Là-bas. Eh bien, j'ai le choix d'utiliser Magic Line ici, mais je pense que je vais juste passer directement à la suivante. Je pense que je vais juste aller directement aux toilettes. R, voyons voir. Commencez par là. Cool. OK. Quelle est la prochaine étape ? On dirait que j'ai cette chambre. Oui, j'ai fait les T, alors allons-y . OK, c'est bon. Et puis il y a une salle de bain partagée juste ici. J'ai obtenu mon réglage. OK. Et voilà le déménagement. C'est bon. Allons-y. J'ai compris. Et je crois que c'est tout pour l'étage supérieur. 31. 2.1.30 - Correction des couleurs et exportation: I Très bien, allons-y et commençons l'étalonnage des couleurs Je vais le faire encore une fois, il suffit de cliquer sur cette roue dentée pour voir les paramètres de mon projet Je veux juste vérifier que mon espace colorimétrique et mes paramètres de gestion des couleurs sont corrects. Et ce que vous voulez vous assurer, c'est que puisque nous avons tourné ce film dans S Log Three, nous voulons nous assurer que notre science des couleurs est gérée par DaVinci YR GV Décochez cette case de gestion automatique des couleurs et notre mode de traitement est HDR DaVinci white Euh, mon espace colorimétrique de sortie va être Rec seven oh nine Gamma 2.4 parce que j'ai un moniteur connecté à mon MacBook Pro Si je devais simplement l'évaluer sur mon MacBook Pro et l'utiliser , mon MacBook Pro et l'utiliser comme dernier écran de visualisation je choisirais probablement le Rec 709 A. Mais pour presque tout le monde, s'ils utilisent un moniteur externe, le s'ils utilisent un moniteur externe Rec seven oh nine Gamma 2.4 devrait le faire pour Euh, il n'y a rien d'autre ici ? Je crois que c'est ça. Après avoir vérifié ma gestion des couleurs dans les paramètres de mon projet, je vais maintenant accéder à l'onglet des couleurs. Et ici, dans l' onglet couleur, allons-y et parlons un peu de ce qui se passe ici. Nous avons donc tous nos clips, et ces clips sont représentés ici par ces petits clips bleus qui se trouvent dans notre montage, et ce sont les clips individuels qui doivent être étalonnés par couleur Ici, ce sont les roues chromatiques. Oh, permettez-moi de réinitialiser cela pour qu'il semble réinitialiser la disposition de l'interface utilisateur, et c'est parti. Je devrais te ressembler à ça. J'étais en train de m'amuser avec certaines choses. Voici donc nos clips, représentés ici en bleu Ce sont des roues chromatiques, le décalage, puis les hauts, les et les bas, si vous voulez Ou le gain gamma de l'ascenseur. Maintenant, ce que cela signifie, c'est je vais changer cela ici. Cette section centrale est ici, elle est actuellement définie sur des courbes, vous pouvez donc voir les courbes ici. Ensuite, ici, de ce côté de l'écran, j'aime le mettre sur la lunette du défilé. Pour ce qui est du gain gamma de portance de ces roues, comme je l'ai dit, il s'agit , comme je l'ai dit, de valeurs moyennes et basses Donc je peux le supporter et j'ai eu un high, j'ai une influence sur tous les euphorisants. Tous les graves, puis tous les tons moyens. Je peux le réinitialiser comme ça. Je vais juste aller de l'avant et sortir mon moniteur pour pouvoir le voir de mon côté. Si vous n'avez pas la version professionnelle ou la version studio, ce sera probablement la meilleure solution pour vous. OK, donc oui, augmentez le gain gamma, puis le décalage, vous pouvez voir ce que cela fait. Cela compense les trois couleurs primaires. Maintenant, pour chaque gain de gamma, vous pouvez également simplement régler les rouges, les verts et les bleus individuellement de cette façon, ou vous pouvez vous placer ici au milieu. Et disons que pour ce qui est du gain, je veux le pousser davantage vers le rouge ou le refroidir vers le bleu. C'est ainsi que cela fonctionne. Normalement, je travaille sur les roues, puis je m'occupe toujours de la température , de la teinte et du contraste Mi-détail ou mi-détail. C'est pour affûter Je joue également avec les ombres, les reflets et la saturation C'est généralement ce à quoi je joue ici dans les roues chromatiques des primaires Dans cette zone, je me concentre généralement sur les courbes ou sur la distorsion des couleurs. Nous parlerons un peu plus du Color Warper. J'utilise également le flou, qui est ce que j'utilise pour accentuer Je sais que c'est un peu contre-intuitif. Pour ce qui est des lunettes, j'utilise toujours mes lunettes de parade Donc, lorsque vous le chargez pour la première fois, il se trouve probablement sur les images clés. suffit donc de cliquer dessus pour accéder aux portées et de vous assurer que vous êtes sur la bonne S'il ne semble pas assez lumineux, vous pouvez toujours accéder aux options et les éclaircir ici. OK. Alors, par exemple, regardons cette photo prise par un drone. Si nous devions l'étalonner par couleur, vous savez, comme je l'ai dit, nous l'avons photographié en Dalg Tout est complètement délabré. Donc, vous savez, si je ne faisais que regarder mon défilé, j'ajouterais évidemment quelques points forts et quelques ombres. J'ajouterais probablement un peu de contraste avec ma courbe. Je voudrais une certaine saturation. Disons que c'est 65, peut-être un peu plus de contraste. Vous pouvez voir que lorsque je pousse et que je tire, j'obtiens la couleur corrigée qui me plaît, vous pouvez voir que les reflets sont un peu plus bleus, évidemment à cause du ciel. Si je voulais équilibrer un peu plus cela, je peux appuyer sur les décalages pour annuler celui-ci Je pourrais augmenter un peu le gain juste pour que les reflets soient un peu plus équilibrés. Maintenant, parce que, euh, nous avons tourné ça dans Dog. Nous pouvons réellement transformer notre espace colorimétrique à l'intérieur d'ici. Nous savons donc que notre espace colorimétrique pour notre projet était en HDR DaVinci wide gamut Donc, ce que je vais faire, c'est simplement cliquer avec le bouton droit de la souris et réinitialiser le niveau de ce nœud. Maintenant, remarquez que lorsque nous avons fait toutes ces choses ici, tout cela s'est produit dans ce nœud singulier. C'est ainsi que vous pouvez évaluer les couleurs dans Divini Resolve, si vous n'avez jamais procédé à l' étalonnage des couleurs dans ce programme auparavant Vous le faites par le biais de nœuds. Je peux donc ajouter un nœud. Disons que je souhaite ajouter un autre nœud. Je vais cliquer avec le bouton droit sur Ajouter un nœud, je vais juste ajouter un nœud série, puis je peux dire que je veux que ce soit un nœud de contraste. Ensuite, je peux ajouter un autre nœud. Et puis je peux dire que c' est juste pour la saturation. OK ? Telle est donc la prémisse. Je vais donc simplement réinitialiser le clic droit ici, réinitialiser tous les nœuds pour qu'ils soient tels qu'ils étaient au moment où ils sont arrivés. Donc, au lieu de le faire parce que je l'ai tourné en Dalg et, euh, parce que j'ai tourné en Dalg, il existe un moyen de transformer tout cela Je vais juste aborder ces effets. Je vais rechercher une transformation d'espace colorimétrique, et je vais ajouter une transformation d' espace colorimétrique à celle-ci. Ce que nous allons faire, c'est transformer espace colorimétrique de notre drone en une gamme étendue DaVinci En entrée, nous avons un DGIDGameUt et nous l'avons tourné dans DJ Dog. Nous voulons le produire dans une large gamme DaVinci. Oh, et Gamma 2.4. Gamma 2.4. Je suis désolée. C'est DaVinci Intermediate. Permettez-moi de l'étiqueter très rapidement. Cela transformera l' espace colorimétrique VAR. accord, donc ça va arriver comme ça, et ensuite je vais en faire un autre. J'ajoute un nœud. Je vais ajouter une céréale. Je vais ajouter cette transformation de l'espace colorimétrique, puis nous allons entrer. Nous allons entrer dans Davenci et DaVinci Intermediate est notre gamme gamma Ensuite, nous passerons au Rec Seven oh Nine à Gamma 2.4 parce que mon moniteur est connecté. OK, alors laisse-moi l'étiqueter. Donc, ce que nous voulons faire, c'est faire toute cette correction des couleurs à l'intérieur d'ici. Alors, à quoi ça va ressembler ? C'est normalement ainsi que je configure la structure de mon nœud. Ce que je vais faire et le raccourci pour ajouter un nœud, un nœud en série, c'est l'option S. Je vais l'appeler exposition. Je vais ajouter un autre nœud. Je vais appeler cela la balance des blancs. Je vais ajouter un autre nœud et l'étiqueter comme des reflets et des ombres. Ajoutez un autre nœud. Je vais appeler cela saturation. Je vais ajouter un autre nœud, et je vais l'étiqueter comme contraste. Également un pour la netteté. Je vais en mettre un pour le bruit et le scintillement. Maintenant, je veux simplement placer mon nœud de transformation ici et en bas. Et puis je peux clairement voir que tout ce que je vais faire à mes clips se trouve ici. Et je vais y aller de façon linéaire. Alors j'apporte mon espace colorimétrique, je fais toutes ces choses, puis je les recrache ici Donc, si je veux modifier l'exposition à ce sujet, je peux la modifier ici, puis je peux modifier la balance Y ici. Allons-y, allons-y et faisons-le très vite. Permettez-moi de réinitialiser ce nœud et ce nœud. Rien qu'en regardant mes objectifs, je sais que je souhaite évoquer un peu plus mes points forts Ma balance des blancs semble vraiment correcte. Mes reflets et mes ombres sont parfaits. Saturation. Je pense que je vais porter ce chiffre à 65 ans. Contraste, je l' aime généralement à 1.1. Et comme je l'ai fait, je vais également ajouter une petite courbe en S ici et voir ce que cela a fait à mes ombres. Je vais revenir aux reflets et aux ombres. Je vais donc augmenter les ombres et diminuer légèrement les reflets . Netteté. Oup. Je l'ai mal orthographié. Netteté. Vous allez ici, et je l'utilise comme à 0,47 Et j'ai également mis un détail moyen d'environ 15. Et si vous voulez voir à quoi cela ressemble avant et après, vous pouvez cliquer uniquement sur le nœud et appuyer commande D pour voir à quoi il ressemble avant et après. Et puis le bruit et le D scintillent, c'est seulement quand j'en ai besoin En fait, je vais également appuyer commande D sur chacune d'entre elles parce que pour le moment je n'ai pas besoin d'un bruit ni d'un scintillement en D. Il va donc simplement les contourner. Donc, pour ce qui est de l' apparence de mon arbre, voyons voir. Je vais passer à la saturation, et je vais passer à la distorsion des couleurs. Je vais agrandir cette distorsion des couleurs pour que vous puissiez voir ce qui se passe ici Je vais faire en sorte que ce bleu ressemble un peu plus à un bleu profond. La façon dont fonctionne le déformeur de couleurs est que vous obtiendrez cette pipette, et vous pourrez ainsi voir que, peu importe où je cible, où que je monte ici dans le spectateur, cela reflète l' endroit où se trouve cette couleur Donc, si je choisis le vert, remarquez que c'est le vert ici, et si je choisis le bleu, c'est le bleu ici. Maintenant, la façon dont cela fonctionne, c'est que lorsque je clique et que je fais glisser, je remarque que plus je m'éloigne de cette roue chromatique, plus je suis saturée. Et au fur et à mesure que je me déplace, cela change en quelque sorte la teinte de la couleur. Donc, si je clique et que je le maintiens avec ma pipette, remarque dans l'outil Color Warper, ou dans la grille, vous pouvez voir que mon icône rouge indique qu' elle a été ciblée, et où que je tourne ma souris, partout où je la détourne en ce moment, je tourne ma souris dans En fait, cela déforme ce point. Donc, si je le voulais plus bleu, je pourrais le pousser davantage vers le bleu. Alors voyons voir. Je vais simplement annuler et disons que je veux cette valeur bleue ici, et je veux juste qu'elle soit un peu plus bleue. Alors maintenant, je peux dire que cela a légèrement modifié ma balance des blancs. Je vais donc revenir à ma balance des blancs. Et essayons-en un autre. Oui, une petite quantité suffit. Je vais juste augmenter un peu les ombres . D'accord, ça a l' air bien. Quoi qu'il en soit, c'est ainsi que je configurerais ma structure de nœuds pour tout cela. Donc ce qui est cool avec DaVinci c'est qu'on peut voler ces notes Je vais donc continuer et prendre une photo cliquant simplement avec le bouton droit de la souris et en disant « saisir toujours Et je sais que pour mon drone, je veux qu'ils ressemblent tous à ça. Je vais chercher un autre clip de drone ici dans mon panneau de clips. Je sais que je l'ai eu ici vers la fin. OK. Voici donc un clip non classé. Je vais juste cliquer avec le bouton droit de la souris et je vais dire « Appliquer la note ». Remarquez que lorsque j' applique la note, il en a tout découlé. Et puis voilà, ça vient également du même vol. En fait, je vais simplement cliquer dessus , puis cliquer avec le bouton droit de la souris et passer la souris dessus, et je vais également appliquer cette note Et juste comme ça, il construit mon arbre de nœuds. OK. Je vais donc simplement piloter ce grade, appliquer ce grade, et celui-ci aussi. Comme tout cela se passait dans le même vol, l'éclairage était à peu près le même pour tous. OK, ce sont toutes les images de nos drones qui sont là. Maintenant, qu'en est-il de nos images de S log Three ? Eh bien, je vais juste aller de l'avant et voler cette note. Et à l'heure actuelle, mes CST, mes transformations d'espace colorimétrique sont définies pour DGis Dlog Je vais donc cliquer sur ce panneau Effets. Oh, et au fait, me déplacer ici comme ça, c'est comme ça que je navigue. Je suis juste en train de cliquer au milieu sur le bouton de ma souris. Cliquez donc sur le nœud, et maintenant je peux modifier mon espace colorimétrique d'entrée. Je sais que mon espace colorimétrique d'entrée était gamut point cin de Sony et que le gamma était le slog three de Sony Et puis la sortie serait la même parce que je l' ai convertie en Danci wide Gamma DaVinci Et puis je le crache sur Gamma 2.4 parce que j' utilise mon moniteur Assurons-nous simplement qu'ils sont réinitialisés afin qu'ils n'aient pas tout été notés. OK. Fermez cette fenêtre. J'ai un peu plus de biens immobiliers ici. Je vais donc cliquer avec le bouton droit de la souris et prendre une photo, et ce sera pour mes vidéos Sony. OK ? Je vais aller de l' avant et y aller de manière linéaire très rapidement Je sais donc que pour ce qui est de mon exposition, il fait vraiment très sombre. Je vais donc simplement augmenter les tons moyens. White Bonds a l'air plutôt cool et légèrement teinté. Je vais augmenter un peu les ombres et réduire les reflets. Augmenter ma saturation de 65 va augmenter mon contraste à environ 1,1. Tracez une petite courbe. Et parce que je l'ai fait, je vais retourner dans l'ombre. Soulevez-en un peu, puis réduisez ces points forts. Pour ce qui est de la netteté, je vais le mettre à 0,47, puis mettre mes informations médicales à 15. C'est avant ou après. Et ça a vraiment l'air bien. Passons au nœud de saturation. Voyons à quoi ressemble cette teinte. Je vais ajuster un peu cette teinte. Oui, 1,5 ça a l'air bien. OK. Alors j'aime bien ça. Et ce que je vais commencer à faire, c'est simplement copier ces notes. Je vais donc simplement cliquer sur ce clip. Cliquez ici, appliquez la note. Et ça a déjà l' air vraiment sympa. Même chose ici. Voyons voir. Ces ombres pourraient probablement être retroussées d'un cheveu. Toute cette exposition, je vais juste la soulever un peu. À ce stade, je suis juste en train de regarder mon défilé, assurant que les choses sont équilibrées en termes de température de couleur. Il a l'air un peu chaud, et oui, vous pouvez le constater Ça a l'air cool et aussi un peu époustouflant. Vous pouvez voir que tout est assez élevé, donc je vais réduire l'exposition et le teinter un peu plus frais Je vais donc augmenter un peu la chaleur et réduire un peu cette teinte. J'adore donc la correction des couleurs. Je veux dire, pour l'immobilier, vous voulez juste que les couleurs soient à peu près correctes, et vous voulez qu'elles éclatent. Vous savez, vous voulez que les couleurs éclatent et soient propres. C'est donc généralement ce que vous recherchez. Je ne note pas vraiment quoi que ce soit. Je ne pense pas que c'est comme, vous savez, un style de film cinématographique Je veux juste m' assurer que les couleurs sont nettes et précises et qu' elles ressortent bien de mon écran. Vous pouvez voir qu'il s'agit d'un changement assez spectaculaire. Donc, ce que j'aime faire, c'est choisir la balance des blancs et la réinitialiser, puis je vais en quelque sorte chercher la bonne valeur. Ici, on voit qu' il fait un peu chaud. Il y a donc un peu de teinte jaune, donc je vais l'utiliser ici au milieu Je vais retourner dans les courbes. Et puis ce troisième élément dans les courbes, c'est la teinte par rapport à la saturation. Je vais donc cliquer sur ma saturation. Ensuite, je vais cliquer sur les valeurs jaunes ici, et ça va mettre ces points. Chaque fois que je clique sur l'un de ces points , il apparaît ici. Et je veux simplement cliquer sur ce jaune, puis le faire baisser. Cela peut supprimer une partie de cette dominante de couleur que je n'aime pas et le rendre un peu plus propre dans les blancs. Donc ça a l'air bien là. Pareil pour ce type. Je vais donc faire la même chose ici. En baissant juste un cheveu. Il n'est donc pas si majoritairement jaune. Vous pouvez donc voir que vous pouvez en quelque sorte passer à travers cela. Donc là, je suis juste en train de regarder les murs. Je veux juste m'assurer qu' ils sont beaux et blancs. Je vais rétablir cette balance des blancs. Il y a quelque chose qui cloche. Ça a l'air plutôt cool. Quelle est notre saturation ici ? 65. Quel est notre contraste ? 1,1. Peut-être avez-vous juste besoin d'un peu plus de contraste. Ça a l'air mieux. Je vois que c'est un peu bleu ici. Je vais donc juste mélanger cela avec la température , puis y ajouter un peu de teinte. Gardez toujours un œil sur ce défilé RGB. Je pouvais voir qu'il faisait trop chaud et trop chaud rien qu'en regardant le graphique. Et celui-ci a l'air bien trop cool. Oh, ça a l'air dégoûtant. Réinitialisons cet équilibre général. Réinitialisons cette exposition. OK. OK. Laisse-moi regarder les blancs de porcelaine et cette serviette. J'essaie de l' adapter à cela. Et si nous augmentons certains détails de ces ombres dans cette salle de bain, je peux voir qu'il y a pas mal de jaune Je vais donc passer à la saturation, aux courbes. Et prenons quelques uns de ces jaunes. Il suffit de le modérer un tout petit peu. Ce n'est donc pas si fort. Cool. OK, allons-y de côté. Bien trop bleu. Certaines de ces ombres sont trop sombres. Très sympa. Oh, en ai-je raté un ? Je l'ai. D'accord. Cela n'a pas pris trop de temps pour évaluer les couleurs. Ou couleur correcte. Excusez-moi. La prochaine chose que nous devons faire, c'est pour tous mes gimble shots, pas ceux de mon drone, je dois aller de l'avant et les lisser avec un peu de stabilisation Donc, en cliquant sur l'inspecteur, je vais cliquer sur le clip. Je vais cliquer sur ce clip , puis choisir ses propriétés de stabilisation ici, dans la fenêtre de l'inspecteur. J'aime utiliser la traduction. Je vais le porter à environ 0,88 et appuyer sur Stabiliser. Très sympa. Et ce qui est bien, c'est que vous pouvez le faire avec un tas d'entre eux Je vais donc effectuer un zoom arrière comme un clic, prendre un tas, le mettre en traduction, le placer autour de 8,9, . Je vais donc effectuer un zoom arrière comme un clic, en prendre un tas, le mettre en traduction, le placer autour de 8,9, puis il s'est stabilisé, et il en fera tout un groupe. Je suppose que vous pouvez toutes les faire d'un seul coup, mais je ne veux pas trop les taxer. C'est bon. Maintenant que tout a été étalonné par couleur et que tout a été stabilisé, tout devrait être beau et lisse maintenant Et ça a vraiment l'air bien. Je suis donc content de mon montage. Je vais aller jusqu'au bout. Je vais appuyer sur OK pour sélectionner cette section complète, car c'est ce que je souhaite livrer ou exporter. Donc, ce que j'aime faire, je vais juste choisir l'une d'entre elles. Je vais l'exporter sous forme de clip Vimeo. Ensuite, je l' ajouterai à la file d'attente. Je vais également devenir maître du h264. Et ça a l'air génial. Disons que ce n'est pas vraiment quatre KUHD, je vais ajouter ça au Que Maintenant que j'ai les deux, je vais les déplacer, les sélectionner tous les deux et tout afficher. OK, la version HD est presque terminée, puis il ne reste plus qu' à passer directement à la version UHD Alors laisse-le partir. OK, j'en ai presque terminé avec la version UHD. Sympa. Je vais donc juste cliquer ici avec le bouton droit de la souris , puis le révéler dans le Finder. Double-cliquez dessus. Ça y est. Et c'est le produit fini. Il s'agit de l'étalonnage des couleurs et de la partie rendu de ce projet C'est du début à la fin. C'est comme ça que tu le fais. 32. 2.1.31 - Merci: Comprend cette partie de mon cours sur le tournage de vidéos professionnelles sur l'immobilier et les propriétés de luxe. Vous devriez maintenant avoir une idée de base de la façon dont je configure mon équipement Sony pour photographier objets immobiliers et des paramètres de mon appareil photo. Vous avez vu comment je photographie une maison du début à la fin, et je vous invite à imiter et à copier ce style Et vous avez vu mon flux de travail pour l' édition et la correction des couleurs dans DaVincia Le secteur de l'immobilier est un marché qui répond aux besoins des médias, et la vidéo est une offre intéressante qui m'a attiré beaucoup d'attention et qui m'a valu de nombreuses clients réguliers. Merci encore de vous joindre à moi, et je vous souhaite à tous bonne chance . Bon tournage.