Comment faire un film de danse sur votre iPhone.

1. Introduction du cours: Bonjour, Je m'appelle Wayne écuries et je suis un cinéaste spécialisé dans la création de films de danse et de documentaires d'artistes. Au cours des quatre prochaines sessions, nous travaillerons ensemble pour vous guider dans la création de votre propre film de danse. On va tout traverser. Nous commencerons donc par la façon dont vous configurez votre appareil photo pour obtenir la meilleure qualité de tournage possible. Nous explorerons différents types de prises de vue que vous pouvez utiliser pour construire votre chorégraphie numériquement. Nous allons voir comment vous créez le mouvement de la caméra pour ajouter une dynamique supplémentaire à votre chorégraphie, nous allons voir comment vous chorégraphiez la caméra et comment vous chorégraphiez la caméra pour améliorer au mieux votre chorégraphie. Et une fois que nous aurons fait tout cela, nous allons voir comment vous montez toutes vos séquences ensemble pour créer un film de danse incroyable. Et on va tout faire sur un téléphone intelligent. Allons plonger dedans. 2. Configurer votre smartphone: Bonjour et bienvenue à cela. Créez votre propre film de danse sur une série de sessions sur téléphone intelligent au total, il y aura quatre séances où nous examinerons tout ce que vous devez savoir pour créer et éditer votre propre film de danse au cours de cette session. Donc, la séance 1, nous allons examiner la configuration votre smartphone pour que vous ayez les conditions parfaites. Film, ton film de danse. On va regarder un peu de composition. Nous allons donc regarder l'application de la caméra native. Nous allons regarder les tailles de cadres. Alors, qu'est-ce que pour K-mean ? Qu' est-ce que 1080 p signifie ? Vous allez découvrir tout ça dans un instant. Nous allons aussi examiner quelque chose qu'on appelle la règle des tiers. Maintenant, la règle des tiers est une technique photographique et j'ai promis rendre absolument vos films de danse époustouflants dans la façon dont vous les composez. Ne vous inquiétez pas si ça n'a aucun sens. Encore une fois, cette partie des séances à venir dans un instant. Allons dans les détails de la façon dont on a installé notre smartphone. Et nous allons nous préparer à faire de merveilleux films de danse. Jetons un coup d'oeil à la configuration de notre smartphone pour les paramètres d'enregistrement optimaux pour le tournage de vidéos. Donc, je suis dans mes paramètres et je vais juste cliquer sur l'appareil photo. On y va. Voilà mes caméras. Si je clique dessus, j'obtiens une liste d'options. Donc, le premier je vais regarder le format. Alors laissez-moi cliquer sur Format et je vais m'assurer que je suis sur le plus compatible. Cela signifie que lorsque je commencerai à éditer ceci, il sera compatible avec différents formats d'édition. Ensuite, je vais enregistrer une vidéo. Je l'enregistre toujours pour k 24 images par seconde parce que c'est le style de film. Si je descends, j'ai un peu plus d'explication sur ce que cela signifie réellement. Donc, par exemple, si je tourne mon film à 24 images par seconde par minute sera d'environ 270 mégaoctets de données. Donc, vous choisissez en fonction du stockage que vous avez les meilleurs paramètres pour vous-même. Alors revenons en arrière. Allons trop au ralenti. Je fais toujours mon ralenti, un 120 images, surtout quand je filme mouvement, parce que je trouve ça beaucoup plus lisse. Je trouve 240 un peu trop, trop lent quand je crée du mouvement et que je filme ça. Toujours mettre un son stéréo d'enregistrement. Avec ça, je vais te donner un canal gauche et un canal droit. Dans les paramètres de conservation. Jetons un coup d'oeil ici. La plupart des miens sont maintenant désactivés parce qu'ils conservent vos derniers paramètres. Donc, si vous voulez faire un tournage, vous pourriez vouloir les vérifier et vous assurer que le plateau pour que vous n'ayez pas à continuer à le faire à chaque fois. faisant défiler vers le bas, assurez-vous que vos grilles sont activées. Maria de la caméra est allumée. J' ai une vue à l'extérieur du cadre. Ça veut juste dire que je peux voir ce qu'il y a autour de mon cadre 1, je suis ferme et tu n'as pas vraiment besoin que ça soit activé. Ok, donc maintenant vous n'avez que la configuration pour l'enregistrement vidéo. Continuons et passons à la prochaine minute. Apprenons-en plus sur l'application de caméra native. Nous allons commencer par regarder l'application de l'appareil photo natif sur l'iPhone. Jetons un coup d'oeil à timelapse. Time-lapse prend une série d'images sur une durée déterminée. Donc, si je me concentre sur cette pomme ici et que je clique sur le bouton time-lapse. Vous verrez qu'il a un compte à rebours, et maintenant il prend une image à chaque fois que ce cercle est terminé. Alors passons au ralenti. ralenti fait exactement ce qu'il dit quand je clique dessus. Il a rempli quelques motions. Si je fais le tour d'ici comme ça. Et voici la vidéo. Et comme vous pouvez le voir, c'est en super ralenti. Donc la caméra se déplace. ralenti est idéal pour capturer l'action et s'assurer que les caméras sont lisses. Et nous allons juste cliquer sur la vidéo. Donc, la vidéo à nouveau fait exactement ce qu'elle dit. Il suffit d'enregistrer des vidéos, donc je viens de cliquer sur le bouton comme vous pouvez le voir, il suffit d'enregistrer et voici un clip de la vidéo. Nous allons jeter un oeil à ces trois lignes que nous avons. Excellente photo prend juste un photon. Vous remarquerez les changements de visionneuse. Et j'ai pris une photo, ce portrait. Donc, ce que fait la poésie, c'est qu'elle ajoute un flou en arrière-plan, donc elle sépare votre sujet de l'arrière-plan. Encore une fois, il y a une photo et pan out signifie panoramas. Si je tourne ce tour et que j'appuie sur le bouton, vous verrez que je déplace mon appareil photo et commence à créer une image panoramique. Retourne à ce qu'on était. Retour à la vidéo. Fabuleux. Ok, alors jetons un coup d'oeil à certaines des fonctionnalités ici. Ici, nous avons une grille sur l'écran. Cela se rapporte directement à quelque chose qu'on appelle la Règle des tiers. Si j'enregistre maintenant, je suis la pomme dans le côté gauche entre les grilles qui vient d'arrêter cadre avec le sujet au centre. qui le rend beaucoup plus intéressant quand je le regarde en tant que spectateur. Encore une fois, je peux utiliser ces guides de cadre pour encadrer ma suggestion. Je le filme sur mon smartphone. En haut, vous remarquerez une minuterie. Alors maintenant, c'est à 3031. Ça me dit combien de temps j'ai été enregistré. Vraiment, vraiment utile quand je fais des films, je peux dire exactement combien j'ai enregistré et combien de stockage j'ai pris. Dans le coin supérieur gauche de votre téléphone. Ce que vous verrez, c'est que vous verrez un nombre. Donc, il pourrait dire pour k 24, quand il dit pour K24, cela signifie est pour 1000 pixels et 24 images par seconde. 24 images par seconde est un équivalent cinéma. C' est quand on regarde un film au cinéma ou qu'on le regarde à la télé. Ok, nous avons configuré votre appareil photo pour les réglages optimaux de tournage. Vous avez parcouru l'application de caméra native et vous avez testé toutes les fonctionnalités. Tu sais ce qu'ils font ? Vous avez probablement aussi quelques idées sur la façon dont vous allez les utiliser. Attendez une minute. Avant de le faire, nous allons passer à la prochaine partie de cette session où nous allons examiner la représentation par rapport au paysage, et nous allons examiner la taille des cadres. Et enfin, nous allons regarder ce que j'ai dit tout à l'heure, la règle des tiers. Dans cette section, nous allons représenter le paysage par rapport au paysage. Donc, si vous allez tirer des portraits, donc vous pourriez vouloir tirer quelque chose pour Instagram. Vous auriez votre téléphone. Face vers le haut afin que vous obtenez une image comme nous l'avons sur l'écran ici. Donc c'est le mode portrait de tournage. Si vous voulez créer un film, je vous conseille de filmer en mode paysage. Et c'est le mode paysage, parce que nous faisons un film de danse, mode paysage vous donne beaucoup plus de latitude pour placer votre film à différents endroits, mais il vous donne également un champ de vision beaucoup plus large. Donc vous pouvez voir dans cette photo de moi filmer un danseur pour une danse dont nous allons regarder plus tard. Tu as tout cet espace. Voici un petit résumé rapide de ce que ces termes signifient. Pour k ou pas pour k. Alors dois-je tirer 720 P 10 ATP à k ou quatre. Ok, et quelle est la différence ? En bref, pour K se réfère généralement à la quantité de pixels, IE pour 1000 pixels avec la largeur et la hauteur, 1080 p résolution est 1920 par 1080. Si vous avez un nombre de pixels qui n'est pas sur notre image de 3,840 par 2160. C' est ce qu'on appelle UHD ou altérer UHD à travers certaines caméras tournent juste montrer pour K, mais ils appellent pour k, ce qui est un peu de confusion. Dans ce graphique. Il vous donne un exemple très clair de la taille des différences. Donc, pour k est évidemment quatre fois plus grand que 10 ATP et il est deux fois plus grand que 2k par exemple. Donc, cela pose la question, est-ce que je lance pour k ou ne pas attacher des chaussures pour k ? Il y a quelques avantages et inconvénients à la prise de vue pour k et non pas la prise de vue. Le principal avantage du tournage pour K, pour moi, c'est que si je livre mon film à 1080 P, j'ai tout cet espace dans mon image où je peux tout remodeler. Et je peux zoomer quatre fois sans perdre de qualité. Donc, j'ai essentiellement une myriade de types de tir d'un seul coup Monash vous pour K. L'inconvénient de tirer pour K est la taille de stockage. Donc, parce que je tourne pour 1000 pixels, cela signifie que ma taille de stockage est quatre fois supérieure 1080 P. Ce n'est pas un problème si vous utilisez des disques durs externes, mais si vous faites sont plus longs films, les factures peuvent rapidement en rack. Donc cette décision est vraiment à vous de prendre. Mais rappelez-vous vos chaussures de téléphone pour k. Et dans ma prochaine session, quand je regarde la règle des tiers, voir un guide vraiment pratique est le fait quant aux tailles de stockage réelles de la prise de vue pour K sur votre téléphone, diplômé certainement sur votre chemin pour faire des films de qualité cinématographique étonnante. Je te verrai à la prochaine session. Ok, dans cette partie de la séance, nous allons examiner la règle des tiers. Cela va être incroyablement important lorsque vous faites votre audience. Maman, remarque sur cette photo que la caméra a des grilles. On a mis ces grilles sur notre caméra plus tôt. Ceci est juste pour vous donner un guide de cadre afin que vous puissiez voir comment fonctionne Règle des tiers. Alors passons à ce plan ici. Cet athlète, c'est le côté de mon écran ? Donc, si vous imaginez est à travers les notes étaient à la recherche de la règle des tiers et qui attire l'œil de votre public lorsque vous créez un film. Donc, nous regardons instantanément l'acteur pas au centre de l'écran. Donc, une des choses que je trouve vraiment intéressante est si vous faites quelque chose pour l'état, le meilleur endroit pour être est le centre de la scène. Si vous faites quelque chose pour le cinéma, le meilleur endroit n'est pas au centre. C' est trop évident. Alors jouer avec la règle des tiers, cadrage ou danseur dans différentes parties de l'écran. Et expérimentez avec la façon dont vous pouvez créer ce look visuel vraiment intéressant. Voici quelques exemples de règle de troisième inaction lors de la réalisation d'un film de danse. Jetez un oeil et voyez ce que vous remarquez. Ok, donc on est à cette partie de la séance où j'ai une tâche créative pour toi. Ce que j'aimerais que vous fassiez d'ici à notre prochaine session, c'est que j'aimerais que vous exploriez simplement la règle des tiers. Alors prenez votre appareil photo, prenez des photos, prenez un peu de fatigue. Il peut être très mince, il pourrait être un plan, il peut être un arbre. Il peut être votre chorégraphie ou différentes parties du corps à Cleveland être votre environnement. L' essentiel est de vraiment prendre ces images d'autres séquences en utilisant la règle des tiers. Alors expérimentez le calendrier, quelque chose dans la trame médiane à la trame latérale dans le coin supérieur. Cela vous aidera vraiment quand vous commencez à monter et filmer votre film de danse, car cela vous donnera une idée de l'endroit où vous voulez placer le corps sur l'écran. Ok, alors les gars, passez un moment merveilleux à explorer la troisième campagne, et je vous verrai à la prochaine session. 3. Construction de tournage, éclairage.: Bonjour à tous, Bienvenue à la deuxième session de ce cours de cinéma de danse à travers rafraichissement. Donc aujourd'hui, nous allons examiner deux ou trois choses différentes. On va se produire. Construction de choc. Donc c'est comme ça que vous mettez vos coups ensemble. Donc, que vous utilisiez un tir d'établissement ou le long du rivage ou une boucle fermée ou un tir de suivi. Ne vous inquiétez pas si vous ne savez pas ce qu'ils veulent dire. Vous le ferez après cette session. J' ai promis qu'on allait aussi regarder l'éclairage. Et vous remarquerez que j'ai volontairement une installation d'éclairage intéressante pour faire cette vidéo avec vous. Nous allons donc parler de la façon dont l'éclairage, les mains propres, l'humeur et le sentiment de votre film. Et puis nous allons aussi parler de storyboard. Et le storyboard est très simplement comment vous assemblez tout pour créer une image visuelle du film que vous allez faire. Plongons et commençons à préparer notre film de danse. Oui. Au cours de cette session, nous allons examiner la construction de base des chocs. Le premier est un tir très long. Et le tir très long est utilisé comme un ensemble pour un spectacle. Donc, il définit que vous voyez, il indique à votre public où l'action est sur le point de se produire. Donc, si nous prenons la trace, notre sujet, vous verrez mettre en place un magnifique parc, un long plan, très similaire à l'extrême long plan. On a toute la photo, donc on a tout un arbre en état de choc et une partie du parc. Et encore une fois, c'est utilisé comme un coup d'étonnement. Un tir moyen est un peu plus proche, donc c'est le même arbre. Mais j'ajoute un peu plus de mystère. Nous savons donc qu'il s'agit d'un TRE, mais nous ne sommes pas tout à fait sûrs d'autres facteurs. C' est donc vraiment bon de commencer à amener votre public dans une scène. Donc c'est encore un gros plan, c'est le même arbre sous un angle différent, donc je regarde vers le haut. Donc gros plans sont vraiment bons pour le développement des attachements émotionnels avec votre public ou coenzyme vraiment proche de vous. Vous ne pouvez pas ajouter de mystère. Voici un gros plan extrême. Donc, en ECU de l'arbre, encore une fois, j'ai encadré d'une manière qui est en deux parties, mais un gros plan extrême. Il s'agit vraiment de se concentrer sur le sujet très proche, créant vraiment ce lien étroit avec votre public. Et puis vous pouvez cliquer entre les coups de feu. Donc, ce sont les gars de la construction de magasin de base. Donc, vous avez regardé la boutique de base, donc vous resterez tout sur les longs plans, gros plans, et cetera. Maintenant, nous allons passer un peu et nous allons regarder plus de tirs intermédiaires. Maintenant, ces clichés sont parfaits lorsque vous faites des films de danse. J' ai un exemple pour vous montrer les différents types de photos en une minute. Mais d'abord, je veux avoir une discussion rapide avec vous à ce sujet. Donc l'un des clichés que nous allons regarder aujourd'hui s'appelle un tir suivant. Et cela signifie essentiellement que vous avez votre caméra et que vous suivez l'action. Donc, partout où les actions font, vous le suivez avec votre appareil photo. Un deuxième tir que nous allons regarder est un tir de suivi. Et cela va généralement dans deux directions ET va de haut en bas. Donc la caméra va ici comme la densité va au sol, la caméra suit jusqu'au sol. L' autre boutique en termes de suivi est côte à côte. Donc, si quelqu'un marche, par exemple, votre caméra va d'un côté à l'autre pour aller de l'autre côté qui suit l'action. L' autre tir que nous allons chercher est une poussée. Et c'est tout simplement la caméra se déplace vers le sujet, dans notre cas, la danseuse. De même. Vous avez un retrait, donc la caméra se retire du danseur. Ces tirs sont vraiment super. Si vous voulez commencer plus près et que vous voulez aller à un moyen ou un long tir. Le dernier coup que nous allons regarder est un coup d'étonnement. Établir un tir est généralement un plan large. Et ce que ça fait, je viens d'établir l'espace dans lequel nous sommes. Donc parce que notre thème est le lieu et que nous explorons différents endroits autour où nous vivons. Et le tir pourrait être, par exemple, que le parc, si vous êtes danseur, aura lieu dans le parc, ou que ce soit votre salon ou votre jardin. Donc, c'est vraiment d'établir la scène où nous allons filmer. Bon, tout le monde, regardons le niveau de tir que j'ai mis ensemble pour que vous puissiez voir ce genre de coups en action. ralenti peut vraiment améliorer votre gangster. C' est un excellent moyen de montrer de l'action ou de la chorégraphie alors qu'elle passe devant la caméra. C' est vraiment bien si vous voulez suivre votre sujet ou si vous voulez suivre votre danse pendant qu'ils se déplacent dans l'espace. Et il ajoute une qualité vraiment viscérale à votre film de danse. Essayez donc d'expérimenter avec un peu de mouvement avec votre chorégraphie et voyez comment vous pouvez changer et influencer la façon dont vous bougez et la façon dont vous capturez votre danse au ralenti. La lumière peut être utilisée pour créer une scène ou un sentiment pour donner au public un aperçu de votre personnage. Ou il peut simplement être utilisé pour éclairer votre sujet. Vous pouvez utiliser une gamme de types d'éclairage, comme la lumière naturelle, comme nous pouvons le voir ici. Ainsi, comme nous le savons tous, la lumière naturelle est la lumière qui est présente tout autour de nous tout le temps. Et en fonction de l'heure de la journée dans laquelle vous filmez, dépendra du type de lumière que vous obtenez. Donc évidemment, filmer au milieu de la journée en été, ce sera beaucoup plus lumineux. Filmez-le en une soirée, il sera beaucoup plus sombre et nous vous donnerons un champ très différent. Tout ce qui émet de la lumière peut être utilisé comme source de lumière pour améliorer votre chorégraphie. Donc, si vous avez une lumière de l'avant, il aimera votre sujet de l'avant. Si vous avez une lumière du côté, il les aimera également du côté. Si vous avez une lumière en dessous d'eux, de la Neith, avoir une expérience avec différents types de vie de la lumière naturelle à un peut-être eu une boule dans votre salon. Les résultats pourraient en fait vous surprendre et créer un effet vraiment intéressant pour votre film de danse. 4. Créer un audio et une liste de tournage: Bonjour tout le monde. Bienvenue à la troisième séance du film de danse créatif sur votre smartphone pour rafraîchir. Au cours de cette session, nous allons examiner deux ou trois choses différentes. Donc, tout d'abord, nous allons regarder l'audio et comment l'audio peut avoir un impact sur votre film de danse. Et nous allons regarder différents types d'audio. Ensuite, on va passer à regarder quelque chose qu'on appelle une liste de tir. Une liste restreinte, vraiment simplement, est une liste de plans qui vont faire votre film de danse. Passant à cela, nous allons examiner le classement des couleurs. Nous allons examiner le classement des couleurs parce que je pense qu'il est vraiment important que vous compreniez comment la couleur fonctionne dans votre film de danse. En outre, c'est une excellente occasion de changer la façon dont vous dansez ou l'apparence du mouvement à l'écran. Et ensuite, nous allons examiner quelques transitions créatives. Maintenant, j'ai créé une petite vidéo de moi à la plage lors d'une transition créative. Évidemment, vous pouvez alors appliquer cette transition créative au travail au sein de votre pièce de danse. Ce qui est intéressant, c'est la technique, pas le sujet. Ce sera beaucoup plus intéressant quand tu seras le sujet. Je te le promets. Ça suffit pour moi. Plongons et entrons dans la Session 3. Idéalement, vous voulez travailler dans un espace où vous pouvez contrôler l'environnement. Le but est d'obtenir le son le plus propre possible et de s'assurer que, si vous ne prenez pas de bains où votre commande est trop forte, nous pouvons corriger cela dans Papes. L' autre aspect du sable est d'améliorer le récit, pas seulement de capturer la voix. Bien que ce soit l'accent principal lors du tournage des interviews. Si vous réalisez un court métrage narratif ou un film primaire, vous voudrez peut-être envisager de superposer votre audio en post-production pour économiser du carburant. Scrooge, grimpez le bâton de bois jusqu'à sa chambre de lit. Contexte. L'audio est bon pour créer une ambiance. Il attire le public, nous garde dans le moment juste là avec le sujet. L' autre relation avec votre film et Sam est la partition. Cela ajoute une dynamique et peut être suivi à partir de tous les problèmes audio. Donc, si vous n'avez pas tout à fait capturé un son parfait, ajoutez une partition et le besoin peut l'enlever un peu. Si vous faites un film promotionnel, comme une bande-annonce ou un adverbe. La musique est essentielle car elle ajoute à la sensation générale du film. Dans cette partie de la session, nous n'allons pas utiliser nos caméras ou nos smartphones. Mais j'aimerais que vous preniez un stylo et du papier. Nous allons créer une liste restreinte. Une liste de plans est tout simplement les plans que nous allons utiliser dans notre film. Imaginez que vous préplanifiez dans votre tête et que vous l'écrivez. Donc, par exemple, vous pourriez aller établir le tir, le tir plus près, le tir moyen, le tir de suivi. C' est peut-être la star de votre liste. Vous pourriez aller plus près, plus près, plus près, suivi, un tir. n'y a donc aucune règle quant à laquelle on va en premier ou laquelle. Dans quel ordre ils vont. Par exemple, c'est vraiment à vous de décider. Vous n'avez pas besoin de faire une liste de présélection et d'arrêter. Vous pouvez en faire plusieurs et trouver celui qui fonctionne pour vous. Eh bien, je vais faire, c'est que je vais verser une liste de photos à l' écran dans un instant et je vais expliquer tout ce qu'il y a là-dedans. Donc tu as un peu plus d'idée du genre de choses que je te demande de faire. Très bien les gars, amusez-vous, et je vous verrai dans un peu. Jetons un coup d'oeil au modèle de liste restreinte. Donc, au sommet, vous avez la production, c'est le nom de votre film de danse. À droite de ça, vous avez le directeur. Alors c'est toi. Et la date à laquelle vous avez mis la date à laquelle vous avez créé la lumière de la liste de sélection, nous avons le nombre de fois le nombre de photos, donc ce serait 1234 et ainsi de suite. En passant à droite, nous avons le type de tir. Ce serait donc qu'il s'agisse d'un show de suivi, d'un tir de suivi ou d'un tir long. En passant à droite, nous avons une description. C' est donc un peu une description de ce qu'est le type de tir. Donc, par exemple, si c'est un long coup dans le jardin, vous mettrez un long coup dans le jardin. À côté d'un long plan, nous avons l'emplacement. Donc, cela se réfère à savoir s'il s'agit d'un emplacement interne ou externe. Donc, par exemple, si j'utilise le jardin, ce serait externe. Donc, je vais écrire externe là-dedans. Et enfin la dernière colonne, casting. Donc, dans le casting, ce serait vous-même dans ce cas. C' est la partie de la session où nous allons regarder effet créatif cinématographique que j'ai mentionné dans l'introduction ici est à l'écran. Et je pense que vous serez d'accord. Il rend même près dans mon ordinateur portable vraiment intéressant. Donc, à l'écran en ce moment, vous avez les techniques. Donc ce que je vais faire, c'est que je tourne au ralenti et que je déplace la caméra à travers l'action. Donc, l'action est que je ferme l'écran à ce stade. Donc tout ce que je fais, c'est que je me concentre sur mon sujet. Donc c'est mon casque parce que je ne peux pas filmer et descendre en même temps. Donc je vais juste bouger ça. Alors imaginez que mes écouteurs. Vous êtes danseuse ou mon ordinateur portable ? Vous êtes danseuse ? Voici la technique. Je pense que vous serez d'accord. Ça a l'air vraiment intéressant. Donc ce que j'ai fait, parce que j'ai trouvé ce ralenti, ça va me donner des parties rapides et lentes. Donc, je suis juste couper dans l'application photos avec l'édition et cette coupe, ce rectangle jaune dans et dehors juste pour m'assurer que j'obtiens la longueur parfaite de mon clip. Vous le ferez avec votre chorégraphie et votre mouvement de danse. Donc, je vais juste le regarder et m'assurer que j'ai le droit parce que ce que je ne veux pas, c'est que je ne veux pas du FASB qui vient au début ou à la fin du clip. Donc je regarde juste ça à travers. Ouais, ça a l'air génial. C' est des clips un peu sombre, sorte que vous allez colorier le niveau de ce clip. Ne vous inquiétez pas pour le gradient. C' est la prochaine section de cette vidéo. Ok, alors dis-le comme une vidéo. Par conséquent, il est enregistré dans votre dossier photos et vous pouvez l'utiliser prêt pour l'édition. Si vous voulez un peu plus de contrôle lors de l'évaluation des couleurs de votre métrage, vous pouvez le faire dans l'application photos. Laisse-moi choisir un morceau de vidéo ici. Donc c'est à cause des sauts sur lesquels nous avons travaillé. Et pour cet atelier, peu importe quel keopi sélectionne, donc je vais juste sélectionner celui-ci si je vais dans l'onglet Modifier. Donc ici dans le coin supérieur droit et je reçois toutes ces fonctions sur le côté droit. Donc, si je clique juste sur le petit compte à rebours, Je peux juste Mon exposition là je pourrais le mettre sur auto. On y va. Je peux regarder mes faits saillants et je vais faire ce super rapide, mes ombres. Mais vous pouvez déjà voir à quel point cela est puissant en changeant le look, le contraste et la sensation de vos clips. Donc encore une fois, je ne suis pas indolore aucune attention particulière. Je le passe juste pour mettre en évidence ce qu'ils font pour que vous puissiez les voir. Donc, c'est si je le fais vraiment du code, c'est si je le fais vraiment chaud. Donc nous allons aller pour environ 30, ira pour la teinte. On y va. netteté le rendra un peu plus nette là-bas comme vous pouvez le voir. Allons à environ 26. Et beaucoup de cela est par ISO. Vous le ferez par ISO, regardez, obtenez une palette de couleurs différente. Et il s'agit vraiment de créer un look stylisé pour vous-même que vous aimez vraiment. Alors, j'ai fait ça. Je peux aussi aller aux trois cercles que nous reconnaissons d'iMovie et je peux lui donner un look global. C' est donc une combinaison de tous ces paramètres individuels que je viens de définir. Je peux aussi aller à ma récolte ici. Et c'est là que je peux changer la taille ou la forme de mon clip. Donc, si je clique juste sur le petit recadrage dans le coin supérieur droit, vous voyez 16 par 9, qui est les écrans HD standard. Si vous allez au cinéma, c'est 16 par 9, 4 par 35 par 3. Donc, si je voulais créer quelque chose qui était assez stylisé, c'était peut-être carré. Je pourrais le faire ici. Si vous regardez sur la gauche, je peux aller soit dépeint comme si j'ai été posté sur les réseaux sociaux, soit je peux aller dans le paysage. Je vous recommande d'aller au paysage pour ces films que vous faites en ce moment. Donc mon clip est déjà 16 sur 9, donc je ne vais pas changer ça, donc je sors juste de ça. Donc maintenant ma vidéo se prépare, donc je viens d'accélérer cela maintenant pour accélérer ce processus. Donc cette vidéo est maintenant préparée et ce regard est là-dedans. Mais que se passe-t-il si j'ai fait le grade de couleur et que je ne l'aime pas après l'avoir modifié, ce n'est pas un problème. Si je retourne à l'édition, je peux cliquer sur revenir dans le coin supérieur droit et il reviendra à mon clip d'origine. Donc, le clip quand je l'ai amené à l'origine dans mon application photos. Donc vous voulez le faire avant d'aller dans iMovie. Donnez-lui un niveau de couleur avant d'aller dans iMovie pour votre édition. Ok, faisons un résumé très rapide de tout ce qu'on a fait. Au cours des trois dernières sessions, nous avons examiné comment vous avez configuré votre téléphone obtenir les meilleurs réglages possibles pour la réalisation de films. Sur un, nous avons examiné différents types de prises de vue. Donc, nous avons regardé les plans de base , les plans intermédiaires, et toutes ces choses qui sont là dedans. Nous avons examiné la règle des tiers afin que vous puissiez expérimenter la façon dont vous vous encadrez à l'écran. Nous avons examiné la lumière, comment vous pouvez utiliser pour améliorer le look et la sensation de votre film de danse. Nous avons parlé de l'audio au cours de cette session et de la façon dont cela peut être utilisé pour améliorer votre film de danse. Nous avons parlé du storyboard, de la sélection et de la façon dont ils peuvent vous aider lorsque vous planifiez votre téléphone de danse. Nous avons examiné comment vous pouvez calibrer vos séquences, alors comment vous pouvez leur donner différents champs. Nous avons également examiné comment vous pouvez faire des effets créatifs. Alors rappelez-vous celui que je viens de vous montrer avec mon ordinateur portable et imaginez que mon ordinateur portable est vous et votre carrière, ce sera encore mieux. La seule chose à faire maintenant est d'aller filmer vos séquences en utilisant tout ce que vous avez appris. Votre tâche est donc de filmer votre chorégraphie. Alors pensez au film à de nombreux angles différents, des plans différents, des vitesses différentes. Donc, utilisez la vitesse standard. Tu es au ralenti. Utilisez time-lapse si vous voulez, vraiment, vraiment, très rapide. Par exemple, vous pouvez penser à photographier à l'intérieur. Tir à l'extérieur, par exemple, tout en mélangeant les deux ensemble. Tout ça dépend entièrement de toi et c'est ta créativité là-bas. Dans la prochaine session, nous allons examiner l'édition. Maintenant, ne vous inquiétez pas, nous allons utiliser les deux téléphones iPhone et Android regarder à l'édition. J' ai donc deux options différentes pour monter vos films. Ainsi, vous pouvez utiliser votre iPhone si vous en avez un ou votre Android si vous ne le faites pas. On l'a couvert. Ok, les gars, passez un bon moment à raffermir vos images. J' ai hâte de voir ce que tu produis. Et je vous verrai à la session 4 où nous allons l'éditer. 5. Marquage de couleurs dans l'application photos: Si vous voulez un peu plus de contrôle lorsque vous calibrez votre métrage, vous pouvez le faire dans l'application Photos. Laisse-moi choisir un morceau de vidéo ici. Donc ça vient du film de danse sur lequel on travaille. Et pour cet atelier, il n'a pas vraiment d'importance qui pourrait par Selects, je sélectionne juste celui-ci si je vais à l'onglet Modifier. Donc ici dans le coin supérieur droit et je reçois toutes ces fonctions sur le côté droit. Donc, si je clique juste sur le petit compte à rebours, je peux juste mon exposition là-bas. Je pourrais le mettre sur l'auto. On y va. Je peux regarder mes faits saillants et je vais faire ce sondage super rapide sur mes ombres. Mais vous pouvez déjà voir à quel point cela est puissant en changeant le look, le contraste et la sensation de vos clips. Encore une fois, je ne fais pas attention à cette question. Je le passe juste pour mettre en évidence ce qu'ils font pour que vous puissiez les voir. Donc, c'est si je le fais vraiment du code, c'est si je le fais vraiment chaud. Donc nous allons aller pour environ 30, ira pour la teinte. On y va. chakras vont le rendre un peu plus net là-bas comme vous pouvez le voir. Allons à environ 20. Et beaucoup de cela est par ISO. Vous le ferez par ISIL, jetez un oeil à différentes palette de couleurs. Et il s'agit vraiment de créer un look stylisé pour vous-même que vous aimez vraiment. Alors, j'ai fait ça. Je peux aussi aller aux trois cercles que nous reconnaissons d'iMovie et je peux lui donner un look global ou c'est une combinaison de tous ces paramètres individuels que je viens de définir. Je peux aussi aller à ma récolte ici. Et c'est là que je peux changer la taille ou la forme de mon clip. Donc, si je clique juste sur le petit recadrage dans le coin supérieur droit, vous voyez 16 par neuf, qui est les écrans HD standard. Si vous allez aux arts du cinéma en 16 par 94 par 35 par trois. Donc, si je voulais créer quelque chose qui était assez stylisé, c'était peut-être carré, je pourrais le faire ici. Si vous regardez sur la gauche, je peux aller soit dépeint comme si j'étais posté sur les réseaux sociaux ou je peux aller paysage. Je vous recommande d'aller au paysage pour ces films que vous faites en ce moment. Donc mon clip est déjà 16 sur 9, donc je ne vais pas changer ça, donc je sors juste de ça. Donc maintenant ma vidéo se prépare, donc je viens d'accélérer cela maintenant pour accélérer ce processus. Cette vidéo est maintenant préparée et ce regard est là-dedans. Mais que se passe-t-il si j'ai fait le grade de couleur et que je ne l'aime pas après l'avoir édité, ce n'est pas un problème. Si je retourne à l'édition, je peux cliquer sur revenir dans le coin supérieur droit et il reviendra à mon clip d'origine. Donc, le clip quand je l'ai amené à l'origine dans mon application photos. Donc vous voulez le faire avant d'aller dans iMovie. Donnez-lui un niveau de couleur avant d'aller dans iMovie pour votre édition. 6. Aperçu de IMovie: Voici un aperçu rapide de iMovie. Ainsi, lorsque nous commençons à éditer notre mousse dense, nous savons où tout se trouve et nous pouvons y accéder rapidement. Dès que vous ouvrez iMovie, vous serez confronté à cette interface. Vous remarquerez donc sur la gauche que vous avez un signe plus avec un projet Create Project. Au-dessus de cela, vous avez trois points et plus à droite vous avez un point d'interrogation. Touchons simplement le point d'interrogation. C' est donc un panneau d'information qui nous indique où tout dans notre interface pour résoudre ce point d'interrogation est présent sur tout iMovie. Donc, si vous êtes dans une interface différente, que nous serons dans un instant, vous pouvez les utiliser pour extraire toutes les informations que vous voulez. Donc, à l'extrême gauche, vous allez dire Importer des projets. Donc, si j'avais fait un projet dans un iMovie différent, je peux l'importer dans cette interface. Je travaille sur un iPad, mais c'est exactement le même si vous travaillez sur un iPhone, par exemple. Ok, débarrassons-nous de ça. Commençons des projets. Donc, je clique sur le signe plus et vous remarquerez que j'ai une autre interface pop-up, donc j'ai un film ou une bande-annonce. Je vais en faire une autre sur la remorque, mais je vais rapidement cliquer dessus pour que vous puissiez voir ce que c'est. Donc, si vous cliquez sur bande-annonce, vous obtenez tous ces modèles préfabriqués. Laisse-moi juste compter pour aimer parce qu'on va le faire plus tard. Cliquez donc sur Plus Project et cliquez sur, déplacez-le. Quand j'ouvre mon onglet film, vous remarquerez que j'aurai des options différentes, donc j'aurai des moments. Et c'est tout dans mon iMovie, désolé, tout dans ma sélection de photos, mais je veux des vidéos. Je vais cliquer sur la vidéo et j'en ai une autre. Hey, donc j'ai un peu ajouté des favoris récemment. Je déplace un ralenti Vimeo grue Instagram, si vous avez ces comptes, mais gardons tout pour l'instant. l'autre côté du panneau, vous remarquerez que j'ai ces chronologies bizarres ici. Et vous verrez sur le côté ça dira 3,5 heures à 24 heures. Donc ça fait quelques secondes. Ça me dit combien de temps on a. Je clique sur le bouton Développer juste pour le rendre un peu plus grand afin que vous puissiez tout voir. Si je clique sur l'un d'entre eux, cliquez ici. Vous remarquerez qu'il est entouré d'une barre jaune. Donc, je peux le sélectionner à nouveau. Si je clique sur l'icône de coche qui est maintenant sélectionnée et qui sera dans iMovie si j'en prends beaucoup, juste un mot de prudence. Si j'en prends beaucoup, tous ceux que j'ai cochés seront dans iMovie dans l'ordre où je l'ai coché. Donc, je déplace, il commencera automatiquement à les éditer pour vous. Personnellement, j'aime travailler de cette façon, donc je vais juste en prendre un. Mais avant de le faire, si je clique sur le bouton Lecture, vous verrez que j'obtiens une icône de prévisualisation et qu'il a de l'audio. Il va lire les diapositives audio. Arrête ça à partir de là. En bas, j'ai créé des films. Je vais cliquer sur Créer, en se déplaçant sur ce qui a fait comme, comme ouvrir l'interface d'édition iMovie avec ce clip. Voici un clip en haut et un spectateur sous le playbook. Comme vous pouvez le voir, il va jouer là. En dessous de ça. J'ai mon clip sur un moment. Je suis donc si je sélectionne le clip, vous remarquerez qu'il y a de la vidéo et de l'audio en bas. Et la raison pour laquelle nous savons que c'est le fond est un, nous pouvons voir une forme d'onde. Mais si je saute à droite, vous remarquerez une forme d'onde bleue. Si je prends ça, vous remarquerez que ça disparaît. Si je le sélectionne à nouveau, vous remarquerez qu'il réapparaît. Si je sélectionne à nouveau mon clip, je reçois toutes ces options ci-dessous. Mais ne vous inquiétez pas à ce sujet pour cette session, nous allons examiner cela dans une session séparée. Ceci est juste une vue d'ensemble de l'interface. Allons en haut à droite. Vous voyez encore un point d'interrogation. Donc, comme nous avons parlé précédemment, qui vous donnera des informations sur ce que tout dans iMovie dose si jamais vous êtes coincé, il suffit de regarder ce panneau. Je me débarrasse de ça. Nous avons une icône en forme de roue dentée. Donc, ce sont vos paramètres de projet et encore une fois, vont plus en détail dans ce tutoriel séparé. Mais c'est là que vous pouvez affecter tout dans votre projet. Donc, si vous avez 30 clips dans votre projet et que vous modifiez le filtre du projet, il changera sur chacun des clips. Si vous changez le thème, cela changera le thème de l'ensemble du projet. Encore une fois, on y reviendra plus tard. Si je clique sur l'icône plus, je peux ensuite apporter d'autres vidéos. Donc vous remarquerez que j'ai ce côté parallèle avec toutes mes vidéos là-dedans, donc je peux juste sélectionner ça. Et je peux ajouter de deux façons différentes, mais je clique juste ajouter pour l'instant et je vais juste immédiatement apporter un avis très rapide où il est apporté est apporté au début parce que cette ligne blanche, mon tête de jeu était là. Donc, si je veux bouger, je le tiens juste et je le fais glisser. Et ça me donne cette transition, c'est que je suis allé voir dans un tutoriel séparé. Revenons à l'interface. Alors, à gauche de ma chronologie, vous remarquerez un petit micro. Si je clique, cela signifie que je peux enregistrer directement dans iMovie. Donc, c'est vraiment utile. Par exemple, si je fais un concert ou que je filme une performance, ou si je veux apporter de la voix off dans mon iMovie directement dans mon iMovie, annulez simplement cela. Et à côté de cela, vous remarquerez la petite caméra pour que je puisse enregistrer directement dans iMovie et j'étais toutes ces options à côté de la ricotta et quatre que je veux enregistrer et je peux aussi apporter des photos dans iMovie aussi. Donc c'est une autre fonctionnalité. Devriez-vous l'utiliser ? OK, on va juste cliquer sur Terminé. Alors imaginez que j'ai fait mon édition pour l'instant, cliquez sur Terminé. Ce que je reçois ici, c'est que j'obtiens l'interface finale dans iMovie. J' ai donc mon nom de film, qui s'appelle mes films. Si je clique dessus, je peux changer le nom de ce que c'est. Débarrassez-vous de j'ai la date à laquelle il a été fait et combien de secondes je peux l'éditer à nouveau. Donc, même si c'est sur la dernière page, je peux le lire. Je peux le jouer. Pour que je puisse le jouer en plein écran. Et cela va jouer parce que c'est juste un montage rugueux. Et je peux l'exporter partout où je veux l'exporter, ou je peux le supprimer et je peux recommencer. Ok, donc c'est un aperçu très rapide d'iMovie sur iOS. Prochaine session, nous allons entrer et nous commencerons à éditer nos séquences de danse. Donc, d'ici à la prochaine session, si vous avez un peu de danse pour enseigner à travailler, ce serait merveilleux. Si ce n'est pas le cas, sortez, obtenez des images et des montages lors de la prochaine session. 7. IMovie - Créer une bande-annonce: Ok, tout le monde, regardons la fonction trailer dans iMovie. Donc, j'ai mon interface iMovie iOS ouverte ici, donc je clique sur le plus et nous savons que je reçois ce haut confirmation mouvement dans la bande-annonce. Je vais cliquer sur la bande-annonce aujourd'hui. Donc, ce que je reçois dans la remorque, c'est que je reçois beaucoup de pièces pré-fabriquées pour que je regarde. Donc, comme vous pouvez le voir, il y en a beaucoup et ils doivent thème. Donc Gênes peut avoir quelque chose de rétro, romantique, effrayant. Et la raison pour laquelle ce thème est parce que c'est le regard si mauvais que vous avez donné. Donc, par exemple, laissez-moi simplement glisser à travers moins avoir conte de fées. Conte de fées, on y va. Donc, si je clique juste que pour que vous puissiez entendre le déjà, il me donne la musique me donne un regard, me donne sentir, me donne des transitions, par exemple. Je vais poser parce que celui-là n'a pas tout à fait raison. Je vais aller pour les loci de l'Inde. Et encore une fois, comme vous pouvez le voir, c'est une bande-annonce d'une minute et ça me donne beaucoup d'options. Utilisons celui-ci pour l'instant. Je vais donc cliquer sur Créer. Ce que je reçois ici, c'est que j'ai une autre interface à ce est vraiment mon contour. Donc, si je clique juste ici nom du film, et je vais juste cliquer sur ceci comme tutoriel. Et puis je vais lancer membre une fille, ainsi de suite et ainsi de suite. Donc tu peux passer par tout ça autant que tu veux. Nom du studio, style logo. Donc, vous pouvez avoir des pissenlits au lieu d'arbres. Tu peux avoir des galaxies. Vous avez toutes ces fonctionnalités dans un, vous pouvez avoir Qui l'a dirigé. Et ce que ça va faire, c'est que ça vous donnera une liste de crédit sur la bombe finale va suivre ça. Vous pouvez remplir ça comme et quand vous le sentez aller juste storyboards. C' est là qu'on a arrêté de construire notre film. Donc ce qu'on a ici, c'est qu'on a notre storyboard. Donc, vous pouvez voir que ce sont juste des images différentes. Donc, la première est de 1,2 secondes et c'est, il va, si je viens de sélectionner cela, assurez-vous que c'est sélectionné. Et tout ce que je fais maintenant, c'est que je rentre ici et me laisse jeter un coup d'oeil. Et je viens de sélectionner clip pour l'instant et ça va me donner une section de clip. Vous pouvez le voir par les reflets jaunes. Si je me déplace ici, vous pouvez voir que c'est le peu. Donc, je ne vais pas être trop spécifique, je vais littéralement cliquer sur Fermer. Donc, ça va amener l'achat. Ensuite, il passe au rythme suivant. Donc c'est un indie. Donc ce qu'il fait, c'est que c'est le même garçon Joe Gil de montrer réellement tiré. Je peux te le montrer, mais encore une fois, je ne serai pas spécifique. Je vais littéralement cliquer sur le juste pour que vous puissiez voir comment cela fonctionne. Et je vais aller très vite. Il suffit de cliquer sur l'un d'entre eux pour l'instant. On y va. Ours avec moi pendant que je clique sur tous ces. Et encore une fois, quand vous rendez cet UBI un peu plus spécifique que moi, je suis littéralement juste en cliquant sur eux juste pour remplir les photos. Et c'est un excellent moyen de construire remorques vraiment professionnelles avec des options personnalisables pour vous. Il se peut que vous ayez déjà un film et que vous voulez présenter un film, ou que vous voulez commencer à créer du contenu très rapidement pour aller en ligne, par exemple, mûr. Alors j'ai rempli tout ça. On y va. Il est vieux fait est appelé tutoriel gemellus de crédit. Pour que je puisse y retourner et faire toutes ces choses. Alors tout ce que je fais c'est que je clique sur Jouer. Vous pouvez voir que ça m'a donné un nom aléatoire. branchies. Encore une fois, c'est tout cela que je pourrais changer. Donc je pourrais changer ça en danse, par exemple. Et cela changera en temps réel. Changeons cela en vrai à réel. Oop, je ne peux pas épeler. Tutoriels films, par exemple. Réalisé par moi, éditeur par moi. Vous pouvez changer tout ça. Et je vais juste cliquer sur Jouer et il est en train de jouer. Souviens-toi que j'ai l'arbre, alors laisse-moi changer les arbres en pissenlits. On y va. Donc nous avons notre film de pissenlit, un film de danse, un garçon que nous devons changer. Changez ceci ici pour encore un film de danse, par exemple, ne le faites pas. Et je vais changer ça et je vais continuer à jouer et ainsi de suite. Je peux ajouter des éléments de storyboard sur les besoins afin que je puisse en ajouter plus. Si je clique simplement sur Jouer, vous verrez que j'ai mon aperçu complet là-bas. Et c'est juste me saper, juste glisser le travers que nous pouvons voir. Donc, ce que cela a fait, c'est qu'il a créé une bande-annonce de film vraiment professionnelle. Évidemment. Je, encore une fois, je viens de couper un gène défectueux. Maintenant, je ne l'ai pas fait de façon réfléchie. Vous serez beaucoup plus considéré que je le ferai. Mais c'est que je peux créer des remorques vraiment superbes en utilisant la fonctionnalité de remorque dans. Je le bouge, il s'est arrêté. Cliquez sur Terminé là. Et encore une fois, je reçois mon écran de fin où je peux faire tous mes ajustements. Je peux partager le rack et l'enregistrer. Si je retourne au projet, vous remarquerez qu'il est instantanément enregistré dans Mes projets. C' est un aperçu très rapide de la fonction didacticiel dans iMovie. 8. Monter un film de danse dans iMovie: Bonjour tout le monde. Dans cette session, nous allons regarder comment vous réellement Eddie votre danse pour enseigner dans les visites annuelles, ouvrir et projet de film. Et on va voir notre vidéo. Je vais sélectionner des images pour pousser redresser la main. Laisse-moi le faire, et je vais le faire au hasard. Donc je ne cherche pas à faire quelque chose de vraiment cohésif. Cela vous montre comment utiliser la sangle iMovie. viens de sélectionner un clip et j'ai importé ce clip en ce moment. Ok, brillant. Comme on peut le voir, j'ai mon spectateur, j'ai mon timeline, mes clips. Ce clip a des audios. Si je sélectionne juste ça et que je vais en bas ici, vous remarquerez que j'ai quelques options maintenant je vais me séparer. Je vais détacher mon audio là en cliquant sur le bouton Actions. Donc maintenant mon audio est sur une piste séparée et supprimé. Débarrassez-vous de ça. On n'en a pas besoin pour ça. C' est juste moi qui crie bouge de toute façon. Ok, Donc par deux doigts, je vais sélectionner le clip et juste faire glisser mes doigts écartés et cela va étendre les clips, droite, obtenu une meilleure vue parce que je travaille sur un iPad. Donc, je veux autant d'immobilier que possible. Donc, je regarde juste ce clip et je suis juste recherche de base où je peux le couper, donc je le sélectionne. On y va. J' ai donc mes poignées Java de chaque côté, toucher le côté que je veux couper et je déplace juste mon doigt vers le côté opposé. Donc c'est à peu près juste. Encore une fois, je fais ça très rude, mais c'est à peu près juste, 8,1 secondes x. Ok, passons à la prochaine minute. Ce qu'on va faire, c'est qu'on va importer d'autres vidéos. Je vais à mon icône plus en haut et je vais sélectionner vidéo et je vais le ramener dans notre chronologie. Ok, alors faisons défiler vers le bas. Nous avons tous nos médias ici. Excellent. En fait, je vais revenir en arrière et je vais entrer un Backgrounds. Laisse-moi glisser vers le bas. Et nous avons des gradients et des motifs solides. Et je vais te montrer pourquoi je vais faire ça. Je vais juste mettre ce gradient dans la finance. Donc, nous avons juste ce fond de gradient entre les premières étapes sont la première étape agira presque comme une introduction, et nous allons l'utiliser pour superposer un titre sur. Donc, c'est une très bonne technique à apporter maintenant, si je veux amener d'autres médias d'autres endroits, si vous regardez en bas, j'ai des fichiers et j'ai tous mes trucs iCloud là-bas. Et entre Dropbox et récemment supprimé, j'ai une carte SD branchée sur mon iPad, ce qui est génial sur l'iPad USB-C. Ainsi, vous pouvez apporter des choses directement à partir de sources externes, ce qui est un changement absolu lorsque nous éditons sur notre iPad ou notre nouveau smartphone, par exemple. Revenons à notre section vidéo. Donc je vais juste apporter un autre morceau. Et encore une fois, je fais ça non discriminatoire. Je vais juste apporter ça. Excellent travail. On y va. Je vais juste, laissez-moi vous montrer différentes façons. Si je clique sur les trois points, je peux apporter un pan coupé. Alors qu'est-ce qu'un pan coupé ? Vous dites, jetons un coup d'oeil maintenant, si je sélectionne « ranger », cela apportera ce clip dans notre chronologie en bas. Ce qu'on va faire, désolé, je ne l'ai pas sélectionné pour pouvoir dire, on y va. Il l'ajoutera en haut des autres clips. Je vais cuisiner directement à ce clip. Et encore une fois, c'est juste un clip aléatoire que j'ai sélectionné. Donc je vais juste me débarrasser de ça parce que je vais te montrer ce que ça fait. Laisse-moi juste me débarrasser de ça. Regardons les autres que nous allons apporter. Dans. Fait, grande image sur l'image. Donc image-in-picture est une vidéo plus petite et votre vidéo principale, je ne sais pas quand vous utiliseriez ce livre. Y a-t-il pour une raison ? Jetons un coup d'oeil à la suivante. Écran partagé. Plutôt évident ce que c'est. Split-screen est que vous divisez l'écran de sorte que vous avez votre vidéo d'un côté de votre autre vidéo, dans mon cas, un dégradé de l'autre côté. Disons l'option vert, vert et bleu car il ne fonctionnera pas très bien sur celui-ci parce que nous n'avons pas d'écran vert ou bleu. Mais ce qu'il va faire, c'est qu'il va commencer à jouer avec les différentes couleurs à l'intérieur que j'ai plus de gradients. Vous ne pouvez pas vraiment le voir, mais il n'enlève pas les bleus et les verts dans l'image. Je peux aussi apporter mes options contre. Je peux le changer une fois dans iMovie. Débarrassez-vous de ça et revenons juste et amenons quelques images ici. Je vais mettre ma tête de lecture à la fin. Donc j'ai ça ici et encore, je ne sais pas quoi, je ne vais pas passer en revue les aperçus. Je veux passer à travers ça le plus vite possible pour que vous puissiez commencer à monter vos propres films humides. Ok, donc je vais couper ce clip dans la chronologie, donc je le sélectionne avec ma main gauche. Je vais juste faire glisser ce clip. Et encore une fois, je fais un super rapide et on a ça. Vous remarquerez que ce que nous avons ici sont les transitions par défaut d'iMovie. Je les ai entendus pas un fan du coût de la décoloration croisée est aussi, Je vais changer cela. Vous remarquerez également que le son est attaché à ce clip. Ce n'est pas un problème parce que encore une fois, nous savons comment se débarrasser de l'audio, alors laissez-moi traiter de la transition. Donc, je sélectionne la transition et vous remarquerez que j'en ai différentes sur moi. Désolé, montre-toi un couple d'entre eux. Donc c'est le sort de la grippe noire. Sélectionnons à nouveau. Personnellement, je n'ai pas préféré de transition. Donc, j'aime dur proche et moi-même. Donc, je vais sélectionner un HashCode là-bas. Et on y va. Donc c'est couper directement de l'un à l'autre. Clip. Encore une fois, tout ce que vous avez besoin pour sélectionner la zone. Donc, si c'est un clip, il suffit de taper avec le doigt. Si c'est une transition est une transition. Apportons un peu plus midi. Je peux également éditer ce média à mon avis, comme je le ferais au moment où je le sélectionne avec les poignées jaunes. Et je les déplace vers l'endroit où je veux rétro-éclairé et j'ai un aperçu. Pendant que je le fais, je suis très rapide. Laisse-moi juste mettre ça dedans. Notre président, nous y voilà. Et encore une fois, vous verrez qu'il me donne cette transition par défaut. Permettez-moi d'étendre ça un peu. Donc, si je joue à nouveau, il est toujours bon de continuer à lire vos séquences afin que vous sachiez exactement où va le récit et vous saurez si l'Eclipse a du sens ou s'ils sont correctement, etc. Et encore une fois, vous pouvez ajuster l'ensemble de cette modification. Cette transition est aller à ce gradient. Ajoutons quelques textes. Dès que je clique, je reçois les options de titre de texte ci-dessous. Donc je vais juste en choisir un. On y va. Jetons un coup d'oeil. Et on y va, on va juste se concentrer. Si je clique sur le petit a dans le coin inférieur, je peux changer le type de police. Je clique sur la petite roue de couleur. Je peux changer la couleur de mon texte, donc je vais juste le déplacer. Jetons un coup d'oeil. Technologie noire, petites étiquettes, rouge. Allons pour le classique noir. Ok, fabuleux. Eh bien, je peux aussi faire est que je clique sur les trois points. Je peux jouer avec l'épouse ou peut l'avoir comme un tiers inférieur, ce qui est idéal pour si vous faites des entrevues et vous pouvez présenter vos personnes interrogées, mais je vais le garder par défaut, qui est un titre. Je peux laisser tomber mon ombre. Je peux ajouter toutes sortes de je l'aime, en majuscules. Je peux ajouter des effets sonores et je peux en faire toute la durée du clip. Cela signifie essentiellement que si mes clips 10 secondes, MyTitle durera 10 secondes. Si je sélectionne le texte, je peux l'éditer, supprimer, réinitialiser son titre de sortie ici. Donc si on sait ce que c'est, évidemment, tu n'appellerais pas ton titre de danse de film ici. Super, donc nous jouons le clip d'ouverture initial. Donc il ouvre cette danse, on a une idée de ce qui se passe. Et puis tout d'un coup, boum, film de danse titre ici, partout où il va faire froid. Et ça ira directement dans la pièce de danse pour le film de danse. Ok, alors remarquez que j'ai de l'audio, alors prenons ces fichiers audio détachés et faisons les supprimer. On y va. Donc ils sont tous les deux là et nous ne voulons pas d'audio pour ça. Nous allons mettre notre propre audio dans lequel je vais vous montrer dans un instant. Ok, passons donc à la prochaine partie de ce tutoriel, qui est les paramètres du projet. Cliquez donc sur l'icône d'engrenage en haut et j'obtiens mon filtre de projet. Maintenant, quand je sélectionne ceci, ça change toutes mes séquences. Mais ce que ces deux spécifiques comme il a changé l'ensemble du projet. Alors que je passe par là, vous remarquerez que chaque clip a été changé. J' ai toujours toutes mes options en dessous. Je peux passer par le cadre de ces projets. Je vais faire un couple pour que vous puissiez les voir. J' ai vraiment aimé celui-là parce que ça fait ressembler à une animation. Et j'ai vraiment aimé le fait que les images peuvent ressembler une animation très rapidement sans apprendre des programmes avancés. Ok, Berlin, ça marche pour moi. Je vais juste vous montrer quelques autres façons d' utiliser les paramètres du projet et différents effets. Donc tu as du noir et du blanc et tu as des rêves et beaucoup d'autres. Mais revenons à la finance de l'encre. Donc, encore une fois, comme je l'ai dit plus tôt, comme tout affecté, je peux aussi changer mon thème. Et c'est le thème de l'ensemble du projet. Donc, si je commence à apporter des titres et des éléments, je vais y jeter un coup d'oeil. Fongons de la noirceur, disparaissons-en du noir. Personne ne veut un début vraiment dur. Nous voulons faciliter notre audience dans notre travail. Encore une fois, je vais juste comprendre ça. Donc je vais choisir ça. Et vous remarquerez que c'est un dégradé, je pourrais changer le gradient sur ça. Et j'ai tous ces appels, mais faisons-le un financement très rapide. Et ce que je pourrais faire, c'est me laisser juste jeter un oeil à la transition. Vous remarquerez que je peux changer la vitesse. Donc encore une fois, si je sélectionne ça et que je passe à la vitesse en bas, je peux changer la vitesse de ce clip. Je ne vais pas faire ça pour l'instant. Filtres. Donc, cette première apparition de ressemble aux filtres du projet. Maintenant, la différence est tout de même, mais la différence est un seul effet l'un clip. Alors que les photos du projet affectent tout, cela affecte le seul clip. Donc, si je sélectionne celui-ci, ce que vous remarquerez, c'est qu'un seul clip a changé. Et c'est vraiment sympa si vous voulez créer un de ces moments qui se démarquent vraiment effet sur plusieurs clips. Et vous pouvez commencer à modifier votre récit à travers ces filtres. Mais pour l'instant, pour moi, je veux juste garder o comme un style d'animation. Donc, il s'estompe. Il joue. Jiang, j'ai sauté au passage, juste pour voir cette transition. Laisse-moi jeter un coup d'oeil ici. Ce que je peux faire maintenant, c'est ce que je veux apporter ensuite ? Donc Oreo, je vais apporter quelques bouts audio. Si je vais à la bande son, ce que vous remarquerez, c'est que je bouge dans la pomme de Gaza de mettre plein de sons dans leur gratuit pour que vous puissiez l'utiliser et ils sont classés de différentes manières. Donc, vous pourriez avoir de la musique Chill ou de la musique rétro. Donc tout ce que vous faites, c'est que vous le sélectionnez , il télécharge, vous pouvez l'écouter. À l'intérieur d'iMovie, cliquez sur l'icône plus lorsque vous l'apportez. Ce qui est vraiment cool ici, c'est par la magie de je suis en train de déplacer des algorithmes. Il affiche instantanément votre audio sur la longueur de votre vidéo. Donc, il le fait pour vous et vous remarquerez qu'il économise en temps réel. Donc, pendant que je joue, l'audio est là maintenant cet audio n'est pas tout à fait correct, mais je fais ça très vite. Évidemment, vous ferez cela beaucoup plus considéré quand vous faites le vôtre. Je vais juste changer ça maintenant, allons descendre. Glissez vers le bas parce qu'il y en a beaucoup. Et rétro, rétro, où es-tu ? On y va. Faisons fonction aes. Je l'ai téléchargé. Allons le faire entrer. Et nous verrons comment ça s'insère dans nos séquences de danse. On y va. Encore une fois, vous pouvez apporter la vôtre, sorte que vous avez votre propre musique qui est sur votre iPad ou sur votre carte SD, Amérique, par exemple, vous pouvez l'apporter dans le même système en utilisant le fichier. On y va, des dossiers en bas pour que tu puisses tout y apporter. Vous pouvez également aller à partir de Dropbox ou partir de n'importe quel espace de stockage en ligne. Ok, donc on a notre musique dedans, on a nos visuels dedans. Encore une fois, bien qu'étant miné très rugueux, ce que nous allons faire ensuite, nous pouvons ajouter des effets sonores. Je ne vais pas ajouter d'effets sonores à ça parce que je ne veux pas d'un gravier de dinosaure ou d'une sonnette dans mon film pour l'instant, mais vous voudrez peut-être certains de ces effets sonores. Donc, nous avons notre projet, nous en sommes heureux. Nous avons le début, nous avons celui de l'enfant, nous avons le milieu, nous avons la fin. Il ne reste donc plus qu'à l'exporter. Donc, je clique sur le bouton Terminé et je reçois cette sortie ici. Donc je vais juste cliquer sur la danse. On y va, monter un film de danse. Donc c'est mon titre. Évidemment, vous appelleriez ça quelque chose de différent. Je reçois toutes mes informations. Je peux revenir en arrière et éditer ceci. Je peux jouer ça. Je pense que la musique va très bien pour dire que nous avons fait ça très vite. Évidemment, ça ne s'appellerait pas le titre ici. Allez à mon prochain clip. Et évidemment, c'est un clip de duplication. Tu vois où on va avec ça ? Et puis ils arrivent tous à une réponse. Je peux y retourner et je peux éditer ça. Donc, je vais juste éditer mon titre un peu et juste tirer ça serré. Donc, il est dit titre ici tout le long. Renommons ça. Donc, nous allons juste collectionner des films de danse pour l'instant. Très original. Je sais. Cliquez sur Terminé, c'est là. Ça me dit combien de temps ils me disent la journée. Si je clique sur l'icône du milieu, je peux l'exporter de plusieurs façons. Je peux l'envoyer à Vimeo, je peux l'enregistrer dans Dropbox. Je peux l'envoyer via un site web. Je peux l'enregistrer dans Files. Je peux simplement l'enregistrer sur mon iPad ou le vendre à quelqu'un via Messenger, ou je peux faire défiler et aller sur Twitter ou partout où je veux l'envoyer. C' est ainsi que vous créez un film dense va toujours être dans cet écran d'ouverture quand vous revenez à elle. Donc, si vous, si vous le faites et que vous avez quelques jours de congé et que vous voulez rééditer, il sera toujours là. Merci beaucoup d'être ici avec moi sur les gars du tutoriel, et je te verrai dans le prochain. 9. Ajouter des effets créatifs pour améliorer votre image: Dans cette session, nous allons juste approfondir les différents effets que vous pouvez utiliser. Alors je suis là, je déménage maintenant. Je vais juste importer un peu de séquences ici. Laisse-moi apporter quelque chose qu'on n'a pas vu auparavant. Donc je vais juste apporter ce clip et vous remarquerez qu'il y a déjà de la musique attachée à elle, mais c'est bon pour nous parce que nous n'utilisons pas la musique. C' est à propos d'Effects. Si je sélectionne le clip et que je clique sur l'un des effets , encore une fois, si j'accède aux paramètres du projet, cela fait toutes mes vidéos. Mais je vais descendre ici. Donc, vous verrez ici si je désélectionne un de ceux-ci ici. Jetons donc un coup d'oeil aux différentes options que nous avons. Donc, si je sélectionne ceci, cela me donne un effet, mais regardez, ça me donne un petit curseur d'un 100 vers le bas à 0. Donc, si je fais glisser cela, cela change l'opacité de mes clips. Si je fais glisser ça vers le bas, je peux obtenir un effet vraiment intéressant où c'est mieux sur certains des effets que sur d'autres. Donc, par exemple, si je reçois mon mono comique et que c'est plein, et que je glisse ça vers le bas, ce que je reçois est un effet animé vraiment intéressé qui affecte la lumière. Maintenant, ce clip est tourné à Ross. J' ai utilisé l'application de moment pour filmer cela en rural et je vais faire un tutoriel sur la façon dont vous éditez la vidéo brute dans l'application photos dans un instant. Donc nous avons notre clip, nous avons notre effet. Nous pouvons changer la vitesse et le rythme de celui-ci si nous en avons besoin, comme nous l'avons fait pour l'instant. Comme vous pouvez le voir, en utilisant ces effets, en laissant tomber l'opacité, il crée vraiment une dynamique intéressante et une profondeur intéressante à votre travail. Alors continuons. Ajoutons une photo ici. Donc je vais juste ajouter cette photo de cette sirène ici. Donc, nous avons toutes les options que nous avons en termes de différentes imposées. Je vais juste le traîner dedans. Donc c'est toujours ce que vous remarquerez ici. Maintenant, ceux-ci ne se rapportent pas l'un à l'autre. Vous venez de vous montrer l'effet. Mais ce que vous remarquerez ici dans ces clips, c'est quand j'importe un immobile, j'obtiens ma transition standard, que nous allons changer quand je suis encore un, me donne cet effet Ken Burns si je sélectionne cela. Et je vais juste mettre un titre ici. Les aciers sont donc parfaits pour les diapositives de titre. Donc je vais juste mettre mon titre ici. Titre du film de danse. On y va. Et je ne vais pas faire trop de travail et comme vous l'avez déjà vu, d'accord, mais ce que je voulais vous montrer, c'est comment ces effets peuvent ajouter de la profondeur à quand vous travaillez avec des images. Donc j'ai mis mon image, je vais juste éteindre Campbell pour qu'il ne commence pas à bouger mon image. C' est génial. Donc ce qu'on va faire maintenant, c'est qu'on va traverser et qu'on va aller à nos filtres. Donc filtre vers le bas en bas sur la droite, comme vous pouvez le voir là-bas. Nous avons donc sélectionné nos filtres et effets de la même manière. Mais si je fais glisser ce curseur vers le bas, ce que vous remarquerez, c'est que j'ai cet effet de popping vraiment intéressant. Donc, lorsque vous utilisez ces types de filtres, vous pouvez l'utiliser sur vidéo et vous pouvez l'utiliser sur des photos. Et encore une fois, je pense que vous serez d'accord. Ok les gars, on peut le faire dans les paramètres du projet aussi. Et on peut changer les choses. Comme je t'ai montré dans un tutoriel précédent, non ? C' est tout pour travailler avec différents effets dans votre vidéo. Amusez-vous à l'expérience, et je vous verrai très bientôt.