Masterclass sur Adobe Lightroom CC : retouche photo professionnelle

1. Introduction à Lightroom: Oh. 2. Télécharger Lightroom: Prêt et OK, vous avez donc décidé d'essayer Light Room. Accédez donc au site Web de votre choix et cliquez sur Adobe. Cela vous redirigera donc vers le site Web d'Adobe. Et vous y verrez plein de choses créatives vraiment magnifiques de Photoshop à Premier, etc. Jetez un coup d'œil, découvrez ce qui est proposé. Sinon, si vous voulez simplement accéder à cette section, découvrez les applications incroyables et les possibilités infinies qui s' découvrez les applications incroyables et les possibilités infinies qui offrent à vous. Et nous recherchons un espace lumineux pour un ordinateur de bureau. Si vous voulez de l' espace pour votre iPad, j'ai également un cours à ce sujet. OK, faisons défiler la page vers le bas et je vais choisir spécifiquement Desktop. Voilà. Et laisse-moi trouver une pièce lumineuse. Voilà, Light Room on Terabyte. Donc, si vous n'avez pas d'abonnement Adobe Creative Cloud, vous pouvez en créer un ici. Vous pouvez bénéficier d'une version d'essai gratuite de Photoshop. Et si vous restez sur cette page, elle vous montrera des choses vraiment cool qu'elle fait. Mais ne vous inquiétez pas car nous allons aborder tout cela nous-mêmes dans notre petit cours. Encore une fois, si vous n'avez pas de plan, cliquez sur l'essai gratuit. Cela me demandera d' ajouter une adresse e-mail et vous devrez la configurer et tout ça. Vous verrez cette fenêtre contextuelle indiquant que vous avez un essai gratuit de sept jours, mais il vous demandera si vous allez au-delà de votre essai gratuit. Lequel souhaitez-vous ? Je mettrais juste neuf livres, 98 par mois, où que vous soyez. Le coût sera légèrement différent en fonction votre devise. Ainsi, si vous vous retrouvez avec une facture trop élevée, vous ne recevrez pas une facture énorme. Ou si vous décidez que cette pièce lumineuse ne vous convient pas, vous n'aurez pas une facture énorme. Entrez, saisissez votre adresse e-mail, téléchargez Creative Cloud, cela peut prendre un peu de temps, selon votre connexion Internet, mais téléchargez-la , téléchargez Creative Cloud, cela peut prendre un peu de temps, selon votre connexion Internet, , puis lancez Light Room. Et je vous verrai lors de la prochaine session où nous allons explorer toutes ces merveilleuses fonctionnalités. 3. Apprendre de la communauté: Prêt. Dans ce tutoriel nous allons voir comment vous pouvez apprendre de la communauté. Vous avez donc ouvert Light Room, et si vous allez sur la gauche et que vous cliquez sur Apprendre, vous verrez de nombreux didacticiels. Et de nombreux photographes et artistes ont créé leurs propres looks uniques. Et vous pouvez suivre, afin de suivre la personne qui a créé les looks. Il vous suffit de cliquer dessus pour démarrer le didacticiel. Donc, ce que vous obtenez ici, c'est que vous obtenez un guide étape par étape expliquant comment ils ont créé ce look. Comme vous pouvez le voir, vous obtenez le petit cercle bleu et le nombre d'étapes de celui-ci comporte 39 étapes. Je peux donc simplement cliquer sur les étapes suivantes. Et cela fait qu' chaque étape franchie par le photographe, vous passez par le même processus qui est absolument merveilleux pour vous permettre de voir comment les gens créent leur travail, comment ils utilisent la lumière, la couleur et les différents effets pour créer des images. Et pour transformer une photo ou une image de base en un style ou un look différents. Je suis juste en train de retravailler là-dessus. Ce que cela vous montre, c'est que cela vous montre où ils se trouvent, comme vous pouvez voir les curseurs Mais vous pouvez également le modifier vous-même. Vous pouvez donc utiliser leur look comme base et créer votre propre look individuel. Je peux donc augmenter la température, je peux en augmenter le dynamisme Par exemple, il se peut que je veuille jouer sur la saturation, etc. Une fois que j'ai fait cela, je peux cliquer sur l'étape suivante et je peux voir où cela s'est passé. Oh, je peux juste cliquer sur le X et sortir. Jetons un coup d'œil un peu plus et voyons ce qu'il y a d'autre dans cette section d'apprentissage de Light Room. Si je vois une image un look ou un style que j'essaie de reproduire, je souhaiterais peut-être passer à des sujets d'apprentissage Il se peut donc que je veuille aller à la lumière. Je pourrais voir comment la lumière peut être utilisée pour augmenter ou améliorer mes images. Ou je voudrais peut-être en choisir un autre. Et je pourrais voir des styles similaires que j'ai envie de créer. Ou je pourrais voir des erreurs que j'ai et que quelqu'un d'autre les a corrigées. Je peux donc simplement glisser vers le bas, regarder cette communauté et cliquer, alors cliquons simplement sur Améliorer l'image des heures bleues. C'est juste en train de charger. Encore une fois, à gauche, vous obtenez la photo et à droite, vous obtenez la version modifiée. Vous pouvez donc voir le contraste puis la comparaison entre les deux. Bien entendu, je ne vais pas passer en revue tout cela, mais il existe de nombreux outils différents et de nombreux domaines dans lesquels vous pouvez travailler. Vous pouvez donc perdre des heures et des heures de votre temps ici. Vous pouvez également modifier le niveau. Commencez donc Intermediate, un expert, par exemple. Encore une fois, je vais juste cliquer sur quelques autres. Vous pouvez donc voir certains des exemples que vous avez peut-être ou non. Vous avez peut-être des exemples similaires. Si je veux être plus précis, je peux aller voir les catégories les plus populaires. La prochaine chose que je veux vous présenter, c'est la communauté. Donc, si vous allez sur le lien de la communauté sur le côté gauche, vous pouvez voir différentes images de personnes qui se sont connectées à la communauté. Et dans cette série de tutoriels, je vais vous montrer comment devenir membre de cette communauté. Ce que je peux également faire, c'est créer des préréglages à partir de cela, afin de pouvoir utiliser le travail de la communauté, modifier quelques paramètres et créer mon propre préréglage que je peux ensuite mettre en lumière dans mes propres images C'est pourquoi nous avons toute cette section communautaire à l'intérieur de Light Room, car c'est un endroit vraiment dynamique où les gens peuvent partager, partager leur travail, avoir des conversations. Les gens peuvent utiliser les découvertes des autres pour créer leurs propres lots leur propre apparence ou leur propre type de composition. Je vais donc simplement cliquer dessus et cliquer sur Enregistrer. Ensuite, vous verrez que je peux enregistrer mon travail. Et encore une fois, je vais simplement faire défiler la page vers le bas pour que vous puissiez voir différents types d'images. Ce que j'aime vraiment dans la section communautaire, c'est qu'elle m'inspire pour créer de nouvelles images ou nouvelles œuvres d'art cinématographique Encore une fois, ce qui est génial dans cette section, c' est qu'il s'agit d'une petite vidéo. Ils cliquent donc sur une plaque et c'est presque comme un enregistrement d'écran qui me montre chaque étape que ce photographe ou cet artiste a utilisée pour créer cette image jusqu' à l'image finale. Encore une fois, si je fais moi-même des techniques similaires, je peux alors regarder cela ou je peux revenir à l' original, le faire moi-même et suivre Encore une fois, il y a des choses vraiment intéressantes ici, des choses traditionnelles, des choses basées sur l'art. Si tu descends, tu vas sur mon profil. C'est évidemment mon profil. Mais vous aurez votre propre profil une fois inscrit à Adobe. Nous y reviendrons donc plus tard. Accédez à Featured. Voici donc quelques découvertes phares, vous pouvez donc également en découvrir de nouvelles. Alors, obtenez-les dès qu'ils auront été mis en ligne dans la communauté et vous pourrez à nouveau travailler ensemble et vous en inspirer pour votre propre travail, etc. Et je ne vais pas les parcourir toutes et je ne vais pas cliquer dessus. Mais si vous les survolez, vous verrez qu'il passe de la version originale à la version finale Vous pouvez donc voir le décalage entre ce que la photo a été prise, moment où elle a été prise et ce que le photographe a fait. Si vous descendez, vous pouvez également suivre des personnes au sein de la communauté. Si vous avez un artiste ou un photographe préféré, vous pouvez le suivre. Vous pouvez également regarder les remixes, c' est-à-dire lorsque vous ou quelqu'un d'autre remixé l' image originale, puis l' mise dans la communauté pour que d'autres personnes puissent l'utiliser et pour que d'autres personnes puissent la partager Si vous commencez à regarder quelque chose ou à regarder une image, vous pouvez ensuite revenir en arrière et remixer cela afin partager votre point de vue sur cette image, regarder d'autres personnes, puis d'utiliser votre technique et vos différents styles dans une pièce lumineuse Voilà donc un aperçu très rapide de la section d'apprentissage et de la communauté. Et je vous encourage vraiment à vous lancer, à essayer différentes choses et à passer quelques heures à jouer avec ça. Parce que même si cette série de didacticiels vise à apprendre les bases nécessaires pour être opérationnel, en créant des images de retouche vraiment fantastiques, beaucoup d'apprentissage se fera dans cet espace. Et je te promets que si tu t'y plonges vraiment, tu apprendras plein de choses, d'accord ? 4. Importer des images depuis votre bureau: Bonjour tout le monde Au cours de cette session, nous allons créer un look stylisé en utilisant votre photographie animalière Donc, la première chose que j' ai, c'est l'image d'une grue. Je vais juste cliquer à nouveau sur Auto. Cela ne fonctionne pas vraiment pour moi car cela ajoute trop de lumière. Donc je vais juste annuler ça. Regardons-la sous forme d'image en noir et blanc. Passons à nouveau à autre chose. Ça ne marche pas vraiment pour moi. Je vais juste annuler ça. Je vais donc passer à ce petit film HDR , à plage dynamique élevée. Vous pouvez donc voir qu'une fois que je clique sur HDR, cela me donne d'autres options juste en dessous. J'ai donc ces options. Adobe Color, Adobe Lightroom, Adobe Standard Vivid, etc. Je vais donc juste y jeter un œil. Laisse-moi y jeter un œil. Je vais opter pour Adobe Vivid. Alors ça commence, donne-moi une base vraiment solide pour la couleur avec laquelle je veux travailler. Je vais juste passer par ici pour me faire connaître. Il suffit d'en parler un petit peu. Je regarde vraiment cette tige ici, ce héron ici. Je vais juste aller chercher mon masque. Je vais créer un masque sur mon sujet. Voilà, mon sujet y a été identifié. Je vais regarder cette couleur ici. Tout ce que je ferai à partir d'ici ne fera qu' affecter cet oiseau, comme vous pouvez le voir. Je vais donc réduire cela, augmenter le contraste. Lâchez l'ombre, pour que je fasse vraiment ressortir cette couleur bleue. Laissez tomber le noir, donc créez vraiment cette profondeur. Et je vais juste y aller. Je vais juste lui redonner un peu plus de teinte et de saturation Je cherche vraiment à créer un look vraiment stylisé pour faire ressortir cet oiseau sur ce lac, cette rivière sur laquelle il se lac, cette rivière sur laquelle il Je vais donc ajouter un peu de texture, un peu de clarté, juste pour retrouver certains détails. Je vais juste descendre. Regardons les détails. Faites-en une réduction un peu nette, un tout petit peu autre, car je fais beaucoup de post-production là-dessus. Ensuite, créez un nouveau masque. Cette fois, je vais créer un masque en arrière-plan pour que vous puissiez voir qu'il est en rouge. C'est donc ce que nous allons affecter. Donc, lorsque je passe la souris dessus, vous pouvez voir tout ce vous pouvez voir tout ce qui est en rouge qui sera affecté Je vais juste réduire l'exposition ici, jouer avec le contraste, prendre un peu de température. Encore une fois, c'est un exemple extrême. Je ne veux pas cet extrême, alors laisse-moi juste le réinitialiser. Réduisez la saturation, un tout petit peu peut être un peu trop. Abordez-le un peu, comme vous pouvez déjà le constater. En créant une image HDR et en créant deux masques, l'un sur l'héroïne et l'autre sur le lac en arrière-plan, je crée vraiment ce look vraiment stylisé Je vais donc simplement regarder mon original. C'est mon original. Et voici mon look stylisé, encore une fois, très différent Vous pouvez donc créer des images vraiment stylisées très rapidement et très simplement en utilisant des masques, en utilisant l'exposition À l'aide de quelques-uns de ces outils. Juste pour vraiment peaufiner ça. Je joue juste un peu avec le recadrage, alors je viens de le redresser Je joue juste avec un peu de distorsion de la caméra. C'est l'original. Laisse-moi descendre, laisse-moi jeter un coup d'œil ici. Je vais juste ajouter ça un tout petit peu. Tirez ça vers le bas. En lui donnant un petit coup de pouce. Je me concentre vraiment sur cet oiseau. Donc je vais juste vous lire ça parce que c'était un peu éloigné de moi. Alors, ajoutons-y un peu. Transférez cela, en regardant cette règle du troisième. J'ai donc mes directives ici, donc je peux vraiment utiliser ma règle des tiers. Je suis en train de faire passer ça. Ce n'est pas tout à fait exact, mais il est suffisamment décentré pour attirer votre attention sur notre sujet. C'est vraiment créer cette définition entre le premier plan et l'arrière-plan Je vais juste revenir ici à nos préréglages. Je vais juste jeter un œil Y a-t-il quelque chose là-dedans qui puisse aider à affiner cela ? Laisse-moi y jeter un œil, en fait. Sais-tu quoi ? J'en suis très content. Je vais juste le marquer comme un bien, je vais le signaler avec une coche, pour que cela me facilite la tâche lorsque je veux le trouver. Je peux aussi en bas copier ces paramètres, tout ça. Je peux le copier, et je peux l'ajouter à une autre image. Ainsi, par exemple, si j' avais cette image ici, je pourrais coller ces paramètres. Bien entendu, il s'agit d'une image très différente, elle ne fonctionnerait donc pas de la même manière. Mais tu peux copier-coller si j'ai quelque chose de similaire. Encore une fois, c'est similaire. Si je le colle simplement là-dedans, vous pouvez voir que ce que j'ai copié n'est qu'une partie de mon édition. Si je reviens ici et que je vais juste copier ceci et c'est ce que je vais copier. Je vais cliquer sur chacun d'entre eux. Je veux tout copier là-dedans. Copie. Si je reviens simplement à cette image, j'y vais et je clique simplement sur Coller. C'est un clic droit et je peux coller, ou je peux coller là, alors ça fera son travail. Et voilà. Il a pris ces paramètres de la première image et les a ajoutés à la deuxième image. Encore une fois, si vous le faites avec un type d'image similaire, vous obtiendrez un aspect similaire. Et si je clique avec le bouton droit de la souris, je peux simplement exporter cette photo. Je n'ai donc pas à passer par tout le processus d'exportation. Je peux simplement exporter l'exportation en un clic et cela l'exportera vers la destination de mon choix. Bien sûr, je pourrais aller dans le coin supérieur exporter de cette façon et tout contrôler, mais c'est un moyen très rapide. clic droit sur votre image est donc un moyen très rapide d'exporter rapidement. Voici un aperçu très rapide de la façon dont vous pouvez créer un look vraiment stylisé à l'aide de vos photographies animalières 5. Réduction du bruit et IA: Bonjour à tous. Au cours de cette session, nous allons examiner la réduction du bruit, à fois manuellement et dans les pièces lumineuses, réduction vocale par IA New Edition. Je vais donc passer au panneau de droite. Je vais cliquer sur les trois lignes, puis je vais descendre tout en bas. Et ce que vous verrez ici, c'est que vous verrez une réduction du bruit. Donc, tout d'abord, je vais le faire, si je fais simplement monter les luminants, les faire monter complètement vers le haut pour que vous puissiez voir et simplement augmenter la couleur Si c'est un zoom avant, vous remarquerez qu'il tire un peu plus haut. Vous remarquez que cela atténue tout cela. Je vais donc simplement annuler tout cela pour que vous puissiez voir la réduction du bruit. Voilà donc la réduction du bruit. Et si j'active les luminants moi-même, si je passe à la version AI, vous verrez que je peux régler le niveau de réduction du bruit ici Et je vais simplement cliquer sur Améliorer. Cela peut prendre un peu de temps en fonction de la vitesse de votre ordinateur. Vous remarquerez qu'en haut à gauche, vous verrez une petite barre d'état qui indiquera simplement comment générer des DMG améliorés. Cela fonctionne. Encore une fois, cela peut prendre un peu de temps, car il s'agit en fait d' analyser votre image à l' aide de la technologie de l'IA. Et il va retrouver tout ce grain et tout ce bruit. Il s'agit d'une mise en scène. Il y a de la lumière provenant de la lumière du théâtre. Vous pouvez donc voir qu'il y a un peu de bruit dans l'ombre, dans ce bas de gamme. Ceci est en train d'analyser cela. Il sépare le premier plan de l'arrière-plan. Il va le trouver. Et ce que cela va faire, c'est que vous verrez dans une minute parce que c'est presque terminé. Mais ce qu'il va faire, c'est qu'il va vraiment traiter ce grain. Allons-y. Alors laissez-moi juste là, nous allons regarder ça. Absolument. Phénoménal. la donne lorsque nous créons des images ou des photos, en particulier pour la scène ou lorsque vous n'avez pas beaucoup de réglages. Bien sûr, et il y a un peu de bruit supplémentaire. Vous pouvez donc le faire manuellement en utilisant Luminant in the color ou vous pouvez le faire via l'IA Je vais donc maintenant enfiler mon masque. Et vous pouvez voir que cela a déjà créé un masque pour moi. Je peux donc descendre et cliquer si je veux que cela affecte certains bits. Alors, savez-vous que je peux cliquer sur les cheveux et que cela n' affecte que certaines parties des cheveux ? Ou je peux y créer un nouveau masque et je peux simplement en affecter certaines parties. Donc, si je vais juste ici maintenant et que je passe à mes effets, je vais juste ajouter un peu de texture parce que parfois, avec cette IA, elle est tellement bonne qu'elle commence à perdre sa touche personnelle à mon avis. Je l'ai donc débruité. Je vais juste y aller maintenant et je vais apporter de très fines améliorations en réglant le masque. Oui, je trouve que ça a l'air plutôt bien. Permettez-moi de revenir en haut et je vais juste revenir dans cette section avec les trois curseurs sur le côté, cela affecte vraiment l'ensemble de l'image Alors que lorsque vous créez un masque, vous affectez la partie de l'image que vous spécifiez. Il s'agit d'un didacticiel très rapide sur la réduction du bruit et d'une introduction rapide aux masques Jouez, voyez ce que vous pouvez créer et oui, je vous conseille de l'utiliser avec parcimonie, mais c'est certainement une édition vraiment très bien accueillie Je vous verrai tous lors de la prochaine séance. 6. Couleur et comment l'utiliser: Bonjour et bienvenue à cette séance de light room. Dans cette session, nous allons donc nous concentrer exclusivement sur la couleur et sur le rôle du menu de couleurs sur le côté droit. Donc, tout d'abord, nous avons cette image ici, et nous avons cette très jolie orange ici. Et puis nous avons ce fond flou. Nous allons donc nous concentrer sur cette orange. Et nous allons vraiment voir comment nous pouvons utiliser ce menu de couleurs pour manipuler cela. Donc, la première chose que je veux faire est de passer dans l'onglet couleur ici, afin que le vôtre soit fermé. Donc, si nous l'ouvrons simplement là et que la première chose que nous obtenons est la balance des blancs, ce sont les photos. Si je clique simplement sur ce petit menu déroulant, je peux lui donner une automatique et je peux rester là, regardez, et vous pouvez voir la différence. Donc, comme le shot est un peu plus chaud, il fait un peu plus froid en auto Et vous pouvez faire une personnalisation, mais je vais m'en tenir à photo pour le moment car j'aime bien les tons chauds. Il y a donc en dessous la température, la teinte, l'éclat et la saturation Que font-ils ? Allons y jeter un œil. Donc, la température est la suivante : si vous allez vers la gauche, il fera plus froid et c'est évidemment extrême, donc vous n' iriez pas aussi loin Si je vais vers la droite, il fait plus chaud. Donc, plus de tons orange dans cette palette de couleurs. Alors ramenons-y simplement. Je vais donc juste apporter ça, un tout petit peu de chaleur. OK, teinte. Donc, si nous allons vers la gauche, voyons ce qui se passe. Il commence à devenir plus vert, et si on va vers la droite, il commence à devenir plus rose Vous teintez donc la couleur qui existe déjà. Je vais donc le supprimer. Je ne vais pas m'en servir . Si vif fait vraiment référence à la vivacité des couleurs. Si je prends cette voie, vous allez commencer à voir ces couleurs devenir beaucoup plus éclatantes, aller à l' extrême et vous pourrez voir de la même manière. C'est le contraire qui se produira. Si je vais vers la gauche, ça va commencer à devenir noir et blanc. Revenons simplement en arrière, puis à nouveau à la saturation, plus de couleur. Regarde ce NC si rouge. Et c'est le contraire qui est vrai. Nous allons donc simplement y aller. C'est ce que fait l'onglet couleur avec la température, la teinte, le vif et la saturation. Passons maintenant à notre mixeur de couleurs. Il se peut que le mixeur de couleurs ne soit pas sélectionné à nouveau. Nous allons juste y aller. Il suffit de cliquer dessus. Si je dois cliquer ici où le mien dit ajuster et teinter. Et je vais passer au coloriage. Tout d'abord, voici à quoi pourrait ressembler le vôtre traditionnellement. Qu'est-ce que c'est ? OK, alors tu peux voir ces cercles colorés ici ? Cela fait donc référence à la couleur que nous allons manipuler. Donc, si je clique simplement sur l'orange, par exemple, observez ce qui se passe lorsque je passe à la teinte. Je vais donc simplement affecter tout ce qui se trouve dans cet espace orange. Remarquez maintenant qu'en arrière-plan, certaines couleurs y sont manipulées parce qu'elles font partie de cet espace colorimétrique. va de même pour l'augmentation de la saturation, et si vous remarquez ce look de tête, elle prend un peu de couleur parce que sa tête fait également partie de cet espace colorimétrique. Et puis la luminance concerne à nouveau la lumière. Je peux donc y entrer et en sortir. Laisse-moi juste les réinitialiser. OK, il suffit de faire apparaître cette fenêtre contextuelle. Nous ne voulons pas y faire apparaître le menu avant et après. OK. Je vais donc simplement les ramener à zéro. Je les ai donc pour que vous puissiez voir exactement ce que nous allons faire ensuite. Ensuite, faisons simplement défiler la page vers le bas. Passons à notre point de couleur. C'est notre point de couleur en fait. Avant cela, revenons au mélangeur de couleurs. Et allons-y ici. Allons voir Hue. Si nous accédons à notre menu déroulant Hue, vous remarquerez que notre menu change Nous avons donc le rouge, l'orange, le jaune, etc. Maintenant, nous avons séparé toutes ces couleurs, donc nous allons simplement affecter la teinte rouge là-bas, puis nous allons affecter la teinte orange là-bas. Vous pouvez voir si je le fais et si je vais à l'extrême, vous verrez que le NCB a des couleurs différentes parce qu'il est affecté différemment. Le jaune que je peux affecter si je fais cet extrême, vous pouvez voir qu'en arrière-plan, il y a plus de jaune. Pareil pour le vert, le bleu aqua. Comme vous pouvez le voir, j'affecte tout ce qui se trouve dans cette palette bleue. violet, qui se trouve principalement dans le coin, et le magenta, qui est principalement notre NCB C'est donc ce que fait notre partie consacrée aux teintes. Alors laisse-moi y retourner. Oh, voilà. Nous l'avons donc à nouveau. Nous pouvons descendre et nous pouvons avoir la même chose pour notre saturation. Nous pouvons donc avoir une saturation des couleurs individuelle. Passons donc à l'orange, et je vais juste régler la saturation de l'orange. Mais laissez-moi déposer tout le reste ici. Et je vais juste le faire rapidement. Vous pouvez voir que nous pouvons nous débarrasser de beaucoup de couleurs et avoir juste certaines choses ici avec notre couleur, nous pouvons vraiment mettre en valeur les couleurs et commencer à créer des effets vraiment intéressants ici. Laisse-moi juste y retourner, y descendre. Et puis nous avons à nouveau le Luminant, qui correspond à la lumière que vous pouvez y voir Si je peux laisser tomber des objets et que je le fais à l'extrême, vous pouvez voir que j'affecte vraiment la lumière à l'intérieur de ces couleurs. C'est ce qui se passe dans le mixeur de couleurs. Revenons maintenant rapidement à la couleur de notre point. Nous avons un décalage, une saturation, une plage de luminance et une plage visible énormes luminance et une plage visible Qu'est-ce que c'est alors ? Laissez-moi passer le curseur ici. Et encore une fois, je reçois ici ce petit cadeau vidéo vraiment chouette qui me montre. Mais allons-y. Nous allons sélectionner le mixeur de couleurs. Et allons-y. Et bien, la plus évidente, c'est cette orange ici. Maintenant, regardez ce qui s'est passé ici. C'est la couleur avec laquelle je travaille. Maintenant. Laisse-moi juste changer cette teinte. Je ne fais qu'affecter cette couleur. Maintenant, j'ai mis un terme à ce tuyau, mais comme vous pouvez le voir, tout ce qui se mais comme vous pouvez le voir, trouve dans cet espace colorimétrique revient en arrière. Quand tu fais ça, tu es vraiment. Et je peux baisser la portée. Alors laissez-moi simplement baisser la gamme et laissez-moi y aller. Permettez-moi de jouer avec cette gamme. Vous pouvez donc voir si je le fais sur ce visage, c'est subtil, mais je réduis simplement gamme vers le bas pour cette couleur. Encore une fois, si je vais ici et que je fais monter la saturation là-haut. Parfois, avec cela, moins c'est plus. Je voudrais peut-être simplement changer cela un peu. Nous y voilà. C'est vraiment ce que vous pouvez faire avec les couleurs des points. Il s'agit de choisir certaines couleurs. Faisons-le encore une fois sur le bleu. Ils y vont. Vous pouvez donc déjà voir qu'une couche supplémentaire a déjà été créée. J'ai donc mon orange, mon bleu, et mes lignes ont changé. Essayons donc maintenant. Si c'est le cas, réduisons cela un peu, parce que cela attire peut-être l'attention, par exemple, et nous n'en voulons vraiment pas. Je pourrais donc simplement le déplacer vers l'extérieur. Encore une fois, je pourrais en faire une autre. Je pourrais donc choisir le sélecteur de couleur et dire : passons au noir Voilà. Tu vois, c'est ce que je voulais montrer. Vous ne pouvez pas sélectionner de couleur ici. Cliquons simplement sur une zone claire pour que nous ne puissions pas détecter le noir. Mais allons ici et choisissons ce vert pour que vous puissiez le voir. Et encore une fois, nous pouvons simplement le déplacer là-bas. Il suffit de laisser tomber ça. Alors, notre gars, vraiment, voilà. Cela commence donc vraiment à le faire ressortir du premier plan. C'est donc un guide très rapide sur la couleur. Maintenant, je sais qu'il y a un étalonnage des couleurs ici, mais je voudrais faire un tutoriel séparé à ce sujet parce que je pense qu'il mérite son propre didacticiel distinct C'est un moyen très rapide d'appliquer rapidement la couleur à l'intérieur d'une pièce lumineuse. J'espère que cela vous a été vraiment utile. Ce que je veux faire maintenant, c'est que je veux que tu prennes certaines de tes photos. Je veux que tu essaies. Je veux que tu expérimentes. Et je veux que vous voyiez comment vous pouvez commencer à créer des looks stylisés vraiment intéressants dans vos propres photos. Eh bien, les gars, je verrai tout le monde lors de la prochaine séance. 7. L'étalonnage des couleurs: Bonjour à tous. Bienvenue à cette prochaine session où nous allons examiner l'étalonnage des couleurs J'ai cette image ici, qui est une installation lumineuse prise d'en haut. Vous pouvez donc voir qu'il y a de belles couleurs. Laissez-moi zoomer ici, afin que vous puissiez voir de très belles couleurs. Nous allons donc simplement commencer à les retirer maintenant. Donc, la première chose que nous allons faire est d'accéder à l'onglet d'étalonnage des couleurs sur le côté droit. Et jouons simplement avec ce qu'ils font. Donc, dans le premier cas, nous avons nos tons moyens. Permettez-moi donc de réinitialiser tout cela parce que j'ai déjà joué à ce tutoriel. Nous avons donc nos tons moyens. C'est tout ce qui se trouve dans la gamme de couleurs moyenne. Donc, dans cette lumière, dans ces tons moyens. Si je regarde cette diapositive, regardez ce qui se passe. Quand je le tire vers le bas, vous pouvez voir qu'il fait plus sombre et qu'il devient plus clair. Laisse-moi juste réinitialiser ça. Ce que nous allons faire, c'est regarder à mi-voix. J'ai vraiment envie de regarder cette partie centrale de l'image. Jetons un coup d'œil ici. Si je dois juste le mettre vers le rouge, vous pouvez voir que cela commence à affecter tout ce qui se vous pouvez voir que cela commence à trouve au milieu. On peut y mettre le rouge. Alors, allons dans nos ombres. Si encore une fois je peux le déposer ici, écoutez, et cela fera vraiment tomber toutes mes ombres là-bas. Encore une fois, je peux en parler, mais je vais juste les ajouter un peu pour vraiment créer cet effet Permettez-moi de revenir en arrière. Ensuite, tournons les choses vers le blues afin de pouvoir commencer à créer des images vraiment stylisées. Souvent, lorsque vous étalonnez les couleurs de vos images, moins c'est certainement plus Passons simplement à notre point culminant. C'est le même genre de chose ici. Je peux augmenter la lumière cet endroit, puis la diminuer, et c'est très subtil, mais si vous regardez simplement les tubes lumineux à l'intérieur de cet isolant, vous verrez la lumière apparaître là-haut. Et je vais, encore une fois, pour les besoins de ce didacticiel, juste faire une démonstration. Je vais juste le déplacer pour que vous puissiez voir ce qui se passe. Il suffit d'en mettre un peu de l'autre côté et je vais vraiment faire en sorte que ce soit chaud. Pour vraiment le réchauffer. Vous pouvez donc voir que mes ombres sont bleues. Mes reflets et mes tons moyens ont cette couleur rouge et rosée Là, je mets vraiment l'accent sur ce qui existe déjà. Alors jetons un coup d'œil à ce mélange. Si je mélange, vous pouvez voir à 100 %. C'est un peu trop pour moi, mais vous comprenez le point. Et si je reviens à mon original, je peux m'y fondre et je peux peser la balance dans un sens ou dans l'autre. Je peux donc faire plus chaud ou plus froid. Je vais juste m'en tenir là. C'est donc une très bonne façon d'envisager l'étalonnage des couleurs Choisissons une autre image, excusez-moi, laissez-moi simplement l'afficher. Nous avons donc cette image ici, qui est un graffiti que j'ai pris en photo. Nous en sommes donc à notre classement des couleurs ici. Nous y avons nos ombres, nos tons moyens, nos reflets. Et nous avons notre global. Jetons simplement un coup d'œil à l'échelle mondiale. Si je fais juste cela, l'image entière passe en travers L'image entière est affectée par cette couleur. Réinitialisons-le. J'ai mes trois roues chromatiques ici. J'ai les trois en même temps. Je préfère travailler avec trois roues chromatiques. Mais encore une fois, si vous voulez simplement travailler avec les ombres ici, vous pouvez simplement cliquer sur les ombres et les insérer dedans. Regardons simplement la liste déroulante qui s'y trouve. Un peu de mélange, un peu d'équilibre. Je vais faire celui-ci A. Passons en revue cette gamme ici. Passons à nos tons moyens. Il suffit d' y aller un peu et de passer à nos points forts. Nous allons juste compenser un peu cela. Revenons-en à notre principale question. Examinons l'original par rapport à notre couleur graduée, l' original par rapport à notre couleur Vous pouvez vraiment voir comment en étant un peu sélectionné dans votre étalonnage des couleurs, vous pouvez vraiment faire ressortir ces couleurs Je vais juste le faire. Laisse-moi y aller. Nous y voilà. Augmente juste un peu ce chiffre. Revenons à notre original et à notre note maintenant. Encore une fois, vous pouvez y consacrer aussi longtemps ou aussi peu de temps que vous le souhaitez, et vous pouvez vraiment commencer à faire ressortir les couleurs individuelles. Encore une fois, si je passe à la couleur du point, ce que nous avons fait dans un autre tutoriel, et que je passe à cette couleur ici, vous pouvez la voir. Je vais juste apporter un petit changement à cet égard. Je vais juste aggraver la situation et la rendre encore un peu plus positive, revenant simplement ici. Original, plus vivant. Et je peux faire la même chose avec ce vert, et je peux faire de même avec ces roses, etc. C'est donc un tutoriel très rapide sur la section d'étalonnage des couleurs avec un peu de point de couleur J'espère que cela vous a été utile et j'ai hâte de vous voir lors de la prochaine session 8. Montage d'images de scène: Au cours de cette session, nous allons voir comment retoucher les photos de scène. s'agit de la photo originale, elle est sous-exposée . Voici l'image finale et le look que nous recherchons Revenons à l'image d'origine et laissez-moi vous expliquer ce flux de travail. Donc, la première chose que nous allons faire est d'ouvrir l'onglet des phrases. Et je vais juste cliquer sur Auto. Comme vous pouvez le voir, cela n'a pas vraiment rendu service, donc je vais annuler cela. Je vais aller dans notre onglet de préréglages. Il suffit de les regarder, je vais cliquer, laissez-moi y jeter un œil. Nous y voilà. Je vais cliquer sur Glow. Cela donne alors à mon sujet une belle lueur sur les bords. Et je vais juste regarder ce n'est qu' un tout petit bout avec l'accent du curseur Donc je vais juste me détacher et jeter un coup d'œil. Allons-y, allons-y. Et cela crée un masque comme vous pouvez le voir autour de mon sujet. Je peux donc commencer à travailler sur différentes couches multiples. Alors laisse-moi juste aller ici. Comme vous le verrez avec une petite horloge en bas, vous pouvez voir les différentes étapes. Vous pouvez donc toujours revenir en arrière si vous pensez être allé trop loin. Je vais donc créer un nouveau masque pour l'arrière-plan et vous le verrez surligné en rouge. Donc maintenant, tout ce que je ferai n'affectera que les panneaux d'arrière-plan. Je vais faire baisser l' exposition. Si je passe directement au, vous pourrez voir ce qui s'y passe, mais c'est trop loin de moi, donc je vais le faire glisser et cela éliminera tous ces détails en arrière-plan que je ne veux pas nécessairement voir là. Je vais donc simplement zoomer et vous pourrez le voir. Oui, il y a un beau contraste, mais j'ai cette frange ici que je ne veux pas nécessairement Donc je vais juste aller ici et je vais juste recadrer ça. Donc, en faisant le fond, cela me donne une petite frange, ce qui ne m'impressionne pas nécessairement Je vais donc simplement ajouter ceci et m'en débarrasser Vous pouvez donc voir que ce n'est plus un problème. Je vais donc juste aller ici, puis je vais changer de couleur pour avoir un look automatique, clair, nuageux. C'est une fonctionnalité vraiment intéressante, la température dans la palette de couleurs, car vous pouvez vraiment changer l' apparence de votre image. Voilà à quoi cela ressemblerait si je photographiais sur du tungstène, qui, encore une fois, est assez bleu en termes de lumière, mais je vais passer au fluorescent parce que j'aime beaucoup cette chaleur ici. Et je vais y retourner et je vais juste jouer avec le noir. Il s'agit donc en grande partie de triliner. Il s'agit vraiment de créer le look que vous souhaitez créer. Je vais donc suivre mes courbes et le baisser un peu. Tire-le vers le haut, ça a l'air super. En descendant, regardez mes effets. Donnez-lui une petite vignette juste pour bien lisser le noir dans l'image, juste pour créer un peu de profondeur Comme vous pouvez le voir, c'est l'original, et c'est là que nous en sommes arrivés là jusqu'à présent. Je n'ai fait que quelques petits ajustements. Donc, si je clique simplement sur l'onglet, vous pouvez voir l'original par rapport à celui que nous avons créé. C'est donc accessible à tous, afin que tout le monde puisse le faire une fois que vous travaillez dans une pièce lumineuse Tutoriel vraiment rapide sur la création de différents looks. Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de procéder, cela dépend vraiment de vos préférences. En ce qui me concerne, j' aime bien les images plus chaudes. Mais ce que je vous encourage vraiment à faire c'est d'entrer dans le détail de ces préceptes et de réfléchir à ce que vous pouvez faire avec la couleur ou avec l'exposition, etc. C'est tout pour cette session et je vous verrai lors de la prochaine. 9. Créer votre propre animal stylisé: Bonjour tout le monde. Au cours de cette session, nous allons créer un look stylisé en utilisant votre photographie animalière Donc, la première chose que j' ai, c'est l'image d'une grue. Je vais juste cliquer à nouveau sur Auto. Cela ne fonctionne pas vraiment pour moi car cela ajoute trop de lumière. Donc je vais juste annuler ça. Regardons-la sous forme d'image en noir et blanc. Passons à nouveau à autre chose. Ça ne marche pas vraiment pour moi. Je vais juste annuler ça. Je vais donc passer à ce petit film HDR , à plage dynamique élevée. Vous pouvez donc voir qu'une fois que je clique sur HDR, cela me donne d'autres options juste en dessous. J'ai donc ces options. Adobe Color, Adobe Lightroom, Adobe Standard Vivid, etc. Je vais donc juste y jeter un œil. Laisse-moi y jeter un œil. Je vais opter pour Adobe Vivid. Alors ça commence, donne-moi une base vraiment solide pour la couleur avec laquelle je veux travailler. Je vais juste passer par ici pour me faire connaître. Il suffit d'en parler un petit peu. Je regarde vraiment cette tige ici, ce héron ici. Je vais juste aller chercher mon masque. Je vais créer un masque sur mon sujet. Voilà, mon sujet y a été identifié. Je vais regarder cette couleur ici. Tout ce que je ferai à partir d'ici ne fera qu' affecter cet oiseau, comme vous pouvez le voir. Je vais donc réduire cela, augmenter le contraste. Lâchez l'ombre, pour que je fasse vraiment ressortir cette couleur bleue. Laissez tomber le noir, donc créez vraiment cette profondeur. Et je vais juste y aller. Je vais juste lui redonner un peu plus de teinte et de saturation Je cherche vraiment à créer un look vraiment stylisé pour faire ressortir cet oiseau sur ce lac, cette rivière sur laquelle il se lac, cette rivière sur laquelle il Je vais donc ajouter un peu de texture, un peu de clarté, juste pour retrouver certains détails. Je vais juste descendre. Regardons les détails. Faites-en une réduction un peu nette, un tout petit peu autre, car je fais beaucoup de post-production là-dessus. Ensuite, créez un nouveau masque. Cette fois, je vais créer un masque en arrière-plan pour que vous puissiez voir qu'il est en rouge. C'est donc ce que nous allons affecter. Donc, lorsque je passe la souris dessus, vous pouvez voir tout ce vous pouvez voir tout ce qui est en rouge qui sera affecté Je vais juste réduire l'exposition ici, jouer avec le contraste, prendre un peu de température. Encore une fois, c'est un exemple extrême. Je ne veux pas cet extrême, alors laisse-moi juste le réinitialiser. Réduisez la saturation, un tout petit peu peut être un peu trop. Abordez-le un peu, comme vous pouvez déjà le voir. En créant une image HDR et en créant deux masques, l'un sur l'héroïne et l'autre sur le lac en arrière-plan, je crée vraiment ce look vraiment stylisé Je vais donc simplement regarder mon original. C'est mon original. Et voici mon look stylisé, encore une fois, très différent Vous pouvez donc créer des images vraiment stylisées très rapidement et très simplement en utilisant des masques, en utilisant l'exposition À l'aide de quelques-uns de ces outils. Juste pour vraiment peaufiner ça. Je joue juste un peu avec le recadrage, alors je viens de le redresser Je joue juste avec un peu de distorsion de la caméra. C'est l'original. Laisse-moi descendre, laisse-moi jeter un œil ici. Je vais juste ajouter ça un tout petit peu. Tirez ça vers le bas. En lui donnant un petit coup de pouce. Je me concentre vraiment sur cet oiseau. Donc je vais juste vous lire ça parce que c'était un peu éloigné de moi. Alors, ajoutons-y un peu. Déplacez-le. Donc, si l'on regarde cette règle des tiers. J'ai donc mes directives ici, donc je peux vraiment utiliser ma règle des tiers. Je suis en train de faire passer ça. Ce n'est pas tout à fait exact, mais il est suffisamment décentré pour attirer votre attention sur notre sujet. C'est vraiment créer cette définition entre le premier plan et l'arrière-plan Je vais juste revenir ici à nos préréglages. Je vais juste y jeter un œil. Y a-t-il quelque chose là-dedans qui puisse simplement aider à affiner cela ? Laisse-moi y jeter un œil, en fait. Sais-tu quoi ? J'en suis très content. Je vais juste le marquer comme un bien, je vais le signaler avec une coche, pour que cela me facilite la tâche lorsque je veux le trouver. Je peux aussi en bas copier ces paramètres, tout ça. Je peux le copier et l'ajouter à une autre image. Par exemple, si j' avais cette image ici, je pourrais coller ces paramètres. Bien entendu, il s'agit d'une image très différente, elle ne fonctionnerait donc pas de la même manière. Mais tu peux copier-coller si j'ai quelque chose de similaire. Encore une fois, c'est similaire. Si je le colle simplement là-dedans, vous pouvez voir que ce que j'ai copié n'est qu'une partie de mon édition. Si je reviens ici et que je vais juste copier ceci et c'est ce que je vais copier. Je vais donc cliquer sur tout cela. Je veux tout copier là-dedans. Copie. Si je reviens simplement à cette image, j'y vais et je clique simplement sur Coller. C'est un clic droit et je peux coller ou simplement coller là, alors ça fera son travail. Et voilà. Il a pris ces paramètres de la première image et les a ajoutés à la deuxième image. Encore une fois, si vous le faites avec un type d'image similaire, vous obtiendrez un aspect similaire. Et si je clique avec le bouton droit de la souris, je peux simplement exporter cette photo. Je n'ai donc pas à passer par tout le processus d'exportation. Je peux simplement exporter l'exportation en un clic et cela l'exportera vers la destination de mon choix. Bien sûr, je pourrais aller dans le coin supérieur exporter de cette façon et tout contrôler, mais c'est un moyen très rapide. Donc, cliquer sur votre image est un moyen très rapide d'exporter rapidement. Voici un aperçu très rapide de la façon dont vous pouvez créer un look vraiment stylisé à l'aide de vos photographies animalières 10. Comment fusionner des photos pour créer des images époustouflantes: Prêt et bonjour à tous. Au cours de cette session, nous allons examiner la fusion de photos. C'est donc quelque chose que vous avez peut-être déjà entendu. Donc, la première chose que nous allons faire est d'ajouter des photos. Et j'en ai pris sur mon drone, donc je vais juste les trouver. Voici donc mon mini pro mes images et voici les images de fusion de photos. La fusion de photos permet de prendre de nombreuses photos différentes avec différents niveaux d'exposition. Ensuite, ce que nous allons faire, c'est dans une pièce lumineuse, nous allons les fusionner complètement, afin qu'ils soient pris sous le même angle. J'ai donc ajouté les cinq photos ici, je vais donc toutes les sélectionner. Nous y voilà. Et je vais écrire Click. Et je vais descendre et ils pourront voir Photo Merge, HDR, Merge. Je vais cliquer dessus. Cela peut prendre un peu de temps, selon la vitesse de votre ordinateur, mais cela génère des aperçus Et c'est parti. C'est presque terminé. Et c'est une fusion de photos. Cela a fusionné toutes ces cinq photos pour créer une seule image. Il a donc pris ce qu'il pense être le meilleur élément de toutes ces images. Il l'a exposé au ciel bleu. Il l'a aligné automatiquement, il a appliqué ces paramètres automatiques. Je peux donc également ajuster le montant ici, comme vous pouvez le voir. Peut mettre un curseur. Je peux voir où les images sont superposées, donc où sont affectés tous ces détails Si je clique simplement sur Fusionner, alors ce qui se passe ici, c'est que tout fusionné en une seule photo C'est la seule photo. Je peux donc retoucher cette photo comme je le ferais pour n'importe quelle photo normale avec tous ces paramètres standard et vous pouvez voir avec les curseurs de couleur où les fusions de photos ont créé ces différents paramètres Je vais passer à 16 par neuf et juste le réajuster l'horizon sur cette ligne, juste pour le rendre un peu plus agréable à regarder Et je vais y aller et ensuite, ce que je peux faire, c'est les fermer. Je peux chercher un préréglage. Je suis juste en train de descendre pour essayer de le trouver ici. Allons-y. Paysage du sujet. Et je peux créer différents looks avec ces préréglages et sélectionner différentes quantités que je souhaite utiliser en fonction du style que je souhaite créer Et nous avons expliqué que le style est très personnel pour vous, y a donc pas de bonne ou de mauvaise solution. Il s'agit vraiment de vos préférences. Je suis donc en train de les parcourir maintenant, en les regardant. Et puis, au fur et à mesure que je les passe en revue, vous pouvez voir ce que fait chacun vous pouvez voir ce que fait chacun avec ce u, ces paramètres. Je vais juste aller ici pour nous masquer. Et vous remarquerez ici que ce qui se passe, c'est qu'il analyse cela automatiquement. Il est donc en train d'analyser cela. Pour déterminer quel type de scène faire , je vais retourner sur ma page d'édition et je vais simplement examiner les différents types de paramètres que je peux utiliser pour la faire telle que prise de vue, je peux faire la lumière du jour, je peux faire lever ou le coucher du soleil, et c'est ce que j'ai fait. Je suis retourné ici avec mon masque et j'ai créé un masque pour le ciel uniquement. Je vais juste augmenter la couleur du ciel. Tout ce que je fais dans cette partie du masque n' affectera que le ciel. Je vais donc l'augmenter pour que vous puissiez voir que leur température crée vraiment une profondeur de couleur dans cette image fusionnée avec des photos. Cela crée vraiment un paysage spectaculaire avec cette photo. Fusionnez à nouveau, il n'y a pas de bonne ou de mauvaise méthode. C'est juste ma préférence. J' aime bien le sous-exposer et lui donner un peu plus de contraste juste pour vraiment créer cette séparation Donc normalement, je passe onglet à l'autre Je pourrais donc aller dans l' onglet Recadrer et réajuster ce recadrage. Ou je pourrais aller dans l'onglet exposition et regarder l' exposition de la couleur, puis passer à un onglet masque, etc. Il s'agit donc de me demander si j'ai obtenu les résultats que je souhaitais. Je vais donc simplement cliquer sur Oui. Je suis donc vraiment content l'apparence de la fusion de photos, donc je vais juste le dire. Et encore une fois, cliquez avec le bouton droit de la souris et je peux améliorer cette image maintenant. Donc, ce que cela va faire, c'est utiliser l'IA de la salle lumineuse. Et il va examiner cela et l'améliorer. Cela me donne un petit aperçu ici. Il y a donc quelques triangles d' avertissement, mais je vais simplement cliquer sur Super Résolution. Et voilà. Nous utilisons maintenant l'IA pour améliorer cette image. Il s'agit simplement d'ajouter vraiment ces détails et de jouer avec la création d'une image à résolution beaucoup plus élevée à l'intérieur de la fusion de photos sur laquelle nous avons travaillé. C'est donc l'original et c'est là que nous en sommes arrivés. Ce sont les photos originales et c'est celle que nous avons terminée par fusion de photos Je peux ensuite cliquer avec le bouton droit de la souris et j'ai ce sous-menu qui apparaît ici, afin que je puisse ouvrir le détail de ces différentes images. Je clique sur mon bouton d'exportation en haut à droite. Je peux l'exporter en petite ou grande exportation de l'original. Donc, si je clique simplement sur Exporter, cela me demandera où je veux l'enregistrer. Je vais juste le sauvegarder. Ensuite, je vais simplement cliquer sur Exporter. C'est ainsi que vous pouvez effectuer une fusion de photos, en utilisant le HDR, puis en utilisant vos paramètres de couleur pour créer une image vraiment spectaculaire. J'espère que cela vous a été utile et je vous verrai lors de la prochaine session. 11. Créer un lever de soleil dramatique: Bonjour à tous. Au cours de cette session, nous allons créer un coucher de soleil spectaculaire à partir, pour être honnête, d'une image vraiment moyenne de moi-même. C'est donc le coucher de soleil que nous allons créer. Donc, tout d'abord, je vais cliquer sur Auto. Cela me donnera donc une idée moyenne. Mais encore une fois, je n'aime pas ça, alors je vais cliquer sur noir sur blanc et je vais revenir. Je le fais toujours parce que j'aime voir que cela ressemble à un clic sur HDR. Ensuite, je peux accéder à mes paramètres SDR et y jeter un œil. Pouvez-vous voir très simplement en cliquant sur un bouton ? Si je l'active, il me donne différents stops, ce qui me permet de jouer avec différents stops de plage dynamique déjà présents. Très rapidement, ça a l'air super en fait. Cela fait donc vraiment ressortir la différence de contraste entre la lumière et l'obscurité. Encore une fois, jouez avec ça. Et vous pouvez voir à quoi servent les différents arrêts, si vous avez besoin de tous les arrêts ou du 1234, etc. Je vais donc m'en remettre à la prochaine chose que je vais faire , c'est regarder ma lampe. Je vais donc, si je survole le mot, il nous le dira et nous donnera une explication de son effet. Si jamais vous êtes bloqué, passez la souris dessus et cela vous donnera une explication Je vais donc juste augmenter petit peu mon exposition, suis-je un tout petit peu là ? Nous allons y mettre un peu de contraste. Soulignez-le juste pour vraiment faire ressortir cet éclat. Supprimez les ombres, augmentez les blancs et diminuez légèrement les noirs. Créez donc vraiment cette profondeur entre la lumière, la couleur et l'obscurité. Et puis laissez-moi regarder les différentes couleurs. J'ai un paysage en adobe là-bas, il en a donc un très spécifique pour l'aménagement paysager. Et vous pouvez voir que je vais juste redéfinir mes paramètres ici. Modifiez mon exposition et mon contraste. Encore une fois, je le dis souvent, mais ce n'est pas une science parfaite. Il s'agit vraiment de trouver un look qui vous plaît. Je vais donc redescendre dans mes courbes. Je vais créer une petite courbe en S en haut. Tirez ça vers le haut et vers le bas, tirez-le vers le bas, juste pour vraiment créer cette profondeur et attirer votre attention sur la couleur. Laisse-moi jeter un œil ici. Oui, j'aime vraiment cette couleur orange. Je vais donc juste y ajouter un peu de profondeur. Je vais donc juste faire défiler la page un peu vers le bas. Vous pouvez donc voir ici, allez dans ma section d'étalonnage des couleurs, que nous n'avons pas encore vraiment examinée. Mais en gros, ce sont vos tons moyens, vos ombres et vos reflets, que nous n' allons pas toucher, qui jouent avec ces effets vais regarder ma texture, un peu de clarté parce que je veux vraiment faire ressortir cette clarté dans ces nuages. Permettez-moi de passer aux détails, de donner un peu de netteté et encore une fois, de revenir à l'original Revenons à cette image. Nous y voilà. Sors de cette image. Nous y voilà. Laisse-moi descendre et jeter un œil. Je vais donc juste créer un peu de bruit pour qu'il fasse assez sombre Je vais donc utiliser la fonction de bruit magique de l'IA, et nous en avons discuté lors d'une session précédente. Nous y voilà. Je vais regarder ça, je vais le laisser s'en occuper automatiquement. Encore une fois, selon la rapidité de votre ordinateur, cela devrait prendre un peu de temps. Mon ordinateur est assez rapide, donc cela ne devrait pas prendre trop de temps. Super, vous pouvez continuer à travailler pendant qu'il le fait. Quoi qu'il en soit, je vais juste passer à mon outil de guérison ici, augmenter la taille. Et vous pouvez voir qu'il y a quelques lumières ici. Tout ce que je vais faire, c'est juste les peindre et ça ne marche pas à chaque fois. Ce n'est pas une science exacte. Comme vous pouvez le constater, il s'agit d'un clone dans différents domaines de l'industrie. Si j'en ai fait un ici, regardez, observez ce qui se passe ici. Lorsque je glisse de l'autre côté, cela ajoute plus de lumière parce que c'est un clone dans une zone différente. Je peux donc le faire passer et m'en débarrasser. Mais en fait, nous voulons y entrer un peu, sinon ça deviendra complètement stérile. Il y a juste ces petits en bas. Parce que je pense qu'ils attirent juste un peu le regard. Sautez dans l'outil pour talons, soignez-les un peu. Le talon est peut-être mieux pour ça. Nous y voilà. Il suffit de cliquer dessus et de les parcourir et vous pouvez voir que je ne fais que me débarrasser de quelques-uns de ces retardataires, juste cela soit moins gênant pour les yeux, en fait Nous y voilà. Et je ne vais pas devenir trop dingue , car encore une fois, je ne veux pas vous faire perdre tout votre temps à me regarder cliquer sur des boutons. Mais permettez-moi d'en sortir et d'y retourner. Laisse-moi juste jeter un coup d'œil qui a l'air bien. Il s'agit d'un peu de clonage de ces lampes. Oui, déplace-le. J'y ai évidemment cloné une lampe. Tu vois comment j'ai déplacé cette lumière ? Je vais donc y mettre ça. Cela fait donc partie de cette gamme de lampes de maison, mais pas dans cet espace noir en bas. Je vais juste affiner cela. Je suis juste en train de me déplacer et de tirer cette balle, et voilà. Eh bien, ça a l'air plutôt beau et ne vous inquiétez pas, les cercles n' apparaîtront pas une fois que vous les aurez exposés. Donc je vais juste retourner ici maintenant et tout cela sera terminé. Vérifiez simplement que je n'en ai raté aucun. Nous y voilà. Oui, je ne suis pas content de ça. Retournez à mon masque ici et je vais juste cliquer sur mon ciel. Cela va créer un masque pour le ciel là-bas. Cela va donc déterminer ce qu'est le ciel et ce qui ne l'est pas. Nous y voilà, c'est merveilleux. Et maintenant, je peux faire quelques ajustements précis le ciel sans affecter aucune de ces autres images. Oh, c'est très dramatique. Si j'augmente cette température, j'aime vraiment ça. Mais les rouges, un peu trop rouges. Et je veux garder un peu de bleu parce que c'est le coucher du soleil. Donc c'est exactement comme ça. Oui, nous ne sommes que la force de la nuit, donc nous voulons obtenir ce contraste entre ce bleu et cette lueur orangée Et je trouve ça plutôt cool. En fait, permettez-moi de revenir ici et de descendre. Il suffit de le désactiver pour voir si cela l'affecte maintenant. Laisse-moi y jeter un œil. C'est sans la courbe. C'est avec la courbe, juste au cas où vous voudriez voir ce qu' elle fait réellement. Vous pouvez toujours prendre du recul et avancer pour pouvoir y jeter un coup d'œil. Ensuite, je vais juste aller ici, à ma couleur. C'est automatique. C'est la lumière du jour, les nuages, l'ombre. Oh, nous ne voulons pas de tungstène. Nous pouvons opter pour la personnalisation. Je vais me laisser y jeter un œil. Je n'arrive pas à choisir entre la lumière du jour et le ciel nuageux. Passons aux nuages. Et cela me donnera juste quelques détails supplémentaires sur ces nuages ici bas. Ensuite, je vais juste me demander : qu'est-ce que je recherche ? Laisse-moi juste me glisser ici. Voilà, un peu de contraste. Déposez-le vers le bas car il y a un peu trop de contraste. Il suffit de regarder ça. Je trouve que ça a l'air plutôt bien, en fait. C'est ainsi que vous pouvez créer très rapidement un coucher de soleil spectaculaire. Je vais donc passer cela à mes paramètres d'exportation, puis je pourrai décider de la qualité de mon exportation. J'ai donc un préréglage ici, donc je vais le faire pour une qualité de JP Large à 100 %. Et ce sont de petites flèches sur lesquelles il suffit de cliquer. Je vais y mettre mon filigrane . Nous y voilà. Ça a l'air plutôt bien. Je ne peux mettre le copyright que pour que les gens ne puissent pas copier la bonne image. Si vous l'avez, vous publiez en ligne et vous ne voulez pas que les gens le copient. Vous ne pouvez cliquer que sur ce copyright. Inscrivez mon nom, et voilà. Décidez quelle est la sortie. Je vais donc passer à l'écran. Et puis ce sont mes principaux espaces. S, RGB. Oui, nom personnalisé Là-bas. Et voilà, on y est. C'est bon de le mettre dans mon filigrane. Je viens de recevoir quelques informations sur les droits d'auteur. Si vous souhaitez mettre des informations sur le droit d'auteur, vous pouvez le faire, ou vous pouvez y ajouter un graphique. Si je dois juste mettre mon logo ici, vous verrez si je peux l' épeler, et voilà. Permettez-moi de le mettre dedans pour que je puisse mettre mon logo sur n'importe quelle image. Et ce sera alors un préréglage de la façon dont je veux le configurer et de l'aligner de l'opacité et tout ça Ensuite, chaque fois que je clique sur le graphique en filigrane, celui-ci apparaît sur chaque image Cela vaut vraiment la peine de le configurer. Cliquez simplement sur OK et le tour est joué. C'est là, intégré à l'imagerie. Si quelqu'un copiait votre image, elle porterait votre filigrane dessus Je ne vais pas l'exporter car je voulais juste vous montrer rapidement cette petite fonctionnalité car je me rends compte que je n'en ai pas parlé dans un précédent tutoriel. C'est un aperçu très rapide de la façon dont vous pouvez créer des couchers de soleil spectaculaires Avec très peu d'efforts, j'espère que cela a été utile et je vous verrai très bientôt. 12. Vidéo dans lightroom: Prêt Y. Bonjour à tous. Bienvenue à cette prochaine session. Aujourd'hui, nous allons voir comment vous pouvez utiliser la vidéo à l'intérieur d'une salle lumineuse. Je travaille sur un disque dur local Vous verrez dans le coin supérieur gauche que mon disque dur local est ouvert et que je fais du vélo ouvert et descendant en bas. Ici, j'ai des séquences préchargées, par exemple. OK. Nous allons donc juste en trouver un ici et comme vous pouvez le voir, je peux le jouer ici. Nous y voilà. Vous pouvez donc voir que P. La première chose je vais faire est de sélectionner le bit. Si je clique sur Réduire en bas, vous pouvez voir que je peux simplement me déplacer. Vous pouvez le faire de différentes manières, mais permettez-moi de passer à autre chose et de sélectionner la partie inférieure que je vais faire dans le cadre de ce didacticiel. J'ai ceci ici. Que puis-je faire avec cette vidéo ? Je t'entends demander. La première chose que nous pouvons faire, c'est que si nous passons sur le côté droit, nous verrons nos onglets habituels mais vous remarquerez que Summer Grade est terminé. Permettez-moi de cliquer dessus. Disponible en gros, je ne peux pas utiliser l'outil de guérison, je ne peux pas utiliser l'outil de masquage, je ne peux pas utiliser différentes versions et je ne peux pas y retourner Ils sont tous de niveau inférieur, ils ne sont pas utilisables. Laissez-moi y aller, afin que je puisse découper et faire pivoter. Vous remarquerez que c'est légèrement différent si j'avais une vidéo, si j'avais une photo, par exemple. Je vais ici et j'ai tous mes outils de retouche couleur ici. Certains sont nivelés, l'optique est dégradée. Comme vous le remarquerez, le bruit est atténué. Le flou de l'objectif est atténué. S'il est grisé, en gros, vous ne pouvez pas l'utiliser. Je peux donc filmer en noir et blanc. Voilà, je vais annuler ça. Je peux consulter mes profils de couleurs ici. J'ai donc la couleur ou le monochrome. Je peux faire la voiture, on y va, tout de suite, la voiture. Cela semble déjà très beau, mais nous voulons en faire un peu plus. Je vais passer à mes préréglages ici. Vous remarquerez que je ne pourrai pas utiliser certains de ces préréglages, portrait ne fonctionnera pas vraiment dans cet espace Mais si je vais jusqu'en bas, je l'ai ouvert. Mais laissez-moi regarder ici. Vidéo créative. Je peux donc passer le curseur dessus et cela me donnera différents looks créatifs en fonction de ces préréglages Par exemple, je pourrais le faire ressembler à une vieille vidéo. Je pourrais lui donner une belle teinte bleue et ainsi de suite. Mais je vais opter pour celui-ci ici. Encore une fois, je peux affecter le montant que je veux en laissant autour de la valeur par défaut, 900100, etc. Je m'en vais juste de là et je passe ici. Je peux l'étalonner par couleur. Je peux faire les ombres, je peux faire les reflets, je peux regarder la courbe des couleurs. Je peux donc utiliser des mélanges de couleurs pour examiner le luminus de saturation des teintes Encore une fois, je n'affecte que cette partie parce que c'est une partie que j'ai déjà ajoutée comme nous l'avons fait plus tôt. Je peux le calibrer Permettez-moi de le faire très rapidement, vous verrez que je peux créer un look vraiment stylisé. Permettez-moi de remettre cela à plus tard, car ce n'est évidemment pas ce que nous allons faire , car mes préceptes m' ont déjà donné un aperçu Supposons que j'ai édité ma vidéo et qu'elle soit exactement là où je veux qu'elle soit, ce que nous allons faire ensuite. Je vais aller ici pour mon export, ma fonctionnalité de partage. Et j'ai toutes ces options pour pouvoir utiliser mes paramètres précédents. Ce serait la commande E. Si vous êtes sur un Mac, je pourrais utiliser la vidéo éditée par P four qu' il me dise où je veux aller et que je puisse exporter. Maintenant, comme vous le verrez dans le top corn, c'est de l'exportation. C'est donc une petite chose vraiment géniale. Si vous créez des bobines courtes ou du contenu pour les réseaux sociaux et que vous souhaitez lui attribuer rapidement un niveau de couleur, ou si vous souhaitez lui donner un aspect très stylisé Vous pouvez utiliser Adobe Light Room CC pour ajuster les couleurs de vos vidéos. C'est énorme. OK. Ça me suffit. J'espère que cela a été vraiment utile. Et il y a quelques plats à emporter pour vous. Faites-le, posez vos questions ou discutez avec tous les membres du groupe, discutez pendant les cours, où que vous les suiviez. C'est tout de ma part, j' espère que vous l'avez tous fait. J'adore cette journée et j'ai hâte de participer à de nouvelles sessions et de discuter avec vous bientôt. 13. Partagez votre travail avec la communauté: Prêt et bonjour à tous. Vous avez donc créé des images fantastiques et vous avez édité de superbes photos, et vous souhaitez les partager avec la communauté. Voyons donc comment nous procédons. Donc, tout d'abord, je vais juste choisir quelques images que je pense que j' aimerais partager avec la communauté. Laissez-moi y jeter un œil. Permettez-moi de passer à ma section principale en ligne et c'est parti. Cela fera le héron que nous avons édité dans un précédent tutoriel OK. Je vais donc faire quelques ajustements fins ici parce que je veux juste faire ressortir ce héron Je vais juste aller chercher mon masque, faire éclater mon héron. Nous y voilà. C'est donc en rouge, donc je sais que cela affecte cela. Je vais juste lui donner un petit coup de pouce de couleur, donc augmenter la saturation. Augmentez la couleur. Nous y voilà. Laissez-moi y jeter un œil. Que voulons-nous faire d'autre ? Je vais juste le mettre à jour parce que je l'ai évidemment déjà modifié, nous devons donc simplement le mettre à jour. Nous y voilà. Et ça a l'air plutôt bien. Permettez-moi juste de lui donner un peu de texture juste pour que ces plumes ressortent un peu plus clairement. Nous y voilà. J' aime vraiment la façon dont cela voit les choses. Je vais aller ici, je vais aller à l'exportation. Et vous remarquerez que j'ai tous mes paramètres personnalisés, etc. Je pourrais l'exporter au format Jpeg petit ou grand. Et nous avons traversé tout cela de la même manière. Si je passe aux trajets domicile-travail et que je clique sur Partager avec la communauté Donc, la première chose que je vais faire , c'est qu'au fur et à mesure du téléchargement de cette image, je vais devoir mettre un titre Je vais donc appeler ce héron qui attend patiemment sur un lac. Voilà. C'est donc le titre de l'image. Ensuite, je vais avoir besoin d'une description. Je trouve donc qu'il est très utile de mettre une description de ce que vous avez fait dans votre édition. Je ne veux donc pas que cela soit écrit en capital, permettez-moi de le réécrire Je vais donc mettre une description de ce que j'ai fait. J'ai donc tout d'abord isolé le sujet de l'arrière-plan ou le premier plan de l'arrière-plan J'ai mis le mot clé dans poule, mot clé dans le lac , etc., conseil professionnel Si vous souhaitez télécharger vos images dans la communauté, je rédigerais ces informations à l'avance. Ouvrez donc cette page, examinez les informations dont vous avez besoin, préécrivez tout cela, puis vous pouvez simplement les copier-coller pour accélérer le processus lorsque vous téléchargez vos images Donc, une fois que j'ai mon texte dedans, je vais juste le lire pour m'assurer qu'il contient tous les mots clés et qu'il décrit avec précision ce que représente réellement l' image. Je vais donc aller ici à la catégorie, je vais cliquer sur Animal, puis je vais aller ici à la catégorie numéro deux. Et je vais cliquer sur ce que c'est, c'est une nature. Et puis la troisième catégorie, le documentaire. Où est-ce passé ? Oh, je l'ai dépassé. Laisse-moi jeter un œil. Ils y vont, je ne vois rien en regardant. Ils deviennent des documentaires. J'ai donc quelques problèmes avec Internet. Alors permettez-moi de passer rapidement de mon Internet à un autre Internet. Nous y voilà. Et c' est toujours ce qui ralentit Internet, mais ce n'est pas un problème. Ce que je vais faire, c'est sauter dessus et accélérer cette vidéo dès maintenant. Nous y voilà. Sautez, revenez dedans, blabla, bla, toutes ces informations. Nous y voilà. Mon image est donc prête à être utilisée. Il est mis en ligne dans la communauté afin que d'autres personnes puissent le voir , le partager, remixer eux-mêmes, comme nous l'avons fait dans leçons précédentes et vous l'avez probablement fait par votre exploration et votre apprentissage C'est ainsi que vous pouvez partager vos modifications avec la communauté J'espère que cela vous a été utile et je vous verrai lors de notre prochaine session.