Comment faire le dessin de geste : dessiner la vie

1. Dessiner de la vie en apprenant à dessiner de manière gestuelle: [MUSIQUE] Bonjour, là. Merci d'avoir vérifié ce cours. Je m'appelle Siobhan. Voici Drawing Life, un guide complet d' une approche dynamique et expressive du dessin. Ce cours porte sur une technique spécifique appelée dessin gestuel, qui vous aidera à déverrouiller tout votre dessin. Ce cours ne s'adresse pas seulement aux artistes, il n'est pas uniquement destiné aux étudiants en dessin de figure, mais aussi à tous ceux qui veulent débloquer leur propre voix créative et à tous ceux qui souhaitent découvrir leur caractère unique. langage de dessin. La première chose que nous allons faire est d'examiner les matériaux. Je vais démystifier la myriade d'outils de dessin qui s'offrent à vous, je vais vous aider à naviguer dans quels outils choisir vous-même et qui vous aideront à dessiner de manière responsable et intuitivement. [MUSIQUE] Ensuite, nous examinons les techniques de dessin gestuel. Ce sont les techniques, donc nous allons lancer un style de dessin fluide et naturel. Ces techniques sont apprises et vous pouvez les utiliser pour vous entraîner à dessiner et, en fin de compte, elles vous serviront de méthode de découverte par le dessin. Enfin, nous allons plonger dans cinq projets de dessin. Nous allons dessiner une nature morte, nous allons aussi faire de la vie végétale, nous dessinerons également une vie d'animal de compagnie. Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas d'animal de compagnie, mon adorable assistant de studio, Jesse, fera un plaisir de poser pour vous, nous ferons un dessin de la vie de café et enfin, nous dessinerons une silhouette complète. Chacun de ces projets va expérimenter cinq sujets différents pour vous assurer que vous aurez vraiment une idée cette façon puissante et expressive de dessiner. À la fin du cours, vous aurez vécu une expérience transformatrice, je ne doute pas. Comprendre la création de votre marque , comprendre votre sujet et déverrouiller comment votre marque vous connecte à ce que vous dessinez est vraiment révélateur. Ce sera le début d' une toute nouvelle façon de penser au dessin, penser à votre travail et de penser à vous-même en tant que créatif. J'ai hâte de commencer, je vous verrai en classe. [MUSIQUE] 2. Introduction: [MUSIQUE] Bienvenue dans la classe. Je suis tellement contente que tu sois là. Dans ce cours, je veux que vous soyez capable de vous libérer de toute contrainte liée à votre dessin ou à votre idée de dessin, et je vous invite à simplement expérimenter. la fois avec l' outil commun que vous utilisez et les marques qu'ils font, mais aussi avec votre propre observation et votre propre réponse à votre sujet ou à la chose que vous allez dessiner. Je vais passer les premières leçons à expliquer ce qu'est le dessin gestuel, quoi consiste cette approche, ainsi que comment voir le geste chez vos sujets. Ensuite, je vous expliquerai les processus et les techniques impliqués et vous aiderai à dessiner d'une manière à laquelle vous n' êtes pas habitué. Ensuite, nous allons travailler sur cinq projets de dessin spécifiques. Chacun d'entre eux sera associé à une technique ou un style de dessin gestuel que vous pourrez expérimenter et explorer. Nous allons commencer par un simple dessin de nature morte. Ensuite, nous passerons au dessin de la vie végétale. À partir de là, le prochain projet de dessin sera un animal de compagnie ou un animal. plus loin, nous irons ensuite à l'extérieur, dans le monde extérieur et dessinerons dans un café ou un café. Enfin, nous travaillerons jusqu' à un dessin de figure complet, réunissant toutes les techniques en une seule pièce. Je vais vous encourager à partager votre travail dans la galerie de projets, non seulement pour avoir des commentaires de ma part , mais aussi pour que vous puissiez inspirer vos camarades étudiants et vous inspirer vous-même en voyant d'autres étudiants travailler. N'hésitez pas à laisser un commentaire à tout moment pendant le cours dans l'onglet discussion. Je suis ici tous les jours et je serai en mesure de répondre à toutes vos questions. Si quelque chose n'est pas clair, assurez-vous de me laisser un message rapide et je vous recontacterai . Allons-y. Dans la leçon suivante, je vais discuter de ce que je pense être le dessin gestuel, et nous aurons une définition pratique à l'avenir. Nous passerons ensuite aux techniques et aux exercices. [MUSIQUE] 3. Qu'est-ce que le dessin par gestes ?: [MUSIQUE] Dans cette leçon d'introduction, je vais essayer de définir ce qu'est le dessin gestuel afin que nous ayons une définition fonctionnelle à l' avenir. Un dessin gestuel n'a vraiment pas besoin d'être détaillé. Il n'est pas nécessaire que ce soit précis ni même correct. Par exemple, un dessin gestuel de la figure humaine n'a pas besoin d'une anatomie détaillée ni même de proportions correctes. Au lieu de cela, il capture le mouvement ou la direction de la pose que prend le modèle. Cela peut être très difficile au début car nous voulons tout simplement dessiner correctement. Nous voulons que nos dessins aient des proportions adéquates et des détails corrects. Mais voici ce que j'aimerais que vous sachiez dès le début. La première chose et la plus importante à propos du dessin gestuel. Le dessin gestuel est un moyen de dessiner autre chose que les détails ou les proportions. C'est une façon de dessiner capable de capturer l'énergie ou l' essence de votre sujet. En termes simples, dessin gestuel est une façon très libre de dessiner qui vise à capturer l'énergie ou l'essence. C'est plus ou moins la façon dont je décrit le dessin gestuel. Il y a beaucoup de points de vue différents sur le dessin gestuel et sur Internet, vous rencontrerez sûrement d'autres idées ou opinions à ce sujet. Certaines personnes aiment penser que le dessin gestuel n'est qu'un moyen de simplifier le sujet. Une façon de dessiner quelque chose qui le décompose en formes simplifiées ou en lignes courbes simples. Certains pensent que le dessin gestuel est un croquis rapide, quelque chose qui se fait en quelques secondes, qui est jetable, c'est un croquis et rien de plus. Certains pensent que le dessin gestuel n'est qu'un moyen de se réchauffer. Il existe de nombreuses façons d' aborder le dessin gestuel, tout comme il existe de nombreuses façons d' aborder le dessin ou l'art en général. Dans ce cours, je vais vous enseigner l'approche qu'on m'a enseignée, et je suis passionné par le partage parce que c' était vraiment un catalyseur pour moi et cela a transformé la façon dont je a compris ce que le dessin pouvait réaliser au-delà d'être simplement une copie ou une photo ressemblant à quelque chose. Pour moi, oui, le dessin gestuel est une façon de dessiner qui capture l'énergie ou l'essence de quelque chose. Mais dans cette définition, il deux des aspects les plus importants du dessin. Expression et observation. Si vous pouvez apprendre à être expressif et à contrôler les marques que vous faites ou la façon dont vous utilisez le crayon sur la page. Si vous pouvez combiner cela avec une façon de voir qui va au-delà des aspects visuels 2D, vous pouvez débloquer une puissante façon de dessiner qui vous est propre. [MUSIQUE] L'une des meilleures façons de faire l'expérience observation profonde et de faire l'expérience de votre propre marquage ou de votre propre expression consiste à pratiquer le dessin gestuel. Mais il y a un autre aspect technique que nous devons garder à l'esprit lorsque nous discutons ce qu'est le dessin gestuel. C'est que les dessins gestuels sont très rapides, fluides et rapides. Vous ne passeriez pas nécessairement heures à dessiner un geste. Normalement, vous ne passez que quelques minutes, voire quelques secondes. La raison derrière cela va vous aider à mieux comprendre ce qu'est le dessin gestuel. Lorsque vous dessinez dans la vie ou même si vous dessinez à partir d'une photo, lorsque vous regardez votre sujet pour la première fois, vous obtenez immédiatement une impression. Vous avez toujours une première impression d'une fraction de seconde de votre sujet dans son ensemble, une chose unifiée et cohérente. C'est une compétence vraiment importante à développer en tant qu' artiste pour pouvoir comprendre votre première impression de quelque chose. Ce que fait la pratique du dessin gestuel c' est qu'il vous aide ou qu'il vous entraîne à traduire cette première impression que vous obtenez sur le papier grâce à votre marquage. Quelle que soit la complexité ou la difficulté de votre sujet, vous pouvez croire que votre impression d'une fraction de seconde est unique, qu'elle est vitale et que vous pouvez la dessiner aussi directement possible grâce à la pratique du geste. dessin. [MUSIQUE] 4. Marquage et observation: [MUSIQUE] Comme je l'ai dit dans la leçon précédente, deux aspects du dessin gestuel sont vraiment importants. C'est de l'observation ou de la façon dont vous voyez quelque chose et expression, ce qui est votre marque. Ces deux aspects sont donc vraiment liés. Ils s'informent mutuellement. Il ne s'agit pas de composants distincts ou distincts. La création de marques est la façon dont vous utilisez les lignes, les tons et l'ombrage pour pouvoir décrire ce que vous voyez. Je vais expliquer plus tard certaines des techniques que vous pouvez utiliser pour développer votre marque, pour vous entraîner à créer différents types de marques dynamiques ou expressives. Cela va vous aider à développer votre propre vocabulaire unique de marques. Nous allons examiner différents types d'outils de dessin et les marques qu'ils donnent, ainsi que différents types de papier ou de support sur lesquels puiser. Mais dans cette leçon, je veux parler rapidement de l'observation car je pense qu' il y a un aspect de l'observation que nous ne réalisons pas souvent qu'il se passe ou se produit en arrière-plan. C'est simplement qu'en tant qu' artiste, lorsque vous regardez quelque chose, vous le voyez vraiment ou le comprenez bien plus que simplement le sens de la vue. Ce que je veux dire par là, c'est que si vous le réalisez ou non, vous regardez toujours quelque chose avec tous vos sens. Quand on regarde quelque chose, on sait ce que c'est du toucher, par exemple. Vous connaissez également le sens du volume qu' il prend dans l'espace, sa forme. Vous savez peut-être à quoi ça ressemble ou à quoi ça sent. Vous avez même des souvenirs ou des émotions sur lesquels vous pouvez puiser et littéralement dessiner. Ainsi, tous vos sens, votre sens de la mémoire ou de l'émotion, et même votre sens de la compréhension et de la connaissance, tout cela entre en jeu lorsque vous regardez vos sujets. Cela implique donc qu'en tant qu'artiste, vous ne regardez pas seulement avec vos yeux, mais vous regardez à travers vos yeux. De cette façon, dessiner est presque comme penser. dessin est l'expression de la façon dont vous pensez et comprenez votre monde. En ce sens, un dessin peut être bien plus qu' une simple copie ou une réplique d'un élément existant. peut être un moyen de nous montrer comment vous comprenez le monde et les objets qu'il contient. Donc, pour pratiquer cette observation profonde, je veux que vous commenciez à voir le geste en tout. Tout a un geste. Vous pouvez la considérer comme une énergie et, en termes très pratiques, comme un point de départ très basique, vous pouvez commencer à chercher des lignes de mouvement. Les lignes de direction ou de mouvement à travers n'importe quel objet pointent généralement vers le geste de cet objet. Le mouvement est toujours égal à l'énergie. Si vous regardez un objet et que vous voyez une partie aller dans une autre direction, c'est le flux de mouvement à l' intérieur de cet objet. L'énergie est la chose qui unifie toutes ces parties. [MUSIQUE] Il deviendra donc plus clair au fur et à mesure que nous commencerons les projets de dessin plus tard sur la façon de voir le geste. Mais commencez simplement à pratiquer ou commencez simplement à en être conscient dès maintenant au fur et à mesure que nous avançons dans les prochaines leçons. [MUSIQUE] 5. Pourquoi utiliser cette technique: [MUSIQUE] Après avoir expliqué pourquoi je pense que le dessin gestuel est un moyen puissant de dessiner, et d'expliquer ce que je pense que vous pouvez réaliser avec lui en observant et en marquant, dans cette leçon, je veux pour parler un peu plus de la raison pour laquelle je pense que vous devriez l'utiliser. Vous pourriez penser que le dessin gestuel n'est pas vraiment pour moi, je préfère dessiner de très belles études détaillées et minutieuses. Je pensais juste expliquer pourquoi je pensais que le dessin gestuel avait besoin d'une classe entière à lui seul. La première raison est que je pense vraiment que le geste est négligé comme un moyen légitime d'apprendre à dessiner. Il est négligé comme une approche importante dessin en général. Il y a tellement d'accent mis sur le dessin correctement et correctement et sur des dessins parfaits, surtout je pense que si vous dessinez à partir de photos. Parce que vous avez simplement tendance à comparer naturellement votre dessin à la référence photo. Beaucoup de gens trouvent simplement cette façon de dessiner un peu restrictive, ou ils trouvent qu'ils n'atteignent pas une ressemblance exacte des photos, et donc ils pensent que leur dessin n'est pas bon. Vous pouvez penser que si vous ne parvenez pas à obtenir les détails ou la proportion ou l'anatomie correctes dans le dessin de figure, vous pourriez penser que vous n'avez pas réussi à dessiner des figures, et ce n'est pas le cas. C'est vraiment important pour moi de pouvoir réunir ce cours pour aider les gens à comprendre qu'il y a beaucoup plus de choses dans un dessin que de simplement capturer une ressemblance. Je voulais partager cette technique de dessin gestuel comme support ou comme base pour toujours revenir lorsque vous sentez que vous avez du mal dans votre pratique du dessin. La deuxième raison pour laquelle je pensais que cela avait besoin d'un cours seul, c'est vraiment à la fin de la journée, cette façon de dessiner, je dirais, est une technique à explorer. Je ne dis pas que vous devez nécessairement dessiner comme ça dans chaque dessin que vous faites, le but ultime d' un voyage à travers le dessin gestuel est vraiment de découvrir votre propre voix en tant qu'artiste. Vous pouvez éventuellement dispenser ces exercices ou ces techniques et dessiner naturellement et de manière responsable dans votre propre style naturel. Faisant des marques désordonnées aussi frustrantes que cela peut ressentir lorsque vous voulez réaliser un dessin parfait sans faille, c'est vraiment le moyen le plus rapide vous montrer où vit votre esprit créatif et comment vous aider à trouver ou même entendre votre propre voix artistique. Même si vous savez que vous préférez dessiner des dessins académiques très attentifs, l'apprentissage du dessin gestuel comme technique vous aide à avoir un travail de ligne confiant et contrôlé. Cela va vraiment alimenter ces études plus minutieuses et détaillées. Je pense qu'il est vraiment important de pouvoir contrôler votre marque et contrôler votre travail de ligne en toute confiance. Pour ces raisons, je pense que dessin gestuel devrait faire partie de vos compétences, car peu importe l' art que vous voulez faire, il vous aidera à y parvenir. 6. Quels matériaux utiliser pour ce cours: [MUSIQUE] Pour ce cours, vous pouvez utiliser n'importe quel matériel de dessin que vous aimez. Vous n'avez pas besoin de sortir acheter des outils de dessin spéciaux. Si vous n'avez qu'un stylo et du papier sur lesquels travailler, c'est tout à fait très bien. Mais dans cette leçon, je voulais vous montrer les outils de dessin que je possède et ce que j' ai utilisé dans ma pratique du dessin de figurines. charbon de bois est de loin l'outil le plus préféré des artistes lorsqu'il s'agit de dessiner des gestes, en particulier de dessiner la figure. Dans une séance de dessin en direct ou quelque chose du genre, plupart des gens ont tendance à dessiner avec du charbon de bois, mais aussi pour les paysagistes et les Urban Sketchers. Le charbon de bois est merveilleux car c'est un médium qui crée très facilement une gamme de marques très dynamique et diversifiée . Pour ce cours, il n'y a vraiment deux types de charbon de bois que j' utilise : du charbon de bois comprimé ou du charbon de bois Winnow, charbon de bois comprimé est très sombre, il est très dense et il a tendance à disparaître sur vos mains dès que vous commencez à le manipuler. Habituellement, je décompose simplement les bâtons pour faire morceaux plus petits et je dessine avec le côté pour obtenir ces marques ombrées pour couvrir grandes surfaces ou j'utiliserai la pointe et dessinez des lignes plus fines comme celle-ci. L'autre charbon commun que vous obtenez est le charbon de saule ou de vigne. Il est livré en bâtons très longs et fins et encore une fois, vous pouvez simplement les casser. Il est beaucoup plus léger que comprimé. On ne devient pas si sombre avec du charbon de vigne, mais c'est plus facile à travailler et ce n'est pas si désordonné. Vous pouvez déplacer les marques les maculer et les mélanger. Ensuite, une troisième option est un crayon à charbon de bois. C'est encore un peu plus facile, et c'est probablement un meilleur outil avec lequel dessiner si vous travaillez dans votre carnet de croquis. Certainement pas aussi désordonné. Vous n'obtiendrez pas la même plage dynamique, mais vous pourrez certainement dessiner du clair au noir. Personnellement, je trouve que les crayons fusain sont un peu plus expressifs que les crayons graphite. Mais si vous n'avez qu' un crayon en graphite, assurez-vous d'utiliser disons, un B ou 2B ou quelque chose comme ça. Pour les gommes, vous n'en avez pas vraiment besoin pour dessiner des gestes. Mais je voulais vous montrer cette gomme que j'utilise. C'est ce qu'on appelle une gomme malaxée. Il est très doux et malléable et vous pouvez le mouler en une forme et ce que les gens font, c'est généralement l'utiliser comme outil de dessin. Vous pouvez réellement créer des marques avec la gomme plutôt que d' effacer vos marques, vous pouvez l'utiliser comme outil de dessin. C'est donc une chose très utile à avoir. Mais encore une fois, si vous n' avez pas cette gomme à effacer, ce n'est pas du tout essentiel. En fait, si vous n'en avez pas, vous pouvez également utiliser un stylo à bille ordinaire. J'adore dessiner avec un stylo. Il est très fluide et vous pouvez obtenir une quantité étonnante de marques différentes si vous utilisez des effets de croisement. J' utiliserai en fait un stylo qui plus tard dans les projets de classe. Je vais donc citer rapidement le papier que j'ai dessiné lorsque j'ai travaillé avec du charbon de bois, j'utilise généralement quelque chose appelé papier journal. journal est fait littéralement à partir du papier qu'ils utilisent pour les journaux, sinon les journaux eux-mêmes, je ne suis pas sûr, mais le fait est qu' il est très lisse, c'est du papier très doux, c'est idéal pour le charbon de bois. Mais sachez qu'il est très fin et que le problème du papier journal est qu'il jaunit avec le temps. En fait, le jaune est assez rapide et si vous faites un dessin que vous voulez garder, journal n'est pas le meilleur papier car en quelques semaines, si vous lisez le papier, il sera deviennent jaunes. Mais pour le dessin gestuel, papier journal est génial et les dessins gestuels sont en fin de compte l' exploration de vos marques. Bien que je pense définitivement qu' un dessin gestuel peut être une belle œuvre d'art finie, ce que vous voulez faire lorsque vous passez au geste pour la première fois, c'est essayer d' en faire autant dessins comme vous le pouvez. Encore une fois, il s' agit du processus, pas vraiment du résultat. Donc, pour cette raison, vous voulez travailler sur papier bon marché et bon marché si vous n'allez pas conserver exactement les dessins. Cependant, j'ai quelques carnets de croquis dans lesquels je vais travailler. Si vous avez un carnet de croquis, c'est génial. Je les ramasse à l'Art Shop. Ils ont du papier de bonne qualité et ils sont souples. C'est donc sympa de le transporter avec moi. Mais j'ai aussi acheté celui-ci auquel je n'ai pas pu résister. Il a un dos dur et il a un joli papier tonique à l'intérieur qui est si beau. Je pense que quelque chose comme un stylo ou l' encre va être très joli sur ce papier. Je vais donc y aller aussi. Ce sont tous mes matériaux. Faites-moi savoir si vous avez des questions ou si vous vous interrogez sur quelque chose à cet égard, envoyez-moi simplement un message que je vous aiderai si vous avez besoin d'aide pour décider quel matériel utiliser. Sinon, je vous verrai dans la prochaine leçon. 7. Configuration pour le dessin: [MUSIQUE] Il existe des techniques précises que vous pouvez utiliser pour essayer de déverrouiller une dynamique ou d'une manière expressive de dessin. Dans les prochaines leçons, je vais passer certaines de ces techniques. d'entrer dans les projets de dessin eux-mêmes. Cela ne veut pas dire que c'est la seule façon de faire du dessin gestuel, ou c'est la seule façon de faire une marque expressive. C'est totalement à vous de décider. Mais ces exercices ou techniques que je vais vous montrer sont des points de départ pour vous aider à lancer votre propre façon expressive de dessin unique. Ce sont des points de départ pour vous aider à explorer la façon dont vous faites une marque lorsque vous dessinez instinctivement et de manière réactive. Je suggérerais que lorsque vous étudiez la création de marques et la façon dont vous dessinez, vous pouvez écouter de la musique si cela vous aide. Parfois, cela m' aide vraiment à entrer dans un état plus fluide quand il s'agit de dessiner. La première chose dont je veux parler avant même de dessiner [RIRES], c'est la façon dont vous vous asseyez lorsque vous dessinez. La façon dont vous vous asseyez peut vraiment affecter la façon dont vous dessinez. Il est souvent préférable de dessiner debout pour une façon plus dynamique et expressive de dessiner debout. De cette façon, vous aurez naturellement davantage accès à votre propre énergie et cela alimentera votre dessin. Si vous allez à un cours de dessin en direct ou à un cours de dessin de figure, les gens essaient généralement de dessiner debout. Mais si vous êtes assis , essayez de vous asseoir comme ça. Vous êtes peut-être très habitué à dessiner uniquement comme ça, mais je vous encourage à commencer aujourd'hui à briser cette habitude. À tout le moins, asseyez-vous droit, essayez de tirer de votre coude si possible, ou de votre épaule. Cela demande un peu de pratique, mais cela va vraiment améliorer la confiance dans votre travail de ligne. Comme je l'ai dit, si vous n' avez pas de chevalet et vous ne pouvez pas dessiner debout, c'est tout à fait très bien. Ce que vous pouvez également faire pour essayer de faire correspondre le dessin sur un chevalet , c'est de soutenir votre carnet de croquis contre la table ou même d'utiliser le dossier d'une autre chaise. Dans la prochaine leçon, je vais parler de la création de marquages et de ce à quoi vous pouvez vous attendre lorsque nous commencerons à entrer dans les projets de dessin. 8. Échauffement: [MUSIQUE] Les techniques de dessin gestuel sont en fin de compte les vôtres. Quelles que soient les marques que vous faites, si elles sont en harmonie avec la façon dont vous observez, elles sonneront vraies dans votre dessin. Lorsque nous allons dans les projets de dessin, pour chacun d'eux, je vais prescrire ou suggérer que vous utilisiez une technique spécifique ou une façon spécifique de faire des marques. Je vous encourage à traiter chacun d'eux comme une expérience ou un exercice simple et à essayer simplement d'utiliser votre outil de dessin d'une manière différente. Dans cette leçon, je voulais simplement parcourir les différentes manières ou styles utilisation de vos outils de dessin afin que vous sachiez à quoi vous attendre et que vous puissiez vous entraîner. Les marques spécifiques vont inclure de longues marques de balayage comme celle-ci. Encore une fois, pour cela, vous devrez vraiment utiliser tout votre bras lorsque vous dessinez. Vous pourriez même essayer tenir votre crayon légèrement différemment. Je peux prendre en main plutôt que de dessiner comme vous le feriez lorsque vous écrivez. Nous expérimenterons également petites marques de gribouillis circulaires, et nous travaillerons à les construire au cours de la session de dessin. Une autre marque que nous utiliserons est de dessiner des cercles ronds agrandis. Cela a la même qualité que la marque de balayage, mais vous pouvez essayer de dessiner simplement avec des formes circulaires cohérentes. Vous pouvez également utiliser le croisement est une autre façon de faire votre marque, hachures aléatoires ou des gribouillis, qui peut également fonctionner. [MUSIQUE] Passez un peu de temps maintenant pour pratiquer chacun d'entre eux à tour de rôle. Comme vous le faites, réfléchissez à l'outil de dessin que vous aimeriez utiliser vous-même en fonction de la qualité de ces marques. C'est peut-être un stylo, c'est peut-être du charbon de bois ou autre chose. Je n' insisterais pas nécessairement pour que vous utilisiez un outil de dessin plutôt qu'un autre. Pour l'instant, c'est à vous de choisir. Je veux que vous pratiquiez des marques expérimentales aléatoires. Essayez de créer une page entière. Traitez cela comme un échauffement pour la prochaine phase, qui sera nos projets de dessin. Lorsque vous serez prêt, je vous verrai dans la prochaine leçon. [MUSIQUE] 9. Projet 1 - Une nature morte: [MUSIQUE] Pour notre premier projet de dessin gestuel, nous allons nous attaquer à une nature morte. J'ai mis en place une nature morte simple avec un sac, un chapeau et une paire de vieilles baskets. Mais vous pouvez choisir n'importe quel objet que vous aimez. Lorsque vous installez votre nature morte, voici quelques choses que j'aimerais que vous gardiez à l'esprit. Essayez de vous en tenir à deux ou trois objets, et vous pouvez même vous en tenir à un seul objet si vous voulez commencer un peu plus facilement avec les projets de dessin, c'est tout à fait correct. Si vous choisissez quelques objets, essayez de faire varier leur hauteur. Vous ne voulez pas que tout soit exactement à la même hauteur. Essayez d'obtenir une chose un peu plus grande que les autres. Choisissez des objets qui ne sont pas trop complexes mais qui ne sont pas trop simples non plus. Évitez les objets contenant beaucoup de pièces, mais évitez également d'avoir trois choses qui ne sont que des formes rondes, comme trois théières rondes, et évitez également les objets trop brillants ou réfléchissants. Ensuite, lorsque vous êtes prêt, vous pouvez régler vous-même une minuterie, cinq minutes, 10 minutes, c'est très bien. La technique que nous utiliserons pour ce dessin consiste à garder le crayon ou le stylo en contact avec la page tout au long de la session de dessin. Même si votre minuterie est réglée sur 10 minutes ou que vous entrez dans le dessin et que vous avez l' impression de vouloir dessiner plus de 10 minutes, gardez simplement votre crayon en mouvement, maintenez-le en contact avec le papier et n'arrêtez pas le flux de votre dessin. [MUSIQUE] L'un des avantages de cet exercice, en particulier, est qu'il vous aide à vraiment avoir une sensation ou une idée de la façon dont vous pouvez coordonner le mouvement de vos mains et de vos yeux. Vos marques ou vos mouvements de crayon s'alignent, se synchronisent avec la façon dont vos yeux se déplacent sur le sujet. En général, quand je commencerai, je commencerai par le haut et je vais me frayer un chemin vers le bas. Mais vous pouvez commencer où vous le souhaitez. Mais juste une fois que vous commencez, rappelez-vous que vous gardez votre crayon en contact avec le papier. J'ai aussi tendance à faire des marques assez circulaires pour avoir l'impression que je dessine autour l'objet tout en dessinant des contours. Ce genre de lignes rondes gestuelles et lâches m'aide à considérer l' objet comme 3D dans un sens. Je n'essaie pas d' obtenir de détails. Je laisse simplement mes yeux se déplacer autour de ces objets , puis j'essaie d' amener mon crayon à suivre les mouvements de mes yeux. Au début, le dessin peut ne pas être correct en termes de proportion ou de placement. C'est bon. Ces lignes sont en quelque sorte mobiles. Ce que vous constaterez, c'est que vous retournerez plusieurs fois sur les mêmes zones, et vous pouvez décider de déplacer vos lignes initiales en dessinant simplement de nouvelles lignes sur l'endroit où elles devraient se trouver. Plus vous construisez votre ligne, plus votre dessin deviendra définitif. Par exemple, j'ai initialement dessiné cette chaussure dans la mauvaise position, elle était trop petite. Tout ce que je fais, c'est d'ajouter d'autres lignes pour le déplacer en arrière. Je peux apporter des corrections en redessinant simplement le tracé existant. Pour cet exercice, vous pouvez vraiment penser que votre ligne est une ligne exploratoire. Vous utilisez la ligne pour cartographier votre composition et cartographier la nature morte et vous utilisez votre ligne pour explorer littéralement ces objets, explorer la forme et contours, ainsi que tous les détails que vous pourriez voir à l'intérieur d'eux. Avoir cela à l'esprit est une merveilleuse façon entrer dans ce sentiment ou ce sens du geste comme une façon réactive de dessiner. Parce qu'une façon exploratoire de dessiner ne sera jamais erronée. L'accent est vraiment mis sur vos lignes, trouver les objets intéressants et les étudier en ce sens. Continuez cela pendant quelques minutes. Il n'est pas nécessaire que ce soit une longue session de dessin pour ce premier projet de dessin. Cinq minutes, c'est plein, mais n'hésitez pas à en faire quelques-uns si vous en avez envie ou réorganisez votre nature morte dans une configuration différente et faites un autre dessin, et vous serez super surpris de voir à quel point vous pouvez être concentré si vous passez quelques minutes à le faire. Vous pouvez voir comment votre observation correspond à votre marquage. J'espère que ce projet vous a plu. J'espère que cet exercice vous plaira. Lorsque vous serez prêt, retrouvez-moi dans la prochaine leçon et nous passerons au deuxième projet de dessin gestuel. 10. Projet 2 Dessiner des lignes directionnelles: [MUSIQUE] Pour notre deuxième projet de dessin, nous allons faire une étude gestuelle d'une plante. Vous pouvez également dessiner un arbre si vous le souhaitez, mais une plante en pot va bien. J'ai installé ma plante pop ici, mon monstera. C'est une plante assez spectaculaire. Vous n'avez pas besoin d'aller avec quelque chose d'aussi grand, mais voici quelques-unes des choses que vous pouvez prendre en compte lorsque vous choisissez votre sujet végétal. Quelque chose de pas trop petit. Il n'est pas nécessaire qu'elle soit aussi grande que la mienne, mais certainement quelque chose qui n' est pas comme une petite plante pop, quelque chose qui a certainement un peu de portée. Deuxièmement, j'aimerais que vous essayiez vraiment de dessiner celle-ci de la vie, mais si vous n'avez pas plante pop ou si vous ne le voulez vraiment pas, alors vous pouvez utiliser la photo de ma plante. Si vous ne pouvez pas sortir et dessiner un arbre à l'extérieur , ce sera aussi incroyable. Vous pouvez également essayer de dessiner un arbre après avoir effectué votre étude de plantes en pot, essayer de dessiner un arbre en tant que module complémentaire. Encore une fois, vous pouvez régler votre minuterie sur cinq ou 10 minutes. La technique de dessin que nous allons explorer dans ce projet est celle des lignes directionnelles. Cependant, ce que vous allez faire, c'est pendant les premières minutes de votre séance de dessin, ne dessinez rien, étudiez simplement la plante devant vous et recherchez des lignes directionnelles. Recherchez les lignes qui circulent dans toute la plante. Il devrait être assez évident que la croissance et l'énergie de la plante proviennent de la base vers le haut. Dans quelque chose comme une plante ou un arbre, il y a des lignes directionnelles traversant la plante de bas en haut et à travers les feuilles. Mais je veux que vous cherchiez également des directions au sein de cette composition globale. Les tiges peuvent se ramifier dans des directions opposées. Qu'en est-il des feuilles ? Les feuilles sont-elles toujours pointées vers le haut ou sont-elles parfois descendantes et redescendent-elles vers le sol ? [MUSIQUE] [BRUIT] La première chose que je vais faire est d'essayer juger à travers les lignes de direction, la hauteur et la largeur globales de ma composition. Très lâchement et très légèrement, j'essaie simplement de cartographier les longueurs et les directions que je vois dans la plante avant moi. Comme l'exercice précédent, je garde le crayon en contact avec la page lorsque je recherche cette composition, mais pour celle-ci, vous n'avez pas forcément à s' y tenir de manière rigide. Maintenant, je regarde cette tige principale et celle-ci va jusqu'ici avec une ligne de balayage. J'essaie juste de faire correspondre le geste que je vois. Dans ce cas, cette plante est très complexe. Certaines feuilles sont assez écourtées. Il y en a un à l' avant ici qui est beaucoup plus grand parce qu' il est à l'avant. Dans l'ensemble, ne vous inquiétez pas trop de votre point de vue ou de vos proportions ici. Ne vous inquiétez pas de bien faire ça. Il suffit de suivre là où vous voyez les lignes, suivre là où vous voyez les indications. Une fois que vous avez identifié la qualité générale d'une plante comme celle-ci, vous pouvez également suivre les instructions des feuilles. Je travaille au bord de ces grosses feuilles, ainsi qu'à travers la feuille, ce qui m'amène souvent à utiliser ces marques de balayage beaucoup plus rondes. Vous pouvez également expérimenter ce style de dessin. Ensuite, quand il s'agit des pots, c'est très facile à bloquer en termes de direction. Juste quelques lignes simples pour le bloquer. Maintenant, au centre, là où la plante sort du pot, il y a beaucoup d'activité, beaucoup de directions différentes et je fais juste de mon mieux pour en faire entrer une partie dans le dessin. L'important est de se sentir confiant et de contrôler les marques de balayage. Ne vous inquiétez pas de vous tromper. Personne ne va regarder votre dessin et dire, eh bien, accrochez-vous. Cette feuille était à cinq centimètres, pas 10. Personne ne va le juger sur cette base. Ils vont regarder ou si vous le montrez à n'importe qui, ils regarderont l'énergie et la réactivité du dessin. Encore une fois, considérez cela comme une exploration. Finalement, vous devenez beaucoup plus concentré sur la chose que vous dessinez que sur le dessin lui-même et vous commencerez à ressentir un lien avec ce que vous dessinez. Lorsque cela se produit, vous constaterez également que plus vous regardez, plus vous verrez, et ce que vous pensiez au début une plante vraiment simple à quatre ou cinq feuilles ou une composition très simple, plus vous verrez que c'est beaucoup plus complexe. Vous commencerez à voir des choses que vous n'aviez pas vues au début et commencerez à remarquer des formes que vous n'aviez pas vues au début. Mais c'est le plaisir de ce processus et c'est tout ce qui se cache derrière votre sujet et l'exploration de votre sujet. Une fois que vous avez une idée globale, vous pouvez commencer à entrer un peu dans les détails. À ce stade, je vous encourage à continuer penser à la direction et à continuer penser aux lignes fluides, même si vous essayez de dessiner des détails plus petits. Un autre conseil est que je reviens sur mes lignes comme je l'ai fait lors du dernier exercice, où vous avez revu votre dessin encore et encore. Ici aussi, vous pouvez faire la même chose dans un domaine. Vous pouvez le revoir plusieurs fois. Vous pouvez déplacer des objets et ajouter à n'importe quelle partie du dessin qui vous semble en avoir besoin. Après quelques minutes, vous commencerez à voir les lignes dans les différentes formes, comme les lignes des feuilles, tous ces détails plus petits, alors continuez jusqu'à ce que vous ayez l'impression a capturé quelque chose de ce que vous vouliez quand vous avez commencé. Jusqu'à ce que vous sentiez que vous l'avez capturé. Dans mon cas, j'ai arrêté de dessiner quand j'ai senti que j'avais capturé l'espace et la taille de cette plante. Arrêtez définitivement de dessiner si vous sentez que vous êtes trop petit et trop détaillé parce que vous n'avez pas encore besoin de le faire. Mais appréciez ce dessin, profitez de ce projet de dessin. J'ai hâte de le voir dans la section projet. Faites-moi savoir si vous avez des questions. Lorsque vous serez prêt, joignez-vous à moi dans la prochaine leçon et nous allons nous attaquer à dessiner un animal de compagnie. [MUSIQUE] 11. Projet 3 Dessiner avec des gribouillages: [MUSIQUE] Notre troisième projet de dessin sera de dessiner un animal de compagnie ou un petit animal de compagnie. L'objectif principal de ce projet est vous initier à dessiner quelque chose qui est vivant et qui respire et qui peut se déplacer, mais ce n'est pas encore une personne ou une figure complète. Commencer par dessiner un animal de compagnie est un grand pas entre dessiner des objets et attirer les gens de la vie. Mais si vous n'avez pas d'animal de compagnie ou si vous n' avez pas accès au dessin d'un petit animal, vous pouvez utiliser totalement les photos de ma chienne Jessie. Elle a très gentiment accepté de modéliser pour moi pour cette séance de dessin. La technique que nous allons utiliser pour un meilleur mot est le dessin au griffonnage. Je n' aime pas nécessairement ce terme, mais il décrit vraiment mieux cette façon de dessiner. Ce que vous allez faire, c'est simplement utiliser marques de griffonnage rondes plus petites pour construire le dessin. Il est préférable d'utiliser un stylo pour cet exercice de dessin car il vous donne des lignes beaucoup plus fluides et fluides. De la même manière que l'exercice de dessin où nous avons gardé le crayon en contact avec la page tout au long de la session de dessin, vous pouvez également le faire ici si vous pensez qu'il vous maintient connecté à ce processus. Mais vous pouvez également vous sentir libre de ramasser votre crayon au fur et à mesure que vous parcourez le dessin. L'idée est cependant d'essayer de dessiner avec de petites remarques de circuit rond dans des domaines d'importance ou des domaines d'intérêt que vous estimez avoir besoin d'insister. En d'autres termes, lorsque je dessine ici, j'ai dans mon esprit la forme générale de la tête de mon chien, par exemple, mais je me concentre ou en construisant la ligne de travail autour de zones telles que les yeux et le nez et les oreilles, les différentes parties du sujet qui vont être les plus importantes pour décrire ce que je vois. Cela devient beaucoup plus intuitif lorsque vous êtes dans le courant de ce dessin, car c'est vraiment là que votre observation se connecte à votre marquage dans cet exercice. Essayez d'éviter de réaliser un beau dessin parfait de votre sujet et utilisez simplement le stylo pour faire des marques de gribouillage qui répondent à ce que vous regardez à ce moment-là. Avec un stylo, il est très facile de construire une marque lentement. Je n'appuie pas très légèrement au début, mais plus je parcourt certaines zones, les tons deviennent sombres, ce qui donne un sentiment d'importance ou même de volume au dessin. Un autre aspect est qu'il parle vraiment de la forme. Même si je fais juste ce qui semble être des gribouillis aléatoires, si vous vous connectez à votre observation, ces gribouillis aléatoires commenceront à former quelque chose du volume et la forme du sujet que vous regardez et commencez à le donner vie. Je n'essaie aucunement de dessiner des détails exacts. Je suis vraiment en train d'ajouter des zones de tonalité autour parties que je pense être les plus importantes. Donnez-y un coup de fouet ou essayez simplement être fluide avec votre travail de ligne. Je suggérerais probablement que vous pourriez passer environ 10 minutes sur un dessin comme celui-ci ou même plus longtemps si vous vous lancez dans le dessin et que vous voulez continuer. Comme nous l'avons fait dans le tout premier projet, si vous constatez que votre ligne fonctionne ou vos marques que vous avez débutées, qu'elles sont au mauvais endroit après un certain temps de dessin, dessinez-les. Cela n'a pas vraiment d'importance parce qu'il y a tellement de textures et de marques construites à travers ces lignes qu'elles vous donnent la possibilité de dessiner sur votre travail et de modifier votre dessin tout au long du processus. Je vais juste me concentrer sur le dessin de la tête de Jessie pour celle-ci, et je pense que c'est plus que suffisant pour cet exercice de dessin. Mais je voulais vous montrer ce qui pourrait se passer si votre chien ou votre chat lève et commence à se déplacer, parce que c'est une réelle possibilité, et c'est certainement l' occasion d' essayer et il suffit de dessiner pendant que quelque chose bouge. Plus tard dans cette séance de dessin, Jessie s'est levée et a commencé à s'étirer et à se déplacer. Je voulais expliquer que vous avez quelques options lorsque cela se produit. Une option serait d'essayer de réaliser des études extrêmement rapides sur une seule partie comme par exemple la tête. Ce que j'ai fait, c'est que je travaillais quand mon chien se déplaçait et je travaillais sur une page d'études gestuelles très rapides de la tête de Jessie, et encore une fois, en utilisant le petit travail de la ligne de gribouillage . aussi vite que possible. À ce stade, Jessie était juste assise à regarder autour de lui. De temps en temps, sa tête tournait dans une direction différente et je devais juste essayer dessiner très rapidement cette silhouette ou dessiner cette forme que je vois en tournant la tête. [MUSIQUE] Deuxième option que vous pouvez faire et j'ai une bonne vidéo ici pour vous montrer exactement comment cela s'est passé, elle a réussi à obtenir une boîte vide et a commencé à l'attaquer. [RIRES] Ce que vous pouvez faire dans cette situation si votre animal se déplace beaucoup, c' est simplement s'engager sur un angle ou une pose, et continuez simplement à le dessiner. Même si votre chien ou votre chat tourne la tête et que nous ne voyons pas le même angle ou la même vue, vous pouvez continuer à le dessiner fonction de votre mémoire de la pose initiale, mais aussi en en regardant vos sujets ou en regardant votre animal de compagnie, vous pouvez toujours trouver qualités que vous pouvez mettre dans le dessin. Dans ce cas, elle allait certainement dans cette boîte assez intensément et se déplaçait beaucoup, mais j'ai juste continué travailler sur un angle ou une pose si cela avait du sens. Toujours en utilisant ce travail très griffonné, mesurez à quel point elle change de position. J'ai en tête ou j'ai en mémoire cette impulsion instantanée ou première impression que j'ai vue au tout début et je continue à travailler là-dessus. C'est un processus intéressant, certainement de dessiner quelque chose qui bouge autant. Comme je l'ai dit, vous pouvez faire deux options. Vous pouvez essayer de faire une série d'études très rapides, ou vous pouvez simplement travailler sur un dessin, continuer à travailler dessus, même si votre sujet est en mouvement, mais toujours utiliser votre sujet comme référence à partir de laquelle travailler. [MUSIQUE] 12. Projet 4 Gribouillages sélectifs: [MUSIQUE] Ce projet vise à vous rapprocher d'un pas vers la figure humaine. Sur la base du projet précédent, vous pouvez utiliser une combinaison de toutes les techniques que nous avons explorées ou utiliser une technique en particulier. Mais cette fois-ci, l'accent sera mis sur l'utilisation sélective de votre marque. Pour moi, c'est vraiment une étape cruciale sur la voie du dessin gestuel. Bien que tous les projets précédents vous aient permis d'être libre totalement sauvage et expressif avec vos marques, ce que vous allez faire maintenant, c'est essayer régner cela et d'être très attentionné et intentionnel quant aux marques que vous faites. Vous allez maintenant apprendre à être sélectif dans la façon dont vous utilisez vos marques. Pour ce projet, nous allons aller dans un café et attirer les gens qui se déplacent. Cela peut paraître complètement intimidant. Si vous avez déjà fait du dessin de café, vous saurez que c'est très difficile. Mais c'est ici que je veux vous montrer une façon très simple de l'aborder. Dans un café, je dessine ou attire les gens de la vie, j'ai tendance à me concentrer sur quelques choses. Je vais me concentrer sur les caractéristiques du visage telles que les yeux, les narines et la bouche. Je me concentrerai sur des zones spécifiques des vêtements comme la couleur, l'épaule, le coude et le poignet. Mais une fois que vous vous concentrerez sur quelques éléments, vous serez surpris de la quantité d'informations qui donne un dessin et de la façon dont le dessin peut se réunir par lui-même. Cela rend le tout beaucoup plus simple. Vous n'avez pas besoin de dessiner la personne entière ou de capturer tout ce que vous voyez, vous vous concentrez simplement sur des points de référence très et des détails très spécifiques pour descendre. Cela n'a même pas d'importance s' ils sont au mauvais endroit, mais cela facilitera beaucoup le défi. Pour cette technique, j'ai tendance à utiliser une ligne de gribouillage, mais vous pouvez utiliser n'importe quel exercice de marquage que nous avons fait auparavant. Pour ce dessin, je vais juste prendre mon carnet de croquis et un stylo. Gardez cela très simple, pas compliqué. [MUSIQUE] Si vous êtes prêt, prenez votre carnet de croquis, votre stylo et allons prendre un café. Ce que je fais quand je vais dessiner un café, c'est la première chose que je ferai, c'est de faire une étape et d'essayer de dégager l'environnement. Voyez où les gens sont rassemblés ou assis et jetez un coup d'œil à la disposition générale. J'essaie de choisir un endroit où m'asseoir dans un coin ou caché, mais qui a une bonne vue. Si vous vous trouvez dans un café qui a fenêtre ou une vue adjacente à la rue ou [inaudible], c'est génial car il est beaucoup plus facile de s'asseoir dans une fenêtre et de regarder les gens. Ce n'est pas si évident [RIRES] si vous êtes assis au milieu de tout le monde et que vous fixez les gens. Parfois, si vous ne voulez pas attirer l'attention sur vous-même, vous pouvez dessiner avec votre carnet de croquis sur vos genoux. Cela fonctionne pour moi. Il est tellement important de comprendre que lorsque vous tirez des gens de la vie, vous n'avez pas vraiment à dessiner tout comme je l'ai dit plus tôt. Vous pouvez vraiment être sélectif. Cela m'a beaucoup aidé à attaquer à ce genre de dessin. Une fois que vous vous rendez compte qu' être sélectif et que vous vous concentrez sur des zones spécifiques, le risque peut être laissé libre et ouvert. Vous n'avez pas à vous inquiéter trop à ce sujet ou à essayer sentir que vous devez capturer toute la silhouette. De cette façon, vous pouvez être beaucoup plus libre de répondre, dessiner instinctivement et de dessiner rapidement. Pour la plupart, je me suis concentré ici dessiner les visages des gens que j'ai vus. Encore une fois, j'ai essayé de noter l'endroit où se trouvent les yeux, le nez, le bas du nez, la bouche, et j'ai eu une idée générale du visage des gens. Pour ce type de dessin, sachez que le cerveau peut remplir tous les détails manquants. Très souvent, laisser cet espace dans votre dessin pour que le spectateur remplisse le reste peut en fait créer un dessin très convaincant. Il est beaucoup plus ouvert. Il laisse au spectateur un peu d'espace pour s'engager avec le dessin au lieu de recevoir toutes les informations qu'il contient. Vous devez travailler assez rapidement. Les gens se déplacent beaucoup. Comme je l'ai dit dans le dessin PEC, un bon conseil est d' obtenir un instantané de quelqu'un et de le garder dans votre mémoire afin que s'il bouge, vous puissiez continuer là où vous étiez en train de dessiner. Mais si vous le vouliez, vous pouvez aussi basculer et recommencer à dessiner. Choisissez une autre personne. Ce que j'ai remarqué aussi, c'est que si je dessinais quelqu'un et qu'il s'éloignait, je passerais à un autre dessin. Mais s'ils reviennent, vous pouvez toujours revenir à ce dessin original et continuer à travailler dessus. Les traits du visage deviennent en fait assez simples et assez faciles. Il est remarquable de voir comment seulement trois ou quatre caractéristiques ou détails tels que les yeux, le nez et la bouche peuvent être si complètement et radicalement différents chaque personne. Si vous essayez dessiner à quoi ressemble un œil, ou à quoi ressemble un nez ou une bouche ? Ensuite, ma suggestion porte sur les zones du visage que vous voyez dans l'ombre. Dessinez ces formes d'ombres ou marquez sur votre page ces zones d'ombres plus sombres. Cela vous aidera à rester loin d'essayer de dessiner quelque chose en détail. Vous pourriez avoir l'impression que vos dessins semblent vraiment désordonnés et qu'ils ne ressemblent pas du tout à la personne que vous essayez de dessiner. Mais encore une fois, ce n'est qu' une pratique et il s' agit juste de [MUSIQUE] de vous amener à vous mettre à l'écoute de l'observation. Ne vous inquiétez pas trop d'essayer de faire des portraits appropriés ici. Vous pouvez également essayer de vous attaquer la silhouette debout si vous le souhaitez. Si vous avez l'occasion de dessiner deux personnes qui parlent, c'est toujours une bonne scène à capturer et à descendre rapidement dans votre carnet de croquis. Encore une fois, mon processus consiste à essayer de frapper les principaux points de repère de la figure comme les épaules, les coudes, la taille, les genoux et les pieds. Je ne m'inquiète pas trop d'avoir trop de détails. Le dernier conseil que je dirais est que si vous n'avez vraiment pas l'impression que votre dessin ne fonctionne pas ou que vous n' obtiendrez pas ce que vous voulez faire, envisagez de prendre des photos du café dans lequel vous êtes assis et que vous rentrez chez vous et travaillez sur des croquis dans votre carnet de croquis à la maison. C'est également très bien. Je pense qu'une fois que vous êtes in situ ou que vous êtes sur place et que vous avez eu cette expérience de connexion visuelle à la scène qui vous entoure, vous pouvez certainement l'intégrer dans votre dessin à la maison lorsque vous travaillez à partir d'une référence photo du même endroit. C'est également une option si vous trouvez que dessiner dans la vie réelle dans un café n'est pas fait pour vous, considérez cela comme une autre option. Amusez-vous bien avec ce projet et faites-moi savoir si vous avez des questions à ce sujet. Faites-moi savoir si vous souhaitez à toutes vos questions. Lorsque vous serez prêt, retrouvez-moi dans la prochaine leçon et nous allons aborder le dernier de nos projets de dessin. 13. 12: Dans ce dernier projet de dessin, nous avons atteint ce que je pense être le cœur du dessin gestuel. C'est la capacité d'utiliser des lignes ou des marques pour donner un sens de la vie à votre dessin. C'est vraiment ce qu'est le dessin gestuel. Idéalement, nous serions dans une position où nous pourrions dessiner un modèle de la vie en utilisant le dessin gestuel. Mais pour ce projet, nous allons utiliser des références photographiques pour essayer de comprendre et nous entraîner à dessiner une figure complète. Dessiner la figure est un sujet à part entière, et j'ai un cours complet sur le dessin de figures, que vous pouvez consulter si vous êtes intéressé. Je vous encourage vivement à essayer la session de dessin de figures vivantes dès que possible. Parce que dessiner en personne avec un modèle vivant est très différent du dessin à partir d'une photo, une photo statique. C'est immobile, c'est précomposé. Et en fin de compte, tu ne fais que dessiner une photo. Quand on puise dans la vie, la personne qui s'y trouve vit, respire, bouge souvent. Il y a d'autres personnes qui travaillent à vos côtés. Il existe une véritable dynamique entre les artistes et le modèle, et tout cela a une forte incidence sur le dessin lui-même. Essayez donc d'aller à une session de dessin de vie dès que possible ou comme nous l'avons fait lors de la dernière leçon. Vous savez, attirez les gens de la vie et d'un café ou essayez de faire asseoir un membre de votre famille ou un ami pour vous. Mais dans ce projet, je vais simplement vous montrer processus que j'utilise pour dessiner des figures à l'aide de quelques images de référence que j'ai obtenues de Pinterest. Le moyen le plus simple de voir le geste dans la figure humaine est de rechercher la direction de la pose globale. C'est-à-dire la forme que prend le corps, ainsi que la recherche de directions entre les pièces. Ainsi, dans cet exemple, la tête est inclinée vers l' arrière dans une direction. Le corps fait une sorte de courbe en C et cette jambe balaie vers le bas dans cette direction. Tout d'abord, tracez vos lignes directionnelles très légèrement. Pensez au premier projet que nous avons réalisé lorsque nous avons dessiné la plante. Et le but est d'obtenir grandes marques de balayage qui traversent tout le corps. Donc maintenant, au moins, il y a un sens général du flux et du mouvement tout au long du dessin. Et c'est un excellent point de départ. Il est très facile de se laisser submerger lorsque vous dessinez la figure. Penser que vous devez dessiner correctement tous les détails anatomiques pour que le dessin soit correct. Mais encore une fois, essayez de rester très simple. Essayez de réfléchir au mouvement entre chaque partie. Le mouvement est synonyme de vie et la figure humaine est conçue pour bouger. Donc, se concentrer sur cet aspect va certainement donner vie à vos dessins. Ne vous laissez pas emporter par les détails. Comme je l'ai dit, surtout ne vous laissez pas emporter comme je l'ai fait dans ce dessin. Je me suis un peu coincé sur les traits du visage. Je dirais d'éviter de dessiner les traits du visage si vous pouvez simplement vous concentrer sur le reste de la figure. Pensez également au processus de dessin griffonné ou à la façon dont nous avons travaillé dans le premier dessin où vous continuez à revoir votre dessin encore et encore pour construire la définition lentement au fil du temps, utilisez une ligne de recherche pour trouver des arêtes, pour trouver la largeur et la forme, et définir les détails et la forme. J'ignorerais les ombres à moins que vous ne les considériez vraiment comme des formes intéressantes à inclure ou des points à ajouter au flux des formes. Si vous regardez ce dessin, vous savez qu' il y a des lignes de contour extérieures soignées autour des bords, par exemple les jambes. Mais pour la plupart. Cette ligne est une ligne de griffonnage de recherche. Il se déplace tout autour de l'endroit afin de comprendre des pièces complexes. Comme nous l'avons fait dans l'exercice de dessin au café, j'ai essayé de me concentrer sur des points anatomiques spécifiques en cours de route. Les principaux points de repère de la figure. Épaules, hanches, genoux, chevilles, épaules, coudes, poignets et doigts. Si tu dessines d' un point à un autre comme ça, c'est beaucoup plus facile que de penser. Vous devez dessiner l'ensemble de la structure squelettique ou musculaire. Dans ce deuxième dessin, la pose est très dramatique, très dynamique, et c'est évidemment la principale énergie que vous souhaitez capturer dans une pose comme celle-ci. Très souvent, nous ne dessinons pas vraiment ces poses dynamiques simplement parce que nous avons naturellement tendance, croyez-le ou non, à redresser les figures. Ce que je suggère si vous vous attaquez à un dessin comme celui-ci c'est d'exagérer vraiment l'angle de la posture de ce danseur. Plus vous poussez votre dessin, plus vous exagérez cet angle, plus vous obtiendrez d'énergie et de clarté. Parce que curieusement, même si vous avez l'impression d' exagérer la pose, vous parvenez probablement à bien faire les choses. Essayez donc d'exagérer vraiment les inclinaisons et les torsions du corps. Dans ce dessin, j' utilise pas mal de Marx circulaire pour décrire le volume. La figure de cette image est très frappante. Mais ne ressentez pas le besoin de dessiner les formes musculaires individuellement, comme vous le feriez dans une étude anatomique universitaire, en essayant de capturer la synergie et la rondeur à travers les lignes gestuelles circulaires. J'espère que dans ce dernier projet, vous verrez comment chacun des exercices précédents que nous avons réalisés a permis de développer une série de techniques qui peuvent toutes être réunies en un seul dessin. Vous pouvez dessiner avec une ligne continue comme nous l'avons fait avec la nature morte. Vous pouvez dessiner avec des lignes directionnelles balayées comme nous le faisions dans la vie végétale. Vous pouvez également utiliser des griffonnages, des hachures lorsque vous avez fait une étude sur la vie d'un animal de compagnie. Et surtout, vous pouvez être sélectif, intentionnel quant à l'endroit et manière dont vous avez placé l'une de ces marques. 14. Comment voir le geste dans la figure humaine: Dans cette vidéo, je veux vous donner un simple conseil ou un conseil qui vous aidera vraiment à voir le geste dans n'importe quelle pose. Donc, d'une part, le geste est la façon dont vous faites des marques sur la page. C'est votre marque. C'est vraiment les deux choses qui sont étroitement liées. façon dont vous dessinez sur la page est votre signature unique et distinctive. Et d'un autre côté, le geste est également le mouvement ou la qualité dynamique que vous voyez dans le modèle. Donc, vos marques ou votre geste doivent correspondre au geste que vous voyez dans la pose. façon la plus simple et la plus simple de voir le geste dans n'importe quelle pose est de rechercher le mouvement. Je vais afficher quelques images que je viens une recherche très rapide sur Pinterest pour des poses gestuelles. Et il y a plein de choix ici. Mais commençons par cette idée du mouvement comme base pour trouver le geste. Le geste est souvent décrit comme l'énergie ou l' essence d'une pose. Mais il est très utile de rechercher du mouvement. Tout d'abord, demandez-vous toujours quelle est la direction de la pose ? Ce sera le signe le plus évident du geste. Et le moyen le plus évident de saisir cela est d'utiliser une ligne d'action. Une ligne d'action vous donnera un mouvement de base global de la pose. Mais le fait est que ce n'est qu'une seule ligne. Ce n'est pas un dessin. Cela n'en dit pas assez et ne décrit pas complètement la pose. Il vous indique simplement la direction de la pose. C'est utile comme point de départ, mais pour continuer le dessin, vous devez commencer à rechercher mouvement dans toute la figure. La figure entière aura toujours différents mouvements. Les jambes pour un mouvement ou une direction, le torse en forme un autre. Les bras formaient également leurs propres mouvements. Et puis à l'intérieur de chacune d'elles, l'anatomie joue un rythme que vous pouvez rechercher et décrire comme un mouvement ou une direction. Alors regardez-le à l'échelle nationale. Pas seulement en tant que nature morte, mais en tant que mouvements. Pensez aux caractéristiques anatomiques qui sont réellement conçues pour bouger. Et surtout si, si vous participez à une session de dessin de figure en direct, de la façon dont les formulaires se êtes beaucoup plus conscient de la façon dont les formulaires se déplacent, de la façon dont ils sont conçus pour se déplacer. Donc, en regardant les marqueurs anatomiques clés tels que la forme des muscles ou la structure osseuse sous-jacente regardant le volume rond, tous ces aspects vont vous montrer le rythme et la fluidité de la pose. C'est donc mon conseil. Si vous ne savez pas comment démarrer avec le geste, recherchez ce rythme, ce flux et ce mouvement. C'est un bon point de départ. Ensuite, pour dessiner le geste, utilisez vos marques d'une manière qui correspond au flux ou au rythme que vous voyez. En d'autres termes, laissez vos aboiements être beaucoup plus fluides que vous ne le feriez normalement. Tirage. Permettez-leur de sortir des forums, autorisez-les à contourner le formulaire et ne vous limitez pas à dessiner ces contours ou deux essayant d'obtenir les bonnes proportions. Et où que vous le fassiez, surtout, n'utilisez pas de ligne gestuelle pour dessiner un contour 2D plat. J'ai essayé d'intégrer le sens du volume à votre dessin. Si vous avez un problème avec l'idée de la fluidité, si cela semble un peu trop abstrait et stupide, essayez-le comme un dessin de discipline. Considérez cela comme un exercice de dessin. Vous n'êtes pas obligé de conserver les dessins. Vous pouvez simplement l'utiliser pour essayer de développer votre marque en la faisant, et simplement voir quel type de plage dynamique de repères vous pouvez créer dans un dessin. C'est également un bon exercice pour voir si vous pouvez dessiner instinctivement et si vous pouvez dessiner intuitivement. Et cela peut être un très bon contrepoids à des dessins d' anatomie très soigneusement étudiés, détaillés et détaillés. Dans l'ensemble, je pense que c'est un très bon point de départ, comme je l'ai dit. Et je pense que plus vous travaillerez avec cette approche ou cet exercice, plus sa couleur sera connectée, vous arriverez à votre dessin. Vous commencerez à voir que le geste est vraiment un aspect unificateur tout au long de la pose. Vous pouvez lui donner la définition que vous voulez qui a du sens. Mais en fin de compte, le geste est une expression cohérente et unifiée de ce que vous voyez. Cela vient certainement avec de la pratique. Peut-être qu'elle peut se développer au fil du temps pour vous, ou peut-être que c'est une percée instantanée pour vous une fois que vous commencez à travailler avec elle. Mais c'est une approche qui va vous aider à comprendre parfaitement votre propre langage de dessin. Gesture vous apprendra non seulement à dessiner, mais aussi à apprendre à dessiner. Et grâce à cela, vous aurez toujours une méthode de découverte à travers vos propres marques. La véritable nature de la création artistique n'est pas un ensemble de règles que vous appliquez à votre travail. C'est vraiment un processus. Et votre travail en tant qu'artiste est de découvrir ce processus. Je pense que le moyen le plus rapide de le faire est de dessiner des gestes. 15. 14: Dans cette vidéo, je veux vous donner trois conseils qui me semblent vraiment importants à prendre en compte ou à essayer de réaliser dans vos dessins de gestes. Donc ce que je vais faire, c'est montrer l'image de référence et le chronomètre et essayer de décomposer la façon dont je capture la pose en un laps de temps plus court, soit une minute ou deux minutes. Ces deux poses sont tirées de line of action.com. Alors allez voir ce site Web. C'est une excellente ressource en ligne pour les figures, pour les étudiants en dessin de figures. Des tonnes de poses à dessiner. Je dirais que je passe généralement beaucoup de temps au début de chaque session de dessin, exemple à feuilleter les images pour essayer de trouver une bonne pose pour dessiner. Mon premier conseil lorsque vous faites du dessin gestuel est d'essayer rapidement possible de faire apparaître la pose complète en une seule fois sur votre page. C'est donc pour moi la clé du dessin gestuel, pour identifier ou voir la figure comme une seule unité. Et pour essayer donner cette impression de toute cette unité sur la page. De toute évidence, le moyen le plus simple de le faire est d'utiliser quelque chose comme une ligne d'action. Mais la ligne d'action n'a pas à être corrélée au chiffre. Pour tout le dessin. Vous pouvez l'utiliser comme point de départ. Donc, à ce stade, je reviens déjà du bas du dessin vers le haut et je cherche à décrire ce volume ou cette torsion dans mon dessin au trait, j'utilise souvent un mouvement circulaire dans ma ligne travailler ou arrondir des marques circulaires pour essayer également de décrire la pose dans son ensemble. Mon deuxième conseil est qu' une autre bonne chose à faire, que j'essaie toujours d'encourager est de dessiner à travers les forums et d'éviter de dessiner les contours ou d'éviter de dessiner la figure comme une silhouette. Souvent, les étudiants débutants en dessin utiliseront une ligne gestuelle, mais l'utiliseront uniquement pour dessiner ce qu'ils voient comme le contour. Et je vous recommande d'essayer suivre les lignes qui traversent le corps, ainsi que les lignes qui contournent les bords. Lorsque vous tracez des lignes qui passent, vous pouvez évidemment parfois voir des formes squelettiques ou musculaires, mais vous pouvez également dessiner la direction des bras ou des jambes. C'est une autre bonne façon de tracer des lignes qui décrivent très bien le poids et le volume. C'est vrai ? Donc, sur ce dessin qui fait deux minutes, et ce dessin est à peu près comme si c'était le plus à dire dans une étude gestuelle comme celle-ci, ces deux minutes sont écoulées, donc je vais passer à la deuxième dessin. Ma troisième astuce est de vous rappeler que pour les poses gestuelles courtes, essayez de considérer cette façon de dessiner comme une capture du mouvement. Le corps est conçu pour le mouvement, conçu pour le mouvement. Et vraiment, si vous y réfléchissez, chaque partie de la figure se connecte dans le trou dans le but de se déplacer. Donc, si vous pouvez capturer le mouvement à travers votre travail au trait, je pense qu'il peut aller, cela va beaucoup pour ajouter la vie et de l'énergie à votre dessin au lieu de simplement le faire comme un rendu statique ou un image flash. Pensez donc au mouvement de vos lignes. Même si le modèle est statique ou la pose ou l'image de référence que vous regardez ne bouge évidemment pas. Surtout s'il s'agit d'une photo, vous pouvez toujours repérer la tension, l'équilibre et les qualités dynamiques de ce type. Tout cela indique la façon dont les formulaires sont conçus pour se déplacer. Donc, essayer de comprendre que le mouvement à travers la figure, à travers votre dessin au trait est la clé du dessin gestuel. Une autre chose à souligner est que normalement je ne règle pas le minuteur pour moi, mais je pense que c'est une bonne idée de temps de fixer une limite de temps à votre dessin, surtout si vous vous entraînez dessin gestuel. Parce que le geste est une réponse directe et économique à ce que vous voyez. Je fixe une limite de temps. Les honneurs peuvent vraiment vous aider à affiner la réponse de Nash ou à affiner cette expression. 16. Réflexions finales - Le pouvoir du dessin de gestuelle: [MUSIQUE] Dans cette dernière leçon, j'aimerais simplement vous dire quelques mots sur la façon dont je pense que cette approche peut vous aider dans votre dessin. Comment cela peut transformer votre travail et vous transformer. Au début, j'ai mentionné comment faire des marques expressives lâches ou un dessin gestuel peut un style de dessin naturel et fluide, mais il peut également fonctionner comme méthode de découverte artistique. Ce que je veux dire par là, c'est simplement que vous avez maintenant une façon de dessiner, c'est une méthode d'enquête. Votre ligne offre un moyen de découvrir quelque chose sur le sujet. Vos lignes, vos marques sont devenues une exploration. La façon dont vous dessinez maintenant puise dans votre intuition et elle vous relie à votre dessin et à votre sujet. C'est là qu'il n'y a pas de règles sur la façon dont vous devez dessiner ou comment un dessin doit avoir des lumières et des ombres, et tous ces aspects techniques. Il s'agit simplement de vous et de votre ligne qui interagissez avec votre dessin et votre sujet. C'est votre processus que vous avez découvert en dessinant. Nous avons tous vu des dessins de figures, de plantes, de paysages, de visages. Pourquoi avons-nous besoin d'en voir davantage ? Les meilleurs ont sûrement été réalisés. Nous voulons en voir davantage parce que nous voulons voir comment vous nous voyez. Je crois vraiment que le dessin gestuel débloque une méthode qui décrit ce que vous voyez, vous voyez et ressentez au-delà des visuels. Une fois que vous avez déverrouillé votre propre expression, vous pouvez ajouter tous les paramètres, les aspects techniques les règles afin votre travail dans une illustration terminée, mais cela commence par votre expression. C'est pourquoi le dessin gestuel a le pouvoir de transformer votre travail et de vous transformer. Merci beaucoup d'être ici, avoir pris le temps d'être dans ce cours avec moi. J'espère vraiment que vous nous avez plu. J'espère vraiment que vous avez commencé un voyage de découverte qui sera vraiment un voyage de toute une vie. Merci beaucoup d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine classe.