Comment faire de votre passion de la photographie un métier

1. Introduction: Aimez-vous la photographie ? C' est ton passe-temps, c'est ta passion. Avez-vous l'impression que vous pouvez en gagner un peu d'argent, mais vous ne savez pas par où commencer, ou vous avez juste besoin d'aide pour arriver à ce niveau ? La photographie de carrière n'est pas aussi simple qu'elle n'y paraît. Il y a beaucoup de défis, beaucoup d'obstacles, échoue. Il ne s'agit pas seulement de prendre des photos, il ne s'agit pas de construire votre marque, de construire une entreprise. Je ne suis pas là pour vous enseigner la photographie, je suis là pour élargir vos horizons, pour vous aider à explorer de nombreux domaines différents que nous pourrions payer pour l'industrie créative. Au début, il s'agit de la façon dont vous vous présentez, comment penser à la façon dont vous présentez votre portefeuille, comment créer un document en dit long sur votre travail et comment le modifier sur une base client à client. Ensuite, c'est comment présenter votre marque, votre site Web, vos réseaux sociaux, vos cartes de visite, comment construire une perspective professionnelle pour votre entreprise, et clouer ces premières impressions avec vos clients. Nous allons parler de l'argent, de la façon dont nous pouvons le faire, la façon dont vous pouvez le faire, la façon dont vous pouvez trouver de nouveaux clients. Vous allez partir avec des connaissances sur les opportunités qui vous attendent à la fois dans des rôles permanents et dans des étapes exploitables et indépendantes qui vous aideront à commencer à gagner tout de suite. En vous diversifiant en tant que créatif tout en apprenant de nouvelles compétences, de nouvelles méthodes peuvent vous aider à grandir, voire à explorer au-delà de la photographie. Vous allez apprendre la puissance du réseautage, comment le construire, comment rester pertinent dans vos cercles et comment cela peut générer plus de travail pour vous, et l'importance d'investir dans vous-même et dans votre entreprise. Ce cours n'est pas conçu pour ceux qui cherchent simplement à faire de l'argent rapide ou pour ceux qui cherchent vraiment à tirer parti de leur passion dans le sujet et à faire le saut et pousser pour que ce soit la source complémentaire ou principale de revenu. Il y a beaucoup à apprendre pour les débutants et les photographes avancés. Vous apprendrez à développer vos compétences, pas seulement en tant que photographe et professionnel créatif, mais aussi à apporter plus de valeur à vous-même en tant que personne et à réaliser quelque chose dont vous pouvez vraiment être fier. Je m'appelle Alan Lavery, et je suis directeur artistique basé à Londres. Au cours des cinq dernières années, j'ai travaillé dans un large éventail d'industries allant des mariages aux jeux et aux sports électroniques, en intégrant dans la technologie financière la variété des styles, la mode de rue, la photographie de produits, événements corporatifs, journalistique et forclusion, la fois en tant que pigiste et employé à temps plein. Ils ont tous commencé comme un passe-temps. Si c'est votre passion, il est temps pour vous de prendre votre passe-temps et de transformer ce que vous aimez en profession. Il y a beaucoup à chaque sujet et beaucoup d' entre eux tout un sujet de base compte à lui seul. Mais cela sert de premier pas vers l'embarquement dans votre voyage. Bienvenue dans votre nouvelle carrière. 2. Accorder du temps à l'autoréflexion: Avant d'entrer dans le cours, prenons un moment pour réfléchir à nous-mêmes. Parfois, nous nous perdons et oublions pourquoi nous faisons ce que nous faisons. Oubliez ce qui est important et ce qui nous passionne vraiment. Je veux que vous preniez du recul et que vous vous comparez comme vous êtes en ce moment, à la première fois que vous avez commencé. Jetez un coup d'œil à l'une de vos premières photos que vous avez prises et réfléchissez à cette époque. Ça t'a rendu heureux ? Ça a déclenché quelque chose en toi ? Regardez maintenant l'une de vos photos les plus récentes que vous êtes fier de prendre et comparez les deux. Tu vois à quel point ils sont différents ? C' est moi en 2014, quand j'ai commencé la photographie, et voici une photo que j'ai prise en 2020, six ans plus tard. J' aimerais croire que j'ai fait des progrès. Nous devrions être fiers de ce que nous avons fait. Soyez fier d'être un meilleur photographe aujourd'hui qu'à l'époque, et demain, vous serez un meilleur photographe que vous ne l'êtes maintenant. Il y aura des moments où vous aurez l'impression que vous ne vous êtes pas amélioré du tout. Nous atteindrons tous ce point où notre création stagne parce que nous devenons trop à l'aise. En tant qu'êtres humains, nous sommes capables d'accomplir bien plus que nous ne nous laissons jamais croire. Alors ne doutez pas de vous-même si vous atteignez ce point dans le temps. Cela signifie simplement qu'il est temps pour vous d'avoir une nouvelle perspective pour relancer votre créativité. Donc, si vous avez tourné des portraits, essayez la photographie de produit ou la photographie de rue, photographie de paysage, et vice versa. Vous trouverez souvent que cela vous apprendra des domaines de la photographie que vous n'auriez pas pu explorer autrement. C' est quelque chose que nous reviendrons plus tard lorsque nous parlerons de se diversifier, surtout en essayant de pénétrer dans une industrie. Pour réussir, vous devez constamment aller de l'avant, progresser, redécouvrir vous-même et le travail que vous faites. C' est pourquoi l'auto-réflexion est si importante. Cela vous donne l'occasion de célébrer jusqu'où vous êtes venus et d'évaluer jusqu'où vous avez encore besoin d'aller. Votre travail ne sera jamais parfait. Je ne veux pas dire cela de manière négative, car vous devriez toujours être fier de ce que vous avez produit. Mais vous devriez toujours avoir le désir de vous améliorer aussi. Pas seulement parce que le travail de qualité supérieure conduira à une rémunération de meilleure qualité. Mais en tant qu'artistes, c'est une forme d'expression de soi. Plus nous comprenons notre propre travail, plus nous nous comprenons. La beauté n'est pas dans la destination, c'est dans le voyage. Faire des erreurs et mettre votre travail pendant que vous vous voyez évoluer sera beaucoup plus gratifiant que de développer une relation malsaine qui cherche la perfection. Enfin, ne fais pas ça seul. Entourez-vous de gens qui sont précieux et perspicaces, qui vous donnent une critique constructive et veulent voir le meilleur en vous. Il peut s'agir d'autres créatifs, enseignants, collègues de travail ou de vos proches amis et famille qui ont un œil vif. Tant qu'ils servent à être une influence positive, alors ce sont les gens qui vont vraiment vous aider à grandir et ceux qui vous aideront à traverser votre doute de soi pendant les patchs plus difficiles. 3. Optimiser votre portfolio: Votre portefeuille peut tout aussi facilement sceller une transaction qu'il peut la casser dans certains cas. Par conséquent, c'est un facteur si important d'aller bien. C' est une fenêtre sur qui vous êtes en tant que personne, le travail que vous faites et l'outil le plus important dans votre présentation de vente. Pour commencer, vous devez comprendre le public et votre mission. C' est une décision que vous devrez prendre et qui aura impact sur le travail photographique que vous arriverez. Par exemple, si ce sont spécifiquement les mariages et les fiançailles qui sont à votre ordre du jour, alors concentrez-vous sur un seul sujet de votre portfolio, car avoir d'autres thèmes distraire probablement l' envoi du message et ne résonnerait pas avec le public ici étant bientôt mariées. C' est un client très particulier que vous attirez et il est donc important de se concentrer sur ce qu'ils veulent voir. Au début, contrairement à ce que je viens de dire, il serait utile de montrer divers ensembles de travail pour votre portfolio en ligne. À ce stade, vous n'aurez probablement pas beaucoup de travail de qualité de portefeuille dans un thème particulier, et vous êtes toujours en train de découvrir quel travail vous allez être le plus demandé, en donnant vos talents et votre emplacement. Cela vous oblige à accélérer votre travail dans certains genres. Vous ne voulez pas simplement le traiter comme votre flux Instagram où une bonne photo est ajoutée à la grille. Commencez à diviser votre photographie en sections comme les événements, portrait, le produit, le commercial, la nature, la rue, etc., en fonction de ce que vous photographiez. N' oubliez pas de garder à l'esprit les clients que vous aimeriez attirer avec une catégorie. Ne choisissez pas d'avoir un album de chien à moins que vous ne souhaitiez vous faire du marketing en tant que photographe de chien auprès des propriétaires pour créer du travail. Non seulement cela vous aide à vous concentrer sur l'expansion de chaque galerie, mais cela facilite la création de portefeuilles Bespoke pour les clients en cas de besoin. Je vais revenir à l'exemple de mariage ici pour ce que je veux dire par une collection sur mesure. Comment pouvez-vous atterrir votre premier concert de mariage sans avoir fait un mariage dans le passé pour montrer sur votre portfolio ? En montrant que vous êtes capable de photographier des environnements similaires comme la photographie d'événement pour montrer la capture de moments clés dans un mouvement. Photographie produit pour montrer que vous pouvez capturer magnifiquement la robe, les bagues, les décorations et le portrait pour montrer que vous pouvez capturer les gens, les poser bien, et apporter à travers la personnalité. Un exemple plus simple serait si vous approchez d'une petite entreprise, vous créez des montres faites à la main. Vous n'avez peut-être pas fait de montres avant, mais en leur montrant seulement votre photographie de produit plutôt qu'un mélange de toutes sortes de travaux, vous communiquez à votre client potentiel plus rapidement le message que vous avez ce qu'il prend pour prendre leur produit qu'ils veulent vendre et le rendre fière allure. Avoir magnifiquement pris des photos de certains chevaux sur le terrain pourrait les impressionner, mais seulement les distraire de ce qui est vraiment important. La façon la plus rapide et la plus concise que vous pouvez faire comprendre ce à quoi ressemblera votre travail dans ce contexte donné, plus il sera facile d'avoir une impression durable dans l' esprit des gens que vous êtes bon pour eux. Une fois que vous avez choisi vos catégories sur lesquelles vous souhaitez vous concentrer, il est temps de les remplir avec votre meilleure collection de travaux. Moins, c'est plus. N' oubliez pas qu'il s'agit de transmettre vos talents plus rapidement et de ne pas donner aux clients ou employés potentiels des raisons de douter de votre travail. Si vous avez plus de 80 photos de voyage et si beaucoup d'entre eux sont tournés dans des endroits similaires, gens vont obtenir très facilement ennuyés défilant à travers ces et il y aura des photos qui sont moyennes et meilleures, vous gaspillerez leur le temps et le temps sont de l'argent. De même, trop peu ne garantit pas la confiance. Avoir moins de 8 à 10 photos distinctives dans une catégorie vous donnera l'impression que vous n'étiez pas vraiment expérimenté. Rendez vos catégories plus larges si c'est le cas. Vous devez faire un impact autour de 12-20 max par catégorie, en poussant peut-être 40, si vous êtes spécialisé comme dans les mariages ou l'architecture, pensez à vous-même, et chaque photo que vous recherchez, j' embaucherais cette personne sur la base de cette photo ? Si la réponse est non, cette photo ne compte pas. Très souvent, nous développons des attachements émotionnels aux photos que nous avons prises, certaines qui ne sont pas dignes d'un portefeuille, mais nous mettons simplement parce qu'il est difficile pour nous de lâcher prise. C' est l'un de ces moments où avoir une seconde perspective précieuse est utile. Quelqu' un d'autre regardant vos sélections de photos pour votre portfolio donnera vraiment un meilleur aperçu de ce qui va impressionner quelqu'un sans avoir cette connexion émotionnelle. C' est ce qui prouve que vous êtes capable d' effectuer le travail de quelqu'un pour lequel il paie de l'argent, donc vous devez être sélectif. Pensez à ce que vous transmettez lorsque vous choisissez ces photos. Si c'est journalistique, racontez une histoire à travers vos choix. Montrez le rire, l'émotion, l'ambiance. Les gens se souviendront plus de vous par la réponse émotionnelle qu'ils reçoivent de vous. Si sa photographie de produit, montrer une gamme de différents types de produits, de tack aux crayons en bois dans toutes sortes d'environnements. Surtout pour les cas comme la photographie de produit, envisagez de créer des collections. Avoir 2-5 images d'un produit sous différents angles et positions donne au client une bonne idée de la créativité que vous pouvez obtenir et lui montre ce qu'il peut attendre de vous en tant que paquet. Il est important de garder une gamme variée d'exemples dans votre genre, et un mélange de gros plans. Pourquoi sombre, clair, coloré, séparé ? Donc pas deux coups similaires qui sont à côté de l'autre. Vous devez garder cet intérêt visuel qui circule dans tout ce que vous montrez pour empêcher les clients potentiels de sentir le moindre doute. Si vous commencez à sentir que vous n'avez pas assez de travail que vous êtes heureux d'inclure, vous devez aller là-bas et avoir besoin de tourner pour votre portfolio. Demandez à vos amis et à votre famille s'ils seraient heureux de poser pour votre portrait et de vous laisser faire preuve de créativité, ou de trouver de petites entreprises indépendantes qui sont nouvelles ou luttent et qui créent du travail pour vous-même gratuitement. Ils les aideront à grandir et vous aideront à créer un meilleur portefeuille. Qui sait ? Ils peuvent également revenir pour vous plus tard pour un travail rémunéré à l'avenir. Portraiture, produit, événement dans un café local et des magasins sont probablement les plus faciles à approcher et trouver du travail gratuit pour commencer. Ne vous limitez pas, cependant. Dans votre quartier, il pourrait y avoir de meilleures opportunités, alors gardez les yeux ouverts et l'esprit ouvert. Pour votre projet de classe, j'aimerais que vous choisissiez vos cinq images préférées nettement différentes comme base de votre portfolio. Ils peuvent tous être dans un genre ou jusqu'à cinq genres différents dont vous allez construire. Vous pouvez également choisir 4 à 5 images dans le même contexte, comme un événement, une séance de produits, ou une mode axée sur un modèle à présenter comme exemple de produit à un client. S' il vous plaît ajoutez-les à votre classe actuelle, placez-les sous l'exercice précédent. N' hésitez pas à décrire votre raisonnement, pourquoi vous avez choisi cet ensemble particulier quels genres de photographie vous allez vous concentrer, et quel genre de travail vous aimeriez faire le plus. Une fois que vous avez un portefeuille de travaux que vous êtes heureux de montrer, vous devez décider comment vous voulez le montrer. À mon avis, la meilleure réponse est : d' autant de façons que vous le pouvez. Répartissez-vous sur Twitter, Instagram, Facebook, Behance, et peut-être même Flickr et Allo. Vous devriez avoir votre propre site Web avec votre propre nom de domaine si vous voulez être considéré comme un professionnel. Je ne pense pas que ça t'empêchera d'avoir du travail de ne pas en avoir un. Mais les clients qui sont de la vieille école seront reportés sachant que vous n'avez pas de site Web. Si vous avez les fonds, je suggère peut-être d'obtenir un site sur mesure construit pour vous par un designer web talentueux. Mais pour beaucoup d'entre nous, ce n'est pas une possibilité de commencer. Les meilleures alternatives suivantes sont des sites comme Squarespace, qui ont pré-fait modèle spécifiquement pour ce genre de chose et traiter avec l'hébergement web, domaine, et toutes les mises à jour nécessaires et la facilité d'utilisation multi-appareils tout en un seul paquet. Il y aura le moyen le plus rapide et le plus facile de vous mettre en place immédiatement comme relativement bon marché. Vous avez également des alternatives gratuites comme Pixieset, qui est un excellent site pour créer des collections et il est très facile à utiliser, mais peut être un peu générique. Alternativement, si vous voulez obtenir un peu plus technique, vous pouvez créer votre propre site WordPress, qui avec des partages de compétences [inaudibles] de cours sur le sujet, il ne serait pas trop difficile d'apprendre à créer quelque chose un peu plus personnalisé avec votre propre talent. Un site Web n'est pas le seul moyen de présenter votre travail, et vous devriez certainement chercher à obtenir une copie hors ligne de votre portfolio. Que ce soit un livre de travail magnifiquement imprimé que vous gardez avec vous, ou encore plus simple, faites-les télécharger et les trier en albums sur votre téléphone mobile. Les smartphones actuels ont de beaux écrans et beaucoup de stockage pour garder tous vos fichiers et ils sont toujours sur vous. Il est très pratique de pouvoir sortir votre téléphone et naviguer vers vos catégories sur l'appareil, pour montrer au client potentiel qui vous venez de rencontrer. Assurez-vous d'avoir tout téléchargé car vous ne voulez pas problèmes de décalage et de connexion provoquent une opportunité de travail perdue. Je voudrais aller plus en profondeur sur les portefeuilles et les créer ainsi que sur les bons et les mauvais, mais je vais laisser cela pour dédier le cours et juste la création de portefeuilles elle-même. Si c'est quelque chose que vous avez des difficultés ou que vous voulez en savoir plus, assurez-vous de me suivre et de rester au courant de cela, quand cela et d'autres seront disponibles. 4. Création de votre image: Avant même que quelqu'un ait la chance de regarder le travail que vous faites, la façon dont vous agissez et la façon dont vous vous présentez en personne et en ligne auront un impact sur l'opinion que les gens ont de vous. Si vous êtes considéré comme un professionnel, vous serez traité comme tel. Il est important d'être authentique et de garder votre charme personnel car la personnalité a un rôle énorme à jouer dans votre carrière, mais vous devez élever les standards que vous avez de vous-même et créer une perspective respectable. L' endroit le plus simple pour commencer est de contrôler le contenu que les gens voient de vous. Ne téléchargez pas beaucoup de photos sur vos multiples plateformes de médias sociaux à moins qu'elles ne soient vérifiées. Traitez vos plateformes en ligne comme un pseudo portfolio. C' est le contenu qui dictera la première impression que les gens auront quand ils vous trouveront en ligne. Si c'est une belle photo sur une douzaine, ils vous verront comme un photographe moyen parce que votre travail moyen dépasse votre excellent travail. Vous voulez que chaque photo que les gens voient soit une représentation du meilleur travail que vous pouvez faire. Qualité par rapport à la quantité. Vous n'avez pas à être aussi méticuleusement sélectif que l'image que vous choisissez pour votre portfolio, condition qu'elle soit toujours un travail de qualité auquel vous souhaitez être associé. Nous avons tous de terribles photos que nous prenons. Je prends toujours des photos absolument horribles, mais ce n'est pas quelque chose que je montrerais jamais sur mon Instagram ou Twitter. Si vous voulez toujours la liberté de publier ce que vous voulez, je suggère de créer un compte Instagram ou Twitter personnel secondaire tout en gardant votre compte principal comme le visage de votre marque. En fait, cela serait un excellent moyen de recevoir des commentaires sur la façon travail dont vous n'êtes pas tout à fait satisfait pourrait être amélioré, tout en vous permettant d'être expérimental et de vous développer en tant qu'artiste sans compromettre potentiellement votre marque. Après tout, plus vous produisez, plus vous avez de place à cultiver. Ce n'est pas seulement votre photographie qui constitue votre image de marque. En tant que créatif, chaque partie de votre apparence extérieure doit être belle et artistique. Réfléchissez votre caractère et votre personnalité, suivez le même style que votre photographie et créez une vision. De l'image de profil que vous avez de vous-même à la façon dont votre grille Instagram est disposée, passant par les interactions que vous avez avec les autres sur Twitter et d'autres plateformes de médias sociaux, essayez de garder tout cohésif sur toutes les plateformes, avec image de marque et thème visuel comme les bannières sur les choix de couleurs. Vous ne vendez que votre service en tant que photographe, mais vous vendez une expérience. Une expérience positive permettra aux gens de revenir plus que seulement votre photographie seule. Pour votre dernière activité de projet de classe, j'aimerais que vous reconceviez votre Instagram et publiez un lien vers celui-ci, ainsi que votre dernière grille de neuf images sous forme de capture d'écran. Essayez de réfléchir à la façon de mettre en page magnifiquement vos images sur votre flux. Si vous voulez planifier et prévisualiser à quoi il ressemblerait avant de publier sur Instagram directement, vous pouvez utiliser des applications comme Preview, Planoly ou UNUM, qui vous permettent d'important et d'organiser, ce que vos photos ressembleraient comme par rapport à votre flux Instagram existant. S' engager dans des interactions négatives sur Twitter pourrait isoler votre public et dissuader les nouveaux arrivants. D' autre part, montrer vos opinions sur des sujets pertinents à votre domaine, comme la façon dont vous vous sentez des modifications apportées aux services d'abonnement Adobe ou ouvrir des discussions sur les mises à jour logicielles, les versions matérielles et la photographie techniques. Même si votre opinion est négative, montre que vous êtes activement engagé dans votre profession et donne l'impression que vous avez une voix dans ce sujet. Il s'agit là d'une position très précieuse, et cela à lui seul peut déboucher sur des possibilités très intéressantes. Des amis à moi ont été invités dans le cadre de groupes de discussion. 5. Différentes pistes pour trouver du travail: Jusqu' à présent, nous nous sommes concentrés sur la façon dont vous êtes présenté. Pour le travail que vous montrez à la façon dont vous vous dépeignez et conduisez vous-même, et la façon dont vous avez besoin de penser à votre photographie. Maintenant, il est temps d'explorer vraiment la vaste gamme d'opportunités que vous pourriez saisir pour bâtir ce revenu durable et bâtir votre carrière. Il y a deux grandes voies évidentes que les gens considèrent lorsqu'ils veulent suivre une carrière dans la photographie. Jouer un rôle permanent dans un studio ou une maison de production, ou faire partie d'une équipe de création dans une entreprise et travailler à partir du bas, ou pour sortir seul en tant que freelancer et construire votre propre base de clients. Les deux offrent des expériences très uniques que vous pouvez apprendre et de grandir. Dans un rôle permanent, vous avez bien sûr cette stabilité, sachant quand vient ce chèque de paie, et savoir combien vous recevez chaque mois vous donne la tranquillité d'esprit et vous permet de vous concentrer sur le travail que vous faites. Il est si précieux d'être entouré de personnes expérimentées dans l'industrie qui peuvent vous transmettre leurs connaissances et vous aider à développer vos compétences, partie de plus grandes productions, en jouant avec de l'équipement coûteux que vous avez fait pas avoir à payer pour, et voir comment les grandes entreprises sont structurées et fonctionnent. Ce serait une abondance de produits à exécuter jour après jour, accélérant votre apprentissage et vous forçant à trouver des moyens être efficace juste pour respecter des délais serrés. Cependant, vous n'avez peut-être pas autant de contrôle créatif. Selon l'industrie dans laquelle vous travaillez, vous pourriez vous retrouver dans des projets répétitifs et ennuyeux et vous impliquer dans la politique de l'entreprise ou de l'industrie. Pour entrer dans l'espace permanent, vous devez également trouver ces offres d'emploi. Lorsque vous commencez, il est probable que seuls les stages ou les postes de niveau d'entrée disponibles pour vous. Sauf si vous sautez d'entreprise en entreprise, votre salaire restera à peu près sur une pente lente et ascendante jusqu'à ce que vous ayez l'expérience pertinente à montrer. Cependant, si vous mettez les années de travail et construisez votre chemin vers des postes influents dans les entreprises et les startups, alors vous ne vous retrouverez jamais au travail. Certains d'entre eux peuvent être très lucratifs dans le paiement, et les bonus, et vous permettre de faire partie de et diriger quelque chose de beaucoup plus grand que vous auriez pu créer par vous-même. freelancing adopte une approche entièrement différente. Les possibilités d'argent et de créativité qui vous sont offertes peuvent être infinies. Mais une idée fausse courante pour beaucoup de photographes est que les clients vont venir vous voir. Surtout au début, ce ne sera tout simplement pas le cas, à part quelques morceaux de travail de personnes que vous connaissez déjà. Vous devez être votre propre équipe commerciale et passer beaucoup de votre temps à créer des opportunités de travail et à établir des liens avec les bons clients. Vous devez également vous considérer comme une entreprise et en apprendre davantage sur la façon dont les impôts sont traités dans votre pays. Autrement dit, vous devez être votre propre comptable et suivre vos finances, avoir la maîtrise de soi pour mettre de l'argent de côté afin que vous puissiez payer les impôts que vous devez et faire rapport à ce sujet à la fin du mois et de l'année. Contrairement à un rôle permanent, vous devez aussi payer pour l'équipement, vos propres dépenses, les assurances, votre plafond de salaire, les pubs, les studios, et trouver comment investir une partie de votre argent dans un fonds de retraite. Tu te trouveras forcée à prendre un travail que tu n'aimes pas juste pour survivre. Certains mois peuvent avoir un flux de trésorerie incroyable et certains mois, vous pourriez littéralement rien obtenir. Comme dans l'industrie du mariage, par exemple, ce travail a tendance à être saisonnier. Pourtant, si vous pouvez réussir tout cela, vous êtes dans une position où vous êtes complètement en contrôle. Vous devrez peut-être encore prendre des emplois dont vous n'appréciez pas autant pour créer suffisamment de liquidités, mais plus vous développez votre clientèle et devenez un photographe ou une entreprise établie, vous finirez par être dans une position où vous avez l' option de refuser le travail que vous ne voulez pas faire. Pour certains, c'est vraiment libérateur. ce soit, si les clients vont venir à vous et il n'y a pas de stages et de freelance, pas de rôles juniors, et les grandes entreprises qui externalisent des concerts de photographie ont demandé une richesse d' expérience d'un très compétitif et établi , comment commencez -vous même à trouver vos premiers clients et à augmenter vos revenus ? Ce que je voulais dire tout à l'heure à propos d'être votre propre équipe de vente signifie vraiment que vous devez créer des emplois, ce soit en approchant des entreprises locales, par exemple, et en leur vendant comment votre service en tant que photographe leur sera bénéfique. Approchez les restaurants et offrez de prendre des photos de leurs produits de menu ou même de l'endroit lui-même pour leur site Web et leurs brochures, vendre à eux, comment cela apportera plus de clients ou comment de belles photos augmenteront leur commandes à emporter à la livraison ou Uber Eats. Approchez les clubs et les lieux et comment les photos que vous prenez inspireront les gens à y aller, ou d'autres entreprises pour y organiser des événements. approchant les magasins de vélos, les cafés, la boulangerie locale, concessionnaires de vente de voitures d' occasion, les fabricants de chaises sur mesure, et invitez-les dans le monde d'Instagram et Twitter et leur vendre l'idée de la façon dont vos photos sur leurs plateformes peuvent apporter un et une offre de retour de clients payants. Peignez leur une image du type de photos que vous pouvez capturer et comment chacun d'eux va invoquer certaines réactions émotionnelles de leurs clients. Construisez pour eux une histoire du travail que vous pouvez faire et ouvrez leur esprit au processus créatif que vous mettez devant eux. Quand ils commencent à s'impliquer et à investir leurs propres idées, ils se sont investis émotionnellement dans vous et votre proposition, et il sera plus facile de conclure l'accord. Il ne suffit pas de dire aux gens que vous pouvez prendre des photos qu'ils veulent. Vous devez dire aux gens comment ils ont besoin que vous preniez des photos pour enrichir leur entreprise. Tirez parti des médias sociaux comme Instagram pour trouver comment certaines entreprises locales se présentent afin que vous puissiez choisir et choisir à qui vous avez une vente plus facile, et les contacter là-bas ou en personne. Vous pouvez rechercher dans Instagrams des hashtags qui se trouvent à votre emplacement ou par géolocalisation pour les trouver. Il serait judicieux d'approcher les entreprises qui fabriquent des produits qui n'ont pas encore de grands atouts, et de tendre la main sur les réseaux sociaux pour leur montrer comment vos superbes photos de produits les rendront plus légitimes devant leur clients. Plus vous faites cela et plus vous utilisez vos propres médias sociaux pour montrer le travail que vous avez accompli, vous constaterez qu'à terme, entreprises commenceront à vous contacter en voyant les résultats et en passant par bouche à oreille. Lorsque vous commencez, vous pouvez commencer à exiger plus de salaire et peut-être même, créer plus de valeur pour les entreprises en faisant promotion croisée avec d'autres créations et en construisant des forfaits. Et si tu faisais équipe avec un designer ? Cela non seulement pourrait vous offrir de prendre des photos pour le menu dans un restaurant, mais paquet créer le menu lui-même. Que se passe-t-il si vous faites équipe avec un développeur Web ? Non seulement vous pouvez offrir de plus grands atouts pour les produits de quelqu'un, mais aussi un site Web sur mesure pour pimenter encore plus leur entreprise. Ou un vidéaste pour doubler l'équipe capturer les moments spéciaux partagés dans un événement organisé par le lieu que vous avez tous les deux créé un grand contenu pour que les a atterri cette opportunité. Faire équipe avec quelqu'un comme celui-ci facilite non seulement la vente de la valeur apporterait à une entreprise, mais aussi le doublement de votre équipe commerciale à deux personnes ou plus. Vous serez tous les deux à la recherche de clients et gestion de vos affaires, augmentant ainsi vos liens. Cela peut aussi être l'étincelle d'une coentreprise potentielle. Même si vous n'allez pas collaborer avec quelqu'un, création de paquets et la tentative de vente incitative peuvent augmenter considérablement vos revenus. Ceci est assez commun dans la photographie de mariage. Vous avez un forfait de base pour votre service lors de l'événement, puis vous pouvez vendre à la hausse en plus de cela, comme créer des albums photos et des tirages, galeries partageables en ligne pour leurs invités, ou un diaporama animé avec musique de leurs photos, par exemple. Étiquetez clairement ce que chaque paquet à l'avance et combien il en coûte, et faites-le paraître comme plus le paquet est grand, plus le rapport qualité-prix de son client est élevé. Les gens paieront plus s'ils ont l'impression d'en tirer plus de valeur, même s'ils ne veulent pas les ajouts supplémentaires. Une tactique courante utilisée dans les services d'abonnement pour vous amener à acheter plus de mois à l'avance, et dans le commerce de détail, vous souciez-vous des trois jeux réels que vous obtenez avec la bulle PlayStation avant de vouloir faire autre chose ? Probablement pas. Mais vous payez déjà autant, donc vous pourriez aussi bien partir en vous sentant comme vous obtenez beaucoup. Il y a des livres et des recherches psychologiques sur tout cela si vous vouliez entrer dans cet état d'esprit plus profond, mais il serait beaucoup plus rapide de voir ce que font les photographes qui réussissent et comment ils créent des paquets, puis expérimentez ce que vous pouvez offrir pour voir comment vos clients réagissent. Enfin, j'aimerais parler d'actions, puis de Microstock. Des sites Web tels qu'Adobe Stock, Shutterstock et Getty Images vous permettent de placer vos photos dans leurs bibliothèques et les classer par catégorie afin que les particuliers et les entreprises puissent obtenir une licence par image. Par exemple, si quelqu'un utilise une photo d'un chiot mignon pour un article ou un billet de blog, il est beaucoup plus rentable et efficace pour lui de simplement licencier une seule image de l'un de ces sites plutôt que de payer un photographe trouver un chien et un emplacement et organiser une séance de tir. Si vous avez déjà beaucoup de photos cachées dans vos disques durs, cela pourrait être utile de les télécharger, et cela pourrait potentiellement générer des revenus si les gens continuent à télécharger et à concéder vos images sous licence. Cependant, il y a beaucoup d'images à rivaliser déjà. Avec certains de ces sites Microstock adoptant licences de téléchargement illimitées par mois modèles d'abonnement, vous trouverez que vous allez souvent payer des centimes à petit changement par photo, sauf si c'est vraiment populaire et a des milliers de téléchargements. Parce qu'il est devenu un tel marché dilué, moins que vous ayez un vraiment capturé une zone de la photographie de stock personne d'autre ne fait, beaucoup de photographes se sentent comme il est plus ennuyeux que cela vaut la peine de tirer spécifiquement pour le stock sites Web. C' est pourquoi j'ai mentionné que vous devriez simplement tirer parti de la photographie que vous avez déjà faite. Parce que vous pouvez gagner de l'argent grâce à l'effort moyen que vous auriez à mettre. Une autre idée est de créer un site de photographie sur mesure où vous vendez des images très spécifiques à des entreprises qui sont prêtes à payer beaucoup plus cher pour une image de qualité unique qui correspond parfaitement à leurs besoins, plutôt plutôt que d'essayer de trouver quelque chose qui correspond au projet de loi autrement. Par exemple, je n'ai pas pu trouver le site de vente pour la photographie de sport électronique et de jeu à l'heure actuelle. Ces catégories sont fortement limitées sur les sites Microstock est l'un des plus grands centres pour les publications en ligne en ce moment. Si vous trouvez le bon marché, il y a beaucoup d'argent à gagner. J' espère que l'emporter de tout cela est que vous avez plusieurs choix. La photographie a toujours été considérée comme un espace très compétitif et dilué où travailler. La réalité est que, oui, la technologie a vraiment éliminé les obstacles à l'entrée dans cette industrie. Mais ce que les gens oublient, c'est en même temps que la technologie a tout simplement rendu la photographie plus pertinente qu'elle ne l'a jamais été. Internet étant plus rapide, les sites Web peuvent se permettre de rivaliser avec plus de contenu visuel. Avec les médias sociaux pris en charge notre vie quotidienne, modèles et les entreprises doivent se battre avec plus de photos et de contenus d'eux-mêmes et de leurs produits pour rester pertinents. Avec plus de gens pouvant prendre leur téléphone et prendre des photos elles-mêmes, il y a plus d'appréciation pour ce qui constitue une bonne photo plutôt qu'une mauvaise. Les possibilités de gagner de l'argent grâce à la photographie sont partout. Je cherchais récemment sur Airbnb un appartement à Londres, et après l'avoir réservé, il m'a montré quelque chose que je n'avais jamais vu auparavant. Une liste de photographes qui vendent à travers le site et de l'expérience, comme visiter les meilleurs quartiers de Londres pour des photos Instagram. Ces photographes donnaient des visites à Londres aux touristes qui réservent par Airbnb de toute façon, et une séance photo en même temps. Tant que vous vous poussez à penser hors des sentiers battus et à être aussi créatif avec la façon dont vous vendez vos services en tant que photographe, que vous êtes créatif avec votre photographie elle-même , des opportunités continueront à s'ouvrir autour de vous dans les endroits les plus improbables. 6. Diversifiez vos sujets: Je suis photographe. Je suis depuis sept ans au moment de l'enregistrement. Dites-moi de prendre des photos de style de vie de votre produit et je le ferai vendre. Dites-moi de photographier votre portefeuille de mannequins et je vous ferai fière allure. Mais dis-moi de tirer un gros plan incroyable d' un aigle en plein vol et je vais te décevoir. Il s'agit de techniques que je n'ai jamais explorées. Lentilles et équipement que je n'ai jamais appris à utiliser, une discipline et une patience différentes, et une compréhension approfondie des habitudes de vol de cette créature et comment ne pas l'alerter de votre présence. Des choses qui pourraient prendre beaucoup de temps à apprendre, ou vous n'apprendrez pas du tout à moins de vous jeter dans cet environnement. La photographie a une telle portée de créativité et de profondeur que la plupart des photographes ne grattent jamais la surface de. Tant de techniques, d'outils, d'expériences et de possibilités infinies, dont certaines restent à découvrir. Un photojournaliste qui fait un voyage d'un an pour documenter les régions les plus pauvres du Soudan vous apprendra un ensemble de compétences très différent à un photographe sportif qui tourne des matchs de football rapides dans un stade. Un photographe de National Geographic ne déploierait pas les mêmes techniques qu'un photographe de haute couture. Peu importe le savoir-faire technique que vous avez sur la façon de faire fonctionner votre appareil photo, il ne fera pas de vous un grand photographe dans toutes les situations. Ce qui fait de vous un grand photographe, c'est la quantité d'expérience et les connaissances pratiques que vous avez acquises grâce à toutes les photos que vous avez prises. Vous ne trouverez peut-être pas une photographie différente aussi intéressante qu'un choix de carrière, mais en essayant de les explorer et de vous sortir de votre zone de confort, vous vous forcez à adapter ce que vous savez et expérience la photographie d'une manière que vous n'auriez pas autrement. Apprendre à prendre des photos par différentes méthodes que vous n'avez pas pensé à essayer auparavant. En diversifiant la photographie que vous faites, vous apprenez beaucoup plus et vous donnez plus de techniques pour être créatif dans votre approche d'autres projets photographiques dans votre avenir. Vous allez être en mesure de vous appliquer et de penser différemment à la façon dont vous photographiez que d'autres photographes qui n'ont collé qu'à un style particulier. Un photographe de la faune transformé en mode de rue va probablement avoir une approche très unique de son travail. Si vous avez l'impression de stagner et que vos photos n'ont pas été différentes pendant un certain temps ou que vous ne semblez pas gagner beaucoup de clientèle, alors il est probablement temps de vous diversifier. Non seulement cela vous donnera l'occasion de développer vos compétences, mais vous serez également présenté à de nouvelles personnes, de nouvelles organisations, de nouvelles industries et potentiellement de nouveaux clients. Même si vous rêvez d'être un photographe de mode de classe mondiale un jour, ne dites pas non à quelqu'un qui est prêt à vous payer photographier leur mariage par crainte d'être hors de votre zone de confort, parce que qui sait ? Non seulement vous apprendrez une nouvelle façon de travailler, mais quelqu'un qui assistera à ce mariage pourrait être intéressé à travailler avec vous à l'avenir, ce qui est étroitement lié à ce que vous voulez vraiment faire. Si vous restez ouvert à autant de possibilités de photographie que possible, vous construirez beaucoup plus tôt une base de clients que vous pourrez éventuellement choisir pour répondre à la façon dont vous voulez travailler. Dans le processus, vous pourriez découvrir que vous appréciez réellement d'autres types de photographie encore plus. Et au-delà de la photographie ? Graphisme, vidéographie, marketing ? Pourquoi vous limiter en tant que créatif ? J' ai d'abord commencé mon parcours de carrière en tant que graphiste, qui a également commencé comme un passe-temps dans mes premières années d'adolescence, et j'ai appris à concevoir pour le web et finalement le développement web en plus de cela. Au cours de mes premières années en freelance, j'ai remarqué que je pouvais m'ouvrir à beaucoup plus d'opportunités en offrant non seulement graphiste comme service, mais aussi en empaquetant mes autres compétences. Il y a eu ce projet qui me distingue le plus tôt dans ma carrière. J' ai travaillé sur un design pour un produit, un football pour enfants qui a enseigné comment lancer la balle pour différentes techniques avec les illustrations sur le ballon lui-même. Cela a ensuite remporté quatre prix de design, et de pouvoir me qualifier de concepteur de produit primé à l'âge de 18 ans a été un moment incroyable pour moi en soi. Mais en ce moment de confiance en soi, après avoir débarqué ce premier gros produit, j'ai proposé à mon client que je pouvais créer un site web pour lui aussi pour l'accompagner, et étant extrêmement heureux du travail que j'avais déjà fait pour lui, il a dit oui. Avec ces trois jours de travail au total pour ces deux projets, j'avais plus que doublé ce que j'avais gagné ce mois-ci grâce à mon emploi de détail, une opportunité que je n'aurais tout simplement pas eu si ce n'était pour moi de diversifier mes compétences. Ce que je veux dire c'est que les clients qui sont déjà satisfaits du genre de travail que vous faites dans un domaine seront beaucoup plus susceptibles de travailler avec vous dans d'autres domaines ainsi que sur d'autres personnes et d'être plus ouverts à avoir du travail supplémentaire fait en premier lieu parce qu'ils vous font déjà confiance, ce qui signifie qu'en diversifiant vos compétences dans d'autres domaines, vous pourriez gagner encore plus des clients que vous avez déjà en leur montrant les autres talents que vous possédez et en leur proposant des idées. Avec de nouveaux clients que vous trouvez en utilisant vos autres compétences, cela pourrait ouvrir plus de portes à votre travail photographique. Auparavant, j'ai parlé de promotion croisée avec d'autres créateurs et la diversification d'un ensemble de compétences fonctionne sur le même principe, sauf que vous faites la promotion croisée de vos autres compétences plutôt que de celles d'un autre individu. n'y a pas de limite sur les choix. Une des choses les plus faciles à prendre après la photographie serait la vidéographie. Le reflex numérique que vous avez est probablement déjà une caméra vidéo capable. Vos compétences sont également très transférables. Vous savez comment bien encadrer, ce qui fait une bonne composition, et comment colorier grade. Vous êtes donc à mi-chemin pour pouvoir vendre vos services en toute confiance avec des vidéos de tournage. montage vidéo, bien sûr, est un autre ensemble de compétences à ajouter en plus de cela, mais il n'est pas nécessaire. Il y a eu plusieurs fois que j'ai dû tourner des concerts où leur propre éditeur le prend en post-production et je n'ai pas eu à le faire. Vous pourriez choisir la conception graphique et approcher les entreprises, et leur dire, hé, je peux créer grands atouts marketing avec des graphismes cool et une photographie impressionnante de votre produit. Ou je peux vous concevoir une belle présentation d'investisseurs pleine de photographies étonnantes que je prendrai pour aider à apporter plus d'investissement à votre entreprise. Que diriez-vous du marketing sur les médias sociaux ? Je vais prendre des photos de votre restaurant et gérer vos comptes de médias sociaux et les campagnes de publicité sociale payantes qui attireront de nouveaux clients à travers votre porte. Peut-être que vous pouvez vous aventurer en 3D. Je vais prendre des photos étonnantes de votre lieu et en créer un modèle 3D qui peut servir d'expérience virtuelle interactive pour vos clients potentiels sur votre site Web. Cependant, il y a beaucoup plus à diversifier au-delà de la photographie. Il peut vraiment amener votre photographie à un niveau supérieur aussi. Il y a un ami très talentueux qui est un illustrateur, graphiste et photographe étonnant , et il combine ses compétences pour créer de superbes œuvres d'art qui composite sa photographie avec ses illustrations, et c'est si unique et créatif. Vous ne pouviez pas recréer ce travail avec la photographie seule. Vous pouvez faire de la même manière avec la 3D et créer des scènes et des fonds pour vos sujets ou des effets spéciaux qui, si cela est fait pratiquement, auraient coûté beaucoup dans la conception de décor à recréer. Être capable de créer des œuvres d'art surréalistes avec votre photographie est une telle compétence de niche qui peut vous donner une longueur d'avance sur d'autres photographes sur notre marché saturé. Être capable de concevoir des decks de présentation pour présenter votre propre photographie d'une manière unique et apprendre même un peu plus sur le marketing et les campagnes de médias sociaux vous aideront à être en mesure de vendre vous-même. Comme je l'ai déjà mentionné, moins que vous ayez un grand public, un public ou une clientèle bien établie, les gens ne viendront pas frapper à votre porte pour travailler. Donc, apprendre les outils du métier que les spécialistes du marketing utilisent ou se consacrer à l'art de la vente est un élément nécessaire pour créer des opportunités d'emploi qui auraient été difficiles à atteindre autrement. Vous serez en mesure d'atteindre plus de clients de cette façon. Trouver un emploi à temps plein mieux rémunéré tant que personne polyvalente est également beaucoup plus facile, surtout dans les environnements de démarrage qui ont besoin quelqu'un qui peut aider à faire croître l'entreprise dans plusieurs domaines à la fois. Être un photographe avec des compétences en marketing et comprendre les médias sociaux signifie que vous pouvez faire 2-3 emplois en un seul et être beaucoup plus bénéfique pour une entreprise d'embaucher car photographie à temps plein en soi n'est pas vraiment nécessaire dans beaucoup de entreprises. Enfin, avoir une meilleure compréhension de tous les aspects des métiers créatifs et du marketing, et avoir une vue d'ensemble de la façon dont tout cela se réunit peut vous conduire dans vos premiers pas dans une carrière de créatif, marketing, ou directeur de marque avec une réelle influence directe sur l'apparence extérieure d'une marque. C' est le cheminement de carrière que j'ai choisi personnellement de marcher en tant que directeur artistique. 7. Constitution d'un réseau pour réussir: Ce n'est pas ce que tu sais, c'est qui tu connais. Une phrase que nous avons tous entendu plusieurs fois auparavant et il y a une très bonne raison à cela. Quand nous avons besoin de quelque chose, notre première pensée est de demander au sein de nos propres cercles. Si vous connaissez quelqu'un qui est designer, j'ai besoin de cartes de visite. Ils vont être la première personne à laquelle vous pensez aller, c'est la nature humaine de chercher de l'aide de personnes que nous connaissons, de personnes familières avec ou de quelqu'un avec qui vous êtes amis parce que c'est réconfortant. Contrairement à l'incertitude que vous ferez face à la recherche d'un service dans l'obscurité, cela sonne également vrai dans les affaires. Beaucoup de pigistes, au moins dans le domaine de la création que j'ai vu embauchés dans mon domaine de travail ont été des connexions. J' ai aussi regardé les créations que je connais si j'ai besoin d'un travail supplémentaire parce que je connais la qualité du travail qu'ils produisent et j'aime les soutenir. Grâce à mes relations, j'ai également eu des occasions de travail qui m'ont été présentées. Comme le premier mariage que j'ai tourné en solo était pour quelqu'un que j'ai rencontré lors d'un tournoi de combat dont la mère se remariait. Si je n'étais jamais allé à cet événement, si jamais j'ai interagi avec des gens là-bas manifesté de l'intérêt pour eux et fait cette connexion, cet ami, ils ne m'auraient jamais présenté comme photographe pour cette occasion et c'est le pouvoir du réseautage. Ça n'a pas à être lié aux affaires. Je ne suis pas allé au tournoi de combat pour le travail. J' y suis allé parce que j'aime jouer à la technologie et me défier contre d'autres joueurs. Ayant participé à ce genre d'événements, je peux facilement me connecter avec les gens là-bas parce que c'est quelque chose pour lequel j'ai une grande passion. En fait, j'ai eu du travail répété de ce mariage au photojournalisme des événements sportifs et du travail vidéo aussi. simple fait de sortir et de rencontrer des gens lors de fêtes, d'événements et d'espaces d'intérêts communs et d'établir véritables liens peut donner lieu à des opportunités de travail. Plus il y a de gens qui vous connaissent en tant que photographe dans leurs contacts, plus il y a de potentiel pour eux de venir vous chercher quand ils ont besoin d'aide ou plus probablement, ils vous recommanderont à quelqu'un qu'ils connaissent qui a besoin d'aide photographie faite. Les événements de l'industrie sont parmi les meilleurs endroits où aller rencontrer des gens. La raison pour laquelle beaucoup de gens là-bas est de socialiser avec gens partageant leurs intérêts ou partageant leur industrie. Recherchez des événements locaux dans la région. Sois cette technologie, comme un salon informatique ou un salon automobile, un événement de cuisine, un défilé de mode, tout ce qui saisit vraiment votre intérêt. Comment les trouvez-vous ? Regardez dans le journal local, Google aligner les événements dans un an, téléchargez des applications comme Eventbrite et parcourez leurs groupes Facebook locaux, demandez aux cafés ou aux boutiques et voyez s'ils organisent de petits événements. Ou vous pourriez même essayer de demander aux gens s'ils sont au courant d'événements sympas qui arrivent. Mettez-vous à l'un d'eux et essayez de rencontrer de nouvelles personnes là-bas. Peut-être que vous n'êtes pas le genre de personne qui a approché les gens. Peut-être que vous trouvez rencontrer de nouvelles personnes un peu intimidant, mais vous avez un avantage sur les autres de pouvoir surmonter cette peur, un outil pour briser cette barrière et c'est votre appareil photo. Prenez votre appareil photo avec vous et prenez juste quelques photos. Les gens seront là parce qu'ils sont passionnés par les discours publics qu'ils donnent, certains produits informatiques qu'ils vendent ou la voiture qu'ils mettent en valeur. Si vous êtes là en donnant au centre de leur passion votre temps et votre attention, ils vont vouloir s'ouvrir à vous et vous en parler avec enthousiasme. Déposez-leur votre carte de visite, ajoutez-la sur les réseaux sociaux ou LinkedIn, et vous avez une nouvelle connexion. J' ai facilement grandi mes cercles de 20 à 50 nouvelles personnes à différents types d'événements. Ce qui est génial dans cette approche, c'est qu'ils vont venir vous chercher après parce que maintenant vous avez quelque chose qu'ils veulent et c'est des photos d'eux ou de leur voiture, produit, tout ce qu'ils aimeraient voir. Ce qui devient une suite incroyable pour vous de leur présenter vos services après. Vous voulez constamment renforcer le fait que vous êtes photographe dans l'esprit des gens, en personne sur les médias sociaux, en partageant constamment votre travail en ligne, en continuant à retweeter et en engageant dans des discussions pertinentes. Parler de vos projets sur LinkedIn, Twitter, Facebook. Pas d'une manière odieuse, bien sûr, vous ne voulez pas que les gens réagissent, nous comprenons que vous prenez des photos. Vous voulez juste faire la lumière sur le travail intéressant que vous faites. En faisant cela, vous rappelez aux personnes qui sont liées à vous votre talent et ce que vous faites. En fonction de la plate-forme, les goûts, les commentaires, plutôt l'interaction que vous obtenez de vos cercles va aider à exposer votre travail à leurs propres cercles sociaux ainsi. Amener votre appareil photo avec vous lorsque vous traînez avec vos amis ou créer des projets avec gens comme une forme de socialisation est un excellent moyen de le faire en personne aussi, pas seulement pour aider à renforcer votre image en tant que photographe mais vous ouvrir à des moyens de rester productifs et de créer un excellent travail. Certains de mes clichés préférés que j'ai pris ont été quand je suis sorti à un rencard. Nous avons passé une zone ou une toile de fond vraiment cool. J' ai mon appareil photo avec moi. Je peux prendre une photo là-bas, puis une occasion de photo que j'aurais manqué autrement. Plutôt que de rencontrer vos amis chaque semaine pour dîner dans un pub ou pour regarder le match, pourquoi ne pas essayer de faire quelque chose de créatif ensemble à la place ? S' il s'agit d'un artiste musical ou d'un mannequin, pourquoi ne pas organiser une première feuille dans les plans après ? Ou peut-être que votre ami aime vraiment le travail du bois. Envisagez de socialiser avec eux en prenant quelques photos cool d'eux dans leur atelier de leur travail. Surtout, si vous commencez juste par la photographie. Cela vous donne beaucoup de méthodes d'expérience à utiliser dans votre portefeuille. Mais en même temps, c'est une excellente façon de passer du temps avec vos amis tout en renforçant vos passions et il y en a. Les gens se souviendront de vous si vous vous intéressez réellement à leurs passe-temps ou à leur travail et quand il s'agit d'eux ou de quelqu'un qu'ils connaissent qui a besoin d'un photographe pour travailler, vous êtes la première personne qui va vous venir à l'esprit. Vous devriez le faire en retour aussi. Si vous entrez en contact avec des personnes à la recherche emploi ou à la recherche d'un type particulier de travail à faire, connectez ces personnes avec des opportunités pour elles. Si votre ami Joe veut démarrer une entreprise et que vous connaissez un concepteur web, parlez-lui à ce sujet, connectez-vous, aidez-les à faire rouler la balle. Les gens n'oublient pas quand on les aide à trouver du travail. Ils se sentiront dans votre dette et s'ils rencontrent une situation similaire, ils vous rendront la faveur. Vous serez le photographe qu'ils recommandent à quelqu'un qui pourrait être intéressé. Enfin, gardez vos connexions importantes au chaud. Il ne sert à rien de construire votre réseau et de laisser ce travail et ce travail gaspiller. Si vous n'êtes pas engagé activement avec les gens, vous finirez par être hors de leur vie, hors de leur esprit et vous ne serez pas la personne vers laquelle ils viennent quand ils ont besoin d'un photographe ou que vous voulez travailler sur un projet qui pourrait impliquer vous. Cela se produit particulièrement rapidement dans les premières semaines après avoir rencontré une nouvelle personne, vous devez être activement engagé avec les gens, les inviter à prendre un café, ou même tout simplement aimer et commenter les messages récents sur les médias sociaux. Sur les médias sociaux, cela est en fait plus important parce que l'engagement est la façon dont l'algorithme fonctionne, quels messages pertinents pour montrer une personne. Donc, si vous êtes activement engagé avec les postes de quelqu'un et leurs SM, ils vont s'engager avec vous en retour. Quelle que soit la plateforme sur laquelle ils se trouvent, ce soit Twitter ou Instagram, va mettre votre contenu sur leur flux en premier. Votre histoire fait saillie en premier. Ils auront donc une vision constante de ce que vous faites. Évidemment, il est impossible de s'engager avec tout le monde une fois que vous commencez à grandir sur un grand réseau. Mais il n'a pas besoin d'être régulier. Se plonger dans la vie de quelqu'un et voir ce qu' il fait une fois tous les deux mois peut suffire. Vous ne voulez pas non plus être impliqué avec des perdeuses de temps. Alors maintenez vos engagements avec des gens qui en valent la peine, qui vous élèveront et votre travail, ou ceux qui vous inspirent et vous motivent. est formidable au sujet des gens avec qui vous avez rencontré dans le passé et partagé une expérience mémorable, c'est que peu importe combien d'années se sont écoulées depuis votre dernière intervention, cette connexion n'est jamais vraiment froide. Vous pouvez aller voir comment ils vont et faire réchauffer cette connexion. Je vais bientôt contacter l'un de mes premiers clients depuis 5 à 6 ans. Même si je n'ai pas travaillé pour eux depuis quelques années, il est toujours bon de rester en contact car on ne sait jamais quelles opportunités d'affaires pourraient être au coin de la rue. Des mesures tellement exploitables que je veux que vous suiviez tout de suite. Trouvez un événement auquel vous allez aller. Tout événement et viser à rencontrer de nouvelles personnes. Apportez votre appareil photo et faites cinq ou 10 nouvelles connexions. La prochaine fois que tu sortiras avec ton gang, amène ton appareil photo et utilise-le. La prochaine fois que vous voulez socialiser avec un ami, apportez vos talents créatifs dans l'activité et commencez un projet avec lui, et reconnectez-vous avec un ancien collègue de travail ou ami auquel vous n'avez pas parlé depuis des années. Même si rien d'autre n'en sort. Ils apprécieront que vous demandiez comment ils ont fait. Nous vivons dans des temps étranges et le monde change rapidement. Maintenant plus que jamais, au-delà des aspirations professionnelles, devrions-nous rester en contact avec les gens qui s'entraident ? 8. Investissez-vous: Investir, investir, investir, il faut investir. Aucune entreprise n'a décollé sans investissement. Aucun athlète n'est jamais devenu médaillé d'or olympique sans investissement. Pas seulement de l'argent, du temps. Combien de temps Usain Bolt a-t-il consacré à la course, entraînement de haute performance, recherche de régimes alimentaires et à la possession de son métier pour devenir la légende du sport de classe mondiale qu'il est aujourd'hui ? Vous devez mettre le travail pour obtenir des résultats, et vous devez être prêt à dépenser de l'argent pour gagner de l'argent. Si tu veux passer ça d'un passe-temps à une carrière, tu dois te demander tu as le matériel pour ça ? Avez-vous les outils pour vous permettre de faire ça ? Est-ce que votre appareil photo produit des résultats de qualité professionnelle pour le travail que vous voulez faire. Cela n'a pas besoin d'être cher pour commencer, ce n'est vraiment pas le cas. Avez-vous besoin de lumières, ramasser quelques boîtes à souples qu'Amazon pour un $100 pour commencer, vous remarquerez les résultats tout de suite. Tu as besoin d'une meilleure caméra. Vous pouvez acheter un Canon 60 d'occasion pour moins de 400$ sur eBay et ramasser un nouvel objectif F1.8 de 50 millimètres pour 100$ et obtenir une polyvalence incroyable et des résultats de cela pour le portrait, pour les produits, pour les événements. Prenez un flash bon marché qui pourrait être utile pour les événements en salle, et une tonne d'autres choses. Je vais vous faire savoir un secret. Je tire presque tout sur un canon à 100$ 50 millimètre. Pour les 3-4 dernières années de ma carrière professionnelle est broche mon objectif principal. Pour ce que je fais avec les photos que je vais être principalement sur les médias sociaux, en ligne et à des fins de marketing numérique, il fait juste le travail. Le seul inconvénient de cet objectif est la petite frange de couleur autour des bords si vous zoomez de très près. Mais ça ne va pas avoir d'importance à moins que je m'attends à ce qu'il soit imprimé très grand comme sur un panneau d'affichage. Il y a certainement des fois quand ça ne suffit pas. J' ai quelques lentilles qui s'habituent à peine, qui remplissent parfois le vide. Mais quand j'ai tourné un concert de mariage, j'avais vraiment besoin d'un 24-70 millimètres F2.8, et d'un F2.8 de 70-200 millimètres que je ne possède pas. Ces deux lentilles sont d'environ deux mille chacun. L' argent que je n'avais pas juste couché. Ils n'ont pas à posséder tout votre équipement. Si vous avez l'argent, achetez ce que vous allez utiliser souvent, mais lorsque vous avez besoin d'un équipement dont vous n'avez pas les moyens d' acheter et dont vous n'avez pas besoin régulièrement, alors louez. C' est ce que j'ai fait, et ça m'a coûté 40$ pour louer deux lentilles qui ont coûté 4 000 $ ensemble à acheter, 40$ pour me laisser faire ce travail de mariage et être payé beaucoup plus en retour sur mon investissement. Nous les louons dans un studio ou pour économiser de l'argent grâce à des services comme Fat Lama ou des groupes Facebook où vous louez à d'autres photographes plutôt qu'à une entreprise de location. J' adorerais posséder ces lentilles, mais en réalité, je n'en ai pas besoin. Dépensez votre argent à bon escient, mais dépensez-le. Obtenez l'équipement dont vous avez besoin pour faire le travail. Louez quand vous ne pouvez pas l'acheter pure et simple et j'améliorerai la qualité de votre photographie. De nouvelles opportunités s'ouvriront à vous et le fait que vous avez investi l'argent vous motivera à y parvenir parce que maintenant vous avez un intérêt. Cet argent dépensé, vous allez vous assurer qu'il paie. L' équipement n'est pas la seule chose sur laquelle vous devriez vous concentrer. Investissez de l'argent dans la construction de votre marque, qu' il s'agisse d'un site Web agréable ou de cartes de visite, ou de mettre de l'argent dans la publicité de vos services, comme payer pour une diffusion ciblée sur les médias sociaux, ou imprimer de haute qualité à placer autour de votre quartier et à travers les boîtes aux lettres des gens. Une bonne idée est de dépenser de l'argent pour avoir un stand lors d'un événement où vous pourrez mettre en valeur votre travail. J' étais à une convention de bande dessinée et j'ai vu que ce photographe avait mis place un stand photo pour prendre des photos des joueurs de l'événement. Je leur ai posé des questions sur leur modèle d'affaires. Ils ont payé environ 500$ pour les trois jours, ce qui semblait être beaucoup d'argent. Mais avec charger chaque joueur de cours autour de 10$ pour un tir rapide et imprimer à la demande, ce qui était très populaire, basé qu'ils apportent facilement l'entreprise plus de 500$ de ce week-end seul. À chaque tournage, ils offrent un forfait de remise bonus pour un autre tournage avec eux dans leur propre studio. Quelle façon génial de faire de la publicité pour votre entreprise. Il y a plein de choses que vous pourriez faire ici. Je suggère de jeter un oeil à certains des cours de croissance des entreprises sur cette plateforme pour vous aider. Investissez dans des ressources qui permettront de bâtir votre entreprise, et vous verrez l'argent que vous dépensez revenir à vous. Comme je l'ai dit au début, vous devez aussi passer du temps. Mettez du temps de côté chaque semaine ou même tous les jours pour apprendre, améliorer, posséder vos compétences. Achat d'emploi sur YouTube et recherche de photographes qui enseignent différentes techniques pour l'éclairage, édition ou le style de photographie et essayer de mettre en œuvre cela. Suivez des cours sur des sites Web comme Skillshare, achetez des cours auprès de meilleurs photographes et apprenez, lisez des articles sur la photographie et même allez dans des galeries ou prenez l'inspiration des flux Instagram d'autres personnes et découvrez comment vous pouvez répliquer ces résultats dans Azure et y tourner. Participer à des concours de photographie qui ont des thèmes spécifiques est une autre excellente façon de vous inspirer à essayer de nouvelles choses. GurusHots est un site web intéressant qui est gratuit et centré sur la carte. Mettez ce travail pour vous développer pour devenir un meilleur photographe. C' est un don avec tant de ressources facilement accessibles pour vous aider à grandir que jamais, vous devez le faire pour vous donner un avantage sur votre concurrence. Tu devrais vouloir le faire. C' est toujours une chose fière de vous voir grandir et de vous améliorer à quelque chose que vous aimez. 9. Mon parcours personnel: La photographie a toujours été un grand sujet au sein de ma famille. Ma mère était photographe de mariage elle-même et elle avait toujours l'habitude emmener, moi et ma petite soeur, de prendre des photos de nous et nous détestions ça. Nous détesterions absolument être sujet de conflit de photos. Mais nous avons eu ces caméras que notre père a achetées pour que nous prenions des photos des destinations touristiques où nous étions. Quand j'étais plus jeune, nous sommes allés à Bruxelles, par exemple, et nous avons vu la petite petite Europe City, et nous sommes allés à Legoland aussi au Royaume-Uni et j'ai cette petite caméra, une petite caméra Polaroid avec moi, je prends juste un petit photos de ceux-là. Je me souviens aussi, j'étais obsédé par Lego et j'adorais prendre des photos et des petites vidéos de miniatures Lego, les petits ensembles que j'ai créés. Je pense que c'était la première introduction que j'ai eue avec la photographie. Je n'ai jamais vraiment pensé à cela comme autre chose que le sujet lui-même étant ce qui m'intéresse le plus. Mais je pense que quand j'ai tourné autour de 16 ans, nous avons dû prendre un cours secondaire pour la forme [inaudible]. La photographie était l'une des options possibles. Je pensais bien que si je voulais faire quelque chose, je pourrais aussi bien prendre la photographie que la chose secondaire que je peux faire pour l'école, mais aussi c'est quelque chose que je connais et j'ai quelqu'un là pour m'aider, ma mère pour m'aider. moi à ce sujet. J' ai pris son vieux Canon 20D qui a été acheté à partir de 2004 à l'époque. C'était 12 ans. Ouais, un bon vieux de 10 ans d'appareil photo et ce petit objectif de 50 millimètres. J' ai commencé à tirer et j'ai commencé à en profiter. J' ai vraiment adoré sortir et m'engager dans les projets et prendre des photos de gens. J' allais aussi à ces conventions comiques et je me suis dit, pourquoi ne pas essayer de prendre des photos de ces personnages fous. Ils sont là parce qu'ils sont passionnés par ces personnages et qu'ils veulent les représenter à travers leurs costumes. Pourquoi ne pas les aider à dépeindre cela à travers la photographie et à les aider à créer ces scènes étonnantes lorsqu'elles sont placées dans la forêt ou dans un environnement urbain, quel que soit leur caractère. Je prends des photos de ça. Alors ce que j'ai aimé, c'était quel point c'était social et comment la photographie sociale était. Cela m'a donné de nouvelles occasions de parler aux gens, de gagner de nouveaux amis. Tu as dit que ça t'a donné confiance en toi. Oui, ça m'a donné confiance. Ça m'a donné une vie sociale, ça m'a donné un groupe d'amis et j'ai adoré ça. J' ai adoré comment ça m'a poussé à être une meilleure personne parce que j'essayais constamment d' obtenir de meilleures photos et de rencontrer de nouvelles personnes pour que nous puissions créer de nouvelles choses. Ça m'a vraiment poussé vers une direction créative. Je pense qu'avant la photographie, j'ai fait comme le graphisme et des choses comme ça. Mais je cherchais probablement à poursuivre une carrière en informatique, c'était complètement différent des choses créatives. Mais quand j'ai pris la photographie et vu comment elle a eu un impact sur ma vie, c'est là que je savais que c'était quelque chose que je voulais vraiment faire. sentez jamais comme si vous n'étiez pas assez bien. Je pense que c'est une grande chose que j'ai remarqué avec de nouvelles personnes dans la scène, de nouveaux photographes, nouveaux pigistes de toute sorte, c'est qu'ils ont toujours l' impression qu'ils ne peuvent pas sortir d'une certaine opportunité parce qu'ils n'ont pas eu le expérience encore. Mais si vous n'avez jamais quitté ces opportunités, vous n'aurez jamais cette expérience. Littéralement, quelles que soient les occasions qui s'offrent à vous, peu importe à quel point vous vous sentez mal à l'aise de tirer, vous devriez y aller parce que vous apprendrez, vous vous forcerez à être à l'aise. Vous vous forcerez à vous pousser à faire du bon travail parce que vous ne voulez pas décevoir le client, vous ne voulez pas vous décevoir. Si vous avez toujours cette mentalité de, vous savez quoi, tirer d'abord et puis décider si vous êtes assez bon après, alors vous allez voir que vous allez voir que vous êtes surpris vous-même assez souvent. Je pense que quand j'étudiais aussi, j'ai toujours eu peur d'opter pour certaines options comme je ne l'avais jamais fait auparavant. Mais il y avait un client avec qui je suis entré en contact, je n'avais jamais fait de travail 3D, par exemple, commercialement et ce gars cherchait quelqu'un qui voulait faire du travail 3D. Je sais que ce n'est pas lié à la photographie, mais j'ai décidé d'y aller. En fin de compte, j'ai fait ce travail qui m'a pris une journée à produire et m'a valu quatre prix de design. Je n'aurais jamais fait ça si j' avais trop peur de profiter de l'occasion parce que je ne l'ai jamais fait auparavant. La même chose avec votre photographie, vous devez juste y aller. Vous devez simplement profiter de toutes les occasions qui vous viennent. C' est la première fois que je tourne un solo de mariage. Il y a eu ce moment où tout le monde, la mariée et le marié, prononcent leurs vœux. Après avoir dit les vœux, bien sûr, ils s'embrassent, ils ont le premier baiser. Je voulais avoir le tir central. Je voulais retourner dans l'allée où ils s'embrassent avec une lentille télescopique où j'ai la scène centrale parfaite. Le seul problème que j'avais avec cela, bien sûr, c'est que je ne suis pas là à l'avant, je ne suis pas capable de contrôler ce qui se passe à l'avant de l'autel. Donc l'une des plus grosses erreurs était peut-être de ne pas déléguer quelqu'un pour s'assurer que personne ne sort et tire dessus. J' ai simplement supposé que tout le monde resterait à leur place quand cela s'est produit. Cette vieille dame n'a clairement pas compris l'étiquette, sauté devant le tir, qu'elle a sauté au centre avec sa caméra branlante pour prendre une photo de la mariée et du marié ayant leur premier baiser. Évidemment, elle ne connaissait personne, elle pensait qu'elle voulait avoir cette jolie scène, peut-être qu'elle pensait qu'ils seraient heureux d'avoir cette photo. Mais ce faisant, ils ont ruiné mon tir. Elle a bloqué toute la mariée dans ce coup. C' était un sentiment terrible parce que j'étais le seul photographe là-bas, il n' y avait pas d'autre photographe à couvrir pour moi quand cette photo a été manquée. Un des conseils que je te donnerais est que si tu filmes un mariage, prends un assistant avec toi juste pour couvrir des photos comme ça, photos importantes que tu pourrais manquer. Ne pense pas que tu peux t'occuper de quoi que ce soit. Ne supposez pas que tout va bien se passer parce que la plupart du temps, quelque chose va mal tourner. En tant que photographe, vous serez tenu responsable de cela. Ça m'a tellement fait mal que je manque un souvenir si important pour quelqu'un je n'ai pas pu capturer ce moment spécial. Ça ne se reproduira plus, c'est leur premier baiser dans ce cadre en tant que mari et femme et je n'ai pas capté ça. Évidemment, ils étaient extrêmement bouleversés et je l'ai senti. Je pense que c'est l'une des plus grosses erreurs que j'ai faites et dont j'ai appris. Je suis toujours en accord avec eux, ils ont compris la situation. Ils étaient plus en colère contre la dame qui a sauté que moi naturellement, et ils comprenaient évidemment que c'était mon premier mariage , mais ils m'ont assis. Ils m'ont vraiment dit que cela signifiait beaucoup pour eux, et à l'avenir, j'ai juste besoin de m'assurer que j'ai la situation sous contrôle où cela ne serait pas arrivé. erreurs seront commises. Vous ferez des erreurs et certains d'entre eux seront très traumatisants émotionnellement, mais vous devez apprendre d'eux, vous devez grandir, et vous devez prendre cette erreur et voir ce que vous pouvez faire mieux la prochaine fois. Parce que si vous continuez à faire les mêmes erreurs, alors vous ne grandissez pas vraiment en tant que photographe. Dans ce cas, les erreurs sont dénuées de sens, mais si vous en grandissez, alors il est bon de faire des erreurs parce que vous n'apprendrez jamais autrement. J' ai eu le plaisir d'avoir beaucoup de chance dans mes occasions et dans certains des travaux que j'ai pu faire. J' ai commencé dans la photographie en général comme un passe-temps et ce n'était pas quelque chose que je cherchais spécifiquement à faire comme une carrière. Au moment où je suis entré dans cette profession, j'étudiais la modélisation 3D à l'université et je cherchais à entrer dans le développement de jeux puis dans l'industrie du jeu. Je faisais juste de la photographie comme un passe-temps sur le côté, je le faisais dans conventions comiques, puis juste avec des amis et je passais juste un bon moment. Pendant que je travaillais dans ce bar e-sports, il s'appelait simplement le Fnatic Bunker et il était dirigé par une équipe très prestigieuse, ils sont comme Fanatical comme la meilleure équipe du T01 dans le monde pour les e-sports dans différents titres. Ils ont été plusieurs fois champions du monde Counter-Strike depuis qu'ils ont eu un championnat du monde de League of Legends, ils sont très connus. Je travaillais juste comme devant des trucs là-bas, leur magasin de sport électronique. C' était comme mon travail d'étudiant que je faisais quand j' étudiais la modélisation 3D et pendant que j'étais là, je m'intéressais aux choses créatives. Je parlais toujours de ma photographie et d'autres choses et j'ai même apporté mon appareil photo avec moi parfois parce que j'aime prendre des photos de choses. J' ai pris des photos de certains produits juste pour mon propre bénéfice personnel et le gérant de magasin là-bas l'a adoré. Elle essayait de m'engager et de faire ces choses, et parce que nous étions juste à côté du quartier général, ils ont commencé à prendre conscience et c'est là qu'ils ont commencé à me donner du travail indépendant. C' est là que j'ai réalisé que, en fait , je peux gagner de l'argent grâce à mon passe-temps. Je peux prendre de la photographie et faire des photos de produits et de marketing et gagner de l'argent de cela. Ce n'était pas seulement de la photographie, c'était aussi de la vidéo en fait. Cela m'a donné l'occasion que même si je suivais un parcours de carrière au départ avec mon unité vers le développement de jeux et la modélisation 3D. J' ai eu l'impression que c'était peut-être quelque chose que je pouvais explorer, c'était quelque chose que j'ai vraiment apprécié de toute façon. Je me suis dit, pourquoi ne pas faire un saut de foi et essayer ? Ils m'ont offert des stages pour leur équipe. C' était, je pense, une année incroyable de ma vie où j'ai voyagé autour du monde, essentiellement avec la prestigieuse équipe e-sport et pris des photos, pris des vidéos d'influenceurs qui ont des millions d'adeptes dans leur sphères d'influence respectives qui était le jeu e-sports, Counter-Strike, League of Legends, etc,. J' ai pris des photos de marketing étonnantes de leurs produits aussi. Être capable de prendre le contrôle de certains projets créatifs moi-même, et être capable de m'explorer en tant que créatif à cet égard et cela a conduit à faire de la photographie pour les mariages, cela a conduit à faire d'autres types de matériel marketing. Ils étaient une société de paris avec laquelle j'ai travaillé pendant un peu de temps. Finalement, mon temps avec Fnatic s'est terminé bien sûr, comme tout le monde le fait, et cette autre occasion incroyable est venue de devenir directeur artistique dans une firme de Fintech. J' étais vraiment intéressé par Fintech moi-même de toute façon, j'étais intéressé par [inaudible] et stylisant tous ces grands services bancaires de nouvel âge. Ensuite, pour pouvoir appliquer ce que j'ai appris en photographie et dans d'autres domaines créatifs et suivre ce parcours là, dans une capacité de leadership plus grande en termes de pouvoir contrôler les projets marketing et contrôler les médias sociaux et les choses comme ça et me développer de cette façon m'a vraiment poussé dans une nouvelle direction que je n'aurais jamais cru suivre auparavant. simple fait de ramasser la photographie comme un passe-temps depuis le début a littéralement changé ma vie. Je ne pense pas pouvoir vraiment vous dire où je vais être le prochain parce que je suis toujours ouvert à de nouvelles opportunités comme tout le monde devrait l'être. Il y a des opportunités dans les masses et si vous les cherchez, vous les trouverez. Je serai toujours à la recherche de la prochaine grande opportunité, que ce soit pour rester dans la photographie et le marketing et peut-être pour devenir directeur de la création ou avoir ma propre agence de création, ou si je passe dans un nouveau direction. Peut-être que je retourne à la modélisation 3D, peut-être que je retourne au développement du jeu. C' est quelque chose qui reste une grande passion pour moi et si cette occasion venait, je le prendrais probablement juste pour l'expérience. Je pense que si vous voulez vraiment entrer dans la photographie, si vous trouvez vraiment ça amusant et intéressant que simplement y aller. Rien ne vous empêche de le faire à part vous-même et vos propres barrières que vous mettez en place, parce que de façon réaliste, il y a du travail à faire. Tout le monde a besoin de photographie, les médias sociaux ont créé un énorme besoin d' actifs pour être affichés quotidiennement parce que tout le monde se bat pour attirer l'attention. y aura jamais un moment où les produits n'existent pas, donc vous devez toujours prendre des photos des produits. Les gens, ils ont des visages qui ont besoin de photos. Portraiture pour les affaires, le comédien, juste sur les médias sociaux, tout le monde est dessus. Encore une fois sur les médias sociaux, qui ont eu un impact énorme sur les gens qui veulent avoir plus de photographie fait d'eux-mêmes. L' industrie du tourisme, énorme pour la photographie. Il y a tellement de choses qui sont juste prêtes à prendre des photos et à les prendre de quelqu'un qui vient juste de s'en prendre à chaque occasion juste pour l'enfer. Faites-le, allez-y et vous constaterez que vous vous amuser beaucoup plus en suivant simplement vos passions créatives en photographie. 10. Réflexions finales: Je vois que tu es arrivé à la fin du cours. Il a fallu beaucoup de temps pour le préparer. En fait, j'ai déménagé en plein milieu de la fabrication , j'ai une barbe, mon ordinateur a pris feu et j' en ai acheté un nouveau et une nouvelle chaise. Cela a été une sacrée aventure de réunir tout cela. Je tiens juste à vous remercier d'avoir pris le temps de regarder ce film. S'il y a un dernier conseil à donner, c'est de ne pas négliger l'aspect plus commercial des choses. Beaucoup de photographes, de nombreux artistes sont doués pour la composition, ils sont doués pour la taille des couleurs, ils sont doués pour travailler avec n'importe quelle direction artistique. Mais lorsqu'il s'agit de comptabilité, finances, rédaction de plans, beaucoup d'entre eux ont des difficultés. C'est pourquoi de nombreuses personnes ne parviennent pas à réussir ou à exceller dans ce secteur aussi bien qu'elles le pourraient pourquoi de nombreuses personnes ne parviennent pas à réussir ou à exceller dans ce secteur aussi bien qu'elles le pourraient. Compte tenu de leur talent, faut être capable non seulement d'être créatif, mais aussi d'être une entreprise. J'ai également eu des difficultés avec ces domaines. Ce n'est pas quelque chose que j'aime particulièrement, certaines de ces choses ne sont pas amusantes à faire. Gérer ses finances n'est pas nécessairement amusant. La mise en place de dossiers fiscaux, etc., n'est pas géniale. Ce n'est pas quelque chose que tu veux faire. Vous voulez être sur le terrain pour prendre des photos. Vous souhaitez retoucher vos photos. Vous voulez avoir cette liberté créative. Mais ce qui est réaliste, c'est que ce n'est qu'une partie de votre travail et vous ne devez pas dormir sur les autres aspects si vous voulez vraiment réussir. La prochaine étape de ce cours consiste à aller sur le terrain, à appliquer cet apprentissage, à travailler sur votre entreprise, travailler sur votre marque et à saisir les opportunités qui se présentent à vous. N'ayez jamais peur saisir des opportunités auxquelles vous ne vous sentez pas prêt et j'espère que tout ce que j'ai enseigné dans ce cours pourra vous aider et vous pousser vraiment à y parvenir et à surmonter toutes vos peurs. J'ai hâte de vous voir tous travailler à la réalisation de quelque chose vers lequel vous voulez vraiment travailler.