Comment écrire des scènes comme un pro

1. Aperçu du cours: Salut les gars, je m'appelle Ivana et je vais vous enseigner ce cours appelé Comment écrire un dialogue indéniable. Dans ce cours, j'espère que vous apprendrez les compétences nécessaires pour écrire un dialogue incroyable, quelle que soit la forme de narration dans laquelle vous vous engagez, soit l'écriture de scénarios, l'écriture télévision, l'écriture de pièces, séries web, mais vous êtes choisir de raconter vos histoires. J' espère que ces compétences vous aideront vraiment à créer un dialogue qui saute de la page. Votre mission de classe va être d'écrire une scène de deux pages et demie avec deux caractères dedans. Je suis super excité par les modules à venir et j'ai hâte de plonger avec vous. Merci beaucoup. 2. Quel est votre point de vue: Ce premier module sur lequel nous allons travailler s' appelle Point de vue. C' est quelque chose qui est vraiment important lorsque vous écrivez un dialogue, quand vous écrivez quoi que ce soit en fait, c'est ce qui est votre point de vue en tant qu'auteur. C' est également très important lorsque vous choisissez le réglage de votre scène, croyez-le ou non. Une bonne scène n'est jamais sur une idée, une bonne scène est toujours sur deux personnages qui veulent quelque chose, et qui poursuivent qui veulent sans relâche. Cependant, ce qui est intéressant chez les écrivains, c'est les écrivains sont des gens qui se soucient profondément, qui sont généralement en colère tout le temps, la plupart du temps, parfois, et qui ont des choses différentes qu'ils défendent. Il est important que vous, en tant qu'écrivain, compreniez quel est votre point de vue. Est-ce que ça a du sens ? Par exemple, si vous vous souciez beaucoup de la façon dont les enfants sont traités dans ce pays, alors vous pouvez choisir de mettre votre scène dans un milieu familial, ou peut-être une scène entre un travailleur social et une mère qui se bat pour garder son enfant. Disons que dans le cas de l'assistante sociale et de la mère, l'assistante sociale a évidemment une motivation très claire dans cette scène : vérifier que la mère est apte à garder l'enfant. La mère a une motivation très claire : garder son enfant. C' est une belle scène, deux besoins très contradictoires qui sont tous les deux très justifiables. Cependant, quel est votre point de vue à cet égard, quel est votre point de vue sur le système de placement en famille d'accueil, quel est votre point de vue sur les enfants, quel est selon vous le meilleur pour l'enfant ? Il est important que vous soyez clair sur vos idées et vos opinions avant de commencer à écrire. Parce qu'en fin de compte, l'écriture est un endroit vraiment merveilleux pour exprimer ce que vous pensez des choses, et pour aller de différents côtés du point de vue. Je veux que tu prennes un peu de temps aujourd'hui pour écrire sur des choses qui te mettent en colère. Ce qui vous a rendu vraiment fâché dans votre vie, quand vous conduisez ou marchez, faites un dîner avec votre mari, quoi que vous fassiez, et que vous commencez à vous faire filer ou à vous raser. Qu' est-ce qui vous rend vraiment en colère, j'aimerais que vous preniez juste 15 minutes et écriviez à ce sujet. Une autre façon d'accéder au point de vue est, qui vous sentez-vous protecteur dans votre vie. Peut-être que c'est ton chien, peut-être que ce sont les chiens des autres. Je ne sais pas, juste ce que vous ressentez comme protéger, parce que cela peut vous conduire à votre plaidoyer, ce que vous avez envie de défendre. Les écrivains sont des gens très intelligents qui ont des opinions, des idées qui leur sont très passionnées. Parfois, ces idées et opinions sont obstinées, parfois ce ne sont pas les idées traditionnelles que les gens ont et c'est vraiment important aussi. S' il y a eu un domaine de votre vie qui vous a fait honte, pour avoir une opinion ou un point de vue. Je veux que tu mettes ta scène dans cette zone, tu vois ce que je veux dire ? Parce que c'est ce qui est si intéressant dans l'écriture, c'est la seule fois où vous arrivez à vraiment avoir la scène centrale, et vraiment dire ce que vous pensez des choses. Où nous pouvons localiser qui vous êtes en tant que personne, dans les limites de la scène. Ce que j'espère, c'est que tu prendras 15 minutes aujourd'hui pour écrire sur ce qui te met en colère. Tu prendras 15 minutes demain, pour écrire sur qui tu protégerais le plus au monde. Ensuite, faites 15 minutes de plus, ce que vous préconiseriez. Y a-t-il quelque chose pour lequel vous seriez prêt à mourir ? Les gens sont prêts à mourir pour leur pays. Y a-t-il quelque chose pour lequel vous donneriez votre vie ? C' est vraiment intéressant, c'est entrer dans vos valeurs fondamentales et il est important d' explorer cela avant de vous lancer dans l'écriture de personnages et de scènes, afin que vous compreniez ce qui vous passionne vraiment. Très bien les gars, je suis heureux d'entendre comment cette leçon se passe, et ce qu'elle suscite en vous, s'il vous plaît laissez-moi savoir dans les commentaires ci-dessous. Oui. Ce que vous avez trouvé. Merci beaucoup. 3. Les différents niveaux de personnage: Aujourd'hui, nous allons parler de personnages, ce qui est évidemment très important dans l'écriture de dialogue que vous trouvez des personnages qui vous intrigent et personnages qui vous conduisent finalement dans cette scène plutôt que vous les poussez à discuter d'une idée que vous avez. Je veux que vous preniez le temps de penser à des personnages qui vous intrigent. Quand tu sors, tu te retrouves à observer la serveuse ? Tu te retrouves à observer le gars du parking, le pompier, qui est-ce que tu regardes ? qui vous sentez-vous attirée ? Je veux que vous commenciez un fichier de personnages où vous prenez des notes sur différentes personnes qui vous intéressent. Peut-être, je sais pour moi que je suis incroyablement intéressé par ma grand-mère en tant que personnage parce qu'elle est un être humain merveilleux. C' est quelqu'un dont je pourrais commencer à écrire des notes. Il n'a pas besoin d'être quelqu'un que vous observez au travail. Je veux juste que vous commenciez à noter cinq idées de personnages différents de personnes qui vous intéressent, peut-être de votre famille, votre école, de votre vie professionnelle. Il suffit de commencer à écrire des détails intéressants et des notes sur ces personnages. Cool, vous êtes avec moi ? Super. Une fois que vous aurez fait ça, je veux que vous commenciez à comprendre quelque chose sur les personnages d'une scène. Un personnage d'une scène s'exprime habituellement en trois niveaux différents. Le professionnel, le stéréotype et le personnel. Ceci est si utile pour nos besoins d'apprendre à écrire un dialogue vraiment indéniable. Parlons de notre travail social ici encore, c'est un grand personnage. Je pense en fait à la travailleuse sociale en Géorgie focus enfant problème. Vous pouvez aller lire cette pièce si vous voulez, c'est un personnage merveilleux. Mais pensons à cette assistante sociale. Ok, quelle est la profession ? Travailleur social. Quelqu'un qui a des dossiers, quelqu'un qui fait certaines choses, qui doit remplir la paperasse, qui doit se présenter à l'heure, qui doit enquêter sur d'autres personnes et juger les autres. C' est son métier. Quel est le stéréotype d'un travailleur social ou le prototype ? est peut-être un mot plus gentil. Ça peut être quelque chose de jugement, de serrant, de sévère, d'impitoyable. On pourrait même aller jusqu'à dire non maternel, pas maternel ; en ce qui concerne les stéréotypes de cette travailleuse sociale, si on crée ce personnage. Alors, quel est le personnel ? C' est pour vous de découvrir qui ils sont quand personne ne regarde, est-ce que cette assistante sociale veut vraiment être une mère, est-ce qu'elle porte incroyablement avec ses plans, je ne sais pas. Vous pouvez juste dans votre fichier de personnage, il suffit de créer des notes sur l'aspect professionnel du personnage, le stéréotype ou prototype du personnage, et la vie personnelle du personnage. Maintenant, quand vous faites ça, ce qui est vraiment amusant, c'est que lorsque vous commencez à écrire le dialogue, vous pouvez basculer entre les trois niveaux. Soracan le fait d'une manière incroyable quand il écrit. Bien qu'il ait des moments où il parle d'un dossier sur le bureau, ce que ce personnage a mangé pour le petit déjeuner dans le même monologue et peut-être être un président stéréotypé en même temps. Il est capable de déplacer ces assiettes très joliment. C' est quelque chose qui va être vraiment amusant pour vous les gars de vous entraîner, cependant. C' est écrire un personnage qui, en un moment, est très professionnel. Disons que je suis ici dans la profession de professeur d'écriture. Pour que je puisse vous instruire, je veux que vous fassiez ça, cette mission. Tous mes élèves m'appellent Mary Poppins canadienne, ce qui est hilarant, c'est que j'encourage vraiment qui serait mon stéréotype, ou comme vraiment sérieux et sérieux est un bon stéréotype des enseignants d'écriture. Ensuite, mon personnel est, je suis tellement heureux d'être au milieu de l'été dans ma ville préférée, Los Angeles. Disons dans une scène, si je m'écris moi-même, ce qui est fou et métabolique. Suivez-moi ici, je peux aller en trois niveaux différents. Donc je peux être moi-même, ce professionnel et je peux dire, je veux que vous travailliez sur cette mission. C' est vraiment important pour moi que tu le réussis. C' est Mary Poppins canadienne et ensuite, il fait tellement chaud, c'est plus personnel. Là, nous avons trois exemples et couches de dialogue différents et n'importe quel personnage que vous rencontrez dans la vie a toujours ces trois niveaux fonctionnant en même temps. Je pense que c'est pourquoi nous allons regarder le théâtre ou pourquoi nous aimons regarder télévision et les films, c'est parce que nous aimons voir des gens révélés dans leurs différentes facettes. Ce qui est vraiment intéressant dans la facette personnelle c' est qui est le personnage sans leur masque. En tant qu'écrivains, nous devons créer le masque des personnages et nous devons également avoir les compétences nécessaires pour enlever le masque. Quand tu es dans la profession qui peut être très facile, disons que c'est une serveuse, c'est comme si je devais faire ça, je dois faire ça, je dois faire du ketchup à la table 5 ou autre. Mais peut-être que la chose personnelle, c'est que la serveuse est en train divorcer et plutôt que d'être une ligne de dialogue, c'est juste un moment de comportement où elle regarde juste le côté de la table et puis retourne à l'attention. C' est un outil vraiment excellent dans l'écriture de dialogue, est de pouvoir basculer entre les niveaux. D' habitude, quand les écrivains viennent me voir, s'ils sont au début de l'écriture, ils n'écrivent que d'un seul niveau, donc c'est une profession. Disons qu'une scène de flic, c'est des flics, c'est des trucs de jargon et de flics, mais je n'ai pas une idée de qui ce personnage est dans leurs tripes et de ce avec quoi ils se battent. Ou à l'inverse, c'est tout l'écriture de journal comme des scènes d'entrée de journal où c'est si personnel que je n'ai aucune idée de comment cette personne est même capable de se nourrir le petit déjeuner. Vous voulez être en mesure d'avoir une correspondance avec vos personnages afin de créer un personnage tridimensionnel où nous les voyons comme quelqu'un qui paie leurs factures et souffre également de la condition humaine. Un petit conseil lorsque vous écrivez votre scène : Niveau 1, le niveau personnel est comme du sel, utilisez-le à la légère, ne l'utilisez pas trop. Tu ferais mieux de te pencher dans la profession et de t'appuyer sur les stéréotypes. stéréotypes sont une chose merveilleuse, je sais qu'on n'a pas parlé. Nous avons passé beaucoup de temps au niveau 1 et 3, donc profession et personnel. Mais le stéréotype ou le prototype est une chose merveilleuse à jouer lorsque vous écrivez, ce qui est juste un moment où le personnage devient vraiment cette travailleuse sociale stéréotypée, cette serveuse stéréotypée, ce prototype de la Bachelor. Toutes ces étiquettes que nous utilisons pour juger d'autres personnes ou nous juger avec le professeur d'écriture stéréotypé, peu importe ce qu'il pourrait être, l'étudiant stéréotypé. Ces moments peuvent être vraiment amusants à jouer dans le dialogue, surtout si le personnage en prend conscience. Devient conscient du fait qu'ils sont un peu stéréotypés parce que cela peut conduire à l'humour, à l'ironie, à des personnages ironiques sur eux-mêmes, ce qui sont les personnages que j'aime regarder. Je sais que c'était beaucoup à prendre, s'il vous plaît commenter ci-dessous avec des questions ou des pensées que vous avez à ce sujet. Je veux que vous pratiquiez juste choisir deux professions littéralement au hasard, comme pompier et les élèves, leur donner à chacun une motivation et la pratique d'écrire là-bas différents niveaux que vous écrivez. Parfois, je pense qu'en tant qu'écrivains, nous pensons que cette scène doit aller sur mon pilote ou dans mon scénario, non, vous devriez vous entraîner tous les jours. Tu devrais écrire une scène, un monologue, des choses différentes tout le temps. Pratiquez cette leçon, c'est votre mission pour aujourd'hui. Je veux que vous vous entraîniez à passer d'un niveau à l' autre, entre professionnel, stéréotypé et personnel et faites-moi savoir comment ça se passe. Très bien, bon travail. 4. Comment traiter l'exposition: Bonjour là. J'espère que tout le monde se débrouille aujourd'hui. La leçon d'aujourd'hui va être sur quelque chose avec lequel beaucoup d'écrivains luttent, exposition, histoire de fond. Comment obtenir des informations dans le dialogue sans que cela semble si maladroit ? Tout d'abord, Robert McKee dit dans son histoire : « Compétence dans l'exposition signifie le rendre invisible. » Merveilleuse citation. Parlons des mauvaises formes d'exposition. Les gars, vous allez commencer à le remarquer partout maintenant qu'on en parle. Comme quand tu regardes la télé, quand tu regardes des films, tu vas dire : « Ça me fait mal quand j'entends les mauvaises formes. » Mais il y a des informations à travers qui peut être vraiment maladroit. Comme, la raison pour laquelle Amanda est en retard à l'école tous les jours est à cause de son trouble obsessionnel compulsif. C' est mauvais pour faire passer l'information, elle n'est pas fondée sur le caractère. Les gens ne parlent pas comme ça. Les gens ne parlent pas comme ils commencent à raconter l'histoire. La raison pour laquelle je suis en colère contre votre père, c'est parce que sa mère m'a écrit sur le testament, et c'est pour ça que je suis ici aujourd'hui dans cette salle d'audience. Non, ça n'a pas de sens. C' est comme, c'est des calories vides. D' autres façons dont les gens obtiennent des informations, parfois de manière maladroite, sont les messages texte, messagerie vocale, la voix off, définitivement, l'écriture de lettres. Chacune de ces choses et n'importe laquelle d'elles-mêmes peut être un outil vraiment utile si c'est fait correctement. Parlons de la façon de traverser correctement les informations dans votre écriture de scène. Il y a évidemment des moments dans la vie où vous dévoilez quelque chose sur vous-même, et il est incroyablement difficile de révéler ce que vous révélez à l'autre personne à qui vous parlez. C' est la meilleure façon de faire passer l'exposition, c'est de se confesser, c'est d'avoir besoin de dire à quelqu'un d'autre quelque chose que tu t'accroches depuis longtemps. D' habitude, ça n'arrive pas au début de la scène, ce n'est pas le cas. On va faire un tout autre module sur la structure de la scène. Mais à ces fins, comprenez qu'une scène ne s'ouvre généralement pas avec  : « Je dois vous dire ce secret sur lequel je m'accroche depuis toujours. » Il y a une blague que les scènes en Californie commencent comme ça parce que tout le monde en Californie est en thérapie. Ils commencent juste par : « J'ai fait une grande percée sur ma mère et ma thérapie aujourd'hui. » Mais même cela est en fait faux, et est en fait un masque que le personnage porte. Ce n'est pas vrai. Révéler quelque chose de valeur sur vous-même à une autre personne, prend énormément de courage et implique un risque. Tout au sujet de l'exposition est le timing. D' accord. Je vais partager une histoire personnelle qui aide à enseigner cette leçon d'exposition. Quand je me suis marié l'été dernier, merci beaucoup. Ma grand-mère, qui est une 101, était au mariage, et c'était vraiment important pour moi et mon mari, et toute ma famille, qu'elle soit au mariage. À la réception, elle se leva et prononça un discours. Le discours était essentiellement notre exposition familiale. Elle s'est levée et a dit : « En 1945, j'ai rencontré mon mari. » Ça impliquait la guerre. Il avait des rencards. Il s'agissait des villes dans lesquelles ils avaient vécu. Il s'agissait de tout et, en gros, peut-être, d'une chronologie de 80 ans qui nous a tous amenés à ce moment de cette réception et de ce mariage, et c'est beaucoup d'exposition. Mais il a été profondément résonant à cause du moment et à cause de qui le parlait, une femme âgée de 101 ans. C' est une femme dont on veut entendre parler. Une femme qui réfléchit sur sa vie et ce qui l'a amenée à ce moment et à ce moment. C' est la différence entre les calories vides et les calories nutritives. Mauvaise exposition ressemble à des calories vides. Oui, ce sont les dates, ce sont les moments, sont les endroits où ces choses sont arrivées. Mais si vous considérez vraiment que c'est la vie de quelqu'un qu'ils partagent, que ces détails comptent pour eux, alors vous aurez du succès dans l'exposition. C' est vraiment important, vous devez faire en sorte que ces détails comptent pour le personnage plus qu'ils ne comptent pour vous en tant qu'écrivain pour sortir pour faire avancer votre histoire. C' est généralement le truc, c'est que les écrivains deviennent un peu paresseux, le public a besoin de savoir que cette femme a eu un accident de voiture. « Ok, comment la femme ressent-elle d'avoir eu un accident de voiture ? Comment cela l'affecte-t-il ? » Si vous dites : « Eh bien, je ne sais pas. Je ne veux pas passer du temps là-dessus. » Alors ce n'est pas la bonne réponse. Vos personnages sont tout par écrit. Vous devez retourner aux fichiers de personnages que je vous ai assignés et faire plus de recherches, et faire plus de travail sur ce que cet accident de voiture signifiait pour cette personne, quand c'est arrivé dans sa vie. Quand les choses se produisent, disons un accident de voiture, une personne qui a subi un accident de voiture se souviendra si cela leur est arrivé à 26 contre 38. Disons que ça leur est arrivé à 26 ans, qu'est-ce qui a été perdu dans leur vie à cause de cela ? Nous gardons une trace de nos vies, nous gardons des freins et des contrepoids. Nous savons ce qui aurait pu arriver si cela s'était passé ainsi, et ce qui aurait pu arriver si cela avait été fait autrement. Si tu étais restée avec celle-là, ou retournée à l'université. Dans nos propres vies, les détails, les dates, les heures, ils comptent beaucoup. Ne vous contentez pas de les jeter autour et de les imposer à un personnage d'une manière qu'un personnage ne parlerait jamais. L' exposition est-elle difficile ? Oui, c'est la partie la plus difficile de raconter des histoires, d'écrire des dialogues. C' est la chose la plus difficile. Il sépare les filles des femmes, il sépare les garçons des hommes. Il est important que vous preniez vraiment le temps de travailler là-dessus. Ce que je veux que tu fasses cette semaine, c'est que tu regardes beaucoup de télé, tu es la bienvenue. Regardez beaucoup de télé, regardez beaucoup de films et notez quand vous entendez parler d'exposition. Notez également quand vous entendez une bonne exposition. Je veux que vous écriviez cinq exemples de mauvaise exposition, et cinq exemples de bonne exposition. Commencez à remarquer les écrivains qui peuvent vraiment bien le faire. La clé est quand vous révélez l'information, quelle signification cela a pour le personnage en termes de quand. Si ma grand-mère venait de faire ça le matin pendant que nous faisions les cheveux et le maquillage, ou quoi que ce soit, ça aurait pu me sentir un peu étrange. Mais elle se leva au milieu de la réception et tous les yeux étaient sur elle. Une grande partie de quand vous dévoilez une histoire de fond sur un personnage est le timing. Il y a une autre pièce à ça. Il y a différents types de toile de fond, il y a une histoire chronologique que nous venons de discuter, et il y a une histoire émotionnelle. Un chagrin comme un divorce, une mort, différents traumatismes émotionnels qui se produisent dans la vie d'une personne. Comment révèlerez-vous cette histoire sans qu'elle se sente expositionnelle ? Sans avoir l'impression : « Mon Dieu, d'accord. L' écrivain ne fait que mettre ceci ici pour que nous comprenions que ce personnage a une histoire émotionnelle. » Ça s'appelle montrer ton travail, tu ne veux pas faire ça. En fait, vous voulez faire tellement de travail qu'il devient invisible. Revenons à cette citation de Robert McKee, si vous en savez tellement plus sur vos personnages que nous ne pourrions jamais le savoir, l'histoire de fond deviendra invisible en termes d'histoire émotionnelle et de quand la révéler. Ça a à voir avec la structure d'une scène. Vous voulez le révéler en relation avec ce que poursuit le personnage. En relation avec ce qu'ils veulent. Dans le besoin de divulguer et de révéler ces informations afin d'aller de l'avant. C' est ce qui en fait pas une séance de thérapie, mais une scène dramatique. Est-ce que le personnage veut quelque chose, et pour obtenir ce qu'ils veulent, ils vont devoir révéler quelque chose d'émotionnel sur eux-mêmes. Ils vont devoir révéler, peut-être la chronologie. Ils peuvent avoir besoin de révéler quelque chose d'incroyablement conscient. Comme dans : « Oui, j'avais un D-U-I. » Quelque chose qui est émotionnel mais qui est également fixé dans une chronologie. Tous ces éléments de fond que nous qualifions d'expositionnel doivent sortir. Une scène est comme une pause émotionnelle. C' est comme si quelque chose devait s'ouvrir, et comment cela se brise ou s'ouvre, c'est à travers les personnages qui poursuivent ce qu'ils veulent, définitivement, et quand le personnage révèle leur passé, c'est si important pour la structure de l'ensemble scène. Je veux que vous y réfléchissiez, et je veux que vous preniez des notes sur cinq bonnes expositions et cinq mauvaises expositions. En même temps, je veux que vous ajoutiez à vos fichiers de personnages, histoire de fond sur le personnage. Histoire émotionnelle, histoire de la chronologie, tout ce que vous pensez qui amène ce personnage à nos jours. Tous les bons gars. Merci beaucoup. Je te verrai bientôt. 5. Comment une scène est structurée: Hé, les gars. Je suis si heureux que nous ayons discuté de l'exposition dans notre dernière classe, et je suis vraiment en train de mourir d'envie d'entendre comment ça s'est passé pour vous et ce que vous avez découvert. Mes élèves ont toujours tant de questions sur l'exposition lorsque nous faisons ce module, et ma classe de dialogue a toujours beaucoup de questions. Alors s'il vous plaît faites-moi savoir si vous avez des questions. Il a vraiment conduit organiquement à notre prochain module, qui est sur la façon de structurer un vu. Qu' est-ce qu'une structure de scène ? Comme vous le savez, évidemment, un scénario, ou une pièce de théâtre, ou l'heure a une structure en trois actes. Une scène a aussi sa propre structure en trois actes. Il a également ses propres builds, point culminant, puis libérer. Il a une tension qui monte puis libère. Comment obtenez-vous ça ? Par la motivation. C' est comme Pure David Mamet, et il a tellement raison à ce sujet. Les personnages doivent vouloir quelque chose, et ils doivent être vraiment clairs sur ce qu'ils veulent les uns des autres dans la scène. C' est vraiment bien si les personnages ont un besoin conscient et un besoin inconscient. Parlons des désirs conscients. Les désirs conscients sont qu'ils ont besoin de quelqu'un pour leur faire un chèque, ils doivent aller aux toilettes, ils ont besoin de manger. Ils doivent savoir si avec qui ils sortent est leur petit ami ou leur petite amie. Ce sont des désirs très conscients dans une scène et ils sont si importants que vous n'allez pas dans votre scène sans savoir ce que votre personnage veut consciemment. Un objectif, en cela, vous voulez apprendre à écrire le dialogue. C' est un objectif très clair. Tu vas sortir écrire une scène. C' est très clair. C' est quelque chose que beaucoup d'écrivains pensent qu'ils peuvent sauter dessus. Je ne sais pas pourquoi. Pourquoi crois-tu que tu peux sauter ça ? Tu n'as pas le droit de sauter dessus dans la vie. J' aimerais sauter sur les objectifs conscients dans la vie et que tous mes objectifs soient de grandir en tant que personne. Mais je dois payer une hypothèque et faire certaines choses. L' écriture est un reflet de la façon dont la vie est structurée. Dans la vie, on n'a pas seulement l'occasion de raconter notre chemin à travers. Nous devons être certains endroits à certains moments, nous devons nous montrer. C' est ce qui est horrible et merveilleux dans la vie. Alors ne laissez pas ça hors de la page. Ne vous privez pas de cette partie très importante de l'écriture. Je veux que vous écriviez 10 buts conscients, des désirs conscients. Encore une fois, je t'en ai donné, tu as besoin de quelqu'un pour te faire un chèque. C' est un grand objectif parce que votre personnage peut littéralement voir à quelle distance le stylo est du chéquier dans la scène que vous écrivez. Tu as besoin de quelqu'un pour signer un contrat. Tu as besoin de quelqu'un pour te donner le boulot. Tu dois récupérer le rappel si ton acte le montre. Quoi qu'il en soit, je veux que vous soyez vraiment clair sur ce qu'est cet objectif conscient. Vous avez besoin de la garde, vous devez être dispensé d'un crime. Il y a tellement de motivations importantes. Alors écrivez une liste de ceux-ci. D' accord. C'est clair ? Je suis dur avec celui-là parce que tout le monde doit vraiment être à bord pour ça. Ça compte beaucoup. But inconscient ou motivation, qui peut être quelque chose basé plus peut-être sur l'histoire du personnage. Comment on discutait de l'exposition. Cela peut être le personnage veut la liberté, le personnage veut la reconnaissance, le personnage veut la stabilité, le personnage a besoin de connexion, le personnage veut, je suis toujours revenu à la liberté, mais je il suffit de penser que c'est une bonne chose, mais le personnage veut une reconnaissance. Ce sont des besoins plus inconscients du caractère veut. Maintenant, certains professeurs vont certainement vous dire que vous devez savoir exactement ce que sont ces besoins inconscients, je ne pense pas que vous le faites. Je pense que si vous êtes vraiment clair sur votre personnage à ce stade, vous pouvez être plus en train de sortir d'un instinct de ce que peut être leur besoin inconscient. Je pense que ce qui est si important, c'est que vous connaissiez vos personnages et que vous vivez avec eux et que vous passez tant de temps dans ces fichiers de personnages. Chaque fois que vous passez plus de temps dans ces fichiers de personnages, vous vous donnez tellement plus de munitions dans la scène réelle. Maintenant, nous avons deux personnages. Ils ont tous deux des besoins conscients et des besoins inconscients. Nous avons un cadre, peut-être un foyer d'accueil, peut-être une adoption animale, quelque chose que vous avez choisi en fonction de votre point de vue. Nous avons ce cadre, nous avons de l'histoire pour eux. Ils entrent dans la scène et ces deux motivations se déplacent l'une vers l'autre et ils doivent être contradictoires. L' un a besoin de vous pour signer le chèque, l'autre doit sortir de signer le chèque, conflit. Ils doivent être opposés. Au fait, ce qui est tellement étonnant dans le fait d'être humain, c'est que je crois que tous les désirs sont en conflit. Donc tu n'as pas à t'inquiéter trop. Les humains ont une façon de toujours vivre dans des conflits, peu importe, même si leurs désirs semblent similaires, il y a toujours des conflits qui se produisent. Ne vous inquiétez pas trop de penser à différents désirs. Ils vont entrer en conflit. Ils se rassemblent et au moment où ils entrent en collision, c'est le point culminant de votre scène. Ce moment peut être un bon moment pour révéler l'histoire. Ce moment peut être un bon moment pour révéler l'exposition. Pourquoi ? Voilà pourquoi. Quand tu écris, c'est conscient. Le but conscient est de se déplacer à travers la scène. Cependant, au fur et à mesure que le but conscient avance dans la scène, les buts inconscients commencent à émerger et commencent à pousser contre le but conscient, sorte qu'au moment où ils entrent en collision, l'inconscient est généralement révélé. C' est comme ça que se passe la vie. Si vous commencez à vraiment déballer pourquoi vous voulez quelque chose, il y a généralement un désir inconscient derrière lui. Il y a généralement quelque chose sur vous, votre désir de vous souvenir, ou de révéler, ou de revenir à. C' est pourquoi écrire est un art de guérison parce qu'il s'agit de ça. Il s'agit de personnages qui deviennent entiers à travers les conflits et en se laissant vouloir quelque chose. C' est si important. C' est la chose la plus importante que je vais te dire. Si vous voulez écrire de bons personnages, vous devez vous laisser vouloir des choses dans la vie. Vous avez peut-être été déçu par des choses ou des choses différentes se sont produites où vous avez fermé votre cœur d'une certaine manière et vous devez l'ouvrir parce que l'écriture et la vie sont tout au sujet de vouloir des choses et d'être courageux assez pour vous permettre de vouloir des choses que vous voulez. Je vais vous suggérer d'écrire une autre liste de choses que vous vouliez simplement connecter à ce vrai sentiment de motivation et de vraiment le rendre personnel pour vous-même. Maintenant que vous avez deux listes de désirs conscients pour vos personnages et de désirs conscients que vous vouliez, je veux que vous commenciez à regarder d'éventuels désirs inconscients derrière ces désirs. Peut-être que vous vouliez vraiment épouser Johnny, mais inconsciemment ce que vous vouliez vraiment avec l'auto-actualisation, peut-être que Johnny représentait quelqu'un dans votre vie que vous aviez l'impression pouvoir vraiment découvrir qui vous étiez sur cette planète si vous étiez avec lui. Eh bien, il y a un personnage qui peut se battre pour quelque chose quand elle se bat pour épouser Johnny parce qu'on comprend la chose consciente pour laquelle elle se bat, mais on comprend aussi inconsciemment ce qu'elle cherche. C' est vraiment important si vous avez fait votre travail dans les fichiers de caractères, vous avez également la chronologie à ce sujet. Encore une fois, le caractère de se battre pour épouser Johnny 22 ou 32 ans ? Ça fait une grande différence dans ce combat. Où est-elle exactement dans sa chronologie ? Comment cette chose dans sa vie est-elle un besoin si insatisfait qu'elle peut justifier de se battre pleinement pour elle ? L' aspect des besoins non satisfaits est très important. J' ai appris que l'étude de Shakespeare au Théâtre Public et il est resté avec moi tout ce temps. Merci, [inaudible] pour cela. Mais définitivement, dans son combat pour Johnny, elle doit comme personnage sentir qu'il n'y a aucun moyen de sortir de ce combat, sinon elle le prendrait. Ce doivent être des désirs qui sont vraiment significatifs pour vous et quelque chose que vous, en tant qu'écrivain, pouvez jeter votre cœur, votre point de vue, votre politique, même si c'est l'inverse de ces choses, il faut juste que ce soit quelque chose que l'on puisse justifier du point de vue de ce personnage qui se bat pour le non, et dans ce contexte, vous aurez vu la structure. Si vous faites tout ce que je viens de dire en écrasant ces deux personnages ensemble, battant leurs besoins et leurs désirs à la fois conscients et inconscients ensemble, beaucoup de choses seront révélées dans la scène. La raison pour laquelle je te demande d'écrire une scène de deux pages et demie est parce que c'est juste assez de temps pour qu'il y ait cette pause. Habituellement, il sera probablement au bas de la deuxième page, en haut de la troisième page. Bien que pas nécessairement, laissez vos personnages dicter la structure de la scène, les suivre et voir où ils veulent aller. Parce que si vous leur donnez un besoin, ce que vous leur avez vraiment donné est un cœur, et s'ils ont un cœur, ils ont une structure. C' est tout ce qui se passe derrière la structure, c'est quelqu'un qui voulait quelque chose qu'ils veulent tellement. C' est l'ADN de la structure. Les gars, je suis vraiment curieux d'entendre comment ça se passe en termes d'écriture de vos désirs, et ça peut vous apporter des émotions, et c'est très bien aussi. Pleure, fais un piétinement. Qui s'en soucie ? Laisse ton cœur s'ouvrir. Encore une fois, c'est une partie importante du processus d'écriture. Merci beaucoup. 6. Votre projet de cours: Salut, les gars. À ce stade, vous vous apprêtez à écrire votre scène. Génial. Vous avez fait vos fichiers de personnages, vous avez enregistré différentes voix, et vous avez étudié ces classes. Je veux te donner quelques trucs pour te faire démarrer. Une façon vraiment amusante de briser n'importe quel type de bloc d'écrivain que vous pouvez ressentir, qui d'ailleurs, j'espère que vous ne l'êtes pas, et si vous l'êtes, je vous recommande d'aller sur mon site Web, www.writeyourvoice.com et regarder sous les ressources. J' ai des tonalités de vidéos là-haut en termes de comment commencer à écrire de différentes manières pour dépasser les capteurs internes. Alors, allez faire ça si vous vous sentez un peu bloqué de quelque façon que ce soit. Pour l'instant, voici une façon amusante de briser cette peur de commencer votre mission. Prenez quatre noms de personnages, mettez-les dans un chapeau, prenez quatre réglages, mettez-les dans un chapeau. Prenez huit motivations différentes que vous les avez dans votre liste, mettez-les dans un autre chapeau, et choisissez au hasard deux personnages, deux motivations, un décor et écrivez cette scène, juste pour pratiquer. Vous pouvez écrire autant que vous voulez de cette façon. C' est une merveilleuse façon de contourner toute angoisse intérieure sur la façon de commencer. Il suffit de découper des noms, les mettre dans ces différents chapeaux, et de les choisir et d'écrire au hasard et vous serez surpris tellement active votre créativité et votre inconscient. Je pense que vous serez vraiment surpris par ce qui se passe là-bas. Donc, c'est un truc que je voulais te donner en ce qui concerne l'écriture de ta scène. La prochaine astuce que je veux vous donner est, si vous êtes dans votre scène et que vous avez des problèmes avec le dialogue, par exemple, un personnage dit à l'autre, joyeux anniversaire, et l'autre personnage dit, merci beaucoup. Vous pouvez avoir l'impression qu'il y a quelque chose d'autre, écrire trois réponses. Ce personnage dit joyeux anniversaire, puis le personnage B dit, merci beaucoup. Alors, quelle est une deuxième réponse qu'ils pourraient dire ? Ravi de te revoir, ça fait un moment. Alors peut-être qu'une autre chose qu'ils pourraient dire, c'est que ce que je voulais vraiment, c'était un chien. Ça vient de mon inconscient de ce que j'ai dit. Mais, c'est une belle façon d'évoluer dans un territoire plus profond avec ce que vous écrivez. C' est la chose la plus importante que je vais dire à propos de l'écriture du dialogue tout ce temps. Le personnage A dit quelque chose. Laissez le personnage B écouter. Laissez-les réellement prendre ce qu'on dit et ensuite répondre. Ne vous inquiétez pas tant de vous précipiter dans des directions différentes ou un dialogue intéressant. L' ingrédient le plus important de tout cela est juste l'écoute. Si vous avez fait tout le travail que nous avons fait ces dernières semaines, ce qui compte le plus, c'est que vous écoutiez authentiquement comme l'autre personnage et que vous écriviez quelque chose. Voici une autre astuce que ma mentor et enseignante, Judith Thomson, nous a enseignée quand j'étais à l'école nationale de théâtre qui aide tellement, que j'aime tellement, où elle nous disait juste, si vous écrivez un chasseur juste mis sur un chasseur casquette, mettre sur une barbe, asseoir à l'ordinateur et écrire en costume avec ce personnage. C' est une façon vraiment amusante de le faire aussi et c'est si important. C' est censé être amusant et c'est censé être un peu physique. Je veux dire, être le personnage, vous pouvez vous promener dans votre chambre, et parler comme le personnage. Vous pouvez improviser une scène, aller et venir, et changer de lieu comme le personnage. En fin de compte, vous essayez juste de revenir à ce que vous étiez quand vous aviez cinq, six ou quatre ans, et ce truc est venu si naturellement pour vous et vous avez craqué vos parents en faisant des personnages différents ou en faisant des choses différentes. Ce devrait être une façon vraiment amusante de s'exprimer. Je suis tellement excité que vous écriviez vos scènes, et s'il vous plaît laissez-moi savoir si vous avez des questions. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours et j'ai hâte d'en apprendre davantage sur vous et votre écriture. 7. Rédaction de Writing : scène: Hé, les gars. Je voulais vous donner des missions supplémentaires. Vous n'avez pas besoin de le faire, mais ils sont là s'ils vous intéressent, et il y a quelque chose qui, je pense, va vraiment renforcer vos compétences en tant qu'écrivains. La première mission que je pense serait géniale pour vous de faire est d'aller au restaurant, d' aller au café, quitter votre maison et d'écouter les gens parler, et d'écrire comment vous les entendez parler. C' est si important, David Mamet a un merveilleux livre à ce sujet, écrivant dans les restaurants, où il l'a fait pendant de nombreuses années. Mais il vient d'enregistrer la façon dont les gens parlent, et c'est l'un de nos meilleurs rédacteurs de dialogues, non ? Eh bien, l'un de nos meilleurs écrivains, mais surtout avec le dialogue. Donc, ce serait si utile pour vous d'entrer dans votre quartier et d'écouter les gens. Écoutez les gens qui ne vous ressemblent pas, écoutez les gens qui ne parlent pas comme vous, et écrivez leurs tics vocaux. Maintenant, pour aller plus loin, ce que je vous suggère de faire, c'est de demander à quelqu'un si vous pouvez les interviewer. Demandez à un agent de sécurité, demandez à une infirmière d'un hôpital, demandez à quelqu'un qui est très différent de vous si vous pouvez les interviewer, et enregistrez cette interview et faites simplement qu'ils commencent à parler. Demandez-leur de commencer à parler de leur vie, de leurs passions, peu importe. Écrivez peut-être cinq questions et demandez-leur de commencer à parler. Rentrez chez vous et transcrivez l'interview. Je vous le promets, je l'ai fait et je l'ai assigné à des étudiants plusieurs fois, et c'est toujours incroyablement révélateur parce que vous commencez à voir comment les gens parlent, et vous commencez aussi à voir que les gens n'articulent pas leurs émotions. Les écrivains expriment les émotions des gens quand ils écrivent des scènes. Les gens réels, souvent, l'émotion est un point, point, point, ou une pause, ou ils détournent le regard. Donc, comme vous êtes vraiment archivaliste et écrivez tout ce qu'ils disent comme ils le disent, regardez ce qui se passe dans les pauses, regardez ce qui se passe dans euh, uhms, je ne sais pas, dans ce qu'on appelle des tics vocaux. Une autre personne étonnante à regarder qui fait ça est Anna Deavere Smith. Elle interroge les gens tout le temps, et son travail est en cours sur HBO. Ainsi, vous pouvez voir à quel point ce travail est incroyablement profond et complexe. Si vous êtes vraiment excité par cela, je vous encourage à continuer dans cette direction parce que c'est un outil merveilleux pour un écrivain, et une merveilleuse façon de commencer à capturer différentes voix. D' accord, les gars. Faites-moi savoir comment ça se passe. Merci beaucoup. 8. Rédaction de Writing : Monologue: Hé les gars. Voici une mission que je suis vraiment excité de partager avec vous. Fondamentalement, le titre de cette mission s'appelle Le Secret. Je veux que vous pensiez à un secret dans votre vie, dans la vie de quelqu'un d'autre, peut-être quelque chose que vous lisez aux infos. Il est important que le secret ait l'énergie qui lui est donnée. Prenez une minute, pensez à un secret. Alors je veux que vous écriviez un monologue. Je veux que vous écriviez un monologue du point de vue d' un personnage où c'est la première fois que vous racontez ce secret. Que le personnage dise le secret. Ce que je veux que vous fassiez, c'est que vous mettiez une minuterie pendant 15 minutes et que vous écriviez, et c'est important quand vous écrivez, que vous ne laissez pas vos mains se lever de la page. Ne vous empêchez pas d'écrire. Continuez à écrire et à écrire. Je veux que vous l'écriviez à la main. Pendant que vous faites cela, je crois que grâce à l'énergie du secret, cela vous amènera à faire certains choix. qui parle ce personnage ? Pourquoi ils parlent ? Mais laissez ce secret vous guider. Tu n'as pas besoin de savoir ça avant de l'écrire. Que ce soit un processus de découverte et quand vous aurez fini, tapez ce monologue. C' est une merveilleuse façon d'écrire des monologues. Au fait, quand vous avez fini d'écrire ce monologue, je suis vraiment intéressé d'entendre si, comme vous l'avez écrit, il y avait un point de rupture ou un point culminant dans le monologue où le personnage devait partager ce qui se passait avec eux. S' il vous plaît essayez cet exercice appelé Le Secret et faites-moi savoir comment ça se passe. Merci.