Comment écrire des bandes dessinées

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Reese et je suis la créatrice du webcomic J'ai obtenu mon diplôme de la School of Visual Arts New York en 2012, et je travaille sur bandes dessinées par intermittence depuis dix ans. J'ai certainement connu des succès et des échecs. J'aimerais partager avec vous certains de ces succès et échecs. C'est presque comme si je remontais dans temps et que je disais au débutant ou à moi ce qu'il faut faire et ne pas faire dans les comics. Ce que je vais vous apprendre, c'est comment commencer une bande dessinée, comment terminer une bande dessinée et comment rendre les bandes dessinées faciles à lire pour les artistes. Puisque vous allez probablement travailler avec un artiste, vous pourriez les dessiner vous-même. Mais c'est juste pour faciliter la collaboration. En ce qui concerne le devoir, je vais vous demander de créer une miniature et d'écrire cinq pages d'une bande dessinée complète La bande dessinée doit avoir un début, un milieu et une fin, et il y aura des points bonus. Si vous avez réussi à trouver un artiste pour dessiner la bande dessinée pour vous, je vous apprendrai à collaborer avec d'autres artistes ou à engager différents artistes. Et juste quelques trucs et astuces pour y parvenir. Vous devriez suivre ce cours si vous souhaitez apprendre à vous lancer dans la bande dessinée et apprendre d'une personne âgée, comme moi, certaines choses à éviter et peut-être des choses qui vous aideront à réussir. 2. Leçon 01 - Mentalité et attentes: C'est donc la première leçon, et nous allons parler de mentalité par rapport aux attentes. Ce sont donc deux choses dont vous avez besoin pour percer dans l'industrie. Est-ce que vous devez avoir de bonnes attentes et avoir une bonne mentalité. Passons donc d'abord aux attentes. Je pense que c'est ce qu'on dit à beaucoup de gens lorsqu'ils entrent dans l'industrie ou lorsqu'ils essaient de se lancer dans l'industrie et qu'ils ne vont pas gagner beaucoup d'argent avec leurs bandes dessinées. Et c'est vrai, surtout lorsque vous débutez, vous ne gagnez tout simplement pas beaucoup d'argent. Et il est important de savoir qui vous allez c'est que cela va être difficile pendant un certain temps, mais c'est faisable. Ne soyez donc pas obsédé par le fait que vous n'allez pas gagner beaucoup d'argent parce que cela attire des gens sans même essayer Ils se demandent à quoi bon essayer ? Et c'est comme si je n'étais pas obsédée par ça. Essayez de comprendre le marché, vous comprendre vous-même et de comprendre quel type d'éditeur ou quel type de site vous souhaiterait. Une autre chose qui se produisait souvent dans l'école que j'ai fréquentée, c'est que les professeurs disaient souvent aux élèves qu' ils ne peuvent pas y arriver, qu' ils ne vont pas percer dans l'industrie, ce qui n'est tout simplement pas réaliste. De nos jours, de nombreuses options s'offrent à vous. Vous avez de nombreux éditeurs et vous avez, comme Top Us, un site web tunes, il y a donc une option pour vous inscrire. Tu dois juste t'adapter et apprendre à te connaître, vraiment. Si quelqu'un vient te voir et te dit que tu n'y arriveras pas, ne l' écoute pas immédiatement et ne te dis, oh, d'accord, je vais y arriver , je ne vais même pas essayer. Cela n'a aucun sens, comme ne pas les écouter. Ensuite, il y a la mentalité, l'heure du conte. À l'époque où j'étais vacant, le comic marchait très bien. Il a été visionné 10 000 fois par mois, voire plus, grâce à la publicité qui a été lue par des annonceurs du monde entier. Ça marche bien sur Amylova, ça marche toujours sur Amy Mais j'étais convaincue, totalement et totalement convaincue que cela ne plaisait à personne. Et j'étais tellement convaincue que cela ne plaisait à personne que j'ai ruiné ma carrière J'ai retiré la bande dessinée, et j'ai arrêté la bande dessinée. Et j'y repense en me demandant c' était vraiment nécessaire ? Et c'est parce que je n'ai pas vraiment pris soin de mon état mental. Ce que je suggère, si vous souffrez de dépression ou d'anxiété comme moi, c'est d'aller demander l' aide d'un professionnel et de simplement demander, hé, j'ai des pensées négatives à propos de ma bande dessinée. Que suggérez-vous que je fasse pour contourner ce problème ? Et cela m'aide beaucoup. Essayons de faire ce genre de choses, juste pour que vous puissiez réellement créer la bande dessinée. Parce que si tu t'assois là à y aller, je suis nul, je suis nul Et vous entrez vraiment dans le cycle qui consiste à penser qu'il devient très difficile de fabriquer quoi que ce soit et qu'il devient très difficile de se commercialiser. Tu dois avoir confiance en toi. Tu dois penser comme un professionnel. Tu ne peux pas t'asseoir là et partir, je ne peux aller nulle part ou quoi que ce soit de ce genre. Cela ne va tout simplement pas aider. Tu vas devoir penser que je peux le faire et que je vais bien. Dites simplement que vous n' allez pas devenir gros instantanément. Si vous écoutez des chansons sur le Web et que vous l'êtes, vous ne devenez pas une tonne de personnes similaires immédiatement, c'est bon. Cela prend du temps. Et je ne m'en étais pas rendu compte au début. J'ai pensé que je devais gagner de l'argent immédiatement. J'ai besoin d'aimer J'ai besoin d'avoir une tonne de followers immédiatement. Je n'ai pas vraiment compris ma place dans l'industrie et je ne l'ai pas vraiment fait Je n'ai pas compris mon public et je n'ai tout simplement pas compris que tout cela prend du temps. Et si j'avais continué, cela aurait probablement été beaucoup plus facile pour moi que ce n'est le cas actuellement. Maintenant, il y a un revers à cela. Il y a quelque chose comme être trop confiant en pensant que vous allez gagner argent immédiatement grâce à votre film de commentaires fait à partir de vos trucs et tout ça. Et pour les nouveaux débutants, ce n'est tout simplement pas réaliste. Vous devez réfléchir manière plus approfondie si vous pensez être dans cette position. Juste de bonnes critiques de la part d'autres personnes, bonnes critiques de la part de professionnels, juste pour voir où vous en êtes réellement et prendre à cœur ce qu'ils disent. C'est peut-être dur, mais ce qu'ils disent peut être important. Encore une fois, s'ils disent simplement que vous ne pouvez pas réussir dans l'industrie, vous êtes nul. N' écoutez pas de tels conseils Ce ne sont que des conseils utiles. Déterminez s'il s'agit d'un conseil utile ou non et utilisez-le pour vraiment savoir où vous vous situez dans l'industrie. Soyons également motivants pour commencer et sortir de cet état d'esprit. Si vous êtes dans un état d'esprit négatif, je ne peux pas faire ça, alors lancez-vous Commençons simplement le cours. Commençons par 3. Leçon 02 - Portée: La deuxième leçon porte sur la portée. Je pense qu'une chose importante qui attire les nouveaux auteurs et immédiatement les nouveaux auteurs et les nouveaux artistes, c'est le champ d'action. Je pense que beaucoup de gens lisent beaucoup de mangas. Ils ont lu ces très grandes séries épiques de 20 volumes, 30 volumes. Et ils pensent que je dois bien le faire, l'histoire américaine ne fonctionne pas vraiment comme ça. Comme beaucoup de gens enthousiastes, comme des histoires en un volume au début. Et puis, si cela fonctionne vraiment bien, vous pouvez l' ajouter au début. Essaie de ne pas faire la grande épopée. Je ne dis pas que si vous avez une grande épopée que vous aimez vraiment et que vous vous dites, non, j'y crois, je pense qu'elle va vraiment bien marcher. Je vais le mettre sur Web Tunes le. Bien sûr. Mais faites-le en parallèle et concentrez-vous principalement sur fin d'un roman graphique au début ou même plus petit que cela. Essayez peut-être de créer des anthologies, ologies ou une collection de bandes dessinées rassemblées dans un livre ou en ligne Vous pouvez chercher Stem Up, vous pouvez créer un petit enfer comique, vous pouvez nous confier notre mission. Notre mission est une bande dessinée de cinq pages avec le début, le milieu et la fin. Vous pourriez prendre cette bande dessinée et la soumettre à un Zen ou à une anthologie Ce sera un bon début pour se lancer dans la bande dessinée. Mais penser petit et mince, devenir grand est la voie à suivre, simplement parce qu'honnêtement, vous n'y arriverez peut-être pas. C'est ce qui m'est arrivé. Je pensais avoir vécu une grande épopée. Je me suis dit que j'allais m' occuper de tous ces problèmes et de tous ces volumes, que tout irait vraiment bien et que je vais le faire parce que j'en ai toute la volonté et que je n'en ai pas fini. C'est comme si vous ne saviez jamais. Au début, vous pouvez avoir l' impression d'avoir toute cette énergie, cette volonté, comme si vous alliez le faire. Mais dans quelques mois, comme les choses arrivent, le stress s'accumule, comme dans la vie en général, et il se peut que vous n'y arriviez tout simplement pas. Gardez simplement à l'esprit que les éditeurs aiment, c'est ainsi que les éditeurs pensent, ils pensent. Pouvons-nous vendre un premier volume avant de vendre tous les autres volumes ? Parce que vous pouvez créer une série et que le premier livre ne fonctionne pas bien, le premier livre ne fonctionne pas bien. Ils ne voudront pas vendre le deuxième livre, mais pour l'éditeur, il est plus prudent de commencer par un seul volume. Cela dit, j'espère que cela vous motivera à terminer une courte bande dessinée Passons à la leçon suivante. 4. Leçon 03- Votre plan: C'est la troisième leçon, et c'est celle-ci que nous allons découvrir. Chanceux. Nous avons en quelque sorte fait avancer les choses, nous sommes en train de déterminer ce que nous voulons écrire et maintenant nous allons déterminer quel est notre plan pour le futur Il est important de le faire maintenant Ainsi, lorsque vous rédigez votre histoire, vous savez ce qu'il faut inclure et ce qu'il faut exclure et ayez une idée générale de ce que sera votre public et de tout ça. La première chose que vous vous demandez, c'est : que voulez-vous faire de cette bande dessinée ? Tu veux faire ce que tu veux ? Et ne vous souciez pas des règles. Ne vous souciez pas du public. Tu veux faire ce que tu veux, peu importe. C'est ce que vous voulez faire ou vous faire publier ? Parce que l'un ou l'autre. Il s'agit d'un ensemble spécifique d' étapes à suivre pour y parvenir. Si vous voulez vous procurer des serpillères publiées de manière traditionnelle , vous voulez vous procurer des bandes dessinées ? Ils ont lu Marvel. Ils voient. Et ils pensent, d'accord, je vais devenir un artiste Marvel et que vous devez faire une bonne évaluation de vous-même et de votre art et le comparer à la morale, pour vous voir et vous demander cela ressemble à une bande dessinée masculine ? Écrivez-vous comme un Marvel ou voyez-vous un auteur de Comook ? Si vous n'êtes pas sûr, confiez peut-être votre écriture à un professionnel de l'industrie ou à un ami et dites-le comme un ami qui s'y connaît en bande dessinée. Par exemple, avec qui pensez-vous que cela sera probablement publié ? Avez-vous l'impression que c'est un DC Comic ou non ? Il en va de même pour les mangas. Par exemple, j'ai une bande dessinée intitulée Granite Joe. Il s'agit d'une vieille femme qui combat la guerre, les loups et les créatures mythiques. Maintenant, ce n'est pas une mauvaise histoire. C'est une bonne histoire. Mais si je proposais cette idée à Marvel DC, ils ne l'accepteraient probablement pas Vous voulez probablement écrire plus de choses comme Superman ou Spider Man ou comme ça en général Et il en va de même pour les mangas. Tu veux en faire un manga. Esque Granite Joe est peut-être un bon manga, mais certaines choses ne se marient pas bien avec le genre. Vous voulez juste vous assurer que vous l'adaptez. Un autre avantage est donc de demander à un agent de se rendre sur le site principal Tracker.com, de filtrer les agents pour romans graphiques uniquement et de proposer à les romans graphiques uniquement et de proposer à ceux qui vous ressemblent le plus, qui contiennent le même type d' histoires que vous souhaitez présenter Non, si vous écrivez un thriller ou un agent de romance, cela n'a aucun sens. C'est juste, ne perdez pas votre temps avec ça parce que vous êtes peut-être en train d'envoyer, vous ne voulez pas envoyer 30 propositions, vous voulez en envoyer peut-être huit, donc c'est une bonne chose à faire. N'oubliez pas non plus que lorsque vous présentez un livre à des agents, vous devez proposer des titres, des titres ou des livres auxquels vous comparez votre livre. Imaginons que vous réalisez une bande dessinée sur les extraterrestres. Un bon titre de maquette serait Saga, Black Science ou autre. Quels sont ceux que je ne connais pas vraiment. Alien Schoolgirl Vous savez qu'il existe plein de bandes dessinées pour écolières. Manga, si tu veux créer des compos de Maga, c'est une bonne chose d'y penser Et c'est une bonne chose de penser à ces choses lorsque vous écrivez votre deuxième bande dessinée, car ils essaieront commercialiser votre livre comme ce livre, si vous créez une bande dessinée extraterrestre, ils essaieront de commercialiser votre livre comme Saga. Lorsque vous rédigez votre commentaire, gardez-le à l'esprit. Une autre chose à garder à l'esprit est que vous devez rechercher public pour lequel vous souhaitez créer votre bande dessinée. Tu veux que ce soit un jeune adulte ? Tu veux que ce soit pour les enfants ? Voulez-vous que ce soit pour un nouveau public adulte ? Vous devez déterminer pour quel groupe vous voulez créer votre bande dessinée. Il est très rare que quelqu'un fasse une bande dessinée pour tout le monde. Pensez simplement à un public , puis réfléchissez à ce qui est autorisé dans ce public. Parce que les livres YA, eh bien, cela dépend de si vous lisez la faim bandes dessinées YA ne contiennent pas vraiment beaucoup de violence et ne contiennent pas beaucoup de matériel de travail dangereux dans leur travail. Donc, si vous voulez faire quelque chose avec tout un tas de scènes de travail peu sûres, vous ne voudrez peut-être pas faire un livre YA. De plus, de nombreux agents peuvent ne pas venir vous chercher, et de nombreux éditeurs peuvent ne pas venir vous chercher. Mais tout dépend du fait que certains éditeurs comme Dark Horse et Image publient du contenu réservé aux adultes. Tu as toujours le choix. Et puis il y a l'idée que, vous savez, je ne veux même pas envisager tout cela comme si je voulais juste faire ce que je veux. Je ne veux pas penser au public. Je ne veux pas penser à ce qui est autorisé ou autorisé. Je ne veux pas être comme les autres comics. Je veux faire ce que je veux quand je veux établir mes propres règles. OK, très bien. Vous avez le choix. Tout d'abord, votre auto-édition. J'ai auto-publié ma bande dessinée Vacant sous forme de Kickstarter et elle a démarré avec succès Kickstarter est un site Web sur lequel vous publiez essentiellement votre bande dessinée, ou pas votre bande dessinée, quel que soit votre projet, il n'est pas nécessaire que ce soit une bande dessinée Et vous présentez votre idée , puis si d'autres personnes aiment votre idée, elles vous donneront de l'argent pour que ce projet se concrétise. Je l'ai mis face vers le haut. J'ai demandé, je crois, environ 2 000$, puis les gens étaient prêts à me donner de l'argent pour que le projet se réalise Tu as cette option. Vous avez Diggs, un autre C'est un autre site Web sur lequel vous pouvez réaliser ces projets de collecte de fonds. Vous avez l'auto-édition et vous avez Web Tunes et Top. Il existe d'autres sites Web tels que Web Tunes et Top S que vous pouvez consulter, mais ce sont essentiellement des sites Web sur lesquels vous pouvez publier votre livre de commentaires et demander aux gens de lire votre travail gratuitement. Le seul inconvénient de diffuser des chansons sur le Web sur Top S, c'est que si vous avez histoires professionnelles très peu sûres, ils ne l'autorisent pas sur Web Tunes Top S, ce que je ferais, c'est simplement montrer les informations directives, puis dire « si vous le souhaitez », savoir plus sur mon patrion et un lien vers votre patrion Je veux dire que techniquement, vous ne pouvez pas avoir votre mot à dire pour le travail là-dedans , mais il soit comme si c'était fortement censuré Parfois, c'est tellement censuré que vous voulez les amener sur un site Web ou quelque chose comme ça pour qu'ils puissent lire votre travail Mais oui, c'est toujours une option. Il existe donc un moyen ne pas avoir à faire de l'édition traditionnelle. Si vous ne voulez pas faire de l'édition traditionnelle, il y a toujours un moyen, il y a un moyen d' entrer dans l'industrie. Je pense que beaucoup de professionnels donnent l' impression que si vous ne pouvez pas faire Marvel DC, vous ne pouvez pas vous lancer dans les comics. Et ce n'est tout simplement pas la réalité de nos jours, car vous avez beaucoup d'options gratuites, et j'espère que cela vous aidera. 5. Lesson04 - Venir avec l'idée: Maintenant que nous avons une idée de base de ce que nous allons être, du type de public auquel nous nous adressons et du genre de choses que nous voulons faire. Il est temps de trouver une idée pour notre histoire. Il y a plus d'une façon de le faire. Un endroit où nous pouvons penser à des choses qui nous plaisent. Voulons-nous faire Marvel ? Aimons-nous Spider Man ? Est-ce que nous aimons les chiens ? Aimons-nous les ballerines ? Les cygnes aiment les pizzas. Pensez à différentes choses lesquelles vous aimez lire. Tu aimes la science-fiction ? Tu aimes le fantastique ? Que cela soit votre première étape est de penser aux sujets sur lesquels vous voulez écrire. Réfléchissez ensuite aux choses qui comptent beaucoup pour vous. Cela peut être des choses comme l'immunité LGBT peut-être qu'elle traite bien les animaux , peut-être que c'est du véganisme. Donne n'importe quoi. Mais pensez simplement aux choses qui comptent beaucoup pour vous de cette façon. Vous pourriez écrire à leur sujet d'une manière qui convient et qui fonctionne bien pour vous, comme si vous pouviez écrire un volume entier sur cette base. Cela signifie beaucoup pour toi. Ce à quoi vous pouvez penser, ce sont des histoires personnelles. Réfléchissez ensuite à des façons de raconter ces histoires personnelles de manière métaphorique ou même littérale Il pourrait s'agir d'une autobiographie. Ou vous pourriez raconter une histoire comme, disons que j'ai écrit une histoire sur ma schizophrénie. Je souffre de schizophrénie. J'ai écrit l'histoire d'un garçon qui se procure une potion d' amour parce qu'il est amoureux du prince Il boit une potion d'amour. Et la potion d'amour provoque des hallucinations. Et les hallucinations l'ont amené à avoir besoin d'aide. Et cela va à un bon sorcier, et un bon sorcier le guérit de cette maladie C'est donc un exemple de prise de quelque chose qui vient de moi, de ma vie. Ensuite, j'ai pu m'en servir pour créer une histoire. Maintenant, nous allons continuer et commencer. En fait, nous allons commencer à écrire l'histoire de cinq pages. Pour cela, je vais en fait choisir un conte de fées. Je vais choisir un capuchon d'écriture rouge. Nous allons donc examiner le capuchon d'écriture rouge. Et décomposez le capuchon rouge en une bande dessinée de cinq pages. 6. Leçon05- Souligner votre histoire: Très bien, alors commençons par le début. OK, j'ai donc l'histoire de Red Writing Hood, et je vais la présenter aux éditeurs de bandes dessinées pour qu'elle pense à un public. Et je veux que le mien soit peu effronté, drôle, plein d'action, épicé, tu sais Donc je vais le faire, je peux le faire en tant que jeune adulte parce qu'il existe des bandes dessinées, comme les tortues Una pour adolescentes ou d'autres bandes dessinées genre qui contiennent de la violence, c'est bien. Juste de la violence graphique. Ce n'est pas comme si les gens se faisaient arracher la tête ou quelque chose comme ça Nous pourrions donc nous en tirer avec un jeune adulte. Je pense que je vais aller de l'avant et faire du young adult, je vais penser au public des jeunes adultes. Je vais réfléchir à ce que les jeunes adultes aiment quand j'écris cette bande dessinée. OK, nous avons donc un jeune adulte et je vais penser à certains éditeurs dont je pense qu' il fera partie. Voyons voir pour une seconde, il y avait de très bonnes bandes dessinées qui ne le sont pas nécessairement. Ce ne sont pas des mangas super géniaux, mais ce ne sont pas Marvel ou DC Ce ne sont que des comics américains aux styles uniques. Et je veux faire une bande dessinée avec un style unique. Je vais faire quelque chose inspiré par le premier, second et le suivant. Ce sont les histoires que je raconte maintenant. Je ne pense pas que ces éditeurs soient actuellement ouverts aux soumissions, mais faisons comme si c'était le cas. Nous avons coché ces points. Ensuite, ce à quoi nous pensons, c'est lorsque nous inventons l'histoire, éléments tels que les thèmes constituent la toile de fond d'une histoire L'histoire de cinq pages que nous voulons faire est destinée à l'histoire de cinq pages, si vous voulez créer votre propre conte de fées, sauf pour le faire, simplement rechercher le conte de fées et simplement l'écrire correctement. Découvrez les origines du conte de fées. L'origine du capuchon rouge est l'histoire d' une petite fille qui raconte trop d'informations à un étranger, un loup, et qui finit par la tuer. Il existe maintenant différentes versions. Parfois elle vit, parfois non. Cela dépend du capuchon rouge que vous lisez, mais c'est ce à quoi nous allons réfléchir. Ce sont les principaux voleurs, ne parlez pas à des étrangers et ils s' éloigneront de votre chemin Nous y penserons donc lorsque nous élaborerons notre interprétation. Il y a plus d' interprétations, il y où elle mange ta grand-mère, que tu n'as pas à mettre dedans, mais je dis juste qu'il y a des versions plus sombres. Donc, si vous n' aimez pas une histoire plus sombre, vous pouvez le faire ou vous devriez avoir Early Childish comme elle à la fin Mais ce sont quelques points à prendre en compte lorsqu'il s'agit de réécrire Hood. Il existe également une théorie selon laquelle l'inscription rouge sur le capuchon signifie vos règles ou la période du mois et vous pourriez également l'intégrer à votre histoire. Peut-être vos cagoules rouges à propos de quelqu'un qui devient adulte pour la première fois. Ce sont là quelques points auxquels il faut réfléchir. Maintenant, nous avons tout cela nous avons les thèmes et tout ça. Je pense que je vais aller de l'avant et commencer sur la bonne tête d'écriture. Nous avons maintenant la structure de l'histoire, la structure de l'histoire 5. Structure, le premier acte est l'exposition. Le deuxième acte est l'action ascendante, troisième est le point culminant. X quatre correspond à une action descendante, et à cinq, c'est une résolution. Qu'est-ce que cela signifie, c'est une autre façon de dire «   mettre en place l'histoire ». Il existe maintenant un système d'écriture appelé Set up and payoff. Mettre en place quelque chose. des informations sur quelque chose qui va se produire plus tard. plupart des configurations du capuchon rouge concernent par exemple la raison pour laquelle elle va chez sa grand-mère Quelle est sa menace jusqu'à la maison de sa grand-mère ? Comment sait-elle qu'il faut aller chez sa grand-mère ? Comment se perd-elle ? Comment se fait-elle manger ? Comment se fait-elle avoir ? Voici quelques configurations que vous pouvez avoir pour le capuchon d'écriture rouge Et il suffit de choisir différents domaines de l'histoire pour payer ces choses. Pour notre exposition, nous allons dire : qu'apporte-t-elle chez sa grand-mère ? Pourquoi y va-t-elle ? Nous sommes en train de nous installer avec elle pour lui apporter de la nourriture et du vin. C'est dans l'histoire principale. C'est ce que nous allons faire. Nous allons demander à la maman de lui dire de faire cette configuration. Eh bien, pourquoi y va-t-elle ? Nous nous posons ces questions et nous comblons les lacunes. La mère lui dit de partir, puis elle s'en va et c' est ainsi que se déroulera le reste de l'histoire. Ensuite, vous avez une action ascendante. Notre action croissante est qu'elle marche dans la forêt et qu'elle rencontre le loup. C'est ce qui mène à l'apogée. Elle marche dans la forêt, loup voit dans l'original, il l'affronte. Mais je vais faire quelque chose d'un peu intéressant. Je vais l'amener là où elle a comme une arme dans son panier. Elle sort le pistolet. Elle ne ressemble pas à une louve. Pourquoi ? Eh bien, elle ne dit rien dans mon histoire, mais imaginez qu'elle dit : «   Non, je ne veux pas être mangée aujourd'hui » et puis le loup s'en va. Et c' est ce que dit ma version selon laquelle il attrape Fred parce qu'elle a une arme. Et faites en sorte que ce soit drôle et vraiment original. Et puis nous avons le point culminant, c' est-à-dire qu'elle entre dans la maison et voit, eh bien, cela est considéré comme une action si ascendante Elle entre dans la maison, elle voit que la grand-mère est une louve. Point culminant. Pour découvrir que le loup est la grand-mère il faut d'abord traverser la forêt, rencontrer le loup, parler de la grand-mère au début de l'histoire et dire que la grand-mère est au chalet aménagé pour le cas où l'on découvre que le loup est la grand-mère, afin que ce ne soit pas une surprise. La raison pour laquelle nous voulons effectuer des mises en place et effectuer des paiements est que les choses ne se passent pas à l'improviste Tu ne veux pas aller chez grand-mère. Et pourquoi s'est-il déguisé en grand-mère ? Ou pourquoi est-elle même allée chez la grand-mère pour commencer, vous pouvez lui poser des questions comme qui est le chaperon rouge ? Où sont ses parents et des trucs comme ça. Les gens ne pensent pas que tu es trop aléatoire. Il est bon de le configurer et de le rentabiliser pour que cela ressemble à une idée complète. Ensuite, il y a l'action de chute qui dépend de la version de tri que vous avez en tête. L'attaque du loup atteint son point culminant en automne lorsqu' elle lui tire une balle dans le dos Ensuite, la solution est faire sortir sa grand-mère et laisser le loup mort derrière eux. Ce sera la résolution en tant que numéro cinq. Ce sont les cinq éléments que je vais mettre dans mon histoire. C'est ainsi que tu devrais penser à ton histoire. Si vous avez une histoire, disons que nous avons opté pour une pizza. Les chiens doivent se demander qui est le chien. Comment la pizza est-elle associée à cette force qui anime l'histoire ? Quel est le but de cette histoire ? Hum, quelle est la résolution ? Posez-vous ces questions afin que, lorsque vous rédigerez vos cinq pages, elles puissent être réparties de cette façon. Maintenant, vous pouvez le faire en toute simplicité et une demi-page, être l'exposition qui mettra en place l'ensemble de votre intrigue. Deuxième acte, soyez l'action montante. C'est juste tout ce qui est en train d'être mis en place et tout arrive à un point précis. Le point culminant. Tout cela a un avantage Tout ce qui est mis en place a un impact sur la scène. Ensuite, une fois passées à l'action, nous avons le plus grand avantage à trouver une solution Et puis, à la page 5, donnez-vous la résolution. Vous pouvez diviser chacune par chacune, chaque page comme ça, juste pour vous faciliter la tâche. Je ne l'ai pas fait. L' action suivante et la résolution, je les ai faites très courtes et courtes vers la fin. C'est très bien. Vous n' avez pas besoin de l'avoir complètement dépassé. Cela dépend simplement du collage que vous n'auriez pas fait avec votre histoire Maintenant que nous avons compris cela, nous allons commencer à l'écrire dans un script page par page, et je vais vous montrer comment procéder. 7. Leçon06- Rédiger votre script partie 1: OK, maintenant que tout est configuré, il est temps de passer à la miniature miniature est probablement la partie la plus effrayante de En tant qu'écrivain, vous pouvez avoir l' impression de ne pas avoir besoin de faire de vignettes, et honnêtement, peut-être que ce n'est pas Mais j'aime créer des miniatures pour mes scripts car cela m'aide à planifier l'histoire Cela permet simplement de le décomposer plus facilement et d'écrire ce qui se passe dans chaque panneau. Re est un exemple de mon coup de pouce. Ce n'est pas joli, vous n'avez pas besoin de créer de jolies vignettes pour faire des vignettes Tant que vous comprenez ce qui se passe sur la page, tout va bien. Cela pose un peu de problèmes si vous devez le montrer à quelqu'un. Je suppose que si vous regardez ce film, vous n'êtes pas vraiment un artiste, car il a été conçu pour les personnes qui écrivent simplement des bandes dessinées. Vous n'avez peut-être pas de miniatures faciles à regarder de toute façon, mais si vous les comprenez, je pense que tout ira bien pour création de vignettes est vraiment compliquée et très, très difficile à réaliser Nous allons simplement essayer d'arriver là où vous n'êtes pas submergé par la création de vignettes Vignette. Nous passerons en revue chaque panel et expliquerons pourquoi j'ai choisi de le faire par écrit. Je vais expliquer pourquoi j'ai choisi l' angle, pourquoi la distance Je ne sais pas comment je veux dire distance, comme la distance du personnage par rapport à la caméra. Mais comme je le sais, beaucoup de combookwriters et d'artistes n'aiment pas utiliser le mot caméra lorsqu'il s'agit de bandes dessinées, parce que vous ne tournez pas un film Cela n'a aucun sens de prononcer le mot caméra. Je vais dire comment recadrer l'image. J'expliquerai chacun d'entre eux au fur et à mesure. Et j'espère qu'une fois que vous aurez terminé, vous aurez une bien meilleure idée de la façon de créer une miniature de votre Mais je recommande la création de vignettes. Simplifiez-vous la tâche, car il est difficile de visualiser ou de jouer sur chaque panneau un par un à la fois à l'aide d'un script. Maintenant, la façon dont vous écrivez les scripts peut être très différente les unes des autres. Il n'y a pas de moyen sûr de le faire. Je vais vous donner trois exemples. Eh bien, je vais donner deux exemples parce que je ne sais pas si je pourrais montrer le troisième. Mais pour le premier, j'ai écrit un script dans lequel j'ai rendu les descriptions vagues. Ensuite, j'ai fourni des références pour les objets du script. Par exemple, sur cette page, je fais la deuxième page de Bullet Rose et non la première page parce que première page est épicée et je ne sais pas si c'est un gros partage de compétences. À la deuxième page, j'ai un personnage qui s'appelle Artemis Et sauf pour décrire les artimistes, j'ai juste une référence à artimis sur laquelle l'artiste peut cliquer Je l'ai fait aussi pour la police. Je n'ai pas décrit la force, j'ai juste aimé une image de la force. C'est comme ça que j'ai fait celui-ci. Voici le script. Je vais l'avoir là où tu pourras le télécharger. Et puis voici le dessin final. C'est ainsi que celui-ci s'est avéré. Le suivant, j'ai eu une description un peu plus détaillée. Je dis en fait que cela se passe au bureau. En fait, je décrit le bureau. Pour décrire votre personnage, j'ai utilisé quelques références, mais je ne me suis pas trop appuyé sur les références pour celui-ci. C'est ainsi que cela s'est passé. Voici les scripts. Vous pouvez le télécharger et voici l'illustration. Ensuite, je l'ai fait pour la dernière fois parce qu' il existe un certain format pour créer des scripts. Eh bien, vous n'avez pas à choisir le format, mais en général, c'est là où se trouve le titre de la bande dessinée. Pour notre ancienne bande dessinée, ou je ne sais pas, Red Riding Hood le Red Riding Hood s'appellera Red Riding Hood, et vous diriez par Res Nunnelly, c'est mon Et puis vous diriez page 1. Et dans chaque page du document, le document Word est une page de la bande dessinée. La première page ici n'est que la première page. Je ne mets pas 0.1 et la page deux. Sur la première page, je viens de mettre la première page. Je mets la première page, puis j' en mets une, puis je décrit le panneau. Et puis, si j'ai un dialogue, je le numérote et j'ai le nom des personnages. En majuscules, je les ai en retrait sur le script Je fais chaque panel de cette façon. J'ai une description, puis j'ai le dialogue, et c'est différent. Si vous avez des effets sonores similaires, certaines personnes mettront un effet sonore puis noteront l'effet secondaire. Il existe différentes manières de le faire. Mais c'est ce que j'ai appris la façon de faire des livres ordinaires, de l'écriture de bandes dessinées. Mais j'ai une bande de livres commune où l'artiste voulait faire toutes les vignettes, elle voulait faire la majeure partie du travail J'avais donc juste une idée générale de ce qui se passait sur chaque page afin qu'elle puisse prendre le relais à partir de là. Assurez-vous donc de parler à l'artiste et de vous assurer que vous êtes d'accord sur la manière dont vous souhaitez procéder. Parce que vous ne voulez pas priver l'artiste de toutes ses capacités créatives s'il veut du pouvoir créatif. Il y a quatre choses que vous aimeriez vous demander pour chaque page de la bande dessinée. C'est vrai, j'ai dit qu'à chaque page, non dans le livre en général , vous devez vous demander quoi, quand, où et comment. Que se passe-t-il ? Quand se déroule cette pièce ? Où est-ce que cela se passe ? Et comment vont-ils accomplir la tâche à accomplir ? Jetons un coup d'œil à notre page de script numéro un. Panneau numéro un. Nous avons une photo moyenne de la mère de Red. Elle a les cheveux blonds avec un point bas jusqu'à ce qu'elle parle à Red avec un grand sourire. C'est quelque chose de l'extérieur avec quelques nuages. Maintenant, j'ai choisi un plan moyen parce que plus tard, il y aura un cliché de référence. Et il est toujours bon d'avoir une variété d' angles et de plans différents dans votre script. Certains plans rapprochés, d' autres de taille moyenne et d'autres de loin. J'ai dit une photo moyenne de la mère en train de parler. J'ai parlé de moyen plan par rapport plan rapproché parce que les plans éloignés, plans moyens et les plans rapprochés ont chacun leur propre signification. Les plans rapprochés signifient généralement que plans rapprochés mettent généralement l'accent sur quelque chose de très important ou sur un événement important. C'est aussi pour connaître la réaction des différents personnages de la scène. Et comme nous ne voulons pas vraiment sa réaction, et que c'est un moment crucial en ce moment, nous n'avons pas besoin de le voir de près, autant plus que c'est le début de l'histoire. Nous voulons un cliché capable d' établir des informations sur l'environnement. Nous allons donc faire une photo de taille moyenne de la mère de Red Riding Hood sur fond ensoleillé. Et j'ai dit ciel bleu, fond ensoleillé pour que vous sachiez où ils se trouvent et à quelle heure de la journée il est. J'ai dit « partiellement nuageux parce que les nuages ont un sens dans les histoires. Habituellement, lorsqu'il y a beaucoup de nuages ou juste une tempête, des tempêtes arrivent. Mais un ciel clair signifie que tout va bien en ce moment, nous n'avons pas grand-chose à craindre. J'ai dit que certains nuages montreraient que quelque chose pourrait bientôt arriver, mais ce n'est pas immédiat. Il n'est pas nécessaire de le dire si littéralement pour ressembler à une tempête au-dessus de la forêt Vous n'avez pas besoin de le faire, mais comme certains nuages, c'est un bon indicateur que quelque chose pourrait bien se passer J'ai veillé à mettre une description de la mère de Red Riding Hood. Mais elle est très brève. Hum, c'est juste pour que, parce que je n'aime pas dicter tout ce que fait l'artiste, je garde certaines choses vagues à ce sujet J'ai gardé le look de la femme blonde assez vague. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai mis une référence. Vous n'êtes pas obligé de mettre une référence ici. Dans de nombreux scripts, il n'y a rien ici et vous ne mettez pas la référence ici. Je pense qu'ils envoient simplement des références entre, entre l'artiste et l'écrivain. Mais j'aime qu'ils soient dans le script de cette façon. Ils ont juste une référence sous la main. Il y a une référence ici. Ils peuvent cliquer sur la référence et la consulter. Mais dans l'ensemble , c'est comme ça. C'est à l'artiste de décider de l' apparence de la mère. J'aime le faire de cette façon parce que cela donne à l'artiste une liberté artistique. C'est vraiment difficile de dessiner des bandes dessinées. C'est très stressant, et c'est encore pire lorsque vous avez l' impression de ne pas avoir vraiment votre mot à dire dans le projet que vous menez. C'est pourquoi je l'ai fait. Dans ce panneau, il est écrit « Rouge ». Allez-vous courir et offrir du gâteau et du vin à votre grand-mère  ? Elle ne se sent pas bien. C' est ce qui définit toute l'histoire, à savoir qu'elle va partir à l' aventure pour retrouver sa grand-mère. C'est la configuration de ce panneau et de l'ensemble de l'histoire dès le départ. Ce sera au début de la bande dessinée. La première page ne contient que des informations différentes qui apparaîtront plus tard dans le panel par rapport à une photo révélatrice d'une petite fille aux cheveux blonds et aux nattes et au chaperon rouge Elle sort du cottage de sa mère. Elle a un panier jaune sur le bras avec un nœud rouge. Sa mère est derrière elle, debout à la porte. Il y a un chemin devant la maison de sa mère. À droite, il y a un soupçon de forêt, dit votre mère. Comme vous pouvez le constater, vous n'êtes pas obligé d'écrire comme ça, mais vous pouvez écrire vos scripts de manière très formelle et ressembler davantage à un roman. J'ai choisi de ne pas le faire parce que la clarté est plus importante que le son. J'ai fait des phrases à bout portant qui sont très claires à lire et très évidentes. Parce que c'est plus important en tant que bande dessinée qu'en tant que script. Personne ne va lire le script, donc cela n'a aucun sens de ne pas le faire avec beaucoup de secrets. Je l'ai plutôt écrit sous forme de roman, mais tu n'es pas obligée de le faire si tu ne le veux pas. C'est pourquoi j'ai fait ce que j'ai fait. Il y a maintenant une photo révélatrice de la petite fille. J'ai fait une vague description d'elle et j'ai appliqué une référence permettant à l'artiste de l'examiner. Et pour toutes ces raisons, j'ai dit « une bonne idée ». Un plan de référence est un plan qui montre essentiellement l' intégralité d'une scène. Nous allons vouloir créer Red et nous voulons établir Red debout devant la mère et suivre un chemin. Ils veulent établir ces choses. Il va donc afficher complètement ces objets et ne rien omettre. Nous allons donc avoir une photo complète des deux personnages et de la maison, puis nous allons avoir un peu de force C'est ce que signifie un tir d' établissement, cela établit simplement quelque chose que nous allons utiliser. Plus tard, j'ai veillé à mettre le panier jaune sur son bras parce que c'est là que se trouve le gâteau dans le vin. Nous avons mis le vin dans le gâteau dans le panneau 1. Il faut donc que ce soit comme payé dans le panneau 2 avec le panier pour que vous sachiez qu'elle portera ce panier avec elle tout au long du voyage. Elle ne l'abandonne pas parce que vous ne voulez pas que le public se demande, eh bien, où est la nourriture ? Où garde-t-elle la nourriture ? Vous avez le panier pour vous y aider. Elle dit, bien sûr, maman, pour établir qu'elle parle à sa mère, établit une relation entre Red sa mère afin que vous puissiez l' établir également. Nous savons qui nous connaissons, la mère. Red est la petite fille. Alors ça répond à qui ? Nous savons qu'ils sortent de la maison pour aller dans la forêt Lorsque nous savons que cela se produit à la lumière du jour et que nous savons comment ils vont, c'est établi. Et le deuxième panneau dit qu'elle marche dehors et qu'il y a un chemin. Le chemin indique qu' un voyage va avoir lieu. Le troisième panneau montre un plan rouge en train de marcher sur le chemin menant à la forêt. Au loin, elle est entourée de collines verdoyantes. La forêt semble sombre et effrayante. Comme vous pouvez le constater, il y a deux tirs consécutifs qui s' établissent. Il n'y a pas beaucoup de prises de vue établies au début d'une histoire. Parce que vous devez configurer les choses pour plus tard et vous devez établir les choses pour plus tard. Parce qu'une fois que vous avez créé, disons, une scène de foule nombreuse, vous pouvez montrer la scène de foule une seule fois, puis vous n'avez pas à la montrer autant dans le reste de la bande dessinée. C'est pourquoi il y a une autre photo marquante de Red marchant sur le chemin qui mène à la forêt. J'ai mis des collines verdoyantes pour le montrer, comme des collines verdoyantes autour de la maison, du cottage. Elle vit donc dans un quartier paisible où elle ne fait pas face à beaucoup de danger. C'est généralement ce que signifient les collines vertes. Comme s'il n'y en avait pas beaucoup, c'est très clair à regarder. Il est facile de regarder par-dessus les collines. C'est comme s'il n'y avait pas beaucoup de danger dans la forêt. Il fait sombre et effrayant, car les forêts sont généralement synonymes de danger. Et les histoires en général, parfois elles ne le sont pas. Mais il y a des choses inconnues dans la forêt. Ça a toujours été comme ça, dans les contes de fées. Je vais parler du reste du script dans la deuxième partie parce que c' est un peu long. 8. Leçon07- Écrire votre script partie 2: OK, nous passons à la leçon suivante ou à la partie suivante de cette leçon. Nous en sommes à la deuxième page, au premier panneau. Une photo emblématique d'une promenade rouge dans la forêt. La forêt est ombragée par des repères sombres. Des plantes et des fleurs poussent sur le sol qui l' entoure . Dans l'ombre de la forêt, vous pouvez voir les yeux du loup briller de façon menaçante Encore une fois, c'est une bonne idée. Ce sera donc une très bonne photo d'elle dans le fort. Elle marche et elle marche dans la forêt. Vous ne voulez pas la photographier en gros dans la forêt parce que vous ne voyez pas bien où elle se trouve. Encore une fois, ce n'est que le début de la bande dessinée, ce qui va devenir une réalité. En ce qui concerne les bandes dessinées de cinq pages, vous allez avoir beaucoup de photos déterminantes dans votre bande dessinée de cinq pages , car elle ne compte que cinq pages. Oui, ça va être une bonne idée. La force sera masquée par des repères sombres. Juste pour montrer que c'est dangereux, j'ai mis des fleurs sur le sol. En hommage à une version de l'histoire où elle cueille des fleurs et c'est comme ça qu'elle sort tout droit de son chemin. Puis j'ai les yeux qui brillent façon menaçante dans l'ombre comme une mélodie solitaire que tu écoutes Luna Vous pouvez voir les yeux de la mousse ou quoi que ce soit d'autre dans l'ombre. You can see eyes in the dark n'était qu'un hommage à ce panneau 2, un plan rapproché de rouge et le côté laine de l'arrière-plan. C'est juste pour mettre en valeur les yeux au cas où vous ne auriez pas vus dans le premier panneau. Et c'est juste pour l'amplifier. Nous voulons également zoomer sur le visage rouge. J'aime zoomer les visages des personnages afin que vous puissiez enregistrer le visage et le garder à l'esprit. Sinon, il est difficile de s' identifier ou de s'identifier au personnage. Sur le troisième panneau, un plan explosif montrant un saut massif, saut sur le rouge, un grognement, les dents et les ongles rouges, vous Elle a la tête et la main dans le panier jaune, un tir explosif parce que je voulais qu'il dépasse peut-être les limites du panneau. Je voulais qu'il soit vraiment grand. Je voulais juste que ce soit comme un grand moment, un grand moment plein d'action où énorme loup saute au rouge Et je voulais m'assurer, voir, de grincer les dents et les ongles pour que l'artiste ait envie de dessiner ce genre de choses J'ai écrit en rouge, voir surprise. Pour que vous obteniez la réaction des rouges. Il est important d' obtenir la réaction des rouges afin que l'artiste sache quoi dessiner pour cela. Et puis je lui ai mis la main dans le panier jaune pendant qu'il était prêt à sortir le pistolet. C'est dans le panneau avant , puis ce sera dans le panneau suivant. Red tend un magnum au loup. Le pistolet a l'air gros et il lui donne une image rouge. C'est juste, mais pour plaisanter elle met sa main dans le panier et sort un pistolet. Elle avait donc une arme sur elle tout le temps. Le pistolet a l'air vraiment gros, juste pour être comique et vraiment le mettre en valeur Red continue de tenir le pistolet alors que le loup gémit hors du cadre, la tête baissée . Assurez-vous de mettre le pistolet dans ce cadre juste pour montrer de quoi il gémit. Pour montrer la relation entre le pistolet et le loup, montrez la relation entre le pistolet et le loup. Il est en train de gémir. Tu sais qu'il gémit, la tête baissée, juste pour montrer qu'il a été vaincu Nous en sommes maintenant à la troisième page. Page, les trois photos de Sabine , de la maison de grand-mère. La force les entoure. La porte d'entrée est ouverte. Encore une fois, la référence de la maison de grand-mère sera jointe à ce document, que vous pourrez obtenir en téléchargeant le document afin qu'ils n' aient pas à dessiner la maison de grand-mère Ce sera le point de départ. Montrez donc l'intégralité de la maison de grand-mère et vous ferez un zoom sur la maison de grand-mère parce que vous ne pourrez pas la voir en relation avec Red Tu dois voir la relation entre Red et Grandma. Et puis la forêt qui les entoure montre simplement qu'ils sont toujours dans la forêt. Qu'elle vient de la forêt et qu'elle va dans une maison située dans la forêt. J'ai dit que la porte était ouverte pour s'installer, que le loup s'était faufilé C'est également un autre hommage au livre, car dans certaines versions, la porte est ouverte lorsqu' elle entre dans la maison. Red se tient devant la porte de la maison de grand-mère. Son ombre s' étend sur le panneau, au-dessus du loup couché dans le lit de grand-mère Il porte les vêtements de grand-mère. L'intérieur de la maison de grand-mère est sombre, beaucoup d'ombre à l'intérieur de la maison de grand-mère juste pour le montrer, car dans l'histoire, il fait trop sombre pour bien voir grand-mère et le loup C'est ainsi qu'ils sont capables de le déguiser. Ce sont des grands-mères capables de tromper Red en lui faisant croire que c'est parce qu'il fait noir. J'ai donc fait en sorte qu'il fasse nuit. J'ai fait étendre son ombre sur le loup pour montrer la relation entre le rouge et le loup, pour montrer cette distance et le fait qu'ils sont liés à l'histoire, qu'ils jouent un rôle important dans l'histoire. Cela donne juste une impression inquiétante à l'histoire. Si vous ne voyez qu'une ombre longue, vous pouvez facilement voir le visage du loup habillé dans le Gard. J'ai dit prise de vue d'établissement, mais vous pourriez aussi dire prise de vue rapprochée, dans l'un ou l'autre cas. Je viens de prendre une photo précise du visage du loup pour montrer que vous voulez avoir le visage du loup dans son intégralité. Mais vous pourriez dire plan rapproché et cela fonctionnerait aussi bien. Nous voulons un site de photos rapproché où vous pourriez enregistrer qu' il s'agit du loup déguisé en loup et de grand-mère et qu'il s' agit bien du loup Juste pour vous assurer que si vous n'avez pas vu que c'était le loup dans le panneau précédent, vous allez maintenant passer à la page quatre. Cette grille, j'en ai une photo ici. Une page semblable à une grille sur laquelle nous nous trouvons, à gauche, toutes les réactions du rouge, et à droite, toutes les réactions du loup dans chaque panneau. Sur la gauche, Red pose une question, et le loup répond dans le panneau de droite, quelles grandes oreilles vous avez. Alors le loup dit, tant mieux vaut t'entendre avec le rouge, que tu as de grands yeux. C'est d'autant mieux de te voir avec moi. La dernière concerne la grande gueule que vous avez. Et il est écrit : c'est le meilleur endroit pour manger avec vous. J'ai indiqué dans ma description que le loup attaque le rouge dans le dernier panneau. J'ai dit que cela dépasse l' extérieur du panneau, juste pour montrer que cela gâche le rythme des lambris Il fait quelque chose de très différent maintenant, et c'est comme briser un peu le quatrième mur. Il brise le panneau pour attaquer le rouge. Ensuite, nous avons la page 5. Un grand panneau représentant un loup charretier dans la poitrine. J'ai dit de la poitrine au ventre. J'ai parlé de l'estomac à l'origine, mais s' ils se tirent une balle dans le ventre, leur grand-mère meurt. On ne peut pas faire ce cliché en dessin animé. De cette façon, nous pouvons avoir l'air d'un jeune adulte. Donc, caricaturalement signifie essentiellement des trous de balles caricaturaux, pas Je n'aime tout simplement pas les photos graphiques. C'est juste, tu sais, un peu stupide. Il n'y a pas de cran et il y a du sang. Nous sommes donc en train de le préciser pour que le R n'entre pas et se contenter de déborder comme des tonnes de cran et tout ça parce que nous ne pouvons pas le vendre en tant que jeunes adultes Et puis dans le tout dernier panneau, grand-mère et petite fille s'embrassent Derrière eux se trouve le loup mort avec une paire de ciseaux. Dans son estomac, un choix de sang part du loup pour celui de la grand-mère. Maintenant, cela vient d'être établi que lorsqu' ils ont réussi à découper grand-mère avec les ciseaux, c'est pourquoi ses ciseaux sont encastrés dans le ventre La trace de sang indique que grand-mère était autrefois dans le ventre Vous pouvez aussi l'avoir couverte de sang, mais je ne sais pas s'il s'agit d'une jeune adulte ou non. Pour être tout à fait honnête. Il faudrait parler à l'éditeur pour voir si nous pouvions faire en sorte que grand-mère soit couverte de sang pour montrer qu'elle était dans le ventre d'un loup Cela dépend vraiment. Je ne sais pas vraiment, mais c'est la grande résolution. Voici donc les cinq pages de l' histoire du Red Riding Hood résumées. Et j'ai expliqué pourquoi chacune d'entre elles est miniature, comme c'est le cas lorsque vous faites la vôtre. Il suffit d'y penser. Demandez-vous si je veux prendre une photo rapprochée ? Tu veux une photo de loin ? Vous voulez une photo de taille moyenne ? Qu'est-ce que je souhaite établir ? Qu'est-ce que je ne veux pas établir ? Quel est le sens des éléments de mon histoire que je pourrais y mettre pour mettre en place quelque chose plus tard ? Tu pourrais écrire ta propre histoire, tu pourrais faire ce que j'ai fait, juste un conte de fées qui facilite les choses. Vous pouvez écrire comment faire le script assez facilement en vous basant sur ce qui a déjà été écrit. Gardez juste à l'esprit les origines et tout ça. Mais oui, c'est à peu près tout pour les cinq. 9. Leçon08 - Votre signature: Très bien, je vais donc repartir pour votre mission une fois de plus. Encore une fois, il s'agit d'une bande dessinée de cinq pages avec le début, le milieu et la fin. Veuillez le faire comme je suppose que vous pourriez le faire sous forme de document Word ou PDF. Formatez-le de la même manière que j'ai formaté le capuchon rouge Ayez le panneau de page puis les citations. Vous pouvez les transformer en PDF en utilisant Google, je pense Google Docs. Tu peux le faire. Vous pouvez simplement y mettre tous les mots , puis les enregistrer au format PDF ou vous pouvez le faire via des documents Word. Je pense que Word vous permet d'enregistrer au format PDF. Vous pouvez également utiliser Canva si vous voulez utiliser Canva. C'est un site Web gratuit où vous pouvez assembler des documents Word et de jolies petites choses. Tu pourrais faire ces choses. Les points bonus, si vous pouvez demander un artiste de dessiner votre bande dessinée, ne sont qu'un bonus pour vous. Évidemment, je ne peux rien vous donner de plus pour cela, mais juste un bonus pour vous-même. De cette façon, vous pouvez l'envoyer à des anthologies, des points bonus. Si vous déterminez à quel éditeur vous souhaitez l' envoyer ou à quelle anthologie souhaitez-vous l'envoyer, à quel public s' adresse votre bande dessinée Lorsque vous avez terminé votre inscription sur le site Web, elle se trouve sur cette page. Il vous suffit de cliquer sur ce bouton et de télécharger le fichier qui le concerne. 10. Leçon08- Embaucher un artiste: Hourra. Vous avez tout fait pour votre bande dessinée. Vous l'avez mis en miniature, j'espère que vous l'avez écrit à ce stade. Vous avez un plan indiquant où vous souhaitez le soumettre. Tu as tout fait. Voici maintenant la partie effrayante et importante de l'écriture de bandes dessinées. Trouver un artiste. Il existe plusieurs manières de trouver un artiste. Vous pouvez vous rendre à des conventions suite, simplement entrer en contact et dire : « Salut, comment allez-vous avec les artistes qui s'y trouvent ? » Si vous trouvez quelqu'un que vous aimeriez, demandez-lui quel est son emploi du temps et voyez s'il travaillera avec lui. Vous avez DV et Art. Vous avez Twitter, vous avez Tumbler. Vous pouvez les explorer pour les artistes que vous aimez. Il existe également un site Web appelé Comics Cab. Je vais créer un lien dessus, sur le site de Skillshare Mais vous pouvez continuer et vous pouvez simplement dire : « Hé, je suis prêt à payer pour un artiste qui est prêt travailler avec lui et à qui on demande un portfolio ». Passons maintenant au point que les gens n'aiment pas , à savoir que vous devez payer vos artistes. Je sais que cela semble vraiment effrayant. Il semble que tout le monde ne paie pas les artistes. Il semble que certains écrivains puissent recruter des artistes gratuitement. Le problème, c'est que vous ne pourrez pas trouver un artiste à moins d' avoir une réputation. Si vous n'avez pas la réputation d' écrire d'autres bandes dessinées, je sais que l'auteur de crimes sexuels a essayé de faire collaborer quelqu'un avec lui. Et il a pu dire qu' il travaillait pour Candy X Men. Sur quoi a-t-il travaillé ? Il a travaillé sur tout un tas de choses. J'ai du mal à le faire en ce moment, mais il a travaillé pour tout un tas de choses qui incitent les gens à dire, oh, d'accord, je peux avoir confiance en cette personne Je sais que notre commentaire peut mener à quelque chose. Mais si vous n' avez pas de réputation et que vous n'avez pas de relation avec l'artiste, il est peu probable vous vouliez payer votre artiste. Maintenant, vous devriez payer 20$ de l'heure à votre artiste. Il faut environ une journée pour compléter une page de commentaire, soit 20 fois. Supposons que vous travailliez 10 heures, vous devriez leur payer environ 200 dollars. Personne ne fait ça. Les artistes du livre ne demandent pas tant que ça. Pour une raison ou une autre. Je pense qu'ils pensent simplement qu'ils n' auront aucun travail. S'ils demandent autant, ils devraient le demander parce que c'est ainsi que vous vivez La seule façon de vivre avec les bandes dessinées est de payer le montant approprié, mais ils ne coûtent que 30 dollars par page, ce qui est dingue Certaines personnes tireront pour 30$ la page, d' autres pour 50$ la page Je paie normalement au moins 100€, ce qui, à mon avis, est encore trop bon marché. Pour être honnête. Je pense que ça devrait être 160. Mais certains peigneurs peuvent l'accepter. Mais il faut être capable de payer des artistes pour vivre. Il y avait un gars qui n'a payé que 100 dollars pour un numéro entier. Si vous faites le calcul, cela fait 24 pages par mois. Si vous consacrez 10 heures par jour à une bande dessinée et qu'il vous faut une journée pour la faire, c'est 0,25$ de l'heure C'est peut-être encore moins. Je crois que c'est environ 0,02$, je ne sais pas, je ne peux pas faire de calculs, mais c'est très peu Si vous participez au cours de bande dessinée, assurez-vous de saisir vos informations sur la bande dessinée, par exemple le résumé de la bande dessinée, type d'art que vous recherchez, et donnez vos coordonnées Il y a des escrocs et les gens peuvent penser que vous êtes un escroc, alors assurez-vous que vos informations soient facilement accessibles afin que personne ne pense que vous êtes un Méfiez-vous également des messages dans lesquels ils n'envoient pas immédiatement un portfolio dans votre publication demandant des artistes Vous pourriez leur dire «  veuillez fournir votre portfolio ». Je ne regarderai pas votre travail à moins que vous ne me fournissiez un portfolio. Parce que je trouve que beaucoup de gens voulaient juste que tu perdes ton temps en discutant. C'est un bon moyen de savoir si vous êtes victime d'une arnaque ou non Vérifiez s'ils ont un site Web. S'ils ont un site Web, cela signifie qu'ils ne sont pas un escroc. C'est comme si vous examiniez la personne que vous voulez embaucher, sauf pour ce qui est de vous lancer. Assurez-vous de faire une recherche inversée juste pour assurer qu' ils ne volent pas d'œuvres d'art sur un autre site Web. Vous êtes vraiment, parce qu'il y a des gens qui le feront. Ensuite, une fois que vous aurez demandé à un artiste de dessiner vos œuvres, assurez-vous de lui demander de faire un rapide croquis de la page avant de faire la version finale. Ne leur demandez pas de faire la finale immédiatement car vous pourriez y trouver des choses que vous n'aimez pas. Et si vous payez, vous ne collaborez pas. Si vous les payez, vous pourriez leur dire, hé, j'aimerais ces ajustements et ils feront les ajustements pour vous avant qu'ils ne fassent la finale. Une fois qu'ils auront obtenu la version finale, vous aurez votre page de coma. Si vous en avez cinq, décidez de faire votre devoir. Vous avez décidé d'engager un artiste pour dessiner votre projet, alors vous pouvez le soumettre, l'Anthologie Vous pouvez l' imprimer et passer aux inconvénients. Et distribuez-le au dépourvu. C'est toujours une option. C'est ce que tu pourrais faire avec le short. Si tu choisis de faire une bande dessinée plus longue, tu peux faire un pitch, ce que je pourrais faire dans un autre cours sur une bande dessinée uniquement. Assurez-vous de voir quels éditeurs sont ouverts et consulter leurs directives de soumission. Ensuite, suivez les autres directives de soumission. C'est le cas si vous ne trouvez pas d'agent à nouveau, vous voulez qu'un agent se rende sur Tracker.com et filtre, filtre les agents pour les romans graphiques Et tu devrais être capable de le faire. À partir de maintenant, il n'y a plus grand-chose à faire. Je suis content que tu aies réussi à terminer la mission. J'espère que vous le publierez sur Skillshare afin que je puisse y jeter un œil et le critiquer Je répondrai également aux questions sur mon Tiktok. Assurez-vous simplement de tout vérifier. Et assurez-vous de télécharger tout ce dont vous avez besoin. Et je te verrai plus tard. beaucoup d'avoir suivi ce cours.