Bandes dessinées : Écrire sa propre bande dessinée

1. Introduction: Bonjour à tous, tous, et bienvenue à ma classe de partage de compétences sur l'écriture d'un roman graphique en ligne ou d'une bande dessinée Web. Je suis Mlle Mark, et dans ce cours, je vais partager avec vous tout ce que j'ai appris là-bas au cours des deux dernières années d'écriture et de dessin de mes propres jours de bande dessinée Web. Urgences et Eleanor. La publication d'un roman graphique sur Internet est donc une autoroute super rapide pour les artistes et les écrivains de bande dessinée pour atteindre leur public. Vous n'avez pas besoin d'un éditeur, vous n'êtes pas sur le calendrier et vous avez un contrôle total sur un contenu créatif. Mais je pense que l'obstacle que beaucoup d'entre nous rencontrent quand nous décidons de nous attaquer à un projet comme celui-ci est comment commencez-vous réellement ? Comment écrivez-vous quelque chose qui captivera et inspirera vos lecteurs et leur donnera envie de revenir pour plus ? n'y a pas une seule façon d'écrire une bande dessinée, mais il y a des éléments clés qui feront résonner une histoire avec vos lecteurs. Certains de ces éléments sont universels à tous les contes, y compris les bandes dessinées, les films et les livres, et d'autres sont spécifiques aux bandes dessinées Web. Mon but dans cette classe est de vous donner une grande boîte d'outils et une compréhension de base de ce que ces outils dio. Ainsi, vous pouvez créer une bande dessinée qui a une signification personnelle pour vous et vos lecteurs. C' est très rapide, un peu sur moi. Comme je l'ai dit, m'appelle Mlle Mark. Je suis le créateur des jours de bande dessinée Web Er et Eleanor. J' ai passé près de 15 ans avec mon histoire comique rebondissant dans ma tête avant de finalement m' asseoir pour la produire sérieusement deux ans après que je me suis finalement assis et l'ai fait. J' ai dessiné plus de 100 pages de bande dessinée, et j'ai près de 3000 abonnés sur les airs Web. Bien que je sois fan de la bande dessinée et du manga depuis mon adolescence, ce n' est qu'à la fin de la vingtaine que je me sentais vraiment prêt à créer ma propre bande dessinée. Je n'ai jamais eu l'impression que mon histoire était prête pour le dessin, peu importe le nombre de personnages et de dessins d'étude que j'ai inventés. Ce qui m'amène à comprendre pourquoi j'ai créé ce cours. Une grande partie de la raison pour laquelle j'ai eu du mal était parce que je ne savais pas comment créer les os d' une bande dessinée, la structure sur laquelle tout repose. Je savais seulement comment l'habiller. L' histoire est ce qui soutient l'art et lui donne un but sans une histoire appropriée, développée et significative. Vous dessinez les mêmes personnes quelques 1000 fois, donc ce n'est pas étonnant que je me sois senti désintéressé par mes premières tentatives. y avait pas d'histoire. Après avoir fait attention à la structure de l'histoire d'abord et écrire un voyage intéressant pour mes personnages, il se sent réellement maintenant, comme je ne peux pas dessiner mon commentaire. Le but est si clair que je continue d'avancer même quand c'est impossible, alors revenez à ma propre raison pour, ah, écrire ce cours. Mais est-ce que cette classe vous convient ? Si vous avez été coincé en mode concept depuis des années, comme je redessinais constamment vos personnages, redessinait leur monde, alors oui, ces classes pour vous. Si vous avez récemment découvert des bandes dessinées et que vous aimeriez en savoir plus sur ce qui les pousse à cocher, comment les histoires sont-elles écrites ? Pourquoi certaines histoires vous intéressez-vous et d'autres ne le font pas si vous avez dessiné des bandes dessinées et petits projets de bande dessinée, mais vous voulez s'attaquer à quelque chose de plus grand, vous n'êtes pas sûr de savoir comment ajuster votre structure pour cela, ou si peut-être que vous faites des romans graphiques et des bandes dessinées Web depuis un certain temps, mais vous cherchez une mise à jour sur la planification et les grandes lignes, puis, oui, ces cours pour vous. Maintenant, il y a plus à écrire un roman graphique en ligne que je pourrais peut-être insérer dans une classe de partage de compétences. Donc ce cours n'est pas destiné à vous dire tout ce que vous avez besoin de savoir. Le but de ce cours est juste de vous donner la confiance nécessaire pour commencer et faire écrire votre histoire. Ce ne sera jamais parfait, et c'est bon. L' important est que vous vous sentez assez fort pour vous asseoir et le voir jusqu'à la fin. J' ai hâte de travailler avec vous, et j'ai hâte de voir ce que vous partagez dans les projets. Donc c'est assez pour une introduction. Passons à ce dont vous aurez besoin pour cette classe. 2. Matériaux et projet: d' abord, parlons des matériaux. De quoi vas-tu avoir besoin pour ce cours ? Eh bien, tout d' abord, nous ne faisons aucun dessin, donc vous n'aurez pas besoin de vos fournitures d'art. Mais nous allons faire beaucoup, beaucoup et beaucoup d'écriture, alors choisissez les outils d'écriture de votre choix. Ça pourrait être votre ordinateur, un stylo pour ordinateur portable et un crayon papier sur papier, peu importe. Je recommande également d'avoir la possibilité de mettre en surbrillance des passages, que vous utilisiez un surligneur physique ou un outil de surlignage si vous travaillez numériquement parce que ceux-ci sont vraiment utiles dans les étapes de montage lorsque vous voulez retirer parties importantes ou de très bons morceaux d'écriture à enregistrer pour plus tard comme un pourboire. Tant d'écrivains m'ont dit qu'ils trouvaient utile de travailler traditionnellement avec stylo physique ou un crayon sur papier plutôt que de taper sur un ordinateur. Et la raison en est juste que lorsque vous tapez, il est plus facile de revenir en arrière, de modifier et de réviser, et vous ne voulez pas le faire dans les premiers stades. Donc, si vous tapez typiquement, je recommande juste d'essayer d'écrire à la main. Cette fois juste, ah, soit rugueux et non poli dans les premiers stades. Donc, pour votre projet, vous n'aurez probablement pas de script fini à la fin de cette classe. Et la raison en est simplement qu'il faut des heures et des heures pour écrire des pages et des pages de script. C' est la seule raison, cependant, la fin de cette classe, vous aurez les outils dont vous avez besoin pour écrire un thème de 1 à 2 phrases pour votre histoire, un résumé de 3 à 5 phrases de votre histoire entière et peut-être même quelques paragraphes pour résumer les différents chapitres et épisodes qui auront lieu Donc je vous invite à partager ces choses dans le projet ci-dessous. Je vous invite particulièrement à partager le thème de votre histoire et pourquoi elle est importante pour vous et pourquoi vous pensez que vos lecteurs pourraient bénéficier de la lecture d'une bande dessinée sur ce thème. Nous en parlerons plus dans la classe 3. Thème: donc, pour commencer sur votre roman graphique, parlons de thème. Votre graphique Malval a-t-il réellement besoin d'une équipe ? Alors que vous voulez probablement éviter d'être trop contondant ou de prêcher votre bande dessinée ? Oui, vous avez besoin d'un truc sans un. Au mieux, votre bande dessinée risque de devenir un chat ou une petite conversation. Il est léger, facile à prendre, mais pas très mémorable et n'a pas d'impact. Au pire, votre histoire va devenir déroutante lorsque vos lecteurs essayant de comprendre ce qui arrive même à vos personnages. Maintenant, cela ne signifie pas que votre thème doit être un as comme moral, mais il doit être quelque chose de solide et concret. Vous pouvez vous y tenir comme votre travail, et vos lecteurs peuvent s'y accrocher pendant qu'ils suivent. Et vous seriez surpris à quel point un thème simple pourrait être universel. En fait, je dirais que plus un thème est simple, plus les gens peuvent s'identifier à lui. Dans mes jours de roman graphique, ER et Eleanor, j'ai créé un homme de caractère jours er, dont l'obsession pour le devoir et l'honneur est lentement le conduire dans le sol. J' ai créé un personnage opposé nommé Eleanor, dont la nature libre d'esprit finit en fait par blesser ceux qui l'entourent comme le à tomber amoureux . Leurs deux caractéristiques finissent par s'équilibrer comme des jours ou lâche lentement son obsession du devoir, et Eleanor prend lentement une plus grande discipline dans sa vie. Le message ici est très, très simple. Le bonheur pèse. Créativité et discipline sont en équilibre. Trop ou trop peu de ces deux causes de malheur. C' est le thème de ma bande dessinée, et je l'ai utilisé pour guider chaque personnage de cette histoire. Mais aussi simple que cela soit, c'est quelque chose que chacun de mes lecteurs peut comprendre et s'identifier. Pourquoi tu es thème n'a pas besoin d'avoir un bien, un mal ou un bon mal. Cela aide à avoir deux opposés, quelque chose à aller vers et quelque chose à éviter. Si c'est une boussole, considérez votre nord et votre sud. Vous êtes quelques questions pour vous aider à trouver cette direction. Qu' apprendront vos protagonistes, ou comment grandissent-ils dans ce voyage ? Quel est le point A. Pour votre protagoniste dans le point B ? Et quelle est la différence entre deux ? Pourquoi est-ce important s'ils partent dans ce voyage, si ça n'a pas d'importance s'ils finissent la même chose à la fin, vos lecteurs vont se sentir comme pourquoi avons-nous lu ça ? Alors essayez juste de réfléchir à pourquoi le voyage pourrait avoir de l'importance Quelle est l'alternative ou si elles échouent ? Et si ce voyage ne se déroule pas comme ils le veulent ? Donc, c'est fondamentalement comme le Sud. Quel est le contraire de vous le savez, l'étoile du Nord pour votre personnage. Je vous suggère également de réfléchir à la raison pour laquelle vous vous souciez personnellement de ce voyage. Rédaction d'un roman graphique est un projet qui prend beaucoup de temps. Tu seras là pour le long terme. C' est des jours et des semaines, des mois, peut-être quelques années de travail. Donc, je voudrais d'abord réfléchir à pourquoi cela compte pour vous et pourquoi vous voulez poursuivre, que vous pouvez y réfléchir à des moments où votre motivation est peut-être un peu plus faible pour votre projet. Je vous mets au défi d'écrire votre thème en une ou deux phrases. C' est super duper court, mais je pense que vous pouvez le faire court comme il est. Cela va prendre beaucoup de réflexion et Ah, méditation, pour ainsi dire si vous n'avez pas encore considéré votre histoire dans cette perspective, mais je vous encourage à réfléchir à ce que vous avez besoin de lire à partir d'un roman graphique. Et pouvez-vous mettre ça en deux phrases ? C' est vraiment possible. Il faudra juste beaucoup de réflexion, mais certainement partager ce que vous venez avec dans les projets, parce que j'aimerais le lire. Dans la leçon suivante, nous allons parler de l'histoire et comment développer ce thème en un récit. 4. Histoire: Une fois que vous avez un thème dans le message de base de votre roman graphique, la prochaine chose dont j'aimerais parler est la différence entre l'histoire et l'intrigue. Beaucoup de gens pensent que ces air sont la même chose, mais ils sont légèrement différents. Et je pense que parler de ces différences vous aidera vraiment, vraiment quand vous travaillez sur les grandes lignes dans le développement de votre récit. Donc, je vais parler de la différence entre les deux et puis je vais parler plus histoire dans cette vidéo et dans la prochaine vidéo sera sur l'intrigue. La séquence des événements. L' histoire du ragoût de votre roman graphique est le caractère spécifique de ce décor. Donc, pour l'expliquer un peu mieux, j'ai pensé que je comparerais à des histoires qui ne semblent pas avoir beaucoup en commun, mais elles ont en fait des intrigues très identiques. Donc vous savez probablement que l'histoire de base de ce genre d'enfant lunaire étranger a des pouvoirs super magiques, et ils sont en quelque sorte amenés dans ce monde surnaturel. La première chose qu'ils ont à faire est d'apprendre les règles et comment avoir un jeune, leurs pouvoirs , la célèbre ligne Spider Man. Avec une grande puissance vient une grande responsabilité. C' est un classique. Ils se font aussi généralement des amis qui ont des pouvoirs. Ils obtiennent des alliés qui ont les mêmes pouvoirs, et après cela, ils rencontrent la forme maléfique du pouvoir. Donc, les méchants qui ont les mêmes forces et capacités, et puis ils doivent faire équipe avec les amis pour combattre le mal. C' est une intrigue assez basique, et beaucoup d'histoires ont que, Il s'avère, sur ce que j'ai choisi de comparer étaient le premier livre de Harry Potter et la première saison de Sailor Moon, l'anime. Ils ont donc la même intrigue, mais leurs histoires sont incroyablement différentes. Donc vous avez un garçon qui vivait sous les escaliers dans un placard, et un hibou arrive avec un message pour lui. Alors que c'est Sailor Moon, vous avez une lycéenne qui rencontre un chat qui parle. Harry va dans une école de sorcières et Sailor Moon. C' est le chat qui forme ses pouvoirs d'utilisateur et lui donne les différentes petites phrases qu'elle doit utiliser pour transformer. Harry mélange des amis à l'école des sorcières, et Sailor Moon rencontre les autres marins et le masque de smoking. Harry découvre son destin pour combattre le mal. Tout le monde le connaît comme le garçon qui a vécu garçon, cicatrice, vous savez qu'il a déjà ce destin. Sailor Moon découvre la même chose qu'elle a un passé secret dont vous ne saviez , et ça lui laisse le destin qu'elle est obligée d'accomplir dans les deux histoires. Avec l'aide de leurs amis, ils sauvent leurs mondes respectifs. Dans le cas de Harry, c'est de Voldemort et puis de Sailor Moon. C' est du royaume des ténèbres, donc les parcelles sont les mêmes est la chose importante. savoir si les histoires dans le contexte sont très différentes dans le médium est tout à fait différente de cela. La raison pour laquelle je veux partager ceci est au cas où vous pensez que vos histoires ne sont pas originales. Vous pensez peut-être que l'intrigue n'est pas originale ou que vous avez lu l'intrigue ou vu l'intrigue dans d'autres histoires. C' est bon. qui est important, c'est que l'histoire vous semble importante. Tant que ce sera le cas, il sera vu comme unique et original, peu importe ce que l'intrigue est. Et peu importe la fréquence à laquelle vous avez vu l'intrigue dans d'autres histoires, l'histoire est le personnage spécifique dans le cadre. C' est le qui et le porter toutes les actions et les choix qui ont lieu dans votre histoire. Voici quelques questions à retourner dans votre tête pour développer votre histoire un peu plus complètement. Qui est votre protagoniste au début ? Ce n'est pas seulement un enfant étranger. Ça fait partie de l'intrigue. Est-ce un garçon qui vit sous les escaliers, ou est-ce une lycéenne qui échoue à ses cours de maths ? C' est un garçon vivant sur la planète désertique ? Ou est-ce un jeune Prentice vivant sur Paradise Island ? Ce sont des éléments de l'histoire. Alors, qui est votre protagoniste ? Et quel est leur monde ? Qu' ils vivent dans ? Qui ou ce qui les fait embarquer dans ce voyage ? Alors, quel est le catalyseur qui déclenche ça ? C' est peut-être la personne sage qui les envoie en quête. C' est peut-être la perte de quelqu'un que vous connaissez, vous savez, les force à mûrir, pour ainsi dire. Qu' est-ce qui les fait embarquer dans le voyage ? Quelles sont les compétences, les valeurs ou les pouvoirs qu'ils acquièrent en cours de route ? Ce pourrait être des pouvoirs magiques, ou ce pourrait être juste des valeurs matures. Peut-être que c'est une histoire de l'âge où ils apprennent à être adultes. Ou peut-être que ce sont des compétences et qu'ils doivent partir dans un train et apprendre à se battre. Qu' est-ce qu'ils ramassent en chemin ? Qui ou quoi veut les arrêter ? Qui est le méchant ? Pas de soupe. Vous n'avez pas encore besoin d'être super spécifique, mais pensez simplement à ce qui est à l'origine de la friction. Qu' est-ce qui se frotte contre le voyage du héros ? Et la dernière question. Celui-ci est vraiment, vraiment important. Qui fait votre protagoniste pour devenir ? En conséquence, Comme je l'ai dit dans une vidéo précédente, si votre protagoniste ne va pas en voyage et devenir quelqu'un d'autre à la fin, vos lecteurs vont se sentir comme ils ne l'ont pas fait. y avait aucun intérêt à l'histoire. Alors maintenant, avant même d'écrire votre script, pensez à qui est votre protagoniste au début et qui ils sont à la fin, et plus la différence est grande, le voyage est difficile. Mais si vous pouvez le retirer, plus le voyage en vaut la peine. Ok, donc pour votre projet, essayez d'écrire un résumé de 3 à 5 phrases de votre histoire et n'oubliez pas de vous référer à votre thème pour vous assurer qu'il est inclus. Alors pensez aux résumés que j'ai faits pour Sailor Moon et pour Harry Potter, ces cinq phrases d'air. Et pouvez-vous le faire pour votre histoire, pour votre personnage dans le voyage de votre protagoniste ? Et n'oubliez pas quand vous avez terminé, partagez-vous dans les projets ci-dessous afin que nous puissions jeter un coup d'oeil et nous puissions laisser des commentaires sur les œuvres de l' autre ? Je pense qu'ils seront super géniaux. Dans la prochaine vidéo, je vais parler de l'intrigue dans les grandes lignes. Donc, ce sont les prochaines vidéos où vous allez faire votre écriture lourde, alors soyez prêt pour cela. 5. Plot: Donc, une fois que vous avez écrit votre histoire et que vous avez votre petit résumé avec lequel travailler, l'étape suivante est d'écrire votre intrigue. Et ce sera probablement l'une des parties les plus longues de l'écriture de votre roman graphique , parce que c'est là que vous commencez vraiment à zoomer sur tous ces petits détails et moments qui raconteront votre histoire. n'y a pas encore besoin d'être super précis en termes de dialogue, mais il y a quelques points essentiels de Platt qui doivent être consolidés à ce stade. Ce que vous essayez de faire ici est de créer la carte pour vos personnages. C' est le voyage qu'ils vont faire, où ils vont quand ils vont et ce qui se passe quand ils arrivent. Donc, pour simplifier ce processus, essayer de le rendre aussi facile que possible pour vous les gars, j'ai trouvé neuf points clés de l'intrigue que votre histoire devrait inclure, et je trouve ces points noirs très utiles quand je me plains de l'intrigue de roman graphique pour commencer. Il est important de donner à vos lecteurs cette prémisse ce qui est normal dans ce monde fictif, et qu'est-ce que c'est normal ? À quoi ressemble la vie en ce moment, en gros, vous les mettez au courant de l'endroit où se trouve le héros au début de leur voyage. Vous voulez rapidement vous présenter s'il y a ou non de la magie dans le monde, que les gens croient ou non à la magie. Quelle technologie y a-t-il ? Vous savez, une sorte de période que vous basez sur nos superpouvoirs sont là, pas des superpuissances. Vous savez, tout cela doit être introduit au début pour que vos lecteurs puissent comprendre exactement ce qui est possible sur ce qui n'est pas possible dans ce monde. Il tend à prendre le lecteur et l'histoire. Si vous avez soudainement introduit quelque chose de surnaturel étaient incroyables quand vous les avez en quelque sorte amenés à croire que l'histoire est réaliste ou vice versa. Tout d'un coup, vous savez, pouvoirs magiques ne fonctionnent pas. Si tôt dans votre premier chapitre, c'est juste une brève prémisse. Tu n'as pas à donner tous tes secrets. Mais les échecs donnent à vos lecteurs une idée des règles pour ce monde que vous avez créé. Une fois que vous avez la prémisse, la prochaine chose que vous devez faire est de présenter le casting. Vous n'avez pas à introduire chaque caractère dans le premier chapitre. Mais après que vos lecteurs comprennent le genre du monde que vous avez créé, il est important pour eux de savoir qui exactement ils suivront sur ce voyage à travers le monde que vous avez fait pour sûr, introduit le héros aussi rapidement que possible. Qui est ton héros, comment s'intègrent-ils dans ce monde et comment se sont-ils démarqués ? Il est également important de savoir qui ou quel est le méchant, si c'est un méchant, un aspect de la nature majeure ou quelque chose d'autre que vous ne pouvez pas présenter, disons, le méchant principal tout de suite. Mais faites-leur savoir ce qu'il est sur le point de causer des frictions dans la vie du héros. Après avoir établi le monde dans lequel se déroule votre histoire et qui sera le personnage principal et quel état de vie se trouve le personnage principal. C' est là que vous brisez tout ça. C' est quand quelque chose arrive et provoque une perturbation pour le protagoniste. Quoi, et vous devez vous demander quelles causes vous êtes ici pour monter ? Ou peut-être même ce qui les fait fuir au début ? Maintenant, c'est peut-être quelque chose d'aussi évident que le méchant arrive et détruit leur village. Ou peut-être quelque chose d'un peu moins dramatique, comme la perte d'un être cher ou juste le héros décide enfin qu'ils veulent partir à l'aventure et ils vont avec quelqu'un. Qu' est-ce qui vient et interrompt la vie quotidienne normale de votre héros ? C' est votre catalyseur. Ok, j'appelle ça en plaisantant la séquence d'entraînement. Vous pouvez aussi l'appeler comme le montage itinérant. C' est la nouvelle vie qu'ils vivent. Ce n'est pas le cas. Ce n'est pas ce qu'ils avaient avant. Et donc ils font beaucoup d'apprentissage et grandissent en tant que héros. Eso quelques bonnes questions à poser sont, Qu'est-ce que votre héros besoin orteil apprendre ? Et quelle force ont-ils déjà ? Est-ce que ça va être un voyage physique comme s'ils allaient sur une route vers un autre endroit ? Ou est-ce plutôt un voyage mental où il y a beaucoup de choses à faire en grandissant dans leur esprit et leur cœur ? Ou est-ce à la fois la plupart des histoires ? C' est les deux, et je sais que j'utilise des termes comme Hero et Journey, mais vous n'avez pas besoin d'y penser en termes de fantaisie. Ça pourrait déménager dans une nouvelle ville avec leur famille. Ça pourrait être transféré dans une nouvelle école. Il y a beaucoup d'options, mais cette séquence de train est fondamentalement eux, comprendre ce qu'ils sont censés faire dans le monde après le catalyseur. Alors que votre héros part dans ce voyage et qu'ils apprennent et qu'ils grandissent, il est important que vous continuiez à leur donner des obstacles et des obstacles à surmonter. Ces obstacles vont probablement devenir de plus en plus difficiles, plus le héros apprend. Donc quelques questions à garder à l'esprit comment dans le vent est le méchant. Arrêtez ou essayez d'arrêter le héros. Quel est le plan des méchants ? Et quelles sont les étapes de ce plan ? Comment votre héros réagit-il à l'échec ? Ils ont un défi, un mode accepté ? Ou se sentent-ils vaincus et veulent-ils abandonner et, en fin de compte, qu'est-ce qui les fait continuer ? Qu' est-ce qui les fait se dépoussiérer, se ramasser et continuer ? Maintenant, ceux-ci ne doivent pas être confondus avec le point culminant. C' est le gros obstacle. Le dernier obstacle que votre protagoniste doit surmonter. Ce sont juste de petites choses qui ont causé le héros Teoh, peut-être se questionner et grandir un peu plus en tant que protagoniste. Et ils n'ont pas à être quelque chose d'énorme juste assez pour que votre héros considère peut-être ne pas continuer pour que vos lecteurs veuillent vraiment les encourager. Mais c'est fondamentalement que vous voulez ces obstacles pour transformer vos lecteurs en les pom-pom girls pour votre héros. Très bien, l'échec ultime. À quoi ressemble l'échec ultime ? Je pense qu'il est vraiment essentiel que votre héros atterrit sur leur visage à un moment donné . Et la raison en est juste que vos lecteurs devraient regarder de près à quoi cela pourrait ressembler. Si le héros ne tire pas à travers. Le héros ne fait pas son boulot et ne gagne pas. Cet échec montre à vos lecteurs une réalité alternative possible. Lorsque l'échec est le résultat final, vous voyez le résultat de l'échec. Vous êtes vraiment motivé pour essayer de gagner. Donc, c'est ce que vous offrez à vos lecteurs est un aperçu de ce à quoi pourrait ressembler l'échec. Alors, comment et quand votre héros voit l'échec ? Comment ont-ils réagi pour comprendre votre échec ultime ? Regardez-moi votre thème. S' il y a quelque chose que vous essayez de dire à vos lecteurs, c'est l'alternative que personne ne veut ou c'est le C'est le mauvais résultat. C' est l'image inverse de votre thème, si cela a du sens. Mais le but de cela, en fin de compte, c'est juste pour s'assurer que vos lecteurs savent vraiment pourquoi ils veulent que votre héros réussisse. Les résultats immédiats de cet échec ultime sont la leçon que votre héros apprend . Vous pourriez aussi appeler cela le retour après que votre héros voit le pire quoi ou qui les fait se lever à nouveau pour les reliefs. Et plus cet échec est grand, plus ce moment devient dramatique, plus ce moment devient dramatique, plusils tombent bas, plus il est impressionnant quand ils se reprennent enfin encore et encore. ils tombent bas, À ce stade, revenez à votre thème parce que c'est là qu'il s'enfonce vraiment pour votre héros. C' est là que le thème se met soudainement en place. C' est aussi ce qui les équipe pour la dernière étape, qui est le point culminant maintenant, le point culminant qui sonne un peu comme une bataille, et ce pourrait être une bataille dans votre histoire, mais dans votre roman graphique, il pourrait également être un concours d'orthographe. C' est peut-être une confession d'amour sous la pluie. Peu importe ce que c'est, mais c'est le dernier plus grand obstacle pour votre héros. C' est le moment où tout devient un cercle complet. Ton thème rentre à la maison. Si vous êtes thèmes clique soudainement en place pour votre protagoniste, il va certainement arriver à vos lecteurs. Il est donc important que ce point culminant, c'est quelque chose qui complète le thème que vous êtes venu avec au début. Le dernier point de l'intrigue sur vos besoins de l'histoire est connu sous le nom de Thean Day. Newmont. C' est le genre de vent après le point culminant, les choses importantes ici. Comment votre héros a-t-il changé et qu'advient-il de votre héros ? Comment le monde autour d'eux a-t-il changé ? C' est essentiellement donner à vos lecteurs la fermeture et juste me faire savoir que le monde ne se termine pas juste parce que votre héros a terminé leur quête. Cela pourrait être la fin de toute votre histoire, ou peut-être la fin du roman graphique, et peut-être vous avez un autre volume. Quoi qu'il en soit, vous devez faire un peu de vent et attacher les extrémités lâches dans la journée. Newmont. Bon, donc pour votre projet, ce que je suggère de faire est d'écrire 123 phrases pour chaque point de l'intrigue. Ne vous inquiétez pas de donner trop de détails ou un dialogue spécifique ou quelque chose comme ça. Et ici, à ce stade, juste s'inquiéter de celui qui fait quoi quand, peut-être où. Mais même cela même que vous pouvez comprendre plus tard. C' est à propos du voyage du héros. Tout le reste, vous pourrez sortir un peu plus tard. Mais en ce moment, il suffit de comprendre ce qui se passe dans quel ordre dans la prochaine vidéo. Ce dont je vais parler sont les mêmes points de l'intrigue, mais comment les utiliser pour des chapitres individuels après que votre intrigue soit écrite. Je recommande donc de faire une grande partie de cela avant de faire l'assignation pour la prochaine vidéo. Mais vous pouvez certainement les regarder ensemble, donc je vous verrai ensuite. Quand on parle de chapitres 6. Chapitres: Maintenant. La chose cool à propos de ces points clés de l'intrigue dont j'ai parlé dans la vidéo précédente est que ces points de parcelle fonctionnent également lorsque vous commencez à décrire vos chapitres et que vous essayez de structurer l'histoire pour des épisodes individuels au lieu de simplement votre histoire entière. Il y a des différences de vue, mais pour la plupart, ces points de tracé vous aideront à créer des chapitres individuels intéressants et attrayants pour vos lecteurs. Jetons un coup d'oeil à la façon dont les éléments fonctionnent dans le réglage du chapitre. Tu as toujours une prémisse. C' est juste la situation actuelle dans laquelle se trouve votre héros. C' est peut-être quelque chose qui reste de l'épisode précédent, ou peut-être qu'ils sont dans un nouvel endroit. Quoi qu'il en soit, c'est la situation actuelle et le contexte. Ensuite, vous avez votre catalyseur. C' est la chose à laquelle ils réagissent, que soit un méchant qui se présente, ce soit une nouvelle ville, que ce soit une nouvelle école, ce soit une nouvelle personne, vous avez toujours un catalyseur dans chaque chapitre. Ensuite, vous avez la formation ou la partie d'apprentissage. C' est la tat. C' est le héros, quelque sorte aux prises avec cette nouvelle chose et essayer de comprendre ce que cela signifie pour eux et pour leur voyage. Alors vous avez l'obstacle. Maintenant, chaque chapitre a besoin d'orteil avoir cette lutte. Ce ne sera pas toujours énorme, et vous n'avez pas un point culminant comme un point culminant massif et chaque épisode. Mais vous devez avoir ces petits obstacles dans chaque épisode. Ce sont des choses qui ne fonctionnent pas ou ne fonctionnent pas tout de suite, ou juste quelque chose qui défie un peu votre héros. Après avoir fait face à cet obstacle chose a appris quelque chose de lui. Ils acquièrent de nouvelles informations ou de nouvelles compétences ou de nouveaux pouvoirs grâce à cela, même si c'est très léger. Chaque chapitre a besoin orteil les changer juste un peu pour le garder intéressant pour votre lecteur. Et puis un chapitre a le démon, et ceci peut être la situation est totalement résolue, ou c'est peut-être un cliffhanger qui mène au chapitre suivant. Quoi qu'il en soit, votre héros est dans une nouvelle situation parce qu'ils ont appris quelque chose de leur lutte, et ils attendent avec impatience la prochaine partie de l'histoire. Maintenant, quand il s'agit de comprendre comment diviser votre intrigue dans les chapitres, c'est quelque chose qui dépend de votre histoire et de combien de temps vous voulez être. Et, vous savez, peut-être travailler avec un artiste si vous n'êtes pas l'artiste vous-même et comprendre que la page compte tout ça. Donc vous savez, la façon dont vous divisez votre histoire sera vraiment différente si vous écrivez, comme 15 épisodes de pages ou genre, 30 épisodes de pages. Mais mon conseil serait de regarder votre héros, regarder les moments clés de leur voyage, moments clés de développement pour eux et de commencer là. Maintenant, vous êtes chapitres peuvent ne pas être super clair, coupé et sec, où le personnage apprend un nouveau trois par chapitre. Mais chaque chapitre devrait soutenir leur croissance de vos personnages dans leur développement en tant que protagoniste. Très bien, donc écrire un vrai script, personnellement je n'écris pas de script parce que je suis aussi l'artiste, et j'ai juste tendance à aller directement dans le dessin après que mes résumés soient faits. Mais si vous planifiez sur la poitrine pendant l'écriture et que vous travaillez avec un artiste, voici quelques choses dont votre artiste aura besoin. Ils vont avoir besoin d'un réglage, et en réglant je veux dire l'emplacement et l'éclairage. Peut-être l'heure de la journée, tout ça, ils ont besoin de savoir qui dit quoi. Vous devez être très clair sur vos ballons de mots et qui est sur le panneau qui ne l'est pas. Ils ont besoin de savoir ce que vous voulez souligner, où vous voulez l'accent dans votre histoire. Donc des choses comme des gros plans ou des plans lointains, des choses comme ça. Si c'est important pour votre histoire, vous devez en prendre note. En outre, je recommande de faire un panneau par script de panneau, pas seulement d'écrire de petits résumés de paragraphes parce que vous êtes artiste a besoin de connaître le nombre de pages . Vous savez, si vous embauchez un artiste et que vous allez les payer, mon expérience a été là, généralement payée par page. Donc vous allez avoir besoin d'écrire un script vraiment détaillé avec des lignes séparées pour le dialogue, et vous devez faire attention. Toe Combien va sur chaque page Maintenant, si vous êtes l'artiste vous-même et que vous allez l' écrire et le dessiner. Cependant, prenez note de choses comme régler l'éclairage de l'emplacement. Comme je l'ai dit, qui dit quoi ? C' est vraiment important. C' est important de comprendre le dialogue sur Lee parce que le dialogue fait partie de l'œuvreà cause des ballons de mots. C' est important de comprendre le dialogue sur Lee parce que le dialogue fait partie de l'œuvre Alors, comprenez votre dialogue, prenez note de ce qui doit être souligné, car cela peut vous sembler clair en ce moment. Mais si vous oubliez plus tard, ce qui arrivera parce que vous avez beaucoup de votre esprit pendant que vous dessinez des bandes dessinées, il est important de noter ce qui doit être souligné et pourquoi vous n'oubliez pas au milieu du dessin que ce personnage est en fait censé être comme. C' est censé être un moment dramatique. Vous ne voulez pas oublier des choses comme ça et enfin, mais pas des moindres, même si vous le dessinez, même si vous pensez que vous vous en souviendrez, soyez très clair sur vos points de parcelle. Si vous n'écrivez pas un script complet, revenez à votre thème. Souvenez-vous de ce qui est important. Reportez-vous à votre intrigue. Souviens-toi dans quelle partie de l'histoire tu es. Il est vraiment facile au milieu du dessin de se perdre et de ralentir et de se laisser prendre dans l'aspect visuel de celui-ci, alors assurez-vous que vous êtes noir. Les points sont super clairs parce que tu vas en revenir à ça. Ok, on a couvert beaucoup, et je sais que ça pourrait être un peu accablant Donc dans la prochaine vidéo, ce dont je vais parler, c'est comment s'asseoir et une sorte de mentalité derrière l' approche d'un projet de cette taille. Donc, j'espère que d'ici la fin de cette prochaine vidéo, vous avez un sentiment totalement confiant et prêt à aborder votre propre roman graphique. 7. S'asseoir pour travailler: Ok, donc nous avons couvert tellement de territoire à partir de quel est le thème de la bande dessinée pour vous ? Quel est le point culminant du voyage de votre héros si vous êtes quelque chose comme moi ? Même avec toutes ces informations, s'attaquer à un roman graphique reste probablement une pensée très écrasante. Voici donc mon approche pour s'asseoir et faire le travail. Tout d'abord, parlons de rédaction. De quoi avez-vous réellement besoin au stade de la rédaction ? Je pense que la chose la plus importante est que vous écrivez votre thème dans votre résumé de l'histoire les enregistrant sur votre mur. C' est la boussole pour votre histoire que c'est votre étoile guide. La prochaine chose est de travailler avec ce que vous savez. y a des chances que si vous prenez ce cours, vous avez peut-être déjà des idées qui rebondissent dans votre tête, alors sortez tout ce qui était assis là en attente d'être abordé, même si vous n'avez pas toute l'histoire élaborée, asseyez-vous et laissez toutes les choses que vous savez sur la page, puis remplissez les blancs, même si c'est vraiment mauvais et qu'il pourrait être mauvais au début. La réalité est que vous ne pouvez pas avoir toutes les bonnes idées à la fois. Mais si vous remplissez les blancs, même avec une sorte de travail moins que parfait, finalement, finalement, vous revenez à cela et que vous progressez sur votre projet, vous le découvrirez. Tu auras de meilleures idées. Alors, faites un gros mot. Il suffit de mettre tout le papier, remplir les blancs avec les pires points Platt que vous pouvez penser et d'investir la quantité avant la qualité. Je pense que c'est probablement le plus gros conseil que je peux vous donner pour aborder un roman graphique mis dans les heures, même si le résultat est désagréable à lire. Je l'ai aussi acheté ici quelques moûts pour votre histoire. Si vous avez ces choses, votre histoire sera construite sur des bases très solides. Alors gardez ces choses à l'esprit. Votre héros doit grandir avec le temps. Dans le monde littéraire, cela est connu comme un héros dynamique qui évolue au fur et à mesure que l'histoire évolue. Si votre héros ne change pas au cours d'un roman graphique, vos lecteurs vont se sentir arrachés. C' est la vérité. Vos lecteurs doivent partager les héros, les peurs ou les désirs. Maintenant, votre héros peut avoir peur de quelque chose qui est totalement fictif, mais il doit être suffisamment relatable pour que vos lecteurs ressentent aussi la peur. Ainsi, par exemple, dragons n'existent pas dans le monde réel, comme ils le font dans les livres de fantaisie. Mais nous connaissons tous la peur du feu et de se brûler afin que nous puissions nous identifier avec une sphère de héros du dragon. Votre succès de héros doit être la peine de risquer l'échec. Si vous avez un personnage qui risque tout pour quelque chose de stupide, ce n'est pas crédible, et vos lecteurs seront aspirés des histoires ou, vous savez, le contraire. Ce serait qu'ils obtiennent beaucoup pour pas beaucoup de risques. C' est une sorte de décrochage aussi. Enfin, votre thème doit être cohérent. Votre thème peut changer de roman en roman si vous faites un Siri. Mais au moins pour les livres individuels, gardez votre thème cohérent pour votre propre bien. En tant qu'écrivain essayant de donner un sens à toutes ces idées, avez-vous dans votre tête mais aussi pour vos lecteurs ? Parce que c'est ce qu'ils vont enlever de votre histoire après que vous avez mis dans ce temps ,peu importe le résultat et vous vous assurez que vous avez votre héros dans leur voyage. , Édition maintenant. édition vraiment spécifique dépend, vous savez, des changements d'histoire en histoire. Mais certains principes directeurs généraux que je peux vous proposer sont ces questions. Voici votre thème. Clair et présent. Mériel. Pas de blague. Votre sommeil doit être super clair. Ne vous inquiétez pas que ce soit trop évident. Assurez-vous que c'est clair. Est-ce que l'histoire globale a un arc complet ? Avez-vous tous vos points de parcelle ? As-tu entendu le héros faire un grand voyage ? Est-ce qu'ils apprennent à propos d'eux-mêmes ? Ils vont au fond où ils pensent qu'ils vont échouer et remontent  ? Chaque chapitre a-t-il une marque complète ? Est-ce que ça va quelque part si vous avez un magasin ? Si vous avez un chapitre qui ne va pas vraiment nulle part, n'a pas ah, moment d'apprentissage ou une lutte d'une sorte que le chapitre n'a probablement pas besoin d'être là. Avez-vous des raisons crédibles pour la croissance des héros ? Cela peut sembler évident, mais quand même une bonne chose à vérifier pendant que vous traversez votre histoire pendant que vous traversez vos chapitres et l'édition est de savoir pourquoi votre héros fait des choses. D' après mon expérience, chaque fois que j'ai lu quelque chose de moi-même ou que je travaille par quelqu'un d'autre qui se sent faible, c'est principalement parce que je ne sais pas pourquoi ils font des choses. C' est parce que je ne crois pas vraiment que le héros a un but. Donc, si vous avez l'impression qu'il y a des parties de votre histoire ou des chapitres qui sont aussi forts, demandez pourquoi le héros doit passer par ce chapitre. Et si vous avez un bon pourquoi, alors vous pouvez travailler en arrière à partir de là et comprendre comment améliorer le chapitre. Mais assurez-vous que votre héros a une bonne raison de grandir. Évidemment, il y a beaucoup de choses dont on n'a pas parlé dans ce verre. Il y a tellement de choses que quand il s'agit d'écrire un roman graphique et ça, ce cours ne durerait que 200 heures. Si tu l'as fait jusqu'ici. Merci et j'apprécie beaucoup et j'espère que vous avez beaucoup appris. Mais j'espère aussi que vous me direz au cours de la discussion ou m'enverrez un message de ce que vous aimeriez apprendre ensuite, ou sur quel aspect de l'écriture d'un roman graphique vous aimeriez vous concentrer davantage à l'avenir. J' aimerais pouvoir partager tout ce que j'ai appris avec vous parce que je pense que les romans graphiques sont un excellent moyen de raconter des histoires, et je veux vous aider à le faire aussi. La vidéo suivante est une sorte de vidéo bonus. Ce n'est pas vraiment une leçon super spécifique, mais c'est un peu plus mes pensées sur le voyage d'un héros et genre de partager mes pensées sur ce qui fait un bon protagoniste. C' est donc juste une idée large de ce qu'est un héros et de ce qu'un héros peut faire pour votre histoire. Alors j'espère que vous apprécierez ça. Et j'espère que vous avez beaucoup de choses dans ce cours, et j'ai hâte de voir tout ce que vous partagez dans la discussion et les projets ci-dessous. 8. Quatre héros de note: lors de l'écriture de votre roman graphique. partie la plus importante, la partie la plus importante est d'avoir un héros avec lequel votre lecteur s'identifie. Ce que fait le héros, c'est qu'ils sont l'avatar dans lequel votre lecteur va se mettre . Ils sont là, l'espace réservé pour le lecteur. Il est donc très important que vous ayez un héros auquel vos lecteurs s'identifient et qui se soucient et qu'ils veulent suivre tout au long de ce voyage. Donc, j'ai décidé dans cette vidéo de parler juste vraiment rapide de quatre de mes héros préférés de quatre de mon roman graphique préféré. premier personnage de Siri. Inclus est Tintin, de la tente de Siris par son J. Et je l'ai inclus parce qu'il enfreint la règle. Comme je l'ai mentionné dans ce verre sur votre personnage a besoin de grandir et ils ont besoin de changer. La tente ne change pas vraiment tout au long de la série. Il commence très courageux et aventureux, et c'est à peu près comme ça qu'il est à la fin. Il ne connaît jamais vraiment de développement majeur de personnage, mais il acquiert de nouvelles expériences et de nouvelles connaissances alors qu'il parcourt le monde et fait rencontrer nouvelles personnes. Et c'est l'excitation de ces voyages qui compense son manque de changement émotionnel ou mental. D' une certaine façon, il doit être neutre et familier pour que le lecteur puisse facilement se mettre à sa place et ressentir ce qu'il ressentirait s'il partait dans ces aventures. Donc Tintin n'interrompt pas le lecteur d'une certaine façon. Il est si neutre. Il est tellement cohérent que le lecteur peut facilement se mettre à sa place parce qu'il n'a pas de conflit avec les lecteurs. Donc c'est une sorte de Ah, c'est une approche pour écrire un héros qui n'a pas forcément à subir tout le changement. Je dirais que cela pourrait être difficile parce que votre monde ferait mieux d'être très, très intéressant. Son J était un maître dans la création de mondes crédibles et une collection extrêmement diversifiée de pays, de villes et de gens avec lesquels l'attention peut interagir. Donc, si vous voulez créer un personnage qui ne change pas beaucoup, vous allez devoir créer un monde très, très intéressant pour qu'ils habitent. Ok, le prochain héros est Toru Honda de Fruits Basket, la série manga japonaise, et je l'inclut. Elle ne change pas beaucoup Ah. Elle change. C' est vrai, mais elle commence en quelque sorte comme cette personne très gentille et compatissante. Et elle parvient à garder ça, , mais elle commence comme une étudiante du lycée qui a insisté pour essayer d'obtenir son diplôme en l' honneur de sa mère, qui est décédée. C' est son seul but dans la vie, et elle a toujours peur d'offenser les autres et peur de que contredire quique ce soit. Et elle a aussi très peur de laisser tomber sa mère parce que sa mère voulait qu'elle termine son lycée . Mais au cours des Siri, ce qui se passe, c' est qu'elle décide de passer à la mort de sa mère. Elle commence à vouloir des choses pour elle-même, pas seulement parce que sa mère les voulait, et elle risque aussi beaucoup d'essayer de briser la malédiction que toute la famille Soma est sous. Tu sais, elle risque de contredire les gens qui lui ont dit de rester en dehors de ça. Elle risque, vous savez, ses notes de lycée en essayant de poursuivre ce mystère, essayant d'enquêter et toutes ces choses. Elle finit par risquer beaucoup malgré les conséquences. Elle reste donc toujours la personne aimable et compatissante qu'elle était au début de l'histoire. Mais au cours de l'ensemble de Siri, elle devient plus courageuse et attend plus avec impatience l'avenir. Elle est donc un exemple de personnage qui n'a pas à devenir un total au contraire de ce qu'ils étaient. Elle est très fidèle à sa nature. Elle devient juste un peu plus arrondie dans un peu plus forte à la fin du Siri juste après. Son os de téléphone de l'os de Siri de Jeff Smith. J' aime tellement Bones, , c'est un protagoniste si intéressant à avoir. Vous pourriez faire l'argument qu'il n'est pas vraiment le protagoniste. On pourrait dire que c'est Thorn, mais Phone Bone est le personnage que vous suivez tout au long de la bande dessinée Siri. Donc il commence chez Siri. Il est juste banni avec ses deux cousins, et ils essaient essentiellement de rentrer chez eux ou de trouver un moyen de vivre dans leur bannissement. Et c'est un personnage très naïf. Il a grandi très abrité, donc c'est un personnage assez noble pour commencer. Mais il a grandi dans sa petite ville à Bone Ville, et il est très hors de son élément quand des choses comme les dragons et les créatures de rats commencent à s'impliquer. Mais malgré sa peur, il fait de son mieux pour soutenir Thorn. Donc, même s'il a très peur, c'est un personnage très noble, et il met sa vie en jeu pour cette fille qu'il aime. Il finit par devenir, Ah, très grand héros dans cette bataille épique du bien contre le mal et son vaste nom, parce qu'il commence comme une sorte de juste ceci, ce personnage très innocent. Mais tout ce qu'il voit le rend mature, et il sait maintenant qu'il y a un grand mal dans le monde. Mais il ne l'imaginait jamais. Mais tout au long de tout cela, il conserve sa bonne et noble nature. C' est un peu reflété même dans la façon dont il est dessiné. Vous pouvez voir à quel point il est enfant, et il maintient un peu cet espoir enfantin même quand il a une plus mature depuis ce qu'il est vraiment contre. Eso. C' est un très bon exemple qui, vous savez, vous savez, une histoire sérieuse peut être racontée avec une perspective très enfant, et cela peut plaire à une grande variété d'âges à cause de cela. recommande sans aucun doute l'os si tu ne l'as pas encore lu , le dernier héros dont je veux parler est Edward Elrich, et il est de l'alchimiste du métal. Ed est peut-être ma bande dessinée préférée ici, mais il commence la bande dessinée. Siri essaie juste de sauver son frère Alphonse. Lui et son frère ont été blessés quand ils ont essayé de ramener leur mère après mort. Ed est donc en voyage avec son frère pour essayer de récupérer ce qu'ils ont perdu. Il essaie constamment de faire face à ce lourd sentiment de culpabilité pour ce qu'il a fait, mais en même temps, même s'il voit des choses terribles, il sait toujours bien du mal. Et il essaie toujours de préserver ce qu'il voit comme juste et de combattre ce qu'il voit comme mal et ce que vous voyez au cours du cours, le Siri est que finalement sa quête pour lui-même et Al à maintes reprises doit prendre le siège arrière, et Ed doit constamment le mettre un peu derrière lui pour préserver le plus grand bien. Et ça devient un peu plus mûr à propos de ce que le plus grand bien est et mal qu'il a besoin de se battre, et je dis qu'il est l'un de mes favoris parce que la façon dont il est écrit est la sienne. Il a déjà eu un grand arc d'histoire avant que l'histoire ait lieu parce que vous avez vu le premier livre, vous savez ce flashback de lui essayant de ramener sa mère et que se passe-t-il à cause de ça ? Donc il a déjà eu le voyage de ce héros, et il a échoué la première fois, et son frère a payé le prix le plus élevé. Donc je pense juste qu'il est un exemple fascinant de héros parce que toute sa quête est essentiellement compenser la première quête dans laquelle il a échoué. De toute façon. J' espère que vous avez aimé regarder ces quatre héros. Je sais qu'il y a tellement d'autres héros que je pourrais m'adresser. Et si vous êtes intéressé, jetez un oeil à la discussion. Et nous pourrions discuter du genre de héros qui vous ont motivés quand vous les lisez dans leurs histoires. J' espère que cela vous donnera une meilleure idée, sorte de ce qui est possible quand vous écrivez le protagoniste de votre roman graphique. Il ne doit pas seulement être un héros de formule de base très coupée et sèche. Il y a toutes sortes de façons de jouer avec elle et d'obtenir quelque chose qui est unique à votre histoire. Donc j'espère que vous avez apprécié cette petite vidéo bonus sur les héros