Épisode en épisode : planifier une série de bandes dessinées sur webcomic

1. Introduction: Bonjour à tous. Je suis Miss Mark et bienvenue dans un autre cours de partage des compétences. Dans ce cours, nous allons discuter de la façon créer des épisodes pour votre bande dessinée en ligne Comment prendre votre histoire globale et la décomposer en de jolis petits morceaux qui se succèdent de l'un à l'autre Ma bande dessinée en ligne s'appelle Daser et Eleanor, que vous pouvez lire sur des chansons en ligne, un peu plus 70 épisodes et un peu plus Quand j'ai commencé à faire ma bande dessinée, je voulais juste m' y plonger pour voir si je pouvais dessiner une bande dessinée. Je n'ai donc pas vraiment prévu grand-chose. Je n'ai pas beaucoup esquissé, je n'ai rien écrit. J'ai tout de suite aimé dessiner des pages pour ces premières étapes, essayant de comprendre comment fonctionnait la création de bandes dessinées. Je pense que c'est bon. Mais maintenant que ma bande dessinée prend de l'ampleur, que j' ai vraiment un public, et je le fais depuis un moment, j'essaie d'affiner mon processus de création et rendre un peu plus cohérent, un peu plus fluide et prévisible. Pour ma part, j'ai appris l'importance d'avoir une bonne formule pour créer des épisodes. Et c'est ce que je veux partager avec vous aujourd'hui. Cette formule que j' utilise est très simple, mais elle garantit vraiment que vos épisodes passent bien de l'un à l'autre. Tu n'as pas de rythme bizarre. Ensuite, cela garantit que vos épisodes sont captivants. Et il y a toujours quelque chose dans l'épisode qui incite vos lecteurs à revenir C'est vraiment ce qu' il faut pour faire un bon épisode. Cette formule fonctionne très bien pour moi, telle quelle. Et je vais vous présenter comment j'utilise cette formule. Cependant, la formule est suffisamment simple pour que je pense que vous pourriez probablement la personnaliser. Si votre histoire ne fonctionne pas, elle ne convient pas tout à fait à votre histoire ou à votre format. C'est très flexible. Vous pouvez le personnaliser. Donc, si ce n'est pas le cas, cela ne fonctionne pas à 100 % pour vous. Mais l'objectif principal de ce cours est simplement d'établir un plan clair pour votre bande dessinée en termes d'épisodes. Pour que, encore une fois, votre histoire puisse se dérouler sans heurts. Vos lecteurs suivent naturellement et ils ont juste envie de lire le prochain épisode. La façon dont j'ai structuré ce cours est que je vais suivre très rapidement les étapes de la formule. À la fin, je vais vous présenter un projet, afin que vous puissiez voir comment j'ai utilisé cette formule pour prendre une idée d'histoire du début à la fin, littéralement jusqu'aux pages de maquette terminées Je vous recommande de regarder toutes les leçons en même temps. C'est exprès que je les fais un peu plus courts. Ensuite, vous pouvez revenir lentement arrière et référencer les pièces dont vous avez besoin pendant que vous travaillez sur votre projet. accord ? Je pense que c'est ça. J'espère que tu es prête à commencer. Je sais que je le suis. Maintenant que tout cela est réglé, parlons de ce dont vous aurez besoin pour ce cours. 2. Avant de commencer...: OK, alors parlons de la préparation de l'histoire. Ce cours porte sur la planification et la rédaction, vous n'avez donc pas besoin d'un tas d'outils sophistiqués, ne vous inquiétez pas. Cependant, je veux juste m'assurer que nous sommes tous sur la même longueur d'onde. Ce cours porte sur les épisodes. Il ne s'agit pas vraiment de créer des personnages ou une intrigue captivants ou d'aimer le scénario général. Je vais vous enseigner cela comme si vous les possédiez déjà. Si tu ne le fais pas, c'est bon. Vous y gagnerez encore beaucoup, c'est sûr. Mais je veux juste que tu saches que dans ce cours, nous n'allons pas aborder ces sujets. Voici les trois éléments qui, selon moi, sont essentiels pour que les épisodes fonctionnent. Premièrement, un personnage qui change au fil du temps. Si votre protagoniste ne part pas dans un voyage, qu'il soit externe ou interne, ce sera une bande dessinée ennuyeuse. Maintenant, cela suppose que vous savez que vous créez une bande dessinée narrative qui a une histoire globale. C'est un peu différent si vous vous comportez comme une bande dessinée quotidienne, c'est très différent. Mais en général, si vous faites une série de bandes dessinées sur le Web, si vous faites un roman graphique, vous devez avoir un protagoniste qui va réellement accomplir des choses. La deuxième chose est un cadre clair, en quelque sorte le contexte de votre histoire. Juste pour vous faire savoir si un épisode se déroule dans une ville agricole, dans un château, dans une ville. Vous savez quels épisodes changent lieu, comme si vous vous rendiez compte que vous avez eu dix épisodes au même endroit. J'aurais juste une bonne idée de l'auteur de l'histoire, de l'endroit où elle se déroule. Et la troisième chose, la troisième chose que je pense est en fait la plus essentielle, une limite de pages, ou si vous faites des webcomics, une limite de panneaux Cela signifie que vous devez savoir quand vous commencez et combien de temps durent vos épisodes dans le monde numérique. Avec les logiciels numériques, il est facile d'avoir l'impression que les limites de pages n'existent pas. Il n'existe pas un certain nombre de panels par épisode. Et c'est bien vrai. Mais ce que j'ai découvert en me fixant une limite réelle de panneaux, c'est-à-dire environ 30 panneaux par épisode, que j'ai soudainement eu une bien meilleure idée du rythme de la bande dessinée. Si je sais qu'il y a 30 panels, je peux commencer à les diviser comme si j'avais besoin de trois panels pour cette petite conversation. Et puis je sais que j'ai besoin de dix panels pour cette longue conversation. J'ai besoin de quelques panneaux pour faire la transition. Tu sais, tout ce genre de choses. Si vous ne savez pas combien de temps durera l'épisode, vous êtes exposé à toutes sortes d'obstacles, comme le fait de vous rendre compte que l' épisode est exceptionnellement court. Ou si vous vous rendez compte que pour que toute cette scène se déroule comme vous l'imaginez, vous aurez besoin de 60 panneaux ou quelque chose de fou Vous pourriez finir par essayer d'intégrer trop de choses dans un épisode ou trop peu, peu importe ce que c'est. J'ai découvert que cela semble être une limite, car c'est en quelque sorte le cas. Mais j'ai découvert qu'établir une limite de pages ou une limite de panneaux permet simplement de clarifier les limites et c'est tellement plus facile. L'autre avantage est que , comme j'ai un objectif de 30 panneaux par épisode, j'ai une très bonne idée du temps que prend la création d'un épisode. C'est également énorme. Comme je l'ai dit dans l'introduction, ce cours vise à créer de la clarté. Et cela signifie éliminer autant d'inconnues que possible. Cela dit, le processus d'écriture a tendance à ressembler un peu plus à un cycle, comme si vous passiez par les étapes plusieurs fois avant que votre produit ne soit vraiment prêt à être utilisé. Donc, ce n'est pas grave si vous n' avez pas tout compris. Ce ne sont là que les points que je recommande d'avoir quelque peu établis avant de partir. Mais ce n'est pas grave s'ils ne sont pas tous là. Tu y arriveras. Vous y arriverez une fois que vous saurez de qui parle l'histoire, une fois que vous saurez où elle se déroule et une fois que vous saurez combien de temps elle va durer, nous pourrons passer à l'étape suivante. 3. De quoi un épisode a-t-il besoin ?: Bien, il est temps d'attirer vos lecteurs et de les garder. En ce qui concerne les bandes dessinées sur le Web, chaque épisode a vraiment deux objectifs principaux à atteindre, en plus d'être divertissant, agréable et tout ça. Première étape, faites avancer l'intrigue. Deuxième étape, laissez le lecteur en vouloir plus. Si vos épisodes font ces deux choses, vous êtes vraiment en bonne forme. Comment planifiez-vous réellement la structure de votre bande dessinée ? Je vais me référer à une formule que j' ai vue utilisée par un bon écrivain de Gillan Mais ils l'utilisent parce que c'est une bonne formule. Alors allons-y. La formule est une sorte de trois étapes. Chaque jour était comme ça. Remplissez le blanc, jusqu'à ce qu' un jour le remplisse. Et depuis, remplissez le champ vide. Ce sont comme les éléments de base les plus fondamentaux de la narration au niveau de la maternelle Et cela peut sembler presque trop simple. Le monde que vous créez dans votre histoire, avec ses personnages et son histoire, qui est unique et complexe, la façon dont vous le partagez doit être aussi simple et rationalisée que possible. Vous voulez que vos lecteurs le comprennent dès le premier jour. Vous ne voulez pas que vos lecteurs aient du mal à comprendre votre histoire. Mais ce sont des épisodes, non ? Donc, même si cette formule fonctionne pour une histoire globale, je vais vous montrer comment vous pouvez faire fonctionner pour les épisodes. Comme tu aimes les relier, comme les wagons de train, tu sais, comme Brio. Est-ce que ce sont les aimants ? Comment fabrique-t-on des aimants pour les coller ensemble ? Ne vous inquiétez pas, c'est toujours très simple. Très bien, nous allons donc utiliser cette formule. Je vais inventer une histoire très simple titre d'exemple. Et puis à la fin, encore une fois, lorsque je passe en revue mon projet, vous pouvez le voir dans un exemple plus détaillé. Très bien, chaque jour passé dans la petite ville était heureux et paisible jusqu'à l'arrivée des dragons. Et depuis lors, les gens ont vécu dans la peur des dragons. Épisode 1. OK, donc épisode deux, nous allons commencer par la dernière partie de l'épisode un. Épisode deux. Chaque jour, les gens vivaient dans la peur des dragons jusqu'au jour où ils ont découvert une épée capable de tuer les dragons. Depuis lors, les gens ont cherché l'épée. Épisode trois. Chaque jour, les gens cherchaient l'épée meurtrière du dragon jusqu'au jour où ils la trouvèrent dans une grotte. Depuis lors, ils se préparent à combattre les dragons. Épisode quatre. Chaque jour, les gens se préparent à combattre les dragons jusqu'au jour où ils trouvent un guerrier incroyable plus fort que quiconque capable de manier l'épée, puis ce guerrier part combattre les dragons C'est une petite histoire très stupide, mais voyez-vous comment elles sont liées Chaque épisode après épisode commence par le contexte établi dans l'épisode précédent. Encore une fois, c'est un peu abstrait. J'espère que mon exemple vous a un peu aidé, mais je vous promets que lorsque nous réaliserons le projet, le terminerons à la fin et que vous verrez un exemple concret, cela aura beaucoup de sens Juste une remarque, le langage que j'utilise, c'est comme chaque jour que le village était heureux jusqu'au jour où il y en avait un. Il s'agit d'un langage purement destiné à la planification. Ce n'est pas le ton qu'il faut avoir dans ta bande dessinée. Vous n'avez pas besoin de l'écrire dans votre bande dessinée. Vos lecteurs n' ont pas besoin de voir ça. Ce sont des éléments de base pour vous, alors ne vous inquiétez pas si le langage vous semble banal ou ringard, banal ou grinçant des dents. C'est de la planification. C'est de la planification. D'accord, c'est ainsi que nous nous assurons que l'intrigue avance dans chaque épisode. Et il y a comme un petit accroche-falaise, quelque chose sur lequel le lecteur veut en savoir plus Dans la leçon suivante, je vais voir comment je prends cela et je le décompose en un plan panneau par panneau ou page par page. Continuons donc d'avancer. 4. Du plan aux panneaux: D'accord, parlons donc des panneaux, des pages et du collage. C'est aussi parfois appelé script, mais cela ne ressemble pas à un script quand je le fais. Nous avons donc une idée générale de ce qui se passe dans chaque épisode. J'espère que vous utiliserez cette formule dans la leçon précédente pour écrire quelques épisodes, afin de vous assurer que votre histoire se déroule bien. Voici donc comment je passe d' un schéma très général aux détails. L'objectif de ce plan est vraiment de vous assurer que vous disposez de la bonne quantité d'espace pour la quantité d'histoire à raconter. Vous ne voulez pas avoir trop de panneaux. Et puis vous vous rendez compte que la plupart de ces panneaux sont un peu comme un espace mort, où rien ne se passe ou les choses bougent très lentement et ce n'est pas ce que vous recherchez. Ou vous n'avez pas assez de panneaux et vous voulez créer une grande séquence d'action un grand monologue ou quelque chose comme ça, et vous le compactez sur deux pages. Tu veux éviter ça. Au cours de cette phase de planification, c'est donc là que nous évitons cela. Ce que je fais, c'est simplement faire une liste de numéros, chaque chiffre représentant un panneau. Donc des panneaux de 1 à 30 dans mon cas. Je vais donc revenir à la leçon précédente où c'était comme tous les jours jusqu'à un jour et depuis lors. Et je vais d'abord ajouter ces trois choses. Donc, comme les premiers panneaux probablement, je montre à quoi ressemble chaque jour. Chaque jour, la ville était heureuse. Et puis un peu vers la fin, je ne sais pas. Troisièmement, je vais y aller jusqu'à ce que les dragons attaquent. Oh non. Ensuite, les derniers panneaux devraient montrer à quoi ressemble la vie après l'attaque des dragons. Je vais les déposer. Comme vous pouvez le voir maintenant, je n'ai plus qu' à remplir les blancs Je vais passer en revue ce que fait le personnage principal, à quoi ressemble sa vie, peut-être quelques relations qu'il peut-être quelques relations entretient avec sa famille ou ses amis ou quoi que ce soit d'autre, et vous aurez une idée de ce qu'est sa vie. Puis quelque chose change, comme l'attaque des dragons. Je vais ajouter quelques panneaux sur la façon dont ce changement affecte leur protagoniste. Et puis les derniers panneaux indiquent que c'est cela que la ville doit faire face maintenant. Il s'agit de vos nouveaux panels depuis lors, des clusters. Je sais que c'est vraiment abstrait. Fais-moi confiance. Lorsque nous arriverons au projet, que nous l'aurons parcouru à la fin, tout aura du sens, je vous le promets. D'accord, alors quand je prends cette méthode et que je veux l' utiliser pour une bande dessinée ou un roman graphique, ou même pour n'importe quel format de bande dessinée page par page, j'utilise toujours le système de numérotation, mais j'ai des numéros en retrait pour les panneaux. Je pense qu'en ce moment, dans la bande dessinée sur laquelle je travaille, je vise environ 22 pages par chapitre. Je vais donc faire comme aux pages 1 à 22. C'est donc à peu près la même chose, mais je dirais que la première page est cette conversation globale, et puis en dessous, c' est comme un sous-titre Je vais avoir comme panneau 1, page 1, ce morceau de dialogue. Panneau deux, panneau trois, panneau quatre. Et puis page deux, panneau un, panneau deux, panneau trois, panneau quatre. OK, je passe en revue tout ça très rapidement. Je le sais encore une fois, présentation du projet , il sera disponible dans quelques vidéos, cela aura du sens. Mais mon objectif en créant cette formule était simplement d'avoir quelque chose qui ressemble à remplir le vide. Quelque chose qui ne m'oblige pas à tout inventer à partir de zéro. La création de l'histoire est compliquée. Créer des personnages, créer le monde, l'histoire, la magie , la technologie, tout ça. La création de votre monde fictif est difficile à communiquer. Il doit être aussi simple que possible pour que les gens puissent le comprendre. Dans ces listes numérotées, j' inclurai des éléments tels que le dialogue, notes concernant le réglage ou les changements de réglage, météo, l'éclairage, l'heure de la journée, l'atmosphère, etc. Toutes les notes visuelles que je trouve vraiment importantes pour l'épisode seront incluses dans ces listes numérotées. Je recommande de passer en revue cela pendant plusieurs épisodes, exemple en les faisant par lots, car c'est ainsi que vous vous assurez qu' ils sont cohérents et qu'ils collent Vous ne voulez pas aimer dessiner un épisode entier et découvrir ensuite que vous devez le restructurer Tu veux le faire ? Donc, dans la vidéo suivante, je vais passer en revue quelques réflexions finales, quelques notes à ce sujet. Ensuite, nous passerons au projet, nous passerons en revue, et vous verrez toutes ces choses se réunir pour former un chapitre de bande dessinée terminé. Eh bien, continuons à nous tromper. 5. Réflexions finales: Cela vous a-t-il semblé assez simple ? J'espère que c'est le cas. Mon objectif était de rendre tout cela aussi simple qu' humainement possible Comme je l'ai déjà dit plusieurs fois, plus le processus est simple, mieux c'est. Laissez votre histoire faire des tours de magie compliqués, déchirants et époustouflants Laissez votre histoire faire cela en partageant de la manière la plus durable possible. Vous ne voulez pas que vos lecteurs soient perdus, confus, ennuyés, tout ça. Et vous créez le projet, que vous soyez l'auteur ou l'auteur et l'artiste, vous ne voulez pas être perdu ou confondu avec votre histoire. Bien, avant de passer en revue mon projet, j'ai quelques dernières réflexions à partager avec vous. Premièrement, comme je crois l'avoir mentionné plus tôt, le processus d'écriture n'est pas vraiment linéaire. Vous avez tendance à suivre toutes les étapes plusieurs fois jusqu'à ce que vous obteniez quelque chose qui vous satisfait. Donc, si vous vous retrouvez face à des obstacles ou si vous devez réviser encore et encore, c'est très bien Deuxièmement, je ne pense pas que cette structure soit nécessairement à l'épreuve des balles Ce n'est pas comme si vous suiviez ces étapes, vous deviendriez viral, mais je pense que c'est solide et fiable. Et si vous pensez que quelque chose pourrait être modifié, le nid pourrait être ajusté, selon ce qui vous convient le mieux, faites-le Ne vous sentez pas obligé de le faire comme je le fais ou comme le font les autres auteurs. Fais ce qui te convient. Ce sont juste des petits outils pratiques que j'essaie de vous donner. La troisième chose, c'est que si vous n' avez jamais utilisé de formule auparavant, ou si vous essayez d'éviter d'en utiliser trop, vous pourriez avoir l'impression d' avoir besoin d'une description et d'autres choses Les grandes lignes et les scripts enlèvent en quelque sorte la magie du processus de création Mais ce que j'ai constaté c'est que certaines formules permettent, comme votre magie, de s'épanouir. Si vous avez déjà hésité à utiliser formules ou des scripts, je vous encourage à les considérer comme tremplins vers la construction quelque chose de bien plus magnifique Enfin, encore une fois, je vous encourage à partager votre projet. Si vous le souhaitez, vous pouvez obtenir des commentaires à ce sujet, vous pouvez continuer à améliorer vos compétences. Et je serais heureuse de vous faire part de vos commentaires. Tous les commentaires. Et je te souhaite bonne chance. Les bandes dessinées sont un média très difficile à aborder, et elles ne font que devenir de plus en plus intimidantes au fur et à mesure que l' on avance pendant Mais je vous promets que si vous vous en tenez à la bande dessinée, si vous pouvez développer votre créativité pour dessiner des bandes dessinées, c'est extrêmement gratifiant C'est tellement gratifiant d'établir cette relation avec votre public fur et à mesure que vous publiez vos épisodes Et il y a quelque chose de vraiment spécial fait d'avoir une histoire qui grandit avec le temps, grandit avec vous, qui grandit avec vos lecteurs. Et oui, c'est juste que c'est un média extrêmement unique qui me passionne beaucoup. Et j'espère que les outils que je propose dans ce cours vous aideront également à découvrir cette passion ou à trouver le moyen de la développer. Merci donc d'avoir regardé. La dernière vidéo va être plus longue. Ce sera une présentation approfondie de mon projet de bande dessinée en ligne Troisièmement, c'est l'imprimé qui fait le charme. Merci donc d'avoir regardé. Profitez de la vidéo finale. 6. Tutoriel pas à pas d'épisode: OK, donc vous avez réussi toutes les leçons. Mon objectif avec ce cours était de rendre le processus aussi simple et accessible que possible Cela étant dit, la réalité est que lorsque vous faites quelque chose de créatif, même la formule la plus simple et la plus directe, cela ne vous donnera pas un aspect net et net parce que vous faites quelque chose de créatif. Tu fais quelque chose à partir de rien. C'est juste que ça n'aura pas l'air aussi propre et net dans la vraie vie. Donc, n'ayez pas l'impression que si vous n'avez pas un plan super beau et net, vous échouerez d'une manière ou d'une autre, cela va être compliqué. Je veux donc vous montrer la réalité qui se cache derrière tout ce que je viens dire, parce que c'est un peu chaotique et aléatoire. Le troisième tirage de The Charm est donc en cours de publication. Je le publie en quelque sorte par lots et vous pouvez lire les épisodes gratuitement sur Web Tunes J'ai donc commencé, je savais que je voulais être une série plus courte. Il s'agit donc de neuf chapitres et j'ai fait une sorte de braindump. Après avoir retiré les principaux événements de mon cerveau. J'ai parcouru les chapitres et j'ai commencé à en tracer les grandes lignes. Voici donc le premier chapitre. j'ai réalisé qu'ils ne fonctionnaient pas vraiment. J'ai refait les résumés des chapitres ici et je les ai réduits à sept J'ai découpé quelques chapitres supplémentaires que vous n'aidiez pas vraiment, ils n'ont pas vraiment fait avancer la série. Je l'ai donc réduit à sept. Et ces trois colonnes que vous voyez ici, je les ai étiquetées Status, the Change in Question. Cela pourrait également être appelé un cliffhanger. Chaque chapitre raconte comment les choses se passaient. C'est ce dont nous parlions tous les jours. Ensuite, le changement durera jusqu'à un jour. Et puis la question de Cliff Hanger est quel est le crochet qui incitera le lecteur à revenir pour le prochain épisode Après cela, j'ai réécrit premier chapitre et les chapitres suivants Ensuite, après avoir fait cela et pensé que j'étais prête à partir, j'ai dessiné le premier chapitre. Et je me suis rendu compte que le chapitre deux ne fonctionne plus. J'ai donc dû le réécrire, ce qui signifie que j'ai également dû réécrire chapitre trois et probablement les chapitres suivants Quoi qu'il en soit, eh bien, je dirais que cela ne correspond pas exactement à ce que j'ai enseigné en classe, mais ce que je vous ai montré en classe est quelque sorte le point de départ pour cela. Je suis donc parti d'un petit peu et je l'ai personnalisé en fonction de ce que je voulais faire Pour cette bande dessinée en particulier. Je visais environ 22 pages par chapitre. Je ferais donc un plan comme celui-ci, de un à 22. Ensuite, je ferais le script au stade de la vignette. J'ai combiné ma petite liste numérotée avec mon dessin lors de ma phase de création de vignettes. Comme si ce n'était que des figurines, comme si ce n'était même pas un vrai dessin. Oui, je voulais juste partager ça. Voilà à quoi ça ressemble dans la vraie vie. C'est désordonné. Cela change. Je vais devoir en réécrire plusieurs, ce qui est bien, écrire n'est pas quelque chose qu'il suffit de s'asseoir, faire une fois et puis c'est fait Tu le modifies. Il s'adapte à ce que vous pouvez faire en tant qu'écrivain ou artiste. Ce à quoi vos lecteurs réagissent, ce que vous apprenez. Par exemple, ne la laissez pas devenir cette force rigide, incassable, vous savez, oppressante Laissez votre plan évoluer selon vos besoins. C'est votre croissance qui va de pair avec vous. Je voulais juste montrer la réalité de ce à quoi cela ressemble. Maintenant, je peux vous un peu plus épurée, un version un peu plus épurée, un peu plus claire, afin que vous puissiez avoir un aperçu très clair de son fonctionnement, mais vous pouvez savoir au fond de votre esprit que votre plan peut ressembler ou non à ma démonstration. Alors d'accord, passons au projet agréable, propre et ordonné. Marchez, allons-y. OK, voici donc une version dactylographiée de ce qu'il y avait dans mon carnet Je peux maintenant vous montrer plus facilement comment les concepts dont nous avons parlé dans les leçons entrent en jeu dans un épisode réel. Maintenant, c'est juste par page. Cette bande dessinée. Je n'ai pas ventilé par panel pour cette démonstration, simplement parce que c'est trop, cette bande dessinée en ligne est juste beaucoup plus longue. Je l'ai limité à quelques pages juste pour ne pas avoir à lire un document de 30 pages avec vous. Nous nous en tenons aux pages de base et non aux panneaux individuels. En ce qui concerne la façon de décomposer un script en panneaux. Je pense que cela pourrait être sa propre classe. Peut-être que j'y arriverai un jour. Mais pour le moment, nous n'avons affaire qu' à ce schéma de base. N'oubliez pas que vos deux objectifs pour un épisode sont d' attirer l'attention du lecteur et de lui donner envie d'en savoir plus. Tels sont vos deux objectifs et comment y parvenez-vous ? Vous fournissez un contexte ou un cadre engageant. C'est comme ça que la vie de tous les jours était comme ça. Ensuite, vous leur apportez une sorte de rebondissement très intéressant et vous leur donnez envie de savoir comment les personnages vont fonctionner dans ce petit rebondissement de l'intrigue. Ces premières pages en jaune, c'est tous les jours Chaque jour, les princes, les deux plus âgés, s' acquittent de leurs devoirs royaux. Le troisième n'aime pas avoir à rencontrer de nouvelles personnes. Et puis j'ai également inclus Evelyn, la duchesse. Elle n'aime pas non plus avoir à rencontrer de nouvelles personnes. C'est donc le quotidien ici. Ensuite, ici, nous avons le temps d'attente. Et c'est tout ça, c'est vraiment tout ça. Tout cela est dû au fait qu'ils se rencontrent et réalisent qu' il y a quelque chose d'intéressant chez l'autre personne. Depuis, nous avons nos cinq premières pages, nous préparons le décor, présentons les personnages, quelques personnages secondaires et la façon dont ces personnages interagissent avec nos protagonistes Et puis nous avons cette longue section qui est le catalyseur du changement qui est sur le point de se produire. J'ai pris deux personnages qui insistent sur le fait qu'ils n'aiment pas rencontrer de nouvelles personnes, puis je les ai présentés l'un à l' autre et ils sont intéressés. Alors mes lecteurs se demandent comment s' arrangent ces deux introvertis intenses Comme si j'avais fait en sorte que ce soit une romance, comme si j'avais défini cette attente. Maintenant, mes lecteurs disent, d'accord, vous avez ces deux introvertis qui sont à la limite de l'antisocial Comment les choses peuvent-elles s' arranger entre eux ? Et c'est la question que je pose ici dans cette dernière section, encore une fois, ce qui est de savoir comment le décomposer encore plus en panneaux, cela concerne décomposer encore plus en panneaux, en grande partie les visuels et le dessin même de l'épisode, qui peut être une et le dessin même de l'épisode, classe complète à part entière Donc je ne peux pas, je n' ai pas l'impression de ne pas pouvoir aller aussi loin. Mais c'est la formule que je vais répéter pour chaque épisode, chaque épisode. N'oubliez pas vos formules. Ils ne vont pas rendre votre travail périmé. Ils n'aimeront pas t' enfermer dans une boîte rigide. Ils vous fourniront une structure sous-jacente fondamentale qui guidera l' ensemble de votre travail. N'ayez pas peur d' utiliser une formule. N'ayez pas peur de répéter la même formule. Si cela fonctionne, utilisez-le. Votre histoire sera variée et nous emmènerons le lecteur vers de nouveaux horizons. Mais la façon dont vous structurez vos chapitres et vos épisodes doit avoir un rythme. En fait, cela aide simplement vos lecteurs à savoir où choses vont et les accuse, par exemple où s'intéresser, où investir, où poser des questions Et cela leur fait gagner leur confiance parce qu'ils savent que vous allez les mener lentement dans cette aventure au lieu de simplement leur lancer des points au hasard. Voici donc le schéma que j'utiliserais et je vais vous montrer très rapidement à quoi ressemblait le produit final. On dirait que c'est la version finale de la bande dessinée. Encore une fois, vous pouvez le lire sur Web Tunes, mais j'ai pensé vous montrer comment il a évolué. En dessinant, je me suis rendu compte que certaines choses que j'avais assignées comme un panneau, ne fonctionnaient pas aussi bien. Comme je m'en suis rendu compte, le château devrait avoir sa propre page similaire , en gros, sur une page entière au lieu d'un simple panneau. Donc, je l'ai décomposé en une page. Beaucoup de choses sont restées les mêmes. Je pense qu'une chose est juste que j' ai ajouté ce personnage à Amelia, parce que j'ai l'impression que cela aidait à mieux dérouler la conversation de l'avoir avec eux. J'ai donc ajouté un personnage et cette conversation a pris un peu plus de temps en termes de pages que je ne le pensais. Et encore une fois, c'est pourquoi je vous le dis, n'avez pas l'impression que votre script ou votre plan vont contenir toute votre créativité. Ce n'est qu'une autre pièce du puzzle. Il est donc normal d'être flexible. Vous pouvez laisser votre bande dessinée évoluer dès le début du script. J'espère que ce cours vous a donné les outils dont vous avez besoin pour organiser votre grande histoire en petits morceaux qui forment toujours une série cohérente Comme si c'était mon objectif. Créez des épisodes qui racontent une histoire cohérente Impliquez vos lecteurs. Gardez-les enfermés et attendez-les pour en savoir plus. Merci beaucoup de l'avoir regardé, et j'ai hâte de voir sur quoi vous travaillez. N'hésitez pas à poster des questions, des commentaires ou des suggestions. J'adorerais avoir de tes nouvelles. Merci encore et bonne chance dans votre projet de bande dessinée.