Comment dessiner un sapin de Noël réaliste : dessiner un Noël avec des crayons de couleur

1. Introduction: J'adore créer des dessins saisonniers, et qu'est-ce qui fait plus penser à Noël qu'un sapin de Noël Dessiner un sapin de Noël peut sembler une tâche énorme et accablante, en particulier lorsque de nombreux arbres de Noël contiennent autant de boules de Noël et de décorations Je tiens à vous montrer aujourd'hui qu'en fait, si vous décomposez le dessin en petites étapes, ce n'est pas aussi difficile que vous le pensez. Je m'appelle Gemma Chambers et je crée des tutoriels artistiques en ligne depuis 2020. J'ai aidé des dizaines de milliers de personnes à améliorer leur art sur ma chaîne YouTube. Mais aujourd'hui, je veux entrer beaucoup plus dans les détails. Je veux vous expliquer le processus étape par étape pour dessiner ce sapin de Noël. Maintenant, je vais vous montrer tous les matériaux dont vous aurez besoin pour créer cet arbre, et je vais vous expliquer comment créer cette esquisse. Ensuite, nous pouvons commencer à suivre le processus étape par étape. Commençons. 2. Projet de cours - Dessiner un sapin de Noël: Avant le projet de classe, nous allons dessiner ce sapin de Noël. Maintenant, j'ai choisi ce sapin de Noël pour plusieurs raisons. Tout d'abord, c'est un sapin de Noël vraiment intéressant avec énormément de détails. Donc, même si cela va être difficile, cela créera un dessin final vraiment impressionnant. Je l'ai également sélectionné parce qu' il offre un très bon contraste. C'est un sapin de Noël bien éclairé. Nous avons une bonne quantité de lumières, de tons vifs et de tons moyens, ce qui va préparer le dessin au succès Enfin, je pense que l'arbre est vu sous un bon angle. Nous sommes en quelque sorte en train de regarder la tête de l'arbre. Je trouve que les dessins ne sont pas aussi beaux si vous dessinez un arbre qui regarde dessus, par exemple. Nous allons maintenant vous montrer tout ce vous aurez besoin pour créer cet arbre, y compris comment créer cette esquisse. Mais si vous ne voulez pas créer votre propre croquis, vous pouvez toujours travailler pour une mine qui se trouve dans la classe des ressources. N'oubliez pas que lorsque vous aurez terminé votre dessin pour le télécharger dans les projets de classe, j'adorerais voir ce que vous avez fait. Ensuite, parlons du matériel dont vous aurez besoin. 3. Le matériel dont vous avez besoin pour dessiner avec des crayons de couleur: Parlons des matériaux dont vous aurez besoin pour dessiner cet arbre. Et le matériel le plus évident dont vous aurez besoin est un ensemble de crayons de couleur Maintenant, je dessine cet arbre avec des crayons de couleur polychromes et utilise des crayons du lot de 60, mais vous n'avez pas besoin d'utiliser exactement les manière générale, je pense que si vous travaillez une manière générale, je pense que si vous travaillez avec au moins 36 crayons, cela devrait suffire pour sélectionner les couleurs avec précision pour l'arbre Maintenant, ce qui est plus important que les crayons, c'est le papier Nous allons avoir besoin d' une grande partie du crayon pour créer cet arbre. Pour ce faire, nous allons devoir dessiner sur le bon type de papier. Vous ne voulez donc pas dessiner sur du papier à croquis ou du papier pour imprimante, il ne sera pas possible de placer correctement le crayon sur ce type de papier. Je recommande d'utiliser ce que l' on appelle du papier Bristol Board, en particulier un papier Bristol lisse. C'est un beau papier épais qui va pouvoir supporter toutes ces couches de crayon. Ensuite, vous aurez besoin d' un taille-crayon. Il n'est pas nécessaire que ce soit quelque chose d'extraordinaire, juste quelque chose qui crée une pointe vraiment belle et nette avec les crayons Si vous créez votre propre croquis, vous aurez besoin d'une règle à crayon graphite et d'une gomme Le prochain matériel dont vous aurez besoin n'est en fait pas quelque chose que vous pouvez acheter. C'est quelque chose que tu vas devoir fabriquer. Il s'agit d'un ensemble d'échantillons de couleurs. Donc, pour chaque jeu de crayons que je possède, je fabrique un ensemble d'échantillons Ce que je fais, c'est choisir toutes les couleurs, de plus claire possible à plus foncée possible, puis je les étiquette. Cela me montre à quoi ressemble réellement ce crayon sur le papier, en particulier le type de papier sur lequel je vais dessiner. Cela m'empêche de deviner à quoi ressemblera cette couleur. Je ne me fie pas au canon du crayon ou à la mine de cette façon. Le matériel final dont vous aurez besoin pour ce dessin est une façon de regarder une photo de référence. Ainsi, pour chaque dessin que je crée, je travaille toujours à partir d'une référence. Je trouve que c'est le meilleur moyen de créer un dessin vraiment beau et réaliste. Nous avons besoin d'un moyen d' examiner cette référence. Maintenant, j'aime dessiner sur mon iPad. J'aime particulièrement le fait de pouvoir zoomer pour voir tous les détails. Mais tu n'as pas besoin d'iPad. Vous pouvez toujours imprimer la photo de référence. Ce sont donc tous les matériaux dont vous aurez besoin. Créons notre croquis. 4. Créer les contours de l'ébauche lines: La création d'une esquisse pour votre dessin est un processus très important. Nous allons nous fier beaucoup à ce croquis, en particulier à cet arbre, car il y a tellement de boules de Noël et d'ornements Si nous parvenons à les cartographier clairement dans le croquis, cela nous simplifiera la vie dix fois plus lorsqu'il s'agira de mettre de la couleur sur le papier Maintenant, pour créer mes contours d' esquisse, j'aime utiliser ce qu'on appelle la méthode de la grille. C'est ici que je trace une grille sur mon papier à dessin et sur ma photo de référence, et je dessine simplement ce qu'il y a dans chaque individu. Cela m'aide à tout mettre en page correctement et m' empêche de faire diverses suppositions. Maintenant, lorsqu'il s'agit d'une photo de référence plus complexe comme celle-ci, j'ai tendance à travailler avec des quadrillages plus petits, comme si je dessinais un visage. S'il s'agissait d'un dessin plus simple, je pourrais travailler avec des grilles plus grandes Une fois que j'ai cartographié toutes les formes, je veux effacer ces lignes de quadrillage et il ne me reste plus qu'à mon croquis N'oubliez pas que lorsque je crée des esquisses, je travaille vraiment très légèrement. J'insiste davantage parce que je veux que tu puisses le voir sur la caméra. Mais vous voulez vraiment que ces lignes soient si claires que vous pouvez à peine les voir. Cela facilitera grandement l'élévation de la grille et empêchera le crayon graphite de passer à travers le crayon de couleur situé à la fin. Voilà le croquis terminé. Regardons maintenant la photo de référence. 5. Étudier la photo de référence: Avant de commencer un dessin, j'aime toujours prendre une minute pour regarder la photo de référence. Cela m'aide à trouver les choses les plus évidentes que je dois garder à l'esprit tout au long du dessin et cela me prépare en quelque sorte . Alors faisons-le maintenant et vous verrez un peu plus ce que je veux dire. Je pense donc que ce sera plus simple si nous commençons par regarder le sapin, puis nous examinerons les cadeaux par la suite. Il y a tellement de choses qui se passent avec cet arbre. Et en fait, il n'y a pas une énorme quantité d' arbres réels que nous pouvons voir. Il y a des branches ici et là, mais dans la plupart des cas, il y a juste beaucoup de babioles et de décorations Je pense que c'est en grande partie ce qui rend cet arbre si intéressant, ainsi que toute la lumière qu'il contient. Donc, en regardant les babioles, il y a un mélange de différentes boules Nous avons des sortes de boules en or brun, autres en or standard Nous avons également des babioles plus argentées, comme ici Nous devons donc garder à l'esprit qu'il existe une grande variété de boules de couleurs, de textures et de tailles différentes sur tout le sapin et les décorations générales et essayer de créer toutes ces décorations au fur Je remarque également la quantité de lumière qu' il y a dans l'arbre Ainsi, lorsque vous regardez entre certaines branches, c'est vraiment brillant et illuminé, plus que ce à quoi vous pourriez vous attendre. Nous avons des zones d'une sorte de jaune terreux, je suppose, qui sont beaucoup plus orange vif, comme ici ou ici, et des jaunes très clairs sur toutes les petites guirlandes Et il y a tellement qui se passent que nous allons avoir besoin de renforcer. Au bas de l'arbre, c'est très similaire, encore une fois, même si je pense qu'il est plus évident au bas de l' qu'il y a également une lumière différente selon les zones de l'arbre. Il y a donc plus de lumière sur le côté gauche. C'est généralement mieux éclairé, tandis que le côté droit est un peu plus ombragé. Et vous pouvez particulièrement le constater en regardant les branches. Ces branches sont beaucoup plus profondes ici, elles sont beaucoup plus claires et mieux éclairées et elles sont presque d'un gris vert, peut-être avec un soupçon de bleu également, une sorte de gris turquoise de ce côté En regardant le présent ci-dessous, je dirais que tout cela est assez simple. Je noterai que le papier d' emballage contient énormément de détails. Nous avons énormément de détails sur toutes les petites étoiles sur certains de ces papiers d'emballage. Nous avons des formes à motifs ici, et nous avons différentes rayures et arbres Je ne pense pas que cela vaille la peine d'essayer d'intégrer tout ça. Je ne pense pas vraiment que ce sera possible. Et il ne sera pas visible si on le regarde à une distance normale à la fin. Je vais donc juste avoir besoin de bloquer les formes et les couleurs générales de tous ces cadeaux. regarder au-delà des motifs et l'ensemble des couleurs sous-jacentes Il est souvent plus facile de regarder au-delà des motifs et de regarder l'ensemble des couleurs sous-jacentes dans ce genre de situation. Si vous plissez les yeux et que vous ne voyez pas tous ces détails C'est ce que je vais avoir envie de dessiner. C'est différent de dessiner tous les détails de l'arbre parce que c'est le genre de caractéristique du dessin. Mais les cadeaux sont tout simplement jolis en bas de page, où je n' ai pas l' impression d'avoir besoin d'ajouter tous ces détails. C'est une photo de référence très compliquée, et nous allons devoir passer beaucoup de temps à peaufiner tous ces détails. Il sera certainement plus facile de le décomposer en sections et de travailler une section et un domaine à la fois. Commençons à dessiner. 6. Marquez dans les boules: La façon la plus simple de dessiner cet arbre est de le décomposer en petites sections faciles à gérer Donc, pour commencer , je vais concentrer uniquement sur l'arbre lui-même et avoir un aperçu de ce que nous examinons ici. L'objectif à la fin de ce premier chapitre est de n' avoir vraiment que les babioles grossièrement marquées, et c'est juste une façon pour moi de me repérer et de déterminer ce qui va aller où Donc, ce que je veux faire, c'est chercher la couleur la plus claire que je puisse voir dans chaque section du dessin. Et je dirais que la couleur la plus claire que je puisse voir dans l'arbre est un jaune très, très clair. Je regarde surtout tout le jaune sur les guirlandes lumineuses d'ici, ainsi que l'étrange tache jaune sur les boules de Noël Il fait très clair par ici et par ici. Donc, ce que je veux faire, c'est utiliser le jaune le plus clair que j'ai dans mon set, donc voici le crayon crème. Et je vais commencer par le haut de l'arbre et descendre en marquant tout endroit où je peux voir une petite touche de jaune. Alors, où se trouvent toutes ces zones plus claires Tout d'abord, vous pouvez voir à quel point mes lignes d' esquisse sont claires ici. J'ai grossièrement cartographié toutes ces boules, mais ce sont des lignes très claires à partir desquelles je travaille Je peux utiliser ces boules lumineuses comme un guide pour savoir où je pense que ce jaune doit aller Je suis donc en train de regarder la photo de référence et d'essayer de suivre les boules pendant que je descends et comble toutes les petites taches lumineuses Je veux donc ajouter des points à l'endroit où se trouvent ces guirlandes lumineuses et ajouter des points jaune clair sur la Buble. Maintenant, il y a quelques points auxquels faut penser ici pendant que je fais ça. abord, je ne veux pas appuyer très fort avec le crayon. Nous allons devoir créer énormément de couleurs et de formes dans l'arbre. Je ne veux donc pas appuyer trop fort avec le crayon ne pas être capable d' accumuler toutes ces couleurs. Maintenant, d'habitude, je tenais le crayon plus en arrière pour m'aider à appuyer légèrement. Dans cette situation, je dois en fait être extrêmement précise quant à la destination de ce crayon, afin de ne pas pouvoir le retenir plus loin. Je dois le tenir plus près de la pointe que d'habitude à ce stade, juste pour pouvoir vraiment contrôler sa direction. Notez que je n' appuie toujours pas à fond. Je veux quand même appuyer légèrement. Cependant, il est toujours très important pour moi de travailler avec un crayon bien aiguisé. Il sera beaucoup plus facile de poser légèrement ce crayon et de vraiment contrôler où il va si je travaille avec un crayon clair. Maintenant, je mets également cette couleur sur toute zone qui sera plus claire. J'ai du jaune très vif par ici, par ici et par ici. Je vais quand même mettre ce crayon dans ces zones. Je commence tout juste à comprendre où va aller ce jaune, et nous pouvons toujours le recouvrir un jaune plus vif en peu de temps. Maintenant, il est extrêmement difficile de voir où je veux en parler. En fait, je pense que c'est plus clair à bien des égards devant la caméra que dans la vraie vie, juste pour vous donner une idée que je ne peux pas le voir très clairement sur mon article. Je peux le voir un peu mieux sous certains angles où la lumière se reflète sur le papier. Mais l'objectif ici est de mettre quelque chose sur ces points plus clairs et de commencer à regarder ce qu'il y a sur cette référence et où tout devra aller. Comme je l'ai dit à quelques reprises, il y a tellement de détails, tellement de domaines différents à développer sur cet arbre qu'il est bon pour nous de nous orienter et de déterminer où tout va aller avant de commencer à nous rapprocher de la couleur plus foncée. Tu vois, je me fraie un chemin petit à petit du haut vers le bas, en remplissant ces étranges petits bouts de jaune. Si je me rends compte que j'ai oublié une zone et que je pense que je devrais ajouter un peu de jaune quelque part plus haut, je vais quand même y retourner et le faire. D'une manière générale, j' essaie de me frayer un chemin vers le bas. Je pense qu'il est toujours utile de travailler manière assez méthodique Je pense que parce qu'il y a tellement de babioles sur cet arbre, il est plus facile de se repérer si vous travaillez du haut vers le bas Vous pouvez en quelque sorte déterminer quelles babioles, ce qui est un peu plus facile que si vous parsemez au hasard N'oubliez pas que nous n'avons pas besoin d'obtenir ce résultat parfait. C'est en partie un crayon extrêmement léger, mais c'est aussi la première couleur. Nous voulons donc simplement déposer quelque chose, et cela deviendra beaucoup plus facile au fur et à mesure que nous passerons à travers et vers les couleurs plus foncées. Donc, une fois que je suis contente du jaune, une fois que je suis heureuse quelque chose partout où le jaune sera présent, je peux commencer progressivement me frayer un chemin vers les couleurs les plus foncées, recherchant la prochaine couleur la plus claire dont j'ai besoin pour être publicitaire. Je vais maintenant utiliser un gris chaud très, très clair. J'ai donc 2 gris dans mon set. J'ai du gris chaud et du gris froid. En général, lorsque je dessine des objets en or, j'ai tendance à mettre une base de gris chaud en dessous. Je trouve que c'est généralement le meilleur point de départ. Et puis quand je dessine de l'argent, j'ai tendance à me baser sur le froid. Ce que je vais faire, c'est maintenant me frayer un chemin du haut vers le bas, puis redescendre le long de l'arbre avec le gris chaud et le remplir sur le dessus de n'importe quelle boule de Noël qui a cette sur le dessus de n'importe quelle boule de Noël qui teinte plus chaude et plus dorée Et cela va très rapidement permettre de voir déjà un peu plus facilement ce qui doit aller et où. Je ne pense pas nécessairement que le gris chaud soit parfaitement assorti aux boules en or, mais je pense que c'est ce que j'ai de mieux dans mon ensemble Et une fois que nous aurons ajouté beaucoup d'autres couleurs par-dessus, nous serons en mesure de modifier cette couleur et de l'ajuster, et elle finira par apparaître de plus en plus près Notez où j'ai trouvé des babioles, où j'ai ajouté le jaune Je voudrais légèrement passer par-dessus ce jaune juste pour estomper les bords. Je ne veux pas avoir de bords trop durs sur le jaune. Je commence donc par le haut et je descends, et vous verrez que la plupart de ces boules ont une teinte plus dorée. Il faut donc ajouter ce gris chaud. Nous avons une zone étrange gris froid, comme cet ornement ici, ce petit ornement en forme d'étoile ici. Et puis nous avons ceci ici, par exemple, et dans la plupart des cas, je voudrais passer ces boules de Noël en gris chaud et simplement indiquer où elles vont Littéralement, le seul objectif de ce premier chapitre est d'abord de mettre quelque chose sur le papier et, comme je l'ai dit, me faire une idée de ce qui va devoir aller où. Je ne veux pas passer des heures à ajouter beaucoup de détails à ce stade, je veux juste déterminer où vont ces babioles, de sorte que lorsque je commencerai à vouloir ajouter des détails entre ces boules et, en général, sur les babioles, ce soit beaucoup plus facile Je pense qu'il est important de savoir comment je pose le crayon. Je travaille donc toujours en mouvements circulaires pour essayer de poser le crayon le plus doucement possible. Comme je l'ai déjà dit, je veux travailler avec légèreté. Je veux également travailler sans heurts afin de pouvoir créer facilement n'importe quelle texture au-dessus d'une section. Je ne veux pas griffonner avec le crayon et me retrouver avec des lignes vraiment dures Vous voyez, d'une manière générale, je dessine le contour de la bulle, puis j'utilise des mouvements circulaires pour le remplir Encore une fois, vous pouvez me voir contourner le contour du bourble déterminer où il doit aller, puis je peux utiliser des mouvements circulaires pour remplir le centre Je ne saurais trop insister. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Je pense également qu'il est important de noter que je suis fortement tributaire de mes lignes d'esquisse. Et tous les efforts que j'ai déployés pour créer le croquis sont absolument cruciaux maintenant que nous fabriquons toutes ces babioles Il n'y a pas que des babioles sur le sapin. Il y a quelques autres décorations. Il y a ce genre de fleur. Je pense que c'est aussi la même chose que je dois ajouter. Et encore une fois, je veux utiliser ce gris chaud. Vous pouvez voir beaucoup de gris chaud sur les bords de ces feuilles, je crois. Vous pouvez donc me voir construire ce gris où se trouve cette fleur sur le côté avant que je puisse passer et revenir sur d' autres babioles Vous pouvez donc voir certaines des lignes d'esquisse ici, et vous pouvez constater qu' à certains endroits, j' ai complètement oublié les babioles C'est parce qu'ils sont de cette couleur plus argentée que dorée, laquelle je me concentre au départ n'est évidemment pas incroyable, mais je pense déjà que cela semble un peu moins accablant. Au fur et à mesure que je commence à ajouter certaines de ces babioles et que je commence à me rendre compte la direction que tout va prendre, cela devient progressivement beaucoup plus facile Passons maintenant au gris froid très clair, et je commence par compléter cet ornement que j'ai mentionné en haut, cet ornement argenté En suivant simplement cette forme que j'ai obtenue de mon croquis, je peux toujours la modifier au fur Comme je l'ai dit, je voudrais juste noter quelque chose pour le moment, puis je vais encore une fois me frayer un chemin du haut vers le bas, en remplissant toutes ces autres boules argentées, et elles seront beaucoup plus faciles à trouver maintenant parce que toutes les boules en or ont été Une fois de plus, je travaille mouvements laïques pour les remplir et essayer de faire tomber le crayon le plus facilement possible. Et encore une fois, je travaille avec un crayon vraiment beau et pointu. Maintenant, comme je l'ai dit, cette couleur est assez rapide. Il n'y a pas beaucoup de ces babioles argentées. L'arbre est principalement de couleur dorée. Donc, une fois que je suis satisfaite de cette couleur, je veux à nouveau comparer mon dessin à la photo de référence et réfléchir à la prochaine couleur la plus foncée que je ne souhaite pas trop utiliser à ce stade, concentrant sur les branches des arbres ou sur les zones situées entre les boules. Je vais juste me concentrer sur les couleurs principales, les principales bulles pour le moment, parce que c' est grâce à elles que je prends mes marques et que je pourrai penser à ajouter tous ces autres détails plus tard Il s'agit simplement d'essayer de rendre le processus moins accablant, c'est ce que je dirais. Si vous essayez d'ajouter plein de détails dans l'arborescence à partir de maintenant ou même à partir de maintenant, vous aurez l' impression que c'est beaucoup. Je vais utiliser un jaune plus orangé maintenant. C'est le jaune cadmium foncé. Et je vais le mettre partout où il faut encore ce ton jaune, mais ce n'est pas vraiment un jaune clair Nous avons donc déjà rempli une grande partie du jaune avec le crayon crème, qui est le jaune le plus clair de mon set. Je voudrais maintenant compléter une grande partie des jaunes les plus vifs. Donc, quand j'ai mentionné que nous le dessinions tout à l' heure, j'ai l'impression que beaucoup de ces couleurs sont en fait beaucoup plus éclatantes que la crème. À voir le jaune que nous avons ici, il ne s' agit pas vraiment d'un jaune crème. C'est un jaune plus vif qui mon avis, correspond mieux à ce jaune , le même que le jaune ici et autour du bord de cette bulle, par exemple Je veux donc recommencer par le haut et descendre, en passant par-dessus ces taches jaunes pour les illuminer Maintenant, je ne vais pas passer en revue chaque tache jaune. Certaines taches jaunes doivent rester plus claires. Je pense particulièrement à l'endroit où se trouvent ces guirlandes lumineuses. Mais il y a aussi beaucoup de dynamisme supplémentaire qui peut être ajouté Je ne dirais pas qu'il y a énormément de choses à ajouter. Il convient également de noter qu' avec cette couleur , je trouve qu'une petite touche suffit. Je veux l'égayer. Mais je n'ai pas besoin de passer des heures à parcourir la même zone encore et encore pour ajouter une couleur vraiment vive. Un petit bout semble tout de suite très brillant. Et je trouve ça un peu étrange d'ajouter ce jaune juste au-dessus de ce gris. Mais comme je le dis toujours, si je peux voir la couleur, je vais l'ajouter. Et je suis content du jaune. Passons à la dernière couleur que je vais utiliser dans ce chapitre, pour vraiment commencer à peaufiner et à affiner un peu mieux ces babioles Voici le crayon numérique brut. Si nous examinons les boules en or, beaucoup d'entre elles ont des nuances très foncées qui, je dirais, correspondent, dans les zones les plus sombres, à ce type de brun orangé qui est de l'ombre qui, je dirais, correspondent, dans les zones les plus sombres, à ce type de brun orangé qui est de l' Il y a aussi beaucoup de zones qui doivent être beaucoup plus sombres que cela. Mais pour l'instant, c'est encore une excellente occasion pour moi de commencer à marquer dans ces zones plus claires et plus sombres. Je vais donc encore une fois commencer par le haut et descendre. Et sur chacune de ces boules en or, je vais utiliser ce crayon pour marquer zones qui doivent être d'un ton moyen ou d'un ton plus foncé Donc, d'une manière générale, je dirais que c'est sur les bords d'une bulle, et que d'une manière générale, cela a tendance à être plus clair au milieu Je regarde chaque bulle individuellement. Encore une fois, il est important d'appuyer légèrement et de travailler avec un crayon bien aiguisé. Et vous verrez que je vais encore une fois parcourir l'ensemble de la boule en effectuant des mouvements circulaires Une fois que j'ai rempli la première boule, je peux passer à la seconde, encore une fois, contourner le contour, peut-être affiner légèrement la forme si j'en ressens le besoin, si je trouve qu'elle ne semble pas tout à fait correcte, puis utiliser des mouvements circulaires pour ombrer et estomper cette ligne Maintenant, si vous travaillez une boule à la fois, concentrant simplement sur l' ajout des lumières et des tons foncés de cette boule en particulier, elle finira progressivement par s'assembler pour obtenir le résultat escompté Et encore une fois, ce n'est pas aussi accablant parce que nous ne travaillons qu'un par un. Il y a des babioles où je dois un peu plus de couleur, que vous puissiez me revoir . Marquer le bord de cette boule va devoir accumuler beaucoup de couleur parce que cette boule a un ton d'ambre brut vraiment fort, je dirais Et d'une manière générale, il faudra qu'il fasse beaucoup plus sombre. Nous ajouterons un brun plus foncé sur le dessus un peu plus tard, car nous ajouterons également tous les détails. Ensuite, je peux passer au Bub suivant. vais littéralement me frayer un chemin de haut en bas en regardant n'importe quel warble qui, selon moi a besoin d'un peu de ce bois brut. Maintenant, j' essaie de m'assurer que chaque babiole a cette tonalité, car il y a tellement de fauvettes et je travaille sur l'arbre dans son ensemble, ce qui représente une zone assez vaste, fait, ou beaucoup de détails Il est possible que j' rate un, mais c'est bon. Nous allons développer tous les détails à partir du chapitre suivant. Pour l'instant, et je ne le soulignerai jamais assez, nous essayons littéralement de comprendre à peu près ce qui se passe. Vous verrez que la destination de ces babioles semble un peu aléatoire, mais c'est parce que je suis la photo de référence et que je suis l' endroit où ces babioles doivent être fabriquées Je vais passer en revue cela assez rapidement car il s'agit littéralement de regarder la boule de Noël que vous êtes en train de remplir sur le bord, regarder le gris que nous avons déjà marqué et de simplement l'ajouter, en ajoutant un ombrage supplémentaire si Encore une fois, contournez le bord et ajoutez quelques mouvements circulaires pour le lisser. Donc, à la fin de ce premier chapitre, vous devriez avoir toutes les bulles marquées Nous avons déterminé à peu près ce qui doit être fait, puis nous serons en mesure de développer tous les détails, mais en travaillant par sections plus petites. Je ne veux pas travailler sur l'arbre dans son ensemble lorsque je travaille sur de si petits détails. Mais c'est tout pour ce chapitre. 7. Construire les détails sur le sommet de l'arbre: Maintenant que les babioles sont à peu près délimitées, commençons à penser à ajouter quelques détails et à tout tracer beaucoup plus claire À ce stade, je vais commencer par marquer toutes les branches. Maintenant, si nous examinons les branches, vous verrez qu'elles sont composées de plusieurs couleurs différentes et qu'elles ont également beaucoup de texture. Donc, en regardant cette branche en haut, elle n'est pas uniquement verte comme vous pouvez l'imaginer. Cet arbre a beaucoup de couleur grise. Ce n'est pas un arbre vraiment vert. Et vous pouvez voir ce gris froid, notamment sur les bords des branches. Vous pouvez le voir sur toutes les succursales. Notez également que la texture ici est composée d'une série d' aiguilles, donc de petites lignes. Je veux commencer à cartographier toutes ces branches et à créer cette texture. J'utilise donc un gris très froid, le même gris froid que celui que j'ai utilisé dans le chapitre précédent, et je brosse doucement mon crayon sur le papier dans le sens de chacune de ces branches pour créer ces films Vous pouvez donc voir que je travaille avec un crayon vraiment beau et pointu et que je fais simplement des mouvements dans le sens des aiguilles de la branche C'est une très bonne couleur pour commencer à marquer dans ces branches. C'est une couleur vraiment jolie et claire. Cela signifie que si quelque chose semble pas tout à fait correct, si quelque chose va dans la mauvaise direction, il sera très facile de le corriger parce que la couleur est tellement claire. Et ce que je peux faire ici, c'est utiliser les babioles que j'ai déjà ajoutées pour avoir une idée de la destination de toutes ces succursales Je peux voir où vont les branches par rapport à ces babioles Cela me facilite un peu l'élaboration de la mise en page. L'objectif de ce chapitre est donc de tout baliser. Je n'essaie pas de rendre les couleurs parfaites. Je ne m'attends pas à ce que les choses soient aussi éclatantes que j'en ai besoin ou qu'elles aient simplement une couleur parfaite. Ce que je veux faire, c'est que tout soit clairement indiqué et que tous ces détails soient cartographiés afin que je sache ce qui va et où Ensuite, dans les chapitres suivants, je peux ajouter de la couleur à tout cela lorsque je sais très clairement ce qui se passe. Dans ce chapitre, je remarquerai que je commence encore une fois par le haut de l'arbre et que je descends, et que je ne m'occupe que de la moitié supérieure de l'arbre. C'est donc un dessin tellement grand et compliqué que si nous essayons d'ajouter tous ces détails pour l'arbre complet, je pense que cela va nous sembler trop difficile. Cela va nous sembler trop difficile de nous orienter, et c'est tellement difficile à combler. Si, pour commencer, je me concentre sur le haut de l'arbre, une fois que j'ai fait cela, je peux me concentrer sur le bas de l'arbre, et cela me semble être un processus moins accablant travailler sur de plus petites sections. Jetons un coup d'œil à certaines des branches que je peux voir sur l'arbre. Je veux donc travailler avec cette section supérieure. C'est en quelque sorte la moitié supérieure de l'arbre. Et vous pouvez commencer à voir clairement toutes ces branches. Nous en avons donc un où vous ne pouvez voir que le bout de la branche, et je voudrais regarder la direction des aiguilles ici. Tout part en quelque sorte de ce point central. J'ai cette branche ici où les aiguilles vont dans cette direction et de l'autre côté. Je pense que c'est toujours plus facile lorsque les branches sortent du bord, et nous voulons faire des mouvements dans cette direction Je peux voir combien de succursales passent toutes par ici. Il y a des endroits comme ici où vous pouvez toujours voir cette texture de branche, mais elle n'est pas verte. C'est plutôt une sorte de couleur jaune. Je ne vais pas trop m'inquiéter pour ce domaine pour le moment. Je veux me concentrer sur le type de zones grises vertes plutôt que sur de petites zones comme celle-ci C'est ce que nous pouvons ajouter en peu de temps. Rien que dans cette petite section, ce processus prend assez de temps , mais je veux littéralement travailler du haut vers le bas, en regardant où se trouvent toutes les branches par rapport aux boules de bar, en regardant la direction de ces aiguilles et en faisant des mouvements en suivant ces instructions Et déjà, je pense que cela semble beaucoup plus facile. Cela semble un peu moins accablant une fois que nous avons intégré ces succursales, car nous pouvons commencer à voir, comme je l'ai dit, ce qui va aller où. Je pense que tout au long de ce processus, si vous regardez le tout, comme s'il s'agissait simplement d'une série de formes. Nous avons donc les formes et la texture des branches et les formes de toutes les boules de Noël, et nous regardons simplement où se trouvent les lumières et les ténèbres. Cela rend le tout beaucoup plus facile, plutôt que d'essayer de dessiner un sapin de Noël, simplement dessiner des formes, et tout s'assemblera. Le plus important avec ces branches, et nous y reviendrons avec une autre couleur dans une seconde, c'est que ce soit un crayon très pointu et que le crayon effleure très doucement le papier J'espère que vous pourrez vous faire une idée ici regardant la taille de mon crayon de la petite section sur laquelle je travaille ici. Il ne mesure vraiment que 10 centimètres. Il s'agit donc d'une petite section de l'arbre, mais il faut beaucoup de temps pour cartographier tout cela. C'est tellement important et cela semble moins accablant de travailler avec une zone plus petite. Passons maintenant à la couleur suivante et ajoutons un peu plus de luminosité à ces branches. Je veux donc ajouter un vert pour ajouter plus de profondeur à ces branches. C'est le vert cobalt profond. C'est en fait un vert, mais c'est plutôt un vert bleuté Disons que dans les branches, il y a quelques couleurs que nous devons ajouter. Il y a le gris que nous avons déjà ajouté. Il y a ce type de vert bleuté, et un peu plus tard, nous devrons également ajouter un vert plus foncé Certaines zones présentent des ombres très profondes sur ces branches , que nous devrons également développer. processus est donc beaucoup plus simple maintenant que nous avons rempli ces zones grises. J'ai toujours envie de faire des films vraiment jolis et légers avec un crayon pointu ne me reste plus qu'à passer revue toutes les branches que j'ai déjà marquées en gris. Je peux donc voir très clairement où tout cela doit aller et je peux voir la direction des aiguilles. Donc, tout le temps que j' ai passé à m' assurer de placer toutes ces branches au bon endroit avec le gris rend ce crayon tellement plus facile à utiliser. Et vous pouvez voir que je n'ai pas besoin de mettre une énorme quantité de ce crayon sur chacune de ces branches. J'ai juste besoin d'ajouter quelques touches de lumière pour ajouter un peu de couleur Et comme je l'ai dit, nous allons développer cela beaucoup plus au fur et à mesure que nous travaillerons toutes les couleurs et sur toutes les couleurs et plus tard, au fur et à mesure que nous ajouterons des détails. Je redescends haut de l'arbre vers le bas. Je pense que c'est une autre étape qui va rendre le reste du dessin beaucoup plus facile, car encore une fois, il s'agit de prendre nos marques , de déterminer ce qui doit aller où et d'ajouter progressivement ces détails. Vous verrez qu'en règle générale, j'aime passer des couleurs claires aux couleurs plus foncées , car je pense que c'est la façon la plus indulgente de travailler foncées , car je pense que c'est la façon la plus indulgente le crayon En marquant d'abord toutes les branches avec ce gris clair, par exemple, je l'ai dit, cela rend les choses encore plus indulgentes si nous mettons quelque chose au mauvais endroit Mais il en sera de même pour l'ensemble du dessin. Nous commençons par les couleurs plus claires. Ce vert ressemble plus à un ton clair à moyen, mais je voudrais progressivement, ici la fin de cette section, passer aux couleurs beaucoup plus foncées et avoir tout clairement défini avec cet arbre dans la section supérieure Ensuite, dans le chapitre suivant, nous devons faire exactement la même chose pour le bas. Maintenant que je suis satisfaite des branches, je veux travailler sur les babioles, une boule à la fois, et réfléchir à peaufiner certains Je vais donc littéralement commencer par le haut et descendre chacune des boules en argent Donc, en commençant par cette boule en haut, je ne vais pas trop m'inquiéter de tous les détails à motifs que vous pouvez voir dans les trous Ce que je veux faire, c'est tracer cette ligne au milieu et généralement rendre ce côté un peu plus sombre que celui-ci. Il est toujours important de se rappeler que nous travaillons avec des détails très fins. Vous pouvez voir à quel point la zone que je dessine ici est petite à cause de la taille de mon crayon et de ma main. Je n'ai pas besoin de passer des heures à ajouter détails infimes qui ne finiront pas par apparaître, comme les trous sur cette bulle Je pense que ce serait vraiment difficile à ajouter, et je ne pense tout simplement pas que vous serez capable de le voir en regardant le dessin à une distance de visualisation normale. Je veux dessiner ici la forme générale de cette décoration. Je l'avais déjà cartographié, mais ce n'était tout simplement pas une forme très claire ou symétrique Je n'ai pas besoin, encore une fois, d' ajouter chaque petit détail Je n'ai pas besoin d'ajouter très clairement toutes ces lignes qui précèdent, mais je veux m' assurer que j'ai la bonne forme générale. Vous pouvez donc voir que je prends vraiment mon temps pour dessiner le contour de la forme, en essayant de le rendre aussi précis que possible. Vous pouvez voir que c'est déjà à peu près marqué, mais je pense que je peux le rendre bien meilleur et beaucoup plus clair. ne soulignerai jamais assez à quel point il est important de travailler avec un crayon bien aiguisé, car quantité de détails que je dois ajouter ici, j'ai vraiment besoin de savoir que là où je place le crayon, il va là où je m'y attends, ce qui n'est pas possible avec un crayon émoussé Je vais donc ajouter quelques lignes subtiles ici. Je ne veux pas ajouter des tonnes de détails. Comme je l'ai dit, vous ne pourrez tout simplement pas le voir plus tard. Je voudrais également ajouter un peu d'ombrage doux, en particulier autour du bord, pour essayer de donner à ce produit un aspect légèrement incurvé et atténuer le bord très net que j'ai ajouté Mais c'est vraiment tout ce que j'ai besoin de faire et le simple fait de travailler une boule de Noël ou une décoration à la fois me semble bien moins accablant que d'essayer de tout dessiner Nous voulons littéralement essayer de rendre cette décoration un peu plus belle. Jetons un coup d'œil à cette boule en argent juste à côté, que vous pouvez voir, que j' ai déjà marquée, mais nous n'avons pas vraiment beaucoup de détails ici J'ai donc envie de dessiner cette petite babiole ici. Cela a une teinte argentée, et je voudrais ajouter quelques-unes de ces rainures plus sombres. Ensuite, je pourrai me concentrer sur l'affinement de la forme de l'étoile. La star n'a donc pas du tout l' air parfaite. Mais encore une fois, lorsque j'ai clarifié les choses un peu, nous pouvons continuer à affiner cela au fur et à mesure que nous réduisons les couleurs les plus foncées. Maintenant que je passe à cette babiole , qui est cette babiole, c'est une sorte de mélange d'argent et d'or, je dirais que c'est une sorte de mélange d'argent et d'or, mais c'est un peu plus argenté Je vais donc ajouter un peu de gris haut à droite et en dessous, mais je veux laisser ce bord beaucoup plus clair. D'ici là, je peux me frayer un chemin plus bas dans l'arbre jusqu' à la boule suivante, et je ne fais que regarder les formes que je peux voir sur cette boule Encore une fois, je ne saurais trop insister sur le fait que vous ne vous attendez pas à ce que cela soit magnifique. Je pense que beaucoup des formes que j'ajoute ici, comme la petite décoration de sapin de Noël, toutes un aspect un peu particulier Ils n'ont certainement pas l'air très réalistes. Mais c'est bon. Je veux juste me faire une idée un peu plus précise de ces formes. Et au fur et à mesure que nous l'affinerons avec des couleurs plus foncées, tout deviendra bien meilleur et beaucoup plus clair. impression que, surtout avec des dessins très détaillés comme celui-ci, vous devez passer par une très longue phase de vilain petit canard avant de commencer à s' assembler Mais cette section commencera à s'assembler à la fin de ce chapitre. Je peux donc passer à cette babiole où nous avons des limites assez claires Cette boule est donc très argentée, et elle est traversée par ces sortes de lignes rose foncé Donc pour l'instant, vous verrez que je viens de marquer l' endroit où ces lignes vont aller avec ce crayon, et nous pourrons toujours ajouter cette couleur un peu plus tard. Commencez à remplir d'autres ornements en bas. Et vous verrez, d'une manière générale, j'aime remplir le plan puis ajouter les ombres dont j'ai besoin au milieu Et ce contour se perdra un peu plus tard au fur et à mesure que nous construirons les autres couleurs plus sombres autour de lui. Mais c'est vraiment utile. C'est beaucoup plus facile de le marquer en premier. Ensuite, je peux commencer à marquer dans ce genre de boîte, je suppose, ici, ce genre de boîte. Je ne sais pas ce que c'est. Ici, je tiens à le souligner, mais je ne vais pas m' inquiéter de ces petits détails sur le devant. J'en viens à peu près au bas de la section sur laquelle je travaille en ce moment avec ce gris. Ce que je veux faire maintenant est similaire à ce que j'ai fait avec ce crayon, mais avec les boules dorées. Commençons donc par revenir au crayon umbré brut, et il y a une petite fleur sur le bord que je n'ai pas vraiment l'impression avoir marquée pour le moment. Donc, cette fleur ici, je ne l'ai pas cartographiée Il y a ces trois boules sur le dessus, puis nous pouvons voir toutes les formes de pétales Il est généralement très clair, mais il est traversé par quelques lignes plus sombres. Je veux donc ajouter ces lignes plus sombres, puis ajouter un ombrage très clair avec cette couleur En fait, avec cette même couleur, je vais également marquer les formes de la fleur au centre. J'ai marqué quelques formes, mais elles ne semblent pas très claires pour le moment, alors je veux juste les affiner un peu mieux. Je regarde cette fleur ici, et j'essaie juste de marquer, en particulier toutes les ombres que je peux voir bords des pétales. La plupart du temps, ce qui fait ressortir cette fleur, ce sont les zones plus sombres qui l'entourent. Cela s' assemblera donc beaucoup mieux lorsque je commencerai à ajouter ces zones plus sombres, mais c'est une fleur de couleur très claire, donc je n'ai pas besoin d'ajouter une énorme quantité de couleur. Je dirais que rendre la couleur parfaite sur des zones comme cette fleur ou les boules, je dirais que rendre la couleur parfaite sur cette fleur ou sur les boules dorées n'est pas le but de ce chapitre Je veux juste cartographier les choses au bon endroit et, idéalement obtenir le contraste avec un aspect raisonnable, il suffit de revenir au gris d'il y a une seconde Je viens de me rendre compte qu'il y a une babiole que je n'ai pas marquée et qui doit être d'une couleur plus grise N'ayez donc pas peur de revenir à une ancienne couleur s' il y a un domaine que vous réalisez que vous avez oublié. Il y a tellement de boules et de formes à ajouter ici. Il serait logique que nous ne soyons pas nécessairement en mesure de les rendre tous parfaits du premier coup. Je veux me concentrer sur les boules dorées et vraiment penser ajouter des détails et des nuances , comme nous l'avons fait pour le gris Donc, cette fois, j'utilise le crayon Burn Ochre. C'est une sorte de brun orangé. Et je vais commencer par le haut et peaufiner les formes de toutes ces boules en or Donc, je pense que certains d'entre eux semblent peut-être un peu trop grands ou peut-être légèrement au mauvais endroit. Je peux utiliser ce crayon pour simplement changer de forme. Vous pouvez voir que c'est ce que j'ai fait avec cette babiole. Et je peux aussi ajuster ce babel, agrandir un peu jusqu'à ce que j'aie l' impression qu'il est plus précis par rapport à la référence Dans certaines zones, je dois ajouter quelques-uns de ces mouvements de clignotement , comme nous l'avons fait pour les branches Vous vous souvenez tout à l'heure, j'ai parlé de la façon dont certaines branches sont éclairées par les lumières situées en dessous. Je dois ajouter la même texture, mais ça ne peut pas être le vert. Il faut que ce soit une couleur plus terreuse. Cette couleur est donc parfaite pour ajouter ces zones plus claires. Ensuite, je vais juste me frayer un chemin du haut vers le bas en regardant chaque boble individuel Donc, sur ce boble , par exemple, c'est juste à gauche et en dessous de cette forme de sapin de Noël, et vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de ce type de brun orangé sur le côté gauche C'est pourquoi j'ajoute cette couleur, en particulier sur la gauche, mais j'ajoute aussi une petite forme à cette boule avant de passer à la prochaine bulle Et c'est une babiole que je peux voir derrière cette babiole que je n'ai pas encore marquée Et je vais simplement travailler du haut vers le bas en examinant chaque boule de Noël individuelle et en ajoutant l'ombrage selon les besoins Maintenant, je ne saurais trop insister sur le fait que cela ne semble pas très beau pour le moment. Tout va se réunir dans une seconde lorsque nous commencerons à ajouter la couleur plus foncée. C'est le contraste de tous les dessins qui leur donne vraiment de l'effet pop et impressionnant. Vous voulez augmenter la couleur pour qu'elle soit éclatante, mais honnêtement, c'est le contraste qui détermine s' il s'agit d'un beau dessin ou d'un dessin. J'ai l'impression que les babioles en or et en argent sont bien plus belles à ce stade Ils savent certainement très bien où ils se trouvent. Et je pense que, d'une manière générale, nous avons une bonne idée de ce à quoi les formes sont censées ressembler. Ce que je veux faire maintenant, c'est utiliser un crayon très foncé, un brun très foncé pour enfin commencer à remplir et à ajuster toutes ces formes et à ajouter des ombres. Voici donc le crayon brun noyer. C'est un brun très foncé. Je suis capable d'utiliser ce crayon pour travailler une section à la fois et voir exactement où ce crayon doit être utilisé avec tous les borblls et tout que j'ai déjà indiqué ce Maintenant, cette partie de ce dessin prend énormément de temps, et c'est la seule couleur que nous allons utiliser pour le reste de ce chapitre. Pour vous donner une idée, il m'a fallu une heure pour remplir ce brun sur la moitié supérieure ce brun sur la moitié supérieure de cet arbre. Je peux donc commencer par remplir cette section au-dessus de ce petit ornement situé en haut Donc, cette zone est juste à droite et au-dessus de cet ornement. Vous verrez ici qu' il y a des câbles, je suppose, qui passent par ici. Ils forment en quelque sorte une forme de A. Je veux donc marquer ces lignes, puis je pourrai les contourner. Je ne vais pas trop m'inquiéter de chaque détail, comme toutes ces petites branches que je peux voir ici, car encore une fois, je ne pense pas que vous serez capable voir cela à une distance de vue normale. je veux m' assurer de contourner ces Mais je veux m' assurer de contourner ces guirlandes lumineuses. Vous pouvez me voir dessiner les contours de ces guirlandes lumineuses, puis je peux faire de l'ombre jusqu'à ce point. Je pense qu'il est très important tout au long ce processus de toujours garder à l'esprit ce que vous serez en mesure de voir de façon réaliste à la fin Nous travaillons ici avec de si petits détails qu'il vaut la peine d'en ajouter certains, mais je ne pense pas qu'il soit possible les mettre tous, et honnêtement, vous ne serez pas en mesure de les voir. Pensez également qu'il vaut la peine de garder à l'esprit que même si nous dessinons à partir d'une photo de référence, fois le dessin terminé, les personnes qui regardent votre dessin ne le comparent pas également à la photo de référence. Nous n'avons donc pas besoin de le rendre parfait. Nous n'avons pas besoin d'ajouter tous les détails. Il s'agit de déterminer ce qu'il est judicieux d'ajouter. J'ajoute donc quelques détails sur cette petite babiole dont nous avons parlé tout détails sur cette petite à l'heure Mais je n'essaie pas de faire exactement la même chose que cette référence, car je ne pense pas que cela en vaudrait la peine. Parcourez les branches du haut vers le bas, en ajoutant une couleur un peu plus foncée en faisant des mouvements de mouvement vers le milieu, et en ajoutant de l'ombre sur les boules, là où je veux qu'elles soient un peu plus foncées et en ajoutant de l'ombre sur les boules, là où je veux qu'elles soient un peu Ainsi, sur certaines zones des barbules, il y a un ombrage très profond, en particulier sur les boules en or en général Je veux appliquer une partie de cette couleur sur n'importe laquelle de ces ombres ou travailler généralement sur les bords des boules s'il y a une ombre particulièrement profonde Je veux juste travailler ici une petite section à la fois, plutôt que de regarder le dessin dans son ensemble. Je ne pense toujours pas que ce que nous devons faire ici doive être parfait. Vous verrez un peu plus tard quand je retirerai l'appareil photo parce que l'appareil photo est très, très zoomé à ce stade Je trouve que c'est tellement plus beau dans la vraie vie que ce à quoi il ressemble devant la caméra à ce stade, parce que nous sommes si proches et que nous sommes tellement zoomés Plus tard, lorsque nous regarderons le dessin à une distance normale, il sera beaucoup plus beau et plus facile à utiliser. Je pense également qu'il convient de noter que je pense que c'est la partie la plus difficile de tout le dessin. L'ajout de tous ces détails est difficile et prend du temps, mais c'est la colonne vertébrale et la clé de tout ce sapin de Noël. La plupart du temps, une grande partie de l'espace blanc entre les barbules et les branches doit être ombragée avec ce brun Il y a des zones où, avec le temps, nous voudrons les rendre un peu plus foncées, mais pour l'instant, ce brun est vraiment une très bonne couleur pour prendre ses marques et déterminer ce qui va aller où. Et en général, contournez et atténuez toutes ces zones plus claires Lorsque je travaille sur le bord de ces branches, je trouve souvent utile soit de travailler en effectuant un mélange de mouvements circulaires pour passer doucement et légèrement sur le vert que nous avons ajouté, soit d'ajouter des mouvements de clignotement au-dessus de ces zones vertes, ajouter un peu plus d'obscurité Comme je l'ai dit, j'en ajouterai beaucoup plus tard. Je vous montre ce que je vois dans cette section, par exemple, je regarde cette zone ici, et je veux juste essayer de dessiner ce que je peux voir dans cette petite section. Il y a donc beaucoup d' ombres très sombres sur le bord de la fleur Il y a aussi de nombreuses sortes de taches sombres, je dirais, provenant des branches que vous pouvez voir entre un grand nombre de branches ici et un peu d' obscurité au bord de cette zone de borbor Vous pouvez donc me voir développer certains de ces petits mouvements de clignotement et ajouter une partie de cette texture avant de passer à la section suivante Réfléchissez à tout cela, le plus important à garder à l'esprit est que je n'essaie pas de le rendre parfait. Beaucoup de gens passent des heures à essayer d'obtenir exactement la même chose que la photo de référence, mais en réalité, vous n'arriverez jamais à l'obtenir complètement parfaite Nous voulons juste qu'il y ait une assez bonne ressemblance. Vous pouvez cependant constater à quel point le fait d'ajouter ce brun par-dessus ce que nous avons déjà fait une énorme différence et réunit vraiment le tout. J'espère que cela montre comment tout cela se réunit à la fin et comment, même s'il y a peu de temps, remplir toutes ces babioles semblait un peu étrange, mais ça va J'ai donc passé en revue toutes ces formes, et je suis généralement satisfaite de ce que j'ai ici pour le moment. Je pense qu'il faut y ajouter beaucoup plus de couleur et généralement beaucoup plus de texture, mais toutes ces formes sont cartographiées, et j'ai une très bonne idée de ce qui va se passer avant de passer à autre chose Dans certaines zones plus sombres, je souhaite ajouter plus d' ombrage avec ce crayon Donc, pour l'instant, je dirais que j' ai tout examiné avec le brun noyer. Ou un peu la même obscurité. Tout se fait légèrement avec le crayon. Si c'est le cas maintenant, commencez à accumuler davantage de brun dans les zones les plus sombres. Donc ici, ici, ici, ici , ici, ici en bas, toutes ces zones beaucoup plus sombres. Il suffit donc d'ajouter une plus grande partie du crayon pour le visualiser beaucoup plus facilement et en tirer parti au fur et à mesure que nous travaillerons plus tard dans le dessin. À la fin de ce chapitre, l'ensemble du sommet de l'arbre devrait être assez clairement marqué. Dans le chapitre suivant, nous devons faire exactement la même chose, mais jusqu'à la moitié inférieure de l'arbre. Ensuite, tout sera clairement défini, et nous pourrons commencer à nous concentrer sur les cadeaux et, en général, à augmenter la couleur. Mais c'est la fin de ce chapitre. 8. Développer les détails à la base de l'arbre: Je veux faire exactement la même chose que celle que j' ai faite en haut de l'arbre, maintenant jusqu'en bas de l'arbre. Je vais suivre les mêmes étapes, sauf que cette fois, je vais travailler sur une zone plus vaste. Ainsi, le sommet de l'arbre, parce qu' il est effilé, est plus petit La moitié inférieure de l'arbre est probablement deux fois plus grande, donc cela prendra beaucoup plus de temps. Mais c'est exactement la même chose. Je commence donc ici avec le crayon gris plus clair. Je suis juste en train de me frayer un chemin, en ajoutant des mouvements de clignotement pour n'importe où avec les branches Je veux donc regarder la direction dans laquelle pointent toutes les branches ou, plus important encore, où pointent les aiguilles, et je veux faire de légers mouvements dans la direction de ces aiguilles Il y a un certain nombre de domaines que nous examinons au bout de la succursale. Les aiguilles pointent donc en quelque sorte sur tout le pourtour. Et puis il y a certaines zones où les branches ressemblent davantage à des lignes, alors je veux faire des mouvements dans la direction de ces lignes Comme je l'ai dit, c'est exactement la même chose que ce que j'ai fait avant. Et vous pouvez voir toutes les branches individuelles et voir où elles se situent par rapport aux Bubles Encore une fois, il est utile d' avoir déjà marqué toutes ces babioles, car cela me donne en quelque sorte un cadre de référence Je peux déterminer où les branches doivent aller en fonction de l' emplacement de la bulle. Veillez à ce que je prenne vraiment mon temps à créer ces succursales , à déterminer où elles doivent aller. Et puis dans une seconde, lorsque nous passerons au même green que celui que nous avons utilisé au sommet de l'arbre, il sera beaucoup plus facile de passer par-dessus car toutes les branches seront déjà balisées. J'ai déjà tracé la direction à suivre pour y aller. Je me suis frayé un chemin jusqu'au bas de l'échelle. Je voudrais recommencer par le haut avec le même type de vert bleuté. C'est donc la même couleur que celle que j'utilisais avant le vert cobalt foncé. Et vous pouvez voir que je fais juste quelques clics très légers sur endroit où j'ai créé ce gris pour cartographier progressivement ces branches Vous verrez donc que je suis en train de procéder assez rapidement maintenant, simplement parce que c'est exactement le même processus que celui que nous avons fait au sommet de l'arbre. C'est un processus assez long et fastidieux, mais il s' agit essentiellement de refaire les mêmes choses encore et encore. Cela vaut la peine de s'entraîner avant d'entrer dans toutes ces branches , pour les retourner très légèrement. J'espère que vous pouvez voir à quel point je fais preuve de gentillesse et de légèreté. Je brosse simplement très doucement le crayon contre le papier, en particulier avec un crayon pointu pour que le résultat soit beau et subtil Je trouve qu'il semble assez brillant pour le moment, et c'est simplement parce qu' n'y a pas de brun foncé autour de lui. Une fois que le brun foncé sera ajouté , comme nous l'avons fait auparavant, tout deviendra beaucoup plus atténué. Il n'aura pas l'air aussi vert vif qu'il ne l'est pour le moment. Une fois que je suis satisfait du vert et que toutes les branches sont marquées, je peux commencer à travailler en ajoutant quelques détails supplémentaires sur les boules Je commence donc par le gris froid très foncé, et je remplis ce petit ornement en haut, ce petit ornement ici. Je remarque donc qu'il y a une ombre plus foncée sur le côté droit et qu'elle est généralement plus claire sur la gauche Vous pouvez donc me voir ajouter cela avec cette ligne légèrement plus foncée sur la droite, puis je pourrai commencer à me frayer un chemin sur toutes les boules argentées Je vais donc commencer avec cette babiole en haut. faisant le tour du bord, je pense que c'est un peu, peut-être un peu au mauvais endroit. Je vais donc le raccourcir un peu, et cela semble un peu étrange pour le moment, mais lorsque nous ajouterons le brun sur le dessus, je pourrai masquer cette ligne. Je pense juste que ça doit être un peu plus court. Ensuite, je vais marquer les lignes à partir du bobo. C'est la même que la babiole que j'avais en haut. Je peux donc ajouter légèrement ces lignes qui traversent la Buble. Passons à l'ajout d'autres haltères. Donc, d'une manière générale, j'aime compléter le contour, puis je peux ajouter un peu d'ombrage manière générale, ils ont une tache lumineuse sur le côté gauche que je dois juste contourner. Je pense qu'il est encore une fois important de se rappeler que je ne m' attends pas à ce que ce soit magnifique ici. Tout cela a l'air un peu griffonné, en partie parce que je zoome Mais je pense aussi qu'il est un peu difficile de voir à quoi cela va ressembler à la fin, surtout s'il n'y a pas contraste que nous allons ajouter. J'ajoute un peu de gris à cette ampoule qui, je pense, est une sorte de mélange d' argent et de gris avant remplir cette forme ici Il y a donc cet ornement sur le côté gauche que j'ai marqué très grossièrement, mais il n'est pas très clair pour le moment Je tiens particulièrement à examiner toutes les différentes formes qu'il contient. Il a donc cette forme d'ampoule ici. Il a une forme pointue en bas, puis il y a quelques bandes au milieu En fait, je trouve que c'est un peu trop compliqué d'ajouter tous ces groupes au milieu Je vais donc créer une forme à peu près la même, mais pas exactement la même, simplement parce que mais pas exactement la même, je trouve qu'elle est un peu plus belle et un peu plus ordonnée Je dessine ici de si petits objets que je ne peux pas m'attendre à ce qu'ils soient tous parfaitement identiques ce que je peux voir sur la photo de référence, mais ce n'est pas grave. Maintenant, vous allez voir que j'ai dessiné le contour, et maintenant j'ajoute un peu d'ombrage général avant de passer au prochain Bb argenté Tout cela ne fait que créer progressivement les formes sous-jacentes qui faciliteront la vie lorsque nous commencerons à ajouter du brun. C'est en quelque sorte le cadre à partir duquel nous devons construire. À partir de là, passons à l'ombre brute. C'est le genre de brun orangé, où j'utilise généralement ce crayon pour ajouter ces tons dorés Je travaille ici, une boule à la fois, pour remplir un peu de cette ombre brute. J'ai besoin d'ajouter un peu d' ombrage supplémentaire, un peu de Et en particulier, si l' on regarde ces deux boules, elles ont une forme pointue et une boule circulaire avec du jaune très vif dedans Remplissons ces formes, puis continuons. Et je pense qu'ici, même si je commence à ombrer toutes ces barbules, elles ont toutes l'air d'être un peu mal formées, et encore une fois, c'est en partie parce que je zoome de très et encore une fois, c'est en partie parce que je zoome Vous pouvez vraiment voir à quel point ce dessin est petit à côté de ma main. De plus, comme nous n' avons pas ce contour plus sombre, ils ont tous une forme un peu amusante, mais ils vont tous se mettre en place. J'ajoute donc un peu d'ombrage supplémentaire, en particulier sur les côtés les plus ombragés. Et je pense que le côté ombré change en fonction de la babiole Ce n'est pas toujours pareil. Je peux donc passer en revue certains des pétales sur le côté gauche, ainsi que le long d'ici, pour rendre les choses un peu plus claires, et passer en revue une partie de la forme de la fleur en bas ici. Et puis, à ce stade, je dirais que beaucoup de ces formes sont désormais clairement marquées, et je voudrais, pour le reste de ce chapitre, concentrer à nouveau sur le renforcement du brun foncé. Encore une fois, pour en revenir au brun noyer, je voudrais contourner chacune de ces bulles en remplissant soit les zones sombres s'il faut ajouter un ombrage foncé, soit en ajoutant des mouvements de clignotement allant du bord de l'ombrage foncé aux branches vertes , par exemple Tu vois, je prends vraiment mon temps à travailler ici. C'est exactement la même chose qu'au sommet de l'arbre. Je regarde les zones autour des babioles. J'ajoute soit des mouvements de clignotement , soit pour améliorer la texture de la branche Ou s'il y a juste une zone d'ombre qui doit être bloquée, je peux ajouter de jolis mouvements circulaires lisses pour essayer de rendre la zone aussi lisse que possible. Il commence progressivement à s'assembler pour s' accumuler et ressembler davantage à un sapin de Noël. C'est donc une bonne occasion pour moi de corriger légèrement la forme des planches d'alésage si je pense qu'elles ne sont pas tout à fait correctes, si elles ne sont pas assez rondes , par exemple, je peux les revoir et simplement les modifier Et en général , ajoutez un peu plus de texture aux branches. Je trouve que cela semble un peu étrange à ce stade, mais honnêtement, en grande partie, c'est parce que nous zoomons tellement, mais aussi parce qu'il y a encore peu étrange à ce stade, mais honnêtement, en grande partie, c'est parce que nous zoomons tellement, beaucoup de couleurs que nous devrons encore améliorer Encore une fois, comme je l'ai déjà dit, l'objectif principal de toute cette section, ou à la fois de ce chapitre et du dernier, est simplement de déterminer où vont toutes les bulles, où vont toutes les branches, et d' essayer de me faire une idée de ce qui va aller et me faire une idée de ce qui va aller Ensuite, une fois que c'est fait et tout est clairement cartographié, nous pouvons alors commencer à nous concentrer davantage sur la couleur et à donner à tout cela un aspect plus riche Mais c'est vraiment tout ce qu'il y a dans ce chapitre. Il s'agit d'un processus qui consiste à regarder la photo de référence, à examiner ce qui entoure chaque zone. Donc, ici, par exemple, nous examinons cette zone, donc je peux voir que j'ai cette bulle marquée dedans et cette autre bulle juste à côté Et ici, il y a juste une zone immense. Certaines zones semblent peut-être un peu plus sombres que d'autres, mais cela n'apparaîtra pas sur la pièce finie. Donc, toute cette zone ici, je vais juste la bloquer avec du brun foncé, tout en faisant quelques mouvements dans la branche voisine pour ne pas avoir une ligne vraiment dure autour de l'extérieur Vous pouvez donc me voir cartographier le bord de toute la zone, le tout bloqué dans une zone sombre. Notez également que j'ajoute des petits cercles où il y a des guirlandes lumineuses que je vais vouloir conserver. J'ai ajouté quelques petits cercles que je vais contourner. Mais je sais que je peux simplement bloquer toute cette zone ici maintenant . Et vous pouvez me voir essayer de le faire le facilement possible avec des mouvements circulaires. Maintenant, il convient également de garder à l'esprit que je n'insiste toujours pas trop. Je veux appuyer doucement et légèrement, car nous allons encore avoir besoin de beaucoup de couleur par-dessus. Une fois que je suis satisfait de cette section, je peux passer à la section suivante. Vous pouvez le voir encore une fois, j'ai indiqué où seront ces guirlandes lumineuses, puis je les contourne. Et ils ont l'air un peu particuliers à ce stade, mais c'est parce que nous devrons y ajouter beaucoup de couleurs. Donc, une fois que j'ai franchi l'arbre, tout est marqué. Ce que je veux maintenant faire avant de passer à autre chose, c'est me concentrer, comme nous l'avons fait dans le chapitre précédent, sur le fait de revenir en arrière et d' ajouter un peu de brun sur les zones les plus sombres. Ici, par exemple, il y a une tache très sombre. Je veux appliquer beaucoup plus de ce brun sur cette zone avant de passer à la zone suivante qui, selon moi, doit être beaucoup plus foncée. Maintenant, je trouve qu'il est plus facile voir ces zones, en général, si vous avez du mal plisser les yeux lorsque vous regardez la photo de référence Cela vous aidera à voir plus clairement les taches sombres. Mais je dirais qu'ici semble particulièrement sombre, ici, ici, ici. Ce patch dont nous venons de parler ici contient toutes ces zones particulièrement sombres. Et ce sont tous des domaines où je ne fais qu' ajouter de la couleur. Je n'insiste pas nécessairement très fort pour obtenir un peu de cette couleur, mais je vais juste parcourir la zone plusieurs fois pour obtenir une plus grande partie du brun. Encore une fois, je trouve que cela semble un peu étrange parce que nous sommes zoomés de si près, mais je pense que c'est beaucoup plus logique maintenant si vous prenez du recul Ce que nous avons à ce stade c'est un sapin de Noël complet marqué. Nous devons encore ajouter les cadeaux en bas de page. Mais nous avons déjà inscrit dans un grand cadre un arbre sur lequel nous pouvons simplement nous concentrer pour égayer le tout et ajouter beaucoup plus de couleur et de détails Mais c'est tout pour la section suivante. 9. Développer les détails sur les cadeaux inoubliables: Maintenant, nous avons délimité l'arbre complet. Jetons un coup d'œil au marquage en présence en bas. Je veux commencer par rechercher nouveau la couleur la plus claire que je puisse voir dans chaque zone. Ainsi, les couleurs les plus claires que je peux voir dans les cadeaux se trouvent généralement sur les rubans blancs, les rubans blancs et le cadeau blanc La couleur la plus claire ici, en fait, je ne dirais pas que c'est le blanc. Je regarde ce genre de couleur par ici, ce type de couleur par ici, par ici. En fait, je pense que cette couleur est beaucoup plus un gris très clair. Je vais donc utiliser mon gris froid le plus clair pour couvrir toutes ces zones blanches. Une fois de plus, je veux me concentrer sur une pression très douce et légère pendant que je le fais. En général, pour m' aider à appuyer légèrement, je tenais le crayon plus en arrière pour éviter d'appuyer trop fort. Mais dans ce cas, étant donné que j'ai affaire à des cadeaux assez petits et compliqués, je ne veux pas tenir le crayon trop loin arrière, car je veux savoir exactement où il va Je le tiens donc plus près du bout, mais pas juste au bout. Je veux aller partout où il y a du blanc. Vous remarquerez donc que j'ai passé revue le présent avec beaucoup de détails. Ce cadeau a toutes ces bandes sur le papier d'emballage. Et en fait, j' en ai déjà parlé. Beaucoup de ces cadeaux ont beaucoup de détails, comme les étoiles sur ce cadeau, les formes géométriques sur ce cadeau, les sapins de Noël ici. Mais je ne veux pas essayer de dessiner dans l'un de ces papiers d'emballage à motifs Il ne sera pas possible de lui donner une apparence précise. Il n'y a aucune chance que je la fasse aussi belle que la photo de référence. Donc, pour le papier d' emballage à rayures, je ne vais pas non plus dessiner les rayures Je vais juste le dessiner comme cadeau blanc. Je vais essayer de regarder au-delà des rayures pour dessiner le blanc. Donc, tous les cadeaux, je les dessinerai comme des cadeaux simples. Passons en revue ce cadeau en bas de page. Maintenant, comme je le disais lorsque nous avons dessiné la majeure partie du sapin de Noël, je veux me concentrer sur le fait d'essayer de faire en sorte que cette couleur soit aussi fluide que possible. Vous verrez donc que, d'une manière générale, comme je l'ai dit, j' appuie légèrement, mais je fais aussi des mouvements circulaires ou ovales pour essayer de faire en sorte que cela se passe le plus facilement possible. Et je veux aussi m' assurer de toujours travailler avec un crayon bien aiguisé. Je veux donc l' aiguiser fréquemment s'il le fait. Maintenant, j'ai rempli toutes ces zones grises. Ce que je veux maintenant faire, c'est chercher la couleur la plus claire que je puisse voir dans la zone suivante. Donc, pour la grande majorité des cadeaux, ils sont plutôt dorés. C'est du papier cadeau doré. Maintenant, tout comme lorsque nous dessinions la Buble, je veux utiliser le crayon à bois brut comme or Très, très léger à marquer sur ces cadeaux. Essentiellement, ce que je veux faire, c'est utiliser ce crayon pour marquer toutes les formes. C'est encore une fois un cas où j'essaie de me repérer et de déterminer ce qui va aller et où. Je trouve donc qu'il est plus facile, d'une manière générale, d'utiliser le crayon pour tracer le contour d'une zone , puis de travailler en mouvements circulaires pour ombrer cette zone une fois que j'ai marqué les bords. Encore une fois, vous pouvez me voir dessiner ici les grandes lignes de ce domaine du présent. Une fois que j'aurai clairement défini l'endroit où je veux faire de l'ombrage avec cette couleur, par exemple, j'aurai dessiné les bords du ruban, je pourrai ombrer la zone et bloquer avec cette couleur Jetons donc un coup d' œil à ce premier cadeau. Je dessine donc ce cadeau ici pour commencer. Maintenant, je remarque qu'il y a une bande très claire qui passe d'un côté à l'autre Le présent est beaucoup plus sombre sur le bord droit ici. Il y a un peu de ce jaune très vif à cause des reflets des lumières. Je dois donc ajouter cela un peu plus tard. Et il fait également généralement plus sombre sur le dessus, surtout pour le moment, en remarquant cette bande claire Vous verrez que j'évite cette bande de lumière et que je me contente ombre dans le reste du présent pour le moment Maintenant, je mets un peu plus de crayon sur le côté droit pour le rendre un peu plus foncé, puis j'ajoute crayon beaucoup plus clair sur ces bandes claires, par exemple. Mais je tiens simplement à souligner que je ne m'attends pas à ce que cela ait l'air terminé à ce stade. Je veux simplement déterminer ce qui va être mouillé, puis nous pourrons passer à des couleurs plus foncées vers la fin de cette section. Je peux donc commencer à passer au présent ci-dessous. Et puis ce cadeau a un coin lumineux, et il fait très clair ici également. Mais c'est à peu près la même couleur, le même doré partout, l'exception de ce petit reflet sur le ruban. Encore une fois, nous devons essayer de regarder au-delà de tous ces sapins de Noël et de regarder la couleur qui se trouve en dessous. Vous pouvez dessiner certaines des zones qui devront être un peu plus sombres dans ce coin , puis y ajouter un ombrage clair Je veux juste savoir où tout va aller. Donc, à bien des égards, je pense qu'il est un peu plus facile qu'un si grand nombre de ces cadeaux soient couleur dorée, car cela signifie que nous utilisons simplement ce crayon pour cartographier dans de nombreuses formes et couleurs différentes. Passons donc en revue ce ruban doré. Ici, c'est ce cadeau rayé que nous dessinons sous forme de cadeau blanc, mais il a un ruban doré. Mais c'est un or très clair, donc je voudrais le remplir très, très légèrement. Vous pouvez me voir une fois de plus ajouter le contour de la forme, afin de déterminer où je veux que cela aille, puis je pourrai ajouter de jolis ombrages légers une fois que je l'ai fait Il y a donc, encore une fois, des zones plus claires sur ce ruban. C'est généralement plus léger dans un orchestre ici. Cette section est de plus en plus claire ici, puis elle devient plus foncée vers le milieu de cette partie du ruban. Et je dirais un ton intermédiaire à ce sujet. Encore une fois, tout au long de tout cela, il est très important de garder un crayon bien aiguisé. Nous sommes encore en train de remplir un tas de trucs compliqués. Nous travaillons toujours dans une très petite zone. Je veux donc m'assurer que je peux être très précise avec le crayon, sinon ça n'aura pas l'air correct. Je vais simplement continuer à travailler un présent à la fois, cartographiant les contours et les bords avant de les ombrer Jetons donc un coup d'œil aux cadeaux d'une manière un peu plus générale et voyons où doivent aller les principales lumières et les ténèbres Mais vous pouvez voir assez rapidement ces cadeaux sur le côté gauche ressemblent à des cadeaux. Ils ne sont pas assez sombres à certains endroits. Ils n'ont pas beaucoup de détails ou de contrastes, mais les contours des cadeaux sont certainement là. Donc, en regardant entre ces deux cadeaux, nous avons une ombre très profonde qu' va falloir ajouter dans une minute. Mais en général, c'est plus clair de ce côté, et il y a beaucoup de jaune orangé de ce côté Plus foncé de ce côté, couleur assez similaire à celle d'ici. Les cadeaux, je pense, sont beaucoup plus simples. Ils sont plus foncés sur le dessus et plus clairs sur le bord avant. Et d'une manière générale, ils ont à nouveau cette bande lumineuse ici. Et puis, pour ce moment, nous allons devoir contourner un grand nombre de ces zones lumineuses. Je vais vouloir être capable de construire l'orange sur ces pièces. Mais encore une fois, il fait plus sombre sur le bord gauche, plus clair sur le devant, comme sur les cadeaux précédents. Celles-ci ne contiennent qu' une très petite quantité d'or sur le ruban, car nous n' allons pas dessiner toutes ces formes géométriques. Il n'y a aucun moyen de le rendre aussi beau que celui-ci. Et puis cet or présent sur le côté droit est vraiment très foncé. Nous allons donc devoir accumuler une quantité décente de ce bois brut ici. donc que dessiner ces cadeaux Je dirais donc que dessiner ces cadeaux prend assez de temps à cette étape. Mais comme je l'ai dit, une fois que nous l' avons fait, la présence est maintenant assez bien marquée. Je dirais donc maintenant que j'ai marqué la zone la plus claire dans chaque section de la présence. Ce que je veux maintenant faire, c'est commencer progressivement à me frayer un chemin vers les couleurs plus foncées. Donc, ce que je veux faire d' abord, c'est commencer à combler certaines des ombres les plus sombres sur les rubans Pour ce faire, je vais toujours utiliser gris froid comme nous l'avons utilisé pour la première couleur, mais il s'agit d'un gris froid légèrement plus foncé. Et ce que je veux faire ici, c'est remplir toutes les sections les plus médianes ou les plus sombres. Regardons donc cette première zone du ruban. Et ici, je dirais que tout est généralement assez léger. Il n'y a pas grand-chose à ajouter, mais je peux voir une zone plus foncée au bas de ce ruban. Il fait plus sombre sur le dessus avec une bande plus claire entre les deux. Il y a une petite ombre sur le côté gauche, puis sur le dessus du cadeau avec ce nœud, je suppose il y a beaucoup de plis que nous allons devoir dessiner. Juste partout où la couleur n'est pas très claire, nous devons ajouter du gris froid plus foncé. Vous pouvez donc me voir essayer très légèrement de suivre toutes ces formes grises ici. Je suis content du nœud de cette première section. Passons à certains des cadeaux blancs qui se trouvent ici. Donc, par exemple, ce présent ici, le présent avec les rayures, je voudrais regarder au-delà ces bandes pour trouver toute zone qui doit être un peu plus foncée. Donc, d'une manière générale, comme sur les autres cadeaux, il fait plus sombre sur le dessus. Ajoutons donc une petite quantité de gris ici. Avant de passer au cadeau suivant, vous pouvez voir quel point le ruban est plus foncé ici que sur le recto. Je dois donc construire avec une ligne très nette ici, un peu de couleur ici aussi, avec une bande plus claire ici. Et je veux ajouter une quantité raisonnable de gris ici. Lorsque vous comparez cette partie du ruban ici, vous pouvez voir à quel point celle-ci est plus foncée. Ce n'est donc qu'un tout petit peu ici et là, mais je dirais que cela ajoute ces détails aux rubans et les rend tellement plus beaux si rapidement, vraiment Concentrons-nous maintenant sur ce nœud en rubans et examinons la possibilité d'ajouter ces zones plus sombres ici Vous verrez, honnêtement, je ne fabrique pas beaucoup de ce crayon, mais cela fait une énorme différence l'apparence de ces nœuds. Ensuite, je peux passer à certains des cadeaux blancs en bas de la page. Donc, au-delà de toutes ces formes géométriques, il fait généralement plus sombre sur le côté du cadeau et plus foncé sur le côté gauche sur le devant ici. Et comme d'habitude, il fait également plus sombre sur le dessus. Les cadeaux ont donc toujours l' air très délavés, mais ils commencent certainement à être plus beaux. Avant de continuer avec les cadeaux, prenons juste une minute pour nettoyer la zone au pied de l'arbre Donc, lorsque nous avons rempli la moitié inférieure de l'arbre, je ne suis pas descendue tout bas parce que je ne voulais pas commencer à remplir quoi que ce soit en rapport avec le présent à ce moment-là. Je voudrais maintenant remplir toutes les zones du bas qui devraient se trouver ici et, d'une manière générale, ramener l'arbre au présent. Je dois donc suivre le même processus que celui que j'ai déjà utilisé, mais il s'agit évidemment d'un domaine beaucoup plus restreint. Je commence donc par ce gris clair exactement de la même manière que je fais toujours de petits mouvements partout où je peux voir une branche. Ensuite, je veux parcourir ces zones avec le même vert que celui que j'utilisais avant ce vert cobalt foncé, une sorte de vert bleuté. refaisant ces petits mouvements, je continue donc à me concentrer sur la création de cette texture, effectuant des mouvements dans le sens des aiguilles de la branche Et puis, d'une manière générale, comme il n'y a pas vraiment de bourbilles dans la moitié inférieure de l'arbre ici, va falloir maintenant accumuler toutes les noix brunes Nous allons donc le faire dans une seconde. Passons des couleurs les plus claires aux couleurs plus foncées du présent, puis nous reviendrons sur ces branches dans une minute. Mais au moins, j'ai marqué les succursales maintenant. Maintenant que je cherche la prochaine couleur la plus claire, je remarque tout particulièrement tout ce jaune très vif tout autour, c' est là qu'il est le plus visible, mais ici aussi, sur le dessus de ce cadeau, sur le dessus de ce Je vais donc utiliser cet orange jaune très vif que j'ai utilisé plus tôt sur la majeure partie de l'arbre pour vraiment illuminer certaines de ces zones Maintenant, je pense toujours qu'avec des couleurs vives comme celles-ci, une petite quantité suffit. Vous verrez donc que j'ajoute juste un peu de ce crayon, beau et léger, et cela illumine vraiment ces parties du présent Pensez que chaque couleur que j'ajoute rend la prochaine couleur manquante plus évidente. Maintenant que j'ai ajouté toutes ces sections jaunes, je veux continuer à travailler sur ces couleurs plus foncées, et je pense maintenant qu'il est évident que la prochaine couleur que je dois ajouter est un brun rougeâtre plus foncé Je ne veux pas passer directement au brun noisette. Je dirais que c'est un peu brun rougeâtre, en particulier ici, je dirais , sur ce bord également, et généralement sur le dessus d'un grand nombre de ces emballages Je vais donc utiliser la Sienne brûlée pour commencer à construire certains de ces endroits les plus sombres Donc, en suivant le bord gauche du cadeau sur la gauche, je vais m'efforcer de l'ajouter partout où je peux voir un peu de cette couleur. Maintenant, vous pouvez toujours voir à quel point j'appuie légèrement. Je ne veux vraiment pas appuyer à la légère. Je pense qu'à la fin de cette section, les cadeaux auront l'air un peu délavés, mais ce n'est pas grave. L'objectif principal de tout ce chapitre est de simplement indiquer où tout va. Jusqu'à présent, tout ce que je voulais faire , c'était prendre mes marques sur ce qui allait se passer et où. Je ne m'attends pas à ce que tout soit magnifique à ce stade. Donc, comme je l' ai mentionné, je voudrais contourner ce présent ici, par exemple, en traçant contourner ce présent ici, par exemple, une belle ligne autour de ce bord. Ensuite, je veux ajouter une quantité raisonnable de cette couleur à ce présent. Vous pouvez voir que je me concentre uniquement sur zones les plus sombres, joliment et légèrement pour augmenter progressivement l'ombre. Avant de passer au crayon le plus foncé que je vais utiliser dans cette section C'est encore une fois le brun noyer, et je veux l'utiliser sur toutes les zones les plus sombres Tout d'abord, il convient de noter qu' au bas de chacun de ces cadeaux, il y a une ligne vraiment belle et nette. Et je veux utiliser cette couleur pour contourner les branches au bas de l'arbre et vraiment terminer le tout. C'est exactement le même processus que celui que j'ai utilisé dans les deux chapitres précédents, en ajoutant des mouvements de rotation sur les bords de certaines branches, puis en bloquant généralement les autres zones Et puis nous nous retrouvons avec un bel arbre solide qui se termine là où se trouvent les cadeaux. Et une fois que je suis satisfait du point de rencontre de l'arbre , de sa présence, je peux recommencer à travailler sur cette présence. Donc, comme je l'ai mentionné, cette zone doit être vraiment très sombre. Nous devons avoir une ligne très nette sur les bords de certains de ces autres cadeaux. Il suffit donc d' ajouter de l'ombrage sur les bords de la présence et d'ajouter cette jolie ligne nette le long du bas À la fin de ce chapitre, nous devrions avoir des cadeaux bien dessinés qui, comme je l'ai dit, semblent un peu délavés, mais nous serons en mesure de renforcer dynamisme dans les prochains Mais au moins je sais ce qui doit aller où. Ajoutons donc quelques modifications supplémentaires en haut, ajoutons un peu plus d'ombrage ici, par Et puis c'est tout pour cette section. 10. Commencer à éclaircir les couleurs: Maintenant que j'ai complètement cartographié l'arbre , j'ai clairement indiqué où tout doit être Je peux maintenant commencer à illuminer toutes les couleurs et à regarder l'arbre dans son ensemble Je veux donc regarder le dessin et réfléchir à la couleur la plus évidente qui, selon moi, manque à ce stade. Donc, la première chose que je remarque en comparant le dessin à la photo de référence, c'est que les branches vertes ne sont pas assez lumineuses j'ai ajouté un peu plus d'or et d'argent, ainsi que les zones plus sombres autour de toutes les branches, je trouve juste que le vert semble bien trop sourd Donc, ce que je fais, c'est utiliser ce vert assez foncé pour revenir sur toutes ces zones exactement de la même manière qu' auparavant pour les illuminer Vous verrez, je pars du haut et je descends, et j'ajoute une fois de plus ces mouvements de cliquetis sur chacune de ces branches Je me contente donc de brosser mon crayon sur le papier, regarder la direction de chacune de ces branches et, encore une fois, de mettre plus de couleur sur ce que j'ai déjà Cela est beaucoup plus facile car toutes ces branches sont déjà clairement marquées , même avec tous ces mouvements de cliquetis Je peux donc également voir la direction que je dois marquer dans toutes ces aiguilles. J'ai juste besoin de passer en revue chacune d'elles, en ajoutant un peu plus de vert. Et vous pouvez voir en comparant le haut de l'arbre au bas de l'arbre quel point cela fait une énorme différence en ajoutant simplement ces mouvements de clignotement au-dessus de l'arbre Ça a l'air beaucoup plus beau et beaucoup plus riche. Et ce que nous allons faire dans ce chapitre, c'est simplement créer ces couleurs. Pour chaque couleur que j'ajoute, je pense que cela rend la couleur manquante suivante plus évidente. Donc, une fois que j'ai ajouté ce vert, nous pouvons y jeter un œil, comparer à nouveau le dessin à la photo de référence et voir quelle couleur doit être ajoutée. Ce qui semble désormais évident fait défaut. C'est donc littéralement tout pour cette première section. Je fais ces mouvements de clignotement. J'essaie de ne pas oublier les babioles , ces aiguilles ne se cassent pas de toute façon Mais dans certaines boules, il y a des aiguilles qui passent par-dessus, donc je peux ajouter des mouvements de battement sur le dessus de cette boule ici, par exemple, là où se trouvent Je veux juste faire attention à ne pas dépasser certaines zones, surtout si les aiguilles se trouvent derrière les balles Encore une fois, exactement de la même manière que lorsque nous avons créé tous ces mouvements de clignotement, je voulais non seulement frotter légèrement mon crayon contre le papier, mais aussi m' assurer que mon crayon est vraiment beau et net un crayon bien aiguisé, je vais avoir beaucoup plus de contrôle sur Avec un crayon bien aiguisé, je vais avoir beaucoup plus de contrôle sur l'orientation du crayon, et je vais aussi faire des touches beaucoup plus belles et plus fines, ce qui est vraiment important pour dessiner avec toutes ces aiguilles Je vais donc juste compléter un petit point ici. Je me suis rendu compte que j'avais raté quelques succursales. Prenez donc une minute pour prendre du recul de temps en temps. Regardez, il est très facile rater une agence tellement il y en a beaucoup. Ensuite, je vais continuer à remplir ces branches vertes en bas. Une fois que j'ai ajouté tous les mouvements de clignotement sur toutes les branches avec ce vert, comme je l'ai mentionné, je peux maintenant prendre une minute pour prendre du recul par rapport au dessin et réfléchir la prochaine couleur la plus évidente que je dois ajouter Je pense donc maintenant que ces branches vertes sont bien plus belles, mais je ne pense toujours pas qu'elles soient assez audacieuses. Ils n'ont pas l'air assez verts. Peut-être qu'ils ont même l'air d'un vert un peu trop vif. Vous allez passer à un vert encore foncé, mais celui-ci est un peu plus vert foncé terreux Et je vais m'en servir pour bloquer encore plus les espaces verts. Donc, plutôt que d'utiliser des mouvements de clignotement maintenant, vous verrez que j'utilise maintenant très légère pression et que je travaille en mouvements circulaires je vais commencer par le bas de Maintenant, je vais commencer par le bas de l'arbre et gravir les échelons à la place. Donc, ce que je veux faire, c'est généralement assombrir un peu toutes ces branches vertes au départ, mais aussi les lisser un peu. Vous pouvez voir qu'en ajoutant des mouvements circulaires et en ajoutant l'ombrage sur le dessus de ces branches, cela ne supprime pas toute la texture que j'ai ajoutée Ce qu'il fait, c'est ajuster cette couleur et généralement supprimer les points blancs plus clairs autour des branches. Je pense juste que les branches sont bien trop claires pour le moment. Ce que j'essaie de faire, c'est de faire en sorte que la couleur de ces branches soit plus proche ma photo de référence celle de ma photo de référence afin que je puisse commencer à créer d'autres couleurs autour de moi. Je commence juste par le bas, en effectuant des mouvements circulaires, accumulant un peu de cette couleur sur chacune des branches. Encore une fois, en faisant attention à éviter les bords des boules. Je ne veux pas mettre plein de vert sur le dessus de ces barils Sur le bord, je suis vraiment très légère, peut-être en ajoutant quelques mouvements parce que sur cette branche, elle se trouve tout au bord de l'arbre, mais je n'ai pas besoin d'en ajouter beaucoup Je peux commencer à passer à des branches plus hautes. Mais lorsque les branches sont vers le milieu de l'arbre, je peux en ajouter beaucoup plus, juste un ombrage clair général Vous pouvez voir que sur cette branche que je suis en train de remplir, elle est tellement légère, surtout sur les bords. Et l'objectif est simplement d'assombrir généralement la branche afin qu'elle ne ressorte pas autant. Et c'est littéralement tout ce que je fais en remontant l'arbre. Vous pouvez donc déjà voir dans la moitié inférieure que le vert est bien plus beau, qu'il a l'air beaucoup plus riche. Je veux continuer à gravir les échelons pour qu'il paraisse moins vert clair et qu'il ressemble davantage à un vert riche. Cet arbre est un processus si long car il y a tellement de détails. Il y a tellement de branches que nous devons ajouter ici et aussi tellement de babioles Mais je pense que l'essentiel est de prendre son temps, le développer petit à petit, en travaillant une branche à la fois, et tout ira bien. Finissons de construire une partie de ce green vers le haut. Et une fois cela fait, je pourrai recommencer, une fois de plus, à réfléchir à la prochaine couleur la plus évidente qui manque à partir de là. Maintenant que le vert est beau et clairement marqué, je remarque maintenant que les babioles ont souvent l' air un peu trop Ils ont l'air un peu trop légers. Commençons donc par en ajouter aux boules de Noël et commençons vraiment à les égayer Je vais donc d'abord me concentrer sur les boules en or, et je vais commencer par le crayon de Sienne brûlé C'est donc une sorte de brun rougeâtre. Je peux vraiment voir beaucoup de choses dans certaines des zones les plus ombragées du borble Je peux donc voir cette sorte de brun rougeâtre en bas de l'écran Il y a beaucoup de choses à voir avec ce borble. Mais en général, dans beaucoup d'ombres elles ont ce genre de ton rougeâtre Travaillons donc à nouveau du haut vers le bas sur l'arbre, examinant chaque bourble individuel et en voyant s'il y a une zone sur chaque bourble qui doit être plutôt d' un brun rougeâtre Peut-être qu'il a besoin d'un peu plus d'ombre légèrement rouge. De plus, je pourrais avoir besoin de l'appliquer sur une zone qui doit généralement être plus foncée, peut-être même plus foncée que ce crayon. Mais je vais commencer par cette couleur avant d'ajouter plus d'ombrage aux bulles. Alors n'oubliez pas que je n'ai qu' à regarder les boules dorées Ils sont donc tous assez bien marqués à cause de tout le balisage que nous avons fait dans les premiers chapitres. Donc je suis en train de travailler sur ces ennuyeux Bles un par un. Cela est rendu beaucoup plus facile grâce tout ce que j'ai déjà marqué sur cette babiole Par exemple, regardez comment tous les ombres sont concentrées autour de ce type de zone centrale, en particulier sur la droite Et puis il y a des points plus clairs ici et là. Il y a aussi beaucoup de cette couleur brune similaire sur les marques de cette boule. J'ai déjà marqué ces lignes , mais pas si sombres. Je vois également un peu de brun rougeâtre ici et autour des plis de cette fleur, tout dans l'ombre par ici Il marque donc les lignes sur cette boule au-dessus des lignes J'ai déjà été cartographié. Encore une fois, je ne peux pas souligner à quel point il est important de le faire avec un crayon bien aiguisé. Je peux commencer à descendre et à combler certaines des zones rouges sur chacune de ces boules de sanglier situées plus bas J'espère que vous pourrez commencer à voir comment je vois chacun de ces ornements, comment je vois cette sorte de brun rougeâtre et comment je les remplis Encore une fois, je veux le remplir légèrement et travailler en mouvements circulaires pour essayer rendre aussi fluide que possible. Et honnêtement, je pense que l'essentiel est de travailler lentement. Ce n'est pas quelque chose qui pourra être précipité. Vous devez prendre le temps examiner chacune de ces formes et de les commercialiser progressivement afin que, tout au long du processus, nous puissions nous orienter sur ce qui va aller, où et où il faudra ajouter ces ombrages Je descends vers le bas, encore une fois, je pense que je peux commencer à voir comment cela a ajusté l'arbre et la prochaine couleur que je dois ajouter à partir d'ici. Et nous travaillons ici , une couleur à la fois, exactement de la même manière que d'habitude. Mais cela semble un peu plus long et un peu plus compliqué parce qu'il y a tellement de détails Maintenant, avant de passer à autre chose, je vais également ajouter un peu de cette même couleur aux cadeaux en bas de page. Les cadeaux sont joliment et clairement indiqués, mais je ne pense pas qu' ils soient suffisamment contrastés pour le moment. Je dois ajouter un peu plus de ces couleurs plus foncées pour que les cadeaux ressortent un peu mieux et correspondent un peu mieux à l' arbre. Encore une fois, je veux examiner la présence, demander s'il y a une zone qui doit être rendue plus foncée ou plus brune rougeâtre Donc, en ce qui concerne la présence, vous pouvez voir ce brun rougeâtre, en particulier sur les bords dans la plupart des zones généralement plus sombres, mais il semble également assez rouge ici et à la fin de la présence Donc, dans la plupart des zones ombragées et ici aussi. Et je pense que très rapidement, nous avons beaucoup plus de contraste les zones actuelles situées en bas de l'échelle. À partir de là, encore une fois, je veux comparer mon dessin à la photo de référence et encore une fois, réfléchir à la couleur la plus évidente qui manque ici. Et en fait, je veux commencer à penser à ajouter une couleur plus claire maintenant. Maintenant, si vous regardez certaines des babioles ici, certaines d'entre elles ont, selon moi, une sorte de ton rose Vous pouvez le voir particulièrement bien sur ce bourble ici, par exemple, sur le bord ici, ici Il y a vraiment cette sorte de ton rose terreux. Et en fait, quand vous commencez à regarder, vous verrez que c'est sur beaucoup de babioles Je vais donc utiliser le crayon corail maintenant pour passer en revue. Ce sont principalement les boules en or qui ajoutent une petite touche de cette couleur rose plus chaude peux voir comment le simple fait d'ajouter une petite quantité de cette couleur sur le dessus de la boule en effectuant des mouvements circulaires et en atténuant un peu ce que nous avons ici réchauffer le tout et à rendre les ombres un peu moins dures Je suis donc en train de descendre les babioles, encore une fois, une par une pour lisser les zones qui semblent trop dures sur les boules et je les ajoute toutes les boules qui semblent avoir une teinte rose En fait, vous verrez qu'une fois le rose ajouté, il n'est pas aussi rose vif que vous pourriez l' imaginer. Il s'agit simplement d'ajouter une certaine quantité de chaleur et de douceur aux boules de Noël. Jusqu'à présent, dans ce chapitre, je me suis particulièrement attachée à illuminer les illuminer Pensons à nous concentrer un peu plus sur les boules en argent Maintenant, ajoutons simplement un peu de rose sur la présence en bas, partout où, encore une fois, je peux voir ce ton rose. D'une manière générale, cela reste une fois de plus dans l'ombre. Vous pouvez voir beaucoup de rose sur le ruban sur le bord ici. Et par ici, il y a des reflets sur l'arbre. Ça a l'air très rose. Et au sommet, ici et ici, ce sont surtout les reflets de l'arbre, je dirais. Commençons maintenant à peaufiner certains détails des boules en argent, et je vais passer à mon gris froid plus foncé pour vraiment mettre l'ombrage de toutes ces Encore une fois, je veux travailler une boule à la fois, comparer la boule à ce que je peux voir sur la photo de référence et ajouter toutes les zones d' ombrage où la boule doit être plus foncée Par exemple, sur cette première bulle, j'ai l'impression qu'il y a un ombrage plus foncé sous le bas de cette première section Et vous pouvez voir les rayures peut-être un peu plus clairement que ce que j'ai pour le moment. Je peux donc simplement ajouter à cela, en particulier en pensant à ajouter de ombrage en général sur le bord de cet ornement Ensuite, je pourrai passer à la prochaine Buble. Ajoutez tout ombrage supplémentaire dont j'ai besoin à ce sujet. D'une manière générale, il se trouve sur les bords des boules. En général, ils sont plus clairs vers le milieu. Donc, en regardant cette babiole ici, par exemple, c'est cette boule. Il y a toutes ces lignes en zigzag cause de la forme et de la texture du bob Elle est généralement plus foncée vers le haut et plus claire vers le bas. Vous pouvez donc me voir passer par-dessus ce borbll en ajoutant, peut-être pas exactement la même forme, mais j'essaie de le rendre assez proche Ensuite, je peux commencer à passer cet arbre, par exemple. Comme je l'ai dit, tout cela prend beaucoup de temps, mais regardez à quel point les barbules et l'arbre général de la section supérieure sont plus beaux lorsque nous avons travaillé sur cette zone Nous devons simplement continuer à reconstituer toutes les couleurs et toutes les formes à plusieurs reprises jusqu'à ce que nous obtenions un arbre qui semble réel et précis. Je pense que cela montre vraiment à quel point il était important de prendre notre temps pour créer toutes les formes des bulles afin que nous puissions maintenant suivre de près quelle est telle ou telle bulle afin que je puisse voir où ces ombres doivent aller Pour que cela paraisse réaliste, à la fin, le meilleur moyen d' y parvenir sera de placer toutes les ombres sur chacune ces bulles individuelles de Encore une fois, complétez également une partie de ce gris sur la présence en bas. Je regarde donc particulièrement le ruban en bas. Le ruban n'est donc pas tellement argenté. Je dirais que cela ressemble plus à du blanc, mais vous pouvez voir que toutes les ombres sont de cette couleur grise. Je voudrais donc simplement passer en revue toutes ces ombres , en particulier les zones blanches, c'est-à-dire les cadeaux blancs et le ruban blanc. Toutes ces formes sont clairement indiquées . Passons donc également en revue ce ruban ici, par exemple, pour vraiment augmenter l'ombrage C'est donc très similaire à ce que j'ai déjà fait. En fait, une grande partie de cette section est très similaire à ce que nous avons déjà fait. Nous devons simplement en ajouter davantage et vraiment affiner les formes qui existent ici. Et encore une fois, je ne peux pas stresser tout cela. Cela fonctionnera mieux si vous avez un crayon bien aiguisé. Même dans des endroits comme celui-ci où je forme une belle couche légère de crayon sur le cadeau, ce crayon descendra de manière beaucoup plus fluide et plus uniforme. Regardons maintenant notre dessin, comparons-le à la photo de référence et réfléchissons à la couleur la plus évidente qui manque ici. Je remarque particulièrement le type de zones jaune-orange vif. Nous avons ajouté cette couleur dès le début. Je regarde ce jaune vif ici. C'est par ici. Cela se trouve également dans de nombreuses zones par ici, par exemple par ici. Bien qu'il ait été ajouté auparavant, je trouve qu'il semble bien trop discret maintenant J'ai créé tellement d'autres couleurs que le jaune qui était déjà là semble un peu perdu Donc, ajoutons un peu plus de cette couleur, encore une fois, partant du haut vers le bas, en regardant une boule à la fois Et il semble tellement plus lumineux et plus éclatant simplement en ajoutant cette petite quantité de crayon. Vous verrez que je n'ai pas vraiment besoin d'en accumuler une énorme quantité pour ajouter ce beau jaune vif ici. Alors que je me fraie un chemin vers le bas, et cette partie ne prend pas particulièrement de temps, je vais juste passer en revue chacun de ces ornements assez rapidement Je veux aussi juste ajouter une petite quantité sur les cadeaux en bas de page. Aux extrémités de certains cadeaux, vous pouvez voir le reflet assez brillant de toutes les lumières de l'arbre au-dessus. Je veux juste ajouter un peu de cette couleur pour l'égayer. Et puis avant de passer à autre chose, je vais juste revenir à ce gris foncé. Il y a juste une babiole ici qui semble bien trop claire. Je n'ai pas l'impression d'avoir suffisamment ajouté d' ombrage encore plus foncé ici Alors ajustons simplement cela. Vous pouvez toujours revenir à une autre couleur et revenir à une zone. Je vais le faire sur quelques babioles. À ce stade, j'ai l' impression que l'arbre est beaucoup plus beau, beaucoup plus lumineux. Maintenant que j'ai créé un grand nombre de ces couleurs, j'ai l'impression d'avoir perdu beaucoup de contraste, mais nous pouvons commencer à les développer et à les ajouter dans la section suivante. Mais c'est tout pour cette section. 11. Augmenter le contraste: Dans ce chapitre, concentrons-nous principalement sur l'amélioration du contraste. Maintenant que dans la dernière section que j'ai développée, toutes les couleurs ont rendu les choses beaucoup plus lumineuses. Le contraste n'est pas tout à fait correct. Tout cela ressemble un peu plus à un ton moyen. Maintenant, avant de commencer à me concentrer là-dessus, revenons à ce crayon gris. Je vais juste ajuster toute zone qui semble trop claire. Il suffit de passer en revue cette zone ici, par exemple, qui est d'un blanc très brillant. Vous pouvez voir que nous voulons quitter cette zone, principalement d'un blanc éclatant. C'est un trou dans l'arbre, mais je voudrais ajouter de l' ombre supplémentaire ici, qui fait partie de cet ornement, qui vient de réduire un peu ce trou Passons également à quelques-unes des couleurs avant de passer à l' augmentation du contraste. Je vais donc utiliser ce jaune assez vif pour couvrir toutes les petites taches de lumière au-dessus de l'arbre. Vous pouvez voir par-dessus l' arbre, j'ai laissé beaucoup de ces taches lumineuses. Ce sont les taches des guirlandes lumineuses, pour la plupart vierges. Je regarde tous ces petits points lumineux. Je n'ai peut-être pas toutes marqué les points, mais vous pouvez voir où j'ai laissé ces lacunes. Je vais juste utiliser ce jaune pour les recouvrir, les illuminer un peu et les lisser. Ce sont les seuls petits ajustements que je souhaite apporter en termes de couleur dans tout ce chapitre Pour le reste de cette section, je vais utiliser le crayon noir, et je veux l'utiliser d'une manière très similaire au brun foncé que j'ai utilisé plus tôt pour vraiment améliorer le contraste et y ajouter tous les détails qui semblent peut-être un peu perdus. Donc, comme d' habitude, commençons par le haut de l' arbre et descendons progressivement. Et je vais utiliser ce crayon de différentes manières. Donc, tout d'abord, vous pouvez voir le bord de la branche en haut ici. Je voudrais ajouter des touches avec ce crayon sur la branche pour améliorer légèrement le bord de la branche ici Je veux aussi peaufiner le bord de cet ornement en haut et en contourner le bord. Je crois que ce sont des câbles au sommet de l'arbre ici Et je travaille sur une petite section à la fois exactement de la même manière que je l'ai fait auparavant dans la section précédente. Commencez par contourner ces formes en haut, en recherchant les zones qui doivent être plus sombres. Je regarde donc toutes ces formes sombres entre ces câbles. Je veux assombrir ce petit espace, ce petit espace, ce petit espace, et m'assurer que les bords de ces branches sont marqués de lignes, afin d'obtenir une sorte de bord texturé de la branche afin que bord texturé de la branche vous puissiez voir toute l'aiguille Je vais travailler ici , section par section, pour voir où doivent se situer toutes les formes et tous les ombrages Encore une fois, c'est un processus qui prend beaucoup de temps. Mais à la fin de ce chapitre, nous en aurons presque fini avec l'arbre. Il sera certainement beaucoup plus clair où tout doit être. Comme vous pouvez le voir en bas, je veux juste ajouter quelques touches de lumière remontant à travers la branche pour la rendre un peu plus foncée, un peu le contraste Je vais faire de même avec ces autres branches sur lesquelles je voudrais également commencer à faire le tour de cet ornement ici Je n'ai pas besoin d'ajouter trop d' ombrage aux ornements eux-mêmes. J'ajoute un petit peu. Mais en fait, dans le chapitre suivant, nous pouvons ajouter des zones d'ombrage finales aux babioles elles-mêmes, si nous en avons besoin Je ne m'inquiète donc que pour les zones les plus sombres de ces babioles Contournons cette petite boule de Noël, et vous verrez à quel point je fabrique le crayon avec légèreté . Je n'ai vraiment pas besoin de beaucoup accumuler. Je pense vraiment que moins c'est plus ici. Je suis en train de contourner certaines de ces babioles dans cette zone, et je vois à quel point il fait noir en haut, ici et ici, ainsi que dans ce petit espace autour de cette lumière Vous pouvez voir que le simple fait d'ajouter une petite quantité de noir permet de mieux définir ces formes. Si vous comparez cette petite section du haut à celle du bas de l'arbre, elle semble beaucoup plus riche et toutes les boules ressortent bien mieux Ça a l'air beaucoup moins sourd. Je travaille donc sur une nouvelle section. Maintenant, je regarde où se trouvent à nouveau les zones les plus sombres. Parfois, lorsque j'ajoute une nouvelle section, je me rends compte que je dois ajouter peu d'ombrage à une zone que j'ai déjà parcourue Mais c'est bon. Il s'agit essentiellement de construire progressivement le crayon. Et je pense qu'il y a une certaine part de décalage entre les domaines Parfois, il devient plus évident que je dois ajouter plus d'ombrage dans une zone lorsque j'en remplis une autre Vous pouvez voir comment j'utilise les différents mouvements de crayon que j'ai déjà effectués. Je commence généralement par remplir les formes les plus sombres situées sur le bord de cette boule et autour de cette section, mais il se peut que je doive ajouter quelques mouvements de clignotement, comme ici, par exemple, et sur cette branche J'ai juste besoin de basculer entre les mouvements de clignotement et les mouvements circulaires en fonction des besoins de la section Ajoutez d'autres mouvements de battement ici où il y a cette branche qui doit être plus foncée, puis je dois faire de l'ombre sur le bord de ce barbeau, et c'est ce qui le fait ressortir. Vous pouvez voir que je passe simplement d'une zone à l'autre, accumulant progressivement une partie du noir. Maintenant, encore une fois, le plus important ici est de travailler avec un crayon bien aiguisé. Nous ajoutons encore beaucoup de détails, et il est très important de pouvoir bien contrôler la destination de ce crayon. Donc, pour vous donner une petite idée de la lenteur avec laquelle je fabrique le crayon dans ce chapitre. Cette section m'a pris environ une heure et demie, donc je ne suis certainement pas pressée de la parcourir Je pense que c'est beaucoup plus facile que chapitres précédents, car il est très facile de voir où se trouvent les babioles Encore une fois, ils ont été notés manière si complète dans les derniers chapitres. Je peux vraiment voir où doivent se trouver toutes les succursales. Maintenant, il suffit de suivre où je me trouve sur la photo de référence par rapport à l'endroit où je suis sur l'arbre et de regarder où se trouvent les lumières et les ténèbres que je dois ajouter Vous pouvez donc voir le bord de certaines branches. Ici, j'ajoute des mouvements de cliquetis dans ces branches pour essayer de créer à nouveau un bord agréable et doux, en ajoutant progressivement à cela au fur et à mesure que j'en vois d'autres à ajouter Il peut donc sembler assez long et compliqué d'ajouter tout cela. Mais je pense que si vous vous concentrez sur un seul domaine à la fois, une petite section à la fois, c'est peut-être plus simple qu' il n'y paraît au premier abord. Je vais donc procéder assez rapidement, mais c'est exactement le même processus tout au long de l'arbre. Comme je l'ai dit, c'est un processus assez long, car nous devons être très minutieux sur chaque petite section. Cela prend également plus de temps à mesure descendons dans l'arbre, simplement parce que l'arbre est plus large. Il y a plus de babioles, d'autres branches à ajouter Alors que nous descendons vers le bas, j'ai vraiment besoin d'ajouter beaucoup de détails à cette section. J'ai toutes les branches ici, mais elles ont l'air un peu délavées parce qu'elles ressemblent tellement au brun foncé d'ici. Je veux donc vraiment me concentrer sur ajout de ces mouvements de clignotement avec le crayon noir pour mieux marquer et délimiter le crayon noir pour mieux marquer ces zones Il suffit de bloquer dans la couleur foncée avec des mouvements circulaires, puis faire des mouvements de cliquetis autour du bord de la branche pour l'augmenter progressivement Maintenant, vous allez voir que mon crayon noir est un très petit crayon. J'utilise ici une rallonge à crayons pour rendre l'ensemble du processus plus confortable. De plus, je trouve que c'est assez difficile de travailler avec un si petit crayon. N'oublions pas non plus d' ajouter un peu de noir en bas, là où les branches rencontrent les cadeaux, car je pense que c'est une section assez sombre, en particulier en bas, et c'est là que les cadeaux vont vraiment se démarquer. Donc, en fait, je pense que dans cette section, l'arbre s'est vraiment transformé. Il semble beaucoup plus net et offre beaucoup plus de contraste. Toutes les haltères ressortent beaucoup plus, tout comme les branches Je dirais donc qu'à ce stade, nous sommes en fait assez proches de la fin du dessin. Dans la section suivante, nous pouvons éclaircir les couleurs une fois de plus et ajouter les derniers détails J'espère que cela montre à quel point il y a une énorme différence et à quel point le contraste est important pour vraiment faire ressortir toutes ces formes que nous avons créées ces formes que nous avons créées. Mais c'est tout pour cette section. 12. Ajoutez les détails finaux: Terminons maintenant ce dessin et ajoutons les derniers détails. Et je vais en fait commencer par accentuer le contraste sur la présence en bas. Dans la dernière section, nous nous sommes concentrés sur ajout de contraste à l'arbre lui-même. Mais je pense que la présence en bas de l' échelle bénéficierait également d'un certain contraste. Je vais donc travailler ici exactement de la même manière que je l'ai fait sur l'arbre, examinant chaque cadeau et en me demandant s'il faut y ajouter plus d'ombrage s'il faut le rendre plus foncé Je commence donc par regarder du côté gauche, et je vais vraiment me frayer un chemin vers la droite. Je voudrais ajouter un peu de noir sur le cadeau sur le côté droit, ainsi que cette ligne en bas. Il y a aussi beaucoup de formes sombres ici et autour d'ici. Et puis tout au long de cette section, il y a aussi ces lignes. Je vais donc prendre mon temps et ajouter un peu plus de noir à ces cadeaux. Travaillez principalement en effectuant de légers mouvements circulaires, juste pour ajouter une subtile quantité d'ombrage l'ensemble, je ne veux pas trop insister et créer des tonnes d'ombrages l'ensemble, je veux juste rendre les choses un peu plus sombres. Passez par-dessus le ruban ici, ajoutez-le à cette zone. manière générale, si je peux accumuler une partie du noir autour des rubans, peut-être certaines des zones les plus sombres des rubans, cela finira par donner beaucoup plus de forme à tous les nœuds et nœuds Mais encore une fois, tout cela est beaucoup plus facile car toutes ces formes sont déjà marquées. Je veux juste m'appuyer sur eux et essayer de placer les lumières et les ténèbres au bon endroit. Passons donc au bas du présent et par-dessus ce ruban ici également avant de passer en les bords de ces cadeaux ici, comme je l'ai mentionné. Les cadeaux sont beaucoup plus simples que le reste de l' arbre en comparaison. Comme nous n' avons pas le même niveau de textures différentes, tout est beaucoup plus fluide. Passons en revue cette partie du présent où elle doit être beaucoup plus foncée et lissons généralement l'ombrage au-dessus de cet écart entre les cadeaux Ensuite, j'ai juste besoin d'en ajouter un peu sur le côté droit de ce cadeau. Maintenant que j'ai ajouté le noir, je peux penser à la prochaine couleur que je dois ajouter. Je me concentre donc toujours sur les cadeaux ici. En fait, je veux un peu mieux illuminer les parties dorées Je passe au crayon umbré brut, et je vais me concentrer sur l'amélioration des zones de tons moyens. Donc, en général, éclaircissez ces tons moyens pour que les zones les plus claires ressortent un peu mieux Et vous pouvez voir que le simple fait d' ajouter un peu de cette couleur à tous les cadeaux présentés ici les illumine beaucoup et leur donne un aspect plus doré qu'un or très délavé Cela leur donne un aspect doré plus brillant. Je privilégie donc particulièrement cette couleur à la limite du présent là où les zones sombres du noir rencontrent le reste du présent. Il suffit d'ajouter un peu plus d'ombrage sur toutes ces zones. Maintenant, encore une fois, souvenez-vous que nous devons construire cela gentiment et légèrement. Je travaille donc en mouvements circulaires pour essayer de le rendre aussi fluide que possible. Maintenant, je voudrais encore une fois réfléchir à la couleur la plus évidente qui manque ici. Alors maintenant, je veux encore une fois améliorer certaines babioles. Je vais donc utiliser le crayon brun noyer. Ce que je veux faire, c'est ajouter un peu plus d'ombrage J'ai donc augmenté le contraste sur l'ensemble du sapin, mais je n'ai pas trop ajouté de noir aux boules elles-mêmes C'est parce que, dans l'ensemble, je pense que cela aurait l'air assez dur parce que le noir serait trop foncé. heure, nous avons ajouté un peu de sienne brûlée, ce brun rougeâtre Donc, sur ce barbeau, je précise que nous avons ajouté un peu de brun sienne, mais je pense que la zone doit être Je veux juste ajouter un peu de brun noyer sur les zones les plus sombres de cette boule, et je vais faire de même sur toutes les boules pour, comme je l'ai dit, augmenter le contraste sur ces Vous pouvez voir que c'est assez subtil. Cela ne fait pas une énorme différence, mais je pense que c'est le cas, les babioles ressortent un peu mieux Je suis donc en train de les étudier encore une fois, une bulle à la fois. Je ne mets pas nécessairement du brun sur chaque boule ou chaque boule dorée, mais j'en ajoute sur un certain nombre d'entre elles, en particulier sur les plus grosses comme celle-ci. Je vais continuer à descendre l'arbre, en ajoutant plus de ce brun. Vous pouvez voir sur cette boule ici que, d'une manière générale, les ombres doivent se situer sur les bords et qu'elles sont plus claires vers le milieu Je peux donc suivre ce que j' ai déjà marqué pour le développer un peu plus. Et plus j'ajoute de babioles ici, plus je pense qu' il est plus facile voir où il en a besoin Donc, la plupart de ces grandes boules sont toutes assez médianes, pour le moment, et je veux généralement qu' sont toutes assez médianes, le moment, et je elles soient plus foncées En particulier lorsqu'une boule se rencontre avec une autre, nous avons besoin d'une ombre beaucoup plus foncée Je pense que cela aide les boules à mieux se fondre dans l'endroit où se trouvent les branches, et tout cela semble beaucoup plus logique C'est donc en fait la dernière couleur que je vais utiliser dans ce dessin. Je pense qu'une fois que le contraste est bon, je suis content de la couleur à ce stade. Nous avons passé beaucoup de temps à créer toutes les couleurs, en particulier l'or et l'argent J'ai l'impression que cela correspond bien à la photo de référence à ce stade. Mettons donc également le brun sur les cadeaux En bas, j'ai ajouté du noir dans toutes les zones les plus sombres Comme ce brun est un peu plus clair, je peux plutôt l'ajouter dans les zones plus foncées des tons moyens. Donc, repassez à nouveau la fin du présent, mais aussi repassez légèrement au-dessus du présent ici, par exemple, et lissez le bord inférieur foncé où un présent rencontre également un autre Je peux aussi passer en revue le noir où je l'ai mis au début de ce chapitre, et cela transforme en quelque sorte ce noir en un brun très foncé. Et encore une fois, ça a l'air moins dur. Il suffit de passer en revue les zones et augmenter progressivement ce contraste un peu plus. Je pense qu'une petite quantité fait une énorme différence, comme je l'ai déjà dit. Je peux donc terminer ce dessin en concentrant simplement sur les cadeaux en bas et en ajoutant ce brun noix sur les zones supplémentaires. Je trouve toujours utile de travailler de gauche à droite, et je peux travailler sur un cadeau à la fois. La dernière chose que je vais faire sur ce dessin est d'ajouter une ombre très claire et subtile, en particulier sur le côté droit. Je ne veux pas en ajouter beaucoup, mais cela paraîtra plus naturel s' il y a une ombre très claire ici. Vous pouvez voir que j'appuie toujours très légèrement en effectuant des mouvements circulaires, créant progressivement un peu d'ombrage Mais alors c'est tout. J'espère que vous avez apprécié ce tutoriel, et j'ai hâte de vous voir dans le prochain. 13. Résumé: C'est la fin du dessin. Maintenant, j'espère que vous pouvez voir que même avec un dessin vraiment compliqué comme ce sapin de Noël, si vous le décomposez en sections plus petites, n'est pas aussi accablant qu'il le serait autrement. Maintenant, si vous avez apprécié ce cours, hésitez pas à laisser un commentaire et n'oubliez pas de télécharger vos dessins dans les projets de classe. Joyeux Noël, les gars, je vous verrai bientôt.