Transcription
1. Introduction, matériaux et fichiers de projet: Bonjour, je m'appelle Victoria lose, et je suis artiste à temps plein depuis cinq ans,
spécialisée dans le dessin de portraits d'animaux de compagnie. Aujourd'hui, je vais vous apprendre à capturer et adorable. Elle est un chien, Gianni. Je vais vous guider à travers tout mon processus en temps réel, étape par étape. Je vous montre mes techniques qui m'ont permis de servir des clients partout dans le monde avec des portraits éternels. Et maintenant j'espère vous montrer le chemin aussi. J' ai fourni un plan pour vous permettre de tracer votre dessin initial afin que vous puissiez commencer tout de suite. Tous mes matériaux et outils se trouvent dans les onglets projets. Alors s'il vous plaît allez là-bas d'abord pour toutes les ressources, j'ai hâte de voir votre travail et vos progrès. On a beaucoup à couvrir. Alors plongons directement dans.
2. Ajouter la première couche de teintes : oreilles et yeux: Commençons. La première chose que nous faisons est de capturer les ombres les plus sombres du modèle. Et je commence avec mon crayon mécanique rouge 0,5. En regardant ma référence. Je rend pour un coup à la fois et ombrage
aussi les parties les plus sombres allant d'avant en arrière. Maintenant, vous n'avez pas besoin d'utiliser un crayon mécanique. J' aime juste utiliser cette technique parce qu'elle me fait gagner temps avec l'affûtage et elle crée également des coups de crayon très cohérents. Maintenant, capturons cette zone sombre sur le bord de l'oreille. Assurez-vous que vos coups de crayon n'ont pas la même longueur à chaque fois. Aussi, si vous voulez rendre une zone plus sombre à une autre couche de traits, je vais rendre ce bord sombre maintenant. Encore une fois, individuel pour les coups. Capturez ce réalisme de la fourrure. En regardant cette photo de référence, je pense que je vais passer à mon crayon a et B pour capturer plus de ces sombres. Avec ce crayon plus sombre, crayon en bois, assurez-vous qu'il est aiguisé pour créer ces premiers coups individuels. Laissez également de la place pour les faits saillants, les reflets individuels des cheveux. Maintenant, une fois, assurez-vous que je capture cette zone de sourcils blanc avec des bords sombres. Donc je vais les remplir tout de suite. S' il vous plaît assurez-vous de regarder votre photo de référence. Vous devriez le regarder autant que vous regardez votre dessin pour vous assurer que vous êtes sur la bonne voie. Je saute parce que lorsque je regarde ma photo de référence, je vois plus de zones sombres que je veux rendre en capture. Ok, ça a l'air bien. Zoomons et faisons les yeux, belles fenêtres à l'âme. Encore une fois, remplissons d'abord les zones les plus sombres. Et c'est généralement sur le couvercle supérieur. Où a les ombres les plus sombres. Allons soigneusement autour des yeux maintenant et,
euh, capturer cette partie du coin. Prenez votre temps. Assurez-vous de capturer la forme de l'œil aussi près que possible de la photo de référence. Parce que cela établit vraiment la personnalité dans l'essence de votre sujet. Maintenant, je vais remplir les ombres sombres autour de ces faits saillants. Veuillez vous assurer de conserver cette surbrillance. Il crée en fait de la dimension dans les yeux. Rendre le conduit lacrymal d'angle ici très soigneusement. Il y a aussi un léger point culminant là-bas. Maintenant, je vais remplir cette paupière inférieure avec les premiers coups individuels en transition elle de cette zone sombre à la partie surlignée du sourcil. Je m'assure aussi que je suis en train de suivre la direction de la fourrure autour du contour de l'œil. C' est très important. En regardant ma photo de référence, dessinant ce que je vois. Maintenant, nous allons capturer les ombres sous cette paupière inférieure. Très lentement. Un pour le choc à la fois. Vous ne pouviez pas le faire, les gars. Tu peux le faire. Prenez des respirations profondes et restez hydraté lorsque vous dessinez. Je vais sauter autour et m'assurer établir ces premiers coups et ombres individuels autour des yeux, en les randomisant ici et là pour le rendre plus naturel. Je ne veux pas que ça ait été dessiné par un robot. Ok, ça a l'air plutôt bien. Passons à une nouvelle zone de sombres.
3. Rendu Plus sombre : Rondir, avant-avant, oreilles, yeux et yeux: Allons capturer. Gianni est mignon petit front. Établir soigneusement ce bord là. Maintenant, je change la direction de la fourrure. Toujours en regardant ma photo de référence. Maintenant, nous allons rendre les zones sombres autour de ce sourcil. S' assurer que je garde cette zone blanche mise en évidence et le tact. Ajout d'une autre couche de sombres ici. Donc si le papier se lève, on va capturer un museau, cette zone sombre. Et en suivant les directives de croquis que j'ai esquissé ici pour vous les gars. Et maintenant, je fais la transition, reliant les points entre les deux zones ombragées. Ok, ça a l'air bien pour l'instant. Passons à une autre zone. Finissons cette portion. Capturer ce bord en surbrillance avec les premiers traits individuels. S' assurer que je maintiens ces faits saillants. Très important. Vous capturez ce contraste de l'obscurité et de la lumière. Déplaçons le papier et commençons à rendre l'autre œil de Johnny. Encore une fois, remplissant les ombres les plus sombres dans la paupière supérieure. Maintenant, nous allons capturer la rondeur de ses beaux yeux avec ce bord sombre. Assurez-vous que vos crayons sont des gars aiguisés pour cette partie. Maintenant, dessinons dans cette zone de canal lacrymal très soigneusement, lentement, mais sûrement. C' est un marathon, pas un sprint. Maintenant, nous allons rendre les zones sombres autour de cette mise en évidence. N' ayez pas peur de faire des gars obscurs. Vous pouvez toujours le tirer avec une gomme pétrie ou une gomme Tombow. Si tu étais trop sombre. N' ayez pas peur de faire une erreur. Vous pouvez toujours le réparer. Je te le promets. Maintenant, rendons la fourrure sombre sous la paupière inférieure. Les individus d'abord coups, remplissant ces sombres. Maintenant, rendant la paupière supérieure avec les premiers coups individuels. Génial, je pense que ça a l'air mignon. Ensuite, nous finirons cette belle oreille. vous plaît assurez-vous de regarder votre photo de référence car la direction de la fourrure à l'intérieur du skieur va partout. Alors faites de votre mieux pour capturer ça. N' oubliez pas vos faits saillants. Préservez ces blancs. Maintenant, je vais aller capturer l'ombre du bord de cette oreille. Maintenant, ce bord est beaucoup plus léger, donc la pression de mon crayon est très, très subtile. Je vais progressivement passer de cette ombre sombre et créer des faits saillants. La clé pour créer des surlignements est de réduire vos traits. En étalant vos marques fermes. Création d'espaces entre les deux.
4. Dessiner la fourrure autour du décontracté et les yeux: Déplaçons le morceau de papier pour mieux voir. Je vais incliner mon dessin pour pouvoir facilement dessiner ces
marques de fourrure dans la direction qu'il coule. J' appuie assez lourdement sur mon crayon pour créer des tons plus foncés. N' aie pas peur de tomber dans l'obscurité. Ok, retournons en arrière et travaillons sur le bord de son beau visage. Maintenant, remplissons plus de son museau, en
veillant à ce que je préserve ces faits saillants. C' est juste la couche de base. Nous allons certainement ajouter une autre couche en plus de cela avec des détails. Je regarde constamment ma photo de référence pour obtenir des conseils parce que la direction des premiers changements en fonction de la section dans laquelle nous sommes. Passons maintenant de l'autre côté du museau et capturez les airs sombres là-bas. Ensuite, ajoutons plus d'ombres sombres sous l'œil et dans la joue. Selon la photo de référence, il semble que la fourrure soit beaucoup plus courte ici. Donc je suis juste en train de taper le papier, un
peu comme emboîter avec mes premiers coups. Désolé pour ce coup. On dirait qu'il y a des travaux à l'extérieur de mon appartement. Alors je m'excuse. Dans cette section, la première semble être beaucoup plus longue. Donc je vais créer des coups de fourrure plus longs. Ça a l'air bien. Passons de l'autre côté et capturons les mêmes longs premiers coups avec les joues. J'adore ce chien. Un tel caractère. Encore une fois, coups plus courts, pointillés, action, tamponnage. Faites de votre mieux pour le randomiser, faites-le paraître naturel. D' accord, ça a l'air bien. Maintenant, revenons à cette zone et ajoutons plus d'ombres au for. Ok, je vais sauter de ce côté, ajouter plus d'ombres et de premiers coups individuels. J' aime sauter. Comme je le vois.
5. Capturer le nez: Bon, commençons le nez. Le nez. Remplissons la partie la plus sombre qui est l'intérieur des narines. Maintenant, créons cette ligne de division centrale. Je sais que c'est difficile à voir sur la photo de référence, mais c'est là. J' ai dessiné assez de chiens pour le savoir. Maintenant, créons cette ombre de bord sous la narine. Remplissez tout. Un peu de pression sur votre crayon. Casser les doigts. Ce n'est que la première couche. Donc, vous pouvez à peu près remplir ça. Maintenant de l'autre côté. Capturez ces ombres, les gars. N' aie pas peur de tomber dans l'obscurité. Je sais que j'ai l'air d'un disque brisé, mais il est si important de capturer ces tons vraiment sombres et les reflets très clairs. Le contraste est essentiel pour des dessins réalistes. Ouais, Ok, allons zoomer ici pour que tu puisses vraiment voir ce que je fais. Rendre cette zone sombre et ombragée, je vais en mouvements circulaires pour ne
pas créer de premiers coups individuels. Ça a l'air bien. Passons à la partie supérieure. Dans cette section, il y a peu de blanc pour les reflets qui vont au-dessus du nez. Donc je veux m'assurer de capturer ça. Rendre chaque part individuellement mieux que je peux et essayer de maintenir quelques faits saillants ici et là. Et puis nous allons passer de cette zone sombre à cette partie surlignée sur le bout du nez ? Alors que je me rapproche du centre, j'allège ma pression au crayon, assurant que je vais en mouvements circulaires. J' ajoute une autre couche de sombres. Essayez d'établir ce bord. Et ce bout du nez. L'ombre. En regardant ma photo de référence, il fait encore très sombre. Donc, je veux ajouter une autre couche d'ombrage ici sous le nez. Créer cette connexion progressive de l'ombre à la lumière. Assurez-vous de comparer votre photo de référence à votre dessin, et regardez constamment d'avant en arrière. Lorsque vous faites cela, vous verrez la différence entre ce qui doit être laissé, ce qui doit être sombre et plus, et ajoutez plus de couches comme bon vous semble. Je vais remplir un premier coup de guerre juste au-dessus du nez, essayant d'imiter ces poils individuels qui sortent. Je vais rendre plus d'ombre ici en transition de cette zone plus sombre au point culminant. Un pour un accident vasculaire cérébral à la fois.
6. Dessiner la Muzzle, le col et les joues: Maintenant, rendons une légère ombre sombre sous le nez. Pour faire partie de la bouche. Faites de votre mieux pour suivre le guide, les esquisses que j'ai créées pour vous. Ok, ça a l'air bien. Passons à la zone du cou et capturons ces ombres avec mon crayon. Le cou est vraiment sombre car aucune lumière ne le frappe. Alors mettez beaucoup de pression sur votre crayon. N' ayez pas peur de devenir vraiment noir. C' est bon. Maintenant, vous pouvez le remplir assez rapidement. J' aime toujours créer un individu pour Marx, même si c'est dans la zone ombragée. Et comme l'habitude. Il y a ces individus pour les faits saillants que je veux capturer. Donc je vais aller un peu plus lentement ici. Rends-les. Captrons plus de sombres. Remplissage dans cette zone de tons sombres. Espérons que votre crayon aiguisé afin que vous puissiez capturer ces bords. Je fais pivoter mon crayon de temps en temps, pour que je puisse aiguiser mon crayon pendant que je dessine. En fait, ça dure plus longtemps. Il a déplacé le morceau de papier pour qu'on puisse mieux capturer cette dernière section du cou. Et je vais en avant et en arrière entre remplir les ombres sombres et puis ajouter les premiers coups individuels. J' aime être imprévisible et le changer de temps en temps. Donc, ça a l'air plus naturel. C' est juste la première couche de sombres va probablement ajouter une autre couche sur la route. Je veux juste créer la Fondation Space. Ok, ça a l'air super. Passons à ce domaine. Il y a des ombres très légères sur les moustaches et sur les joues. Maintenant, je vais rendre une partie plus sombre derrière les faits saillants pour que ça apparaisse. Se déplacer de ce côté, capturer le bord de ces moustaches. Ok, ça a l'air bien. Tournons notre séchage afin que nous puissions mieux rendre la direction de la fourrure sur cette section. J' aimerais tourner mes dessins parce que je veux être à l'aise quand je dessine parce que ma poignée finit par faire mal. Capturer plus d'ombres dans cette zone. Maintenant que je regarde ma photo de référence, créant plus de premiers traits individuels, en ajoutant plus de calques à mon avis. Maintenant, ajoutons un autre calque de ce côté également. Assurez-vous que vos dessins sont bien équilibrés. Je vois maintenant qu'il fait plus sombre dans cette zone du sourcil. Alors capturons ça. Essayez de plisser vos yeux entre votre photo de référence dans votre dessin. Et vous pouvez mieux voir l'ombrage. Ajout de plus pour ici. Maintenant que je vois plus d'ombres, ce n'est pas aussi léger que je le pensais. Mer, ça a l'air plutôt gentils. Je pense que nous avons capturé la plupart des sombres. Alors merci de vous joindre à moi. Dans cette première section de ce tutoriel. On va finir Gianni dans la prochaine vidéo.
7. Ajouter des détails de four: J' ai mon crayon mécanique 85. Captuons l'individu pour les coups. C' est dans ses belles oreilles. On va capturer les ombres ici. En transition de l'obscurité à la lumière. Faire de mon mieux pour randomiser mes premiers coups. Je les fais pas de la même longueur. Faites de votre mieux pour faire une ligne à la fois. J' aime beaucoup sauter. En regardant ma photo de référence, je vois des ombres plus sombres ici ou là. Donc, je vais à ce point, aller à cette zone et ajouter plus d'ombres et de couches. Rendons ces mignons petits poils flyaway sont pour. Maintenant, lorsque vous dessinez de la fourrure autour des parties en surbrillance, assurez-vous d'étaler vos premiers traits pour créer cette lumière brillante sur le dessus de la surface. Prochaine étape, je vais faire tourner mon séchage pour qu'il soit plus facile pour moi de rendre ces premiers coups. Je vous suggère de faire la même chose, ce qui est confortable pour vous. Encore une fois, je répand mon pour les premiers coups
individuels et les réduit de l'obscurité à la lumière. Aussi, je ne mets pas trop de pression sur mon crayon. Il suffit de tamponner légèrement le papier. Très légèrement, régulièrement, doux. J' ai un morceau de papier calque sous mes mains pour ne pas tacher mon dessin. En ajoutant plus pour les motifs sous le, je fais pivoter mon dessin une fois de plus. Captrons plus d'ombres sombres sur le sourcil ici. Ajout de plus pour sur le côté de son visage. S' assurer que je ne crée pas la même longueur des premiers coups. Donc ça n'a pas l'air trop dessiné. C' est là que la plupart des gens se trompent en dessinant des animaux. Ils créent le même type de fourrure ou la même longueur. Ou il est aligné d'une manière ou d'une autre et pours partout. Alors faites de votre mieux pour capturer cette croissance naturelle. Je vais ajouter d'autres ombres ici au milieu de son visage. En regardant ma photo de référence, elle est encore beaucoup plus sombre que mon dessin. Allons capturer ça. Maintenant. Capturons plus de premiers coups dans cette partie surlignée de son sourcil, effilant. Marquages légèrement à l'aide de votre crayon. C' est pour ça que je murmure un peu. Juste légèrement. Utilisez votre crayon. Maintenant, finissons l'oreille. Ajout d'ombres. Tapotez légèrement le papier. Assurez-vous de regarder votre photo de référence. Il devrait le regarder autant que vous regardez votre dessin, juste aller et venir. Donc, vous savez exactement quel type de marquage vous devriez faire, combien d'ombre vous devriez ajouter, quelle direction de la finition va. Toutes ces bonnes choses. J' ai mis en sourdine ma vidéo de dessin parce qu'il y avait trop de bruit de fond qui se passait et que les gens étaient dehors. Donc tu devras juste regarder en silence ou juste écouter ma voix. Maintenant, la clé principale avec for est d'ajouter toutes sortes de couches. Ajoutez toujours des calques à votre pour. Maintenant, ajoutons une autre nuance d'obscurité et la partie interne de l'œil, et à l'extérieur de la paupière inférieure. C' est beaucoup plus sombre et ma photo de référence. Alors capturons ça. La partie inférieure de la paupière ici est un peu délicate. La fourrure est elle brunit un bord. Alors essayez de capturer ça. Toujours ajouter une autre couche de marques de fourrure. Faire de mon mieux pour le randomiser, en les plaçant partout. Parfois, je contrôle au hasard où je le place et d'autres fois je vais juste où ma main me mène. Imprévisible vraiment. Maintenant, définissons ces bords un peu plus,
en nous assurant que vous savez exactement où commence Gianni et où Gianni se termine par un for. Puisque nous ne dessinons pas d'arrière-plan, nous devons distinguer où son visage se termine. Maintenant, ajoutons un peu plus d'ombre autour de la narine. Voici au-dessus de la narine. Assurez-vous que la transition de l'obscurité à la lumière est plus lisse. Nous voulons vraiment nous assurer de capturer la profondeur dans l'ombre ici et aussi de maintenir les points forts. Il y a de minuscules reflets blancs dans le pour. Maintenant, ajoutons une autre couche de marques fermes autour de sa bouche. tapant très légèrement le papier et en suivant la direction de l' pour m'assurer que je regarde ma photo de référence encore et encore. Maintenant, vous n'avez pas à placer chaque marque ferme au même endroit exact que votre photo, mais juste en obtenir l'essentiel. Vous pouvez créer votre propre licence artistique ici dedans. Mais faites de votre mieux pour utiliser la photo comme guide. Ok, ça a l'air plutôt bien. Passons aux oreilles une fois de plus. Créons une transition plus douce du point culminant aux zones sombres de l'oreille. S' assurer que nous avons encore des modèles là-bas. N' aimez-vous pas simplement le son du crayon au papier qui ne peut pas en obtenir assez.
8. Capturer des détails sur les joues et le menton: Passons à sa belle zone de joue, où il y a moins de points forts pour est blanc et gris. Appuyez légèrement sur votre papier pour créer ces marques fermes. Maintenant, si tu penses que tu es devenu trop sombre, c'est bon. Vous pouvez alléger ces zones avec une gomme pétrie et les retirer ou une gomme Tombow. En fonction de l'endroit où vous vous trouvez, veuillez modifier la longueur de course de vos marques fermes et la direction. Tu vas faire tourner mon dessin à nouveau et rendre plus facile pour moi de les
rendre pour k. Ça a l'air plutôt bon. Allons de l'autre côté de sa joue. Elle se réunit, les gars. Assurez-vous de capturer ces ombres très définies, même dans les zones en surbrillance. Changer la direction de mes premiers coups, encore une fois, en faisant le tour de la joue, descendant, en rencontrant des zones plus sombres. Donc tout sur la connexion des points, espacement de mes marques fermes pour m'assurer de préserver cette zone blanche du papier. Il y en a encore des ombragés pour leurs fesses, pas autant. Alors espacez-les. Je pense que c'est génial, ça se rassemble. Alors passons à la partie inférieure de sa bouche, sa petite zone barbu. Encore une fois, il y a encore de l'ombre dans sa fourrure blanche. Alors capturons ça. Il y a ces cheveux blancs errants vraiment cool. Donc je veux m'assurer de rendre ça et des ombres autour d'elle pour le faire sortir. Voici quelques uns de ces sous son Vered. J' appelle ça une barbe. Ce n'est pas vraiment une barbe. C'est juste son menton. Maintenant, si votre main commence à faire mal, s'il vous plaît faites une pause, buvez beaucoup d'eau. L' hydratation est la clé. Assurez-vous de vous étirer, de vous promener. Ne vous asseyez pas pendant des heures à dessiner parce que vous pourriez vous
blesser et je ne voudrais pas ça pour vous. La longévité est essentielle pour faire de l'art. Et vos mains sont importantes, vous êtes de retour est important. Votre esprit et votre corps sont très importants. Alors jolie s'il vous plaît, prenez soin de vous. J' ai besoin de vous pour un moment. J' ai des voisins très bruyants, donc je suis désolé pour ça. Nous allons donc ajouter plus d'ombre autour de cette zone et nous assurer que cela apparaît. La clé de la lumière et de la dimension est de créer de l'ombre. En regardant ma photo de référence, je vois qu'il y a mes ombres de fourrure dans cette zone, alors nous allons les capturer. Je veux m'assurer de faire ressortir ces faits saillants encore plus. Ajoutons une autre couche de sombres sous les lèvres. Maintenant, faisons le tour et nous assurons de capturer un peu plus de couches de sombres. Ici, là-dedans. En regardant ma photo de référence, je vois d'autres domaines qui ont besoin de travail. Alors je vais sauter à ça.
9. Ajouter une autre couche de foncés: D' accord. Ça a l'air très bien. Passons à la partie supérieure de son front, en ajoutant une autre couche de sombres. Et revenons à utiliser mon crayon 7 B. Création de premiers traits individuels. superposition lentement de votre dessin comme celui-ci fonctionne très bien parce que vous pouvez vraiment comparer et contraster votre dessin et voir la différence de valeur. Analysez toujours et assurez-vous que vous capturez ces valeurs et ces tonalités correctement aussi précisément que possible. Je suis vraiment désolé pour le bruit de fond font toutes sortes de travaux en dehors de notre appartement. S'il vous plaît, portez avec moi. On dirait que j'ajoute une autre couche d'ombrage sous l'œil. Il fait encore beaucoup plus sombre sur la photo de référence. Je veux imiter ça autour des oreilles. Et mettre beaucoup de pression sur mon crayon ici, essayant d'avoir ces sombres. Ok, donc je vais zoomer et on va
ajouter une autre couche de sombres dans cette partie de son visage. Comme vous pouvez le voir sur la photo de référence. C' est définitivement plus sombre. Donc c'est capturer ça. Nous allons ajouter une autre ombre de calque en dessous. J' ai vécu ici dans le coin de la paupière supérieure de l'œil. D'accord. Il a l'air de bons gars. Allons passer à autre chose. Ajoutons une autre couche de sombres autour des sourcils et du front à côté de l'oreille. Maintenant, sous la paupière supérieure, je veux m'assurer qu'il est vraiment noir et sombre parce qu'il n'y a pas de lumière qui brille à travers. Je voulais rendre plus de textures autour de cette zone maintenant, tamponner
rapidement du papier avec des traits courts. Ok, ça a l'air bien. Passons à la partie suivante. Ajout d'une autre couche de noir ici. Texturons cette zone un peu plus avec de courts traits de fourrure. On dirait que cette paupière inférieure doit être beaucoup plus foncée. Regarde ma photo de référence. Il y a encore beaucoup d'ombre dans cette partie de son visage. Alors, attrapons-le, c'est capturer. Ils voient que le nez a besoin d'une autre couche de sombres. C' est encore assez léger dans mon dessin par rapport à la photo. Alors remplissons ça.
10. Détails de finition: Maintenant, finissons les yeux en ajoutant un peu plus de valeur dans les zones mises en évidence. Allons zoomer pour que vous puissiez vraiment voir ce que je fais. Même dans les reflets blancs, il y a une ombre. Alors, captuons-les. Il y a encore des ombres, des reflets là-bas. Très bien, ça a l'air génial. Passons à une autre section. Je vois qu'il y a encore beaucoup plus d'ombre ici. Je veux ajouter une autre couche ici et ils sont partout. On s'approche de la fin, les gars, alors restez là. Assurez-vous que vous respirez. Parfois, j'oublie de respirer. Maintenant, je suis en train de rendre quelques ombres autour de cette mise en évidence, en m'assurant que les transitions sont naturelles de la lumière à l'obscurité. Passer de ce côté du visage, en ajoutant un peu plus de texture et d'ombre autour de ce bord. Je veux m'assurer de préserver ces nuances blanches individuelles. Les faire sortir un peu plus avec plus d'ombre. Je vais faire la même chose de ce côté-ci. Je vois un peu plus d'ombres entre ces reflets blancs. Entre la fourrure blanche. Je vais travailler un peu plus sur le nez, en ajoutant un peu plus de texture. Surtout autour des zones ombragées. Avec un nez, je fais le tour en mouvements circulaires. On va poser une autre couche d'ombres sous son menton, veillant à ce que ces reflets apparaissent. On dirait qu'ils bougent nos pelouses. Je suis désolé pour le bruit de fond. Mais j'espère que vous aimez regarder le dessin ou dessiner vous-même. Allumez à mon crayon 7 B. Il y a cette zone de fourrure foncée juste sous son menton ou à côté de notre menton. Donc, je veux capturer ça pour le contraste. Revenir à mon crayon mécanique pour capturer plus d'ombre dans la zone blanche de sa fourrure. Ces transitions doivent être douces et progressives de l'obscurité à la lumière et vice versa. J' aime vraiment comment ça se passe. Gianni, un chiot si mignon. Espérons que tu aimes comment le tien arrive. Et passez à mon sept B à nouveau pour capturer une autre couche de sombres. Maintenant que je vois l'image globale, je peux mieux déterminer où j'ai besoin d'ajouter plus de valeur et de tonalité. Je vais zoomer pour qu'on puisse capturer une autre couche de sombres sous le menton. Assez lourd avec moi et le crayon B ici. Et je veux juste remplir cette zone. Je ne suis pas vraiment préoccupé par la création premiers coups
individuels parce que c'est fondamentalement noir. On a presque fini, les gars. C' est l'extrémité de la queue du dessin, juste en ajoutant cette couche de sombre. Maintenant, je vais passer de l'autre côté et m'assurer de capturer ces sombres. Tu peux dire que je secoue la table, j'appuie, c'est assez dur sur mon crayon. N' ayez pas peur de faire des gars vraiment noirs. C'est bon. On y est presque. Tellement proche d'être fait. Alors. Il y a Gianni, regardez-la. Elle a l'air génial. Et n'oubliez pas de signer votre travail. Espérons que vous êtes satisfait de votre dessin. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans cette série de dessins de ce beau Chanel, votre chien. Je te verrai la prochaine fois. Restez en sécurité les gars. Au revoir.
Victoria Veluz, Multi-Passionate Creator, Entrepreneur
