Transcription
1. Introduction (Provenant d'un autre Galaxy): Pourquoi bonjour, question aléatoire. Vous êtes-vous déjà demandé s'il pouvait apprendre à dessiner, spécifiquement des portraits réalistes ? Eh bien, certaines personnes pensent que tu dois naître avec ce talent. Mauvaise nouvelle, je suis là pour te le dire. Vous pouvez apprendre à capturer cela. Je vais te montrer. C' est le chemin. J'ai parlé. Mon nom est Victoria Veluz et je suis une créatrice multi-passionnée, (et j'adore dimsum) Je dois avoir travaillé comme graphiste, illustrateur, modeleur 3D, graphisme. Mais aujourd'hui, je vous enseignerai mon premier amour, mon dessin, et ma mannequin et ma muse seront Sophie Grace. Vous apprendrez toutes mes techniques pour
rendre les caractéristiques réalistes de ce beau boxeur. Je suis artiste à temps plein depuis que je suis bébé. Et j'ai dessiné plus de 350 chiens en noir et blanc, crayon de couleur, numériquement en utilisant ma procréation. Maintenant, il est temps que je le paie et que je vous montre comment vous pouvez capturer ce que vous voyez. Je vous fais suivre tout mon processus. Donc ce cours est pour tout le monde. N' ayez pas peur de vous défier. Si vous voulez apprendre à dessiner, prenez ce cours. Si vous êtes curieux de connaître vos capacités, sortez du placard artistique. Le monde a besoin de plus de créateurs comme vous. Apprenons et grandissons ensemble. Plongons directement dans. A bientôt.
2. Outils et matériaux (et état d'esprit): Pour ce dessin, je voulais le rendre aussi simple que possible. Je vais utiliser seulement trois types de crayons, et ils sont de grade « H ». C' est le crayon le plus léger que je suggère que vous ayez pour les faits saillants. Ensuite, un « HB ». Ceci est utilisé pour rendre plus de tons moyens. Et enfin, mon préféré, le crayon ébène. C' est ce que j'utilise pour les tons les plus sombres. Vous pouvez également utiliser un « 7B », et plus, ou un double « EE » pour les sombres. Si vous n'avez pas exactement ça. C' est bon. Travaillez avec ce que vous avez. Je ne te jugerai pas. En ce qui concerne les gommes. J' adore utiliser des gommes pétries parce qu'elles sont si squishy et vous pouvez en faire des sculptures. Et la plupart du temps, ils ne laissent aucun résidu. Et bien sûr, vous devez avoir un taille-crayon. Aussi très important, s'il vous plaît, s'il vous plaît, si vous pouvez obtenir du papier calque ou du papier d'impression à placer sur votre dessin afin de ne pas tacher votre belle œuvre d'art. Pour le papier, j'utilise du papier Strathmore Mixed Media. Ne vous inquiétez pas. Si vous avez autre chose, vous pouvez utiliser du papier d'impression ou votre papier cahier ligné. Tout est bon. Maintenant, si vous n'avez pas de papier, je suppose que vous pourriez dessiner dans votre esprit, parlant de quoi les autres « outils » dont vous aurez besoin sont votre état mental d'émerveillement, de curiosité et de patience. J' ai besoin que vous sortiez de votre tête en regardant ce cours ou pendant que vous dessinez. Ne laisse pas ton esprit dire, Oh Dang, je ne peux pas faire ça. Je ne peux pas faire ça. C' est trop dur. Laisse-moi te le dire. Ce style de dessin est difficile. Vous pourriez ne pas l'obtenir au premier essai, au second ou au troisième. Mais tant que vous améliorez seulement 1%, je serai heureux et vous aussi, dessin a été mon travail depuis toujours. Et au début, je ne pensais pas pouvoir gagner ma vie en rendant Furbabies. Même mes premiers dessins étaient juste Eh,
donc, mais je l'ai gardé. Chaque portrait que j'ai terminé, j'ai vu un têtard d'amélioration et que mes amis suffisaient. Tu es assez. Oubliez tout ce que vous pensez savoir sur le dessin. Ignorez vos croyances limitantes selon lesquelles vous ne pouvez pas le faire. Comme l'a dit l'un de mes auteurs préférés dans son livre « Big Magic ». Merci, Elizabeth Gilbert. Elle a écrit, ne laissez pas la peur ouvrir la voie, ou changer la radio. Et certainement ne les laissez pas conduire sur votre road trip vers votre art. Ce sera votre mantra pendant que vous travaillez sur votre portrait, tout ce que je demande c'est que vous croyez en vous-même. se voit dans la leçon suivante.
3. Fichiers de projet - Partagez votre progression !: Bonjour, bienvenue, Ooooh, je creuse cette musique. Ma femme l'a fait. Mais je digresse. Je suis si contente que tu sois là. Parce que je t'aime, j'ai fourni les premières lignes directrices pour le dessin de Sophie. Prenez d'abord le PDF ou le fichier dans la section projet et imprimez-le. Ensuite, prenez votre impression et tracez-la sur votre papier à l'aide d'une boîte lumineuse, ma méthode préférée, ou en utilisant la lumière naturelle d'une fenêtre ou d'un balcon. Assurez-vous juste que vos fenêtres sont propres. Contrairement à la mienne. L' étape suivante, enfoncez votre papier sur votre vitre ou sur la fenêtre, et commencez à tracer à l'aide d'un crayon très léger. N' appuyez pas trop fort car vous effacerez ces lignes plus tard. Pendant que tu me regardes tracer, je veux mentionner une chose importante. J' adorerais absolument que vous partagiez vos dessins dans la section du projet. Il peut s'agir de travaux en cours, pièces
finies ou non finies. Même si ce n'est qu'une partie du visage du chien, ce serait absolument merveilleux à voir. Rappelez-vous, il est préférable d'expédier et de montrer votre travail. Alors ne montrez pas votre travail parce que vous voulez qu'il soit parfait. Rien n'est parfait. Alors ne sois pas timide. Je suis là pour vous aider. Allons-y et allons-y.
4. Dessiner des oreilles à Floppy: D' accord ! Commençons. D' abord, attrape ton crayon le plus sombre. Ça pourrait être un 6B, 7B. Pour moi, je vais utiliser mon crayon Dandy Ebony pratique pour capturer tous les sombres. En regardant ma photo de référence, je vois que la partie interne de l'oreille est principalement noire. Alors capturons ça. Faites-le aussi sombre que possible. Ensuite, nous allons rendre le bout de l'oreille bloquant dans ces formes sombres. Nous avons donc un guide ou un système de cartographie de l'endroit où se trouvent toutes nos valeurs les plus sombres. Ensuite, nous allons rendre quelques détails de fourrure. Sur ma photo de référence, je dessine des lignes directionnelles de l'endroit où je vois que la fourrure coule. Et c'est ainsi que je détermine comment je dessine les lignes pour la fourrure. Ensuite, ajoutons quelques tons sombres derrière l'oreille et ajoutons un peu plus de détails de fourrure. Maintenant, prenez votre crayon HB ou un crayon de ton moyen pour relier les deux valeurs ensemble. Comme ça. Je vais ralentir les images pour vous
montrer comment j'ajoute tous ces traits de fourrure individuels. C' est en temps réel maintenant. Et vous pouvez voir que j'ajoute une ligne à la fois. Cela peut sembler intimidant au début, mais avec la pratique, la persévérance et la patience, vous en aurez le coup. Bon, alors maintenant, commençons à rendre le haut de l'oreille. Je vais dessiner d'autres lignes directionnelles sur la photo de référence. vous plaît, mettez la vidéo en pause pour le rattraper. Je ne dessine pas aussi vite dans la vraie vie. Et prenez votre temps. Ne vous précipitez pas. C' est un marathon, pas un sprint. Lorsque vous ajoutez des détails de fourrure, essayez de faire varier la largeur, la hauteur, l'épaisseur, sorte qu'il soit plus naturel. Aussi, faites de votre mieux pour diminuer votre travail de ligne, comme commencer lourd, puis soulever votre crayon comme
il se rétrécit lorsque vous créez ces traits de fourrure. Maintenant, nous allons travailler sur ces poils volants à l'intérieur de l'oreille ou du côté du visage. Encore une fois, très important réduire vos coups de fourrure et toujours chercher la direction de la fourrure. Et c'est comme ça que tu devrais le dessiner. Capturez ce que vous voyez. Prochaine étape, prenez votre crayon H ou un crayon plus léger. Et commençons à remplir tous les faits saillants. Assurez-vous que vous avez une main légère, très légère pression, et connectez simplement les points d'une valeur à l'autre. Maintenant, remplissons l'ombre sous le rabat de l'oreille. Ensuite, ajoutons plus de détails de fourrure sur la partie exposée de l'oreille. Je vais dessiner quelques lignes directrices pour vous. Pas de soucis si vous ne pouvez pas obtenir exactement le bon, rien n'est parfait. C' est votre interprétation. C' est ce qui est beau d'être un artiste. Vous pouvez prendre une licence artistique. Donc maintenant je vais prendre ma gomme pétrie et effacer certaines de mes directives de dessin originales parce que nous n'en avons plus besoin. Ok, ça a l'air plutôt bien. Revenons-y. Alors maintenant, définissons cette ride dans l'oreillette juste là. Effacez quelques lignes directrices et remplissons cette partie importante de l'oreille avec notre crayon de qualité H ou un crayon de ton clair. Continuez toujours à regarder votre photo de référence et suivez le formulaire. Alors maintenant, je vais faire le tour de l'oreille et finir quelques détails ici et là, et définir les contours et peut-être quelques éléments de transition d'une valeur à l'autre. Et aussi définir ce bord ici avec des traits de fourrure individuels est très important. Vous voulez créer cette illusion que la fourrure est au-dessus de l'autre. Et donc ils vont créer des faits saillants individuels. D' accord, on est au tretch de l'oreille. Maintenant, j'utilise mon crayon ébène une fois de plus et ajoute une autre couche de sombres partout où je le vois bon. Je compare toujours ma photo à mon dessin. Alors maintenant je vais travailler sur le bout de l'oreille et créer des fourrures errantes. C' est la partie où vous pouvez ajouter beaucoup plus de détails, et ça va vraiment vous démarquer du reste. Lorsque vous allez ce mile supplémentaire, pour rendre plus de forme, plus de textures de fourrure. C' est là que les gens viendront et diront : « Hé, tu peux dessiner mon chien ? » Et c'est comme ça que tu gagnes ta vie de ton art. Ensuite, je vais prendre ma gomme pétrie et tamponner le papier pour soulever certains de ces faits saillants ou révéler plus de ces faits saillants. Je l'ai fait trop sombre à l'origine, mais tu peux arranger ça. Maintenant, prenons notre crayon HB et ajoutons plus de valeurs. En comparant ma photo de référence, je vois qu'il y a certaines zones où elle peut aller un peu plus sombre et cela va créer une meilleure perception de l'éclairage, une meilleure perception de la forme lorsque nous ajoutons ces couches supplémentaires de sombres. Et là, vous l'avez. C'est ce que vous devriez avoir jusqu'à présent. S' il vous plaît, mettez la vidéo en pause pour le rattraper, et je vous verrai dans la prochaine.
5. Windows à l'âme (Yeux): Oh YEAHHH ! Bienvenue à tout le monde. Je suis excité que vous soyez ici parce que c'est ma partie préférée, dessinant des fenêtres à l'âme. Encore une fois, commençons par notre crayon le plus sombre. Remplissez toutes les zones les plus sombres de l'œil, et c'est généralement à la paupière supérieure. Prochaine étape, bloquons dans le coin des yeux. Maintenant très soigneusement avec un bloc de crayon très pointu dans le contour de l'iris. Et puis la paupière inférieure. Ensuite, ajoutez un peu plus d'ombrage dans la paupière supérieure. Ensuite, ajoutons une certaine dimension dans les yeux. Je vais faire le tour dans un mouvement circulaire pour ajouter les ombres les plus sombres. Maintenant, prenez votre crayon HB et ajoutons quelques tons moyens. Maintenant, bloquons dans les faits saillants. C' est probablement l'une des parties les plus importantes du dessin des yeux. Maintenir ces reflets blancs. Les yeux sont comme des lunettes. Ils reflètent la lumière. Donc, il y a toujours un point dans les yeux où il a un point culminant très important. Et faites également de votre mieux pour rendre les ombres qui se ramifient hors de la couleur blanche. Je les ai tracés en bleu. Ensuite, ajoutez un peu d'ombre dans les blancs des yeux. Ensuite, rendons quelques ombres sous le couvercle inférieur. N' oubliez pas de garder quelques faits saillants là où vous les voyez. Très bien, prenez votre ébène ou 6B,
7B, et commencez à cartographier les zones les plus sombres autour des yeux. Regardez toujours en arrière votre photo de référence pour obtenir des conseils. Et assurez-vous certainement que vous suivez la forme autour des yeux et aussi la direction de la fourrure. Maintenant, il est temps de connecter les zones sombres avec les reflets. Alors étalez votre travail de ligne afin que vous puissiez voir plus de blanc du papier et cela créera vos surlignements. Afin de créer des dessins réalistes, il s'agit d'équilibrer la lumière et l'ombre. Quand tu fais ça, tu es en or. Alors je vais capturer les zones les plus sombres de la fourrure. Toujours en regardant ma photo de référence. Ok, attrape ton crayon HB, et créons des tons moyens. Maintenant, cette partie de l'œil est un peu délicate, la fourrure va partout. Mais faites de votre mieux. C' est tout ce que je demande. Tu peux le faire ! Maintenant, ces valeurs de transition de l'obscurité à la lumière, Il est important qu'ils soient assez lisses de l'un à l'autre. Ensuite, remplissons les tons moyens autour du haut de
l'œil et assurez-vous de laisser de la place pour les reflets. C' est ainsi que vous créez ce formulaire tridimensionnel. N' oubliez pas d'avoir une main légère lorsque vous faites ces zones en surbrillance. Très bien, j'ai l'air bien, j'ai l'air bien. Maintenant, bloquons dans le contour du côté du visage. Rendez plus du front, ajoutez plus de couches de fourrure. Et nous allons juste faire le tour et commencer à remplir le reste du front. Maintenant, les chiens Boxer sont connus pour beaucoup, beaucoup de rides. Assurez-vous donc de rendre tous ces indents, plis et rides. Si vous suivez, je pense qu'il est temps pour vous de faire une pause. Alors mettez la vidéo en pause. Si votre main est douloureuse ou si vous vous sentez fatigué, et faites une pause. C' est bon. Bienvenue de retour. Maintenant, ajoutons plus de textures de fourrure sur le front. Je vais commencer par rendre les rides les plus sombres que je vois. Ensuite, remplissez le reste du front une ligne à la fois. Encore une fois, ne précipitez pas le processus. Profitez du voyage. Allons zoomer un peu. Ainsi, vous pouvez apprécier toutes les textures,
les lignes et les motifs que vous pourrez faire bientôt. Il suffit de mettre un morceau de musique méditative, sereine, apaisante, ou heavy metal, RNB, Soul, quoi que vous vouliez, et de profiter du processus. D' accord, on a presque fini avec cette section. Je veux bloquer plus de zones de fourrure qui bordent les taches blanches que les boîtes ont habituellement. Ok, j'ajoute beaucoup plus de couches. Ensuite, je vais définir plus des rides Boxer sur le front. Et là, vous l'avez. C' est ce que vous devriez avoir jusqu'à présent. Merci beaucoup d'avoir regardé et je vous verrai bientôt.
6. Avant et Cheeks: Bienvenue à tout le monde. Vos crayons sont-ils aiguisés ? Parce qu'on va travailler de la magie du rendu. En utilisant votre crayon HB et en utilisant les directives que j'ai fournies, commencez à rendre toutes les rides sombres sur le front de ce beau Boxer, Sophie. Ensuite, utilisez votre grade H ou un crayon léger et commencez à remplir les détails de fourrure une ligne à la fois. Comme ça. Maintenant, cette zone du front, c'est un peu plus légère. Donc je veux que vous étaliez vos traits de ligne et vos marques. Ensuite, terminez le haut du front, ajoutez quelques détails ici et là. Maintenant, attrape une gomme. J' utilise une gomme Mono Zero Tombow. Je veux effacer certaines des lignes directrices originales que j'ai établies. Je l'efface parce qu'il a l'air trop dur et il a aussi l'air trop droit. Votre objectif est de rendre ces rides plus naturelles. Maintenant, à l'aide d'un tissu, frottez
doucement une partie du résidu de la gomme. S' il vous plaît, n'appuyez pas trop fort pour que vous ne vouliez pas tacher votre beau travail de ligne. Et puis revenez en utilisant votre crayon HB et redessinez des tons plus foncés pour ces rides. Ok, finissons le contour et le rendu sur le côté du visage. Cherchez la direction de la fourrure et faites-la circuler autour de la forme pour donner cette illusion de dimension 3D. Ensuite, nous allons travailler sur d'autres rides. Prenez votre crayon le plus sombre et commencez à rendre les valeurs les plus sombres de ce formulaire. Maintenant, nous allons travailler sur ces rides près d'un ensemble de deux moustaches que nous allons rendre. Habituellement, je prends une profonde respiration avant d'attaquer ces moustaches, Prenez votre crayon le plus pointu et tracez un côté de la moustache, puis remplissez et rendez le reste de la fourrure autour des moustaches. Enfin, dessinez très soigneusement de l'autre côté, en vous assurant de laisser une touche blanche très distincte. D' accord ! Tu l'as fait à travers notre premier ensemble de moustaches. Maintenant, il est temps de remplir le reste du visage. Le moment est venu de regarder votre photo de référence et de comparer et de contraster toutes les valeurs tonales. Je vais rendre ce bord de ce moustard plus distinct. Alors je vais ajouter des moustaches de côté. Enfin, je vais ajouter plus de textures de fourrure à ce bord. Il semble trop droit pour moi, ajoutant des couches plus sombres à certaines zones. Et voilà, tu y vas. Merci de regarder, et je vous verrai dans la prochaine vidéo.
7. Rendu le nez (BOOP): Pourquoi Bonjour. C'est si bon de te revoir. Bienvenue de retour. Prenez votre crayon le plus sombre, et bloquons dans les sombres. Pour le nez, c'est habituellement à l'intérieur des narines. Alors rendez-les dedans. Ensuite, c'est généralement le centre du nez avec ces bras ressemblant à une branche. Ensuite, rendons un contour autour du nez, déterminons ces bords. Maintenant, nous allons rendre dans le fond du nez où il fait le plus sombre. Encore une fois, nous ne faisons que cartographier les valeurs les plus sombres. Prochaine étape, commençons à dessiner certaines de ces rides, ces crevasses, motifs qui émanent des valeurs les plus sombres. Maintenant, il n'a pas besoin de ressembler exactement à votre photo tant que vous créez certaines de ces textures qui sont proéminentes dans le nez de chien. Encore une fois, c'est votre choix sur la quantité de détails que vous voulez mettre dans votre dessin. Amusez-vous juste et ne mettez pas trop de pression sur vous, surtout si c'est la première fois que vous dessinez un chien réaliste, le
tour du nez, remplissez certaines des parties
les plus lisses avec un ton moyen et mélangez-le dans avec des valeurs plus sombres. Ensuite, commencez à créer des contours sur le nez, définissant
simplement cette forme. Maintenant, commençons à devenir grossier. Zoom avant. Ce que je fais habituellement en premier, c'est de créer une texture de base. Allons-y en temps réel. Comme vous pouvez le voir, je m'amuse à créer ces motifs circulaires aléatoires. C' est un peu imprévisible, un peu fou. Mais ça commence à donner cette texture très tactile sur le nez. Alors faites juste le tour de rendre ceux dedans. Une fois que vous avez terminé, faites une pause, faites-vous
plaisir, prenez un café, faites une sieste, mais buvez certainement de l'eau. Dans cette étape suivante, assurez-vous que votre crayon est aiguisé. En regardant votre photo de référence, il y a ces
minuscules reflets blancs qui sont juste contre les ombres les plus sombres. Assurez-vous de les conserver. Je vous supplie de ne pas sauter cette étape parce que ça fera vraiment sortir le nez à la fin. Ensuite, ajoutons une autre couche de tons sombres. Mettez en pause cette vidéo, reculez, réfléchissez et félicitez-vous. Vous l'avez fait jusqu'ici. Ensuite, commençons à ajouter un peu plus d'ombres sous le nez et sur le bord du fond, il commence à devenir un peu plus poilu, et texturé afin d'ajouter un peu de ton sur le côté de la narine. Ensuite, prenez votre crayon de qualité H et ajoutez un peu d'ombrage à l'intérieur de la narine et faites le tour et rendre plus de tonalité. Audience et là... ... toujours comparer votre photo de référence à votre dessin. D' accord, l'étape suivante, on va ralentir les images et je vais vous montrer comment je crée les textures finales du nez. Donc, je dessine dans des formes circulaires qui sont à peu près de
la même taille pour créer ces motifs bosselés sur la surface. Selon l'endroit où vous êtes sur le nez, certains de ces motifs peuvent changer de taille, de forme et de texture. Alors faites de votre mieux pour capturer ce que vous voyez. Encore une fois, ne vous inquiétez pas si ça n'a pas l'air parfait. Ne sois pas trop dur avec toi-même. Nous apprenons tous encore. Et c'est un processus de pratique. Beaucoup de travail acharné, beaucoup plus de pratique, de patience et de persévérance. Tu peux le faire. Tout à temps. N' oubliez pas de laisser certains de ces points forts tout
en ajoutant des marques très sombres pour les crevasses et les ombres. Parfois, je peux devenir un peu fou et juste randomiser mes coups. Et ça finit par avoir l'air très bien. Dans cette section de la narine, il y a une courbure de la forme. Donc, lorsque vous créez ces marquages, assurez-vous qu'ils suivent la courbe qui arrondit la narine. D' accord, on est dans le tretch de cette vidéo. Maintenant, je vais juste faire le tour du nez avec mon crayon de qualité H et j'ajoute plus de forme et de textures, efface quelques erreurs ici et là, puis ajoute plus de détails de fourrure. C' est le bon moment pour prendre du recul et regarder votre photo de référence et comparer vos valeurs, vos tons, vos formes, vos textures et dessiner comme bon vous semble. Et voilà ! C'est ce que vous devriez avoir jusqu'ici. Félicitations. C' est probablement l'une des parties les plus difficiles de dessiner un chien et vous l'avez fait ! Veuillez publier vos travaux en cours dans la section projet. J' adorerais voir où tu en es. se voit dans la vidéo suivante.
8. Whiskers et langue (respiration profonde): Bonjour, bonjour, bienvenue. Dans cette leçon, nous allons nous concentrer sur les moustaches et le rendu de la langue. Mais d'abord, s'il vous plaît effacer certaines des directives originales que j'ai établies pour vous. Pour que nous puissions capturer plus de détails de fourrure. Pendant que vous travaillez sur la fourrure blanche assurez-vous d'étaler vos marques. Et parfois je saute. Si je vois quelque chose qui doit être plus sombre, j'ajoute plus de valeur, mais je digresse. Revenons sur la bonne voie. Je vais localiser les zones les plus sombres où il y a des
ombres de fourrure et les attirer. Parfois, je vois que j'ai besoin de mon crayon plus sombre pour ajouter plus de valeur et de contraste. Donc je le change, en équilibrant
toujours mes sombres et mes lumières. Une fois que vous les avez bloqués, effacez d'autres directives afin de ne plus les voir. Tu n'en as plus besoin. Et ajoutons plus de valeur. Et des détails en fourrure. Dessiner des portraits d'animaux de compagnie réalistes peut être très répétitif et redondant. Et beaucoup de choses font la même chose encore et encore. La clé de la maîtrise est la répétition. C' est comme ça que vous serez vraiment doué pour dessiner n'importe quoi. suivant mes directives, je crée un autre ensemble de détails de fourrure le long de la joue ici. Très bien, respirez profondément. Nous allons nous concentrer sur la capture de ces moustaches blanches. Assurez-vous que votre crayon le plus sombre est aiguisé et commencez
à remplir les premiers contours de l'endroit où résident ces moustaches blanches. Et prenez certainement votre temps avec ça. Si vous le souhaitez, commencez avec votre crayon de ton moyen pour simplement tracer les parties blanches et remplir autour des zones que vous voyez les points forts. Mais pour moi, j'aime juste plonger pour capturer ces traits délicats. Et généralement, les moustaches commencent plus épais
au début, puis ils se rétrécissent à un point très fin. Alors faites de votre mieux. Rien n'est parfait. N' ayez pas peur de faire une erreur. Ok, maintenant je commence à capturer les ombres sombres sous la bouche et à commencer à ombrager dans des parties de la langue aussi. De vos ombres les plus sombres, commencez à vous fondre dans quelques tons moyens. Alors maintenant je vais retourner à mes moustaches et commencer à affiner ces points qui se rétrécir et ajouter plus d'ombres sur le côté de la bouche. Il y a quelques petits points saillants dans ce domaine. Alors faites de votre mieux pour les remplir. Ensuite, prenez votre crayon de qualité H pour ajouter plus de détails de fourrure et d'ombres dans la fourrure blanche. Lorsque vous créez ce bord ici, j'aime partir de l'ombre sombre et remonter
mon chemin vers le haut pour créer des reflets blancs de fourrure. Enfin, effacer ces lignes directrices. D' accord, finissons ça. Je vais ajouter plus de textures de fourrure à ce bord, créer une transition mixte de l'obscurité à la lumière. Ajout de valeurs ici et là plus de détails tout autour. Et je vais adoucir certains de ces bords. Maintenant, commençons à rendre autour du contour de la langue. J' utilise mon crayon HB. Ensuite, rendre dans cette ombre du milieu. Je vais commencer à ajouter des valeurs sur la langue et à définir un peu plus de ces ombres. Et parfois j'aime sauter ça parce que chaque fois que je regarde ma photo de référence, je vois quelque chose que je veux dessiner, donc je la capture rapidement avant d'oublier de la capturer. Ok, attrape ton crayon très léger. Pour moi. C' est mon H et je vais commencer à ajouter des textures de langue. Vous pouvez le rendre aussi détaillé ou pas aussi détaillé que vous le souhaitez. Mais essayez, essayez juste de créer certains de ces indents très subtils dans la langue. Comme vous le voyez, j'aime tenir mon crayon sur le côté, ne pas mettre trop de pression sur mon papier. Sachez qu'il y a des zones mises en évidence, en particulier au bord de la langue. S' il vous plaît, faites de votre mieux pour préserver ces blancs. Alors maintenant que j'ai les fondations, je vais commencer à me fonder d'un ton sombre et dans les zones éclairées de la langue. Juste pour créer une transition plus fluide. Et ajouter un peu plus de valeur au bord ici. Juste pour sortir ces faits saillants. D' accord. Et là, vous l'avez. Je vais juste ajouter un peu plus de valeur au bord ici. Et nous en avons fini avec cette section. Tu l'as fait ! WOOP WOOP ! Voici ce que j'ai jusqu'à présent. Encore une fois, votre dessin n'a pas besoin de ressembler à mon dessin. Ne vous découragez pas si ce n'est pas le cas. Je veux que vous fassiez tomber les fondations. Et il faut beaucoup de pratique pour arriver à ce point. Ne vous jugez pas trop durement et partagez votre travail dans le domaine des projets. J' adorerais voir où tu en es. D' accord ! On se voit dans la vidéo suivante. Au revoir !
9. Chin et coffre: Bienvenue à nouveau. Ne sois pas timide. Très bien, attrape ton crayon HB, et essayons le menton de Sophie. Nous allons traiter cette zone comme nous avons rendu le nez. Allons zoomer pour que vous puissiez voir exactement ce que je fais. En regardant la photo de référence, je vois qu'elle est très texturée, a beaucoup de coins et recoins. Alors venons le décomposer. Je crée ces marques très au hasard. Je vais tout autour des mouvements
circulaires, du travail linéaire, parfois je me chevauche, ajoutant plus de valeurs. Parfois, je crée une texture de fourrure. Donc, c'est un endroit où vous pouvez juste vous amuser, jouer un peu, expérimenter avec vos différents traits de fourrure et vos différents motifs et comment vous posez certaines de vos marques. N' oubliez pas de continuer à regarder votre photo de référence pour obtenir des conseils. Surtout quand tu arrives à la limite ici comme ça. Il y a un peu plus de marques de fourrure qui vont sur cette zone. Aussi, n'oubliez pas de conserver certains des faits saillants pour lui donner un peu plus de forme et faire sortir certaines de ces textures de la page. C' est là que je me donne la permission de m'amuser. Alors s'il vous plaît, profitez du voyage et faites confiance au processus. D' accord, je vais accélérer un peu ça et je vais d'abord bloquer dans les tons les plus sombres. Et en suivant mes directives, je vais créer ce contour sur le bord de ce marquage sombre et ajouter quelques détails de fourrure aussi. D' accord, ensuite, on va commencer à rendre le corps. Prenez votre crayon H ou un crayon de ton léger, et commencez à créer certains de ces
traits de fourrure en suivant la direction de la fourrure autour de la forme. Quand vous arrivez au bord du corps, assombrirez un peu. Très bien, attrape ton crayon HB et respirez profondément. Et rendons ces moustaches blanches. J' essaie généralement de tracer un côté d'abord, puis l'autre, puis de combler tous les écarts entre les deux. Prenez votre temps avec ça, faites une pause. Si vous avez besoin par moustache. C' est un domaine très fastidieux et très ciblé. Alors allez-y lentement. Et si vous vous sentez débordée, travaillez
certainement sur d'autres zones du corps. Mais ne vous arrêtez pas ou ne sautez pas cette zone. Il est très important de capturer ces moustaches blanches pour lui donner un look crédible et réaliste. Ok, ensuite, finissons le reste du corps. Et encore une fois, regardez la structure de la forme et la direction de la fourrure. Et puis il suffit de capturer et de rendre tous les détails de fourrure et les traits en fonction de la courbure de la forme. Faites attention aux valeurs sombres, en particulier au milieu de la poitrine. Ensuite, connectez ces valeurs et mélangez-les toutes ensemble pour créer une transition très douce de l'obscurité à la lumière. suivant mes directives, j'ajoute d'abord les zones les plus sombres. Et puis je dessine dans les tons moyens, passant de l'obscurité à la lumière. D' accord, on a presque fini avec cette section. Donc je vais juste décrire cette partie
du collier, et faire ressortir ces valeurs un peu plus. Et là, vous l'avez ! C' est ce que j'ai jusqu'à présent. Espérons que vous faites de grands progrès et que vous partagez votre travail dans le domaine des projets. A bientôt dans la prochaine vidéo
10. Finir les yeux: D' accord, d'accord ! Nous sommes à mi-chemin du parcours. Tu l'as fait, félicitations, attrape ton crayon le plus sombre, et finissons l'autre œil. Encore une fois d'abord, bloquer dans la paupière supérieure. Puis la paupière inférieure, remplissez quelques sombres à l'intérieur de l'œil. Puis très soigneusement rendre et dessiner dans le contour de l'iris. Maintenant, remplissez beaucoup plus d'ombres sous la paupière. Assurez-vous de préserver certains des points saillants de l'œil. Ensuite, faites le tour et remplissez le détail que vous jugez approprié, et ajoutez le contour du coin inférieur de l'œil. Ensuite, prenez votre crayon HB, et créons le contour de l'autre coin et commencez à remplir la partie principale de l'œil, en ajoutant des reflets, en préservant ces blancs. Se fondre du foncé au moyen de ton. Ombrage dans quelques reflets. Un effet d'étoile subtil. Faire le tour, ajouter une autre couche de sombres juste pour sortir ces reflets. Ensuite, je vais ajouter un peu plus d'ombre texturée autour des yeux. Enfin, prenez votre crayon H et commencez à ajouter un peu de ton dans les blancs de l'œil. N' oubliez pas de colorier autour des zones en surbrillance. C' est comme les conduits lacrymogènes. C' est comme les taches mouillées sur le dessus de l'œil. Très bien, attrape ton crayon noir, et commençons à bloquer dans les tons les plus sombres. Ensuite, ajoutez quelques détails sur les tons sombres juste pour lui donner un peu de points forts. Bloquez maintenant dans des ombres plus sombres. Je vais aller un peu plus vite pour expliquer chaque étape parce que je veux que tu te concentres sur le travail au lieu de me regarder dessiner. Ensuite, ajoutons quelques textures de fourrure sous l'œil. Maintenant, je vais faire le tour de la forme et ajouter plus d'ombres et de rides. Ensuite, prenez votre crayon HB et ajoutons des tons moyens et des transitions de l'obscurité à la lumière. Encore une fois, n'oubliez pas de regarder votre photo de référence et de suivre
la direction de la fourrure et de laisser quelques zones en surbrillance pour faire sortir cette structure, comme le bord de la paupière inférieure. Et après avoir posé votre premier calque, vous pouvez aller de l'avant et ajouter d'autres tons ici en définissant d'autres ombres et textures autour des yeux. Et voilà ! Je suis si contente que tu aies été aussi loin. Et avec impatience de consulter votre travail dans la section Projets. Ne soyez pas timide et publiez votre travail et je vous verrai bientôt.
11. Finir les oreilles: Bonjour, bonjour encore, bienvenue. Aujourd'hui, nous finissons les oreilles. Alors prenez votre crayon le plus sombre et bloquons dans les sombres. Un autre avantage à cartographier les ombres en premier est qu'il
garantira que j'ai la forme aussi loin que la lumière et l'ombre. J' ai vu beaucoup de dessins qui sont assez bons, mais la seule chose qui manque, ce sont les sombres. Et donc la dimension, l'aspect tridimensionnel du dessin n'est pas crédible. Ensuite, prenez votre crayon HB, et rendons dans tous les tons moyens. Lorsque vous arrivez au bord de l'oreille, assurez-vous de laisser un peu de blanc pour ce point culminant. Maintenant, il suffit de capturer tous les tons moyens et de faire de votre mieux pour les fondre dans les ombres les plus sombres. Créer des textures de fourrure ici dedans. Créez des traits de fourrure qui sont randomisés. Cheveux courts, cheveux longs, effilés, épais ici, plus
foncés que les étaler à mesure que vous vous rapprochez des zones mises en évidence. Et ne vous inquiétez pas si vous ne les capturez pas tous, assurez-vous
simplement de capturer les lumières et les sombres. Effectuons un zoom avant pour que vous puissiez voir comment je crée ces contours au bord du haut de l'oreille. En suivant le formulaire. Ensuite, comme je crée ce bord et assurez-vous que ce n'est pas une ligne droite complète. Ensuite, finissons le haut de ce bord. Enfin, prenez votre crayon H, et remplissons les nuances plus claires. Encore une fois, Si votre main commence à se fatiguer, s' il vous plaît faire une pause. Je repose mes mains toutes les heures que je dessine. Et je bois beaucoup d'eau. Lors de la création de ce bord, créez des textures de fourrure. Maintenant, nous sommes à la partie la plus légère de l'oreille. Assurez-vous donc d'avoir une main très légère lorsque vous capturez les textures sur cette zone. Mélangez-le avec les tons moyens, ajoutez une autre couche de sombres partout où vous le souhaitez. Ces couches supplémentaires de valeurs et de sombres feront
vraiment, vraiment, votre dessin sort de la page. Alors j'espère que vous prendrez le temps de le faire. Vous me remercierez plus tard. D' accord. Dernière étape, prenez votre gomme pétrie, et tamponnons le papier pour ramasser une partie du crayon graphite et effacez certaines de ces valeurs pour créer plus d'un point culminant. Et voilà. Nous sommes plus qu'à mi-chemin, tout le monde ! Restez à l'écoute pour en savoir plus. Voir dans la vidéo suivante.
12. Rendements et fouilles Wrinkles ! ): Pourquoi encore bonjour. Rendons quelques rides et moustaches. Prenez votre crayon HB et commençons à bloquer certaines rides. Ensuite, nous allons tracer le premier moustache, puis ajouter quelques textures de fourrure, plus de rides. N' oubliez pas de diversifier vos marques et coups de fourrure. Vous voulez rendre votre dessin très naturel. Et au fur et à mesure que vous vous rapprochez d'une ombre plus sombre, faites de votre mieux pour mélanger cette fourrure. Et quand vous voulez créer une fourrure
surlignée étaler les coups de fourrure un peu écartés. Alors maintenant, prenez votre crayon H et nous allons capturer plus motifs de
fourrure et de textures sur la joue de la belle Sophie. Je te promets, plus tu pratiques cette technique, plus ça sera facile. Et bientôt vous allez dessiner dans votre sommeil. Ok, passons sur le côté du visage et commençons à créer toutes ces belles textures de fourrure. Effacons quelques lignes directrices, puis ajoutons une subtile rides dans la fourrure. Alors maintenant, je vais revenir aux moustaches et décrire l'autre côté. Ensuite, ajoutez plus d'ombre dans cette ride à fossés. Remplir l'autre côté avec de la fourrure, puis tracer le deuxième moustache. Puis remplissez-le à nouveau. Et puis répétez le processus à nouveau. Et en tant qu'artiste, vous pouvez déterminer combien de moustaches vous voulez ajouter. J' aime généralement ajouter autant que je peux sans que cela devienne trop compliqué, parce que si vous ajoutez trop, cela peut vous conduire crrrrrazy. Donc, si c'est votre première fois, faites-le doucement. Je ne vais pas te juger, si tu ne dessines pas tous les moustaches. Ensuite, prenez votre crayon le plus sombre et
cartographions les valeurs les plus sombres sous la bouche. Assurez-vous de changer vos crayons en
fonction de la valeur et du ton de ce que vous capturez. S' il vous plaît amusez-vous, tout en prenant votre temps. Cela dit, je pense que vous devriez faire une pause. C' est ce que vous devriez avoir jusqu'à présent. Sinon, c'est bon. D' accord. On est de retour. On va finir le front. Mais d'abord, je voulais vous rappeler d'utiliser votre calque et de le placer sous vos mains pour ne pas tacher votre dessin. Et si vous n'avez pas de papier
calque, vous pouvez également utiliser du papier d'impression ordinaire. Prenez votre crayon HB et commençons à bloquer les rides. prenez votre gomme, effacez les lignes directrices, puis ajoutez plus de rides. Rappelez-vous que ce sont les points les plus sombres sur le front. Et les cartographier vous fera gagner du temps à long terme. Ensuite, nous allons rendre les contours du front. Maintenant, commençons à rendre le temple latéral et commençons à remplir toutes les textures de fourrure. Faire de notre mieux pour tout mélanger ensemble. Maintenant, prenons votre crayon de qualité H et en utilisant une main très légère, remplissez le reste du front. S' il vous plaît, prenez votre temps avec cette section. Il est très important de préserver les zones mises en évidence, puis fusionner les tons moyens dans les zones mises en évidence du mieux possible. Donc, dans cette partie du front, c'est probablement la section ou la zone la plus légère. Donc je vais étaler mes marques de fourrure pour montrer plus de blanc du papier. Donc maintenant je vais aller tout autour du visage et ajouter plus de valeur à certaines zones juste pour faire ressortir plus de
la dimension de la forme et ajouter plus de
textures de fourrure juste pour lui donner une sensation plus réaliste. D' accord, tout le monde ! Nous en avons presque fini avec cette section. Il suffit d'ajouter un peu plus de textures de fourrure sur le front. Effacer certaines directives. Ensuite, prenons notre crayon HB et finissons sur le côté du visage. N' oubliez pas d'ajouter des moustaches. Cartographier d'abord les tons les plus sombres. D' abord et toujours. J' espère que vous commencez à voir le modèle dans la façon dont je rend la forme. Et c'est vraiment trois étapes, sombres, tons moyens, puis en préservant les lumières. C' est tout ce dont tu as à te souvenir. D' accord. Dernière partie, Prenez votre crayon de qualité H et remplissez très légèrement cette section surlignée de la joue ! Et voilà ! Sophie est en vie. On y est presque. A bientôt...
13. Épilez ! Bouche, joues, colle et corps: Hé, hé, hé ! Nous sommes dans la dernière section. On y va. Rendons encore
quelques moustaches ! J' utilise mon crayon HB et très soigneusement esquisser, effacer et esquisser. Encore une fois, prenez votre temps, pas de précipitation. C' est un marathon, pas un sprint. Ou comme dans cette autre histoire, tu es la Tortue, pas le
Lièvre . Remplissons le bord de ces mandibules. Ensuite, ajoutons une autre couche de sombres juste pour mélanger cette forme. Ensuite, finissons le dernier des moustaches. Maintenant, nous allons lentement mais sûrement attirer dans ce domaine. Il a beaucoup de textures et de surfaces différentes. Alors faites de votre mieux. Bon travail. Maintenant, finissons le cou. Créez d'abord les contours, remplissez le reste de la face. Et très lentement et patiemment rendre le reste de cette forme. Toujours regarder votre photo de référence et suivre la direction de la fourrure. J' ai l'air d'un disque battu, mais c'est bon. La répétition est la maîtrise. Passer à mon crayon le plus sombre, je vais bloquer ces zones ombragées sous le menton. Ensuite, en passant à mon HB, je vais rendre le reste de ce formulaire. Maintenant attention, la fourrure va dans toutes sortes de directions. Alors faites de votre mieux pour capturer ce que vous voyez. Et encore une fois, ne vous inquiétez pas si ce n'est pas parfait. Vous avez cette licence artistique pour l'obtenir aussi détaillée que possible. Bon, maintenant on va s'allumer et commencer rendre le collier. À l'aide de mon crayon HB, je vais créer ces lignes très sombres qui composent d'abord la texture du col. Alors je vais le remplir avec un peu d'ombre. Je vais me fondre du noir au ton moyen. Tout en laissant aussi quelques faits saillants ici et là. Maintenant, dessinez dans l'autre bord du collier. Prochaine étape, prenez votre crayon le plus sombre, et
commençons à remplir toutes ces différentes textures. Assurez-vous d'ajouter une autre couche de sombres. Et c'est ce que nous avons jusqu'à présent. Maintenant, vous auriez dessiné depuis un moment maintenant,
alors faites une pause, arrêtez cette vidéo et prenez de l'eau. Jolie s'il vous plaît Ensuite, prenez votre crayon de qualité H et commençons à
rendre la partie métallique de ce collier. Il y a des moustaches blanches ici. Donc, il peut devenir vraiment délicat et méticuleux à ce stade. Donc, si ça devient un peu trop pour toi ou si tu te sens débordée, tu pourrais sauter cette partie. Une chose à noter, lorsque vous dessinez des objets métalliques, ils ont des sombres très distincts et des reflets très distincts. Maintenant, prenez votre crayon H et terminons le reste
du menton avec des textures de fourrure très subtiles. Ok, ensuite,
finissons le reste du col
en utilisant mon crayon le plus léger. Je vais d'abord rendre une nuance très claire. Je vais l'esquisser et remplir le reste avec certains des dessins. Maintenant, vous pouvez inventer le vôtre. Je vais faire une version très rapide. Ensuite, finissons le museau. Effacons les directives originales. Avec votre crayon le plus léger, Créez des textures de fourrure très subtiles, Et sur le bord ici, ajoutez une autre couche de textures juste pour lisser cela. Enfin, ajoutez plus de textures de fourrure à votre convenance. D' accord, tu as fini le visage et la tête. Alors mettez la vidéo en pause et faites une autre pause. Tu le mérites. Bon, bienvenue. On y va. Voile douce d'ici. Je vais utiliser mon crayon HB pour bloquer les sombres. Ensuite, prenez votre crayon le plus léger, et remplissons le reste du corps. Rappelez-vous toujours de suivre la forme et la direction de la fourrure. Et toujours, toujours, pour toujours et toujours regarder votre photo de référence. Dessiner dans ce style est probablement l'une des façons les plus difficiles de capturer Furbabies, donc si vous êtes allé aussi loin, félicitez-vous, emmenez-vous à un bon dîner. Et si tu n'as pas tout à fait réussi,
ça va aussi. Offrez-vous un massage. Ok, dernière section, tout le monde ! Prenez votre crayon le plus léger et ajoutons un peu plus détails
en fourrure sur cette poitrine blanche. Maintenant, rendons ce bord un peu plus sombre. Ensuite, obtenez votre gomme pétrie et tamponnez quelques faits saillants. D' accord ! On l'a fait ! Tu l'as fait ! Dernière étape, signez et datez votre travail ! Et voilà, le produit fini. Tu l'as fait ! Pouvez-vous le croire ? ! ! ! Tape toi sur le dos, danse autour, et dis à tes amis. OOOH ! J'ai cassé une sueur. Tu l'as fait ? Rendez-vous dans la prochaine vidéo !
14. Réfléchissons finales... Pour maintenant: Mes amis, vous l'avez fait. Wow, ça a été un voyage n'est-ce pas. Je suis si heureuse que tu aies fait un saut de foi et que tu aies regardé mon cours et essayé de dessiner. Espérons que vous avez reçu des encouragements, des conseils, des stratégies, sur la façon de capturer ce que vous voyez. Et n'oubliez pas de poster votre travail dans la section Projets. J' aimerais voir vos progrès, même si c'est seulement 1%. Il aidera également d'autres élèves à voir vos progrès et à apprendre. Jolie s'il vous plaît laissez-moi quelques critiques. Bon, mauvais, et moche. Je veux continuer à créer des cours sur Skillshare et obtenir 1% de meilleur à chaque fois également. Dites-moi si vous souhaitez des tutoriels de dessin plus longs ou plus courts ? Comment puis-je mieux vous servir ? Quelles questions avez-vous encore ? Je veux vraiment savoir, dis-moi tout. J' apprécie surtout votre temps, persévérance et votre curiosité. Et n'oubliez pas de me suivre pour que vous soyez informé de mes nouveaux cours à l'avenir. S' il vous plaît, continuez à vous entraîner et je vous verrai de l'autre côté. J' ai parlé. Au revoir au revoir. Maintenant, je veux un peu de Dimsum.
Victoria Veluz, Multi-Passionate Creator, Entrepreneur
