Comment dessiner un cheval - Observation à Illustration

1. Intro: Bonjour, Bienvenue dans un autre Skillshare. m'appelle Holly Soap et je suis artiste, auteure et illustratrice, et j'adorais dessiner des animaux. Ce Skillshare fait partie de la série ou de la même série, créant de l'observation froide à l'illustration. Et lors de la séance d'aujourd'hui, nous allons dessiner des chevaux. Je vais vous expliquer comment dessiner un cheval, ce qui, je le sais, peut parfois sembler extrêmement difficile, mais on parle de chevaux et de vélos, les choses les plus difficiles à dessiner. Je vais vous expliquer comment les chevaux s'assemblent et comment relever au mieux le défi de les dessiner. Nous allons ensuite jouer un peu avec ces dessins et commencer à développer un sentiment de caractère, que nous allons ensuite transmettre à notre dernière leçon, qui consiste à créer un illustration d' un cheval que nous avons développée à partir de nos dessins d' observation originaux. J'espère vraiment que cette session vous plaira. Si je fais des observations, que cette illustration vous plaît, vous pouvez consulter mon autre Skillshare la façon de dessiner une observation de cobaye pour illustrer. Frappez. Passons à l'exercice. 2. Quels outils: D'accord, donc pour cette première étape, vous avez simplement besoin de papier et de crayon. Vous pouvez réellement dessiner avec ce que vous voulez. C'est l'acte même de dessiner qui compte. Peu importe ce que vous utilisez. Mais pour ce premier défi, nous allons utiliser du papier et un crayon. Je vais mettre une liste dans le contenu des éléments dont vous pourriez avoir besoin pour l'ensemble de ce cours. Mais pour l'instant, prenez votre crayon et votre papier, et commençons à dessiner. Il y aura une image dans le coin supérieur à partir de laquelle je vais dessiner et que vous pouvez également utiliser pour dessiner. Je fournirai également l'image en taille réelle dans la section des ressources pour voir que vous pouvez également l'avoir à plus grande échelle. Allons dessiner. 3. Dessinons des chevaux !: Ok, donc nous avons une photo d'un cheval. Et nous allons simplement commencer par avoir un éclairage très basique la nuit. Tu en as sûrement marre que je dise ça. Mais si vous êtes novice dans le dessin ou même si vous ne l'êtes pas, si vous êtes novice dans le dessin de certains sujets, le mieux que je puisse faire est de rechercher les formes. Donc, je suis très simple ici. Bombe cerclée, une sorte de carré légèrement plus long sur le corps. Et puis les chevaux, ils ont, vous pouvez voir qu' il y a un angle, une ligne qui traverse les épaules. Cela ressemble plus à un triangle qui est là. Le cou ressemble à nouveau à un triangle qui s'avance un peu comme ça. Et puis nous avons un autre cercle ici, la joue, la pommette sont vraiment grandes, mais c'est vraiment un endroit idéal pour obtenir un bon point focal pour votre dessin lorsque vous regardez le visage. Si beau, grand, moins cher et plus grand que vous ne le pensez. Ensuite, levez le visage droit et ça redescend un peu. Mais le défait de votre mandibule inférieure commence à se rétrécir et il n'atteint pas un point total là. Il y a peut-être une sorte de problème. Essentiellement. Tu ne descends pas vraiment d'un triangle. Et puis il y a un carré carré pourri au bout. Maintenant, à ce stade, je peux voir que je n' ai pas creusé sa poitrine assez profondément, donc c'est agréable et facile. Nous pouvons simplement étendre cela. Nous avons donc ce triangle ici. Tommy. Vous pouvez commencer à, vous pouvez commencer à ajouter de la profondeur et de la saveur, je suppose, à votre dessin au fur et à mesure. Ici, regardons ces jambes, les jambes qui inquiètent vraiment tout le monde . Nous avons donc ce triangle. Si vous pensez à des choses comme les articulations, elles ont un coude ici. Et si tu le regardes, il y a une jolie forme triangulaire sur le dessus de sa jambe et ça remonte un peu. Alors, tu y vas. C'est sympa. Point de référence facile. Et encore une fois, la jambe se rétrécit, elle ne va pas parallèlement l'une à l'autre. Il y a une légère diminution. Leur genou vu sous cet angle ressemble un peu à un diamant sur le côté. Depuis les fronts. Leur genou va bien, j'ai tendance à le faire de manière ovale, mais en gros, c'est comme ça quand on regarde droit. Et c'est parce qu'ils ont les genoux faits de ces os, 366 attaches à l'avant et ça se joint un peu comme ça. Et puis il y a un esprit à l'arrière. Vous pouvez donc voir ces os qu'ils se rencontrent, ils sont là et puis il y a un léger coup de pied. Pas beaucoup. Je trouve qu'il est utile de comprendre un peu comment les choses sont assemblées. Nous descendons donc tout droit et de beaux gros os ici. Il y a d'énormes os ici. Et puis deux disjoints ici. C'est l'articulation du boulet. Et encore une fois, trouvez qu'il est plus facile de le considérer comme un peu un cercle. Mais encore une fois, il y a un épi ici, il y a différents os ici, mais il y en a un qui sort. Vous pouvez donc le voir, il s'est fait tailler les jambes. S'il était dans son état naturel, il aurait des jambes très poilues. Nous n'aurions pas à nous soucier de tous ces détails. Mais le voilà en train d' installer cet autre joint ici, puis il se présente. Si tu essaies de penser à l'équilibre. Si on descendait tout droit, il aimerait se renverser. Les déchets se répandent , puis ils sont amortis. Je n'ai pas vu ça. Encore une fois, le pied est incliné vers l' avant et différents chevaux, des pieds de formes différentes, mais cela tend à ce que les règles de base s'appliquent. Il est plus étroit, moins profond plutôt à l'arrière. Et puis de France pour que vous ayez cet angle. Dans ce coffre qui avance et que vous tournez cet angle, vous n'en voyez pas vraiment une énorme quantité. Vous êtes vraiment en train de voir un petit peu les autres crises. Donc on peut juste le mettre dedans. Et pendant que nous dessinons, nous pouvons en quelque sorte continuer et nous attaquer à ces jambes arrières. Ça fait en sorte que ses fesses soient un peu plus grandes. C'est normal de ne pas faire les choses correctement du premier coup. Ne soyez pas frustré par vous-même ou n'abandonnez un dessin parce que vous ne tracez pas les bonnes lignes. Pour la première fois. Ça n'a pas d'importance. Tu n'as pas besoin de frotter des objets. Je veux dire, j'ai déjà fait toutes sortes d'erreurs, mais je continue. OK. Nous revenons donc à cette zone, étouffons et vous pouvez voir qu'il y a une petite courbe là-bas. Et c'est un garçon, donc nous l'avons là. Maintenant. Leurs fesses. Ainsi, lorsque nous commençons à faire cette patte arrière, il est utile de commencer à façonner un peu le bas. Il a donc la meilleure bombe Peachy de tous les temps. Mais même s'il est pêcheur, il a toujours des angles au lieu d'être un véritable cercle. Donc, si nous regardons constamment mon image de référence, et je vois que nous devons prendre cet angle ici et là. Si jamais vous n'êtes pas sûr d'un angle, n'ayez pas peur d'utiliser votre crayon un peu comme un cliché tenu à bout de bras et de tenir votre dessin, désolé, votre image de référence. Et puis intégrer cette journée votre dessin pour vérifier vos angles est un moyen de test vraiment utile, excellent et fiable. Vous testez vos angles. OK ? Il est donc légèrement incliné ici, mais en fin de compte, vous voulez que son genou soit son genou avant. Je vais vérifier avec mon chèque avec le haut de ce genou ici. Il doit être aligné avec l'avant de son jarret ici. Donc c'est à peu près juste. Et encore une fois, nous diminuons progressivement. Je sais qu'il est légèrement incliné, donc avec cette jambe, nous avons un défi supplémentaire. Essentiellement, la patte arrière d'un cheval part puis elle sort. Dans cette zone on l' appelle le faucon parce que moi, puis il va tout droit, descend, et puis il y a tout ce qui se passe ici. Légèrement disproportionné. Tu as compris l'idée. Voici donc un peu décalé. Nous allons donc nous occuper de cela une fois de plus, en regardant simplement les formes que nous voyons. Je vois donc cette forme triangulaire, triangulaire tournée vers l'avant. Et puis je suppose que c'est comme un rectangle là et qu'il avance. Et puis nous avons ce cercle ici et qui vient ici. Cela va donc avoir l'air un peu bancal pour le moment parce que vous êtes en train de le cartographier, de le cartographier. Et vous pouvez voir son faucon avec du jargon. La queue de cheval est infiniment utile. Je bloque toutes les erreurs tu fais parce que j'ai fait trop d'yeux collants. Je peux donc utiliser le produit scalaire, cette queue comme si, par magie, elle avait disparu. OK. On a son autre jambe qui avance puis tout droit le bas à nouveau et puis ça donne un coup de pied pour le pied. Parce que c'est un adorable cheval piebald, ce qu'on appelle quand ils sont noirs et blancs, nous pouvons y retourner et commencer à penser à proximité où se trouve sa zone de coloration. Que si tu veux, tu peux l'esquisser en étant super rugueux. Mais à ce stade, nous pouvons en quelque sorte faire le tour afin de commencer à ajouter un peu de définition à nos dessins. Maintenant, plutôt que d'être tentée de tracer une ligne autour de tout avec la même densité. Essayez de survoler. Nous réfléchissons au type de ligne que vous utilisez et au poids de cette ligne. Je recommande toujours de tenir votre crayon plus haut. Vous dessinez avec votre bras plutôt qu'avec votre poignet. Et de cette façon, vous pouvez obtenir plus de liberté de mouvement. Et vous pouvez tourner votre crayon pendant que vous le dessinez. Ce que j' aime toujours beaucoup et, en fait, j'aime beaucoup, même s'il pleut, j'aime vraiment créer des lignes qui créent presque une carte de l'animal. Et je le fais en utilisant une ligne avec laquelle j'utilise différents poids. J'appuie et je tourne mon crayon. Et ce n'est qu'une autre petite technique que vous pouvez utiliser pour vous aider à la définition. Et cela vous empêche de créer en utilisant les mêmes types de pression et de poids, un schéma pour tout. Parce que quand on fait ça, on se retrouve avec quelque chose. 4. Têtes et queues: D'accord, avec un cheval, les visages sont très utiles pour en savoir un peu plus sur ce qui se passe sous la peau. J'ai fait apparaître cette photo de Skipper juste pour décomposer un peu plus simplement parce qu'il regarde droit devant lui, ce qui est très utile. En gros, nous pouvons penser au visage de la tête du cheval, désolé. Comme ça. Vous le cassez, vous le décomposez en gros dans cette section transversale ici. Leurs proies, leurs yeux sont sur le côté du visage. Ici. Et ici. Beaucoup de choses arrivent à un certain point. Eh bien, aucun point qui arrive dans cette zone ici ne s'appelle le pôle et il se trouve entre les oreilles. OK, donc allons aller au point où nous l'utilisons. Mettons-les là. Tu as les yeux rivés sur les côtés. Alors. Il faut penser au crâne et aux muscles qui enveloppent et protègent l'œil. Donc tu viens, tu sors et puis ça vient en quelque sorte. Vous voyez qu'il a des cils, comme je l'ai dit dans la première leçon, vous devez penser aux yeux, c'est cet autocollant sur le côté du visage. Mais ils en arrivent à ce point le plus large. Vraiment large. Mais tout le reste entre en quelque sorte. Beaucoup. Skipper n' a pas de très grande conduite, mais nous pouvons utiliser ce genre de choses pour vous aider. Puis, vu des yeux, ils ont ceci vous voyez la face avant de la pommette ou ce gros bout, cette grosse pommette qui pousse un soupir. Nous ne dessinons pas cette zone. Il entre donc et commence à s'incliner. Vous êtes en fin de compte votre, votre, votre guide en mourant jusqu'à ce point. Cela devrait être un peu plus bas. Vous voyez donc les signes de ces pommettes ? Les visages de mes chevaux s'avancent. Donc cette zone ici, cette zone ressemble à des appartements et elle descend en pente. Ça t'aide. Je pense que vous pouvez voir que je parie sur cette photo de Skipper, mais il est utile de savoir que telle , telle ou telle zone est plate, plate, plate, plate. Alors imaginez que vous le caressez. Plat, plat, plat, plat. Et puis tes mains tomberaient ici parce que c'est incliné. Et puis leur visage sort et leurs narines sont belles et charnues et elles s'évasent. Et aussi, en fonction l'humeur du cheval et du type de cheval. Encore une fois, c'est une autre chose qui est individuelle, mais les narines s'évasent. Et encore une fois, vous avez les narines, mais ensuite vous devez les envelopper. Et puis, Diane a réussi à t' intégrer à Skipper. Et ils ont des lèvres magnifiques. Vous pouvez voir ici sur une Harley qu'il reste assez gros et qu'il a en fait une jolie moustache à cause du type de cheval qui est skipper. Pas tant que ça, mais vous pouvez voir qu' il a une très belle forme. Et Skip a de belles marques. Je vous encourage toujours à utiliser des marquages à votre avantage. Survolez. Cependant, nous jouons, peut-être sur Google, des chevaux avec des visages différents et examinons toutes les formes, les motifs et les couleurs. Une variété infinie, infinie, c'est ce qui les rend vraiment amusants. Personnages à utiliser. Les oreilles. Encore une fois, changez, mais essentiellement la forme de banane. Ils ont une place un peu bizarre là-bas. Il entre et puis il fait exploser des vies. Mais alors vous avez besoin cette pièce pour l' attacher au corps, à la tête. OK. Alors, il y a le contraire. Ce sont des sœurs, pas des jumelles. Je vais sortir. Et ils sont toujours sombres à l'intérieur. Des poils, des oreilles de cheval, des poils pour les protéger, mais ils vont jusqu'au bout et tout est noir. Découvrez certains de ses principaux coming out. OK. Un face-à-face si basique. Regardons Harley. Jetons donc un coup d' œil à ce dessin suivant est légèrement vu aux trois quarts. Donc je vais juste commencer par faire une partie de son cou comme ça. Je vais donc lui faire des marques dans les oreilles et je vais juste être silencieux parce que, comme nous le savons, les choses peuvent déjà être changées plus tard. Je peux voir ses oreilles. n'est pas tout à fait exact, mais il a un plat principal très gros. Donc on peut, on peut mettre ça dedans. Et encore une fois, je ne regarde que les formes. Donc, l' angle de son visage, cette surface plane à l' avant, s'abaisse. Leurs yeux se croisent comme ça. Tout est un peu incurvé et on peut le voir avec son bandeau nasal. OK, donc on peut commencer. On peut regarder son œil ici. Et puis vous pouvez voir que c'est un peu collant, sourcils, des sourcils, des cils, Holly. Et puis son autre je viens ici et encore, vous avez ce plat et puis il s'avance et vous avez alors le cercle du globe oculaire réel est là. Je veux dire, si ça peut aider, tu peux t'inscrire dans ton cercle pour t'aider. Mais c'est essentiellement ainsi que l'on peut y arriver. Je suis droit en travers, incliné vers le bas, en cercle pour le globe oculaire. Ensuite, vous pouvez adoucir le bas de ce cercle. Comme tu veux. Je vais utiliser ses marques. Ça m'aide un peu. Tout simplement parce que j' aime les dessiner. Dans son oreille principale, il y a terriblement que je vais être beaucoup plus gros. Là-bas. Je suis maintenant qu'il a un collier, donc tu peux le mettre dedans si tu veux. Vous pouvez l'utiliser pour vous aider à dessiner. Mais assurez-vous simplement de regarder, je veux dire, il est généralement plus utile de le porter en dernier, soyez honnête, mais vous pouvez aussi l'utiliser pour vous aider à cartographier votre cheval. C'est assez difficile à voir, mais sa mâchoire est effilée, désolée. Ça vient ici. On voit que cette partie, cette partie, est là sur son visage. Tu te souviens que j'ai dit que le visage apparaissait comme ça ? Mais vous pouvez en fait voir très utilement l'ombre sur la zone plate de sa graine. Appartements. Et vas-y. Des trucs tape-à-l'œil ici. Paille. Viens. Ici. Tu vois que sa bouche Smiley est vraiment sur le côté. Maintenant. Je continue de passer d'une oreille à l'autre. Et c'est ma façon de trouver l' équilibre parce que parfois, si vous deviez faire tout le tour, n'est-ce pas ? Et puis tu y retournes. Vous pouvez en fait vous retrouver un peu bancal au milieu, mais il est presque trop tard à ce moment-là pour que les choses correspondent un peu. Je trouve donc naturellement un retour en arrière, je fais des allers-retours dans mes dessins. Alors, on y va. Et je peux voir. Cette narine doit se recouvrir un peu plus. Si vous avez besoin d' une gomme, vous pouvez le faire. À mon avis, s'il vous plaît, ne devenez pas esclave pour essayer de perfectionner les choses , car cela prend tout le verbe fini. J'ai juste besoin de prendre un état d'esprit. Oh, wow, ça va. Ça n'a pas d'importance. En fait, je trouve que c'est très agréable de voir les lignes qui entrent dans la composition du dessin, pas seulement les lignes finales. Je pense simplement que c'est une bonne façon de montrer son expression et le parcours du dessin. On y va. Sa gorge. Encore une fois, comme je le disais, vous pouvez voir cette forme ici. Alors tu as ce truc là. Et il a son caractère très humain et ses noms se présentent. Et il y a les fêtes de fin d'année sous un angle. Je peux juste entrer et ranger diverses choses. Je peux le mettre sur la couleur des cheveux si je veux. Et cela aidera à mettre en valeur la forme que nous observons. Maintenant, j'en ai encore un. OK. L'image suivante que je t'ai donnée est celle de deux nouveaux poneys de la forêt. Et je veux juste vous montrer que peu importe la forme ou la taille de votre cheval ou de votre poney. Ils ont leur mot à dire la même chose en ce qui concerne la forme de leur visage. Les mêmes règles s'appliquent. Surface plane à l'avant. Les choses changent proportionnellement. Tu les as toujours charnus. C'est presque comme des trompettes sur une trompette à colon, des narines de trompette. Ici. Les mêmes choses se produisent, yeux rivés sur les côtés. Et j'adore celui-ci. C'est bon, c'est un nom génial. J'adore le profit que l'on tire de ces produits pour les chevaux. Sauvage. Indiscipliné signifie des cils que vous pouvez voir ressortir correctement. Ici. Oreilles de poneys, beaucoup plus courtes que celles d'un cheval. Donc, selon celui qui se trouve en arrière-plan ici, si ses joues sont si longues qu'elles sortent, elles sont assez courbes. C'est une caractéristique de ce poney en particulier. Et nous pouvons donc l'obtenir. Mais nous pouvons voir que ces formes entrent et utilisons-les simplement pour observer, voir des formes. La forme, les narines. Encore une fois. C'est face à face. Les narines sont légèrement différentes. Il s'agit de dessiner ce que vous voyez, pas ce que vous pensez. Tu sais Tu pourrais dessiner une narine et ensuite dire : «  D'accord, je vais dessiner la même chose de l'autre côté, mais retourne-la. Mais ce n'est pas parce que c' est légèrement incliné. C'est vraiment très charmant. Le nez pointe vers l' extérieur et nous voyons, vous pouvez voir la lèvre lunder ici, qui est vraiment sucrée. Vous pouvez simplement le mettre dedans et le rendre encore plus sombre. Vous pouvez ajouter quelques petits cheveux qu'il y ait une petite étoile. Tu peux faire des marques. Donnez-lui une indication sans ressentir le besoin de colorier le tout. Ce n'est pas nécessaire, surtout lorsque vous faites du dessin d'observation. Tu pourrais mettre une note disant « blackface ». Étoile blanche, étoile. C'est ce que l'on appelle une étoile. Et puis ce petit rose ici, ça s'appelle le snip. Coupez. Pour vous le rappeler, si vous voulez aller plus loin, vous pouvez voir sous cet angle, ou D, c arrive, moi les jambes arrivent. C'est assez gratuit. Ce petit chiffre effronté et les arrière-plans. Son oreille. J'ai bien aimé commencer ici. Je suis juste là pour vous montrer comment je pourrais faire des achats si je dessinais alors que je suis tellement accrochée aux formes. Parce que je te le promets , plus tu t'entraînes plus ton cerveau comprendra automatiquement les formes. Vous n'avez pas besoin de dessiner les formes. Tellement. Des amendes au couteau. Je prends mon crayon pour faire un petit tour. Je fais demi-tour. Je cherche et j'ai toujours exploré les formes. Je regarde toujours ces formes et ces plans sur le visage. Dans un espace plus organique et moins rigide fluides, comme le petit nez, se froissent. Et ce faisant, je suis juste, je suis vraiment, je regarde, je regarde, je regarde la référence tout le temps. Cela en me promenant avec mon crayon et explorant mon chemin sur le visage. C'est agréable. Cela sensibilise vos sujets et vous commencez à remarquer des choses que vous ne faites peut-être pas toujours. Il y a une chose que j'aime dans le dessin, en particulier dans le dessin d'animaux, c'est qu'on peut regarder quelque chose. Mais quand tu le dessines, tu le vois. Vous voyez vraiment les détails et les choses que vous n' auriez tout simplement pas remarqués lorsque vous regardiez simplement en tant que spectateur. Mais en tant qu'artistes d'observation, vous remarquez vraiment des choses. Elle le peut, non ? Des petites rides ici. Ou un peu mieux, peut-être dans celui-ci. Avec la mâchoire. Donc les pommettes ici, ton œil là. Ça, leurs dents. Ils ont les dents qui pointent comme ça à l'avant. Ils manquent tellement ici et ici, comme s'ils étaient là. Mais ils ont des molaires. Ça va juste ici, en haut. Donc, la mandibule supérieure, c'est tout, ce sont toutes les dents et tous les boîtiers que vous pouvez réellement voir. Regarde, tu peux voir ses dents de devant. Ici. Je les attire grossièrement. Ce sont donc ses dents qui paissent et la grêle l'emporte sur l'herbe. Ensuite, cela revient à l'arrière, alors que c'est broyé. Encore une fois, je trouve qu'il est agréable de savoir que, lorsque vous dessinez, vous faites de la place à la dentisterie, cela aide à leur donner un sens, je l'espère de toute façon. Ok, nous avons une très bonne idée du cheval. Il y a une dernière chose qui mon avis, vaut toujours la peine d'être dessinée. C'est un fond de pêche. La vue haut de gamme d'un cheval est. C'est toujours une bonne idée. Je n'en suis pas sûr. Je vais apporter une autre feuille de papier ici. Et Holly a des fesses particulièrement belles. Mais essentiellement, si vous dessinez un cheval par l'arrière, encore une fois, examinons sa forme. Il est un peu arrondi. Nous allons entrer dans les détails dans un moment. Nous ne regardons que la forme de base. Fondamentalement C'est ça, ce genre de carré arrondi, utile, avec cette magnifique grosse queue. Nous sommes donc trop troublés par les jambes, mais ses jambes descendent et il suffit de mettre un marqueur ici pour indiquer où ses pieds atterrissent. Et puis les jambes se rapprochent. Retournez vers, et nous allons entrer dans les détails. J'ai un faucon, désolé, Fetlock, ils sont là. Cela signifie qu'il y a de l' inquiétude et que vous pouvez voir le haut de sa base de cou. Et vous pouvez vraiment voir si nous avons l'air d'une petite oreille. Pour examiner cela plus en détail. Ou le fond du cheval est encore une fois très variable. Parfois, leur inclinaison dépend de la quantité d'exercice que vous faites et du type d'exercice. Tout comme les gens. Et tout cela n'est que du muscle. C'est-à-dire que c'est juste de la musculature et de la bonté de Peachy. Nous pouvons donc vraiment nous amuser avec ça. Et on peut aussi, pour lui, s'amuser avec la couleur, ça n'aide pas vraiment. Les côtés de ces jambes. Tout va se réduire à reculons. Et vous avez des courbes de ces muscles qui remontent vers le faucon, qui est là, laissez-moi l'appeler C à cause de la queue. Mais vous pouvez voir le côté de la jambe se courber et puis nous avons ce boulet qui se joint à nous ici. Sous cet angle. Vous avez le pied tourné vers l'extérieur, ce qui devient un peu plus difficile. Mais si on le regarde et qu'on le décompose, on a l'arrière du pied juste là. Alors c'est juste que c'est toujours ce triangle. Il s'agit simplement de suivre cette voie et de l'avant. En cas de doute, vous pouvez utiliser votre crayon pour regarder vos chevilles. Et puis celui-ci est, je veux dire, il est un peu plus bas et vous pouvez vraiment voir qu'ils ont presque la forme d'un cœur, la base, mais ensuite vous avez aussi que son articulation du boulet sera là. On ne voit que son sabot. Vous n'avez donc même pas à vous inquiéter particulièrement à ce sujet. Ça aide tout le monde. Leurs pieds auront toujours l'air un peu étranges, mais je dessine ça même si on ne le voit pas. Les jambes sont très étroites ici. Elle, je vais juste dessiner les jambes comme si la queue n'était pas là. Ensuite, nous ajouterons des détails en haut. Et le faucon pointe vers toi. Ensuite, il se courbe. Et puis, en gros, vous avez ce gros muscle ici. C'est juste du pouvoir, du pouvoir, du pouvoir, d' énormes os ici, qui soutiennent tout ce chemin. Et puis de l'autre côté aussi, tout est fait de muscle, puis ça descend et puis, tout droit vers le bas et se connecte vraiment quand on regarde. Mais ce n'est pas une leçon, il a cette magnifique grosse queue. Mettons donc ça par-dessus. Nous savons maintenant ce qui se passe en dessous. Nous pouvons ajouter des éléments amusants. Et nous y voilà. Il y a plus de blanc dedans. Ensuite, il y a cette petite oreille. Si vous voulez établir une ligne de départ, vous pouvez le faire. Je trouve quelque chose comme ça. C'est suffisamment important. Nous allons jouer un petit jeu avec différents matériaux et différentes manières de développer notre caractère et de mieux comprendre notre cheval , afin que peut le transformer en une illustration finale. Passez donc à la leçon suivante. Allons-y. 5. Jouer du temps !: Ok, maintenant il est temps de commencer à jouer un peu. Je veux que tu regardes quelle gamme tu as. Si vous n'avez pas beaucoup de matériel artistique, c'est bon. Tu peux utiliser du café, tu peux tout utiliser. Dans ce cas, je vais utiliser encre, du Nance, un gros pinceau et bien d'autres choses. Et je vais vous expliquer ce que j'utilise au fur et à mesure. Essentiellement, nous sommes prêts à jouer un peu et réfléchir aux différentes manières dont nous pouvons représenter notre hôte. OK, donc je vais commencer par utiliser de l'eau ici. Je vais juste dessiner et encourager les différents domaines. Et je vais juste, d' une manière très simple, créer un cheval à encre. Une chose qui est un peu plus aléatoire parce que je le fais d'abord de cette façon. Donc, je dois cartographier un peu mon site hôte, mais une partie de celui-ci est cartographique dans ma tête. Donc, cette zone ici, et ça pourrait mal tourner, mais ça pourrait bien se passer, et c'est tout. Vous pouvez donc utiliser de l'encre, du café, des aquarelles. Rien du tout, non ? Bina et vin rouge. Peu importe ce que vous utilisez comme encre. Juste quelque chose, des fluides et des liquides. Donc, en fait, j'aime vraiment ça. Même sans ligne. Six, on dirait que c'est un cheval. Et j'adore ça. Inc. Ils sont tels été créés leur propre petit peu je vais juste le dire un peu. Ses narines. OK. Je pourrais, je pourrais juste laisser ça. Maintenant. Tu peux dessiner avec ton encre. Vous pouvez simplement passer directement à l' aide d'une pipette et dessiner. Souvenez-vous simplement de cela. Du papier et du gris quand je fais ça, je vais juste faire un petit dessin. On pourrait passer directement à l'encre. Tu pourrais trouver un bâton et le tremper dans l'encre. Ou une plume est un très, très bon accès à un cheval. Pourquoi ne pas faire un pinceau avec leurs parures de queue ? Du cuir chevelu en entier, mais je suis un peu taillé. Et ce qui est amusant, c'est que nous pouvons commencer à jouer avec différentes couleurs. Et c'est là le problème. C'est l'occasion d'être un peu ludique. Je commence les expériences avant de faire quoi que ce soit d'autre. Parce que ce genre de choses est utile lorsque nous commençons à réfléchir en créant un personnage illustré. comme ajouter ce violet. Peut-être que j'aimerais faire Crazy Purple Horse. Et en fait, la façon dont les broussailles ont plu, ce qui me plaît, me rappelle un cheval de Toronto. Et c'est peut-être quelque chose que je veux explorer avec mon personnage. Alors, tout ce que vous faites est-il valide, important et utile ? Alors n'hésitez pas à essayer quelque chose et à vous dire : « Waouh, c'est, vous savez, c'est un peu bizarre, bizarre, bizarre dans votre dessin. J'encourage vivement l' étrangeté à tout moment. Donc j'ai, j'ai ça et je pense que j' aimerais bien me procurer de l'encre. Je suis sûr de savoir comment cela va fonctionner , en expérimentant avec vous. J'ai donc échangé contre Pitcher. Utilisons juste de l'encre noire ici. Je sais très bien comment ça va fonctionner, si ça va marcher, ce que ça va faire. Mais c'est ça, le fun. C'est là que la magie opère parce que vous ne savez pas ce qui va se passer. Et c'est passionnant. Et voyons voir. OK. Cela augmente le côté. Bordure. Brosse et amusez-vous. Oui. Oui. Cela commence à se produire quelque chose. Et c'est un peu comme si jouer à son ouïe allait juste emprunter ce truc. Tu peux le faire. Il est important de noter que la police artistique ne viendra pas pleuvoir. Et vous dissuadez si vous faites des choses un peu différentes, un peu, vous savez, si vous mettez de l'encre partout. Je veux dire, je ne recommanderais pas de gagner de l'argent dans un poste de pilotage , mais ensuite bien rencontré, si c'est gratté, les lignes sont maintenues ensemble par des lignes lisses. Comme s'il avait vécu un plat de ronces. J'espère que vous avez l'idée que tout est permis à ce stade où vous jouez avec votre matériel artistique. Voir, voir ce qui se passe lorsque vous aimez ces marques de rayures. J'essaie d'en avoir un peu plus. Il suffit d'emprunter un peu de ça. Peut-être un gommage C'est bien de ne jamais sous-estimer la valeur du scratch dans les campagnes. De plus, de très belles choses se passent. Ensuite, vous pouvez également dessiner sur le dessus. Je me suis juste un peu perdu, mais ça va. J'aime bien celui-ci. Combinez vos matériaux et voyez ce qui va ce qui va ensemble. Je vous mets au défi de vraiment jouer et de découvrir ce qui fonctionne ensemble, ce qui vous rend heureuse lorsque vous faites des dessins ? Parce que c'est de cela qu'il s'agit. Il est bien plus important de profiter du processus et des produits finis. Honnêtement, profitez de ce temps pour jouer et faire toutes les choses. J'ai pensé que je pourrais essayer. J'ai ce bout de papier, mais je ne m'ai vu que des expériences de couleur. Et ce que j'ai pensé, je pourrais essayer. Jetons un coup d'œil. Essayons-le et voyons. Je suis juste, je vais juste regarder et je risque de ne pas fonctionner, alors essayons-le. Je ne sais pas Je ne sais pas ce qui va se passer. Ici. Nous faisons tous ce voyage ensemble. Mais c'est vraiment agréable d'utiliser des matériaux tels que des œuvres d' art que vous n'avez peut-être pas utilisées, décidé de ne rien faire de plus. Je tiens à dire que je n' imaginais pas que cela coûterait plus de lumière, mais c'est ce qui se passe. C'est ce qui se passe. Les gens. Harley, tu vas être très jazzy. Il ne ressemble pas encore beaucoup à un cheval. Il ne ressemblera peut-être jamais à un cheval. Mais en gros, je suis les zones que j'ai coupées de son patch. Ce sont les zones noires. Je me retrouve à faire des collages sans colle. Ça va. Nous allons juste nous asseoir là. Il suffit de le faire. Alors. Faisons un peu plus de repos. OK. On y va. Top robuste. Et puis ce visage, c'est comme s'il avait remonté le temps et qu'il vendait une expérience psychédélique. Et je suis totalement là pour, peut-être que mon personnage sera un mur de cheval arc-en-ciel qui sait. Je me suis fourré et je vais juste lui arracher l'oreille. Déchire-lui l'oreille et fais-la avancer. Parce que je peux le faire. On y va. En fait, ce que je pourrais faire, c'est tout supprimer. Fais quelque chose d'un peu désordonné en retard. Je vais peut-être tirer. Je m'amuse tellement. J'espère que vous parvenez à trouver quelque chose qui vous procure autant de plaisir. Je prends, je pense que c'est un petit patch ici. Et peut-être juste mettre quelques petites marques ou un bûcher, tellement moche. Je vais y retourner et en chercher du bon. OK. Oui, c' est ma couleur. Il n'a pas besoin de rester debout. C'était tellement amusant. OK, donc c'est vraiment intéressant de voir comment ça sèche. C'est comme des vagues dans l'eau et les déchets. C'est là que l'encre est vraiment belle et que tout ce qui est mouillé, c'est que si vous le laissez faire, laissez-le faire ce qu'il veut. Et de nombreux accidents heureux peuvent et peuvent se produire. Quelque chose de très agréable à dessiner rapidement avec une cicatrice. Surtout quand tu as quelque chose comme ça. Vous pouvez simplement utiliser un crayon ou simplement l'utiliser pour les cheveux poilus, mais c'est un excellent moyen de recycler ce genre de choses. Un mauvais Vous ou quelqu'un que vous connaissez a un mascara mort qu'ils se feront plaisir de donner à votre cours de création. Je vais juste leur demander, mais regardez en quoi c'est un peu amusant passionnant que nous fassions ce choix. J'en ai plein. Ils sont géniaux. Ils sont des outils utiles et sous-utilisés. À mon avis, nous avons l'impression d' associer la peinture au doigt à une façon de travailler enfantine et enfantine, mais j'aime souvent les remarques selon lesquelles on y arrive, on obtient une texture qui est souvent vraiment, Très utile pour une utilisation des objets tels que le nez de mon chien et juste pour peindre avec un peu de texture. Hein ? On y va. J'ai une page remplie de jeux créatifs. Et ce qui est vraiment merveilleux, c' est que même si vous avez juste aimé, vous en avez ri en collant des choses et vous ne pensez peut-être pas avoir fait quoi que ce soit particulièrement utile. Permettez-moi de vous dire que, tout au long de ce processus, votre cerveau a continué à absorber comme une éponge des informations sur la façon dont un cheval est assemblé et comment le représenter sur la page. C'est donc oh, précieux et très utile pour passer à l'étape suivante. J'espère que vous vous êtes bien amusé à jouer autant que vous le souhaitez. Je vous encourage à le faire. Ensuite, une fois que vous aurez fait cela, passons à la leçon suivante et nous allons commencer à réfléchir à la façon de transformer nos dessins d'observation en illustrations. Je t'y verrai. 6. Développer un caractère: J'ai apporté mon carnet de croquis ou pour la phase de développement du personnage c'est juste une préférence personnelle. Tu peux le faire sur ce bout de papier. Probablement plus facile de travailler avec un crayon à ce stade. Mais encore une fois, c'est entièrement à vous de dessiner avec ce avec quoi vous vous sentez à l'aise. Lorsque nous partons des observations, de l'illustration, lorsque nous commençons à penser à transformer quelque chose en personnage, vous voulez essentiellement commencer à penser à exagérer ces caractéristiques. Quand je commence, je commence un peu librement par dessiner. C'est le visage. J'ai choisi les formes, mais je les ai gardées très simplifiées. J'ai tendance à donner à mes animaux un aspect assez juteux. Aucun d'entre eux n'a l'air d' avoir raté un repas. Mes formes ont donc tendance à être assez arrondies. À ce stade, je ne fais que redessiner. C'est essentiellement ce que j'ai fait, mais je l'adoucit en quelque sorte. cherche à simplifier les formes, y compris les yeux, mes yeux ont tendance à rester. Ces formes. J'aime garder les cils. Peut-être que la pluie commence à devenir un peu comme ça. Donc, je suis toujours très loin d'avoir recours à la force. Rien de trop excitant. Et pourtant, maintenant, il a cette forme à cause de ce visage avec ça. Je pense que j'aimerais jouer avec. Et j'aime bien le fait que tout soit déjà rose. OK, je pourrais développer ça à nouveau. Donc, ce que nous allons faire, c'est continuer, simplement nous en tenir à cela, continuer à dessiner. Nous pouvons refaire ce visage et ces yeux. Nous pouvons à nouveau le simplifier. Peut-être que le principal est de plus en plus exagéré. Peut-être que le nez, pour moi, est bizarre. C'est petit. Comme les courbes. Peut-être que le nez est très grand. Encore une fois, je ne fais que saturer les oreilles pour voir les hormones. Également. Oui. Je pense que cela doit revenir si on simplifie complètement les oreilles, le nez, parce que les narines deviennent super simplifiées. C'est l'occasion d'y aimer un crâne. Pour découvrir le style d'illustration que vous souhaitez. C'est l'occasion de découvrir ce que vous aimez et ce que vous n'aimez pas quand il prend une telle forme. Continuons. Continuons à simplifier. Donc je grandis, je suis vraiment basique, peut-être que le fait d'amener les yeux sur le devant de mes yeux a tendance à être similaire, la forme. Mais tu peux faire quelque chose où tu as de l'espace autour des yeux. Vous pouvez avoir des points, cercles que vous avez le plus réaliste possible Parfois, vous pouvez simplement les remplir très rapidement . Nan. Nan. Pas pour moi. Je suis toujours je trouve toujours mon cheval. Oui. C'est peut-être ça. Je le trouverai dans un autre dessin. Je vais en faire une autre comme ça. Comme quand les yeux sont plus éloignés. Peut-être. C'est un peu plus agréable. Je ne m'inquiète pas pour la couleur. Et puis ce soir, je suis juste comme celui-ci. Ensuite, je vais commencer à penser davantage de côté. Nous pouvons donc commencer par la forme de base de notre cheval, le cou, les oreilles, puis partir de là. Donc peut-être que, comme pour cette grande séance principale, les côtés et le dessus sont, je ferais que j'aime la forme. Qui continuent de payer. J'adore un profil secondaire parce qu' il peut avoir plus d'occasions de jouer avec des choses comme les noms. Tout à fait comme lui. Il correspond un peu à ce profil. Que ferais-je pour égaler ce type ? Il existe des oreilles simplifiées. Ce visage principal et ce visage. Simplifié comme ça. Voyons voir s'il y a d'autres égratignures aux oreilles, petites, au nez Essaie juste de ne pas y aller. Alors peut-être qu'il a juste mis comme un tout petit couteau. Vous n'aurez peut-être pas du tout besoin de souris. Parfois caractérisés, je n'en ai pas autant. Ou cela arriverait si, au lieu d'avoir un incendie, il avait un patch comme Harley Main qui serait un peu plus lourd. Si vous faites sombre, laissez un peu d' espace autour de l'œil. Je l'ai toujours écrit trop brièvement. Tu retournes en plus grand moi cette fois. Peut-être que le principal apparaît comme ça, c'est mignon. Il a une sorte de Barbu, comme Holly. Peut-être que c'est juste une forme très simple. Elle en pleine figure. Comme si elle avait plus de langue que de cheval. Peut-être un Apple légèrement nul. Peut-être. Je commence tout juste à réfléchir à certaines choses. Peut-être qu'il se moque maquiller au fur et à mesure que je vais ici, pouvez-vous nous dire qu'ils ont la marque de la main, leur personne ? C'est là que c' est en quelque sorte le point pour moi où les histoires se développent et on commence à réfléchir au personnage qui commence à le développer. Et en faisant ces choses, je commence à faire quelque chose. Eh bien, que s'est-il passé avec cela pour le sport ? Tu sais ? Quelle est l'histoire ? Pourquoi est-ce le cas ? Où est cette personne et pourquoi porte-t-elle ces marques ? Que veulent-ils attribuer aux marquages ? Et des trucs comme ça. commence à se développer et nous pensons à l'argent, mais vraiment comme celui-ci. Voyons à quoi nous ressemblons sur place. Pour avoir choisi ce genre de choses. Je me dis, ouah, nous devons, nous devons garder ces belles formes. Encore une fois. Je ne fais que garder les choses légères. Mais en gros, si nous voulons vraiment simplifier les choses, vous pourriez avoir votre cheval un peu comme une gelée. Assurez-vous de disposer de suffisamment d'espace. Et j'aime bien, je vais avoir mon principal à venir. Des petites oreilles effrontées. Oreilles, visage. La forme est ce que je veux, donc je vais laisser cela influencer ce qui se passe avec le reste du corps. Gardez-les beaux et sinueux. Allongez-vous là Je n'ai pas encore décidé quel est le nom de son visage. Le cou va ressembler à. Le joli bas rond parce que c'est comme ça que je le fais. La queue qui avance comme ça, revient plutôt vers l'arrière. Maintenant, je m'appuie sur ma compréhension d'un cheval que nous avons, nous avons examiné et que nous avons observé. Et je ne fais que simplifier. Maintenant. Je veux dire, on pourrait faire les jambes aussi simplement que ça. Je vais faire en sorte que ce soit aussi simple. Comme un cercle. S'il l'a, je veux qu'ils aient de bonnes pattes de cheval. Vous pourriez simplifier vos jambes jusqu'à ce qu'elles pointent vers le haut. Et c'est ce qui fonctionne pour vous et ce qui fonctionne pour le personnage que vous développez. Tu trouveras peut-être ça. Vous pourriez trouver que vous voulez avoir le site de votre jambe vraiment super, super simple parce que cela vous aidera à animer votre cheval tout au long de votre, si vous créez une histoire. Par animateur, il ne s'agit pas de faire un film photo. Comme un vrai film sur le sens à travers l'illustration. Avoir une illustration animée. Un peu poilu au dos de cette mèche. La jambe la plus éloignée. Assurez-vous que la ligne de mouture est un peu plus en arrière. Ce seront vos débits. Une grosse queue. Et voyez que c'est en partie à travers ses jambes. Mais nous pouvons maintenant commencer à revenir en arrière et à affiner ces détails. Nous voulons que ce soient mes intervalles. Alors, mais je vais peut-être le faire. Alors peut-être qu'ils ont eu un lâche, peut-être qu'il va être repéré. Comme je l'ai déjà dit, vous pouvez planer. Nous examinons les différents types de chevaux et nous nous en inspirons. Je veux qu'il l'ait fait, je ne peux pas le montrer. C'est mignon Peut-être qu'il a un parcours vraiment irrégulier. Ensuite, nous mettions de la couleur. Peut-être qu'il est attiré vers l'avant, c'est de la craie bleue. Peut-être qu'ils font des lignes circulaires je ne sais pas quoi. Commercialisation. Je pense que je vais y aller et faire un petit peu. Un coup d'œil. Je pourrais faire à peu près n'importe quoi, même si c'est aussi simple que cela. Des interdictions sur sa jambe. Encore un peu de peinture. Ça me plaît. Je commence à avoir l'impression que le caractère vient à se rassembler. Utile pour penser à quoi il aurait pu ressembler vu de derrière. Mets-y un fond de pêche. Et encore une fois, LA bombe, mais ensuite les jambes jointes et le jeu des dramaturges, comme on s'en souvient , donne un peu de mouvement à cette queue. Vous pouvez vraiment vous en sortir avec mes parents, mes produits, vraiment vous en sortir sans avoir à dire grand-chose sur les frais. Avec une vue arrière. Surtout si vous avez un cheval que vous avez développé avec une belle grosse queue. C'est-à-dire qu'il me suffit de montrer la ligne de mouture. Et tu pourrais agrandir encore la queue et couvrir tout le terrain. Mais je vais leur donner de jolies pêches, presque en forme de cœur. Et peut-être que je vais essayer de les avoir pour qu'il tourne la tête. Vous verriez donc un petit bout du sommet puis vous descendriez. Se souvient plus loin. Regarder autour de moi et choisir mon crayon, c'est un peu brusque. Beaucoup de colorants. J' essaie juste de penser qu' il tourne son visage sur le côté, mais je suis capable de me référer à ceci et de simplement le lire. Et c'est plus loin. Oui. Quel est le fond. Je profite beaucoup de sa soirée et j'ai vraiment hâte de voir à quoi cela ressemble dans l'illustration finale. Vous vous êtes tous entendus. J' espère vraiment que vous apprécierez votre personnalité, apprécierez de développer votre personnage. Vous pouvez y consacrer autant de temps que vous le souhaitez, il n'y a pas de bien ou de mal ou quoi que ce il n'y a pas de bien ou de soit de ce genre. Cela prend autant de temps qu'il le faut. Parfois, vous pouvez continuer à faire ce genre de choses pendant très, très longtemps. Ou j'ai juste eu une petite pensée effrontée. Peut-être ce petit poney, un petit TOM à cheval dans mon entourage à certains endroits. Peut-être même créer une partie de sa peinture de guerre. C'est très excitant et cela vient du collage que j'ai fait avec toutes les couleurs. Ok, ça va être marrant. Je pense que c'est la prochaine étape. À l'étape suivante, nous allons créer une illustration finie. Nous allons découvrir comment notre personnage, nous avons voulu dessiner notre personnage et son état final. Passez donc à la leçon suivante. Nous y verrons. 7. Illustrons la ligne avec Dip-Pen et encre: D'accord, nous allons donc commencer à créer quelques illustrations finales. Les outils que je vais utiliser sont entre mes mains. Je vais faire une démonstration de dessin à l'aide d'un stylo à plume mais aussi d'une version rapide avec un, avec un jet d'eau ordinaire. Il s'agit d'un stylo Tombow et là, on l'appelle une pointe en forme de pinceau. Et si je suis pressé, c'est ce que j'utilise parce que c'est sec. Il sèche presque instantanément. Et tu n'as pas le temps de séchage nécessaire. Cependant, lorsque je crée des illustrations finies pour un livre, c'est ce que j'utilise. Filet doté d'une pointe flexible. J'aime bien y avoir un peu de splay. L'encre que j'utilise est la suivante. Il est mat, ce qui signifie qu' il n'est pas brillant lorsque vous prenez des photos ou les faites numériser et reproduire. C'est de l'encre de Chine imperméable. Quand il sèche. Je peux peindre dessus. Et la couleur que je vais utiliser, je vais utiliser ces encres pour aquarelle de la gamme Eco. Vous pouvez utiliser juste, je veux dire, vous pouvez utiliser n'importe quoi, mais si vous n'avez pas d'encre, vous pouvez facilement utiliser des aquarelles ou de l'eau standard, ou simplement des crayons ordinaires. crayons de couleur. Vous avez également besoin d'un crayon et d'une gomme. Je vais dessiner sur une presse chaude. Papier pour aquarelle. pressage à chaud signifie très lisse, ce qui signifie qu'il n'y en a pas deux dans le papier pour aquarelle. C'est ce que j'aime. Et encore une fois, c'est une préférence personnelle totale. Certaines personnes aiment qu'il y ait la dent et le vert sur le papier aquarelle. Mes préférences pour que ce soit vraiment fluide. C'est donc ce que je vais utiliser. Je vais faire référence mes petits chevaux et je vais, j'ai l'impression d'avoir vraiment ce personnage ici. Ça vient de cette forme. J'ai commencé par cela, puis suis passée à la forme et j'ai décidé, ou ce qui se passerait si nous fabriquons des patchs. Puis j'ai commencé à dessiner des marques sur lui et à penser que c'est peut-être un cheval peint de Toronto. Et ensuite, que se passerait-il si nous commencions à apporter des couleurs ? Je suis donc très heureuse de le traduire en illustration finale. Allons-y. Allons-y, tout le monde. Mon. Maintenant, si vous prévoyez d'utiliser beaucoup d' eau pour votre illustration, vous sera probablement conseillé coller votre papier vers le bas pour éviter qu'il ne se déforme. Une autre alternative consiste à utiliser un bloc de papier gommé. Ils sont géniaux. Je les adore. À cette fin. Je vais ici. Tu pourrais dessiner droit. Si vous vous sentez en confiance, vous pouvez dessiner une ligne droite avec votre, avec votre encre. La plupart des gens voudront probablement d'abord dessiner légèrement votre cheval au votre cheval au crayon, puis le crayon pourra être levé. Assez gros. Et c'est là, bien sûr, le point à ne pas s'inquiéter si vous vous trompez , car nous en sommes encore au stade du crayon. C'est pourquoi nous le faisons. Quand je fais mes dernières illustrations pour mes livres. que j'ai fait, c'est que j'ai eu mon truc. Ensuite, j'utilise une boîte à lumière plutôt qu'un crayon à dessin. Et la raison en est que l'imprimante s'allume en arrière-plan. La raison en est que moins on peut soulever et voler sur un papier, mieux c'est. Chaque fois que vous faites quelque chose comme ça sur le papier, cela perturbe la surface du papier et le rend légèrement rugueux. Donc, si vous pouvez trouver d'autres moyens de ne pas avoir à le faire, alors tous les meilleurs cheveux épais sont ici pour vous alors tous les meilleurs cheveux épais présenter. C'est très important de bien placer les yeux. Alors, prenez simplement votre temps et déterminez car vous pouvez vous repositionner à ce stade. Ici. Vers l'avant. Je lui ai fait les jambes un peu plus rapidement. Ça marcherait pour son autre jambe. Oui. Je suis juste en train de le rendre un peu plus épais dans son corps. Je pense qu'il en avait besoin. C'est mieux. On y va. Mais je peux le sentir. Oui. OK. Donc je l'ai amené ici. 8. Illustrons avec un stylo et une aquarelle: OK, allons-y et essayons de dessiner avec le stylo Tombow. Maintenant, ma façon de faire mes illustrations est que j' adorerais avoir un stylo, mais il n'y a pas de règles strictes. Vous pouvez créer des illustrations là où vous voulez juste un trait de crayon. Pour une gamme au fusain. Peut-être qu'il n'y a pas de ligne d'attente. C'est entièrement votre charbon parce que c'est votre espace et votre illustration. Je vais d'abord commencer par dessiner, n'importe lequel, dessiner, n'importe quel trait de crayon. Essayez de garder ces lignes un peu effrontées. C'est ce qui est bien avec ça. Et vous pouvez voir que je peux monter puis pousser vers le bas. Et vous ressentez cette agréable sensation de variation. Je prends mon temps, je mesure et j'évalue ce qui se passe. Pendant que je dessine. Il va avoir cette petite barbe J'aime bien cette fonctionnalité. Comme ce petit peu inquiet. Il a un nez au début. Je ne vois pas l' endroit évident pour l'œil. Cela aide à mettre le nez et alors vous devriez vraiment faire. Parce que regarder mon autre photo et voir combien se situent là où se trouvent mes places. Si j'illustrais un livre, c'est ce que je devrais faire. Je dois toujours faire la même chose. Je veux dire, pas de millimètre. Parfait. Mais il faudrait que je fasse correspondre les places de mon personnage pour qu' il soit universel. L'autre petit truc, je pourrais avoir ce Bellman pêcheur. Je le suis parce que je veux que l'accent soit réellement mis sur la rondeur et le genre pêche du fond. J'ai laissé des marques assez lourdes. Et cela permettra aux marques que j'utilise sur le visage d'être un peu plus claires, ce qui aidera à décrire le fait d'être plus éloigné. Je regarde tout le temps les croquis que j'ai faits. Je ne fais rien de magique en étant capable de dessiner directement sur le papier avec le stylo. Je ne fais que copier les récompenses que j'ai faites tout à l'heure, mais je simplifie les choses. En c. Je vais directement suivre ma ligne, donc il n'y a pas de croquis. C'est vraiment la seule différence. Différentes tailles et formes contribuent vraiment au surréalisme, ce qui semble vraiment amusant lorsque vous dessinez. Comme son personnage clairement réaliste, mais des trucs comme ça. C'est un équilibre, c'est au lieu d'avoir des choses réelles ou non, réelles et des choses qui ne le sont pas. OK. Faisons entrer un peu de couleur. Je vais utiliser un pinceau plus fin que d'habitude parce qu'ils ont ces taches et autres choses. Donc je ne peux pas vraiment ne pas me faire une idée de la couleur. Mais j'ai choisi celui-ci. Je pourrais leur faire faire faire différentes variétés de couleurs, vais avoir ces patchs. Je jouais avec le fait qu'ils soient jaunes, légèrement palomino ou marron orangé. Mais ensuite j'ai décidé parce que je voulais ajouter de la couleur avec les marques peintes sur lui. J'ai décidé qu'avoir une couleur neutre amicale pour son vrai endroit était une bonne chose. Et comme vous pouvez le constater, ce stylo Tombow ne saigne pas à la moindre moucheture, est-ce pas ? Que tu leur donnes. Il a un nez rose. Je vais laisser ça sécher un peu et passer à autre chose. Maintenant. Allons-y, essayons. Essayons de voir à quoi cela ressemble si nous faisons des taches de couleur différentes. Ce sont des encres à l'aquarelle. Ils saigneront si vous les touchez à nouveau avec de l'eau. Une fois qu'ils le sont, même lorsqu'ils sont secs. Tu peux toujours le rendre très moelleux. Mignon, mignon. J'aime avoir à ajouter un peu de tonalité à mes dessins. Parfois, j'utilise un stylo pinceau, d'autres fois j' utilise un gris Payne dilué. C'est juste un gris clair chaud. Tu vois, c'est très pâle. Et c'est parce que je me dépêche. Réactivation. Cela aurait été plus logique pour moi le faire avant de faire les éclaboussures. Donc, si je créais mon œuvre d'art finale ou si je faisais de l'entraînement pour ma dernière œuvre d'art, je me ferais une note mentale pendant qu'ils s'occupent de la perte des éclaboussures. Chaque jour est un jour d'école. Pour les cheveux. Une petite ombre sous ces narines. Ici. Plus sombre. L'ombre des pieds. C'est vraiment ce que je dois faire attention. instant, je ne sais À l' instant, je ne sais pas où je veux peindre les marques peintes à Hong ou si je veux les laisser sécher et les dessiner au crayon. Je pense que ce que je vais faire , c'est laisser sécher ça. Revenez ou un crayon. Oh. 9. Coloration avec de l'encre d'aquarelle: L'encre a donc séché et nous devrions pouvoir effacer les marques de crayon en toute sécurité. Je veux dire, je recommande de ne pas trop rouler la paume. Je suis généralement assez léger, surtout dans les zones où je peux voir que l'encre est un peu plus lourde. Comme je l'ai dit, c'est pire quand on a fait un dessin qui te plaît. Et vous capturez une marque à ce stade est supprimée. Il est prêt à peindre. Vous pouvez voir ou voir cette encre avec sa finition mate. Ce n'est pas brillant, ce qui est vraiment sympa. Je suis prêt à y aller. Donc les autres dessins que j'ai faits qui ne sont pas tout à fait finis et qui ne sont pas tout à fait secs. J'ai décidé de peindre le prochain. Je vais l'utiliser à la différence de la lumière bleue. Je veux dire, je les aime bien tous les deux, mais je pense que ça va être mignon. Je vais donc opter pour ça. Tu viens de voir ça. Tu as bien foiré. Je craque dessus. Je vais commencer par y aller directement en utilisant la pipette pour déposer ce tout petit bout de rose sur le nez. Parfois, j'aime simplement utiliser le préparé pour juste, je suppose que je suis un peu paresseux, mais cela évite une sorte de saleté. Pinceau. Je n'en ai pas besoin et parfois , j'aime juste la livraison instantanée d' une bonne quantité de couleur et d'encre. J'ai fait de même ici en déposant encre sur le patch. Ensuite, j' utilise simplement mon pinceau pour l' étaler autour de moi parce que l'encre est déjà complètement liquide, je n'ai pas besoin de la diluer avec de l'eau. Je pourrais le faire si je veux évidemment diluer la couleur. Mais dans ce cas, j'utilise simplement l'encre pure elle-même. C'est pourquoi j'aime beaucoup utiliser ces encres. Vous êtes une excellente source d'intensité de couleur. Mais comme pour toutes les aquarelles, lorsqu'elles sèchent, vous devez vous attendre à ce qu'elles sèchent plus légèrement. Mais je trouve ça avec les encres. La différence est un peu moindre que d'utiliser, par exemple, des aquarelles à la poêle. Mais c'est à vous de décider manière dont vous voulez ou matériaux de coloration que vous souhaitez utiliser pour ajouter de la couleur à votre illustration. J'utilise un milieu humide ici. J'utilise de l'encre. Vous pouvez utiliser de la peinture acrylique ou gouache si vous voulez qu'elle soit humide, vous pouvez utiliser des crayons de couleur ou des stylos. Il n'y a vraiment aucune règle, aucune réglementation du tout. C'est ce que vous avez à votre disposition, mais aussi ce que vous aimez. Alors jetez un œil autour de vous, essayez différentes choses et amusez-vous bien avec. Il suffit d'accélérer ce processus. Parfois, j'utilise l' encre pour me préparer à ajouter des points supplémentaires. Ce contour noir ne recouvre donc pas tous les points. J'aime bien ça. Je mélange les choses, probablement pour m'assurer que l'encre est bonne. Je veux avoir les zones sombres de la queue, mais parce que je ne veux pas que ça ressemble à de l'ombre. Je m'assure que l'encre est belle et intense. Là-bas. Ces stylos que j' utilise pour les détails les plus fins, j'adore leurs stylos pinceaux Eco Line et ils sont en fait exactement la même encre que celle que j'ai utilisée et qui se trouve dans le flacon. Vous pouvez faire correspondre vos couleurs si vous le souhaitez. Mais le stylo pinceau lui-même fournit une quantité d'encre vraiment magnifique. J'aime vraiment ces stylos et vous pouvez également les recharger en utilisant l' encre de la bouteille. Ce qui signifie que vous ne jetez pas le surplus de plastique des stylos, ce que j'adore. Je les utilise beaucoup dans les moindres détails de l'illustration. Ils sont vraiment très pratiques. J'utilise juste un peu de mouchoir pour éponger le rose sur le nez qui semblait un peu intense, alors je l'ai juste soulevé un peu avec le mouchoir. Ce que vous pouvez également faire même s'il est sec, c'est simplement nettoyer votre pinceau il y a juste de l'eau dessus et enlever une partie de la couleur de cette façon. Ce travail fonctionne également à merveille. Il est temps de dessiner sur ces décorations peintes sur notre cheval. Et puis, à la fin, j'ai décidé de me contenter des marionnettes. Et les marionnettes sur ces encres sont silencieuses. Ils l'ont appelé, ça peut être assez pointu. Je peux donc être assez confiante quant à la capacité d'obtenir des lignes suffisamment fines. Et c'est juste que, je veux dire, c'est amusant, c'est amusant à faire. Et j' y réfléchissais un peu trop et j'ai décidé de me lancer. Et je suis vraiment content de l'avoir fait. cache-œil Comme vous le verrez, une partie de l'encre qui entoure le pénètre légèrement dans le bleu. Et c'est le genre de choses qui se produisent tout simplement. Ça encore et je vais le dire encore et encore. Ne paniquez pas lorsque de telles choses se produisent. Il y a toujours une solution, euh, tant que vous gardez la tête et que vous ne vous contentez pas regarder vos illustrations dans le groupe ou quoi que ce soit d'autre. Vous verrez juste là. J'ai laissé ma ligne entrer en contact avec le bord de la ligne bleue, qui était encore humide. Et tout de suite, l' encre violette a aspiré dans cet espace bleu et l' a rendu un peu trop violette. Alors je suis juste entrée avec mon mouchoir. Je m'en suis imprégnée. Et puis je dois y retourner avec un peu plus de bleu plus tard, je prends de l'encre gris pâle très chaude et travaille dans les zones d' ombre que je veux. J'aime toujours faire ça. J'ai juste envie qu' il apporte ce type de finition à l'œuvre d'art que je recherche. Donc je me débrouille juste. Je regarde l'image dans son ensemble, essaie de m'assurer qu'elle est équilibrée et d'utiliser l'ombre pour trouver l'équilibre entre cette source de lumière qui n'est pas particulière chez nous. Donc je travaille juste et mets sur le cou, sous le menton. a aidé à trouver certains des petits bouts du Maine et à faire quelques marques qui aident à donner à ce cheval cette sensation supplémentaire de fourrure et de pilosité. J'ai pensé qu'il devrait en avoir un peu là et le bout de son sac. Mais voilà, ça a l' air plutôt bien. Et j'ai l'impression d'avoir presque terminé. Il y a juste une dernière chose que je dois faire sur cette pièce pour les terminer. Tu peux deviner ce que c'est ? C'est exact. Quelques éclaboussures d' encre. Je viens de tremper mon pinceau dans l'encre bleue et je suis en train de le hacher au karaté plutôt que de le faire tomber pour que l'encre tombe directement sous le pinceau au lieu de pulvériser. Et cela permet de le garder, de le contenir un peu plus. Si vous êtes particulièrement inquiet, vous devez placer du papier protecteur. Enfin, n'oubliez pas de signer votre œuvre d'art. Vous avez fait un excellent travail et vous devriez en être vraiment fier. J'ai vraiment hâte de voir ce que tu as fait. 10. Merci !: Nous avons donc des observations, des illustrations avec des chevaux. J'espère vraiment que tu t'es bien amusée. Je l'ai adoré. Je suis entourée de chevaux, ce qui me rend très heureuse. J'ai beaucoup aimé le processus consistant prendre ces dessins et les développer en illustration. J'espère vraiment que vous devez le faire Si cela vous a plu et que vous voulez essayer autre chose avec moi, consultez ma page de profil et vous pourrez voir quels autres Skillshare je propose. ici là, n'hésitez pas à partager ce que vous avez dessiné. J'adorerais les voir. Et jusqu'à la prochaine fois, prenez soin de vous et bon dessin.