Dessin de figures : les avantages du geste

1. Vidéo d'introduction: Bonjour à tous. Je m'appelle Robert Murray Zuo et je vous souhaite la bienvenue dans ma figure de classe en tirant les bienfaits du geste. Dans ce cours, vous apprendrez à regarder à travers la figure et à porter une attention particulière aux différents rythmes et à circuler vers le corps. En pratiquant le dessin gestuel, nous pouvons apprendre à simplifier la figure humaine et à dessiner de manière plus organique. Cela permet à nos personnages de paraître plus réalistes et expressifs. Vous travaillez également avec moi à travers ces exercices et apprenez la méthode en forme de haricot pour dessiner le torse. C'est une technique très utile pour tordre et contrôler le corps. Si vos doigts sont un peu trop raides, alors la leçon devrait être très utile pour, j'espère que vous trouverez ce cours très instructif et veuillez partager votre vie dans la section projet ci-dessous. Bonne chance avec votre R et je vous parlerai bientôt. 2. Avantages du dessin de gestes: Maintenant, je veux vous parler du dessin gestuel. Donc, le dessin gestuel repose essentiellement sur l'action et la forme et les pôles globaux de tout ce que vous dessinez, vous savez, le modèle ou la figure de votre imagination. C'est en quelque sorte obtenir tout ça avec des passes rapides. Donc, la façon dont j'aime y penser comme si vous essayiez dessiner un personnage avec le moins de lignes possible, ce serait probablement votre geste. En outre, lancez ces n avec des courbes rapides et des sondages, soulevant votre main de la page et hors de la toile. Et en général, en essayant presque d'animer la ligne un peu plus comme. Une autre façon d'y penser. Je vais donc trouver la ligne centrale à l'arrière. Et si je veux jeter un bras en l'air, c'est une série de sondages rapides. Je ne cherche pas à obtenir un bras parfaitement dessiné avec toute l'anatomie et juste au bon endroit. Il ne s'agit pas vraiment de ça. Je cherche juste à obtenir la direction des membres. Et encore une fois, un sens du mouvement lorsque je les dessine. Donc, quelque chose comme ça. Même le NAC ou utilisez une courbe rapide comme une petite courbe C, un peu en arrière, puis je dessinerai dans la version primitive de la tête ou en pliant le cou, des choses comme ça. Mais encore une fois, j'essaie de capter de l'énergie ici. Vous pouvez voir que les proportions sont curieusement biaisées, des choses comme ça. Mais je peux toujours revenir en arrière et je peux corriger ce genre de choses. Mais pour l'instant, je veux vraiment capter le sens de l'énergie. Une autre technique consiste donc à dessiner à la légère et vous savez, vous utilisez toujours des lignes de recherche. Et j'ai vu des gens qui vont certainement entrer et ils font beaucoup moins de recherches. Et ils imitent la ligne d'abord au-dessus de la page, puis ils lancent une ligne avec confiance dans cette zone. Ils ont donc imaginé la ligne. Je pense que c'est ce qu'on appelle le fantôme. Mais vous pouvez également le faire avec des croquis légers. Il suffit donc d'esquisser légèrement un peu de flux. Ce que je dirais, c'est vraiment essayer d'éviter les angles. Un peu. À ce stade, vous allez utiliser certains angles. Vous pouvez probablement voir que j'en ai ici. En général, vous les utiliserez davantage pour vos points de repère osseux , comme le genou , comme le genou, les clavicules, les coudes, des choses comme ça, vous serez certainement plus enclin à utiliser des angles pour ceux-ci. Vous voyez que j'utilise des angles pour le pied parce que je fais ce folk très simplifié pour l'instant. Il y a donc quelques angles, mais j'ai essayé de penser que, vous savez, utilise autant de courbes que possible. Je pense que les courbes interconnectées sont des courbes qui se chevauchent. Et j'ai aussi tendance à jeter la ligne directement hors de la forme. Je pense que cela ajoute également de l'énergie. Vous pouvez tout de nouveau, vous pouvez toujours revenir en arrière et nettoyer ça. Ce n'est vraiment pas de quoi il s'agit. Nous allons donc en faire quelques-uns pour avoir une variation de ce que vous pourriez essayer de faire ici. Encore une fois, vous pourriez passer à travers. Ainsi, souvent, les artistes vont mettre dans une ligne d'action et ils iront de là où ils ont perçu la tête comme étant juste jusqu'au pied. D'accord. Ce serait donc le geste général de tout le corps. Mais ensuite, il faut regarder au-delà de cela et dessiner l'autre, les autres formes. Vous voyez, où est, où est cette scorie qui vient vers nous pour ce prêt ? Comment les bras sont-ils drapés sur le côté ou Zoom, peut-être qu'un bras sort puis retourne vers la tête lorsque je suis poussé sur le côté. Et alors que vous travaillez dans les formes intérieures et redémarrez un peu détaillé. Mais encore une fois, je n'essaie pas d'affiner trop. Maintenant, le personnage est trop penché, peu déséquilibré. Je vais donc juste corriger ça un peu au fur et à mesure. Et vous voulez vraiment qu'ils soient relativement rapides. Encore une fois, vous allez obtenir plus d'énergie et vos lignes en faisant cela. Encore une fois, ne pas essayer d'être aussi critique car nous devons nous rappeler que la modification arrive plus tard. Donc, à ce stade, vous essayez de vraiment arrêter de penser à tous les détails et à toute la complexité du corps. Et faites une version abrégée de la pose en sautant à travers. Et au lieu de s'arrêter à différentes zones et d'essayer de dessiner ce que vous savez d'un biceps ou d'un genou ou de n'importe quelle partie du corps ou à l'autre. Au lieu de cela, vous combinez tout cela en une grande ligne de balayage. Voir crochet ou comme un œil sur. Et encore une fois, vous essayez simplement de le traverser. Ensuite, vous adoptez cela, puis faites votre approche plus structurée par-dessus le haut. Mais il faut se rappeler que si on commence à dessiner des choses dans Angular comme ça, c'est un processus très différent. Et ça raidit l'écriture. Laissez-moi voir qu'il y a juste une grande différence, mais c'est vraiment ce à quoi je pense même lorsque je dessine cette version de base du bras. Mais je me laisse traverser ces grandes masses avec des lignes plus organiques. Vous pouvez vous chronométrer vous-même. est vraiment important de faire différentes variantes pour voir quels choix vous faites. Donc, les plus populaires commencent par 10 minutes pour les débutants qui travaillent jusqu'à cinq ou descendent à trente secondes. Et il n'y a que certaines choses que vous pouvez l'attraper à cette vitesse. J'ai vraiment du mal faire quoi que ce soit et trente secondes. Mais vous voyez que vous prenez des décisions différentes qui peuvent être très, très instructives. Mettez-vous également au défi de faire des choses auxquelles vous n'êtes tout simplement pas habitué à penser. Par exemple, un personnage qui se penche sur lui. Nous pourrions donc utiliser un peu de crochet en C pour la courbe C et déterminer le positionnement des épaules. plupart du temps, j'utilise des petits cercles ou des ovales pour commencer le placement. Faites-les descendre dans l' endroit où se trouve le bassin si vous êtes en dehors de l'orientation du bassin puis des jambes, et prenez simplement les quatre Ben et l'épine dorsale. J'utilise donc beaucoup cette méthode. C'est-à-dire que c'est généralement un peu plus un rythme de la façon dont la forme des jambes se produit. Mais il peut être utilisé dans les bras et les jambes. Et je vais expliquer cela plus en détail plus tard. Regardons un peu trop dehors. Apportons donc un bras, ramènons-le et revenons au corps. N'oubliez pas, je ne veux pas vous pencher un peu et une gratitude. Alors, en passant par ici, j'ai déjà établi une certaine longueur. C'est donc une méthode un peu différente de dessin gestuel, mais c'est certainement une que je fais un peu. Et maintenant, je dois m'en inspirer. Et encore une fois, j'essaie de ne pas m'arrêter juste au bord de chaque zone. Même si c'est parfois difficile pour moi parce que c'est lâcher prise. En gros, je dis que Wall, ce ne sera pas juste si je jette le vin de cette forme de lei, comment pourrait-il être juste ? Il faut de la pratique pour se laisser prendre genre de décisions comme si vous voulez juste donner, vous essayez de tout dessiner si correctement. C'est vrai. Vous essayez donc d'arrêter la ligne là où elle doit s'arrêter. Mais ils peuvent réellement nuire la fluidité de la nature organique de ce que vous essayez de capturer ici. Alors, main, nous allons aussi prendre quelques gestes de la main. Très important pour les entraînements car les mains sont tellement expressives et elles sont toujours perceptibles lorsque vous n'avez pas de bons gestes de la main. Donc, tout comme ceux ici, ils semblent un peu bizarres. Donc, je suis juste rapidement jeté ça. Mais juste comme ça, nous en avons une autre où la pose est plutôt gênante, mais encore une fois, il y a un sentiment de courbure et de courbure. Une autre chose est simplement de vous permettre plier les bras et les jambes comme dans la raison évidemment. Mais beaucoup de fois, cela peut être le problème si vos illustrations ont un aspect excessif. C'est parce que vous ne l'êtes pas, vous ne mettez pas assez de courbure pour qu'ils ne soient pas droits. bras et les jambes ne sont tout simplement pas estuaires dans l'anatomie. Il est évident qu'il y a beaucoup de virages. Permettez-vous donc d'incorporer réellement des bandes à ces parties de l'anatomie. Et parfois, cela peut réparer votre superposition. Les restitutions. D'accord. Nous en sommes donc à environ 10 minutes et nous en avons quelques-uns Illustrator, nous en ferons un autre. Encore une fois, je veux essayer d'exprimer différentes idées grâce à la facilité d'être pris dans le même genre de pose. Essayons même là où nous avons un peu de kit que nous regardons, mais un personnage. Donc, avec celui-ci, nous allons prendre et dire, mettons la ligne d'action sur un peu d'angle. Alors tracer davantage cette ligne d'action, n'est-ce pas ? Comme ça. Et ensuite, nous aurons le torse ici. Je vais donc maintenant associer ce dessin gestuel particulier à penser un peu plus délibérément au torse. Il y a donc ma ligne centrale, il y a mon torse. Je vais lever un bras en haut et encore. Je vais avoir la tête un peu inclinée vers le bas. Et ce bras arrive et encore, ce petit zigzag qu'ils aiment utiliser. Et puis on s'est allongé, quelque chose comme ça dehors et derrière. On regarde un peu cette personne qui saute en l'air. Et ils regardent un peu sur le côté. Et maintenant encore une fois de jeter un coup d'œil à travers cela et d'essayer de l'établir avec des lignes rapides. Connexion, connexion et non connexion. Donc, se connecter dans le sens où ils se croisent. Mais en dépassant les points de connexion réels, pensez qu'il est très important pour que vous captiez cette énergie. J'en ai certainement vu deux ou ils vont même dessiner un côté d'un bras ou d'une jambe et le laisser là. Il s'agit peut-être d'études où quelqu'un manque de temps et c'est possible, mais c'est assez soigné comment on peut encore s'en sortir. Je vais y aller et il y en a une autre, une autre pose. Vu une partie des cheveux ici. N'oubliez pas que tout a un geste. Les cheveux ont donc un geste, des vêtements. Il y a une énergie et un flux vers tout. Sauf peut-être des choses très rigides et mécaniques, mais tout ce qui est organique et que vous voulez transmettre un sens de la vie. Nous y sommes donc. Il y en a donc un autre et, vous savez, et encore une fois, c'est quelque chose que nous ajouterions examinerions et modifierions. Mais à ce stade, il ne s'agit pas de cela, il s'agit simplement de capturer ce sens du mouvement et d'élaborer une idée expressive rapide. Passons donc à certains d'entre eux, parlons davantage de gestes. Et avec cela, passons à notre prochaine leçon. 3. Exemples de dessin de geste: Très bien, je veux maintenant partager avec vous quelques croquis, des dessins gestuels que je n'ai pas réalisés en moins de cinq minutes. Je veux donc que vous fassiez attention à ce que je suis capable de capturer en cinq minutes. Et je ne veux pas que vous soyez critique à cet égard. Je veux juste que vous sachiez où, vous savez, quelles décisions vous pourriez prendre cela, ce temps. Je suis donc d'abord en train d'établir les longueurs des forums. C'est donc presque comme une figurine de bâton glorifiée. Et vous voyez que j'utilise encore une partie de ce croisement des lignes de Chris, un peu de la méthode presque éclair, mais vraiment assez droite et rigide à ce stade. Sauf pour la courbure de la colonne vertébrale, que je considérerais comme associée à la jambe arrière, plus de la ligne d'action. Maintenant, je place le torse comme forme du haut du torse et du bassin, en le faisant comme une cloche. Et puis attacher les épaules et les soutiens-gorge, puis travailler jusqu'à la tête. Mais essentiellement, ce que j' essaie de faire ici est établi je ne sais pas si le montant du bail s'aligne possible, mais un nombre relativement faible de lignes, comme je l'ai déjà mentionné, vous voulez lancer les lignes. Vous voulez travailler un peu plus de votre coude à épaule et essayer de jeter ces lignes. Il suffit d'imaginer les points de départ et d'arrêt, puis de lancer la ligne. Il faut s'entraîner, pas toujours exactement où vous voulez. Et il est difficile de s'empêcher de revenir en arrière et de vouloir le modifier. Mais n'oubliez pas que la véritable idée ici est capturer le flux, le mouvement et les lignes. Une autre bonne chose à laquelle il faut penser est que vous dessinez des lignes directrices. Donc, au lieu d'essayer de dessiner la figure parfaite, vous établissez des lignes directrices et des conceptions pour la figure. Mais vous pouvez en jeter plus pour trouver le centre sur les différents forums. Je l'ai fait avec le sternum et l'abdomen. Nous parlerons donc davantage de l'utilisation de lignes d'emballage pour développer vos formulaires afin d'avoir un aspect un peu plus tridimensionnel. Mais encore une fois, à présent, nous n' avons que beaucoup de temps là-dessus. J'ai essayé de le faire le plus rapidement possible, de sorte qu'un peu plus de deux minutes soit environ. Je suis donc allé plus loin, mais ma part, c'est que je ne suis pas vraiment en mesure de programmer le temps exact. Je sais simplement que je peux esquisser ces poses en moins de cinq minutes. Maintenant, parfois, je me chronométrerai spécifiquement pendant deux minutes et moins d'une minute, je ne fais pas vraiment trente secondes, mais ils disent que vous pouvez en apprendre davantage sur la ligne d'action globale parce que vous ne l'êtes pas vont avoir beaucoup de temps pour vraiment délibérer et réfléchir à beaucoup de choses. va falloir vous lancer dans quelques grands coups afin d' en apprendre davantage sur la ligne d'action de ce petit animal. C'est à vous de décider avec quels intervalles de temps vous vous sentez à l'aise. Je peux donc vous dire que lorsque j'ai commencé à faire cela, même 10 minutes m'ont été difficiles , puis je ne les ai pas suivies là où j'en suis arrivé là où ça pouvait faire cinq minutes, puis deux minutes. Et je peux faire des études d'une minute. Mais comme je l'ai mentionné, il est difficile pour moi de capturer ce que je cherche. Je trouve donc que ma zone de confort est de trois à cinq minutes pour ce que j'aime voir. Et vous allez apprendre différentes choses à des intervalles de temps différents. Mais l'essentiel est que vous réalisiez que vous n'avez pas besoin de tout réparer. C'est une habitude difficile à briser. Mais c'est vraiment ce que vous devez apprendre en dessinant des gestes, c'est que vous devez lancer les lignes et passer à la suivante. Et l'aspect le plus important est de cataloguer de nombreuses pauses. Si vous prenez l'habitude de arrêter et d'affiner tout le temps, vous n'avez tout simplement pas la quantité de poses que vous devez ajouter à votre bibliothèque visuelle. Encore une fois, il suffit de se laisser libre avec cette idée. Comme dans ce cas, j'ai senti qu'il était difficile pour moi de ne pas arriver ici et de faire un peu de raffinement. Donc la jambe et la jambe ont l'air bizarres et, et je veux régler ça, mais je dois faire taire cela en moi-même et dire non, j'apprends juste ici, j' essaie juste de capturer la pose. J'essaie de capturer les coups larges, vous savez, grandes formes et de penser davantage à la courbure de la colonne vertébrale et à l'orientation de la tête tête vers le bassin domestique, soulevant la jambe vers le haut et en la voyant de un point de vue différent. Ne vous inquiétez pas de me laisser faire une jambe parfaite, permettez-moi de faire une représentation parfaite de ce bras. Même ce bras, les mains le soulèvent. Et puis j'ai essayé de l'orienter vers l'arrière et loin de notre vue. Elle ne se lit pas très bien, la main a l'air drôle, donc il y a des parties que je pourrais certainement critiquer et devenir négative à ce sujet, non ? Et puis aussi, et je ne veux pas le terminer ou continuer à les dessiner. Je pense que c'est contre-productif. Ce que vous voulez faire, c'est apprécier le fait qu'en effectuant ces petites études temporelles, encore une fois , quoi que vous soyez à l'aise , dix minutes, cinq minutes ou moins, vous obtenez tellement d'informations enregistrées en ce sens que vous allez aller mieux beaucoup plus vite. Vous vous asseyez et faites ça tous les jours. Je vous garantis que vous verrez une amélioration considérable et même un mois. Mais le plus difficile pour plupart des gens, c'est de le faire et de rester cohérent. Mais en pensant aussi, eh bien, je l'ai eu. Je comprends le chiffre maintenant et je veux passer à autre chose. Ce n'est pas vraiment si simple. La figure est si complexe, le corps est tellement complexe que même lorsque nous pensons le comprendre, certaines choses nous manquent. Et c'est pourquoi Figure Drawing nous a tellement convoités et appréciés. a toujours été, ce sera toujours parce que c' est tellement difficile d'être vraiment, vraiment bon. Mais le temps de répétition étudie une éthique de travail acharné et vous y arriverez. Vous ne pouvez pas abandonner et vous ne pouvez rien attendre trop tôt. donc Je voulais donc vraiment me concentrer sur la colonne vertébrale, la courbure de la colonne vertébrale. Je l'ai jeté avec des lignes inclinées. Nous allons parler de la différence entre l'identification des choses avec des angles, des courbures et des lignes organiques. Et comme je l'ai déjà mentionné, je pense que c'est mieux, surtout en apprenant aux nouveaux élèves à vraiment les amener à se concentrer sur l'utilisation de lignes organiques, que j'appelle le dessin à la corde. J'ai entendu parler de dessin de corde. Et je pense que c'est le cas, cela vous donne un meilleur sentiment de fluidité. Mais il y a beaucoup à dire pour les lignes angulaires et la possibilité les utiliser pour identifier certains aspects de votre travail. Je les trouve très utiles même pour le dessin négatif où vous essayez de regarder les formes négatives. Et je ferai peut-être une ouverture, une poche ou une ouverture d'un bras et d'une jambe. Nous en parlerons également. Comment les lignes angulaires peuvent vous aider à identifier les choses. ensemble, j'ai juste l'impression qu'ils vous donnent plus de structure donc il y a un moment et un endroit pour lui, mais je veux vraiment que vous vous concentriez sur les courbes balayantes. Les SS, les C, la ligne courbée, juste des lignes courbes et habituez-vous à les lancer. Donc, quoi que ce soit, les pieds sont vraiment bizarres à ce stade et ils ne vont pas beaucoup mieux. Et c'est l'un de ces domaines où je me sentais un peu mal à l'aise lorsque je dessinais cette partie, je me sentais bien à propos d'autres aspects. Et c'est une autre chose dont je veux vous parler est que vous allez avoir les zones où certaines zones circulent et que vous êtes dans un sens du flux, de l'état d'écoulement, puis d'autres zones, il semble que comme si vous vouliez presque arrêter. Comme si vous étiez, vous êtes juste en train de se raidir un peu. Très bien. Donc, ce que je veux que vous sachiez à ce sujet , c'est juste quelque chose à apprécier, vous devriez être heureux que vous constatiez que ces domaines nécessitent plus de travail et qu'ils doivent être livrés. en approchant ces derniers plus tard. OK. Ne vous sentez donc pas mal si c'est des mains de pointe. Devinez quoi ? Chaque artiste et les débutants se battent avec les mains et le P et j'ai dessiné depuis plus de 30 ans et j'ai encore du mal avec les mains et P. Soyez prêt pour le long terme du voyage et appréciez le fait que lorsque vous voyez ces angles difficiles, vous ne comprenez pas tout à fait aussi bien. C'est dire quelque chose à vous de l' écouter et de l'aborder. Et puis vous devez comprendre que si vous passez du temps corriger ces zones qui sont vraiment difficiles pour vous, que pensez-vous que cela va arriver à vos illustrations vont paraître magnifiques, n'est-ce pas ? Parce que vous allez attaquer ces choses qui vous ont empêché. Nous allons entrer entre les mains, les gestes et autres choses comme ça et essayer de simplifier cela pour vous aussi. Mais encore une fois, ne vous sentez pas découragé si vous touchez ces pierres d'achoppement. C'est vraiment une bonne chose. Il est vraiment difficile de saisir ce concept pour accepter cela. Mais j'y crois de tout cœur. Je veux connaître mes faiblesses afin de pouvoir m'améliorer. Parce que si je me concentre uniquement sur les choses dans lesquelles je suis douée et que je vais avoir des ennuis pour m'inscrire si jamais je dois régler quelque chose dans lequel je ne suis pas bon , peut-être pour une date limite ou un client. Ok, donc pour le prochain, encore une fois, établir les longueurs d'abord, avoir juste une idée de la proportion et de l'échelle. Et je pourrais vraiment dessiner beaucoup plus avec une ligne plus longue, une ligne de balayage plus longue. Et celui-ci, je ne l'ai pas fait, c'est plutôt comme si j'essayais de saisir le plan au sol en premier. Et puis une fois que j'ai cette imagerie dans ma tête ou ce concept du plan de sol, il est un peu meilleur mais plus facile d'en extraire le reste . Donc, parfois, c'est dessiner même une série de lignes pour le plan de terrain réel aide à j'ai rejoint pour avoir besoin de ce point de référence. Donc beaucoup de ces points que je fais, nos points de référence et chacun que j'ai introduit devient un autre point de référence à ce qui se trouve sur la page. Et c'est juste quelque chose que vous devez pratiquer. On s'habitue à regarder une paroi osseuse de la partie supérieure de la jambe. La partie supérieure de la jambe est à peu près la taille de la section médiane, de la clavicule au bassin. Vous savez quoi, alors pourquoi c'est probablement que la hanche jusqu'au genou est peu près cette distance et nous allons aussi entrer dans les proportions. Encore une fois, il est difficile d'en enseigner beaucoup sans vouloir en parler d'un autre aspect. Mais j'ai senti qu'il était important pour nous de nous dépêcher de prendre des gestes ici parce que vous devez vraiment commencer ici. C'était donc vraiment difficile pour moi de comprendre que je devrais commencer par des gestes ou devrais-je commencer par un dessin métrique stérile ? Parce que les deux sont des techniques de démarrage dont vous aurez besoin pour entrer dans les choses les plus avancées. plupart des fois, je commence par le geste. Mais j'ai eu l'impression que pour les débutants, nous devions parler de la façon d' avoir vraiment le sens de la dimension sur la page. Ou peut-être vos gestes. Parce que cela pourrait avoir un impact négatif sur vos gestes si vous n'avez pas une bonne idée de la façon de rendre quelque chose dimensionnel sur une toile blanche vierge avec quelques idées de base sur la perspective et formes primitives. Cela peut alors nuire à votre dessin gestuel parce que vous n'êtes pas, vous savez, vous avez besoin de cette technique pour vous aider à impression de voir de la profondeur sur la page. Une fois que vous commencez à vous sentir plus à l'aise avec ça. Vous n'en avez vraiment pas besoin car c'est un peu comme si je le compare toujours à enlever les roues d'entraînement à enlever les roues d'entraînement de votre vélo quand vous êtes enfant, c'est qu'une fois que vous avez assez de nous sous votre ceinture, ces diverses techniques fondamentales commencent à vraiment se réunir. Et tout à coup, vous retirerez naturellement certaines choses de votre processus. Vous pouvez simplement partir d'ici, je vais passer de la longueur de cette jambe à la forme du périmètre. Je ne l'ai pas fait au début. Je devrais d'abord utiliser des cylindres dans cette zone. Mais la beauté du geste, c'est que vous n'essayez pas de penser trop précisément aux formes exactes. Donc, dans ce cas, j'ai l'impression d'avoir enfreint cette règle. Je suis allé un peu plus pour un regard plus propre sur les forums et je pense que j' en avais besoin, auquel cas cela nuirait un peu au sentiment gestuel. Soyez donc conscient de cela. Et vous pouvez dire que vous pouvez voir où quand j' arrête les lignes plus courtes, je ne le traverse pas autant, n'est-ce pas ? C'est un signe clair que lorsque je lance cette ligne et qu'elle passe juste au-delà de la fin ou que c'est un bâton de balayage. C'est une ligne plus gestuelle, une ligne plus énergique. Les esquisses, les lignes d'esquisse y ont un peu d'énergie. Mais ce n'est pas la même énergie. C'est presque comme une énergie sporadique où une ligne gestuelle est à long débit. Ce sondage rapide qui vous donne ce beau virage organique. Maintenant, pour le prochain, je vais revenir à un personnage masculin. Donc, comme vous pouvez probablement le voir faire des allers-retours de sexe masculin à femme. Je ne suis pas toujours aussi délibéré dans cette approche, mais je pense qu'il est important de le faire parce que vous ne voulez pas vraiment être mieux l'un contre l'autre. Évidemment, à des fins de narration, je pense que nous sommes tous un peu meilleurs. L'un des autres, j'ai vu qu'avec de nombreux artistes, ils en ont parlé et on peut le voir dans leur travail. Le SUM a un meilleur sens et une meilleure capacité à dessiner les femelles et certains ont un meilleur sens pour dessiner des mâles. Dans. Cela s'applique à toutes sortes de choses. Certaines personnes sont mieux pour dessiner des animaux. Nous avons tous nos choses que nous pouvons faire un peu mieux. Mais au moins si vous utilisez à nouveau cette activité comme une activité d'entraînement et que vous vous défi d'opter pour des choses dans lesquelles vous n'êtes pas bon, ou du moins de diviser le temps de façon égale, alors je Je pense que c'est vraiment bon pour votre progression. Je suis donc allé chercher une autre pose où elle était plus contorsionnée. Le membre remonte devant le corps dans une main, reposant sur la jambe. Vous devez essayer de prendre du temps pour des poses comme celle-ci, car elles vous apprennent beaucoup sur la réduction de la perception de la profondeur. Vous remarquerez que lorsque je commence à le faire, je commence à dessiner un peu plus en fonction de la forme. Et même si je n'ai pas utilisé de cylindres ici, j'étais presque là. J'allais le faire parce que si je me sens difficile à amener cette jambe vers la caméra, c'est ce que je vais revenir en arrière, revenir en arrière ou revenir à ces principes fondamentaux. Et encore une fois, pour moi, la façon la plus simple de le faire si je ne l' ai pas d'une manière organique et qu' elle ressemble à l'anatomie que je cherche. Et je peux dire que c'est un manque de perspective fondamentalement erroné. Ensuite, je vais revenir à la méthode métrique stérile, dessiner des formes primitives, puis essayer de travailler à partir de là. Si cela ne fonctionne pas, je vais obtenir plus de références. Je vais faire des études spécifiques sur ce domaine. Maintenant, évidemment pour le dessin gestuel, je vais laisser une grande partie de ce glissement, d'accord, je vais laisser beaucoup de cela tomber au bord du chemin et je vais juste jeter quelques lignes et appeler ça un bon ou un mauvais. geste. S'il y en a, s'il y a une telle chose , vous ne voulez pas être aussi critique à ce sujet. Vous voulez juste dire, OK, je vois quelque chose ici, je vois quelque chose sur lequel je dois travailler. Ou wow, j'ai compris, j'ai fait du bien sur cette pose particulière et je ne pensais pas que je le ferais. Mais cet autre m'a vraiment piégé. Vous savez, qu'est-ce que j'ai besoin d'apprendre de cela ? Et ensuite, allez de l'avant. Et encore une fois, vous devez penser que si vous ne sortez pas dix d'entre eux, 20 par jour, vous allez aller beaucoup mieux. J'aimerais bien vous voir en faire 20 par jour pendant un mois d'affilée, puis regarder en arrière votre premier jour. Je veux dire, je ne peux rien promettre à personne, mais je suis presque sûr que vous allez regarder en arrière et vous serez étonné par les choses que vous avez apprises ce mois-ci. Encore une fois, c'est avoir cette éthique de travail et être prêt à consacrer le temps qui vous amène vraiment là. Le dessin de figure n'est pas une nuit. C'est facile. J'aimerais pouvoir vous dire que c'est le cas. J'aimerais pouvoir vous dire que, vous savez, vous allez être un grand artiste de dessin de figure et seulement quelques mois. Je veux dire, vous allez certainement vous améliorer dans ce laps de temps. Mais il faut des années pour être génial dans ce domaine. Et ce que vous voulez faire ici, c'est simplement vous permettre de saisir les grands traits de la pose. Les proportions, mais même les proportions peuvent être asymétriques. C'est très bien. Il suffit de commencer à réfléchir à ce à quoi ressemble une jambe. Cette pose, à quoi pourrait ressembler un bras. Quelle est la position de la main qui semble naturelle ? Et si vous le dessinez, cela n'a pas l'air naturel. Essayez de déterminer quoi, qu' en est-il de cela n'a pas l'air naturel ? Et puis revenez en arrière et essayez d' en faire davantage remédier à cette situation. Ok, donc nous allons arrêter cette leçon ici. J'aimerais bien voir ce que vous avez imaginé. Et donc, avec ça, passons à autre chose. 4. Rhythmes de les bras et jambes: Parlons maintenant de certains rythmes du corps. Et c'est ce que j'ai déjà fait remarquer quelques fois, mais nous commencerons ici parce que je pense que c'est vraiment le plus populaire, c'est d'être conscient de la colonne vertébrale dans la fracture et le dos. Alors que je dessine la tête ici, point de connexion ici, il devient assez facile commencer à voir le dos d'un personnage. Et nous allons entrer dans l'anatomie et parler toutes les formes triangulaires en V du dos. Et si nous faisons quelque chose comme ça, commencez à le voir. Je vais y trouver le dernier petit endroit tard. Mais disons que nous faisons quelque chose comme ça. Maintenant, la colonne vertébrale réelle au fur et à mesure qu'elle descend nous donnera aussi la division des fessiers, non ? Donc, si vous faites baisser tout ça, vous ne voulez pas vraiment mettre une ligne jusqu'au bout. De toute évidence, ça a l'air bizarre, mais ça donne le clivage pour les fessiers. C'est donc un bon point de référence, n'est-ce pas ? Et vous allez généralement au sac de course parce que vous allez avoir de la masse grasse et des tissus là-bas. Nous n'allons donc pas le montrer comme une ligne jusqu'au bout, mais cela vous donne cette relation. Si nous devions relier cette ligne, c'est là un point de guidage. Fondamentalement, vous pouvez voir qu'il y aurait un point de connexion là-bas. Donc, quelque chose comme ça. Je dirais donc que c'est l'un des premiers que n'importe qui apprend vraiment le dessin. Mais il y a un, il y a beaucoup plus de guides à faire attention et je vais vous en montrer quelques-uns. Bon, donc c'est le premier. Je vais les illustrer plus en détail pour L. Ok, alors allons le faire passer sur le côté. Et maintenant, un autre que je pense vraiment important que j'utilise beaucoup est celui-ci ici. Donc, si je suis dessiné un bras, j'utiliserai une méthode comme celle-ci. Et donc, si vous avez vu cette méthode, vous reconnaissez en priorité que c'est un deltoïde ici, un biceps ici. Le sommet de la forme ici. Partie inférieure du formulaire ici. Comme nous pensons que nous avons déjà parlé de ce cylindre pour la zone du poignet qui se transforme en triceps ici. Nous pouvons constater que, assez rapidement, nous pouvons construire un bras. Je serais juste cette méthode d'éclair et attacherait une main. Vous pouvez utiliser une forme simplifiée ici car la articulation du milieu est plus grande, sorte que vous pouvez le ramasser et ensuite attacher un coin pour le pouce. Mais de toute façon, juste comme ça, nous avons une sorte de bras de mosquée de super-héros ou quelque chose comme ça. Et encore une fois, il est juste assis d'avant en arrière, éclair en zigzag que vous voyez là. Maintenant, cela s'applique également aux jambes. Maintenant, d'un côté, vous allez le voir plus comme ça sur une jambe. Ça va disparaître, tu vas te permettre de se plier ici. Reculez, penchez-vous ici. À l'époque, pour la partie inférieure de la jambe. Ensuite, vous voulez toujours que le pied s'attache sous le tapis et les masses principales de la jambe. Donc, quelque chose comme ça. Et puis vous devez vous rappeler que le bassin est incliné. C'est vrai. Il y a donc des va-et-vient. Le zigzagging et la répartition du poids sont vraiment ce qu'il est. Il se produit dans tout le corps. Mais si vous deviez vous en inspirer, vous l'établiriez. Alors choisissons simplement une couleur différente pour ne pas trop dérouter les loci ici. Alors maintenant que je vais dessiner l'anatomie et faire le virage vers l'avant, la pose ici, l'arc de la NEA ici. Le virage arrière du mollet ici. La colline rencontrerait l'avion au sol. Ce n'est pas complètement droit, c'est un peu courbe ici parce qu'il y a une certaine masse musculaire l'avant de la jambe et qui s'enroule. Mais nous allons le dessiner relativement droit là. Il y a donc une autre chose que j'ai eu 0, mais je vais lui donner une seconde. Laissez-moi d'abord dessiner ce m, mais l'arrière de la jambe est à nouveau relativement droit, rien de droit sur le corps, mais en comparaison c'est plus droit. Les fessiers des jambes, les hanches. D'accord, donc quelque chose comme ça. Donc maintenant ce que nous avons ici, c'est ce va-et-vient, motif en zigzag nous a simplement donné quelques indices et quelques guides sur la façon dont l'anatomie sorte de zigs et de zags. Ok, c'est pourquoi je pense que c'est si important que des pratiques qui vous aident vraiment. Dessinez les bras et les jambes plus rapidement. Maintenant, l'autre chose que vous pouvez faire attention à vous ici pour agrandir cela, c'est il y a une autre relation que vous pouvez voir dans la jambe ici. J'espère que je l'ai déjà illustré, mais je le ferai remarquer un peu plus clairement. Il y a donc le fait qu'il est essentiellement courbé ici, n'est-ce pas ? Courbe là. Courbe ici, courbe ici. Et encore une fois, pas complètement droite, mais relativement en comparaison, chacune de ces zones est droite. Nous verrons donc cela d'avant en arrière et de droite jusqu'au talon. Donc, ici, c'est un peu plus une courbe ici. Et l'autre côté est plus incliné mais pas droit évidemment. Mais naviguez que la répartition du poids se produit et c'est avant et en arrière ce zigzagging auquel vous pouvez prêter attention. Un autre exemple serait, en fait, pendant que nous avons obtenu ceci ici, je vais le faire ressortir. Rendez cette illustration un peu plus facile à visualiser. Donc comme bam et lancez une erreur aussi. Ok, donc maintenant l'autre chose est d'une vue droite de la jambe, nous commençons à être un peu plus difficiles à voir, mais vous pouvez toujours utiliser la méthode de l'éclair à pilule. Mais vous devez la changer parce que vous regardez cette jambe de manière prospective ou, vous savez, vous êtes ici devant elle. Et c'est la remonte à la vue latérale partie qui remonte à la vue latérale. Très bien, donc ça finit par se cacher par v, l'anatomie. Mais la chose à laquelle vous pouvez faire attention, l'extérieur de la jambe est plus courbé et l'intérieur de la jambe est plus droit. Laissez-moi vous montrer ça. Je vais donc établir cette première ligne. Encore une fois avec un rouge. Nous allons juste le dessiner à travers. point de départ si sévère, juste pour nous donner un guide un peu plus grand. Et puis, par-dessus tout, je vais dessiner la jambe et expliquer ce que je veux dire. Il y en a. Ainsi, la jambe est généralement plus épaisse et plus de bateau sur le dessus descend sur le côté du genou, se courbe à nouveau. J'aurais probablement dû être un peu plus droit là pour faire court. Maintenant, on se courbe à nouveau. Il redescend. Et sur le côté médial, il est plus large. Tapers n arrive sur le côté de la moyenne. Habituellement, vous voyez un groupe remarquable ici pour ce Bono. Ensuite, vous voyez le muscle du mollet. ligne assez distincte juste là. Le plus en forme de losange. Ensuite, vous voyez le côté médial de la cheville, plus haut sur le côté médial, plus sur le côté latéral extérieur, puis ramenez le pied vers le plan du sol. Bon, donc quelque chose comme ça pour moi. Et en voici plus. Essayons encore une fois. Ils sont toujours un peu difficiles à placer. Et ils ont le Vastus Medialis ici, le rectus femoris ici. Et nous allons entrer dans l'anatomie et plus de détails, mais Vastus lateralis ici. Et tout ça se réunit. Ou ils ont l'air de faire de toute façon, ils coïncident vraiment comme ça. Visuellement. Ils regardent de cette façon et ils pointent vers l'ASIS, colonne iliaque supérieure antérieure. Et vous avez le sartorius ici. D'accord. Donc, juste comme ça, lorsque nous avons le gastrocnémius ici, il y a un autre musulman, il me fait allusion à ce stade. Ceux-ci traversent le côté médial du flotteur, quelque part là-dedans. Mais laissez-moi mettre cela en place et vous montrer ce que je veux vous montrer ici. Donc, et en fait , ça un peu trop décalé. Pardonnez-moi pour ça. D'accord. Encore une fois, revenons à la relation entre elle. Plus courbé ici, plus courbé vers là, puis relativement droit ici. Et pas tout à fait droit, n'est-ce pas ? Je pourrais l'élargir ici, se rétrécir et obtenir un avis qui pliera le côté médial de cette partie de la jambe, du muscle du mollet et de nos chevilles plus haut. Je veux dire, il y a beaucoup de choses qui se passent ici, n'est-ce pas. Mais dans l'ensemble, il est relativement droit par rapport à l'extérieur de la jambe. En fait, vous verrez des illustrations où nous ferons peut-être un exemple. C'est bien, là où vous prendrez réellement un triangle. Et utilisez-le pour la partie intérieure des jambes et des angles variables en degrés. Mais c'est une technique plutôt soignée, car encore une fois, c'est autre chose de chercher quelle est la position des personnages. Donc, juste comme ça, nous avons la différence entre l'intérieur et l'extérieur, n'est-ce pas ? L'autre chose à laquelle je veux que vous fassiez attention , c'est qu'il y a une relation soignée ici avec les muscles où ils ressemblent à des larmes. D'accord. Donc, ça ressemble à ça. Le bas du vastus medialis et latéral ressemble à des larmes régulières. L'autre semble tomber à l'envers. Et cela se produit dans tout le corps. Tous les muscles ressemblent un peu à une larme. Et certains se souviennent simplement de notre look un peu plus comme des os de poulet diront poulet, cuisses de poulet. Donc, si vous réduisez ce n, vous pouvez presque trouver une vie de poulet avec le muscle du mollet et la cheville. Mais l'autre chose que je veux vous montrer qui est plutôt soignée au sujet des quadriceps, c'est que si vous regardez tous ces éléments ensemble comme une grande forme, cela ressemble presque à un peu à l'envers. J'aime donc le faire parce que ce genre de choses vous permet de visualiser plus facilement la jambe de différentes manières. Les différents angles deviennent plus faciles à dessiner, à mon avis, parce que vous êtes comme, oh, accord, je me souviens que ça ressemble un peu à un cœur d'une vue de rue. Eh bien, à quoi ressemble un cœur quand on remet ça en perspective, n'est-ce pas ? Il est plus facile de visualiser un cœur et perspective comme ça. Et puis attachez un genou ici et vous commencez rappeler à quoi ressemble le changement de plan inférieur de la moyenne. Et tout à coup, vous commencez à relier tout cela avec des formes. Des formes un peu plus faciles à retenir. C'est donc ma raison de vous montrer cela de toute façon, je sais. Ça peut sembler, eh bien, quoi ça sert ? Mais n'oubliez pas que le muscle du mollet ressemble un peu à une forme de losange comme celle-ci. Les quadriceps supérieurs ensemble sont un peu comme individuellement. Ils sont comme des larmes pour y aller comme un peu à l'envers, en forme de cœur. Et encore une fois, et vous avez juste un peu identifié ces différentes zones et ce qu'elles ressemblent pour vous dans un ensemble de formes simplifié. Et cela, couplé aux rythmes que je montre, vous devriez commencer à travailler ensemble et faciliter les choses. Je sais que c'est beaucoup les processus en cours car je me chevauche et tout cela devient un peu déroutant. Ainsi, en privé, a aidé à retirer la lecture de l'image sous-jacente. Oui, c'est probablement un peu mieux à visualiser et à sortir. Donc, en fait, nous allons juste apporter ça sur celui qui se termine. Je veux donc que vous réfléchissiez ensemble à tous ces concepts, mais je ne veux pas vous confondre. Faites-moi savoir si cela a du sens. Encore une fois, essayez-les, essayez la méthode de l'éclair pour le temps des bras et les différentes perspectives. Et je pense que je l'ai expliqué en perspective, mais laissez-moi m'en assurer. Ils arment donc si vous deviez dessiner cela et la perspective fonctionne toujours pour que vous puissiez faire l'éclair d'avant en arrière. Je vais juste en faire un petit ici. Il faut évidemment allonger la pièce du forum parce qu'elle est en train de s' affranchir, n'est-ce pas ? Mais alors il faut aussi, la partie délicate est vraiment de cacher les bonnes parties. Rappelez-vous que les risques sont comme un cylindre juste là, ramenez-le. biceps ici et l'épaule se connectent autour du haut du bras, droite vient autour et descend dedans. Ce n'est pas le cas, il n'est pas empilé et il n'est même pas dans le haut du bras. C'est donc là que cela vous aide vraiment à visualiser cela. C'est comme ça que ça marche. Encore une fois, même en perspective, cette petite technique fonctionne et c'est pourquoi je pense qu'elle est si puissante. Je ne pense pas que cela fonctionne aussi bien. Par vente fonctionne également. Et la perspective pour les jambes, je ne l'utilise pas beaucoup là-bas. C'est donc à vous de décider si vous pouvez trouver un moyen faire en sorte que cela fonctionne, c'est génial. Moi personnellement, je ne fais pas autant ça pour les jambes, mais nous parlerons davantage des jambes, de la perspective, des jambes accroupies et position accroupie, des choses comme ça. Mais rappelez-vous simplement ces différentes relations et rythmes. Ils peuvent être un véritable sauvetage. Il y a probablement complexe au début, je les utilise depuis longtemps, alors je vais directement vers eux maintenant. Mais je voulais vous donner une leçon là-dessus. J'espère que cela vous aidera. Donc, avec cela, allons de l'avant et continuons. 5. Utiliser la forme de Bean: Je voulais vous parler d' une autre façon de tordre le formulaire. Il y a donc beaucoup de façons d'y penser, dont la forme de haricot. Il s'agit donc d'une méthode assez simple pour penser à la section médiane d'une manière un peu plus organique et obtenir ces rebondissements. Vous pouvez donc dessiner différentes formes de haricots. peu d'exercice amusant en fait. Et je pense que la partie délicate est vraiment de combien de façons pouvez-vous dessiner ce petit pouf ou B et être comme une forme ? Mais c'est, c'est difficile de penser à la façon dont le corps pourrait se contorsionner et se plier de ces différentes manières, mais ensuite de le relier à cette forme de base. Mais c'est une bonne façon de le faire. Et une approche soignée parce que nous avons tendance à raidir nos personnages, n'est-ce pas ? C'est donc une chose qui, je pense, vous aide vraiment à atténuer cela. Nous allons donc commencer par ces derniers ici. Certains sont donc quelque part et nous allons essayer les faire varier au fur et à mesure que nous allons ici. Mais d'abord, ce que j'aime faire, c'est penser à une ligne centrale. Par exemple, si je dis bien, c'est celui où le personnage se penche en arrière, ce serait la ligne centrale. Donc, le sternum serait juste ici. Nous pourrions également dessiner la colonne vertébrale par là si nous le voulions, mais je vais renoncer à la colonne vertébrale et celle-ci en particulier et concentrer davantage sur l'avant et la ligne centrale de front. Je vais donc tomber dans ce sternum et je vais immédiatement aller dans la cage thoracique. Il y a donc cette forme de W que j'aime jeter là-dedans. Et puis, à partir d'ici, je veux vraiment aller directement à la section des hanches ici. Donc, en pensant au bassin comme ça , quelque chose comme ça. Et je ne vais pas m'inquiéter de dessiner comme ça parce que je vais tout de même le couvrir maintenant, mais je veux aussi vous parler utilisation de ces courbes pour les connecter, d'accord, nous en parlerons beaucoup alors que nous commencerons à dessiner ces différentes versions de dessin sont des exemples, mais il ne s'agit pas seulement de dessiner les trois masses principales et obtenir les rebondissements, le tri et le pincer et toutes ces bonnes choses. Il utilise également les bons types de moyens pour les connecter dans ces petites courbes. Ces courbes de type C peuvent avoir un impact très percutant. Ils sont juste plus doux, non ? Il vaut donc mieux que de s'asseoir là et d'essayer d'attacher une ligne droite, une ligne droite. Et j'ai l'impression que ça va presque sans dire. Mais encore une fois, je vois que dans le travail des gens où ils le feront, ils auront l'air plutôt jolis, mais ensuite ils relieront les choses avec des lignes très rigides. Et il y a un moment et un endroit pour cela. Et nous en parlerons. Vous savez, les lignes angulaires sont parfaites pour définir des points de repère osseux. C'est génial pour montrer la masculinité et une illustration. C'est idéal pour la stylisation. Il y a toutes sortes de bonnes choses à utiliser. Angles et lignes organiques pour les courbes par rapport à Angular. Mais il y a une sorte d'équilibre , puis il y a un bon endroit pour certaines choses. Mais juste comme ça, nous avons un peu plus de recul, le haut du torse comme celui-ci. On peut remettre une épaule ici, deltoïde, clavicule, peut-être lever un bras. Notez qu'il s'agissait d'une forme masculine. Nous montrerions que le muscle pectoral descend comme ça. Et puis de ce côté où l'adulte arrive, il va se brancher dans le muscle thoracique change un peu la forme ici où de ce côté avec l'adulte vers le bas, il va se promener davantage. Vous pouvez donc montrer que j'ai établi que ce sont des hanches plus larges. Je vais donc en faire un torse féminin. Placez le pinceau juste ici. Je pourrais commencer par ce genre d'ovales, ce genre de position et commencer. Et j'ai tendance à essayer d'utiliser une courbure en bas, mais pas de grandes sphères. Je dois les adoucir, mettre à jour. Je pense qu'il vaut mieux les penser comme des larmes. Ensuite, vous savez, puis des sphères et sphères ou quelque chose comme ça et mettez-les en place. Et évidemment, nous pourrions les rapprocher ou tout simplement dépendre du type de pinceau que vous essayez de dessiner. Et puis, pour la ligne centrale, je vais ramener ça plus comme ça maintenant. Et j'aime dessiner les muscles de l'estomac comme une grande forme et ce genre de zone courbée, puis l'adoucir. Je ne nous laisserai pas si bien définis. Tout comme si je dessine les clivages ici, aime les positionner quelque chose comme ça. Le nombril juste là. Mais je ne vais pas laisser ces lignes divisées évidemment, juste comme j'ai commencé. Donc, comme ça, dans notre pouf, nous avons début d'un torse féminin. On peut ajouter juste un peu de bras ici. Comme ça. Positionnez le Mac s'affiche. Ok, et laissez-moi des courses plus douces pour le nettoyer. À partir de là, ce que je voudrais vraiment souligner, c'est que, vous savez, nous sommes en train de tracer les formes que vous voulez voir dans votre illustration, n'est-ce pas ? Mais en même temps, vous voulez ce que je considère comme une corde à dessiner et tirer tout cela ensemble. Comme je l'ai mentionné, il y a des zones où vous ne voudriez pas retracer toutes les formes. Par exemple, vous ne voudriez pas retracer toutes les formes de la cage thoracique parce que vous obtenez quelque chose de très anormal. Vous devez donc choisir et choisir ces zones. Donc, si vous voulez une définition, alors vous entrez là-dedans et montrez un peu, mais d'autres points, vous voulez l'adoucir et le rendre pas si bien, donc dans votre visage, si visible. subtilité peut donc être une bonne chose ici. Et puis avec les respirations vont dessiner et en parler davantage. Mais c'est essentiellement l'une des choses auxquelles j'ai essayé de penser, c'est de les avoir l' air d'être assis contre la cage thoracique et, à certains moments, ils vont s' aplatir pour qu'ils n'apparaissent pas, vous savez. , trop rigide contre cette forme. Il faut donc juste aplatir un modèle un peu en bas ici. C'est un peu dur sous cet angle parce que ce n'est pas vraiment plus étroit, montre, met en valeur ça mieux de ce côté-ci. Et parfois, j'évoque cette ligne. Et puis en montrant une partie du virage inverse de la cage thoracique réelle il y a une bonne façon de le faire, mais je pense que moins est plus juste là. Et je suis ici, Delta Square ici. Et il a du deltoïde. J'ai l'impression que de ce côté, nous allons peut-être voir deux de la tête. Vous avez donc la tête avant, la tête antérieure, puis vous avez la tête médiale, puis à l'arrière du postérieur. Je pense donc que nous verrions les deux têtes là-bas. Gardez simplement à l'esprit que vous ne verrez jamais les trois têtes en même temps. C'est alors que vous savez que vous avez fait quelque chose mal et je ne pense pas qu'il y ait un angle. Vous pouvez voir les trois, peut-être d' un haut, et je ne pense pas. En général, la plupart du temps, votre journal et simplement en voir deux à la fois est exactement comme ça. Et juste à partir de notre placement pour les mamelons, l' un des moyens les plus simples de le faire est de trouver le centre des clavicules, puis de dessiner un triangle vers l'extérieur. Et cela vous donnera généralement un bon alignement l'endroit où vous pouvez maintenant placer les tétons. N'oubliez pas d'utiliser vos lignes d'emballage si vous essayez faire comprendre aux forums la direction des formulaires et une sensation de profondeur et de dimension. Ok, donc juste comme ça, nous avons utilisé cette forme de haricot pour nous amener au torse assez rapidement. J'allais donc varier en fonction de votre compétence à dessiner cette zone particulière du corps et, et tout cela. Mais c'est une méthode très efficace. Donc, ce que je vous mets au défi de faire, c'est de prendre cela et une autre façon de le regarder, c'est de dire , d' accord, où est-ce que je veux ouvrir la tête et les épaules ? On pourrait donc dire que c'est un corps penché et qui fait un peu un arc. Vous pourriez commencer par dire : Ok, il y a une ouverture sur l'épaule de ce côté, c'est une ouverture pour le cou. Il s'ouvre pour l'autre épaule et utilise une ligne pointillée car elle se trouve du côté opposé de l'endroit où nous la voyons. Ensuite, vous établissez votre ligne centrale, puis vous partez de là. du moins comme ça que j'ai tendance à le faire. Vous pouvez donc commencer par ça. Et vous pouvez vraiment, vous savez, vous donner quelques premiers guides sur la façon dont vous pouvez le faire. Donc ces deux-là, les deux derniers sont les mêmes, non ? Mais nous pourrions dire, eh bien, allons nous ouvrir le cou ici. Mettons les ouvertures des bras ici. Mais maintenant, c'est le dos d'un personnage. Maintenant, c'est un peu un virage arrière, mais certaines personnes sont assez flexibles, n'est-ce pas ? Pour qu'ils puissent s'en sortir. Alors, faites-le. Nous allons prendre cela et élaborer ces exemples comme celui-ci. Mais vous pouvez aussi trouver votre section transversale qui aide vraiment à se placer dans la cage thoracique, n'est-ce pas ? Nous pourrions donc faire quelque chose comme ça. Et ensuite, c'est à l'arrière. Je commencerais probablement par comprendre l'omoplate. La colonne vertébrale de l'omoplate descend comme ça sous un angle et je commence par là. Et c'est là que je vais expliquer qu'au fur et à mesure que nous progressons dans tout cela, les points de repère osseux sont vraiment utiles. Tout comme trouver le centre est utile, tout comme placer la tête et ouvertures du cou qui trouvent la cage thoracique, ce qui serait encore une fois un point de repère osseux, mais forme W ou W que j' aime. pour y jeter presque comme une de mes premières formes incontournables. Et puis ça me donne quelque chose de plus important , puis j'ai ajouté autre chose. Et bientôt, vous serez plus à l'aise devant les points de repère osseux et les autres caractéristiques du corps que vous avez beaucoup de points de connexion. Vous savez, c'est comme une constellation et vous pouvez commencer à voir l'annulation parce que vous avez ces autres étoiles pour relier les points, n'est-ce pas ? Alors, faisons-le. Nous allons accélérer cette partie et je vais vous montrer comment cela a fonctionné à travers quelques-uns d'entre eux, c'est long. N'oubliez pas que dans n'importe lequel de ces cœurs, toutes les parties qui sont en accéléré, lent ou arrêtent la vidéo. Prenez votre temps. N'ayez pas l'impression d'avoir besoin d'utiliser le time-lapse n'est qu' un moyen de vous montrer une progression. Certaines personnes sont plus avancées, de sorte qu'elles peuvent évidemment se déplacer un peu plus rapidement. Arrêtez-le autant que vous en avez besoin, pas une grosse affaire, rattrapez-vous, puis passez à travers. Et je vais évidemment essayer d'expliquer tous les points clés au fur et à mesure que nous avançons. Donc, avec ça, parlons. Vous pouvez mettre fin au time-lapse et le rendre. 6. Rende du Torso: Pour cette leçon, je veux vous montrer comment prendre une de ces formes de haricots et simplement dessiner d'ici. Et c'est donc un peu plus rapide que le double de la vitesse. Et je veux que vous sachiez que vous n'avez pas encore besoin de sauter à ce niveau de raffinement. C'est donc un peu tôt dans le cours, et je le fais intentionnellement parce que je ne veux pas que tu t'ennuies trop. Donc, dessiner beaucoup de formes et de formes de base, c'est un peu moins excitant, n'est-ce pas ? Nous en avons parlé et je ne veux pas que vous vous ennuyiez et je ne veux pas que vous pensiez que, vous savez, que vous ne pouvez pas amuser un peu ici et là, vous pouvez sauter et essayer de faire de votre mieux. Nous allons donc utiliser certaines des choses dont nous avons parlé, mais je vais aussi porter un Passat et je vais atterrir une certaine anatomie. Maintenant, ne vous inquiétez pas, nous allons entrer dans l'anatomie et d'autres défaillances de zones spécifiques du corps et nous plonger vraiment dans les points de connexion. Et aussi plus dans les points de repère, donc les points de repère osseux du corps. Mais je pense que les points de connexion sont vraiment délicats. Ainsi, même avec cette illustration, vous pouvez voir, une fois que nous en sommes arrivés à l'anatomie, que les épaules sont probablement l'un des aspects les plus difficiles à redresser. Et puis aussi la compression de la cage thoracique et ce qu'elle fait à l'abdomen. Nous allons donc approfondir ces choses plus en détail. Mais encore une fois, je voulais vous donner un exemple pratique de la façon dont je prendrais quelque chose, à ce stade, nous sommes maintenant passés de la forme du haricot à un peu plus de placement du geste jusqu'à maintenant. à cela, aux formes métriques stériles et maintenant à l'anatomie. Ainsi, toutes les techniques dont nous avons parlé nous ont amenés à ce point où nous pouvons commencer à poser dans l'anatomie avec plus de confiance. Nous avons complété une structure et quelques formulaires qui ont été à la hauteur de cela. Et je veux juste que vous sachiez que ces choses sont des stimulants de confiance. Bon, donc au début, nous commençons dessiner une pose cool sur cette toile blanche vierge. Et cela devient très frustrant parce que nous ne savons pas toujours où tout va. Et je suis attiré depuis des années et c'est toujours difficile pour moi de visualiser où tout va dans la bonne proportion. C'est une bataille continue et nous continuons à étudier cela. Mais quels sont les principes fondamentaux en place et la structure devant nous, il devient beaucoup plus facile de lâcher prise et de prendre des décisions à la volée. Et encore une fois, je vous mets au défi d'y travailler et vous pouvez faire une pause autant que vous en avez besoin et évidemment et faire de votre mieux. Il n'est pas nécessaire que ce soit une excellente œuvre d'art. Mais la bonne chose, c'est que si vous avez des défauts notables, prenez note de ceux-ci, c'est une information importante et précieuse. Et plus vous pouvez commencer à examiner les domaines de votre travail qui ne vous paraissent pas le mieux, ou qui ont même reçu le plus de critiques de la part d'autres personnes et vous les partagez partout où vous souhaitez les partager. dans vos sites de portefeuille ou autre, c'est une information précieuse. Et plus vous pouvez le regarder comme ça, plus vite vous progresserez dans votre travail, moins vous attachez un mouvement dans vos sentiments à votre travail qui est critiqué. Vous voulez vraiment vous séparer de cela. C'est très difficile à faire, car c' est quelque chose de très personnel pour nous tous. Nous utilisons beaucoup de notre temps et de notre énergie pour développer nos compétences en tant qu'artistes. Donc, quand quelqu'un le critique, cela peut être blessant. Mais je vous assure que plus vous pouvez vous séparer de cette façon de penser, mieux vous vous améliorerez. Et puis vous commencez à vous rendre compte, comme si j'étais une façon stupide de placer les lats, les ceintures sont trop petites et le bras est trop long. Vous voulez vous lancer dans cette façon critique de penser d'une manière où elle est productive pour vous, d'accord ? Et encore une fois, comme je l'ai déjà mentionné, ne soyez pas trop sévère envers vous-même. Trop tôt. Vous devez être très patient avec vos progrès. Ça prend beaucoup de temps. De plus, je voulais souligner juste là je viens d'utiliser ces lignes d'emballage à nouveau, donc nous allons en parler davantage. Mais ces lignes d'emballage peuvent être parfaites même à ce stade du travail. Revenons en arrière et vérifiez, ok, est-ce que ces formulaires vont dans la bonne direction ? Et si j'ai une meilleure représentation visuelle dans mon esprit de la façon dont ces formes évoluent, il me devient plus facile de savoir où chevaucher l'anatomie. Donc, une grande partie et nous allons entrer dans ce domaine alors que nous parlerons plus en détail de l' estrécissement. Une grande partie de ce travail consiste à avoir les chevauchements au bon endroit. Et puis évidemment, il va dans d'autres choses comme avec un raccourcissement extrême, faut savoir quand augmenter et diminuer la taille de divers éléments du corps ou ne lit pas aussi bien. Nous allons donc entrer dans tout ça. Mais encore une fois, ces petites lignes d'emballage font beaucoup plus que vous ne le pensez. Et je veux faire quelques défaillances avec vous où nous nous penchons vraiment là-dessus et les dessinons d'une manière où elles ressemblent presque des grilles tridimensionnelles. Maintenant, juste là, j'ai retourné l'œuvre d'art et je sais que pour ceux d'entre vous qui travaillent traditionnellement, on dirait que j'ai eu des gens, les élèves l'ont mentionné. C'est un peu dérangé pour eux. C'est pourquoi je l'ai immédiatement retourné. Mais je vous recommande de le retourner dans une boîte lumineuse ou jusqu'à votre fenêtre. Si vous travaillez sur du papier, il est très important de repérer les défauts, voire de retourner l'illustration à l'envers. Pas de boîte à lumière, le simple fait de le retourner sur votre page vous aidera à voir. Et les cohérences sont des problèmes avec des proportions comme les proportions. Juste un morceau d'anatomie bizarre, une tête faussée se produit. Et rappelez-vous également que les lignes centrales sont l'autre moyen de continuer à vérifier cela au fur et à mesure. Alors maintenant, en plaçant l'anatomie, ce que je veux que vous fassiez attention ici et encore, gardez à l'esprit que c'est très tôt pour l'anatomie. Nous allons beaucoup plus entrer dans l'anatomie. Mais une chose à laquelle je veux que vous fassiez attention ici, c'est que je fais délibérément des ruptures et des lignes. Donc, au lieu de suivre, par exemple, le pectoral, les muscles thoraciques ou le serratus. Je ne dessine pas toutes ces lignes comme des lignes connectées. Je ramasse intentionnellement le crayon, ou dans ce cas, le stylet et tomber et faire des sauts de ligne. Il donne un aspect plus intéressant à la doublure. Il y a différentes façons de l'entendre expliquées. L'un d'entre eux est que vous voulez que votre fan, votre visiteur qui regarde l' œuvre puisse connecter les points et leur esprit, cela les rend plus intéressants à cet égard, je dirais pour anatomie, c'est logique à un autre point de vue. L'anatomie n'est pas si ciselée que ça. En fait, j'ai rendu cette personne assez ciselée telle qu'elle est, et j'essaie de m'en retirer. Je pense donc qu'au début, nous avons tendance à retracer chaque partie de l'anatomie. Une partie de nous, je crois, est d'essayer de dire : Ecoutez, je sais ce que je fais ici. Permettez-moi de vous montrer exactement à quoi ressemble ce muscle. Et vous devez abandonner cela parce que c'est, en fait, il suffit de penser à cela comme un surpassement de la compensation pour quelque chose. Parfois, la confiance vient avec moins c'est plus, non ? Ainsi, en dessinant ceci, laissant la ligne s'estomper et sortir, en capturant uniquement les bons composants la rend plus confiante. Je le regarderais donc comme ça. Et encore une fois, c'est simplement parce que vous ne voulez pas qu'il y ait une définition de chaque composant de votre sélecteur, car il perd son éclat si vous le faites trop et que vous le faites partout. Les zones percutantes dont vous essayez d'amener le spectateur à prendre en compte deviennent moins percutantes. Encore une fois, il y a plusieurs façons d'y penser. Maintenant, les lignes généralement plus lourdes jusqu'au côté ombragé de la forme. Donc, si c'était juste une illustration de doublure, ce que c'est en fait celle-ci, nous en ferons encore un peu plus. Il y aura plus de valeur pour eux. Par valeur, je veux dire les nuances de gris. Mais dans ce cas, ce sera juste la doublure. Mais lorsque je fais la doublure et que je n'ai pas l'intention d'ajouter de la valeur ajoutée, j'ai essayé d'être un peu plus conscient de choses comme le poids de la ligne. Et le poids de la ligne va généralement être plus lourd sur les côtés ombragés de la forme. Il sera également plus lourd là où vous tentez d'amener le spectateur à regarder. Et dans ce cas, peut-être essayons-nous de montrer plus de définition à une zone du corps plus proche du spectateur. Vous pouvez donc l'utiliser comme un moyen d'attirer l'œil. Vous voulez généralement penser que les zones qui reçoivent de la lumière sont blanches. Par exemple, si vous dessinez une ombre assez lourde d'un côté du triceps. Vous allez probablement vraiment alléger ça l'autre côté où vous avez la lumière qui frappe. Il y a des moments où vous allez un peu contre cela, je pense que parce que vous, vous savez, vous le regardez, ça ne semble pas bien sans il y ait une définition. Et encore une fois, si vous savez que vous n'allez pas placer de valeur, vous voulez plutôt impliquer un peu plus de travail de pointe. C'est ce que j'ai fait ici, mais en même temps, gardez à l'esprit que le poids de la ligne va généralement être plus sombre du côté de l'ombre. Mais j'ai vu des artistes qui l'utilisent plus lourdement sur les côtés incurvés. Donc, lorsqu'ils essaient de montrer un Boeing et une sensation dimensionnelle à quelque chose qui sort et s'éloigne du reste du corps. Ils mettront comme une ligne plus lourde sur la courbe et cela semble aussi bien paraître. Il y a donc différents choix de style pendant ce temps. Il suffit donc de regarder différentes œuvres d'art que vous appréciez. Essayez de faire attention à cela. Et comme je l'ai dit, nous allons faire des études de valeur auquel cas vous pouvez vraiment laisser tomber cela. En fait, vous pouvez en faire un peu avec le poids de la ligne est assez constant tout au long du parcours. Ensuite, vous pouvez laisser la valeur faire le travail et faire sortir les formulaires. Donc, je pense que celui-ci a duré environ 20 minutes. Faites tout leur processeur que vous voyez et j'ai pensé que ce serait un peu long et rural pour vous. Donc, comme je pense que j'ai déjà mentionné que j'ai doublé la vitesse ici. Mais je voulais juste vous donner des informations sur le moment du rôle. Et vous pouvez toujours ralentir le joueur, je crois que oui. Vous pouvez simplement regarder la moitié de la vitesse ou simplement arrêter le rattrapage. Mais je veux que vous sachiez que c'était environ 20 minutes. Ce n'est pas à quoi vous tenir responsable. Je veux juste que vous en soyez conscients. Je ne veux pas que vous pensiez, Oh, Rob l'a fait en 20 minutes, donc je dois le faire en 20 minutes. Ce n'est pas comme ça que ça se passe. Vous ne voulez jamais vous comparer à d'autres artistes à cet égard. On ne sait jamais ce qu'il leur a fallu pour arriver là où ils en sont. Et vous comparez un de vos mauvais jours à un de leurs bons jours. Même le même artiste que vous regardez, risque, bons et mauvais jours. Il y a donc certainement des jours où je dessine mieux et je dessine plus vite. Et il y a des jours où je dois faire beaucoup plus de croquis et d'essayer de trouver mon rythme. Encore une fois, comparaisons celles par la fenêtre. La meilleure chose que je puisse vous dire, c'est que si vous le souhaitez, vous voulez regarder vos artistes préférés et les personnes que vous vous inspirez. Et vous voulez grandir à partir de ce qu'ils font. Laissez-vous surprendre et inspirer par ce qu'ils peuvent faire, mais pas par comparaison directe. Qu'est-ce que je peux apprendre d'eux aujourd'hui ? Que puis-je intégrer ma façon de penser et à la façon dont je fais les choses ? Allez de l'avant. Parce que les comparaisons peuvent être en fin de compte peut vous conduire à une façon de penser négative. Et je ne veux pas que vous fassiez cela parce que encore une fois, vous n'avez aucun moyen de savoir à quel point quelqu'un a travaillé dur pour atteindre son niveau et ses compétences. Et nous excellons tous dans différentes choses. Donc, vous serez peut-être bien mieux que quelqu'un d'autre dans un autre domaine de votre œuvre d'art. Vous allez donc comparer la mauvaise chose de toute façon. Cela complète donc celui-ci. J'espère que cela a été instructif pour vous. Nous dessinons ceci et faire cette observation peut vous donner quelques idées. Encore une fois, nous allons entrer dans les parties de l'anatomie et beaucoup plus de détails. Merci donc d'avoir regardé cette leçon et allons-nous de l'avant. 7. Dessin de gesture de bras / jambes: Pour cet exercice, j' aimerais que vous vous entraîniez à dessiner des bras et des jambes et à une manière plus gestuelle. Je pense donc que ce sera vraiment bon pour vous de vous détendre et de vous rappeler qu' aucun de ces exercices ou méthodes particuliers ne remplacera l'autre. Ils sont destinés à être utilisés à l'unisson en cas de besoin. Je vais donc essayer de l'expliquer un peu. Donc, par exemple, si nous dessinons notre bassin comme ça, et que nous dessinons le haut de la jambe avec un cylindre près de la zone, la partie inférieure de la jambe. Et le pied. Très bien. Il est très rigide. Mais il y a un moment et un endroit pour ceux qui vont vous permettre de dessiner façon perspective comme nous l'avons dit. Cela va vous donner un sentiment de force et de rigidité. Des formes jolies et fortes sur la page. Mais vous voulez aussi pouvoir dessiner cette même zone du corps comme celle-ci. Et bien que ce soit moins précis, et que certains moyens pourraient fausser davantage, quelque chose comme ça. Les proportions peuvent diminuer un peu. C'est une façon plus gestuelle de penser à la jambe. Et si vous deviez le simplifier encore davantage, vous pourriez faire quelque chose comme ça, vraiment animé. Et ils ont tous un but. Ils ont tous des domaines de travail qui peuvent vraiment vous aider. Il faut un peu pour s'habituer à pouvoir lancer des lignes et qu'il ressemble à beaucoup de choses. Mais comme nous avons déjà parlé des rythmes, vous savez, vous devez vous rappeler qu'il y a cette rectitude générale relativement droite d'un côté, courbe de l'autre, et cela va et vient. Vous l'utilisez donc à votre avantage. Et puis, en fin de compte, il suffit de passer en revue certains détails ou tous les détails lorsque vous réfléchissez gestuellement. Encore une fois, le temps et l'endroit pour chacune de ces méthodes. Et ensuite, gardez également à l'esprit. Ce n'est pas forcément toutes les courbes comme celle-ci. Vous pouvez faire une version très gestuelle ici. Et vous pourriez utiliser des angles si vous vous sentez plus à l'aise avec cela, nous allons entrer dans les angles dans un aperçu plus détaillé parce que ce que je veux vous montrer, il y a des angles qui peuvent être vraiment géniaux aussi. Pour aligner les choses. C'est plutôt une façon architecturale ou quelque chose que j'ai dessiné le corps. C'est donc un mélange de cette technique ici. Mais en gros, il peut toujours être utilisé de manière gestuelle où vous essayez vraiment de repérer peut-être les formes de périmètre que vous recherchez assez rapidement, expressivement et encore, avant détails. Vous voulez vraiment sortir les détails de votre esprit un peu et opter pour les grandes formes. Mais je vous recommande vraiment faire avec des lignes plus courbes. Je veux juste que vous sachiez qu'il y a deux façons différentes de s'y prendre. Ce que je veux faire maintenant, c'est vous montrer comment dessiner des bras et jambes avec la méthode plus organique, mais dans des poses différentes. Par exemple, nous allons faire quelques bras ici. Et je vais juste essayer de lancer les lignes le plus possible. Ainsi, même les doigts sont regroupés dans certains cas. Et je veux juste essayer de le faire le plus rapidement possible. Vous savez, un bras sur le côté, mais se penchant un peu vers le corps. est peut-être quelque chose d'aussi simple que cette main sur la hanche. Je suis aussi simple que cette pratique, des gestes différents des mains. Et encore une fois, nous ferons des études plus détaillées sur celles-ci, simplement parce que les mains ou, vous savez, il y a beaucoup de choses à la maison, n'est-ce pas ? Il y a beaucoup de raisons de les étudier. Eh bien, c'est juste un peu un coup de poing. Ces ECT, c'est que vous allez être très rapide et c'est là encore le but. Sont-ils parfaits ? Pas du tout. Et c'est très bien. Ils ne sont pas censés être là, juste ici pour avoir un sens et un défaut, Vaidya. Et ce à quoi je pense encore, comme je l'ai expliqué dans les leçons précédentes avec cette méthode d'éclair, vous êtes en quelque sorte en train de passer à travers cela et à la recherche de cette expressivité rapide. Les formes expressives traversent les forums. Essayons donc un autre. Apportons le bras. Voyons voir. Disons que nous allons juste faire un couple qui vient à l'esprit aussi loin que les plus faciles et que nous sommes un peu les plus difficiles d'entre nous est quelque chose de typique. Vous devrez peut-être remettre les cheveux, chercher les cheveux, quelque chose comme ça. Je ne vais pas trop m'inquiéter des mains. Quelque chose qui ressemble un peu à une main à ce stade. Il y en a un autre. Oui. Je veux juste que vous y réfléchissiez. Peut-être un peu de rétrécissement. Et c'est là que je dois généralement compter sur le dessin primitif, les formes primitives et dessin métrique stérile pour bien faire cela. Mais encore une fois, vous pouvez lancer ce n avec quelque chose d'un peu plus gestuel et ensuite vous pouvez revenir avec l'autre méthode. Dans ce cas, je commence vraiment, je fais dans l'autre sens, mais ça n'a pas d'importance. Vous pouvez utiliser simplement vouloir vous habituer à les utiliser quand vous en avez besoin, pas nécessairement dans un ordre spécifique. Je n'aime pas mettre quelqu'un dans sa façon de penser. Faisons donc une chose où le bras vient un peu vers nous , puis loin de nous. Et nous allons également faire quelques domaines d'étude spécifiques pour le coude. domaine très important à étudier. Vous pouvez donc le trouver dans la section pour des zones spécifiques du corps. Donc, quelque chose comme ça. Et j'espère que vous verrez que ces nous donnent vraiment très, très rapidement une belle gamme de bras. Et oui, monsieur, pas de dessins propres, précis et jolis. Mais ils nous donnent ces idées. Et je suis allé avec tout ce qui a l'air un peu féminin, mais ça n'a pas vraiment d'importance. J'ai l'impression que vous voulez vraiment vous habituer à pouvoir prendre des qualités féminines, les convertir à Moscou et vice versa. Donc, en général, lorsque je fais quelque chose d'un peu plus gestuel, je me trompe généralement sur le côté d'un bras plus fin de toute façon. Ce n'est donc pas vraiment une affaire si importante. Il est assez facile d'entrer ici et de commencer à le cisailler et d'ajouter du muscle sur le cadre. Mais au début, il s'agit plutôt de la fluidité et du flux des formes. Et donc pour moi, je pense qu'il est important faire d'une manière plutôt épaisse, légère et plus aérée. Et ensuite, vous pouvez toujours y ajouter. Il n'y a personne là-bas. Assurez-vous de ne pas répéter cela parce que c'est assez facile à faire. Oui, c'est un peu comme celui en bas à gauche, n'est-ce pas ? Essayons quelque chose d'autre que je verrai que nous avons un très bon assortiment ici, mais que pourrions-nous faire d'autre ? Mettons le bras vers le bas et en arrière. Voici donc le haut du bras deltoïde. Assurez-vous de relier le formulaire derrière le bras pour obtenir ce sentiment de raccourcissement. La même chose avec la main. Apportons la main derrière le reste des fils. Eh bien, quelque chose comme ça. Faisons maintenant la même chose avec quelques poses blanches. Encore une fois, essayez de regarder au-delà des détails et de l'obtenir dans une représentation rapide d'un échantillon de jambe. Et je dois vraiment lutter contre l'envie ne pas vouloir les détailler davantage. Et aussi, comme je l'ai mentionné, la chose que je lutte contre les taupes comme correction. Vous savez, c'est un peu votre fierté. Comme vous le voulez, vous voulez que les gens le voient et disent que c'est une bonne jambe. Oh, c'est un bon bras ou un bon bras, c'est une bonne illustration. Et c'est que cette partie n'est pas à propos de ça. C'est donc vraiment difficile parce que nous passons tellement de temps à essayer d'impressionner les gens par la façon dont nous pouvons dessiner une certaine chose. Et encore une fois, cette partie concerne la réalisation de votre flux de travail et ce que vous savez sur une certaine zone du corps, et comment, jusqu'où vous pouvez pousser certaines choses. Et le faire paraître plus expressif et réaliste toutes ces choses. Il ne s'agit pas, vous savez, ces dessins raffinés beaucoup de fois dans notre raffinement, nous avons tendance à trop raidir les choses de toute façon. Un bon exemple de cela, car lorsque vous dessinez de très petites esquisses en vrac, l'énergie est beaucoup plus répandue. Et le conserver est beaucoup plus difficile que ce que les gens ne le pensent. Et j'essaie juste d'entrer dans de vieilles choses. Et je suis un peu trop dans les détails. Et ils n'ont pas besoin d'être aussi raffinés. Je sais que ça n'a pas l'air très raffiné, mais en fait, tu sais quoi ? Ajoutons une ligne de plus ici. La partie supérieure de la jambe serait plus épaisse et composez la partie inférieure de la jambe. L'autre chose intéressante à ce sujet est qu'une fois que vous en faites assez, vous commencez vraiment à réaliser combien vous pouvez faire assez rapidement. Donc, même si nous avons dessiné, je ne sais pas, frappez les bras et les jambes ici à ce stade et comptez-les. Nous sommes probablement dans le voisinage de 12 minutes ou quelque chose comme ça. Je ne cherche pas, mais, encore une fois, c'est ça le pouvoir de ça. Comme c'est là que la magie se produit. Si vous pouvez dessiner ces dictons et des versions très simplifiées de ceux-ci. Vous pouvez consigner de nombreuses poses différentes. Vous pouvez obtenir beaucoup de choses différentes sur la page. Et vous voyez que c'est très simple, il ne s'agit que de quelques lignes connectées. Et encore une fois, je ne suis pas trop critique. veux réparer ces quatre, je veux les rendre géniales et je veux que tu sois tellement impressionné par mon travail cardiaque, mais c'est, encore une fois, que je dois combattre cette envie. Il s'agit plutôt d' apprendre une série d'étapes qui vous aideront à tirer ce que vous voulez puiser de votre imagination et à puiser encore dans la vie évidemment, mais tout cela vient purement de la mémoire. point. Et à cause de ça, il y aura moins que parfait, mais c'est bon. La partie délicate est la tendance à penser à différentes poses. Maintenant, vous voulez aussi faire la même chose en étudiant de la vie, n'est-ce pas ? Nous voulons donc trouver de très bonnes poses. Et vous voulez faire la même approche simplifiée pour les regarder et les mettre sur la page. C'est également très important. Une chose que j'aime faire, c'est quand je vois une illustration ou une photo qui me dit quelque chose qui ressemble à un mur, c'est vraiment une photo vraiment cool. J'adore cet angle de caméra. J'arrête ce que je fais au moins pour en faire un croquis. C'est tellement important. Je garde toujours un carnet de croquis avec vous et prends toujours une photo ou tout ce que vous devez faire, mais revenez-y et capturez-le. Il y a une raison pour laquelle il semble vraiment capturé votre œil, n'est-ce pas ? Il faut donc en profiter. Arrêtons-nous ici, passons à la leçon suivante et continuons. Donc, avec cela, allons de l'avant.