Comment dessiner et peindre une tortue de mer à l'aquarelle et à l'encre

1. Introduction: Bonjour à tous m'appelle Felicia Per Run, et je suis très heureuse que tu te joignes moi aujourd'hui pour mon cours de Skillshare. Comment dessiner et peindre une tortue de mer à l' aquarelle à l'encre. Je suis une artiste qui travaille principalement à l'aquarelle et à l'encre, et j'adore dessiner et peindre des animaux. Pour moi, les animaux sont des sujets tellement fascinants à pratiquer parce qu'ils sont si beaux et si variés. Et même si j'ai adoré dessiner et peindre tous les animaux, je dois avouer que les tortues de mer occupent une place spéciale dans mon cœur. Pour moi, les tortues de mer sont des animaux magnifiques, gracieux et paisibles. Dans ce cours, je vais vous apprendre à dessiner et à peindre une tortue de mer à l'aquarelle et à l'encre étape par étape. Tout d'abord, je vais énumérer tout le matériel dont vous avez besoin pour entreprendre ce projet. Ensuite, nous allons simplifier la forme complexe d'une tortue de mer en dessinant un profil supérieur et latéral afin que vous puissiez mieux comprendre la structure et les caractéristiques de la tortue de mer. Ensuite, nous allons faire un croquis détaillé d'une tortue de mer à partir d'une photographie de référence. Ensuite, je vous expliquerai quelques exercices d'aquarelle simples à pratiquer, par quelques exercices d'aquarelle simples à pratiquer, exemple comment appliquer un lavage à plat, un lavage gradué, un lavage très luxuriant et comment techniques mouillées sur sec et mouillées sur mouillées sur mouillées. Ensuite, nous allons peindre notre croquis détaillé des tortues de mer en y déposant les couches suivantes, puis en ajoutant des touches d'encre. Ce cours est conçu pour les artistes débutants et intermédiaires, mais les artistes avancés sont les bienvenus pour participer et adapter le projet à votre niveau de compétence. J'ai hâte de voir toutes les magnifiques peintures de tortues de mer que vous allez créer. Alors, si vous êtes prêt, commençons. 2. Matériel: Bonjour. Dans cette vidéo, je vais vous montrer tout le matériel dont vous aurez besoin. Le dessin de la tortue de mer, ainsi que les exercices d'aquarelle. Et pour réaliser notre dernier projet de classe, qui consiste à dessiner et à peindre une tortue de mer. Alors, sans plus tarder, j'aimerais commencer par le papier aquarelle que j'aime utiliser. Je viens de découvrir cette marque, Canson, très récemment. Et ce que j'aime ce papier et ce format qui permet d'avoir tous les papiers reliés entre eux dans ce livre, tous les papiers reliés entre eux dans c'est qu'il est parfait lorsque vous voulez feuilleter votre livre et y conserver toutes vos peintures. Mais il comporte également ces petites lignes pointillées que vous pouvez voir ici, ce qui permet de déchirer facilement le papier. Par exemple, si vous aimez vraiment une peinture que vous avez réalisée, vous pouvez la déchirer et l'encadrer. Sinon, vous pouvez simplement l'avoir ici, tout relié. Ce ne sont donc pas que des papiers volants à tout point de vue. L'une des raisons pour lesquelles j'aime vraiment cette marque de papier n'est pas seulement qu' elle est de 300 g/m carré, ce que je recommande vivement pour les travaux d'aquarelle. Je pense juste que la qualité du papier est pressée à froid d'ailleurs. J'ai peint plusieurs fois avec et j'ai adoré le résultat. Il ne contient que de l'eau et de la peinture. Prêt, prêt. Eh bien, il ne se déforme pas et j'ai appliqué de nombreuses couches les unes sur les autres. Il ne se déchire pas, vous n' avez donc pas à acheter la même marque que celle que j'utilise. Il existe de nombreuses marques de papier et j'en ai utilisé plusieurs. Cela dépend donc vraiment de vous. La seule chose que je vous demande d' utiliser est du papier de 300 g/m carré. Ensuite, je veux simplement vous montrer les phrases au crayon que j' aime utiliser pour dessiner. Une fois de plus. Cela dépend également de vous et de vos préférences, mais j'adore utiliser ces crayons Pilots Super Grip, qui mesurent 0,5, soit l' épaisseur de la mine que j'utilise. J'ai tendance à utiliser du plomb. C'est soit pour être, soit pour HBI. Cela signifie simplement l' obscurité du plomb. De nos jours, je préfère utiliser du plomb HB. C'est juste plus facile à effacer pour moi parce que HBI est plus léger que d' habitude, mais j'adore ces crayons. Ils ont cette belle prise en main qui rend confortables à tenir. Et en plus de ces crayons, j'utiliserais une gomme normale. Toutes les marques sont prêtes, d'accord, il se trouve que c'est Faber-Castell, mais avec n'importe quelle gomme, à condition qu' elle soit souple. Je vous recommande vivement de la tester avant de commencer à l'utiliser sur votre dessin final, juste pour vérifier qu' elle s'efface également. Et c'est quelque chose que j'ai probablement acheté il y a seulement quelques années. La marque de cette gomme à effacer pratique est donc une Tombow, et il s'agit d'un zéro mono. Et ce qui est merveilleux avec cette gomme, c' est qu'elle ressemble un peu à un crayon mécanique ? Vous le poussez par le haut et cela me permet d'effacer ces petites lignes petites zones que vous voulez garder propres. Votre grande gomme pourrait finir par effacer toute la limite de ces petites zones. C'est donc tellement pratique à avoir et maintenant, honnêtement, je ne peux plus vivre sans. Je peux dessiner sans eux. Un petit, chaque artiste a ses préférences en matière de pinceaux. Et je n'ai découvert cette marque de velours noir argenté que récemment. Ce sont donc trois pinceaux différents en velours noir argenté que j'achète et qui sont ronds. Et j'en ai acheté un en taille 4, en taille 81 et en taille 12. Évidemment, plus le chiffre est élevé, plus la largeur de votre pinceau est grande. Vous aurez besoin d'une palette pour ce projet si vous débutez et vous ne pouvez vous permettre qu' une palette en plastique pour le moment, c'est très bien. Pour ce projet. J'ai choisi ces couleurs particulières de turquoise cobalt, la marque Winsor and Newton. J'ai ajouté la marque Spectrum. L'annonce est de qualité, aquarelle, sève, verte, permanente. J'ai Winsor et Newton, aquarelles et bleues parisiennes. Et j'ai ce spectre. Et c'est de l'aquarelle, de l'indigo, du bleu. Comme vous pouvez le constater, celui-ci n'a pas de fond parce qu'il a séché dans le tube au fil des ans, mais je l' utilise toujours en le découpant, en le grattant, en le mettant sur ma palette. Je recommande vivement, même si vous êtes débutant, des aquarelles de qualité artistique. D'après mon expérience, les aquarelles les moins chères que nos étudiants ne font tout simplement pas bon ménage. Parce qu'ils sont moins chers, ils peuvent ne pas être très pigmentés. Donc, si vous voulez commencer à avoir l'impression d'être un aquarelliste, je vous recommande vivement d'utiliser des peintures de qualité artistique. Je vais maintenant parler des stylos que j' aime utiliser pour la touche finale de ma peinture. Je suis quelqu'un qui aime utiliser des stylos, et j'ai une grande variété de stylos de couleur ou de stylos à encre. Donc, les stylos pour ce projet que je vais utiliser, mon tissu, Estelle Pitt, Artist Pen, fine liner black. Il s'agit d'une petite pointe, elle ne mesure donc que 0,3 nm. Et puis je les ai achetés par le studio d'art de la marque en vert et en bleu. Et comme vous pouvez le constater, ces 0,5 et M2 sont tous étanches à l'eau. Cela signifie qu'une fois que je les ai posées sur le papier, elles ne bougeront pas lorsque je mouillerai l'encre. Lorsque je mets de la peinture sur le dessus ou à côté, elle ne saigne pas. J'ai donc tendance à ne les utiliser qu' après avoir effectué mes derniers lavages à l'aquarelle. Et je veux juste y apporter la touche finale. Et ces stylos gel blancs que j'ai en revanche contrastent avec ceux-là. Et la marque est Jelly Roll by Sakura. Et ils sont vraiment géniaux. Je les ai en différentes tailles ainsi qu' en 0,50 point 8,10. Et puis ce sont de magnifiques stylos avec lesquels j'adore ajouter des reflets. Parce que parfois, à l'aquarelle, vous pouvez enregistrer que tous les points blancs sont des taches de papier. Lorsque vous peignez, vous pouvez les recouvrir par accident. Si vous êtes comme moi, je n'aime pas utiliser du liquide de masquage tout le temps. Pour moi, le liquide de masquage peut être un peu compliqué. Quand tu le mets. Cela peut juste prendre un certain temps pour sécher. Et parfois, même après avoir peint dessus, il y a toujours un risque que, lorsque vous retirez votre liquide de masquage, il entraîne une partie du papier, et cela m'est déjà arrivé . Donc, ce que j'aime ces stylos gel blancs, c'est qu'ils ne sont pas étanches d'ailleurs. Donc, si vous vous calmez bien, je peux simplement vous montrer ce document ici. C'est presque sec. Donc, ce que j'aime ces stylos gel blancs, c'est que, comme vous pouvez le voir , ils se détachent vraiment sur un fond sombre. Donc, si je voulais ajouter quelques points ou motifs comme ça, je pense que mon stylo est un peu coincé ici. Mais si je voulais ajouter quelques points et autres choses, je pourrais le faire avec ce stylo à encre. Donc je les aime vraiment. Je les trouve vraiment très pratiques. Et le meilleur, c'est aussi que si je les pose et que je n'aime pas la marque blanche qu'ils laissent. Je pourrais toujours les soulever ou les mélanger davantage avec de l'eau. Comme vous pouvez le voir, je peux le mélanger si je trouve qu' il est trop blanc. C'est donc vraiment très pratique. Ce sont donc essentiellement tous les matériaux dont vous aurez besoin pour votre projet. Merci donc de m'avoir regardé. 3. Premier croquis - Vue ci-dessus: Bonjour. Et nous sommes sur le point de commencer à établir un total à partir de la vue de dessus. Je vais donc d'abord commencer par la coque du titre. Donc, pour la part du total, nous allons faire quelque chose avec. C'est un croisement entre une forme ovale et une forme de larme. J'utilise donc simplement des lignes très brisées parce que vous n'êtes pas obligé d'utiliser des lignes complètes lorsque vous dessinez. Parce que j'ai l'impression que cela vous permet de vous adapter et de changer de direction plus facilement lorsque vous utilisez des dessins brisés, comme des lignes brisées comme ça. Maintenant, attends une carapace de tortue. La différence, c' est que ça devient un peu Quand je dis que c'est un croisement entre un ovale et une larme, ça devient un peu pointu à chaque extrémité. Surtout quand on joue à une tortue verte. Donc, j'essaie juste de faire en que les parties pointues en haut et en bas soient les mêmes. Je vais donc juste en prendre une au-dessus de vous et voir si c'est comme si elle n'avait pas besoin d' être parfaitement symétrique. Parce que c'est comme un guide d'étude qui nous permet de comprendre la forme d'un total mieux. N'oubliez pas de vous retirer. Vous êtes libre de changer d' avis et de vous adapter. D'accord ? J'aime bien son apparence. Alors je vais juste chercher ma gomme. Et je vais juste effacer ça maintenant. Effacez les lignes supplémentaires juste pour qu'elles paraissent plus propres. Ça a donc l'air assez symétrique. Je pense que ça devrait ressortir un peu plus ici. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Je pense que nous pouvons réellement passer à la tête. Donc, en tête de notre total, nous allons commencer par le cou. Nous allons donc simplement faire deux petites lignes légèrement incurvées et qui ne devraient pas être trop larges. En fait, je vais juste les rendre un peu plus étroits parce que le titre indique que le cou n'est pas vraiment très large. Mais je vais maintenant dessiner la tête. Nous allons donc commencer par, je vais y aller un peu à plat. C'est un peu en forme de larme, mais un peu plus carré ou rectangulaire. Et cela finira par devenir pointu ici, où c'est le bec total, pour ainsi dire. Nous allons donc le souligner. Et ça peut même devenir un peu plus pointu. Et je vais juste passer à une petite ligne, effacer les petites lignes que nous puissions le voir clairement. À l'heure actuelle. Je ne vais pas donner de détails pour l'instant. Je voulais juste avoir la forme de l'ensemble, n'est-ce pas ? Donc, ce que nous pouvons faire maintenant, c'est ajouter les yeux et les yeux vont le faire, totalité des yeux se gonfler. Donc, même vu d'en haut, vous pouvez le voir comme ça sur les côtés. Ce qui est cool. D'accord, donc notre total semble plutôt bon. Et maintenant, je vais juste m' occuper des grandes palmes à l'avant. Donc, pour ce qui est de la forme de la nageoire, cela peut sembler un peu compliqué, mais je vais le ralentir. Nous avons donc ici une ligne courbe qui monte ici en biais. Donc, à cet angle, coup, ça va aller tout droit. Comme vous pouvez le voir, il y a ici un angle aigu où il va droit, puis il va légèrement se courber. Ces palmes sont vraiment grandes car elles sont utilisées pour se propulser dans l'eau Elles sont donc assez puissantes. Et ici, nous avons ceci. Mais nous allons également avoir une courbe qui correspond à cette courbe dans notre total. Et vous le verrez beaucoup plus clairement lorsque je ferai un croquis plus détaillé, mais c'est la forme générale que nous voulons conserver. Et en fait, vous pourriez même l'agrandir un peu. N'oubliez pas que c'est un dessin. Vous êtes autorisé à changer d'avis, vous êtes autorisé à le corriger si vous en ressentez le besoin, vous n'avez pas à suivre les lignes que vous avez posées. N Il revient ensuite comme ça dans le brassard. C'est donc une très belle nageoire que vous avez. Et je vais répéter le même processus ici. Essaie de le faire à la même distance. Donc, ce que nous faisons, c'est remonter la courbe, car nous avons alors l'angle aigu où elle descend en ligne droite. Presque tout droit. Il se courbe légèrement vers la fin. Et vous avez alors ceci, ça entre ici comme ça, cette forme de 0. Et puis c'est comme ça, encore et encore. Voilà donc la forme générale de sa nageoire. Maintenant, je vais m' occuper de ses pattes arrière, qui sont très mignonnes également. Je veux juste le faire, il n'est pas nécessaire que ce soit exactement symétrique, mais je vais le faire quand même, juste pour que vous puissiez le suivre facilement et que vous puissiez vous y référer plus tard. Maintenant, nous allons faire les jambes, les pattes arrière. Il se peut que je recommence à zéro parce que je ne veux pas faire la coquille. Je ne veux pas qu'il soit trop près du bout des étagères. Les pattes arrière vont donc être beaucoup plus courtes. Et ils ont aussi ces formes intéressantes. Donc ça l'est, ça ne l'est pas, c'est un peu jag it. Mais c'est une version très simplifiée. Et essayez également de commencer à la même distance de la pointe du spectacle. Alors je vais redescendre. Et ça va se connecter comme ça. Permettez-moi donc d'effacer ces petites lignes ici. Maintenant, si vous avez obtenu cette forme, alors vous vous en êtes très bien sorti, car il s'agit essentiellement de la forme d'un total décomposé depuis sa vue de dessus. Maintenant que nous avons tracé les grandes lignes de notre total, nous allons simplement définir la coque et les marques des ailerons un peu plus la coque et les marques des ailerons pour obtenir notre total. Alors je veux d'abord me faire la tête. La tête a donc une série de formes et nous avons une forme similaire à laquelle elle ressemble ici en haut de la tête de notre titre. Et cela va se connecter à deux segments ici. Maintenant, il est rare que vous n' ayez pas à le faire. Cela dépend donc vraiment du type d'art que vous souhaitez créer, mais en même temps, vous n'avez pas à suivre chaque tortue comme si vous vous moquiez d' une tortue, car nous suggérons qu'il s'agit d'une tortue en surlignant simplement certaines des principales marques. D'habitude, j'opte pour les plus gros. Donc, ce n'est pas grave si vous ne le faites pas dans les moindres détails, mais pour ceux d'entre vous qui veulent simplement avoir une référence, comme les marques d'un total, vous savez, je suppose que je fais ce point de vue. Nous avons donc ces marquages qui, comme je l'ai déjà dit, n' ont pas besoin d'être aussi parfaits. Je peux donc dire à certaines d'entre elles : Oh, c' est comme un hexagone, c'est un pentagone, mais certaines de ces marques sont un peu étranges et incurvées. Je ne dirais donc pas qu' ils sont précis. Les hexagones sont des pentagones, des octogones ou quelque chose comme ça. C'est donc un peu ce que vous pourriez voir sur la tête du total. Très bien, comme une indication approximative de ce que vous pourriez voir, puis le mode se façonne plus loin. Mais je ne pense vraiment pas que tu aies vraiment besoin de t'attarder à tout ça pour le moment. Et où tu as le cou ici. C'est cool de mettre quelques lignes parce que le total a un cou un peu froissé, ce qui est très mignon à mon avis. Vous avez donc ces rides. Et si vous le souhaitez, vous pouvez même ajouter quelques lignes ici pour simplement montrer qu' il a une peau squameuse. Et avec cette émission, je veux juste la modifier un peu. Maintenant. Je veux, je veux d'abord m'occuper des palmes. Le titre comporte donc des marques plus définies que d'autres. Donc, avec cette nageoire, vous pouvez obtenir certaines de ces marques qui ressemblent un bloc rectangulaire. Encore une fois, vous n'avez vraiment pas besoin de reproduire avec précision chaque forme que vous voyez ici, car les gens seront déjà en mesure de déterminer qu'il s'agit d'un total. Nous allons donc juste faire quelques-unes de ces marques que vous voyez. Et je suis en train de regarder une photo de référence, mais vous pouvez aussi la déplacer si vous le souhaitez, à condition de simplement suggérer, d'accord , ici, il y a ces marques ici, et elle commence également à changer un peu. Ce sont donc des marquages assez complexes qu'il possède. Donc, tout comme je vous conseille de ne pas trop vous attarder sur les plus petits. Si vous incluez des photos de référence, je vous donnerai une copie de ce que je fais ici. Mais vous devriez vraiment apprécier le processus de création. Par exemple, s'il te plaît, n'essaie pas de créer toutes les formes, toutes les formes géométriques, c'est un peu fou. C'est assez complexe. Mais avec cette tortue, je vois certaines sections, comme si la partie était longue. Nous allons donc simplement faire quelques-uns de ces marquages ici comme ça. OK, donc j'en ai fait pas mal, comme de grandes marques ici. Donc, comme vous pouvez le voir, je suis libre de tout faire et je m' amuse bien avec. Comme ne pas le prendre trop au sérieux. Parce que nous savons déjà que c'est un total. Maintenant, pour celles-ci, il y a quelques sections ici où vous pouvez simplement continuer à ajouter ces lignes comme je le fais ici. Et vous pouvez également commencer à ajouter de petites formes. Comme si je faisais formes géométriques et des formes plus rondes et quelque chose entre les deux, parce que la peau a un motif écailleux. Et nous ne faisons que souligner cela ici. Donc oui, mon conseil est de ne pas trop vous attarder à faire toutes ces formes avec précision. Il y a donc une chose ici. Maintenant, avant de passer à autre chose, je veux juste vous expliquer. Ses ailerons arrière portent également des marques, mais c'est la plus petite surface. Ils ne sont donc pas aussi complexes. Et comme je l' ai déjà dit, je voudrais simplement souligner les principales formes énormes. Ensuite, je remplis les autres parties, comme ça à l'intérieur, si vous remarquez qu'avec le total, elles ont des formes plus grandes vers l'extérieur. Et à l'intérieur de la coque, c'est un peu petit. N se situe entre le fait d'être rond et géométrique. Donc c'est cool aussi. Donc, une nageoire a été faite. Avant que je le fasse, les éléphants veulent vraiment te faire entrer dans la carapace. Maintenant. Avec la coque, je vais simplement ajouter un peu de cette bordure ici. Il y a donc une petite frontière. Et les lignes indiquent que les bordures devraient être un peu plus fines en haut. Mais c'est très bien. Nous avons donc une bordure rugueuse et je vais juste créer ces petites formes ici. Le total a donc quelque chose d'inhabituel, comme s'il s'agissait presque d'un hexagone, mais aussi comme des formes de coquillages , c'est ainsi que je pourrais le décrire. Ce sont donc des formes inhabituelles. Je vous conseille donc d'essayer de capturer la forme approximative. Vous n'êtes pas obligé de le faire très précisément. Il y a donc une sorte de croisement entre un coquillage et un hexagone, c'est ce que j'ai déjà dit. Et si vous le souhaitez, vous pouvez tracer une ligne au milieu, si cela vous aide, à essayer de le faire de la manière la plus symétrique possible. Mais à mon avis, c'est plus beau lorsque vous le faites main levée et que vous le faites de manière plus organique plutôt que de prendre des mesures et des choses comme ça. Il y a donc ici une autre forme qui est presque plate en bas. Donc je vais juste y revenir. Alors, souvenez-vous, c'est un dessin. Il s'agit d'un processus. Vous pouvez donc toujours, vous pouvez toujours le modifier plus tard si vous ne l'aimez pas. Alors on y va. Et je voulais juste nettoyer un peu les choses pour toi. Je vais juste utiliser ma gomme à effacer pour nettoyer les formes afin que vous puissiez les voir clairement. Et maintenant, nous allons relier les formes, pour ainsi dire. C'est donc là que, comme je l'ai déjà dit, vous n'avez vraiment pas à le faire de manière très précise. Mais je vais inclure ce dessin comme référence pour ce cours si vous voulez vraiment le faire avec précision. Je suis donc en train de suivre ma photo de référence pour l'ensemble. Donc, comme vous le remarquez, il s'agit d'une coque incurvée. Les lignes ne seront donc pas comme se connectaient au bord de la coque d'une manière très droite. Les hommes vont elles se connectaient au bord de la coque d'une manière très droite. Les hommes vont monter, ils vont descendre. Ça va aller comme si c'était incurvé. Ce seront des lignes courbes. Nous avons donc celui-ci qui monte un peu puis qui redescend. Et ici, nous avons ça qui monte un peu et qui redescend. C'est donc déjà une ébauche, et comme vous pouvez le constater, nous avons la forme complète qui se présente ici. Je pense que je pourrais juste agrandir un peu cette partie, pour qu'elle soit belle. Et maintenant, je vais juste me diviser. La coque de ma photographie de référence présente une division dans cette partie. C'est là que ça devient très amusant pour moi. abord, avant de faire quoi que ce soit, je commencerais à me diviser. Il y a ces petites divisions sur la coque et elles ne sont pas vraiment, comme je l'ai déjà dit, une étagère incurvée. Vous allez donc devoir changer de direction. Parfois, ils seront rarement droits. Et personnellement, je ne suis pas quelqu'un qui va compter chaque nombre de divisions sur la coque. Vous n'avez vraiment pas à le faire. Je tiens à souligner que vous n'avez vraiment pas à le faire. Mon conseil est juste d'essayer de lui donner un aspect naturel. Je vais donc ajouter une autre ligne ici. Je vais essentiellement créer une image miroir de ces lignes et de la façon dont elles sont incurvées. Et je vais vous montrer un truc pour le faire paraître. Si je fais ces lignes, c'est parce que nous allons donner à nos divisions une apparence très réelle. OK, et je pense que cette ligne devrait avoir cette forme à cause de la façon dont elle est incurvée. Alors maintenant, c'est la partie amusante. Nous allons effacer cela. Et nous allons faire chaque section. Cela va donc entrer dans un moment. Nous allons simplement les utiliser comme directives. C'est donc la forme que nous allons suivre. Ça ressort un peu ici, puis ça revient avec des mots comme ça. C'est donc le truc. Vous revenez simplement à ce creux en dessous de notre ligne de référence , puis vous remontez ici. Donc, comme vous pouvez le constater, en répétant ce processus, je vais montrer que cela commence à paraître plus réaliste. Quand j'effacerai les lignes plus tard. Ils vont se démarquer si joliment. Comme vous pouvez le voir, je vais montrer qu'il commence déjà à prendre vie. Et je vais simplement répéter ce processus ici. Et oui, comme si ça avait l' air vraiment bien, donc j'en suis vraiment heureuse. Et si vous avez votre gomme, vous allez simplement effacer ces petites lignes. La ligne de référence de la coque est ce que je dirais, ou le périmètre que nous avons tracé, la circonférence, peu importe. Oui. Voilà donc notre coque qui semble beaucoup plus réaliste maintenant que nous l'avons fait. Alors voilà. Et vous êtes également libre de répéter le processus avec l' autre côté. donc pareil, mais cette fois, nous allons dépasser notre ligne de référence. Comme une image miroir. Tu as déjà une carapace de tortue tellement cool. Je pourrais donc compléter le reste du total. Je pourrais même aimer time-lapses plus tard dans la vidéo. Finissons-en donc avec le total de ses marquages. Nous allons également simplement fabriquer ces palmes. Je vais juste ajouter les lignes principales. Je peux donc voir cette forme longue ici. N'oubliez pas que nous sommes juste, donc ça a l'air beaucoup plus beau si vous faites à main levée et que vous n'y pensez pas trop. Essayez donc de créer ces formes comme celles-ci. Et ajoutez quelques petits brevets écailleux ici. Vous l'avez donc. Ce sont les formes de base de notre ensemble et de son motif de coque. Passons donc à la vidéo suivante. 4. Second Sketch: Bonjour, bon retour. Et puisque nous avons créé la vue ci-dessus de notre total, nous allons maintenant faire une vue de profil latérale. Alors prends ton crayon. Et je vais d'abord commencer par la somme totale. La coque totale est très intéressante ici. Alors ça augmente. Ici, un angle est à peu près droit puis se courbe vers le bas. Oui. C'est donc encore une esquisse très, très approximative que je suis en train de réaliser et nous allons devoir l'affiner davantage. Mais pour l'instant, je suis plutôt content de cette forme. Nettoyez-le un peu ici. Et maintenant, je vais dessiner le corps du titre. Mais avant de le faire, je pourrais juste faire une ébauche. Juste pour que je sache où se termine la coque, où le spectacle s'arrête. Bon, maintenant je vais dessiner la jolie petite tête de notre total. Nous allons donc commencer par un petit cou. Mais je dois simplement mettre quelques directives ici car il s'agit en fait du corps du total. Son cou est donc en train de sortir. Et la bouche du total, c'est un peu comme ça. Mais faisons un peu mieux à notre tête, par exemple. Alors je veux juste nettoyer un peu tout ça avec ma gomme à effacer. Et je veux juste peaufiner un peu cela. Donc, je viens de dire que la tête est un peu plus reconnaissable qu'un total était une tête. Alors on a un truc qui va sortir ici. Alors souviens-toi de ce que tu penses. Ça sort sous un tel angle. Et ça va se passer comme ça. Et ils ont des nageoires assez grandes par rapport à leur carapace. Ils le font, parce qu'ils ont vraiment besoin toute cette puissance et de cette puissance. C'est donc un peu une forme triangulaire à partir du profil latéral. Et ça va, ça s' amincit un peu ici, puis ici en bas. Vous n'avez donc pas à donner beaucoup de détails à ce stade. Nous voulons juste avoir une idée de sa forme. En fait, je pense que j' exagère un peu trop. Je veux juste revenir un peu en arrière. Je vais donc simplement effacer cette partie ici. C'est donc la nageoire quand elle est toute étendue. Et en fait, je le retirerais un peu plus. Tout cela est donc un processus. Vous pouvez l'ajuster comme vous le souhaitez lorsque vous le regardez. Et surtout si vous regardez une photographie de référence qui est très utile. Il n'est donc pas nécessaire que le spin total soit nécessaire. Et puis cette nageoire va passer sous la douche. Il va entrer en contact avec le corps ici. J'en veux juste un peu plus. Vous avez donc ajusté la façon dont vous vous sentez en forme. Et ici en bas. Maintenant, j'en ai aussi envie, donc je vais juste effacer ces lignes maintenant que j'en suis content. N'oubliez pas que le dessin est un processus naturel et que vous pouvez le modifier. Les lignes que vous tracez ou que vous n'aimez pas sont permanentes, ce qui est l'avantage de dessiner au crayon. Je voulais juste le faire. Je viens de voir que nous pouvons voir nos totaux un peu plus clairement. Donc, avec le total, nous avons cette ligne qui se connecte jusqu'à sa tête, qui agit comme une Elle nous aide simplement à définir l' œil, à mieux définir les caractéristiques. Donc, une tortue que je gonfle comme nous l'avons vue avec le profil de vue ci-dessus. Et voici notre œil. Nous allons faire une paupière. Et c'est le cas. N'oubliez donc pas qu'il ne s' agit que des toutes premières étapes. Juste pour que tu puisses le voir clairement, je vais juste colorer l'œil dedans. Et c'est notre total, qui est très mignon. En fait, je voulais peut-être revenir un peu en arrière sur cette phrase. N'oubliez donc pas que le dessin est un processus organique. Tu n'es pas obligée. Vous pouvez continuer à le changer aussi souvent que vous le souhaitez, en fait. Très bien, le total a donc beaucoup plus de caractéristiques à première vue, mais nous y reviendrons plus tard. Car, de cette vue latérale, nous pouvons voir une mince chose sortir d'ici. La nageoire arrière, qui est beaucoup plus petite qu'elle ne l'est pour ne pas s'amuser. C'est donc une petite coupure. Et puis ça tourne comme ça. Donc je voulais juste que nous ayons les mêmes petites sections, mais cela va évidemment être un peu différent sous cet angle. Rappelez-vous donc que la coque est incurvée, c'est un objet incurvé. Il est donc très important mettre des lignes courbes et des lignes droites. Je commence d'abord par celui-ci avec celui-ci avec le bord extérieur cette fois. Je vais donc juste mettre ces marques. Et plus tard, nous allons vraiment donner vie à notre coque lorsque nous en ferons chaque section. Et nous y voilà. Et je vais maintenant définir encore plus cette émission. C'est donc ici que je vais maintenant faire ressortir davantage chaque section de la coque. Donc, certains vont un peu au-delà des directives. Et tout ce qui est sauvage, cela vous aide à comprendre la forme totale de la taupe. Nous y voilà. Et maintenant, vous pouvez utiliser votre gomme et vous débarrasser de toutes ces lignes inutiles. Donc ça a l'air vraiment bien. Maintenant, je pense que je pourrais travailler sur l'ensemble. En fait, je meurs d'envie de faire le visage. Alors j'ai dessiné ce petit œil ici et tout ça, et je voulais juste que sa narine soit quelque part ici. Ce ne sont donc que les principales caractéristiques que je tiens à souligner maintenant, comme la narine. Parce qu'ils ont des poumons. Ils n'ont pas de branchies. Ils doivent respirer comme nous. Ils peuvent simplement retenir de plus longues respirations sous l'eau. Et nous avons cette forme ici. Nous en avons quelques-uns, comme Scaly. Nous allons juste créer de nombreux modèles d'échelle. Et il y a un petit motif géométrique que vous n'avez pas à suivre d' ailleurs, vous n'en avez vraiment pas besoin. Je suis donc en train de faire un croquis de ces motifs que vous verrez sur votre tortue. Formes géométriques très intéressantes. Certains d'entre eux oui, incurvés, d' autres sont droits. Je veux donc juste ajouter quelques-uns de ces modèles ici. Encore une fois. Je ne fais pas de mesures précises ici. Je veux juste identifier les grands modèles vraiment évidents que je vois. Ensuite, je compléterai le reste plus tard, en utilisant mon imagination, c'est ce que je vous encourage à faire également. Il y a donc comment Turtle's Head, bien que les titres qui ressemblent à des gars aient un aspect très grincheux pour une raison ou une autre. Comme la dernière, je vais juste ajouter quelques lignes courbes comme celle-ci, ces lignes, parce qu'elles montrent simplement que la peau est un ces lignes, parce qu'elles montrent simplement que la peu ridée. Et encore quelques petits endroits ici, vous verrez beaucoup de ces files d'attente monter jusqu'ici. J'ai l'impression que c'est assez détaillé pour le moment. Donc, ce que nous faisons réellement en faisant tout cela, c'est de mieux comprendre et d'apprécier les principales caractéristiques de l'ensemble. Comme si c'était maintenant, sa peau est si squameuse. Et nous pouvons ajouter des petits cercles, appelés formes claires, pour montrer qu'il s'agit d'écailles au lieu de se contenter de lignes. Cela montre donc que, hé, notre petit bonhomme est très évolutif. Et ici, nous avons cette nageoire maintenant. Et je voulais juste vous dire que nous nous entraînions un peu avec les pinsons, maintenant sous un angle différent. Donc, sous cet angle, nous avons toujours ces motifs qui ressemblent beaucoup nos motifs rectangulaires, des formes géométriques qui se raccourcissent un peu, pour ainsi dire. Comme lorsque nous arrivons ici. Comme je l'ai déjà dit, ne devenez pas fou en essayant de reproduire le schéma exact du total. je suis sûr que vos spectateurs ne soucieront même pas de compter. Oh, avez-vous fait autant de divisions ici, avec toutes ces marques. Il y a donc quelques petites lignes semblables à celles que vous pouvez suivre sous cet angle. Vous voyez que je peux tracer cette ligne ici et que je peux ensuite être un peu divisée. Parce que c'est un peu comme ce modèle et ce côté est un peu empilé l'un sur l'autre ici. Et puis nous avons cette énorme forme ici. Et puis nous avons eu cette très longue marque ici. Nous pouvons simplement monter encore plus haut. Et ici, ça commence à suivre un peu ce schéma. Les formes sont plus longues et plus horizontales, pour ainsi dire, dans cette section. Et je vais juste continuer à monter ici sans vouloir suivre exactement tous les modèles. Donc, une fois que vous arrivez quelque part ici, vous pouvez simplement relier les formes, pour ainsi dire. C'est comme si je créais mes propres formes géométriques en allant ici. Il y a de longs motifs ici. Je regarde donc simplement ma photo de référence et je l'utilise comme guide. En fait, je ne vais pas passer beaucoup de temps à faire ça. Nous avons de plus en plus de brevets de ce type ici et ils sont de plus en plus petits. Lorsque vous entrez au centre de la nageoire. Vous l'avez remarqué ? C'est la seule chose que je m' efforce vraiment de suivre. Mais pour moi, tout le reste consiste simplement à l'orienter, à l'orienter de la meilleure façon possible, afin de ne pas passer beaucoup de temps à le faire et de profiter du processus de création plutôt que de simplement dire « Oh, s'assurer que cela semble vraiment précis ». Parce que si vous avez les bonnes proportions, je pense que c'est l'essentiel pour donner à quelque chose un aspect, vous savez, assez réaliste si vous obtenez les bonnes proportions. Je vais donc juste remplir un peu plus cette nageoire ici. Et une petite, vraiment pas, car elle n'est pas si précise. Nous avons donc une dispute. Et ici, au milieu de la nageoire, elle devient très, très ronde et petite. Et le fait que vous l'ayez est une bonne référence. Dessin d'un profil latéral d'un total, et ainsi de suite. La prochaine partie de notre cours consistera à faire le croquis détaillé du total que nous allons peindre. Alors restez à l'affût. 5. Sketch détaillé (à peindre): Bonjour, et nous allons maintenant faire un croquis très détaillé de notre tortue. Et j'ai choisi une photo, même si j'avais le choix entre d'innombrables photos parmi lesquelles choisir que j'ai vraiment adorées et qu'il m'a été difficile de me décider. Mais je trouve que cette pose est très naturelle. Et cela nous montre également un peu le profil latéral ainsi qu'un peu le profil frontal du titre. J'ai donc pensé que ce serait une très belle pose à dessiner. Je veux donc commencer par la tête. Je vais le faire, il existe de nombreuses manières de dessiner. Mais pour moi, je veux juste nous faire une idée de la forme approximative de la tête. C'est très difficile maintenant et nous pourrons l'ajuster plus tard. Donc, pour l'instant, je veux vraiment retrouver la forme de la tête et nous pourrons l'affiner encore plus tard. Peut-être juste pour avoir une idée très claire de l'endroit où tout se trouve sur la tête. Je vais juste tracer cette ligne qui représente le total total. Et cette ligne descend ensuite ici et remonte ici. Maintenant que j'ai une meilleure idée de l'endroit où se trouve la bouche, je peux juste ajuster la tête. Ça devrait descendre un peu ici. Je veux juste juste marquer la position de l'œil. Donc, même si j'ai dit que je ne voulais pas entrer dans les détails. C'est quelque chose que j'ai tendance à beaucoup aimer, simplement parce que je l'ai indiqué ici. Et cela m' aidera à ne faire que l'ensemble du corps rarement l'ensemble du corps, car la tête est très importante. C'est là que se trouvera l' œil. Comme vous pouvez le constater, cela ressemble déjà à un total. Et je vais ajouter les autres détails, mais c'est une bonne chose que je l'ai marqué. Et ce sont nos tortues de mer I, et nous pourrons faire le motif plus tard, mais pour l'instant, nous nous concentrons sur la forme. Et maintenant je vais le faire, donc. La coque va commencer quelque part là-haut. Et ça va disparaître et un angle en bas, il y a un changement d'angle. Cela va donc être un peu difficile à faire, mais je pense que cela devrait vraiment se faire ici. Je pense que je suis peut-être allée un peu trop haut. Donc ça va se passer comme ça. Donc j'essaie juste de garder les mains libres pour le moment. J'essaie de voir où ça se termine, où le spectacle se termine. Nous pouvons donc voir que la coque va arriver ici. C'est une idée approximative maintenant de ce à quoi elle est censée ressembler, la coque. Et nous pouvons régler ce problème au fur et à mesure. Mais je voulais juste essayer de remplir le plus possible pour le moment. Donc, ce que je peux faire si je suis content, c'est de régler un peu tout ça. Donc, en utilisant ma gomme, je vais juste le faire, donc je pense qu'il y a une transition plus naturelle ici. Je pense que ça augmente un peu comme ça. Ce ne sont pas toutes ces choses que nous pouvons corriger et rendre plus précises au fur et à mesure. Maintenant que je l'ai et que je peux encore changer de coque si je n'en suis pas content. Maintenant que nous l'avons, je vais commencer à dessiner la nageoire qui se trouve en arrière-plan. Nous avons donc un nombre total d'ailerons, cet angle où ça ressort un peu. Et puis ça descend ici. Nous voyons quelques-unes de ces rainures arrondies. Je commence maintenant à le faire sous la coque. Le total a donc comme une couverture rigide sur le ventre. Les totaux sont des créatures assez fascinantes. Cela est inférieur au total indiqué ici. Et maintenant, je vais faire cette énorme nageoire que nous voyons ici. Sur la photo, je peux voir qu'il y a un peu d'espace ici. Je l'ai peut-être fait un peu trop fort, donc je vais juste revenir un peu en arrière, ce que tu es autorisé à faire à ce stade, d'accord ? Vous êtes autorisé à modifier le dessin autant que vous le souhaitez avant de définir les couleurs. En fait, il y a des moments où je modifie encore le dessin pendant que je peins. Mais oui. Je peux donc voir cette nageoire sortir d'ici. Et sous cet angle cette nageoire va apparaître beaucoup plus grande parce qu'elle est au premier plan. Il y a là un petit angle. C'est un angle ici. Et puis ça change à nouveau de direction ici. Donc, même si cela semble vraiment énorme sous cet angle, croyez-le ou non, c'est très précis à l'image de référence que nous utilisons. Nous avons donc cette partie du mince, elle va, elle va avoir comme une pointe. N'oubliez pas que vous pouvez le modifier si vous ne l'aimez pas la première fois que vous le dessinez car je pense qu'il est bon d' obtenir la forme des nageoires des tortues pour être aussi précise que possible. Alors je vais juste y aller doucement. Il y a donc ces éléments qui sortent du lot. Il y a donc une nageoire massive, qui est en fait assez précise. Je veux donc juste assurer que j'ai les bons angles, car je pense qu' ils sont importants. Je pense que ça peut se passer un peu comme ça. Je pourrais donc revenir un peu en arrière. Et je voulais juste le rendre un peu plus précis. Et je voulais juste ajuster un peu plus la forme de la nageoire. Je pense que ça devrait être comme ça. Et puis, une fois que nous aurons obtenu cette forme, je vais juste la regarder d'en haut. Donc ça me semble bien. C'est un grand fan, au fait. Il devrait donc être beaucoup plus grand que ça. Très bien, celui en arrière-plan. Et il devrait y plonger. Nous avons donc modifié. Nous avons le ventre et il va se connecter ici. Et rien qu'en regardant ça maintenant, je peux voir, une fois que je l'ai connectée, une fois que je l'ai connectée, que l'IA peut s' occuper de la jambe arrière ici. Mais avant cela, je voudrais juste regarder la coque encore une fois. Parce que maintenant que j'ai une idée plus précise de mon total, je peux simplement faire de petits ajustements pour voir si j'ai bien fait la coque, n'est-ce pas ? Et en fait, je pourrais même aller un peu plus loin. Je vais donc effacer les autres lignes prendre du recul et jeter un coup d'œil. Et oui, je suis content de cette coque maintenant. Et je vais maintenant faire cette étape ici. À l'arrière, ici. Cette jambe va être assez longue sous cet angle, comme vous pouvez le voir sur la photo de référence que je vais inclure. Il descend à cet angle aigu, puis il fait un petit plongeon ici. C'est donc une jambe. C'est un peu difficile de voir cette partie parce que sur la photo, il y a un poisson juste là, juste là où se trouve la patte. Mais à partir de là, nous pouvons également dessiner l'autre jambe, qui est très en arrière-plan et qui va apparaître beaucoup plus petite. Au total, les pattes sont donc des nageoires, quel que soit le nom que vous voulez leur donner, elles ont une forme très étrange, mais elles sont une forme très étrange, très belles. Et donc celui-ci ressemble un peu à ça. Je prends juste un peu de recul pour regarder mon titre. Et je pense que oui, c'est la forme du total qui est très claire ici. Ensuite, nous pouvons commencer à ajouter quelques détails supplémentaires. Maintenant que nous avons les positions à peu près de tout ce dont nous avons besoin, nous pouvons maintenant ajouter quelques détails supplémentaires pour rendre notre total beaucoup plus clair avant de commencer à le peindre. Donc ce que je veux faire, c'est peut-être commencer par, tu peux commencer où tu veux, mais je veux commencer par la tête. Je voudrais commencer à définir nos totaux, pour ainsi dire, en suivant cette ligne. Et je veux commencer à me faire des yeux. L'œil d'une tortue est donc très joli et laissez-moi essayer d'en améliorer la forme. Ils ont donc des yeux très, très foncés, qui sont très beaux. À ce stade, cela dépend vraiment du détail que vous souhaitez ajouter à votre total. Il y a donc une paupière ici et nous n'avons pas à tracer toutes les lignes que nous voyons maintenant, car nous pouvons également la peindre. Je ne fais donc que souligner les éléments qui me semblent importants. Passons maintenant à une partie vraiment amusante , à savoir le visage, les marques. Il y a donc ici de nombreuses formes géométriques différentes qui n' ont même pas vraiment de nom, car certaines d'entre elles sont arrondies, autres ont des arêtes assez vives. Donc, mon conseil pour cette partie est que vous n'avez pas à faire chaque forme. Vous n'avez pas besoin de reproduire toutes les formes que vous voyez sur la photo de manière très précise. Celui-ci est plus petit. Mais je pense que c'est bien d' essayer de s' entraîner à créer ces formes. Ce sont des formes très étranges. Et essaie juste de presser. Mais chaque fois que je fais un total, je trouve que, oh, je n'ai plus d'espace pour y mettre cette forme et tout ça. Mon conseil est donc de ne pas essayer de le reproduire exactement tel quel, les formes. Car nous suggérons qu'il s'agit d'une tortue. Et quiconque regarde votre œuvre après avoir inséré certaines de ces formes peut certainement constater que c'est un total, cela ne fait aucun doute. Mon conseil est donc d'essayer reproduire les formes du mieux que vous pouvez, mais ne devenez pas fou en essayant de le faire exactement comme vous le voyez. Ou vous pouvez finir par passer beaucoup de temps à le faire sans vraiment apprécier le processus lui-même de création de votre total. Oh, mon conseil est d'essayer de ne pas faire en sorte que ces formes se touchent, car vous voulez laisser un espace entre elles pour qu'elles soient belles. Essayez donc de ne pas les laisser se toucher. D'accord ? Maintenant, d'accord. Nous avons donc fait le visage qui est superbe. Certains motifs sont un peu flous sur l'arrière-plan de la photo de référence, nous pouvons donc les ajouter plus tard. Nous n'avons pas vraiment besoin de les déposer. Maintenant, ce que j'aimerais faire maintenant, c'est profiter de ce temps juste pour définir de petites lignes et des choses comme ça. Nous pouvons donc maintenant suggérer la nature froissée de l'ensemble. Et je peux voir quelques endroits ici. À ce stade, je vais simplement ajouter de petites choses qui, à mon , sont le moment idéal pour tracer les lignes principales que vous pouvez voir comme des plis de peau sur la tortue. Et encore une fois, vous n'avez pas à le faire avec une précision ridicule. Tant que nous suggérons qu'il y a des rides. Ce processus peut donc prendre un certain temps, mais je dirais simplement qu'il ne faut pas trop s'y attarder. Essayez simplement de reproduire ce que vous voyez ici, ce que je suis en train de faire maintenant Je suis en dessous du cou et au-dessus cette coque rigide se trouvent quelques motifs écailleux. Et vous pouvez suggérer qu'en traçant ces lignes et en les complétant plus tard, c'est une façon utile de le faire. Mais encore une fois, ne le faites pas, n'essayez pas de tout copier. C'est censé être un projet amusant, d'accord, il devrait être souple. Vous pouvez ajouter des détails plus tard si vous le souhaitez, mais je veux vraiment que vous appréciiez le processus. Nous avons donc ces rides ici. Et je vais juste en faire une petite essayer de remplir ces petites formes ici. Ils servent donc de guide pour le moment où nous voulons peindre plus tard. Les lignes changent donc ici et je vois clairement certaines de ces formes. Mais je pense que cela suffira pour le moment. Maintenant, je veux juste essayer de occuper un peu plus de la coque. Avec la coque. J'ai l'impression de vouloir affiner encore un peu la forme. Donc, pour moi, j'ai l' impression que j'ai peut-être fait le nécessaire pour pouvoir utiliser mon stylo. Donc, à titre indicatif, la photo de référence, nous pouvons clairement voir la tête du, le total est beaucoup plus élevé que le, donc je voudrais juste le réduire un peu, c'était un peu élevé. C'est donc le moment de faire tout cela, faire ces petits ajustements et tout le reste avant. Et c'est toujours une bonne idée de prendre recul et de simplement vérifier votre dessin en levant et en regardant de loin. Je pense que c'est bien pour le moment. Et pour marquer notre coque, je veux juste suivre la bordure que nous avions auparavant, comme nous le faisions tout à heure lorsque nous nous sommes entraînés avec nos vues de dessus et nos profils latéraux de nos totaux. Je peux donc voir cette bordure de la coque et cela nous aidera à affiner la coque. Encore une fois. Nous avons la frontière qui va jusqu'ici comme ça. Et maintenant, je veux juste nous donner une idée approximative de l'endroit où tout se trouve, où se trouve le motif de la coque. Je peux donc voir un schéma ici. En fait, ce pot revient un peu ici, donc ça va. Je peux voir que notre coque s'en souvient alors, utilise des lignes courbes pour vraiment souligner qu'il s'agit d'un objet incurvé. Et je peux voir que le schéma peut changer, oui. Et ici, il va descendre ici, également incurvé. Donc, penser à Cove devrait être plus en fait. Et nous pouvons voir une partie du schéma ici. Le motif de la coque n'est pas très évident sur cette photo, ce qui est bien. C'est juste un angle différent du total. Donc c'est bon. Ce n'est donc pas très évident, mais ce n'est pas grave. Donc, en fait, je ne peux pas le voir très clairement, mais, vous savez, c'est un angle de vue différent par rapport à l' ensemble. Et c'est très bien. Je vous conseille de simplement dessiner ce que vous pouvez voir sur la photo de référence. Et ce que nous allons faire maintenant, c'est simplement diviser la frontière. Et je vois bien que c'est un peu étrange. En fait, je pense que cela devrait être plus élevé et je peux, je peux ajuster tout cela maintenant, n'est vraiment pas un problème. Cela devrait donc être plus haut ici. N'oubliez pas que dessiner est un processus organique et que vous êtes libre changer d'avis avant de poser vos épingles. Et même après ça. Si tu en as envie, je peux faire en sorte que ça paraisse plus précis. Je n'aime pas cette apparence. N'hésitez pas à le modifier au fur et à mesure. C'est donc ici maintenant. Et il se pourrait même que je l'apporte ici. Nous avons donc une forme très étrange ici. C'est en fait, un peu le dessous de notre coque, qui sera dans l'ombre. Ce sera donc dans l'ombre ici. Nous n'avons donc pas à trop nous inquiéter à ce sujet maintenant, car c'est moi qui l'ai fait. Je veux juste m'adapter. Je pense que ça devrait revenir un peu ici. Nous allons donc avoir ces petites sections ici. Et ce que nous allons faire maintenant, c'est la partie amusante, à mon avis, c'est de le faire ressembler davantage à une coque en en en fabriquant quelques-unes. Nous sommes donc en train de définir chaque petite section avec un peu plus de précision. Avec cette photo. Ce n'est pas très clair, mais ça va. Nous sommes donc en train de rendre notre coque extérieure un peu plus réaliste. Et ça a l'air vraiment bien jusqu'à présent. Et une petite, je voulais juste ajouter quelques marques supplémentaires ici où se trouve le motif alors que je peux voir le motif. Ce n'est pas le cas, ce n' est pas très clair, mais il suffit de faire des marques pour le suggérer. Bien. Et nous pouvons y aller, et c'est assez flou ici. Et nous pouvons le faire, nous pouvons le suggérer dans les mois qui suivent. Donc, ce sur quoi je veux me concentrer maintenant , c'est cette nageoire. Comme cette nageoire est au premier plan, je vous conseille d'essayer de le faire. Essayez d'ajouter une tendance et de bien régler certains détails, comme les marquages. Vous n'avez donc pas à tout copier, mais c'est une bonne idée de simplement regarder l'image et de faire de votre mieux pour essayer de faire entrer quelques-unes de ces marques très définies. Parce que les marquages totaux peuvent être assez compliqués à reproduire. Je peux donc voir comme une rose, comme une colonne, pour ainsi dire des marques ici. Amusez-vous avec cette partie et, s'il vous plaît , ne vous laissez pas stresser pendant ces modèles. Comme si je faisais juste ce que je peux voir ici. Mais notre règle principale concerne le total. Si vous remarquez, les Finlandais semblent avoir des motifs DACA, des motifs géométriques plus grands des motifs géométriques sur le périmètre extérieur qui semblaient se réduire à l'intérieur. Je reprends simplement les formes que je vois ici, mais je ne prête pas trop attention à leur apparence. Et je peux voir qu'ils obtiennent des nominations, autres sont à l'envers. Amuse-toi bien avec ça. Cela peut sembler un peu long, cela dépend donc du niveau de détail que vous souhaitez donner à votre photo. C'est parfaitement bien. Si vous ne voulez pas prendre le temps de dessiner chaque marque et que vous voulez la suggérer plus tard avec douleur, c'est très bien. Mon conseil serait simplement d'essayer de ne pas toucher les formes, car nous voulons tracer une ligne blanche distincte plus tard entre les marques. Mais amusez-vous bien. C'est censé être amusant, alors ne vous inquiétez pas pendant ces marquages. Et s'ils mettent du temps à le suggérer. Oui, comme tu peux le voir, je vais assez vite. Je fais juste ce que j'ai envie de faire et je m'amuse. Donc, lorsque vous êtes satisfait, nous pouvons arrêter. Je pense que nous avons fait très bon travail jusqu'à présent sur notre titre, et maintenant tout est prêt pour que nous peindre dans la vidéo suivante. Alors restez connectés. 6. Méthodes - Exercices et techniques: Bonjour, et bon retour dans la classe. Dans cette leçon, nous allons pratiquer quelques techniques d'aquarelle que nous utiliserons pour notre peinture finale. Et cela inclut le lavage à plat, le lavage gradué selon des techniques de lavage variées, humide sur sec et humide sur humide. Donc, si vous vous en souvenez, nous avons dessiné le profil latéral d'une tortue plus tôt. Et j'ai pensé que ce serait une excellente façon de mettre en pratique certaines des compétences dont nous avons besoin. Donc, tout d'abord, je veux faire un lavage à plat. Et pour le laver à plat, je vais juste choisir une certaine partie de la tortue et je pense que je vais utiliser cette petite zone de carapace ici. Donc, avant de procéder au lavage à plat, nous avons utilisé Drop Painting. J'aime juste mouiller la zone. Pas trop d'eau jusqu'à ce que vous y voyiez un bel éclat brillant. Parce que cela aide simplement notre peinture à se répandre, surtout s'il fait chaud. Pour réaliser ce lavis à plat, j'ai décidé d'utiliser l' une des couleurs que nous utiliserons plus tard, à savoir le turquoise, pour peindre un lavis plat. Tu en déposes un trait. Et l'eau l' aide à se répandre. Donc, tout l'intérêt des lavages à plat. Juste après, nous appliquons un autre coup de douleur et vous essayez faire toucher avec votre pinceau la dernière zone recouverte de peinture. L'intérêt d'un lavage à plat est de répartir la douleur le plus uniformément possible. ce que nous voulons et vous pouvez même y passer en revue si vous le souhaitez, car il s' agit d'une petite section et je veux juste que tous les pigments de peinture soient répartis uniformément. Donc, ce que vous avez ici est un vernis à plat et je vais juste le laisser sécher et vous verrez qu'un lavage à plat contient une quantité uniforme de peinture sur la zone où vous le peignez. Maintenant, je veux faire un lavage gradué. Et pour faire un lavage gradué, je vais utiliser du bleu parisien, je crois bleu parisien, je pour que vous puissiez le voir clairement. Une petite, je veux juste mouiller la zone juste pour aider la douleur à se propager. Juste une couche d'eau uniforme. Assurez-vous simplement, si vous le faites, ne pas verser trop d'eau , car vous ne voulez pas que l'eau s'accumule et s'accumule. Je vais donc juste acheter mon bleu parisien maintenant. Je vais commencer par le haut. Donc, comme vous pouvez le voir, Prison Blues, une couleur très forte. Et je vais juste faire la partie supérieure ici. Et avant de continuer, je vais ajouter un peu d'eau à ma peinture. Je vais reprendre à zéro , là où je m'étais arrêté. Et comme vous pouvez le constater, ma peinture est déjà un peu plus claire. Maintenant, je vais ajouter un peu plus d'eau à ma peinture dans la palette. Et maintenant, je vais continuer ici. Enfin, je vais juste utiliser de l'eau pour créer la couche la plus basse. Et je vais juste le laisser sécher. Et ce que j'aime faire , c'est que si vous voyez un peu d'eau s'accumuler ici, vous pouvez utiliser une brosse sèche et humide pour récupérer l'eau. Et parfois, j' incline légèrement mon papier pour aider à propager la douleur. C'est donc un lavage gradué. Et maintenant, je vais faire un lavage varié. Maintenant, je n'ai pas vraiment envie de le faire dans des sections où cela va se répercuter. Je pense donc que je pourrais apporter ma contribution à cette petite section pour vous dire la vérité. Ce petit truc serait endroit idéal pour le faire avec un lavage varié. En fait, vous allez utiliser plus d'une couleur dans une zone. Un lavage varié ne doit pas seulement être de deux couleurs, il peut en être de 34. Mais pour le démontrer, je pense que je ne voudrais utiliser qu'une seule couleur ici. Jusqu'à présent, j'ai décidé d'utiliser un lavage varié , je vais mélanger du vert, un peu de vert de sève. Je vais donc ajouter de la sève verte ici, en bas, juste pour que vous puissiez le voir clairement Je vais en fait utiliser de l'indigo. Et je vais juste m'en occuper ici. Jusqu'à ce que les deux couleurs fusionnent. Je les encourage donc à mixer, mais je ne veux pas, je veux juste que vous puissiez voir de quelle couleur ces producteurs aiment l'effet. Je veux dire, donc, nous avons ici un lavis varié où j'ai commencé avec du vert sève sur le dessus, un indigo en bas. Et ce qui s'est passé, c'est que les deux couleurs se rencontrent et qu'elles commencent à se fondre au milieu. C'est donc un effet que j'utilise beaucoup dans ma peinture parce que c'est un effet magnifique et très naturel. Et c'est l'un des avantages de l' aquarelle par rapport aux autres supports. Ils peuvent se fondre très bien ensemble, comme s'ils étaient seuls, simplement avec l' eau comme média. Nous avons donc effectué nos différents types de lavages. Alors maintenant, je veux démontrer ce que l'on appelle humide sur sec. Donc, en gros, mouillé sur sec signifie simplement que nous allons ajouter de la peinture sur une surface sèche. Et la surface peut être du papier blanc, une section de papier blanche, ou il peut même s'agir d'un vernis à plat ou autre lavis que vous avez déposé et qui est sec. Je vais donc juste toucher ça. C'est assez sec. Donc ça ne va pas se mélanger. Alors pourquoi utiliser humide sur sec ? Je veux juste montrer jusqu'à présent notre coque complète. Une fois que nous avons une surface sèche comme celle-ci, nous pouvons utiliser la technique humide sur sec pour créer peut-être un peu de texture sur les étagères. Donc, je vais juste le voir, peut-être que vous pouvez le voir très clairement. Je vais utiliser un peu d'indigo avec mon tout petit pinceau. Et comme cette zone est sèche, je peux faire des choses comme maintenant. Ajoutez quelques lignes ici pour rendre la coque plus réaliste, pour la rendre plus naturelle. Donc, je mets juste de petits traits ici, juste pour donner à notre coque l' impression que ce total a vécu une vie. Il y a, tu sais, quelques égratignures dessus. De même, je fais des choses comme simplement ajouter des détails à la coque. Et vous pouvez ajouter autant de détails que vous le souhaitez. C'est donc juste pour montrer ce que vous pouvez faire avec du mouillé sur du sec. Alors on y va. Si vous le souhaitez, vous pouvez même ajouter, nous pouvons l'assombrir ici. C'est donc un exemple de mouillé sur sec. Maintenant, si je veux faire mouillé sur mouillé, quel est le produit que vous allez également utiliser ? Oui. Alors, pourquoi ne pas le voir très clairement ? utiliser cet aileron, car pour montrer mouillé sur mouillé, cela signifie simplement que si la surface est mouillée, Que diriez-vous d'utiliser cet aileron, car pour montrer mouillé sur mouillé, cela signifie simplement que si la surface est mouillée, que ce soit avec de l'eau ou de la peinture, je vais également utiliser mon pinceau et y déposer de la peinture. Il s'agit donc d'une zone humide que nous avons maintenant, comme vous pouvez le voir. Et pour utiliser la technique « mouillé sur mouillé », je vais mettre un peu de turquoise. C'est mouillé sur mouillé que je suis en train de faire ici. Je suis juste en train de mettre de la turquoise. Et même pendant que tout cela se passe ici, j'ai décidé d'opter pour un peu de bleu parisien. Mon bleu parisien s'est un peu dilué depuis le dernier exercice que je vais faire. Donc, ce que je fais maintenant, c'est mouillé sur mouillé. Donc je vais juste déposer ça ici. Et même si c' est encore le cas, je peux aussi ajouter d'autres couleurs, comme l'indigo, par exemple, dans les pots qui sont très foncés ici. Et comme vous pouvez le constater, mouillé sur mouillé, il se répand très bien. La douleur se répand partout où je la laisse tomber. Et c'est un effet merveilleux. Et je peux même y aller et y aller comme un peu de sève verte ici. Mouillé sur mouillé est une excellente technique dans laquelle vous pouvez intégrer des couleurs. Et il est également idéal pour intégrer des textures que nous utiliserons pour notre total. , cette zone est encore en train de sécher Comme vous pouvez le constater, cette zone est encore en train de sécher, cette zone est vraiment très humide. Je peux même y mettre un peu d' indigo où je peux voir les marques très distinctes du total. Cela ajoute donc un effet plus mélangé. Si vous ne voulez pas de bords très durs. C'est ce que font les techniques mouillées sur sol mouillé et je peux juste en ajouter un peu. Et il ne vous donne pas beaucoup de détails lorsqu'il est mouillé. Mais quand il sèche, vous verrez de beaux effets qu'il a créés. Et si vous souhaitez obtenir plus de détails par la suite, vous pouvez simplement l'utiliser humide sur sec sur la surface pour l'ajouter. Mais c'est un bel effet que l' on peut faire avec du mouillé sur mouillé. Et lorsqu'il fait humide ici, je pourrais utiliser mon indigo pour mieux définir les bords de la nageoire de la tortue. Comme vous pouvez le voir, c' est très beau avec ces couleurs. Nous venons donc pratiquer toutes les techniques que nous allons utiliser pour faire notre total. Oh, sauf qu'il y a une dernière technique que j'ai presque oubliée. Je suis donc une aquarelliste qui adore utiliser un stylo gel blanc pour ajouter de petits reflets, pour ajouter un peu de définition. Donc, cette chose que nous avons faite, le lavage varié est presque complètement sec. Ce que j'aime faire avec mon stylo gel blanc, c'est que je peux le surligner, l'utiliser pour souligner certaines choses. Désolé, mon stylo gel blanc ne fonctionne pas très bien maintenant, alors je vais simplement passer à un autre stylo gel blanc. J'en ai plusieurs. Donc, ce qu'il fait, c'est que vous pouvez distinguer petites zones que j'ai l'habitude d' assombrir, de zones claires et sombres. Et le stylo gel blanc permet d' ajouter de la définition à de tels domaines. Je peux donc le faire ici avec le stylo gel blanc. J'espère que vous pouvez constater que cette zone n'est pas particulièrement sombre. Je ne sais donc pas si le stylo gel blanc se distingue vraiment ici, mais je peux vous montrer que j' utiliserai également une couleur foncée, un stylo foncé, comme j'adore utiliser, du sépia et du noir. Je vais donc aussi utiliser du noir. Ce stylo noir est donc idéal pour faire des choses comme, par exemple, si j'en ai. Donc, ce que je veux vraiment définir, c' que je peux utiliser le stylo gel noir. Le stylo noir, désolé, pas le stylo gel noir. C'est juste de l'encre noire. Je peux donc le faire. Oh, des motifs comme ça. Cela ajoutera un peu de réalisme. Ce ne sont donc que de petites choses que nous pouvons faire pour vraiment définir notre total. Je ne vais pas essayer d' utiliser de l'encre pour le moment. Et cette région est encore en train de sécher et elle est toujours très belle. Oui. Pour moi, en utilisant des stylos gel et des stylos à encre, ils complètent si joliment les aquarelles. Ce n'est donc qu'un exemple de ce que nous pouvons faire. Donc, si vous pratiquez ces exercices, je suis certain que vous vous sentirez beaucoup plus en confiance avant de faire notre total final. Alors amusez-vous bien à vous entraîner et je vous verrai pour notre projet final. 7. Premier manteau - Partie 1: Bonjour et bon retour. Après tout ce que nous avons fait et tous les exercices de dessin, nous allons enfin peindre notre magnifique tortue de mer avec les techniques que nous avons apprises. Maintenant, tout ce que j'ai fait depuis que j' ai dessiné ce total, c'est nettoyer un peu les lignes, comme si c'était le cas, je vous conseille de le faire. Juste pour que tu saches, tu as une belle image nette avec laquelle travailler. Et je vous conseille, avant de commencer, préparer toutes vos peintures dans votre palette, ou du moins de les mettre en veille à côté. Comme si j'avais ici ma petite palette pleine de couleurs que je vais utiliser. Et j'en ai aussi mis dans ma palette, juste pour que vous ayez déjà vos pinceaux. Préparez vos pots d'eau, car vous ne voulez pas rendre compte soudainement que vous n' avez plus de douleur, par exemple. Et vous avez une section qui sèche et vous voulez y déposer de la peinture, par exemple, pour qu'il soit déjà rentable de l'être déjà. Donc, si vous êtes prêt, commençons. Donc, la première chose que je vais faire, c'est travailler sur une étagère. Je pense qu'il faut travailler sur la coque. Parce que la coque est un segment à part entière. Je vous conseille de travailler sur chaque section plutôt que de payer la totalité du montant en une seule fois Je crois comprendre que les gens avaient des méthodes différentes ? Vous pouvez choisir de commencer à vous coucher en couleurs, par exemple en commençant par la tête, en descendant. Mais vous devez garder à l'esprit que certaines zones avec lesquelles vous avez commencé plus tôt seront sèches lorsque vous arriverez dans cette région et qu' plus tôt seront sèches il fait beau. Si vous décidez d'opter pour une technique humide sur mouillé, vous ne pourrez peut-être plus le faire parce que la tête a été séchée. Donc, mon conseil est que je commencerais probablement par une section, donc je choisirais de faire la coque. Donc, ce que je vais faire, c'est utiliser mon gros pinceau et appliquer l'eau sur la zone d'ombre, juste pour aider la peinture à rester dans la zone que vous mouillez. Vous n'avez donc pas à faire très attention à ce stade. Oh, je dois m'assurer que la douleur ne se propage pas vers le corps. Essayez de rester à l' intérieur de la coque, surtout à l' extérieur de votre maillot. Mais c'est très bien si vous ne le faites pas aussi, parce que c' est de l'art et vous savez, j'ai vu de beaux effets, comme un total où l'on peut même sortir l'épingle. Il y a donc beaucoup de choses différentes que nous pouvons faire et j'utiliserai différentes techniques dans différentes vidéos à l'avenir. Mais pour celui-ci, je veux rester simple et essayer d'utiliser cette technique pour mouiller la zone. C'est vraiment sympa et je vais commencer à ajouter de la turquoise. J'utilise donc la technique mouillé sur mouillé et je ne le fais pas. Je assure pas de couvrir chaque zone. En fait, je laisse quelques lacunes ici et là. Si je fais cela, c'est parce que j'ai aimé l'effet que certaines parties soient plus claires que d'autres, parce que je veux donner l' impression qu' il y a une sorte de lumière mouchetée qui tombe sur la surface de ce Toto et aussi laisser transparaître d'autres couleurs, comme les verts, et qu'il y a un peu de douleur, mais ne vous inquiétez pas pour ça. C'est vraiment bien. Je ne couvre pas chaque partie de la coque. OK. Désolé, j'utilise ici un pinceau assez gros, le plus gros de ma gamme. Mais une fois que j'aurai fait cela, je vais juste passer à une taille 8 un peu plus petite. Et je vais m' amuser maintenant à me contenter pointillés comme si j'utilisais l'émission comme une ligne directrice, mais c'est rare. Je m'amuse juste à étaler la couleur là où j'en ai envie. Maintenant, nous utilisons à nouveau humide sur mouillé, juste pour ajouter de la couleur, des couleurs différentes ici. Et je vous invite à utiliser l' image de référence comme ligne directrice, mais à ne pas essayer d'imiter chaque goutte de douleur que vous voyez sur eux. Il ne s'agit donc que d'une ligne directrice. J'ai donc ma palette, comme mes panneaux ici au cas où j'en aurais besoin de plus. Et j'ai remarqué que cette partie de la coque est plus foncée. Je vais donc ressentir encore plus de douleur ici. Encore une fois, il s'agit d'un processus très organique, vous n'avez donc à le suivre exactement comme vous le voyez. l'ai dit, c'est bien Comme je l'ai dit, c'est bien de l'utiliser comme ligne directrice. Je peux donc constater qu'il y a beaucoup de marques sombres autour de l'endroit où l'on voit les grandes divisions sur la coque. Je ne fais donc que l'ajouter. Gardez à l'esprit que votre douleur est en train de s'assécher. D'accord. Gardez donc cela à l'esprit pendant que vous travaillez. Je suis donc en train de faire un petit aperçu. Comme vous pouvez le voir, les vitres sont déjà étalées, elles sèchent. Je veux donc ajouter un colorant d' une autre couleur, pour voir très clairement quelle est la sève verte ici. Je vais aussi laisser ça se propager. Oui, librement. Comme si je pouvais en voir beaucoup ici. Oui. Au total, les coquilles ne seront pas d'une seule couleur plate , elles y verront plein de belles couleurs. Je peux donc voir les greens ici. Ça va être tellement beau quand ça va sécher. Je peux déjà dire que nous avons des légumes verts ici. Je vais juste aller chercher un peu plus de peinture à partir de la petite palette que j'ai là. Je peux voir des légumes verts ici. Et oui, il y a donc beaucoup de verdure ici et ça commence à sécher. Je vais donc maintenant opter pour ma couleur la plus foncée, qui est l'indigo. Je peux donc voir beaucoup d' indigo ici sur ces pièces. J'en aurais peut-être besoin d'un peu plus, pour l'assombrir un peu. Donc, tant que c'est humide, vous en avez besoin de plus. Alors que ma douleur commence déjà à s'estomper, comme vous pouvez le constater, je vais travailler assez rapidement pour essayer d'intégrer certaines de ces ombres indigo que je vois ici. Croyez-le ou non, nous utilisons beaucoup de couleurs différentes, mais c'est toujours une couche de base. Croyez-le ou non, nous utilisons beaucoup de couleurs différentes, nous utilisons beaucoup de couleurs différentes, mais c'est toujours une couche de base. Vous n'êtes pas obligé de faire tous ces brevets. Maintenant, je les dépose juste pendant qu'il fait encore humide et nous pourrons toujours créer les couches plus tard. Mais je veux juste voir mon Payne est déjà en train de dessiner. Je dois donc travailler assez rapidement. Mais cela ne me stresse pas, car nous pouvons toujours le déposer plus tard. Je suis donc en train de faire un peu de texture au hasard et nous utilisons du mouillé sur humide, même si cela commence à donner l'impression d' humide sur sec parce que la douleur commence à sécher et ce que vous pouvez faire, trempez un peu d' eau juste pour mouiller à nouveau comme la zone si vous travaillez toujours dessus et que vous avez l' impression qu'elle sèche. Je voulais juste essayer d' en ajouter un peu ici également. Voici donc certaines sections qui sont encore un peu humides. Mais sérieusement, ne vous inquiétez pas à ce sujet. Comme si c'était censé être amusant. D'accord ? Je peux voir comme de petits points de texture ici. Et ça commence si tu as l' impression que ça commence à sécher, fais-le . Nous commençons donc à être assez secs maintenant. est juste que je n'aime pas cette ligne dure, alors je vais juste utiliser un pinceau humide pour essayer de l'estomper. Donc, gardez le tout assez humide. Je dirais que j'utilise des traits très lâches. Je peux donc voir cette ligne ici. Et ma douleur, c'est que la surface commence à vraiment s'assécher. Je vais donc juste essayer de soulager les derniers moments de douleur avant que cette sensation ne s' les derniers moments estompe complètement. Je peux donc voir un peu de texture ici. Et n'oubliez pas que si vous n'aimez pas les lignes dures que vous avez posées, vous pouvez toujours mouiller la zone. Donc, je fais juste quelques coups de pinceau ici et là avec mon pinceau. Je n'y pense pas vraiment très sérieusement. C'est exactement ce qui me vient naturellement et je vous conseille de faire de même. Et je pense juste que cette ligne devrait être un peu plus foncée ici, même si elle est humide et qu'elle s'étend. Mais oui, pour moi, ça a l'air vraiment bien. C'est une excellente couche de base, car nous avons déjà effectué de nombreux lavages très variés, comme il en a parlé plus tôt. Et en ce moment, je suis juste en train de poser tons un peu plus profonds là où je le vois. Mais oui, mais comme si c'était en train de sécher. Donc je suis juste en train de terminer ça. Et j'ai l'impression que ça a déjà l'air vraiment bien et que nous pouvons simplement le laisser sécher pour le moment. Nous avons donc appliqué la couche de base de notre coque comme ça, ce qui est plutôt cool. Donc, pendant que tout cela sèche, pendant que les étagères dessinent pendant que les étagères dessinent , les bords sont assez secs, mais peu importe maintenant, si je commence par le corps total, si je commence par sa tête et la sienne, ses nageoires, les siennes. Je vais donc faire la même chose que je viens de faire. Je vais juste mouiller toute la zone. Si mon eau semble un peu plus foncée, c'est juste à cause des pigments d'avant. Mais à ce stade, je ne pense vraiment pas qu'il soit nécessaire de changer l'eau. Par exemple, si vous ne voulez pas faire cette vignette, c'est bon. Nous pouvons simplement nous concentrer sur ce domaine. Je conseille de peut-être s'arrêter ici. Alors pourquoi ne pas nous consacrer à cette partie de notre vie  ? Et il y a un peu de sous-entendu ici. Concentrons-nous donc sur la tête pour le moment. Assurez-vous simplement que tout est mouillé. Bon, maintenant, la couleur principale que nous utilisons, alors je vais utiliser pour la tête, c'est le turquoise. Oups, j'ai peut-être eu un gros problème. N'oubliez pas d'utiliser du papier de rechange pour tester vos couleurs. S'il est trop épais, diluez-le. Je l'ai donc testé et je vais juste faire la même chose que tout à l'heure. Je vais juste y déposer une magnifique turquoise. Sans trop réfléchir, je laisse quelques lacunes ici et là parce que j' aime cet effet. Et comme je l'ai dit plus tôt, cela laisse également transparaître les autres couleurs . Ils peuvent donc se mélanger et une partie d'entre eux peut être vue. Donc je vais juste m'occuper des zones que je mouille, non ? Ça laisse un peu d'espace ici. Et je dirais que ce pot est très vert. La prochaine couleur que je vais ajouter est le vert sève. Et il semble que nous en ayons besoin d'un peu plus ici. Et je peux voir des tons verts, comme ici, autour du cou. Et en plus, je ne suis pas vraiment religieuse. Comme je l'ai dit, je l' utilise plutôt comme une ligne directrice. Je veux donc juste ajouter des légumes verts où je trouve qu'ils sont magnifiques. Et je pense que cette partie est plutôt verdâtre. C'est donc ce qui se passe ici. Et j' adore le fait et j'aime laisser quelques trous blancs. Maintenant, je vais utiliser un pinceau plus petit, taille 4, pendant qu'il est encore humide. Je veux ajouter un peu de mon bleu proustien. J'espère que tu n'as pas oublié cette couleur. Donc, lire le bleu est une couleur forte. Je vous conseille donc de ne pas le mettre à rude épreuve pour nous. Comme vous pouvez le constater, c'est déjà très fort ici. Assurez-vous donc que votre ton est bon. Je vais donc juste en ajouter un peu au bas de la description. Et je peux voir d'où vient la bouche ici. Comme si j'allais juste essayer de l'utiliser de manière à ce que cela ressemble à nouveau mouillé sur mouillé, j'essaie juste d'utiliser le bleu parisien pour mettre en valeur les plis de certains des motifs de notre total. Même si je sais que ça se répand, non ? Mais c'est ce que je veux. Je veux que ça ressemble à une sorte de mélange naturel ici. Et n'oubliez pas le haut. Je vais donc ressentir un peu de douleur tout en voyant notre apparence totale vraiment, vraiment prendre vie maintenant que nous sommes en train de faire la tête. Donc, faites attention aux couleurs, par exemple à la quantité que vous couchez. Mais tout cela devrait être un processus souple et amusant. Alors, s'il vous plaît, comme je l'ai déjà dit, n'essayez pas de suivre. Par exemple, essayez de suivre avec précision chaque mois que vous voyez sur le total. Tu n'es vraiment pas obligée. Et pendant que tout cela se passe, je vais essayer d' en faire quelques-unes, comme s'il faisait assez sombre ici. Je vais essayer de faire quelques cercles, des sortes de brevets. Et, euh, oui. Tout comme c'est une zone sombre. Oui. Alors essayez de conserver certains de ces jolis motifs que nous avons dessinés. D'accord ? Ne vous inquiétez pas pour le faire très précisément, comme vous pouvez le constater, j'utilise simplement le pinceau assez librement dans ce pot. Oui. Bien. Vous n' avez donc pas à le faire religieusement, mais avant que votre peinture ne sèche, je vous conseille vivement d' essayer de soulager la douleur ici. Alors je fais le tour de la coque et je peux voir. Donc, s'il commence à devenir très sec, n'ayez pas peur de simplement y verser de l'eau. Et cela aidera votre douleur à se propager, à se fondre, qu'elle paraisse plus naturelle. Donc, dans les aquarelles, l'eau est votre amie. Ça va ? Si vous le souhaitez, il est normal de devoir constamment réhumidifier une zone. D'accord, surtout si, comme moi, vous êtes en Australie, il fait assez sec et chaud en été. Donc, un petit essaie juste de faire un peu plus de ces brevets. Mais si vous avez quelque chose qui ressemble à ça, vous devriez être heureuse. Ça a l'air très beau. Et n'oubliez pas, les aquarelles sur la superposition. Plus tard, nous passerons à la superposition. Et je peux dire que je vais peindre, c'est déjà assez sec. Donc, avant que cela n'arrive, je voudrais juste ajouter une touche d'indigo. Lavez-vous les mains lorsque vous venez ici, vous voulez juste vous assurer que vous n' aimez pas , vous n'aimez pas poser votre main sur une zone humide. Je l'ai déjà fait avec mon indigo. L'indigo n'est pas trop foncé. Si tu veux. Vous pouvez l'ajouter un peu dans des zones comme je suis, comme je peux le voir ici. Ne t'inquiète pas. indigo est la couleur dans laquelle, même si j' aime le mettre, c' est la couleur que j'utiliserai principalement détails de la fourrure, comme pour les détails foncés. Encore une fois, si vous sentez que la douleur s'assèche un peu. Bien. Il suffit de mouiller la zone pour l'aider à se fondre. C'est ce que je suis en train de faire. Voir. Et je vais aussi mouiller cette zone parce qu' elle commence à devenir assez sèche. Et je vais y déposer mon indigo parce qu'il fait assez sombre. C'est une zone assez sombre ici, là où se trouve le cou, parce qu' elle est évidemment à l'ombre de la lumière du soleil au-dessus. Hum, donc oui, nous sommes toujours en train de faire une couche de base, croyez-le ou non, juste une très belle couche de base. Je vais en ajouter un peu plus ici. Donc oui, c'est vraiment amusant. C'est amusant, censé être amusant si vous vous sentez très stressé, comme s'il vous plaît, ne le faites pas. Et je vais juste me concentrer pour l'instant sur la baisse de l'indigo. Indigo, la couleur ressemble beaucoup à un bleu très foncé. C'est une couleur que j'adore utiliser pour le ciel nocturne. Et si vous ne souhaitez pas utiliser de noir, vous pouvez suggérer une ombre. J'adore l'indigo. Je peux en voir quelques unes ici. Très bien, et vous vous demandez peut-être pourquoi j'ai laissé cette zone vide, mais ce n'est pas du tout un problème. Nous pourrons le remplir plus tard. Donc, utilisez juste un peu plus d'indigo juste pour suggérer un peu d'ombre. Et je peux voir que cette zone est déjà assez sèche. Mais je veux quand même y mettre de l'indigo, donc je vais le mouiller. Et je pourrais aussi mouiller cette zone parce que je veux y déposer de l'indigo. Il y a beaucoup d' ombres ici. Essayez donc de suggérer ces cercles ronds, car cela suggérera le Permettez-moi d'utiliser une concentration de plus en plus forte d'indigo. Je vois beaucoup de choses se passer ici. Il y a beaucoup de lignes ici. C'est en fait, cette partie est en fait l'ombre de la coque. Je vais donc simplement l' apporter ici. Et plus tard, ne vous inquiétez pas si vous avez l'impression d'avoir dissimulé une grande partie du motif, du motif écailleux, car nous avons notre outil magique, le stylo gel blanc dont Jai peut se passer. Maintenant, cette partie est dans l'ombre et se détache ou si je fais vraiment beaucoup de choses en ce moment, plus tard, lorsque nous ajouterons les détails, nous n'aurons pas beaucoup de travail à faire. Je suis d'accord avec l'indigo, donc ces gousses commencent déjà à sécher également. N'oubliez donc pas, essayez de garder votre balance si vous le pouvez, ne vous inquiétez pas pour ça. Nous avons un stylo à encre gel et je vais juste y glisser un peu d'indigo. Je pense que mon indigo a peut-être été un peu contaminé par du bleu là-bas. Je vais donc m' assurer qu' il y ait vraiment un peu d'indigo, une version plus forte ici. Maintenant, je veux juste que tu saches que si jamais tu as l' impression d'avoir fait une erreur en peignant, ne te dis pas  : « Oh, je l'ai gâchée ». La plupart des erreurs peuvent être corrigées. Je peux dire que ce qui ne fait qu'empirer, c'est vous pouvez toujours simplement peindre dessus ou utiliser un pinceau humide pour enlever les couleurs. Donc, au cours de ce processus, si je commets des erreurs, je vous les signalerai. Mais aujourd'hui, à vrai dire, je ne les considère même pas des erreurs , car parfois, vous pouvez obtenir très beaux effets de très beaux effets en faisant quelque chose que vous n'aviez pas l'intention de faire. Je ne veux donc pas trop assombrir cette andésite, mais je vais en laisser un peu plus entrer ici parce que j'ai l'impression qu' elle est un peu bleue. Mais je pense que ça a déjà l'air génial. Je ne pense pas que nous ayons vraiment besoin de faire beaucoup plus. C'était donc un peu ça. Et je voudrais juste ajouter quelques traits supplémentaires. Waouh, c'est un peu impressionnant. Total est tellement beau. J'ai l'impression que c'est encore humide, alors je vais juste ajouter quelques trucs ici, mais il fait déjà assez sec. Ça va ? Nous pouvons donc nous arrêter ici. Mais vous avez posé, si vous avez quelque chose comme ça, vous avez déposé une couche de base assez impressionnante. chose que je pourrais faire ici est d' utiliser un pinceau humide et d'enlever un peu de couleur ici. Parce que je veux juste que ça transparaisse. Donc, tout ce que je fais, c'est utiliser une brosse propre et humide, comme j'ai utilisé pour mon pot d'eau. Juste pour que nous puissions voir une certaine variation de couleur maintenant. 8. Premier manteau - Partie 2: Encore une fois, il suffit de le mouiller car cela permet à la peinture de couler et de se fondre, ce qui produit exactement l'effet. Je veux l'effet mouillé sur mouillé que je recherche pour cet aileron ici. Je vais utiliser mon petit pinceau et je vais également poser une base turquoise. Cette nageoire se trouve très dans l'ombre, donc je n'ai pas vraiment besoin de partir comme des espaces blancs. Ça va être une mince affaire à faire. Et toutes les couleurs peuvent se mélanger. Et je vais utiliser toutes mes couleurs pour vous dire la vérité. Je vais l'utiliser, je vais maintenant le déposer. Maintenant que cette épingle est en arrière-plan, nous pouvons vraiment voir très clairement les détails du motif, ce qui est très bien. Donc, ce que nous allons faire, c'est le suggérer en diminuant la douleur. Donc, vous voyez, je ne fais même pas vraiment attention, je ne suis pas en train d'étudier les modèles pour, vous savez, je faisais ce truc vraiment amusant où nous tombons mouillé sur mouillé pour suggérer le schéma du total. Et c'est vraiment amusant à faire. Ça ne devrait pas te stresser. Vous ne devriez pas vous inquiéter, vous demander  : « Oh, est-ce que ça a l'air exact ? Tu sais, c'est une partie amusante. C'est donc ce que je fais ici et je m'amuse beaucoup à le faire. Mais avant de me laisser emporter par cette partie, je voudrais ajouter un peu de vert ici pour une variation de couleur. Oui, parce que les ailerons ne seront jamais d'une seule couleur. C'est donc amusant pendant cette période. Et j' utilise également le bleu parisien, qui en soi est déjà une couleur foncée. Nous avons donc trouvé quelques formes approximatives pour le Fin. Et, euh, oui, donc j' adore vraiment cet effet. Et pendant ce temps, je vais prendre ma magnifique couleur indigo. Maintenant, je vais aussi le déposer dedans, en disant : « Waouh, c'est mouillé ». Et cela crée le bel effet que nous observons ici. Il se répand et se mélange très bien à toutes les couleurs. Et pourtant, vous pouvez toujours voir les couleurs individuelles. C'est donc vraiment amusant. Je pourrais juste utiliser mon pinceau pour essayer de définir un peu les limites ici. Mais j'adore l'effet produit ici. Et je veux mettre plus d' indigo dans ces zones où il fait très sombre. Donc, là-haut, il y en a quelques-unes et entre les deux, il y a toutes ces formes aléatoires. Vous pouvez donc les suggérer. Avec ton indigo, mon indigo commence à se dessécher un peu. Alors je vais juste, d'accord. Donc, ce que nous avons obtenu est un effet plutôt cool. Je sais que c'est censé être une couche de base, mais elle semble vraiment presque complète. Oui, comme si j' aimais vraiment l'effet ici. Et je vais juste utiliser l'indigo juste pour décrire ce qui se passe, mais juste pour définir les limites. Je veux dire, mais j'adore le fait que cela se soit produit ici. Donc j'adore le fait que ça soit vraiment beau. Je voulais donc juste terminer notre couche de base. Dans les domaines qui en ont encore besoin, nous devons encore agir. Je pourrais donc simplement suivre cette petite section, où mon eau est devenue calme, c'est pourquoi j' ai toujours deux pots d'eau. Je reçois juste la nouvelle commande de l'autre côté. Pour moi, cela ressemble à une mer turquoise et verdâtre, oui. C'est sous coque. Je vais donc juste laisser tomber un peu de turquoise et rincer mon pinceau. Je vais ajouter un peu de vert. Et je peux clairement voir de la teinture indigo. Si vous avez l'impression d'avoir trop de peinture, n'hésitez pas à utiliser un pinceau propre que vous ferez sécher sur votre petite serviette pour absorber l'excès d'eau. Et il suffit de le déposer pour que nous puissions faire un autre lavage varié. Essayez donc de garder l'ombre vers le bas parce que, vous savez, juste de la façon dont la lumière tombe, elle finira en bas. D'accord. Et maintenant, je veux passer aux Finlandais. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est que j'ai envie de le faire Je pourrais avoir un pinceau plus grand. Je vais faire cette randonnée ici. Et cette nageoire, tirée de ma photo de référence , que j'utilise comme référence, est une sorte de turquoise. Tu vois, je vais donc faire un autre lavage varié ici. Mais il a aussi de beaux tons verts, surtout de ce côté. Je vais donc ajouter le vert à la sève. Et je vais maintenant passer à l'indigo. Pendant ce temps, il se peut que je fasse ces petites formes que j'ai grossièrement dessinées avec le croquis. Et cela ne me dérange vraiment pas qu'ils aiment se fondre dans la masse. Je vais également ajouter au hasard quelques petits points pour suggérer des effets à petite échelle. Mais je dois juste m' assurer de ne pas me laisser emporter par ça. Je vais juste le déposer sous forme d'ombre sous la coque. Et pour ce ventilateur que vous voyez ici, ce sera essentiellement la même technique que celle que nous utilisons pour cet aileron, à savoir qu' il ne sèche pas, il a l'air vraiment cool, selon moi. J'adore cet effet. Cette nageoire ressemble beaucoup à l'ombre, même si je vois un peu de vert ici. Je vais donc ajouter une sève verte assez concentrée. Et je peux aussi voir une partie de la turquoise. Et je suppose que je pourrais aussi utiliser un peu de bleu bleuté. Donc du bleu parisien quand on l'enfile, sur le vert et le turquoise. Et comme vous pouvez le constater, ma turquoise s'est parfaitement mélangée à ce lavis varié avec le vert sève pour devenir une couleur prête à l'emploi et encore plus fraîche. Et j'ajoute juste un peu, comme si j'utilisais quelques coups de pinceau pour suggérer le motif sur son aileron. Donc ça me va bien aussi. Et je pense que comme c'est la zone sombre, elle a besoin d'un peu d'indigo. Je vais donc y aller, je pense que j'ai besoin d'une version plus concentrée d'indigo, donc je vais la déposer ici. Je ne fais que le laisser se propager. Donc c'est vraiment magnifique. Je pourrais juste le décrire un peu avec de l'indigo, mais je pourrais juste utiliser un peu d'eau pour mélanger un peu, parce que j'ai l' impression que c'est un peu léger. En mélangeant un peu. Oui, c'est l' effet que je veux. Et j'ajouterais même plus d' indigo ici, à vrai dire , parce que c'est une zone sombre. Juste pour que ces modèles puissent être vus. Très bien, donc la dernière chose à faire pour la couche de base est de placer cette ailette au premier plan. Je vais donc utiliser un pinceau plus gros pour mouiller cette zone. Et tu devrais être très fière de toi si tu es arrivée jusqu'ici. Parce que, surtout si vous êtes débutant, j'ai essayé de concevoir ce cours pour les débutants et les intermédiaires, et c'est un cours souple pour que vous puissiez vous amuser à le faire. Et je vais juste recommencer avec un peu de turquoise, parce que ce Finlandais a beaucoup de turquoise. Comme vous le savez tous, nous utilisons la technique mouillée sur mouillée pour étaler la turquoise. Et je voudrais laisser un peu d'espace ici et courir sur un peu de turquoise, je pourrais juste en mettre un peu plus ici. Et, euh, cette zone, que vous pouvez certainement voir, c'est Dhaka. Très bien, donc ça me semble bien. Et maintenant, je vais y déposer la magnifique sève verte. Nous pouvons donc certainement voir ici des couleurs vert sève très belles. J'ai mis un peu de vert pour qu'il n'y ait pas beaucoup de vert ici, ce qui est bien. Et j'ai envie d'ajouter un peu de bleu parisien. Et je vais simplement laisser le mélange bleu parisien mouillé sur mouillé depuis le bord extérieur de la nageoire. Parce que je vois qu'il y a un peu d' ombre de ce côté. Alors j'y vais. Je ne le suis pas, je ne me soucie vraiment pas trop des modèles. Oui. Maintenant que j'ai peint cette zone, je peux l'aider à ressortir un peu en peignant très grossièrement un peu ce motif. Mais c'est quelque chose que nous pourrons faire plus tard. Mais j'aime bien en exposer certains, probablement un peu plus en détail. Je dois avouer que lorsque je peins la couche de base, c'est simplement parce que je pense que cela ajoute un certain effet et que cela facilite la tâche, les détails ultérieurs vous donnent de quoi travailler. Alors je vais juste le faire, tant que c'est encore sec, ajouter un peu de couleur ici et là, mais pas trop, sans trop le définir. Alors maintenant, pendant que ça sèche encore, je vais changer de pinceau pour pouvoir ramasser indigo et le déposer dedans. Je vais, je vais mettre l' indigo à la place des ombres, c'est là que nous avons simplement parcouru bleu parce que j'ai l'impression qu' il faut y mettre un peu plus d'accent. Et pendant que j'y suis, je ne fais qu' ajouter de l'indigo, très grossièrement. Je suis un indigo très dilué. pouvez ajouter à ces zones les zones où vous voyez ces marques définies, mais en où vous voyez ces marques définies, le faisant de manière très vague. Alors je vais y aller, mon indigo est en train de devenir très, très sec. Et je suis juste en train de le déposer. Nous pouvons donc ajouter une numérisation à sec, donc je vais juste la tremper dans de l'eau. D'accord, mais je pense que nous en avons fait assez pour suggérer ce qui se passe, car plus tard , nous compléterons ces petites marques. Mais si c'est le cas, je pourrais juste ajouter un peu plus de turquoise PDG parce que j'ai impression que cette partie est peut-être un peu légère. Mais si vous avez quelque chose qui ressemble à ceci, par exemple une petite couche, vous devriez être très heureuse parce que vous avez créé une excellente couche de base Je pense que c'est le moment idéal pour arrêter avant aux détails à l'étape suivante. Mais s'il vous plaît, soyez très, très contente de vous si vous avez appliqué un lavage varié sur tout le corps pour la couche de base de votre total. Donc, dans la prochaine partie de ce cours, je vais vous expliquer comment ajouter les détails qui feront en sorte que votre total apparaisse rarement. Merci donc de m'avoir regardé. On se voit au prochain cours. 9. Deuxième manteau - Partie 1: Bonjour et bon retour. Dans notre dernière vidéo, nous avions déjà posé la couche de base. Et je dois dire que je vais avoir des titres plutôt cool, discrets et réalistes. Comme si vous pouviez le constater un peu, certaines dimensions se produisaient déjà. À ce stade. Nous allons simplement continuer à y ajouter des éléments. Et bientôt, Alto va commencer à paraître vraiment, vraiment réaliste. J'aimerais commencer cette fois la tête de notre total, même si nous avons commencé par la coquille la dernière fois, parce que j'ai hâte de vous dire la vérité pour commencer à le peindre. Je pense que je vais commencer par un peu de bleu parisien. Donc, ce que je veux faire, c'est commencer à peindre ce magnifique motif que nous avons tracé. Et si j' utilise le bleu parisien, c'est parce que je voulais tout de même ajouter un peu de couleur. Dites le titre, même s'il est léger. Et plus tard, nous allons le faire, donc il fait encore humide maintenant. On fait mouillé sur sec maintenant. Pendant qu'il fait encore humide, je voudrais ajouter un peu d'indigo. Nous allons donc créer une petite variation de couleur pour et pour moi, en quelque sorte, oui, vous créez des couches de couleur. Plutôt que de simplement peindre cet indigo tout de suite, je veux juste ajouter plus de couleur, plus de couches de couleur, et je vais même faire les totaux en bleu. Maintenant. Je vais ajouter de l'indigo. Allons-y. Oui. Il fait donc assez sombre. Donc, comme vous pouvez le voir, je suis mouillé sur mouillé maintenant. Je mets juste un peu d' indigo dans le bleu parisien et je laisse les couleurs se mélanger. Et ce n'est pas grave si ça ne va pas jusqu'au bout. Cela a donc créé une certaine variation de couleur. Je vais aussi le déposer ici. C'est un peu léger, donc je vais le déposer ici. I'll Title a les yeux très noirs. Cela se passe donc très, très bien. Je pense qu'il y a une place ici aussi. Ça me manque. Je peux voir quelques autres endroits ici où se trouve le « I ». Je vois que cette partie disparaît. C'est donc un processus un peu long, mais je vous montre que cela en vaut vraiment la peine. Et donc on a une petite narine à entendre parler de Total ici. Je vais donc le mettre en indigo. Et nous en avons déposé une couche, mais j'ai l'impression que le I est toujours très léger, donc je vais ajouter plus d'indigo et laisser le tout se fondre. C'est donc très beau. Et qu'est-ce que je vois d'autre ? Maintenant, je vais utiliser humide sur sec pour petites pièces, comme ici où il fait un peu plus sombre. Mais à tout moment et encore, ici aussi, j'ai juste envie de le diluer un peu en le plongeant dans un peu d'eau parce que je voulais juste en faire un peu. le diluer un peu en le plongeant dans un peu d'eau parce que je voulais juste en faire un peu. Maintenant, je regarde simplement ma photo de référence et j'ajoute un peu plus de tons, pour ainsi dire, par exemple où. Pour lui donner un aspect plus tridimensionnel. Et une petite, je veux juste vous dire prenez-la comme une ligne directrice. Vous n'êtes pas obligé de suivre exactement la photo de référence. Je vais donc utiliser ma peinture diluée, juste pour ajouter quelques lignes là où je pense qu'elles devraient se trouver. Je vais juste mettre l'accent sur la peau squameuse, petites zones foncées où je pense avoir besoin d'aimer, euh, comme ici. Peut-être même profiter de cette occasion pour esquisser un peu le titre. Et là-haut, le titre semble plutôt bon. Et comme je l'ai dit, nous n'allons pas copier exactement la photo de référence. Vous n'êtes pas obligé de faire tous les plis que vous voyez. Ce serait très laborieux. Mais je voudrais utiliser une teinte indigo plus foncée pour des choses comme la bouche. Par exemple, ici, je pense que cela pourrait être du DACA. Très bien, donc tout semble toujours bon. Hum, je ne veux pas que ça soit trop sombre. D'accord, mais le but est juste de créer un peu de dimension. Mais nous allons maintenant passer à la zone suivante, à savoir, je vais faire ces petits traits squameux que vous voyez juste pour donner à notre peau totale une texture de peau très réaliste afin que vous puissiez voir que je suis, je le souligne. Et vous n'avez pas à faire chaque petite échelle, nous pouvons commencer par sauter un peu. Et je peux voir ici ces lignes que je suis bien plus, c' est-à-dire des lignes courbes en indigo. Plus nous en ajouterons, plus cela aura l'air réaliste. Mais s'il vous plaît, ne vous sentez pas obligé de faire chaque marquage. Très bien. OK, donc je vais juste commencer à passer à autre chose. Je ne suis donc pas trop obsédé par un domaine en particulier. Et je vous conseille également, lorsque vous vous occupez des détails , de toujours prendre du recul et de regarder de loin, juste pour vous assurer de ne pas exagérer une section, de ne pas la faire trop sombre, parce que parfois, lorsque vous êtes assis très près, c'est possible. Vous ne réaliserez peut-être pas à quel point vous travaillez dans ce domaine avant de prendre du recul. C'est ce que j' encourage toujours les gens à faire. Prenez du recul et jetez un œil, voyez si vous l'aimez toujours. Si c'est le cas, si vous pensez que vos données sont présentées sous cet angle. Donc il y en a aussi, d'accord, et je vais avoir besoin de plus d'indigo. Donc, avant de devenir trop obsédé par une section, je vais juste continuer , passer à autre chose. Donc, avant devenir trop obsédé par une section, je vais juste continuer , passer à autre chose. Vous pouvez toujours revenir sur cette zone une fois qu'elle est sèche et l'évaluer à nouveau. OK, donc j'ai ces petits cercles ici. Et je voudrais aussi simplement appliquer quelques coups de pinceau secs , car j' ai l'impression d'aimer cette zone. D'accord. Donc, pour moi, ça a l'air bien. Je pense que tu pourrais aussi avoir besoin d'un peu plus d' ombre ici. C'est juste en dessous. Tout cela va donc ajouter un joli ton réaliste. Ça va ? Et je veux aussi m'intéresser à cette zone parce que j'ai l'impression qu'elle devrait être un peu ombragée. Je vois que cette zone est un peu plus sombre, mais je pourrais envisager d' utiliser un stylo plus tard pour cela. Une chose qui me dérange, que je voudrais retoucher, que je voudrais retoucher c'est que j'ai l'impression que ces marques sur le visage, il suffit de faire attention à votre main et de vous assurer de ne pas la poser sur une surface mouillée. Donc j'ai juste l'impression qu' ils devraient être plus foncés. Alors je les repasse en revue avec un peu d'indigo et c' est parti. Je veux à nouveau assombrir un peu les yeux. C'est bon. Il faut donc prendre du recul, l'évaluer. Oui, je suis content de savoir où c'est. Et cette nageoire que nous avons faite me semble plutôt belle. Je pourrais donc en parler plus tard. comme si j'étais un peu dans l'ombre, mais en fait, ça a déjà l'air plutôt beau. Je pourrais juste aller ici. Menton de serviette. Je pense que je pourrais faire quelque chose comme je le dis parce que j'adore l'effet que nous avons produit dans la dernière vidéo. Donc, il suffit de décrire, d'ajouter simplement une définition. Mais à vrai dire, j'ai tellement aimé cet effet que je ne pense vraiment pas qu'il faille y ajouter quelque chose. C'est très beau tout seul. Laissons donc cette marmite qui me semble très belle. Je veux dire, si vous le vouliez vraiment, vous pourriez passer en revue cette partie avec juste un peu des principaux marquages mais en passant au territoire si je l'ai déjà aimé tel qu'il était. Mais je peux voir sur la photo de référence que nous pouvons voir quelques marques. Mais si vous n'en avez pas envie, si vous pensez que c'est votre peinture, soit dit en passant, si vous vous sentez satisfait de certains effets, vous n'avez pas à faire ce que je fais. Tu peux le laisser tel que tu es parce que c'est à cause de tes préférences, pas des miennes. Je suis simplement là pour vous expliquer comment tirer le meilleur parti de ces techniques. Mais pour l'instant, je ne fais que remplir au hasard, assombrir certaines parties, mais je vais laisser certaines parties intactes parce que j' adore déjà l'effet que je vois. Donc, pour moi, c'est déjà terminé. Je l'aime bien, alors je vais le quitter. Maintenant. Je veux le peindre pour l'aileron de premier plan ici. Et je pense que je vais avoir besoin d'un peu d'indigo, parce que je pense aussi que je veux utiliser du vert. Je veux utiliser un peu de couleurs parce que j'ai l' impression qu'il y en a quelques unes ici. Je pourrais donc utiliser un autre pinceau très rapidement. Et je vais juste ajouter un peu de green. Est-ce que c'est le cas ? Il a un ton verdâtre. Mais encore une fois, cela dépend de vous. Personnellement, j'aime la couleur dans mes animaux que je peins. Et je ne vais pas exagérer avec le green, mais je voulais juste m'y attarder un peu. Voici donc un exemple que même lorsque vous établissez une base à Washington, vous pouvez toujours y ajouter. Vous pouvez toujours ajouter une autre couche. Et je l'ai fait parce que j'aime voir les couleurs. Pendant que ça sèche. Je vais commencer et peu importe si c'est sec. Je vais juste mettre ces formes avec mon indigo. Et comme vous pouvez le voir, titre de I'll commence à prendre vie. Et pendant ce temps, je pourrais aussi commencer à définir ce qui est je pourrais aussi commencer à un peu plus fin, les limites. J'aime aussi laisser un peu de blanc ici et là. Par exemple, et je vois, vous savez, des espaces sur notre total. Encore une fois, cette étape dépend du niveau de détail que vous souhaitez effectuer. Donc, parce qu'il y a beaucoup à faire. Mais personnellement, je suis quelqu'un qui aime les détails. Mais je vais vous laisser décider du niveau de détail que vous souhaitez apporter aux formes brutes que nous avons dessinées. C'est comme si je les remplissais. C'est tout ce que je fais. Et je peux même rendre ma douleur un peu plus forte. Moi aussi, j'ai l'impression que oui. Parce que ce que vous devez savoir à propos de l'aquarelle c' est qu'elle a tendance à sécher plus légèrement que lorsque vous l'appliquez. Je pourrais aussi juste ajouter cette partie du pistolet parce que je veux juste laisser entendre que cela met fin au DACA. Cela peut sembler un processus fastidieux, mais je pense qu'à la fin, cela aura l'air très réel. Plus vous l'ajoutez de détails. Et évidemment, si tu prends le temps. Comme vous pouvez le constater, notre total était en train de prendre vie. À ce stade, je voudrais prendre recul pour y jeter un coup d'œil. Et j'adore vraiment l'effet. Je le suis vraiment. En regardant la photo de référence. Je pense que certaines des marques du milieu devraient être plus foncées parce que je peux les voir prendre des points d'ici et devenir plus claires de là. Je vais donc essayer de le faire. Il suffit de l'assombrir légèrement. Juste ceux qui sont vraiment légers pour moi. Je ne pense même pas vraiment à être très précis avec les formes ici. J'utilise juste mon pinceau pour suggérer que ces ombres s'élèvent. Et cela me semble plutôt bon. Je pense que je dois ajouter quelques coups de pinceau ici pour assombrir ces zones. Oui. Donc, pour moi, ça a déjà l'air plutôt bien. Je profiterai peut-être de ce moment pour décrire un peu le problème. Et c'est ma préférence parce que j'aime bien, j'aime que la nageoire soit définie. Très bien, ça a l'air bien. Prenez du recul. Et j'en suis toujours content, ce qui est génial. Je voulais aussi profiter ce temps maintenant que cette zone est sèche. Je me rends compte que j'ai vraiment besoin d'ajouter des ombres simplement parce que ce côté est nettement plus sombre. D'accord. Oui. I'll Total a l' air plutôt bien. Et je voulais juste retoucher certaines choses, comme la bouche. J'ai l'impression que la bouche doit être foncée. Il en a deux. Et comme j'ai un peu de peinture sur mon pinceau, je vais juste m'occuper un peu de cette zone. 10. Deuxième manteau - Partie 2: D'accord. Maintenant, ce Vince me semble également très beau. Ça a l'air déjà bien fait. Je ne pense pas que nous ayons vraiment besoin d'y faire grand-chose. Mais avec cette nageoire, je veux y ajouter un peu plus de couleur. J'ai l'impression que la couche de base a peut-être pris un peu de temps. Cela a l'air un peu terne, alors je vais ajouter plus de vert, plus de vert sève, simplement parce que, comme je l'ai déjà dit, j'adore les couleurs et je veux en voir un peu. Oui. Hum, tout se présente plutôt bien. Je veux aussi venir. En fait, je peux, je n'ai même pas besoin d' attendre que ça sèche. Je peux juste commencer à l'ajouter avec de l'indigo juste pour ces marques. C'est donc amusant à faire. Et je pourrais juste ajouter que je peux les voir au hasard comme si je les marquais. J'utilise donc mon pinceau très, très lâchement, juste pour laisser entendre qu'il y a une moquerie de la CIA. Je peux même ajouter un peu de bleu, un peu de turquoise. Je veux dire, j'aime augmenter la couleur ici et suggérer que tout se passe avec le fin. Je pense que cette zone doit être un peu plus sombre de ce côté. Je vais donc ajouter contour indigo un peu plus de contour indigo. Donc, il suffit de le garder très lâche, pas très précis. Et je pense que je devrais peut-être juste dessiner un peu la nageoire , juste pour qu'elle soit belle et belle. D'accord. Et peut-être que cette ombre est là. Il avait déjà l'air assez complet. Ça a l'air vraiment bien. La seule partie qui nécessite plus de travail pour moi , c'est la coque. Pour ce qui est de la coque, je voulais en ajouter une certaine. En fait, je vais utiliser quelques couleurs différentes, pas seulement j'ai l'impression de montrer il peut y avoir un peu de lumière dans certaines zones. Je veux donc juste y ajouter un peu plus de ton. Je vais donc juste ajouter un peu plus de turquoise et je pourrais la rendre un peu plus claire. Donc, j'ajoute juste un peu plus de couleur. Et je suis juste en d'ajouter un peu plus de couleurs, même si j'ai adoré le fait que nous en ayons, mais je veux juste des couleurs un peu plus vives. J'utilise également les couleurs pour ajouter des textures, pour ainsi dire, à la coque. Donc voilà, je pense que cette zone devrait être plus claire sur le dessus. Et nous y arriverons. Et je pense que cet endroit avait besoin d'un peu plus, d'un peu plus de couleurs parce qu'il était un peu plat. Alors à ce stade, n'hésitez pas à ajouter autant de couleur que vous le souhaitez. Parce que comme je l'ai déjà dit, les aquarelles ont tendance à sécher et à être plus claires. Ce qu'il y a de bien là-dedans. Vous pouvez toujours les superposer. Je vais juste ajouter plus de couleur. Alors prenez du recul. Oui, je dirais que la coque est vraiment belle maintenant. Et je veux aussi utiliser ma peinture vert sève et ajouter un peu plus de couleur là où se trouve le vert. Ça a l'air très beau. Oui, et je peux utiliser un peu plus de vert ici. Très bien, donc ça a l' air vraiment bien. Je vois un peu de vert ici. N'hésitez pas à ajouter la couleur à l' endroit où vous souhaitez l'ajouter. Vous n'êtes pas obligé de suivre la photo de référence. Alors maintenant, je vais plonger dans toutes les ombres de notre carapace. Et cette partie est assez sombre. Et je vais utiliser des techniques mouillé sur sec et mouillé sur mouillé. Je peux voir qu'il fait noir là-bas et je peux aussi voir comme si j'allais vraiment ressentir ce que je dois faire en ce moment. Parce que je vais juste faire ce que je vois maintenant. Donc, si je n'aime pas ne pas mentionner tout ce que je fais, tu peux juste me regarder le faire. À l'heure actuelle. J'utilise cette étape pour simplement ajouter de manière naturelle ce que je ressens, ce que je vois dans la coque. Je vois donc que cette partie est plus sombre. Là-haut. Il y a deux marques. Et ici, je vois ces lignes. Essayez de conserver ce processus d'ajout, d'ajout de détails et de textures. Essaie de le lâcher. Avec des traits lâches. Ne le faites pas, ne soyez pas trop autoritaire à l'arrêt. Et il suffit de regarder et de voir. Qu'est-ce que tu vois ça ? Et essayez simplement capturer l'essence plutôt que le motif exact. Parce que votre spectateur sait déjà que c'est un total. Il y en aura quelques-uns, je peux voir quelques points profonds et dire que je ne le suis même pas directement comme si je ne le copiais pas exactement. Je fais juste ce que je vois. Vous pouvez donc utiliser le pinceau. La façon dont je l'utilise maintenant, c'est que je le tamponne pour obtenir ces motifs. Prenez du recul de temps en temps pour vous assurer de ne pas en faire trop. Donc, jusqu'à présent, ça a l'air super. Et nous allons simplement l' ajouter ici. Donc c'est juste ça, ça devrait être amusant. Ne vous laissez pas stresser à cause de cela, comme des coups lâches et lâches. Gardez-les simplement amples et amusants. Et votre total prend vraiment vie à ce stade. Je ne veux donc pas en faire trop. Je voudrais maintenant faire ces petites divisions de la coque que nous voyons ici qui laissent entrevoir une ombre en dessous. Essayons donc de capturer cela. Et il y a aussi ces petites parties de carapace de tortue qui pourraient être écaillées. Nous pouvons donc le sous-entendre en faisant ces petites lignes ci-dessous. Et bien sûr, cette ombre. Et je veux aussi faire ces petits segments de la bouche, la coquille. Donc non, je n' essaie pas de laisser quelques marques ici et là. Cela me semble déjà très, très complet. En fait, je ne veux pas m'assombrir davantage, mais il n'y avait que quelques lignes sur lesquelles je tiens tout de même à souligner à ce stade. Donc, comme celui-ci ici. Oui. En fait, je pense que je suis prête à arrêter avec ces marques. Cela me semble très beau. Et en fait, je pense que je devrais peut-être juste décrire notre homme avec une lumière très légère. Laisse-moi juste te laver les mains là où tu as eu de la vitre mouillée. Je veux juste m'assurer que j'utilise de l' indigo très dilué à ce stade juste pour définir les limites de l'émission. J'ai donc laissé quelques marques blanches ici et là. Je l'ai fait exprès parce que je pense que cela rend l' ensemble plus réaliste, donne à une coque un aspect plus réaliste. Je tourne donc mon bras dans un angle étrange. J'espère que je ne bloque pas, mais je suis vraiment très content de ce à quoi cela ressemble. Je pense donc que je veux m'arrêter là. Et dans la section suivante, nous allons ajouter la touche finale à notre total, et c'est terminé. Donc, si vous êtes arrivé jusqu'ici, soyez très content de vos progrès. Et je vous verrai dans la section suivante. 11. Manteau final - Partie 1: Bonjour et bon retour. Nous sommes enfin arrivés à la dernière étape. Je vais voir Toto. Et si tu as quelque chose qui ressemble à mon total en ce moment, tu devrais être très fière de toi. Tu t'en es très bien sortie. À ce stade. Je voulais simplement mettre l'accent sur les lumières et les ombres et ajouter un peu de définition là où je le souhaitais les ombres et ajouter . Maintenant, j'ai une série de stylos à encre et je vais vous les montrer, comme je vous les ai montrés dans la section des matériaux. J'ai donc quelques verts, bleu foncé ou noir. Et bien sûr, j'ai mes stylos gel blancs différentes épaisseurs de 0,50 point 8,10 mm Donc, pour le moment, je vais juste regarder notre photo de référence. Et je voudrais ajouter de petits détails, mais je ne vais pas me laisser emporter. Je mets en évidence chaque marque sur la tortue parce que je pense qu'à ce stade, tout ce que nous devons vraiment faire est de mettre l'accent sur les ombres et lumières, juste pour donner à notre ensemble un aspect encore plus tridimensionnel Même si c'est plutôt beau maintenant, j'ai l'impression de commencer par le I parce que j'ai l'impression que c'est un total, j'utilise un stylo noir en ce moment. Les totaux sont très, très importants. Je veux juste étendre légèrement l'œil parce que je peux voir sur la photo et qu'il fait noir. Je voulais donc vraiment souligner que c'est magnifique. Moi, parce que pour moi ça totalise, c'est très émouvant. Et je le définis juste un peu de la façon dont je le vois sur la photo. Je remarque donc aussi que je ne vais pas aimer totalement le colorier. Je ne pense pas en avoir besoin. Je pense que je tiens simplement à souligner que c'est là que cela s'arrête. Et peut-être que les narines veulent juste le faire. Et maintenant, je pourrais même passer à un stylo bleu, un stylo bleu marine. Même si oui, je pense juste que le noir serait trop fort. Et je voulais juste aimer faire ces petits plis ici. Et l'utilisation du stylo bleu ajoutez-y également de la couleur. Parce que je suis quelqu'un qui aime voir la couleur dans la peinture et pas seulement comme le noir monochrome. Comme vous pouvez le voir, le bleu est clair en soi, mais lorsque vous le superposez au-dessus des zones sombres, il le fait et il ressemble à du DACA. Et je vois aussi autour de l'œil que nous avons ces petits points ici. Et l'avantage d'utiliser un stylo gel, pas un stylo gel ou un stylo à encre, c'est que vous avez beaucoup plus de contrôle qu'un pinceau, par exemple, même si vous utilisez un petit pinceau, c'est ce que je pense. Et je vais juste définir les limites de certaines de ces marques. Juste pour lui donner encore plus de définition. Non, je ne fais pas très attention à les couvrir complètement. C'est bon Comme si je voulais juste définir les limites tout en laissant passer la couleur. Et je pense que même s' il ne fait pas aussi sombre que sur la photo de référence. Je suis d'accord avec ça. Maintenant, je vais utiliser à nouveau mon stylo pour passer en revue les principaux plis que je vois. Malin, je ne vais pas m' occuper de tous les détails. Mais c'est bien d' ajouter, de définir ces gammes, car le titre contient magnifiques gammes et je laisse simplement le spectateur attirer l'attention du spectateur sur elles. Et encore une fois, ce sont des zones que j' avais précédemment enregistrées. Quand je l'étais. Peinture. Donc, comme vous pouvez le voir, je le fais ressortir davantage, mais de manière souple. J'ai suggéré qu'il y ait beaucoup de ces petites marques écailleuses. Et vous pouvez le faire autant que vous le souhaitez. Hum, tu sais, tu n'as pas besoin d'être aussi détaillé que moi si tu ne le veux pas. Donc, comme vous pouvez le voir, je l'ai fait beaucoup ici. Mais je suis juste quelqu'un qui aime ajouter des détails. Nous y voilà. C'est-à-dire que c'est vraiment joli et ça a l'air bien. Et il y a cette zone où il y a de l'ombre ici et où elle devient plus claire ici. Je ne vais donc pas vraiment définir ce domaine. D'accord ? Donc je ne veux pas trop en faire. D'accord. C'est une bonne chose pour moi. Je vois ici un grand cercle que je veux juste faire. D'accord ? J'en suis donc content. Et, euh, tant que j'ai encore ce stylo, je vois qu'il y a quelques lignes que nous pouvons simplement suivre un peu. Mais j'ai l'impression que nous n' avons pas grand-chose à faire ici. Cela semble déjà très beau, mais cela ne me dérangerait pas d'utiliser ce bleu pour ajouter un peu de définition au ventre du total. Et j'ai utilisé beaucoup de bleu. Je peux même en échanger deux, le vert, juste pour ajouter un peu de variation de couleur. Je vais donc juste définir un peu la limite de la tête ici. Je pense. C'est ce que je veux faire avec le vert et je vais aussi être silencieuse et légère à ce sujet. Tu n'es pas obligée de faire ce que je fais, mais j'aime juste avoir un peu de définition. Je suis donc passée au vert simplement parce que j'aime voir des couleurs différentes sur ma tortue. Je ne vais donc pas être trop autoritaire avec les grandes lignes. Et aussi, je pense que je pourrais opter pour le vert. Je pourrais utiliser le vert pour définir l'embout de douche. Vous pouvez donc voir ce stylo bleu et vert que j'utilise. J'espère ne pas vous bloquer la vue pendant que je le fais. Oui, c'est très joli, les différentes couleurs. Et je pourrais même utiliser les légumes verts pour me déplacer ici. Je ne fais donc que rendre les limites de la coque plus évidentes. Donc , ces petites choses que vous faites font vraiment ressortir votre peinture un peu plus et y ajoutent un peu plus de réalisme. Mais une petite question, cela dépend de la quantité de détails que vous souhaitez. J'ai donc contourné la limite du lit de coquillages, tu vas sortir. Vous pouvez également utiliser votre stylo pour ajouter un peu de vie. Je les appelle peut-être quelques cicatrices de combat, des cicatrices vivantes, un peu d' usure sur votre carapace de tortue. Tout cela ajoutera au fait que ce total a vécu longtemps. Et j' utiliserais également le stylo juste pour ajouter un peu plus de définition aux limites de cette coque. Comme là où ça finit, là où ça commence. Et les pères aussi. Ce que je veux faire, c'est un peu, je pourrais utiliser le stylo vert pour ne pas me dire, est-ce que ça ajoute de la couleur ? J'ajoute juste un peu de texture à ma coque, en particulier là où je vois les limites de chaque section de la coque. Je n'y pense vraiment pas beaucoup. Ce n'est pas ce que je prévois. C'est juste que je me sens rarement. Vous pouvez donc même faire des points comme celui-ci. Vous n'êtes pas obligé de faire des lignes tout le temps. Cela ne fait qu'ajouter au réalisme de votre total. Donc, faire des points, des lignes, tout simplement lâcher, c'est ce que je dirais. Ne soyez pas trop inquiet à ce sujet. Parce qu'au bout du compte, tout le monde peut dire que vous avez fait un total. C'est vraiment la cerise sur le gâteau. Vous ne faites qu'ajouter de la texture, de la couleur. Et mon seul conseil lorsque vous telles mesures est de vous arrêter et de vous asseoir sur votre chaise si vous êtes comme moi, par exemple, de faire arrêter et de vous asseoir sur votre chaise si vous êtes comme moi, par exemple, prenez de telles mesures est de vous arrêter et de vous asseoir sur votre chaise si vous êtes comme moi, par exemple, de faire une pause, de prendre de la distance et de regarder ce que vous avez fait , et de regarder ce que vous avez fait afin de ne pas surcharger la zone, car il est facile de se laisser emporter par de telles étapes. Donc, je ne fais qu'ajouter, ajouter une définition ici et le bas de la coque ici. J'ajoute un peu plus de couleur texturante, quelques points sur la photo de référence, il y a d'énormes marques ici. Je dois donc me dire de ne pas en faire trop. Quand je commence, il est très, très tentant de me laisser emporter et d'ajouter plein de marques différentes, mais de prendre du recul de temps en temps pour simplement regarder ce que vous faites. J'ai beaucoup travaillé ici maintenant avec le stylo vert. , je pense que je pourrais Avant de passer à autre chose, je pense que je pourrais utiliser mon stylo vert, comme vous pouvez le voir, pour définir cette émission et tout ce qui est magnifique. Et le sous-duc utilisait déjà beaucoup de vert sur la coque. Je peux également revenir au bleu et répéter le processus, mais ce n'est pas le cas, vous n'avez pas à parcourir chaque ligne que vous venez de faire avec le stylo vert. Ajoutez simplement, ajoutez une définition là où vous le souhaitez. C'est donc une étape assez fastidieuse, mais si vous ajoutez un peu plus de détails, cela donnera vraiment vie à votre ensemble , comme si vous pouviez voir la coque. Ça prend vraiment vie. Alors ne le faites pas, ne soyez pas trop autoritaire en faisant ça. Quoi qu'il en soit J'ai beaucoup travaillé avec le stylo vert, qui était plus clair que mon stylo bleu. Donc je vais rester très, très souple. Je ne vais pas trop m'en occuper. Il a négligé la région. Très bien. Très bien. Les stylos que j'utilise sont donc étanches. Donc oui, une fois que vous les avez posés, ils ne bougeront pas. Et j'ai l'impression d'avoir beaucoup travaillé ici. Je pourrais juste l'utiliser pour ajouter un peu plus de texture à la coque ici. OK, donc s'il te plaît, ne te sens pas obligée de me copier exactement. Faites autant de détails que vous le souhaitez. Je suis juste en train de vous donner quelques idées sur la façon dont je pourrais obtenir ces marques particulières que vous voyez. Oui, ne surchargez pas la zone. Je pense donc sincèrement qu'il se passe déjà beaucoup de choses ici. Nous ne le savons pas. Il se passe beaucoup de choses. Je vais donc le recadrer un peu. Le représentant vient peut-être de sortir un peu. Si vous venez de poser votre stylo, il est possible que vous puissiez vous débarrasser de ces petites erreurs que vous commettez. Mais pour ce qui est du territoire, si cela ne me dérange pas vraiment, parce que nous allons vraiment le faire, je vais juste prendre mon stylo vert juste pour passer en revue cette partie. Nous allons en fait terminer faisant quelques éclaboussures. Notre total semble donc assez complet à mon avis, mais je voulais juste prendre mon stylo bleu pour définir la limite du total. Tu n'es pas obligée de le faire, mais j'ai juste l'impression que cela fait ressortir davantage mon apparence totale. Donc, très librement, il suffit de le contourner avec ce stylo bleu. Et l'avantage du stylo bleu c' est qu'il n'est pas aussi foncé que le noir, donc il ne le sera pas. Faites de votre total la limite de votre total. Rarement du hasch. Il se fond dans les couleurs que vous avez déjà utilisées. J'ai donc fait cet aileron. Laisse-moi faire celui-ci maintenant. Je vais donc sortir, mais cette limite est déjà assez sombre parce que nous y avons utilisé de fortes couches d' indigo tout à l'heure. Des petites choses comme ça. Ils ne me dérangent pas vraiment en tant qu'artiste. Comme une petite douleur qui sort des limites pour vous dire la vérité, je les trouve très belles. J'ai l'impression que cela vous donne un aperçu du processus de fabrication. Maintenant, avec le stylo bleu, je veux juste définir certaines choses, comme ces magnifiques marques que vous avez ici. Comme si je n' allais pas décrire l' ensemble, comme une forme ovale. J'aime juste ajouter un peu de définition. Donc, il suffit de le faire très vaguement, sans chercher à le faire parfaitement. Juste. Nous avons donc obtenu une définition un peu plus précise. degré de détail que vous voulez atteindre dépend vraiment de vous. Donc je termine, je vais terminer ici. Vous pouvez même utiliser de petites lignes comme celles-ci pour ajouter de la texture. Il s'intègre très bien. Vous n'avez donc pas à tout colorier. Cela peut sembler très fastidieux, mais j'ai l'impression que cela ajoute à l'effet. Très bien, je pense que nous pouvons terminer ici. Je trouve que c'est déjà très beau. Et c'est à peu près, je n'ai même pas vraiment besoin de les faire. C'est déjà assez sombre par rapport à ce que nous avons fait la dernière fois. En fait, je pourrais juste faire ces petites formes ici, simplement les souligner. Je pense, je pense que c'est déjà assez complet. Par exemple, j'aime ces petites marques que nous avons laissées ici. Alors disons : « Oui, nous pouvons les laisser tels qu'ils sont. Je veux dire, vous pouvez ajouter quelques points si vous le souhaitez, mais personnellement, je pense que c'est assez complet. Et je vais prendre du recul pour y jeter un coup d'œil. Et j'adore son apparence. Et il y a encore une petite chose que j'aimerais faire maintenant Avant de commencer à éclabousser, je vais prendre mon stylo gel blanc. Je les ai en différentes épaisseurs car, évidemment, plus on est fin, mieux c'est pour plus de détails. Ce que j'aimerais faire maintenant, c'est le 0.5. Je voulais juste enregistrer quelques zones blanches avec le stylo. Je regarde donc ma photo de référence et je vois cette zone. Je pourrais utiliser un peu de blanc et de reflets blancs. Si je pouvais rendre la lèvre, par exemple, un peu plus lumineuse et la faire ressortir davantage en y ajoutant un peu plus de ce stylo gel blanc. À vrai dire, il s'intègre très bien, si je veux utiliser le stylo gel blanc pour ajouter un peu de distance entre les deux, un peu comme une marque. C'est un outil tellement pratique à posséder. Il vous permet d'ajouter des reflets à des zones que vous avez peut-être recouvertes de peinture. Une chose que j'aime faire avec mes animaux, c'est leur ajouter de petits points blancs dans les yeux. J'ai juste l'impression que ça donne à ton animal un air vivant. Et en plus de cela, je voulais juste voir quels autres domaines en auraient besoin. Le stylo gel blanc est un outil très précieux car il vous permet de ramener les zones que vous avez peintes. Comme ce que je suis en train de faire ici, désolée. Il suffit d'utiliser mon stylo gel blanc pour attirer l' attention sur ces écailles. Je ne vais donc pas exagérer, mais je montre au spectateur que, regardez, cette zone est un peu plus claire. Il a toutes ces marques géniales. Je vois que cette zone pourrait être plus claire ici. Et l'avantage ces stylos gel blancs, c'est qu'ils ne sont pas étanches. Donc, si vous vous moquez, vous pouvez le mélanger un peu avec du blanc, de l'eau pour qu'il ne soit pas trop défini. Amanda mélange ça un peu trop. Quoi qu'il en soit, je voulais vraiment mettre l'accent sur certaines des gammes car j'ai l'impression que cette zone est devenue un peu sombre. Comme vous pouvez le constater, il s' illumine magnifiquement. D'après la photographie de référence. Vous pouvez voir des lignes plus larges. C'est donc là que je suis Un stylo gel blanc est si précieux. C'est donc très, très gentil de ma part. En fait. Je ne veux pas en faire trop. Cette zone est censée être plus sombre, donc j'ajoute juste mes blancs ici. Ce que je peux faire d'autre, c'est le faire J'ai l'impression qu'il y a un peu de blanc ici, mais je vais remplacer les stylos par des stylos 0,8 simplement parce qu'ils plus épais plutôt que d'utiliser le petit 0,5. Je vais donc simplement passer en revue cette partie maintenant. Je n'ai pas du tout besoin de mettre beaucoup de blanc ici. Cela a déjà été fait. Et avec votre stylo gel blanc, vous pouvez également ajouter de la définition à certaines zones, comme ici où il y avait un peu de blanc que nous aurions peut-être dépassé. Mais je vais juste vous laisser le faire selon vos préférences. Vous n'auriez vraiment pas besoin de l'utiliser partout. Tu n'es pas obligée de l'utiliser. Mais je voulais juste ajouter un peu de blanc ici. Ce n'est pas parce qu'il les définit qu'il sépare un peu plus ces sections. C'est déjà en train de regarder. Je pourrais même étendre cela ici parce que je peux le voir sur la photo. ça ne descend pas jusqu'en bas, mais ça descend là-bas. Donc je veux juste qu'il y ait un peu de blanc ici sur la pointe. Ça a donc l'air très beau. C'est comme si je pouvais le voir si clairement. Oui, je pense que le total semble très complet pour vous dire la vérité. Et je vais juste ajouter un peu plus de lignes blanches sur cette jambe. Je pourrais juste essayer de définir un peu plus ces lignes de la coque ici. Vous voyez donc qu'un stylo gel blanc fonctionne si bien. un fond sombre sur un fond sombre, fond sombre comme les marquages que nous avions mis plus tôt. J'utilise donc une série de lignes pointillées pour lui donner un aspect naturel. Il n'est pas nécessaire que ce soit une ligne continue. Et ce que je pourrais juste ajouter un peu ici. D'accord ? Je pourrais aussi faire quelques points ici et là, simplement parce que cela en ajoute un petit, ajoute de la texture ou simplement le fait au hasard, sans trop y penser. Et prenez du recul. Je pense que notre total semble tellement bon. Et je ne veux vraiment plus en faire trop. Je suis donc désolée, je n'ai pas pu m' empêcher de vouloir juste le faire briller même s'il est déjà si beau. 12. Manteau final - Partie 2: Si je devais vraiment faire des bêtises, j'utiliserais le noir juste pour que cette zone soit très ombragée. J'utiliserais donc simplement le noir dans cette zone ici. Parce que j'ai l'impression que le bleu foncé ne suffira peut-être pas, mais juste pour quelques balances. C'est ça. Parce que c'est le pot même du total qui ne sera pas exposé à la lumière directe du soleil. J'ai donc assombri cette zone. Peut-être par ici. Même si j'ai l' impression que la bouche a déjà beaucoup de définition, je pourrais y revenir très légèrement avec le stylo noir. Je pense que nous pourrions utiliser le stylo noir et quelques points, mais gardez à l'esprit que noir est très, très fort. Donc, si vous voulez ajouter un peu de texture avec du noir, je vous conseille vivement de faire attention, de ne pas le faire. Elle est solide. Cela aura l'air assez solide. Peut-être dans les coins si vous voulez l'utiliser, mais je ne l' utiliserais pas très librement. Comme vous pouvez le voir, je vais juste mélanger un peu le tout pendant qu'il est mouillé. Je vais prendre du recul. Et j'ai vraiment adoré mon apparence générale. Donc je veux vraiment, et maintenant avec l'IA, il se peut que nous puissions voir une ombre ici. Je pourrais donc y revenir légèrement, un peu d'indigo. Donc, même si nous avons terminé la section de peinture dans la dernière vidéo, n' hésitez pas à en ajouter si vous le souhaitez. Vous pouvez toujours ajouter plus de peinture. C'est le but de l'aquarelle. Vous pouvez toujours simplement les superposer. Après avoir évalué la zone. Ça a l'air très, très beau. Maintenant, je veux terminer avec la toute dernière étape, que j'aime faire dans certaines de mes peintures, à savoir les éclaboussures. Vous n'êtes pas obligé de le faire, mais c'est juste quelque chose que vos titres sont très complets maintenant. C'est donc vraiment une question de préférence pour vous. Si vous aimez les éclaboussures, j'aimerais vous montrer comment procéder pour les éclaboussures. Ce que j'aime faire, c'est que je n' aime pas m'étendre à tout l'animal. Ce que j'aimerais faire avec les éclaboussures c'est suggérer un mouvement. Donc, d'après cette photo, il semble que notre total avance dans cette direction. J'aimerais donc réduire au minimum les éclaboussures ici et étendre la zone d' éclaboussures ici afin qu'elles soient plus concentrées ici. concerne les éclaboussures, je recommande d'utiliser les couleurs que vous avez déjà utilisées Même s'il n'y a aucune règle à ce sujet, je pense simplement que si vous commencez une toute nouvelle gamme de couleurs arc-en-ciel , par exemple, comme rouge, le rose, etc. Je veux dire, ça pourrait toujours fonctionner. Mais pour moi, je préfère utiliser les couleurs que j'ai déjà utilisées pour l' animal, car je trouve que cela complète davantage la peinture. Mais cela dépend de ce que vous recherchez. La procédure de base en cas d' éclaboussures consiste à donner à votre douleur la bonne consistance. Alors maintenant, je vais passer une première avec un peu de turquoise. Et j'ai simplement mouillé mon pinceau avec la douleur. Waouh, mon pinceau est comme ça. Et je vais me séparer en espérant que vous pouvez voir ça. Je donne juste mon pinceau et mon robinet. Si vous faites ce que je fais et que vous remarquez que votre peinture ne se détache pas vraiment de votre pinceau. Cela peut signifier que votre peinture est juste trop sèche. Lorsque vous serez prêt une partie de la douleur disparaîtra et vous disparaîtrez totalement. Si vous ne voulez pas que cela se produise, vous pouvez toujours couvrir votre total avec ce que j'aime faire, c'est le recouvrir avec du papier aquarelle de rechange que j' ai , pour tester les douleurs. Comme vous pouvez le voir, j'utilise de la turquoise et je l'éclabousse de telle sorte qu' elle se trouve davantage derrière la tortue. Personnellement, cela ne me dérange pas qu'il soit un peu touché le corps de la tortue, cela ne me dérange pas vraiment. Et une autre chose à noter est la taille du pinceau que vous éclaboussez un effet de la taille des gouttes. D'accord ? Donc, si vous voulez des gouttes de plus grande taille, vous devez utiliser un pinceau plus gros. J'ai donc créé cette section et, comme vous pouvez le constater, je la concentre sur le total. J'ai déjà fait du turquoise et je n'ai pas à faire le tour du total. Ce n'est pas ce que je vais faire. Donc, si vous sentez que vous avez besoin de plus de douleur, mettez-en un peu plus sur votre palette et continuez. Mais un petit, comme tout le reste à l'aquarelle. Prenez toujours du recul et évaluez d'abord. si tu en fais un peu trop, tu sais, c'est bien de continuer à évaluer. J'ai l'impression d'avoir déjà utilisé beaucoup de turquoise ici. Je l'ai concentré davantage sur le dos de la tortue. Et je pense que je suis prête à passer à une autre couleur, une autre couleur que j'ai déjà utilisée, qui était le bleu parisien. Donc, comme vous pouvez le voir, je mets du bleu parisien. N'oubliez pas que ça devrait être amusant. Cela ne devrait pas être un processus stressant. Si tu dois maquiller plus de peinture. Et comme vous pouvez le voir, ce n'est pas prêt à couler, signe qui permet d'ajouter un peu plus d'eau que les deux bleus que je mixe à merveille. Vous pouvez cependant toujours voir les couleurs séparées. Donc je vais y aller un peu pour que ce soit très joli à mes yeux. Peut-être un peu là-haut, juste un peu plus près d'Alto. Et je pense que je suis également prête à passer à une autre couleur. N'oubliez donc pas que si vous pensez qu'après cela, vous souhaitez ajouter certaines des couleurs que vous avez utilisées précédemment, c'est très bien. Une autre couleur que nous utilisons et que j'adore est le vert sève. Essayons d'en inventer un peu ici. je suis debout pendant que je fais ça, juste pour avoir une vue d'ensemble de ce que je fais. Comme vous pouvez le constater, un peu de ce beau vert passe à travers et je pense que je dois le mouiller davantage. Ça ne se détache pas facilement de mes pinceaux. C'est donc très joli à mes yeux. Comme vous pouvez le constater, cela donne un peu de cadrage à l' ensemble, mais nous ne cadrons pas la tortue dans son ensemble, mais cela me donne quelques mouvements, un certain contexte. Et un peu plus de vert ici, un peu plus bas , mais je ne le suis pas, je ne suis pas vraiment concentrée sur le bas. Peut-être un peu entre les deux ailerons à l'avant. Et j'adore ce vert et j'adore l'effet qu'il a sur ce point. Je suis juste en train de regarder et cela ne me dérange pas qu'il y ait un peu plus de peinture entre les deux épingles situées à l'avant. C'est très beau et l'océan a besoin de moi. Enfin, j'ai notre dernière couleur, qui est l'indigo. Gardez donc à l'esprit que l'indigo est une couleur forte. Cela dépend donc votre discrétion quant à la quantité que vous souhaitez utiliser. Comme vous pouvez le constater, l'indigo produit très belles gouttes, mais cela dépend de la force avec laquelle vous voulez mouiller un peu plus. Waouh, je prends du recul pour évaluer. Regardez cette zone. C'est magnifique. C'est vrai et un peu entre les jambes, entre les nageoires, je veux dire. Donc, comme vous pouvez le constater, une très nette concentration de couleur par rapport au total. Et je n'ai pas l'impression d'avoir besoin de parcourir le titre parce que j'adore déjà cet effet. Et je me tiens en retrait et je jette un coup d'œil. Et je pense qu'à ce stade, si vous voulez revenir sur une autre couleur que vous avez utilisée précédemment, comme le turquoise. Je pensais ajouter un peu de turquoise ici parce que je ne l'avais pas vraiment vue dans cette zone plus tôt. Waouh, j'adore vraiment ça. Et ce que j'aime aussi dans ce processus , c'est qu'il est très spontané. Je ne planifie pas comme Oh, où chaque goutte de douleur va atterrir. Je suis juste en train de le faire. Et un peu au top. Tout dépend de toi. C'est votre préférence quant à la façon dont vous voulez ressentir la douleur. Quelle est la densité de points de peinture que vous souhaitez ? Je suis très content de ce que je vois en ce moment. En fait. Je pense que je suis prête à arrêter parce que je suis très content de l'effet. Une fois de plus. Même si je viens de dire que je voulais arrêter, je pense que je pourrais utiliser un peu plus l'indigo parce que la définition de l'indigo est assez forte, mais elle est tout simplement magnifique. Alors on y va. Et une petite chose que vous devriez noter à l'avenir, c'est que si vous voulez créer des points de différentes tailles, vous pouvez utiliser un autre pinceau plus grand que pinceau que j' utilise actuellement, savoir le Four Silver Black Velvet. Mais personnellement, j'aime son apparence. Je n'ai pas vraiment besoin de plus grosses gouttes. Vous pouvez expérimenter si vous le souhaitez, n'hésitez pas à le faire. Mais je veux juste le laisser comme ça parce que j'adore vraiment l'effet. Donc, si vous êtes satisfait de ce que vous avez, vous venez de terminer notre projet C total et vous devriez être très, très content de vous-même. Vous devriez être très fier de vous car je pense que ce projet n'a pas été, n' était pas ridiculement facile. Et j'ai l'impression que c'était parfois difficile, mais surtout pour les débutants. Et je veux juste dire que tu devrais être tellement fière de toi si tu es arrivée si loin. Voici donc mon total final. Et en fait, comme j'en ai fini avec ça, je vais signer, ajouter ma petite signature que j'aime faire, c' est-à-dire que je vais le faire en vert cette fois. J'aime utiliser l'une des couleurs avec lesquelles j'ai peint pour le tableau. Donc, en tant qu'artistes, je vous encourage à cette date. Je vous encourage à créer votre propre signature, mais j'ai hâte de voir tous vos projets terminés, alors n'hésitez pas à me les faire parvenir. Et encore une fois, merci beaucoup d'avoir accepté ce projet avec moi. Et j'espère vraiment que vous avez apprécié le processus. Vous avez eu l'impression d'être mis au défi. Mais surtout, après avoir terminé le site, AIMEZ-VOUS tout ce que vous avez peint et le que vous continuiez à faire d'autres aquarelles Ce serait mon rêve. J'espère donc vous avoir donné quelques conseils pratiques et vous avoir incité à aller plus loin. Mais pour l'instant, félicitations pour avoir terminé votre theta2. 13. Pensées finales et remerciements: Je tiens simplement à vous remercier d'avoir suivi mon cours de Skillshare. Et j'espère que vous avez apprécié le processus de dessin et de peinture d'une tortue de mer étape par étape. J'espère que vous avez appris quelques conseils utiles de ma part dans ce cours. Et j'espère également que cela vous a incité à poursuivre votre parcours vers l'aquarelle. S'il vous plaît, surveillez d'autres de mes cours à l'avenir. Et une petite, encore une fois, merci beaucoup de vous joindre à moi. Je vous souhaite plein succès dans votre parcours aquarelliste.