Comment dessiner et peindre des poissons-clowns avec des reflets métalliques et de l'encre

1. Introduction: Bonjour à tous. Avez-vous déjà voulu apprendre à dessiner et à peindre des poissons-clowns ? Mais je ne parle pas d' une peinture ordinaire. Je parle d'une peinture réaliste, mais avec une sensation de rêve et une belle finition chatoyante magique Bonjour, je m'appelle Alicia Puran et je suis une artiste qui travaille principalement à l' aquarelle et à l'encre Et j'aime tous les animaux marins. Pour moi, l'un de mes poissons préférés, poisson-clown, parce qu'il est mignon, pétillant et qu'il a cette couleur orange très distincte avec des rayures blanches et noires qui le rendent Poisson clown ou remise à neuf. Et ils sont également disponibles en différentes couleurs, comme le jaune, le rouge et le noir. Et ils ont tendance à s'accoupler et à s'accoupler pour la vie. Dans cette classe. Je vais vous expliquer chaque étape du dessin et de la peinture d' une paire de poissons-clowns Je vais vous apprendre à appliquer une couche de base en appliquant la technique «   mouillé sur mouillé ». Vous apprendrez ensuite comment donner de la dimension à vos poissons en superposant davantage de peinture, puis comment ajouter une finition chatoyante à vos poissons en utilisant couches d'aquarelles métalliques placées stratégiquement pour leur donner vraiment vie. Nous les encadrerons également dans un arrière-plan partiel qui met en valeur leurs couleurs. Enfin, nous utiliserons des stylos pour ajouter plus de détails, pour mettre en évidence et accentuer les zones sombres Ce cours est conçu pour les étudiants en aquarelle de niveau intermédiaire à avancé Toutefois, si vous vous sentez en confiance pour suivre et si vous voulez vraiment apprendre à dessiner et à peindre des poissons-clowns, vous êtes plus que bienvenu pour suivre ce Car je vais tout détailler étape par étape et expliquer clairement tout ce que je fais en temps réel. Donc, si vous êtes prêt à dessiner et à peindre une magnifique paire de poissons-clowns magiques, commençons 2. Matériaux: Bonjour et bienvenue dans la section des matériaux de notre cours où je vais vous expliquer tout le matériel dont vous avez besoin pour créer ce magnifique projet de poisson-clown Alors commençons. Tout d'abord, pour le dessin, j'ai choisi d'utiliser le tableau multimédia Strathmore, qui mesure 8 pouces sur 10 pouces Si j' utilise du carton mixte pour ce projet, c'est simplement parce qu' il est très dur, comme vous pouvez le voir, rigide et très absorbant. Mais si vous n'avez pas de tableau mixte, vous pouvez utiliser du papier pour aquarelle de qualité artistique Tant que c'est 300 g/m carré, c'est très bien. Je veux simplement l'offrir en cadeau à quelqu'un. Et je trouve qu'avec le carton mixte, il cadre également très bien parce qu'il ne se déforme pas sous le poids des peintures Ensuite, je veux juste vous montrer le matériel de dessin que j'utilise. J'adore utiliser les crayons Pilot Super Grip, qui font 0,5. Et puis il ne s'agit que de l' épaisseur du plomb. J'utilise aussi n'importe quelle Raisa. Quelle que soit la marque que vous voulez, c'est bien. J'utilise Staedtler et je ne peux pas vivre sans ma gomme mécanique, qui porte la marque Tombow Et je l'ai déjà utilisé dans de nombreux projets. Il fonctionne comme un crayon mécanique avec une gomme à pointe très fine ce qui vous permet d'effacer ces très petites lignes de très petites zones de votre dessin Ensuite, je voudrais vous présenter la section peinture de tous les projets. Donc, tout d'abord, vous allez avoir besoin de choses de base comme des pots d'eau. J'ai tendance à le faire juste pour ne pas avoir à changer l'eau sans cesse. J'aime aussi utiliser une palette en céramique simplement parce qu'elle me donne une grande surface sur laquelle mélanger mes peintures. Vous pouvez également utiliser soit un chiffon juste pour absorber l'eau supplémentaire de votre brosse lorsque vous la rincez, soit du papier absorbant Maintenant, je voulais parler des pinceaux que je vais utiliser pour ce projet. J'adore utiliser cette marque de velours noir argenté. Je les ai en tailles 128 et pour toutes, ce sont des pinceaux ronds. Et ils sont d'une telle qualité. Je les ai donc beaucoup utilisés ces derniers temps. Vous pouvez utiliser tous les pinceaux ronds de cette taille, quelle que soit la marque de votre choix, à condition qu'ils soient de qualité artistique, car je trouve que c'est de la qualité, les pinceaux ont tendance à garder leur bout pointu lorsqu'ils sont mouillés. Je veux maintenant parler des peintures que je vais utiliser pour ce projet. J'ai choisi d'utiliser cette marque de peinture appelée peinture Jane Davenport Ce sont des peintures de qualité artistique, mais vous pouvez vraiment utiliser toutes les peintures de qualité artistique que vous avez, quelle que soit votre marque. Et dans ce projet en particulier, j'ai choisi d'utiliser les couleurs de la mangue, qui sont très similaires au jaune indien. J'ai également choisi d'utiliser cette couleur, cette orange, que l'on appelle vitamine C dans le coffret, mais elle est très proche de l'orange au cadmium. J'ai également choisi d'utiliser cette encre de couleur , très proche de l'indigo. J'ai également choisi d'utiliser cette couleur violet foncé, royal, qui ressemble beaucoup à notre violet outremer. J'ai également choisi cette belle couleur, qui ressemble beaucoup à une turquoise, on appelle fard à paupières des années 70. Dans cette marque. J'ai également choisi d'utiliser ce bleu, qui s'appelle myrtille, mais qui ressemble beaucoup à l'ultra marin dans d'autres sets Enfin, j'ai choisi d'utiliser ce noir, qui s'appelle Raven pour cette marque, qui est tout simplement très noir dans n'importe quel autre kit de peinture de qualité artistique que vous possédez Passons maintenant aux peintures métalliques que je vais utiliser. J'ai choisi d'utiliser cette marque appelée Superior. Si vous ne possédez pas cette marque de stylos métalliques, comme vous pouvez le constater, il existe un très grand choix de couleurs ici. Il y a tellement d'autres marques que vous pouvez déjà trouver sur le marché. Et vous n'avez pas besoin d' autant de couleurs que celle-ci. Tout ce dont vous avez vraiment besoin pour ce projet est du blanc, du doré, du bleu clair et du violet. À part cela, ce sont les seules couleurs qui seront utilisées pour ce projet en particulier. Vous êtes donc plus que bienvenu uniquement des couleurs similaires à celles que je vous ai montrées. Ou vous pouvez acheter un set, c'est vraiment à vous de décider. Enfin, je voulais juste vous expliquer les stylos que je vais utiliser. Juste pour ajouter la touche finale. J'ai choisi de m'en servir pour essuyer les stylos et donc la marque Sakura Et ce sont des Jelly Roll. Et l'un d'eux a une épaisseur de 0,5 mm et l'autre une épaisseur de 0,8 mm. Et finalement, j' ai choisi d'utiliser ces stylos de Faber Castille. Ils sont noirs et imperméables, et ce sont des doublures fines pour stylos Pitt Artists Et je les ai dans la taille supérieure, soit 0,1, puis dans la taille S, qui est de 0,3 M, dans la taille M et dans la taille M, qui est de 0,7 mm. Ce sont tous les matériaux dont vous aurez besoin pour réaliser votre magnifique projet de poisson-clown Commençons donc 3. Ébaucher: Bonjour, et bienvenue dans la partie de notre cours consacrée aux croquis où nous allons dessiner de très jolis poissons-clowns Alors sans plus attendre, commençons. Donc, une fois de plus, comme je l'ai mentionné dans la section des matériaux, j'ai ce tableau d'illustration sur lequel dessiner. Et je vais juste commencer maintenant, je pense d'abord à la grosse femelle poisson-clown Je veux juste j'ai tendance à dessiner en grand, donc je vais juste me laisser un peu d'espace. Je voudrais donc commencer par le visage et cette jolie petite bouche du poisson-clown Donc ça va juste se passer un peu comme ça. Pour moi, les poissons-clowns sont vraiment mignons parce qu'ils ont ce genre d' air grincheux sur Je ne veux pas entrer trop dans les détails, mais je veux juste utiliser la bouche comme point d'ancrage, juste pour que je sois. Je dois juste savoir où se trouve tout cela et cela peut aussi m'aider à prendre un peu de proportion, non ? Mais vraiment, à ce stade, pas beaucoup de détails du tout. Nous sommes donc en proie à une légère dépression. Mais je veux d'abord faire le visage pour avoir une idée approximative de la taille. Comme je l'ai déjà dit, j'ai tendance à dessiner très gros. J'utilise une surface beaucoup plus petite que d'habitude. Donc je dois juste faire attention à ne pas trop prendre de risques. Je vais donc juste faire ce petit Stripe ici et nous l'affinerons plus tard. Donc, ce genre de choses, je suis toujours en train de faire le marquage noir. C'est donc la première bande blanche que je mets. Une petite, je vais peaufiner tout ça plus tard. Je veux juste trouver les bonnes proportions. Maintenant que j'ai le visage, je peux commencer à vraiment retrouver la forme complète du poisson-clown Et je voudrais juste ajouter qu'il y a une petite dépression ici. J'en suis donc encore aux premiers stades du dessin et je vais encore peaufiner cela. Je veux juste essayer d'obtenir cette forme pour être très contente de l'apparence de la tête. Je veux donc juste obtenir ce look épuré. Et je pense que c'est ici que la queue doit commencer. Je veux dire, si tu l'avais voulu, tu aurais pu dessiner la forme complète du poisson. Mais en ce qui me concerne, je voulais juste utiliser le visage comme guide pour les proportions du corps par rapport au visage. Donc, pour cette partie de la queue, ce qui est vraiment cool chez le poisson-clown, c'est qu'il a une queue très arrondie Et je pourrais juste faire en sorte que ce soit un peu autour de la queue. C'est pourquoi c'est un animal si mignon pour moi. Maintenant que j'ai les formes jusqu'à présent, je veux juste ajouter un peu plus de détails et ensuite je pourrai vraiment commencer à vraiment obtenir tous les détails. Je veux donc ajouter le grand I que possède cette grande femelle poisson-clown Je voudrais donc peut-être l'élargir un peu, nous n'essayons pas de faire exactement la même chose C'est ce que je dis toujours. Nous ne sommes pas là pour copier une photo. Nous utilisons simplement la photographie comme guide, car elle nous aidera à obtenir un dessin plus précis. Maintenant, avec ça, je peux commencer à faire les choses comme si j'avais tracé une ligne assez droite. Mais si vous regardez attentivement, c'est un peu irrégulier et pas vraiment uniforme Je vais juste effacer les lignes dont je n'ai pas besoin. Et, euh, eh bien, c' était bien en fait. Donc ça va un peu plus loin. Donc, encore une fois, ces petites choses, vous n'avez pas à les faire avec une précision parfaite. Essayons donc d'affiner un peu plus la forme. Je pense que nous n'avons pas besoin de ces lignes ici. Et je veux juste commencer à le faire. La nageoire dorsale supérieure est un peu plus enfoncée. Je ne pense pas que cette forme soit tout à fait correcte, alors travaillons dessus. Je veux donc simplement ajouter cette ailette. C'est un très, très beau poisson. Et je dois dire que j'ai la chance de faire du poisson-clown. Et ils ont vraiment une personnalité très claire. Comme je l'ai déjà dit, la femelle peut être un peu autoritaire, mais elle est très protectrice envers son partenaire mâle, ce qui est agréable à voir car nous avons d'autres poissons dans l'aquarium Comme vous pouvez le constater, il y a donc un peu de dépression pour mes poissons de toute façon, c'est ce sur quoi se base la photo. Je vais donc le faire un peu plus. Donc, cette sorte de crête continue ici avec une petite brèche dedans, continue ici, puis elle s'amincit vers le bas. Je pourrais donc réduire un peu cette partie. Alors nous allons avoir ça, oups, désolée. Nous allons avoir la bande blanche. Ensuite, nous irons également ici pour acheter un autre produit que possède mon poisson. Je vais juste y aller comme ça. Et puis ici, écoutez, je suis sûr qu'il existe des variantes de Clownfish En fait, j'en ai vu avec comme si le mien en avait trois. Et j'ai vu des poissons-clowns avec seulement deux bandes, un peu une seule Cette photo est donc basée sur mon poisson-clown. Donc oui, je peux parler faveur des marques de tous les poissons-clowns Je veux juste ça, cette énorme rayure, la plus grande rayure que possède cette grande femelle, elle est un peu juste en dessous de la photo de référence, puis elle remonte un peu comme ça Et ici, oui, j'en suis content Et ça continue donc un peu ici. Mais nous avons une ailette qui empêche tout cela d'être vu. Je vais donc simplement continuer ce pot ici. Mais elle s'attache plus haut là-haut. Mais ce n'est pas grave. Sur ma photo de référence, la palourde bloque un peu une partie du poisson, mais ce n'est Nous pouvons simplement esquisser ce mince dessin du mieux que nous pouvons. Je veux dire, de toute façon, la majeure partie du spin se fera de l'autre côté du poisson. Ce n'est donc pas grave si nous pouvons le voir. Et faisons juste le marquage noir pour lequel le poisson est si célèbre. D'accord. I will clownfish est plutôt joli. Je voulais juste ajouter maintenant de petites choses comme ceci : c'est exactement là où se trouve la limite du marquage noir. Je pense juste que c'est bien de le mettre par écrit parce qu'ils vous seront utiles plus tard lorsque vous peindrez. Et je voulais aussi commencer par « oui », en mettant le marquage noir ici. Et nous avons encore une autre chose à ajouter à Draw. Il y a un petit marquage noir ici. Et c'est ici que nous avons une autre marque noire. Mais la bande blanche au milieu n'est pas aussi large. Nous voulons essayer de garder les pots blancs propres car nous allons y mettre de belles couleurs et des couleurs claires. D'accord. C'était un peu, laisse-moi essayer. Très bien. Je veux juste affiner un peu plus la queue parce que je ne l'ai pas vraiment fait. Je commençais à me remettre en forme tout à l'heure. Nous avons donc la queue qui devrait sortir un peu comme ça. Il y a un petit écart ici. Et je voulais juste essayer de l'intégrer. Maintenant, je sens que je peux commencer à le faire. Le marquage noir. Le stylo sort sous cet angle ici. Maintenant, je pense que c'est bien et je veux juste ajouter le marquage noir. C'est un peu plus épais ici qu'ici. Et puis ça revient au poisson. Mais c'est un peu étroit là-bas. Et essayez simplement de rendre cela plus naturel en n'ayant pas ces lignes droites et plus naturel en ininterrompues Je trouve que c'est bien. Commençons maintenant par ajouter quelques petits détails. Par exemple, je pense que nous pouvons commencer à faire des choses comme ajouter ces petites lignes. Je veux dire, vous pourriez l'ajouter plus tard dans la partie peinture, mais j'aime avoir un croquis assez détaillé prêt pour que je sache où tout se trouve. Ici, pour la queue, nous avons aussi ces marques, mais elles ne vont pas jusqu'à la bande blanche Ils sont juste un peu plus proéminents vers le bas. J'essaie juste de leur donner un aspect naturel en les courbant légèrement Et l'angle devrait monter comme ça. Et ça a vraiment l'air bien. En fait, je peux en voir un peu, laissez-moi d' abord terminer le mince, comme ces palmes. Nous devrions donc faire en sorte que ces lignes sortent comme ça. Mais c'est ce que je ressens pour moi, pour la tête. Je voudrais peut-être réduire légèrement la tête parce que j'ai l'impression j'ai peut-être fait un peu plus de bulles, alors je veux juste le faire pour que ce soit l'étape où vous pouvez commencer à tout affiner Oui. Je pense que je vais vous guider. Je vais y aller Je veux dire, pas tous des mecs. Ça a l'air mieux avec une tête légèrement plus petite. Mais je ne pensais pas qu'elle était vraiment très belle. Oui, je trouve que les proportions semblent bien meilleures maintenant Je pense donc que nous avons suffisamment de détails ici pour commencer à la peindre. Et il y a des sortes de motifs écailleux là-haut, mais je pense que nous n'avons pas mais je pense que nous n'avons pas vraiment besoin de les ajouter avec un crayon maintenant, mais je peux, je peux très légèrement faire ce petit motif écailleux et je n'y pense pas trop Je fais juste ces petites lignes courbes, tu sais, ces petites lignes, tu vas un peu comme des formes en U qui font juste un peu là où je les vois Je les vois souvent sur cette photo en haut de son dos. On ne les voit pas vraiment beaucoup ici. Peut-être pourrions-nous simplement mettre l'accent sur ces brevets plus tard, lorsque nous peignons. Et laisse-moi régler ça. Encore une fois, est-ce que je veux réduire ses yeux puisque j'ai fait sa tête un peu plus petite, peut-être que cela me dérange même si elle a de grands yeux pour la tête. Mais je vais le faire un peu plus petit. Tu veux juste que tout soit proportionné. Elle a donc de grands yeux ronds, des yeux noirs. Et je pense qu'elle est prête à partir et maintenant je pense que nous pouvons avoir son petit compagnon masculin. Donc, si tu es prêt à continuer, allons-y. Pour lui en particulier, j'ai aimé cette photo car elle nous donne deux points de vue différents sur le poisson-clown Comme nous l'avons fait, ayez le profil complet ici. Et avec qui nous avons une sorte de vue frontale. Et je suis juste en train de décider si je veux le mettre un peu plus haut pour juste ajouter un peu d' effet, je pense que oui. Alors mettons-le ici. Pour cela, je vais simplement commencer à dessiner un petit visage, mais je vais juste utiliser l'œil Son œil sort un peu du sien par rapport à sa tête ici. C'est ce que je vais faire en quelque sorte. C'est l'autre œil dans lequel on peut vraiment voir sa partie noire vraiment voir sa partie noire parce que nous ne pouvons voir que ce côté. C'est notre très mignon petit mâle. Je vais donc essayer de faire ce visage et un petit visage que nous pourrons toujours peaufiner plus tard. Donc, ce que je veux faire, c'est ajouter la bouche parce que je pense que cela nous aidera à obtenir les bonnes proportions. Et voilà, il va déjà y avoir une bande qui va entourer son visage sous cet angle. C'est très mignon. Je comprends que cela peut sembler un peu difficile à dessiner. Cet angle, cet angle complètement frontal, mais je pense que vous pouvez certainement le faire si vous essayez juste de le réduire un peu au soleil dès maintenant, je fais ce Stripe, le Stripe blanc L'angle de la bande blanche descend un peu comme ça. Il change au fur et à mesure qu'il entoure le visage , puis il devient très fin sous le menton si vous voulez l'appeler menton. Et puis ça disparaît un peu de ce côté du visage Ensuite, il descend jusqu' à l'endroit où se trouve le « je ». En fait, je pourrais faire ce que je viens de sortir un peu plus. Alors s'il vous plaît, ne vous laissez pas intimider par cet angle. C'est bien pour nous d'apprendre à dessiner des animaux sous différents angles , car cela améliore vraiment nos compétences en dessin. instant, je vais juste faire nageoire dorsale supérieure que nous avons faite pour la femelle, mais sous un angle différent Et puis c'est comme ça avec un peu de noir sur le dessus. Ne t'inquiète pas Cela peut sembler étrange maintenant, mais tout va se réunir. Je veux donc aussi le faire maintenant. Allons juste ici. La nageoire doit être un peu comme en dessous de la bouche. Je vais donc juste faire l'aileron comme ça et nous allons ajouter un autre élément qui sera un peu plus haut. Nous pouvons voir une grande partie de l'aileron et celles-ci ressemblent à des lignes irrégulières à cause de l'angle C'est là que l' orange rencontre le noir. Marquage Ce que vous n'aviez peut-être pas remarqué auparavant c'est que l'aileron s'étend un peu au-delà du marquage noir jusqu'à ce type de partie transparente qui apparaît. Et je voudrais aussi l' inclure plus tard, comme ici pour ce poisson que j'ai dessiné. Nous pouvons suggérer cette partie transparente en peignant simplement une aquarelle transparente dessus Ce n'est pas très facile à voir, mais ils le sont. Je suis désolée, je ne fais que sauter d' un poisson à l'autre. Je m'excuse Je voulais juste que je pense que c'est un point important à souligner. Tout comme pour la queue, il y a une sorte d'extension du noir qui est très difficile à voir car elle est transparente, mais elle s'étend légèrement au-delà de la marque noire. Mais je pense que nous devrions le mettre en place . Je vais le mettre dedans. Et vous pouvez aussi en trouver un peu ici. Un petit bout ici, juste une petite bordure. Je me suis dit : comme je peux le voir très clairement sur la photo de référence, quand je zoome, je pense vraiment que nous devrions le mettre dedans, mais si vous ne voulez pas le mettre, c' est très bien parce que plupart des gens ne le remarqueront même pas. Sur ce dessin, il s' agit d'un petit bout de partie transparente qui s'étend au-delà du noir. Et je vais le marquer en noir. C'est notre marque noire ici. Je ne veux pas le colorier avec un crayon parce que je pourrai le faire plus tard. Ensuite, nous avons cette partie d'orange ici. Et je vais me plonger dedans et il a l'air un peu étrange en ce moment, il ressemble un peu à une banane Je veux essayer de régler ce problème un peu. Je pense que je l'ai probablement un peu amené à Angular là-bas. Essayons et cette partie sera noire Mais ne vous inquiétez pas, elle aura beaucoup plus de sens lorsque nous la peignons. Comme ceux qui savent vraiment que c' est un poisson-clown, pas une banane Je veux juste l'affiner un peu. Je veux juste en supprimer une partie, cette ligne épaisse ici. Il y a donc tout un petit bonhomme qui a l'air très mignon. Et je veux juste attirer l' attention sur ce point. Je vais être un peu plus grand. Je veux garder le sourire. Je trouve ce sourire très mignon. Et affinons un peu ce visage. D'accord ? Et je voudrais lever l'œil un peu, juste un peu plus haut parce que j'ai impression qu'il est un peu bas en ce moment. En fait, je voudrais le déplacer légèrement vers le bas. Je veux donc simplement apporter cette modification parce que parfois vous pouvez remarquer ce genre de choses, mais cela peut affecter votre dessin. Par exemple, je viens de remarquer que c'est en fait un peu plus bas que l'autre œil. Je veux donc simplement intégrer cela. Cet œil va être là-haut. Mais nous n'allons pas voir le noir de l'œil parce qu'il fait face à nous. est très pédant à ce sujet, mais je veux juste faire les choses correctement parce que c' est un angle étrange J'admets que nous voulons juste être en mesure de suggérer aux gens que, hé, c'est un poisson-clown C'est juste un angle différent. Je pense que les gens apprécieraient vraiment beaucoup cela parce que vous leur offrez un point de vue différent. Personnellement, je suis quelqu'un qui aime voir les animaux sous un angle différent. Maintenant, je veux juste qu'ils voient la marque noire ici. Et j'ai aussi l'impression que le poisson et la nageoire prenaient peut-être un peu trop de place. Je voudrais donc juste l'élever un peu plus haut. Pour moi en ce moment, j'ai l'impression que cette minceur semble un peu trop grande pour notre petit bonhomme. Je veux donc essayer de régler ce problème également. Je voulais juste y réfléchir un peu. Je couvre juste un peu ma main. J'espère que tu peux toujours le voir. Mais une autre astuce que j'aime faire est de me lever pour prendre un point de vue différent, un point de vue différent un peu de recul pour voir la vue complète de votre dessin. Et parfois, vous pouvez remarquer des choses comme si vous aviez fait paraître quelque chose un peu trop grand. J'ai juste envie d'y réfléchir un peu parce que, de ce point de vue, ça avait l'air un peu grand. OK, je pense que j'en suis bien plus contente maintenant que cette nageoire semble un peu plus petite, mais je voulais juste réduire un peu les noirs. Maintenant, le noir sera là. Et maintenant je peux ajouter ces petites lignes oranges, les mêmes lignes que celles que nous avions dans les autres seront présentes Désolée si j'ai rayé un peu. Le petit bonhomme heureux. Donc, ce pot ici, je veux juste expliquer. C'est transparent. C'est la partie transparente dont je parlais tout à l'heure. Le Black commence ici. Et je veux juste clarifier un peu cette ligne. À part ça, je suis vraiment content de notre petit bonhomme. Et je jette un dernier coup d'œil. Et je suis vraiment content de l'apparence de nos poissons. Et si vous me rejoignez dans la section suivante, nous commencerons à peindre notre magnifique poisson-clown, et je peux attendre Alors à bientôt 4. Manteau de base: Bonjour et bienvenue dans la section de peinture très excitante de notre cours, où nous ajouterons belles couleurs à notre poisson-clown J'ai hâte de commencer car il va y avoir beaucoup de PFK-1 Commençons donc. La première chose que je veux faire, que nous allons commencer par la grande femelle. Et la première chose que je veux faire est d' utiliser de l'eau propre et mouiller les zones que je veux peindre. J'utilise juste mon pinceau numéro huit, mon pinceau rond et je mouille juste cette zone. Et je voulais commencer par les couleurs jaune et orange. Je vais donc juste mouiller cette zone et éviter ce pot où se trouve la bande blanche. Parce que nous ne voulons évidemment pas mettre d'orange là-dessus. Je vais donc juste mouiller ce pot là où le plus fin et je suppose que je peux aussi faire la nageoire dorsale parce qu'elle contient de l'orange Alors on y va. Je peux le faire. Je voulais juste qu'il y ait beaucoup d'eau ici. Je voulais juste essayer de le diffuser et de faire ce que je disais tout à l'heure et même de le faire briller. C'est ainsi que nous savons que nous sommes prêts à commencer à appliquer de la couleur et à travailler mouillé sur mouillé. Et je vais juste mouiller à nouveau cette zone. Je n'ai pas besoin de le faire pour l'instant, mais je veux dire, nous le pouvons aussi. Cela ne fait aucun mal à cela. Avant de mouiller cette section, je pense que je pourrais d'abord travailler sur ces deux sections parce que, comme vous pouvez le voir, éclat est uniforme et je ne veux pas le perdre Assurez-vous simplement que tout est uniforme pour que la peinture s'étale uniformément. Et nous y voilà. Ça a l'air bien. Ces deux sections. Je pourrais donc simplement passer à un pinceau plus petit, ma taille quatre, avant prendre un peu de cette couleur C'est la couleur mangue, et je pense que je peux la mettre ici. La mangue, qui ressemble au jaune indien. C'est un très beau jaune chaud. Et je vais également opter pour ma couleur vitamine C, qui ressemble beaucoup à orange cadmium dans ma palette. D'accord ? Et une autre couleur, l'encre, qui est similaire à, je pourrais simplement la mettre dans la petite section ici. Ce que j'allais dire était similaire à l'indigo. Nous allons juste y aller un peu. Mais avant parce que je passe juste un peu de temps à parler. Désolée, je pourrais juste mouiller cette zone. Je n'avais pas encore l'intention de laisser tomber la peinture dedans. C'est juste un peu orange sur mon pinceau, mais c'est censé être de l'eau. C'est de l'eau claire. OK. C'est juste que j'ai mis peinture ici, mais commençons. Je vais donc commencer par les couleurs plus claires en premier, donc je vais ajouter une partie de ce cadmium. Désolée, j'ai pris du jaune indien. Et je vais juste le déposer partout. C'est donc la couleur mangue. Et je vais aussi le déposer ici. Comme vous pouvez le voir sur les photos de référence, il y a un léger dégradé de couleurs qui s'éclaircit légèrement vers le haut. Et je vais juste dire que je peux vraiment faire monter la douleur jusqu'au bout maintenant parce qu'il y a un marketing noir et nous pouvons facilement le surmonter avec du noir. Basic Art peint presque comme un lavis à plat avec juste ce symbole, cette couleur unique. Maintenant, je vais juste prendre un peu de cette couleur orangée maintenant et je vais juste l'ajouter Comme vous pouvez le constater, la surface est très humide et tout s'étale. C'est très charmant. Et je pourrais juste l' apporter ici. Cette couleur peut sembler un peu orange, mais oui, elle s' installera davantage plus tard. Il ne fera pas aussi noir quand il sèchera. Je vais juste continuer à mettre plus de cette couleur orange ici. Je peux également l'apporter à la FIN. Oui. Je veux aussi le laisser s' étendre un peu. Et ici, ça va aller juste au milieu de ma nageoire. Et puis ça va faire le tour. J'ai peut-être besoin d'un peu plus. Je vais juste tirer le meilleur parti de mon set de peinture. Et ça va aussi monter jusqu'ici. Mais je vais juste faire preuve d'un peu de prudence pour ne pas trop faire monter l'orange. Parce que, comme je l'ai déjà dit, la lumière tombe sur le dessus du poisson-clown Essayons donc de laisser passer un peu de cette couleur jaune par le haut et je pourrais en ajouter un peu ici parce qu'il y a une petite dépression, un peu comme le pont des nœuds, même si je sais que le poisson n'a pas vraiment de nez. Ça me semble sympa. Et maintenant, cette partie va être un peu délicate. Et nous devons juste avoir un peu de contrôle. Je veux simplement utiliser mon très petit pinceau de taille 4 et je vais uniquement utiliser la pointe de celui-ci et le tremper dans cette couleur. Et si vous le souhaitez, vous pouvez l'utiliser comme une feuille de papier rugueuse juste pour tester. Pour tester comment une feuille de papier rugueuse permet de tester l' intensité de votre couleur. Comme une météo, elle est très diluée, forte et je pense que c'est la bonne quantité. Et tant qu'il fait humide, je vais juste passer, utiliser le pourboire pour me balader un peu par ici. C'est là que se trouve la marque noire, mais nous allons juste faire un petit tour par ici et la laisser s'étendre un peu plus haut. Vous utilisez le bout de votre pinceau y ajouter un peu de couleur plus foncée. Et je vais également faire de même ici. Comme vous pouvez le voir, je vais le placer au milieu de la nageoire pour au milieu de la nageoire ajouter un peu de dimension à notre poisson, en le faisant apparaître de cette couleur sur le corps du poisson. C'est juste que oui, ça donne juste un aspect beaucoup plus tridimensionnel qu'un poisson plat. Il ne faut donc pas oublier que notre papier est de plus en plus sec. Je veux dire, notre carte multimédia est de plus en plus sèche. Nous voulons donc simplement travailler non pas très rapidement, mais simplement à un rythme régulier. Et nous voulons aussi faire ressortir un peu cette couleur ici, qu'il s'agisse de la rayure je voudrais juste l'amener légèrement autour de la nageoire ici. Et ça va aussi augmenter légèrement ici. Alors voyons comment j'utilise le bout de mon pinceau pour ce faire. Et je veux ajouter cette couleur très, très légèrement ici aussi. Mais voyez-vous comment nous sommes déjà en train de donner à nos poissons un aspect beaucoup plus tridimensionnel En ajoutant ces couleurs. Il y a un petit schéma d'échelle ici, mais je ne le ferai pas, je ne vais pas encore vraiment faire tout ça. Il s'agit simplement d'une couche de base sur laquelle nous travaillons. Il suffit donc de travailler à un rythme soutenu. Je veux juste prendre cette couleur, la même couleur d'encre indigo pour contourner cette ligne. Comme vous pouvez le constater, ma peinture est tellement rapide qu'elle sèche à la vitesse que je lui ai fixée. Que je ne le sois pas, je ne me précipite pas. Je ne suis pas comme si je faisais le travail pour lui donner de la dimension. Nous pouvons également en parler ici. J'en suis donc très content. Non, je ne pense pas qu'il faille faire trop sombre. Maintenant. Je vais juste utiliser un pinceau rond propre numéro huit et je vais juste faire cette section. Et en fait, je peux aussi monter jusqu'à cette nageoire. Je peux descendre jusqu'à cette nageoire. Nous allons sauter cette partie car c'est là que se trouve l'autre point blanc. Et je vais juste aller ici. Et maintenant je vais juste passer. En fait, je peux utiliser ce pinceau. C'est assez grand. J'en suis désolée. Je vais juste ajouter plus de mangue. J'amène la mangue ici jusqu'à cette nageoire où elle est plus claire. Je l'amène ici. Et en m'arrêtant à la marque blanche. Et je vais apporter de la mangue ici à Okay, et maintenant je vais ajouter un peu de cette couleur orange cadmium ici. Comme vous pouvez le voir, je suis déjà en train de recevoir mon journal. Ma section ici commence déjà à sécher Je n'ai donc eu qu'à tremper ma douleur pour remettre mon pinceau dans l'eau, juste pour humidifier à nouveau la zone et je laisse tomber de plus en plus de couleur orange au fur et à mesure. Et il devrait faire un peu plus sombre vers le bas ici. J'en reçois juste un peu plus. Et c'est un peu, il y en a ici qui sont de couleur très orangée Je veux apporter un peu de cette orange ici en utilisant le bout de mon pinceau. Il y a certaines parties où cela semble un peu plus. Dhaka. Il va faire plus sombre ici. Et comme vous pouvez le voir, ça se répand un peu ici, mais ça ne me dérange pas vraiment. Je vais juste en ajouter un peu plus ici. Et je vais en apporter un peu ici. Juste cette partie est déjà presque sèche. Je crée juste un peu d'espace là-bas, mais il fait presque sec. Et maintenant, je vais à nouveau passer à la taille 4 parce que je veux refaire la même chose que je faisais plus tôt avec de l'encre. Si vous n'êtes pas sûr de la résistance de la peinture, testez-la simplement sur une feuille de papier. Je pense que c'est la bonne cohérence que nous voulons. Alors allons-y. Nous allons très vite nous approcher de la ligne noire. Je vais juste rester très près de cette frontière et la laisser s'étendre petit à petit Et je voudrais également reprendre ce point ici à partir de la photo de référence. Ce pot devient un peu plus foncé et il devient un peu plus foncé ici aussi. Et ici. Et si vous pensez, oh, je veux aussi m'occuper de ce côté-ci parce que c'est là que se trouvent les autres marchés noirs. Et je vais juste y ajouter un peu d' eau pour le diluer un peu plus. Parce que je veux juste faire cette partie qui n'est pas aussi sombre. Je veux juste le diluer pour qu'il ne paraisse pas trop foncé. C'est juste un peu plus d'ombre pour le poisson, pour le corps. Donc, tout ce que j'ai fait c'est d'y ajouter un peu plus d'eau. Et j'en suis très content. Je ne veux pas qu'il fasse trop sombre. Et je vais faire de même ici. Donc, là où va se situer le marché noir, cette partie de ma peinture est déjà constituée de sections déjà très sèches. Donc je vais presque comme je travaillais un peu mouillé sur sec parce que cette zone est déjà assez sèche. J'ai juste l'impression que cette section est daka. Donc j'ajoute juste un peu plus de cet indigo là-bas et je trouve que c'est plutôt beau maintenant. Une autre couleur que j' aimerais aborder maintenant est notre couleur pupille Coat royal, qui est très proche du violet outremer. Je veux donc utiliser ce type de consistance et permettez-moi de vous le montrer parce que même si c'est encore humide, je voulais que ce qui est très soit presque sec. Mais même si c'est encore un peu humide, je voudrais simplement ajouter ce violet ici parce je trouve qu'il se fond bien dans la peau et je vois des tons violacés des tons violacés Oui. Et je veux aussi ajouter le violet ici. Même si cette zone est presque complètement sèche, ce violet va vraiment être très complémentaire, même si la couleur complémentaire de l'orange est le bleu. Pourtant, j'ai l'impression que le violet fonctionne vraiment. C'est très frappant contre l'orange. Et je voudrais aussi ajouter ici, car je peux certainement y voir une ombre. Et puis une autre raison pour laquelle j'utilise le violet est que je ne veux pas vraiment assombrir l' ensemble de l'image avec de l'indigo N'oubliez pas qu'il ne s'agit que d'une couche de base, nous avons donc d'autres couches à faire. Et je voudrais peut-être vous en parler un peu. Et comme vous pouvez le voir, les pointes sont un peu foncées, donc cela ne me dérange pas de le faire aussi avec le violet pour le moment. Et je voudrais aussi prendre un peu de ce violet et le mettre dans la nageoire, un peu comme ces lignes et ces fines lignes. Comme vous pouvez le voir, cette peinture est encore un peu humide. Et je pense que je veux juste l' apporter ici aussi. Et juste par ici. Faites juste attention à l'endroit où vous mettez votre main, car vous êtes près de toucher une surface mouillée, vous pourriez la maculer Je voulais aussi mettre du violet ici et peut-être simplement faire ressortir le violet ici. Et je veux aussi en ajouter un peu très légèrement autour des yeux. revient donc à accentuer le I en ajoutant un peu d'ombre autour de celui-ci, mais uniquement avec du violet Et je pense que je pourrais même utiliser le violet pour cette jolie ligne que vous pouvez voir au niveau de la bouche. Il n'est pas aussi foncé que l'indigo. Et maintenant, il ne me reste plus trop de douleur sur mon pinceau. Je voulais juste brosser cette section à sec avec du violet. Nous sommes juste en train de créer un peu plus d'ombre. Nous ne voulons pas trop foncer parce que nous ne voulons pas perdre ces magnifiques tons oranges. Mais en même temps, nous ne faisons qu'ajouter de la dimension à nos poissons. Et n'oubliez pas qu'il s'agit d'une couche de base. Il reste donc encore beaucoup à faire. Nous pouvons également apporter un peu de couleur ici. Et nous avons également des tons violets ici. Et j'utilise mon pinceau comme si j'utilisais simplement la pointe maintenant pour suggérer un petit motif écailleux. Ce n'est qu'une couche de base, mais comme je l'ai déjà dit dans les vidéos précédentes, comme toutes les autres, tout ce que vous faites contribue vraiment à construire l'image, comme chaque étape. Donc, si vous ajoutez un peu de détails ici maintenant, cela aide également au final. Je veux juste utiliser le très peu de violet que j' ai sur mon pinceau pour assombrir légèrement cette zone du menton Alors prenez du recul, levez votre siège et regardez-le d'un peu loin, juste pour voir si vous ne le mettez pas, vous ne le faites pas trop sombre. Il est très facile de se laisser emporter et c'est pourquoi nous devrions faire des pauses régulières et regarder notre art à une petite distance. Comme tu peux le voir, je pense que ça va plutôt bien. C'est plutôt joli. Je veux qu'un peu de cette orange passe. Oui, donc le violet et l'orange se marient plutôt bien ensemble. Et je veux juste en parler un peu plus. Et je pense qu'il faut en ajouter un peu plus, juste un peu de violet très légèrement. Et dans cette sorte de forme écailleuse. Cela me semble très beau. Et maintenant je voulais faire de même ici. Je pourrais juste extraire un peu plus du puzzle et le diluer un peu parce que cette zone est bien sèche. Maintenant, je pourrais même mouiller à nouveau cette zone juste pour pouvoir m'y rendre. Il suffit de la mouiller à nouveau Kathleen en appliquant un pinceau propre et humide très, très légèrement pour ne pas déplacer les pigments que vous avez Oups. Laisse-moi juste comprendre ça. OK. Il est donc plus facile de faire tomber la couleur telle que vous pouvez le voir et de la laisser s'étaler un peu. Nous y voilà. Oh, je voudrais juste en parler ici un peu à propos de la grève et ici. Et juste un petit peu comme ça. Et je voulais juste m' assurer de ne pas faire trop sombre, alors je prends du recul pour y jeter un coup d'œil. Ça a l'air bien pour le moment. Et l'aileron inférieur semble en fait très léger. Donc je ne veux pas ajouter trop de couleur, ce truc ça suffit. Ici aussi. C'est très bien. Je voulais juste faire le tour de ce Stripe à nouveau. Et les lignes sur la rotation peuvent être violettes. Oui, et je pense que ça a l'air bien. Je ne veux pas en faire trop. Je ne fais donc que regarder en arrière. Et je pense que c'est déjà une très bonne couche de base. Alors pourquoi ne pas nous arrêter ici et laisser sécher puis nous y reviendrons et ajouterons d'autres couches. 5. Deuxième couche: Bonjour et bon retour. Et maintenant, notre couche de base est complètement sèche. Nous sommes donc maintenant prêts à ajouter d' autres couches sur le dessus et à nous amuser à faire les marquages vraiment sympas sur le poisson-clown qui a fait sa renommée Commençons donc. Je voulais donc m' assurer de ne pas pêcher jusqu'à quai. Ce que je veux faire maintenant, c'est égayer les oranges parce que j' ai peut-être un peu douté de cette couleur Je veux donc juste mouiller à nouveau les zones qui n'incluent pas les bandes blanches. Il suffit donc de mettre de l'eau le plus soigneusement possible en essayant de ne pas trop déplacer les couleurs. Je pense que je pourrais commencer à travailler là-dessus maintenant, d'abord sur ces deux domaines Je vais donc utiliser la même couleur de mangue pour . Je vais donc utiliser la même couleur de mangue pour égayer certaines zones, comme ici Je suis en train de le peindre ici, mais je voulais laisser la partie supérieure claire Je trouve que ça a l'air bien , donc je vais juste faire très peu là-haut. Donc juste pour le donner, c'est beau, comme une lueur orangée. Et certainement ici, car j'ai l'impression que c'est un peu. Il fait un peu clair là-haut. Oui. Je ne veux plus vraiment utiliser de couleurs foncées, violettes ou indigo simplement parce que je voulais juste que ça soit beau Et je veux juste en mettre un peu ici. Mais même sur la photographie de référence , nous voyons qu'il y a un petit reflet de lumière là-bas. Je vais devoir m' emparer d'une plus grande quantité de mangue, juste pour égayer ces zones. Oui, c'est beau et lumineux. Je pourrais même y ajouter un peu de cette orange. Et je ne veux pas, je ne veux juste pas trop l' assombrir car, comme j'ai déjà l'impression que le poisson l'est, qu'il est beau, qu'il est d'une belle couleur, a de superbes ombres Il suffit donc d'ajouter un peu d'orange sur le dessus et peut-être autour du visage. Mais maintenant je voulais juste faire de même ici. Je ne vais plus utiliser de couleurs d'ombre. Je voulais juste ajouter des jaunes et des oranges pour l'égayer un peu Donc je vais juste utiliser un peu de cette belle mangue ici. Pas encore, pas besoin de grand-chose. Je vais juste aimer que cette zone soit plus claire, alors je vais la préserver. Et maintenant, pour la queue, je pense que vous pourriez utiliser un peu plus de mangue parce qu'elle a un joli goût, c'est parti. Je trouve donc que c'est beau et brillant maintenant, pendant que cela sèche, je pourrais commencer par notre petit bonhomme parce que j'ai l'impression qu'il est un peu laissé de côté parce qu'il est si petit. Nous n'avons pas grand-chose à faire pour lui en fait. Donc j'utilise que c'est censé être de l'eau propre. Il suffit de le rincer. C'est censé être de l'eau propre. C'est juste qu'il y a un peu de peinture sur mon pinceau. Donc, cette partie ici est devant cette bande blanche, puis cette partie ici est derrière elle. Donc je voulais juste laisser la bande blanche de côté. Mais je vais mettre de la peinture partout ailleurs. Commençons donc à nouveau avec cette couleur mangue. Regarde ce petit sourire. Ce type est adorable. Alors continuons. Et nous pouvons vraiment le faire, il n'a pas besoin d'être exactement de la même teinte que la plus grande femelle. Il peut vraiment être oui, je peux aussi les rendre plus brillants. Il n'a pas besoin d' être aussi ombragé. Je voulais donc maintenant ajouter cette couleur orange cadmium. J'ai donc voulu le placer davantage vers ce côté du visage car je vois la lumière vient de ce côté. Cela étant dit, je veux un peu d'orange ici et autour du menton et je vais en prendre ici aussi. Et je suis désolée, il devrait y avoir un briquet vers le haut. Ils mettent de plus en plus cette orange en bas. Oups, laisse-moi juste rincer mon pinceau. Il va falloir que j'en apprenne davantage. Et je vais juste le mettre ici. Et ici. Nous y voilà. Regarde notre petit bonhomme. Il est très beau quand il a de l'acuité. Donc ça a l'air bien. Et même si c'est un peu, eh bien, c'est encore un peu humide. Je pense que je pourrais simplement utiliser un pinceau propre et humide juste pour enlever un peu de cette orange parce que j'ai l'impression que la partie inférieure n'est pas aussi orange. Je pense que je devrais utiliser un peu plus cette couleur mangue plus claire. Ils le sont en fait, alors allons-y. Alors qu'il est encore très humide, je voulais juste y déposer une toute petite quantité de cette encre de couleur indigo juste pour faire attention à ne pas la rendre trop foncée. Donc, si j'en ajoute trop, je vais juste rincer mon pinceau et l'enlever un peu avec un pinceau propre et humide. C'est donc une technique que j'utilise beaucoup. Si vous le faites très rapidement lorsque vous déposez la couleur et qu'elle n'a pas eu le temps d'être absorbée, elle se soulèvera assez facilement. J'ajoute donc juste un peu de cette couleur en bas. Cela ne fait que lui donner un aspect tridimensionnel. Et c'est juste un petit peu là-haut. Il y en a juste un petit peu. Mais lui, il est un peu clair en bas, il n'est pas aussi foncé que la femelle de la photo de référence Et je veux aussi juste porter ces palmes ici. Et nous n'allons pas ajouter beaucoup de cette couleur. Et je vois aussi un peu de cette couleur ici, de ce côté du visage. Alors je viens juste de passer. C'est juste l' encre de couleur, la couleur indigo. Alors je ne fais qu'ajouter. Nous y voilà. Il suffit de prendre du recul et d' jeter un coup d'œil et ça a l'air génial. Donc, ajoutez-en un peu plus et un peu autour du menton. Oui. Ouaip. Je vais vous voir très mignons. Donc ça a l'air très mignon. Et je pense qu'à ce stade, nous pouvons le laisser sécher un peu. Et nous pouvons maintenant revenir à notre grande femelle. Et ce que je veux faire maintenant, c'est avoir l' impression d'en avoir fini avec les pots à oranges. Buvons un peu de PFK-1 maintenant et faisons les rayures. Ainsi, avec le blanc, lorsque vous avez une couleur aussi claire que le blanc et qu'elle est dans l'ombre, elle n'apparaîtra pas en noir. Il aura en fait une teinte bleutée ou violette C'est vraiment très joli. C'est pourquoi j'ai décidé d'utiliser ces couleurs de ce très beau bleu, qui ressemble à une turquoise. Je vais juste le mettre ici pour que vous puissiez le voir dans ma palette. C'est un bleu magnifique. Et je veux aussi utiliser le fait que le bleu est comme une couleur turquoise. Et dans ce set, il s'appelle fard à paupières des années 70, ce qui est un nom vraiment mignon. Et puis nous avons aussi cette couleur, qui est le bleuet, très proche du bleu ultra marin Le bleu outremer est un bleu magnifique qui est utilisé pour peindre les océans, pour peindre le Il a une très belle couleur. Et je veux aussi ajouter un peu de ce violet outremer que nous avons utilisé Parce que j'adore l'effet des violets et des bleus sur ma femme, pour montrer une ombre Concentrons-nous donc d'abord sur le tout premier Stripe. Nous n'avons pas trop à nous inquiéter à propos de cette orange, cette tache d'orange, parce que deux fois trois si nous devions faire du noir, le noir s'en moquerait Mais si tu veux, si c'est très gênant, je peux utiliser une brosse humide pour essayer de le soulever Même si nous allons peindre dessus. Donc ça n'a pas vraiment d'importance , OK ? Il est donc toujours là, mais ne vous inquiétez pas, nous n' allons vraiment pas nous déranger car nous allons utiliser du noir par-dessus. Je pourrais donc aussi bien continuer en ajoutant, mouillant à nouveau la zone jusqu'à ce qu'elle ait un bel éclat uniforme Tout comme ce que nous avons fait pour la vidéo précédente, où nous n'avons fait que chaque section à la fois. Je peux donc voir que cela a un bel éclat maintenant. Commençons donc par adopter nos couleurs. Je commence donc toujours par la couleur la plus claire. Je veux opter pour cette turquoise. Et je vais juste le placer sur l'ensemble de la bande, juste là où l'ombre apparaît, c' est-à-dire ici, à mi-chemin Et cette partie est complètement blanche en haut. Et c'est très bien. Nous allons donc simplement le déposer un peu comme ça. Je l'adore déjà. je trouve que c'est magnifique et que nous n' avons pas à tout colorier. C'est bon Je vais juste en supprimer une partie ici. Et ici. Ce que je veux faire maintenant, c'est laisser tomber un peu de ce bleu, qui ressemble à de l'ultra marin. Alors juste un petit peu ici. Un peu plus bas. Il y a un petit écart là-bas avec les couleurs et c'est bon. Nous créons de la variation. Je trouve que c'est magnifique. Et rincez simplement votre pinceau une petite quantité de violet. C'est tout simplement magnifique. J'adore l'apparence des violets et des bleus. C'est tellement joli. Je ne veux pas en mettre trop. Et comme vous pouvez le voir, le mixage se fait tellement bien maintenant. Je veux juste utiliser mon pinceau maintenant pour enlever une partie de ce violet ici. Il suffit donc d'utiliser une brosse propre et humide pour soulever un peu , car je remarque qu' il y a un peu de légèreté ici. Mais je veux dire, c'est un effet tellement beau que je pense que c'est assez douloureux. Nous n'avons pas besoin d'en mettre plus. Je trouve que c'est beau tel qu'il est. Nous pouvons donc maintenant passer au Stripe suivant en faisant la même chose, mouillant simplement la zone jusqu'à ce que nous obtenions un bel éclat uniforme Il se peut que je veuille utiliser mon pinceau juste pour Je veux rarement conserver une zone un peu plus claire ici parce que je vois très clairement la photo de référence et j'ai l' impression que cela ajoutera dimension. Je suis vraiment désolée pour ça. Je vais revenir à ce Stripe ici. Ça a vraiment l'air super. Et maintenant, faisons la même chose. Mais cette fois, pour obtenir davantage cette couleur turquoise, je vois un peu de bleu ici. Je vais donc juste passer un petit moment ici. Nous pouvons maintenant concentrer sur cette zone autour des nageoires. Donc cette ligne autour d' ici est en fait la partie transparente du, du mince. Comme je l'ai mentionné lorsque je dessinais le poisson-clown, il y a une partie légèrement transparente autour de chacune des nageoires, ce qui rend chaque animal encore plus unique Donc j'ai du bleu là-dedans. Et dans celui-ci, je vais ensuite mettre un peu de bleu foncé, mais ce n'est pas le cas. Je ne suis pas exactement la photo. Je vais juste laisser les choses s'étendre un peu ici. Et n' oubliez surtout pas le magnifique violet à déguster. Donc je peux, je peux prendre le violet jusqu' à la nageoire et le déposer dedans. Et je vois que les pupilles sont plus concentrées vers le haut, de ce côté de la bande blanche et que le dessous est un peu bleu turquoise clair Que je trouve que c'est vraiment joli. Je ne veux pas en faire trop. J'ai vraiment adoré son apparence. Parlez un peu, ils sont magnifiques. Passons à notre dernière bande blanche. Je pense que vous avez probablement compris comment nous faisons les rayures maintenant. Une petite, qui va vite tomber dans ma turquoise. Et je peux voir un peu de turquoise là-bas. Ensuite, il y a eu un espace blanc et je vais juste déposer ma turquoise en bas. Et une petite. Toutes ces différentes couleurs vont toutes donner de la dimension et de la variation. Je veux dire, c'est ce que nous voulons. Enfin, je vais choisir un violet magnifique. C'est vraiment charmant. Oui, I'll Fish prend vraiment vie. Et la disposition de ces bleus et violets ajoute vraiment une forme plus tridimensionnelle à tous les poissons Regardons notre petit bonhomme. Je ne veux pas trop l' assombrir. Je trouve déjà que l'orange qu'il porte est superbe. Je pense que nous pouvons vraiment commencer par son grand Stripe que nous voyons ici. Je pense que c'est possible. Nous allons juste répéter la même chose que nous avons fait pour son pote. Et je vais mouiller cette belle lueur uniforme. Et recommençons. Je laisse tomber la turquoise. Et je peux voir que les couleurs sont plus concentrées de ce côté que de ce côté, parce que ce côté est plus ombré. Et je vais ajouter un peu de bleu, du bleu plus foncé. Et enfin, un peu de violet. Même si j'ai l'impression qu'il a un ton plus bleuté. Alors on y va. Je voulais juste enlever une partie de cette pupille et remplacer par un peu plus de turquoise parce qu'il est vraiment beaucoup plus exposé à la lumière. Nous y voilà. Et je ne veux pas trop en faire. Je pense que c'est plus que suffisant et je voudrais peut-être simplement en supprimer une partie. Très bien, ça a l' air très beau. Maintenant, nous voulons faire quelque chose d'assez amusant. Maintenant, nous voulons commencer par les rayures des poissons des deux. Je pense que nous pourrions faire les deux en même temps. Alors pourquoi ne pas attendre que ces deux poissons soient complètement secs ? Et je me dis juste je voudrais peut-être ajouter un peu plus d'orange à notre petit bonhomme parce que je trouve qu'il a un ton très orangé à son sujet. Permettez-moi donc d'ajouter un peu plus de cette couleur orange ici. Et il fait plus sombre de ce côté ici. Alors, est-ce que ça va ? que nous avons fini de peindre Je dirais que nous avons fini de peindre les deux poissons, et maintenant nous allons les laisser sécher complètement. Et à notre retour, nous nous amuserons tellement, ajouterons rarement les détails et les marques à notre poisson-clown en utilisant du noir et des stylos Je peux donc attendre. Je vous verrai dans la section suivante. 6. Ajouter des détails à rayures noires: Bonjour, Comme vous pouvez le voir, les poissons sont complètement secs. Donc je voudrais vraiment commencer par, je pourrais bien recommencer par notre femme. Elle est donc très belle comme tu peux le voir. Elle a de belles dimensions et j'ai adoré l'effet de The White Stripes. Je veux dire, la façon dont les bleus et les violets se mélangent si bien, j'adore cet effet C'est magnifique. Commençons donc par les marques noires que je ressens, mais avant de commencer à utiliser Black Or Raven comme on l' appelle dans ce set, je voudrais vraiment utiliser le violet La couleur est royale. Et j'espère que vous pouvez le voir sur la pastille. Laisse-moi voir si la pastille est un peu plus près. Je veux juste utiliser du violet pour nous puissions passer en revue les zones que je vais parcourir en noir. Et si je fais cela, c'est parce que j'ai juste l'impression que cela augmente également la couleur. Et c'est agréable de voir un peu de cette lumière violette passer sous le noir. Je vais donc procéder comme ça et peindre humide sur sec, donc je n'ai pas mouillé la surface simplement parce que je veux mieux contrôler cette couleur plus forte et plus concentrée. Je vais donc juste le prendre ici. Et comme vous pouvez le constater, il ne se propage pas autant. Mais en regardant la photo de référence, j'ai remarqué qu'il ne s'agissait pas simplement d'une ligne parfaitement lisse. Il y a de petites coupures dans la bande blanche et je pense que cela semble beaucoup plus naturel lorsque vous commencez à ajouter ces petites lignes denses ici comme ça. Oui, ce n'est pas une ligne droite parfaite. Ce ne sont donc que de petits détails et cela peut également ressortir un peu plus. Comme ici par exemple, il n'est pas nécessaire que ce soit une ligne droite. Et je vais juste y aller. Et je pense que je pourrais briser cette partie du blanc y ajoutant un peu de violet. Et puis il suffit de continuer ici, essayant de ne pas trop le faire ressembler à une ligne droite. J'utilise des violets très concentrés, ils sont donc un peu secs. Il me suffit donc de mouiller à nouveau mon pinceau pour en tirer Et je vais juste utiliser un peu la pointe, la pointe même de mon pinceau pour le faire Oui, cela ne fait que rendre notre poisson-clown encore plus réaliste Non, la ligne devient un peu plus fine ici et c'est un peu comme si j' utilisais juste le bout de mon pinceau pour le faire Oui, c'est très, très beau. Et en fait, rien que sur la photo de référence, cela semble s'arrêter là. Mais je pourrais simplement prendre mon pinceau et en faire les grandes lignes. Juste parce que j'aime toute cette bordure. Je l'ai donc déjà fait. Je pourrais même aller ici et commencer à ajouter un peu plus de dimension. Une définition de ces deux notions, cette fin est ici. Ça a un peu de violet, eh bien, un ton plus foncé ici. Et les parties supérieures sont en fait un peu remplies comme ça. C'est ce que je fais donc. Et les parties supérieures sont plus foncées que les parties inférieures. Je voulais juste ajouter qu' à cette fin, il faut d'abord utiliser du violet avant retoucher les parties supérieures avec du noir, mais j'ai juste l'impression que ce n'est pas trop foncé. Si je dépassais immédiatement cette largeur en noir, cela pourrait sembler un peu trop foncé. Et ce que j'ai vraiment envie de faire avec ce violet et le bout de mon pinceau rond numéro quatre c'est de passer en revue petit motif écailleux que nous avions fait plus tôt Parce que j'ai l'impression que cela rend le poisson plus réel. Et je pouvais le voir très clairement sur la photo de référence. Alors je me suis dit : pourquoi ne pas le conserver une fois de plus, sans trop penser à le faire aussi précisément que sur la photo de référence. Je suggère simplement la présence d'écailles. Et ça baisse juste un peu plus ici. Mais je ne le ramènerais pas jusqu'à l'aileron. Je pense que cela suffit. Donc, un peu plus de détails sur nos poissons je pense que cela suffit. Je vais juste utiliser les lèvres. Pink Drawing assez rapidement. Je suis juste en train de mouiller à nouveau ma palette tout à l'heure. Je voulais juste faire ressortir un peu ce motif ici parce que je peux voir qu'il y a une ombre violette ici. Je pourrais donc tout aussi bien continuer ici. Et j'ai aussi remarqué qu'il y a une petite ombre violette ici. Je vais donc utiliser le bout de mon pinceau pour le faire ressortir un peu de l'endroit où se trouve le Stripe. Violet et orange. Ils se démarquent vraiment bien l'un de l' autre. Ce qui est charmant. Et je veux juste m'occuper des autres parties dès maintenant. Je vais donc ajouter un peu plus de violet à ma palette. Et je vais juste dire qu'il y a une sorte de lignes sinueuses ici Et je pourrai même souligner plus tard lorsque j'aurai le stylo gel blanc. Je pense que ce sera plus précis. Je veux juste travailler un peu plus vite parce que ce n'est pas sur quoi je dois vraiment me concentrer pour dire la vérité. J'ai hâte de passer au côté amusant et scintillant des choses Des stylos métalliques ou des peintures à paillettes, comme on les appelait. Je pourrais juste l'assombrir un peu plus avec une autre couche de violet Et j'ai vraiment envie de le faire aussi, j'ai failli le rater. Il y a donc un autre marquage ici. Et ça s'amenuise un peu jusqu'ici. Ça a l'air bien. Et je veux aussi utiliser mon violet pour tracer une ligne très fine autour de la nageoire. Parce que c'est comme ça que je suis, en quelque sorte , qui fixe les limites de la nageoire. Ça a l'air plutôt bien. Et oups, j'ai oublié ça maintenant Maintenant que la partie écailleuse est sèche, je vais juste ajouter à cela et cette rayure ira jusqu'ici à cause cette partie très étroite du transparent fini Et nous allons le suggérer magnifiquement plus tard en appliquant une fine couche de peinture aquarelle métallique dessus. Encore une fois. vais juste répéter ce que je fais pour cette partie de la nageoire. Je veux dire, cette partie du Stripe. Je suggère de faire varier l'épaisseur des marques noires autour de vos rayures. Juste parce que je trouve que c'est plus réaliste, plutôt que de les faire toutes de la même épaisseur. Et nous avons presque terminé, comme si j'avais cette ligne qui rejoint la partie inférieure de notre os, je veux dire, de notre queue. Je vais avoir besoin de plus de douleur. C'est donc la bande fine et il suffit de contourner la petite bande blanche qu'elle relie. Et maintenant, nous allons simplement relier cette partie de la queue en utilisant très finement le bout de notre brosse pour la contourner C'est un peu plus épais ici, donc je souligne simplement que notre queue est magnifique. C'est vraiment très bien. C'est donc à peu près chose faite pour nos poissons. Et ce que je veux faire maintenant, c'est me concentrer sur notre petit bonhomme. Vérifions donc que nous avons fait tous les élèves dont nous avions besoin sur nos poissons. Passons donc à autre chose avec un petit gars et répétons le même processus. Alors évidemment, vu sous cet angle, il n'a pas beaucoup de rayures à peindre et il est assez petit. Je vois donc que la bande noire va contourner cette bande blanche. Nous allons utiliser ce violet et juste le bout de votre pinceau. Surveillez simplement votre main lorsque vous la posez. La surface mouillée, vous ne voulez pas salir votre travail. Et c'est ce que je vais faire ici. Ajoutez du violet et faites du haut vers le haut de cette rayure. Et ici, à peu près, ça va s'arrêter là Je n'arrive pas à oublier à quel point ce petit bonhomme est mignon. Je veux juste continuer avec cette couleur violette en haut de la nageoire dorsale Il va y avoir du violet ici. Nous y voilà. Et il est très, très mignon. Et je veux juste ajouter une petite phrase ici. Comme où, où il y a un peu d'ombre, où se trouve son corps. Parce que ce pot est un peu dans le noir. Je pourrais donc utiliser un peu de violet pour le souligner. Mais je veux juste refaire le tour du Stripe parce que je n'ai pas eu l' impression de l'avoir fait. La peinture n'était pas aussi résistante. Alors refaisons ce pot. Et par ici. Nous y voilà. Un petit bonhomme si mignon. Alors surveillez à nouveau vos mains. Tu es arrivé jusqu'ici, tu ne veux pas tout gâcher. Je veux donc aussi utiliser le violet maintenant, en prenant juste un peu de recul pour y jeter un coup d'œil. Je veux utiliser le violet maintenant pour faire la surface sur laquelle je pense que je vais être assez sèche. Testez-le toujours d'abord si vous n'êtes pas sûr. Et je veux juste faire le tour des yeux avec ce violet. L'œil entier n'est donc pas vraiment peint. Il y a un petit écart à cet égard. Je vais donc passer ça en revue en noir. Et je peux vraiment peindre cette partie, c'est très bien. Mais je dis juste que l'œil entier n'est pas exactement comme peint sur toute sa surface. Et je veux aussi faire l' œil de notre petit bonhomme. Ses yeux étaient à peu près complètement remplis. C'est donc à peu près ce que j'ai ressenti. Je suis juste en train de regarder mon poisson et voir où je voudrais ajouter d'autres violets avant de passer au noir Je regarde juste ma photo et je voulais juste rendre cette partie un peu plus foncée Les conseils. Cette partie peut être. Mais je pense que nous sommes plus que prêts à passer au Black. J'ai l'impression que je me demandais si je devais utiliser un peu de violet au total sur cette queue. Peut-être juste une très légère pression que j'applique juste pour faire ressortir les parties de la queue et la partie mince de la queue. Mais j'ai déjà l'impression que I'll fish est déjà assez sombre. Et je ne veux pas minimiser la couleur, mais je pense juste qu'un peu de violet ajoutera de la définition Je ne pense pas que nous ayons rarement besoin de le souligner. Peut-être ici, juste les limites du corps. Nous pouvons simplement utiliser le violet comme une ombre, une sorte de couleur. Comme s'il s'agissait simplement de définir les limites. Il suffit de faire preuve de lourdeur, très légèrement, touchant à peine le papier Parce qu'en fait, j'ai l' impression que c'est un peu foncé, alors je vais juste l' enlever avec un pinceau humide et propre. Oui. Je ne veux pas que cela paraisse trop sombre, sinon cela pourrait ressembler à une autre moquerie, mais ce n'était pas le cas Alors on y va. Je pense que c'est bien. Je suis juste en train de vérifier notre petit bonhomme. Je suppose que nous pourrions utiliser un peu de violet juste pour souligner les marques sur sa nageoire Peut-être qu'ici, c'est juste la partie inférieure qui convient. Je pense que nous sommes prêts à passer à notre toute dernière couleur, le noir. Le noir de ce set Jane Davenport s'appelle donc Raven. Donc je vais peut-être mettre cette couleur ici, juste pour que vous puissiez la voir. Et donc c'est essentiellement noir. Je veux donc en utiliser une forte concentration. Et je vais maintenant passer en revue les zones que je viens de faire en violet. Et comme je l'ai déjà dit, la raison pour laquelle je le fais n' est pas seulement de vouloir, mais aussi de rendre le noir encore plus fort. Et je vous en prie, allez-y lentement sur cette partie. Si vous n'êtes pas très sûr de vous et que vous utilisez le bout de votre pinceau en le tenant presque perpendiculairement au papier ou, désolé, au tableau multimédia, c'est ce que j'utilise sauf si vous utilisez du papier, bien sûr. Si vous êtes sûr de vous, vous pouvez avancer à votre propre rythme. Sinon, allez-y doucement. Ce n'est vraiment pas effacé. Et j'ajoute juste quelques marques ici. Et comme vous pouvez le constater, le violet a contribué à renforcer le noir. Et j'ai l'impression qu'une partie de la pupille va transparaître sous la couche noire. Pour que vous y trouviez un magnifique Stripe. Et faisons de même pour ce spin ici. Faisons les moqueries des Noirs ici. Et oui. Oui, ça aide vraiment à renforcer le noir. J'essaie de faire en sorte que ça paraisse naturel ici. Waouh, c'est magnifique. Il suffit de prendre du recul, d'y jeter un coup d'œil. Magnifique. Et continuons. Et je peux commencer à y ajouter quelques petites marques juste sur le blanc, juste pour le rendre plus visible. Continuez à utiliser ce mot de manière plus naturelle. Mais oui, mais honnêtement, je pense que toutes ces petites choses que vous faites se rejoignent rarement au final et qu'elles créent un bel effet global. Je vais juste le faire, ça devrait être un peu plus épais. Descendez ici avec du noir dedans. Je vais juste utiliser le bout de mon pinceau pour percer le blanc. J'espère que vous vous amusez avec ça. Et une petite, veuillez ne pas avoir l' impression de devoir suivre parfaitement la photo de référence. Mais avoir une photo de référence est pour moi un outil très précieux. Cela vous aide rarement d'étudier un sujet et de l'interpréter ensuite vous-même lorsque vous êtes un artiste. Mais je pense que cela aide vraiment à produire des dessins assez réalistes parce que vous pouvez vraiment voir les couleurs et les proportions du sujet que vous peignez. Ensuite, vous pouvez le modifier comme vous souhaitez pour le rendre aussi réaliste ou fantastique que vous le souhaitez Je mange juste un peu cette orange. D'accord ? Si ces parties comme ici ne vous semblent pas encore tout à fait logiques, s'assembleront lorsque je peindrai un petit fond d'eau autour de vous. Les gars, j'ai l' impression que c'est un peu pour aller droit au but. Je vais donc utiliser mon pinceau pour éliminer très légèrement cette douleur. J'ai l'impression que cette partie devrait être un peu plus fine. Je le fais très soigneusement, en utilisant simplement une brosse humide pour éliminer un peu cette douleur ? Oui. J'en suis bien plus content. Ça a l'air bien mieux. J'ai juste eu l'impression que ça avait l' air un peu trop droit. Et je voulais juste en supprimer un peu ici aussi. Éclaircissez un peu. Oui. OK. Oh, et bien sûr, passons à la partie supérieure qui, à mon avis, devrait vraiment être assez sombre. Il suffit donc d'ajouter un peu de noir ici. Et ici, sur le pourboire de la CIA. Et si toutes ces zones sont sèches, faites attention à l'endroit où vous mettez votre main. Je pense que Stripe ici devrait être sec. Je veux faire les yeux. Maintenant. Je vais juste remplir le milieu de l' œil parce que cela ressemble à celui de la photo de référence. Tout n'est pas rempli. Et en faisant simplement cette partie centrale, je voudrais également simplement en décrire la partie inférieure. Cela me semble très réaliste et je voulais simplement monter ici, mais je ne vais pas vous en donner les grandes lignes. Je pense que cela vous ôtera cette apparence réaliste. J'en suis donc très content. Il n'est pas nécessaire que cela ressemble exactement. Faites-le un peu, c'est un peu douteux, pot là-bas. Mais j'en suis très content et je voulais juste m' arrêter là avant d'en faire trop et puis ça ne semble pas très réaliste. Mais oui, il suffit de regarder la situation un peu et de prendre du recul. Je pense que ça a l'air bien. Restons-en là. Et pour notre petit bonhomme, ses yeux sont presque tous noirs. Donc, je suis sûre de pouvoir le remplir avec du noir. Il a vu Smiley et je pourrais utiliser un peu de noir pour le sien, pour son petit sourire Et maintenant je vais juste mettre le noir autour de sa bande sur les zones violettes. Je pense que ça a l'air plutôt bien maintenant. Je pense qu'il est temps de prendre beaucoup de plaisir à faire nos Metallic Highlights maintenant. Mais avant cela, je voulais juste utiliser un stylo gel blanc 0,5 Jelly Roll. Juste pour souligner le blanc, tous les reflets que je veux avec du blanc en ce moment, comme je vois un petit surlignement ici. Comme vous pouvez le voir, le stylo gel blanc se détache magnifiquement sur un fond foncé. Je voudrais également ajouter un peu de blanc ici, juste parce que j'ai l'impression que la lèvre du poisson devrait être un peu plus claire ici. J'aurais peut-être besoin d'un stylo plus épais pour faire cette lèvre supérieure ici. Je suis désolée, parfois ces stylos gel blancs ne semblent pas le faire. Il peut geler un peu. Alors laisse-moi en prendre un autre. Il est donc toujours pratique d'en avoir quelques-uns. J'en ai donc ajouté un peu et je vais simplement utiliser un pinceau propre et humide pour l'étaler un peu. J'ai senti que c'était pour me mentir. Je l'ai peut-être un peu trop étalé. Donc, le simple fait d'y aller ressemble un peu à ce que je vais juste retirer un peu d' eau de mon pinceau et oui, ça a l'air bien. Et où d'autre est-ce que je veux mettre des marques blanches ? J' y vois un point fort, par exemple. Et je vois aussi des reflets blancs ici. Mais j'ai hâte de créer le Metallic, l'effet métallique. Je vois un point blanc en bas. Il se peut que je doive utiliser le stylo le plus épais pour que ça sorte. Ouaip. Vous pouvez voir un surlignage blanc en bas. Nous allons juste faire un peu plus de blanc ici. Et je suis juste en train de regarder où je peux voir les reflets blancs. Je peux penser que ça devrait se passer comme ça. C'est ce qui est mince. Cela indique comme ça. J' y vois des reflets blancs et oui, il n'y en a pas trop sur ce poisson. Et c'est très bien. Je ne veux pas continuer à en ajouter. Je suis juste en train de regarder le I et je me demande si je pourrais utiliser Shoot, utiliser mon petit stylo gel blanc pour y ajouter un petit surlignage. Mais ce n'est pas parce que je suis très content de l' apparence de mes poissons. Je ne veux pas en faire trop. J'ai l'habitude d'en faire trop. Alors maintenant, je veux juste regarder très rapidement ce type. Je pense que nous pouvons y ajouter un petit surlignage blanc parce que cette forme de fitness dans la lumière, je peux y voir un petit surlignement blanc. Ayez toujours des stylos à portée de main parce que l'on peut soudainement créer des pierres précieuses et vous devez y aller et vous dire, d' accord, il suffit de dessiner sur une feuille de papier de rechange pour qu'elle fonctionne à nouveau. C'est donc ce qui se passe avec l'un de mes stylos en ce moment. J'ai donc simplement ajouté ces petites lignes blanches pour souligner l'aspect légèrement irrégulier de cette bande noire sur cette partie orange ici Et je voulais aussi aimer, d' accord, que ces stylos fonctionnent à nouveau, juste le mettre en valeur pour le rendre plus naturel Mais j'ai l'impression que ça a déjà l' air plutôt bien. Donc en fait, je vais d'abord le laisser sécher avant de continuer avec les peintures métalliques. Dans la section suivante, nous aurons raison **** 7. Peintures et arrière-plan métalliques: Bonjour et bon retour. Notre stylo gel blanc est maintenant sec et nous sommes plus que prêts à ajouter nos reflets métalliques et à peindre un magnifique fond. Mais nous n'allons pas peindre la totalité du tableau multimédia. En fait, je veux créer un effet cool où nous ne faisons que contourner le poisson. L'avantage de cette méthode, que j'ai utilisée dans certaines de mes œuvres précédentes, est qu'elle encadre le poisson, mais j'ai l'impression que ce n'est pas Vous n'avez pas à peindre l'arrière-plan en entier et cela crée tout de même un effet très cool qui fait ressortir le poisson. Et surtout si vous utilisez une couleur qui complète parfaitement l' orange que vous avez utilisée ? J'ai envie de faire autre fond bleuté parce que j'ai impression que ce sera un fond violet bleuté. Ça va vraiment faire ressortir cette orange du poisson-clown Alors je veux juste vous montrer ce sont mes aquarelles métalliques C'est un très bel ensemble et la marque est supérieure. Mais comme je l'ai déjà dit dans la section des matériaux, si vous pouvez vous procurer cette marque, il existe tellement d'autres ensembles de peintures à aquarelle métalliques que vous pouvez déjà acheter Vous pouvez même les commander en ligne. En fait, j'audite cela en ligne. Vous avez donc beaucoup de variété. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser la même marque pour cela. Ainsi, lorsque vous le faites, lorsque j'ajoute des métaux métalliques à une peinture, j'ai ma propre méthode, comme tout le monde. Je ne pense pas qu' il soit nécessaire de couvrir l'ensemble du sujet de la tête aux pieds avec des peintures métalliques, car le truc avec certaines de ces peintures métalliques, que certaines d'entre elles sont plus tranchantes que Certains peuvent être très opaques et d'autres très transparents. Je vous conseille donc vivement de créer un petit nuancier comme je l'ai fait auparavant, où vous prenez un morceau de papier aquarelle et vous testez chaque couleur de votre set Cela vous aide donc à visualiser degré de transparence ou d'opacité de la peinture avant de l'utiliser sur votre peinture elle-même. Je n'utilise jamais d'aquarelle métallique seule pour colorer un sujet à partir de zéro Parce que la plupart d'entre eux sont assez transparents et que vous aurez une couleur très faible. Donc, ce que j'aime faire, c'est peindre en ajoutant d' abord ces peintures à l' aquarelle de qualité Ensuite, je superpose les aquarelles métalliques là où je le souhaite. Je viens donc de beaucoup parler maintenant, alors j'adorerais vous montrer ce que j'aime faire. Ce ne sont donc que mes propres réflexions à ce sujet. Donc, ce que j'aime faire, c'est ajouter des éléments métalliques aux zones les plus claires de mon sujet Là où vous voyez la lumière , c'est sur le visage, sur le dessus, un peu sur la peau fine. Et c'est ainsi que j' aime les ajouter. Je n'ajoute pas de peinture métallique aux zones sombres très sombres car si vous avez une peinture métallisée très scintillante, il peut être difficile de voir votre sujet car la qualité réfléchissante des peintures métalliques peut rendre la vision complète du sujet assez distrayant Je préfère donc mettre l'accent sur les aspects les plus légers du sujet. Je pense que cela va vraiment l'aider à prendre vie. Donc, encore une fois, j'ai beaucoup parlé. La couleur que j'ai décidé d' utiliser est donc cette magnifique couleur dorée. Et c'est vraiment charmant. Et je pourrais juste vous montrer sur une feuille de papier de cette couleur. Cela me permet probablement de le faire. Lorsque vous le mouillez, vous mouillez la zone et vous ne faites que regarder ça. C'est presque comme si l'or dansait sur cette surface humide. C'est magnifique. Ce sont donc tous les pigments métalliques. Donc, ce que j'ai décidé pour mon poisson, et je veux commencer par notre charmante femelle, c'est d' utiliser une partie de cet or. Si vous ne vous sentez pas à l'aise de l' utiliser directement depuis la palette, vous pouvez simplement le déposer, comme je pourrais le mettre sur cette palette ici juste pour que vous puissiez voir, pour moi, c'est une bonne consistance. Et je vais juste l'ajouter très légèrement comme ça. C'est déjà tellement beau. En fait, je pourrais simplement y ajouter un peu d'eau, pour qu'il y ait une danse tellement belle que pour l'aider à se répandre un peu. Et il est vraiment utile de regarder votre photo de référence pour cette pièce juste pour, que vous puissiez voir, je veux aussi la mettre ici. Vous pouvez donc simplement voir où se situent les points forts. Alors, une couleur comme celle-ci, qui est dorée. Cela s'ajoute comme je viens de vous le montrer. Regarde ça magnifique. Cela lui ajoute une si belle brillance. Mais nous ne consommons pas le poisson entier pour les raisons que j'ai expliquées. Je veux juste ajouter cela un peu plus haut. Je ne suis pas sur les blancs c'est encore parce que je vais en fait ajouter une autre couleur, une autre couleur métallique pour ça. Nous pouvons étendre cela un peu plus ici. Cet or en lui-même n'est pas très, il n'est pas très opaque du tout. Il est assez transparent et se superpose très bien aux couleurs, mais il y ajoute évidemment un bel éclat Comme tu peux le voir. Oui, je dois avouer que j'adore. Et ils se détachent joliment parmi les couleurs sombres. Je vais donc juste en ajouter un peu en haut. Nous allons simplement l'ajouter partout où nous voyons un briquet, une zone orangée surlignée sur notre photo de référence Et comme vous pouvez le voir, c'est tout simplement magnifique. Je veux dire, qui n'aime pas que P joue avec ces couleurs métalliques ? Je vais donc en savoir un peu plus à partir d'ici. Je veux juste m'occuper de ce domaine ici. C'est très mis en valeur. J'essaie juste de conserver les marques violettes sur le mince parce que j'ai l'impression que ces séparations sont utiles pour donner une apparence réelle à notre fine apparence Comme vous pouvez le constater, cela a un effet magnifique. Je pense que nous devrions en parler ici aussi. Oui, j'adore cet or. C'est tellement beau. Je voudrais donc simplement ajouter un peu de l'objectif en haut, mais je vais aussi y ajouter un peu de blanc brillant. Je cherche juste où je voulais le mettre d' autre. Je pourrais en mettre un peu ici, tout en bas, et un peu ici. Comme je l'ai déjà dit, il s'agit également d'une zone claire. Vous pouvez vous laisser emporter par ceux-ci en ajoutant des reflets métalliques. Mais cela dépend encore une fois de vous. C'est donc juste ma préférence pour ajouter là où je trouve qu'il s' agit d'une zone plus claire. Sinon, j'ai l'impression que c'est trop distrayant pour l' ensemble de la peinture, mais j'y vois certainement des points forts Ajoutons-le donc ici, juste au-dessus de cette ligne violette. Oui, c'est vraiment amusant. J'en vois un peu plus sur le visage ici. Alors faisons-le. J'ai une option orange ici, mais après l' avoir testée sur papier, je l'ai trouvée bien trop opaque. Et j'ai juste pensé que cela allait couvrir certains détails que j'ai déjà ajoutés à mon poisson, alors j'ai choisi de ne pas le faire. Et j'ai découvert que la couleur orange était très orange, alors que je pensais juste que l'or serait tellement beau. Oui. J'espère que vous pouvez voir ce scintillement sur la caméra. Oui, donc j'en rajoute juste un peu sur le corps. Tant que j'ai cet or, je pourrais aller voir mon petit bonhomme ici et mettre un peu sur le visage. Je vais juste en finir avec notre petit bonhomme. Je vais mettre l' or ici. Oui, c' était très amusant à faire. Et j'espère qu'en vous montrant comment ajouter des reflets, cela vous ouvrira une toute nouvelle voie à l' utilisation des matières métalliques dans vos futures aquarelles Il a l'air si mignon. Je ne veux pas le couvrir complètement avec ces épingles métalliques. Alors, rien qu'à regarder notre femelle, elle n'est pas magnifique ? Je veux juste ajouter un peu plus, même si j'ai dit que je n' allais pas me laisser emporter. Mais passons maintenant à l'or. Et j'ai vraiment envie de faire ces rayures, les rayures blanches. Je ne vais donc pas m'embêter à ajouter des éléments métalliques aux zones sombres comme je l'ai déjà mentionné, comme les marques noires sur les rayures, parce que j'ai l'impression qu'un noir, une couleur comme le noir, qui est très foncée, ne devrait pas refléter beaucoup de lumière, il absorberait en fait Il est donc logique d'ajouter des reflets métalliques sur les zones les plus claires du poisson. Mais ce n'est que mon opinion pour ce pot. Juste pour faire en sorte je ne pense pas avoir vraiment besoin de mouiller cette zone. Je vais juste choisir ce magnifique blanc ici. Et je ne pense pas que vous puissiez vraiment le voir si je le mets sur la palette, mais j'espère que vous pouvez voir ici qu'il s'agit d'un blanc brillant, d'un magnifique blanc brillant. Et je vais maintenant l'ajouter aux zones très blanches de mon Of my fish, parce que c'est un blanc magnifique qui le reflète, contient un peu d'autres pigments, mais c'est principalement un blanc brillant. Nous allons donc l' ajouter ici, en assurant que j'en ai ajouté suffisamment. Et le blanc s' arrête un peu là. Je veux l'ajouter ici aussi. Alors je me demande si tu peux le voir. Tu peux voir ça ? Pourquoi ? Pendant ce temps, je pourrais ajouter du blanc ici aussi. Juste pour ne pas avoir à revenir à cette couleur. Donc les Blancs, très présents ici. Par ici. Oups, essayez de ne pas entrer dans le violet. Je vais juste mettre du blanc partout sur ce type parce que Stripe est si petit. Voilà, tu entres. Ce blanc laisse en fait passer certains violets Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez le tester. Comme si je voulais juste le mettre de côté parce que c'est blanc. C'est possible. Je veux aussi laisser passer le bleu pour cette raison particulière du Stripe, je veux passer à ce bleu. Regarde ça. C'est donc beaucoup de fonds à consacrer. Vous pouvez essayer de le mélanger si vous le souhaitez. Je vais juste mettre le bleu par-dessus le bleu. Si cela a du sens. C'est ce bleu que j'utilisais il suffit de le mettre ici pour que vous puissiez y jeter un coup d'œil. Et bien sûr, vous pouvez jouer du Blues sans violet. Je vais juste mettre le violet ici pour pouvoir y jeter un coup d'œil. Je vais juste ajouter du violet ici. Je ne fais donc que le déposer dedans et laisser se fondre sur les couleurs que nous avons déjà ajoutées. Nous utilisons le violet et laissons se fondre dans notre blanc. Désolé, la bande déjà colorée que nous avons ajoutée, je suis juste en train de la mélanger Ces peintures sont, comme vous pouvez le voir, magnifiques. Ils réfléchissent tellement la lumière et je vais juste, je vais plutôt les peindre par-dessus Je vais donc simplement le supprimer parce que je veux que la bande noire passe. J'espère donc que vous vous amusez autant que moi. Il suffit de regarder ça. Je veux dire, ça fait vraiment ressortir les couleurs. Je veux juste ajouter un peu plus de bleu ici. Et pendant ce temps, je vais ajouter le violet et le mélanger. C'est tellement PFK-1 et rêveur. Et je vais faire de même ici avec le bleu, même bleu que nous utilisons. Nous y voilà. C' est tellement magnifique. Je pense que je voudrais vraiment ajouter un peu de bleu clair à ce petit bonhomme Stripe et un peu plus de violet. Ce que je veux faire maintenant, c'est pendant que ça sèche, oups, j'ai presque oublié Je voudrais mettre un peu de ce blanc brillant ici, là où nous avons ces zones bien définies, comme celles surlignées ici. Je le dis juste, je le laisse toujours. Je le place au milieu de la trajectoire de l'échelle et je laisse passer la matrice d'échelle. C'est toujours ce que je veux. Je pense que c'est vraiment joli. Les blancs vont donc passer à la NEA, NEA, cette partie ici, parce que je vois un petit point fort sur parce que je vois un petit la photo de référence. Et je veux juste utiliser un peu du même violet clair pour ce faire, passer en revue ces rayures, ces rayures, ces écailles. Comme vous pouvez voir ce que cela produit, c'est encore plus brillant. Notre petit bonhomme d' ici n'a pas autant d' éclat que son motif écailleux. Je le vois vraiment sur lui. Mais je voulais juste apporter ce violet ici, oui. J'ai l'impression que c'est vraiment beau. Donc, ce que j'ai en tête, c'est que je veux faire l'arrière-plan. Ça va, je vais utiliser mon gros pinceau pour ça. Je vais mouiller très soigneusement la zone autour de mon poisson. Donc je mouille la zone autour du poisson avec de l'eau propre c'est simplement parce que cela va m'aider à laisser la peinture s'écouler en arrière-plan afin qu'elle sèche à une vitesse uniforme Je peux sentir que tout est déjà en train de sécher ici, alors je vais juste ajouter un peu plus d'eau. Nous y voilà. Très bien. Je peux le voir à Je veux juste. Je suis désolée pour l'angle. Je le tourne juste pour voir où se trouve l'eau. Passons maintenant à l'eau qui va entourer ces poissons. Je veux vraiment utiliser le blues que nous avons utilisé précédemment. C'est l'Ultra Marine. Donc, juste pour laisser, j'ajoute simplement plus d'eau pour que cette zone ne s'assèche pas. Et c'est un éclat uniforme autour du poisson. Comme ça. Si vous trouvez cela très difficile, comme le soulever, soulevez votre papier juste pour le voir. Très bien, avant que cela ne sèche, ajoutons nos couleurs et nous pourrons les mouiller si elles commencent à sécher Je vais donc commencer par cette magnifique turquoise que nous avons utilisée. Je vais donc commencer à le déposer ici. Une personne intelligente, qui n'y pense pas trop, mais si je le fais, je tiens à souligner que je concentre le bleu plus clair autour du point, vers la partie extérieure du poisson. Parce que vers l'extérieur, désolé, ce n'est pas très, pas très bon anglais. Ce que je veux dire, c'est que je vais l' éloigner le plus possible du poisson. Et parce que je veux un bleu plus foncé qui était ultra marin. C'est donc assez dilué. J'ai peut-être besoin d'une plus grande concentration là-dessus. J'espère que tu peux le voir. Je vais juste le remettre là où il était tout à l'heure. J'en ai besoin plus fort. Je vais juste déposer ça ici. Maintenant, lorsque vous êtes près de votre corps de poisson, je vous conseille vivement d'y aller lentement et d'utiliser le bout de votre pinceau pour atteindre le corps. C'est un peu délicat. Vous y allez donc lentement si vous devez utiliser le bout de votre pinceau pour en rapprocher le plus possible. J'y vais, c'est pourquoi j'ai décidé de mouiller cette zone. Cela aide simplement à mieux faire disparaître la douleur. Et comme vous pouvez le constater, nous sommes en train de préparer nos poissons. Ce qu'elle va quitter. Avant que votre eau ne sèche. Essaie de partir. Laissez simplement ces stylos et les couleurs de l'eau environnante se mélanger. Comme vous pouvez le voir, je vais jusqu'à cette marque noire parce que cette partie du poisson est censée être transparente. Il va donc laisser passer cette aquarelle. J'espère que vous avez aimé cet effet. Avant que le blues ne sèche. En fait, je voudrais ajouter un peu de violet parce que nous avons utilisé le violet comme couleur d'ombre pour nos poissons. Je voudrais donc déposer cela dans There we go. Nous l'avons fait parce que nous avons mouillé la zone. Nous avons laissé les peintures aller exactement là où elles sont censées aller. Et maintenant je veux juste ajouter un peu de bleu parce que je pense juste qu'elle en a mis un peu plus. Je veux me rapprocher le plus possible du corps de mon poisson sans vraiment entrer dans le corps. Je veux dire, j'adore cet effet. J'espère que tu le feras. Utilisons donc le même violet que nous avons utilisé. Parce que ce mur ne fera qu'en ajouter encore plus. Cela contraste très bien. ne sert à rien d'ajouter beaucoup de couleurs que vous n'avez pas utilisées sur votre sujet car j'ai l'impression que cela peut paraître un peu trop coloré si vous ajoutez beaucoup de nouvelles couleurs. Et maintenant, j'aime ajouter certaines des couleurs que j'ai déjà utilisées. Je vais juste voir où je dois mettre plus de couleur. Comme je le souhaite, l'eau doit être plus foncée vers le corps du poisson et prendre progressivement cette belle couleur turquoise. C'est donc ce que je suis en train de faire. C'est l'effet que je recherche. C'est une méthode que j'ai déjà utilisée pour donner une sorte de cadre à mes sujets plutôt que de payer le tout. J'ai juste l'impression que cela ajoute un environnement vraiment cool aux poissons et qu'il a son propre style parce que vous n' utilisez pas tout le papier, tout l'arrière-plan. C'est trop cool. J'en suis vraiment content. J'essaie juste d'ajouter toutes les parties que j'ai alors qu'il y des espaces entre le poisson et son environnement parce que je veux juste les combler. Avant de faire la toute dernière chose que je pense que tu vas adorer. Tant que c'est humide maintenant, tant que c'est encore humide, comme vous pouvez le voir, je veux faire quelque chose de vraiment amusant. Je le veux, je vais utiliser un pinceau plus petit, de taille 8. Et je vais maintenant ajouter certaines de ces couleurs froides que nous avons utilisées alors qu'il était encore humide. Voici donc l'eau. Je vais donc simplement ajouter ces couleurs métalliques brillantes. Je les garde un peu là où je les vois. La même couleur, une sorte de couleur similaire. Et je vais juste les laisser se mélanger. Ce que j'ai remarqué à propos des stylos métalliques , c'est qu' ils ne se mélangent pas aussi facilement que les peintures à l'aquarelle, par exemple, que les peintures à l' aquarelle normales Il s'agit donc d'utiliser les mêmes bleus que ceux que j'ai utilisés pour les Fish Stripes. Cela va donc ajouter des effets très sympas. Optons donc pour un bleu plus foncé. Pour les zones les plus sombres. Eh bien, ce bleu métallique n' est pas aussi foncé, mais il ajoutera tout de même un effet un peu cool et brillant. Certains, je ne les mets pas partout. J'aime bien mon poisson. Je veux juste qu'on en fasse ressortir un peu. Mais le poisson est la vedette du spectacle. Et aussi, je pourrais aussi bien y ajouter du violet, exactement le même violet que celui que nous avons utilisé auparavant. Nous faisons ça pendant tout ce temps. C'est encore humide. Vous devrez probablement utiliser votre pinceau pour l'encourager à se mélanger un peu car, comme je l'ai déjà dit, stylos métalliques ne semblent pas bouger autant. J'adore ça. Je ne veux donc pas croire que j'en ai couvert la plus grande partie. Donc, je veux juste m' assurer qu'il est rempli avec leur. Donc ce que nous allons faire maintenant, c'est laisser sécher complètement, laisser ce fond complètement sécher. Avant d'ajouter les toutes dernières touches de peinture. Il y a un berger dans ma brosse, alors je voulais juste l'enlever très doucement vais juste supprimer ce violet parce que je veux juste que l'extérieur soit bleu, mais j'en suis plutôt content quand même. Un truc qui ira bien. Laissez-le sécher complètement avant de procéder aux toutes dernières touches de notre peinture. 8. Touches finales: Bonjour et bon retour. Nous arrivons à la toute fin de notre cours sommes en train de mettre la touche finale à nos deux magnifiques poissons-clowns Et je suis vraiment content de la façon dont ils se sont comportés jusqu'à présent. Après les avoir longuement regardés, j'ai décidé de dessiner contours de mes poissons pour les faire vraiment ressortir, mais je vais utiliser un stylo noir très, très fin. Il s'agit donc d'un crayon fin Faber Castell, Pitt Artist Pen Et c'est un excédent, donc il ne mesure que 0,1 mm et il est imperméable. J'ai juste l'impression que ça va faire ressortir davantage notre poisson. Cela leur permettra de se démarquer davantage même si nos poissons sont vraiment beaux. Je pourrais donc m' en débarrasser un peu. J'ai un peu de place pour mon bras. Et je vais juste commencer à esquisser les grandes lignes. Très, je vais utiliser de petits traits cassés comme ça. Et comme vous pouvez le constater, cela permet déjà nos poissons de se démarquer un peu plus. Et j'essaie juste de le faire d'une manière naturelle et biologique. Et je veux tracer un contour autour cette partie transparente de la nageoire que j'ai laissée parce que je veux recouvrir ce pot avec un peu de notre peinture métallisée plus tard. Juste parce que ce pot est censé être transparent, cette partie de la nageoire. OK, je vais juste le faire un peu avec soin ici. Et je vais y aller très légèrement ici aussi. Et si vous le devez, exemple tourner votre tableau multimédia ou votre papier, tout ce que vous utilisez , juste pour en faciliter la mise en page. Je vais donc y aller très légèrement et c'est déjà un stylo très fin. Cela n'a donc pas l'air trop audacieux. Mais comme vous pouvez le constater, cela permet à nos poissons de se démarquer davantage. J'ai juste eu l'impression que même s'il s' agit d'un dessin assez réaliste, il ne faut pas faire un contour aussi épais. Je pense que nous en avions un peu besoin juste pour le terminer. Allez-y très légèrement. Je m'approche juste du visage. Je vais le faire aussi légèrement que possible. Et ça devrait juste entrer dans la bouche ici. Notre poisson est déjà là. J'ai l'impression que ça ressort davantage. Je ne veux pas devenir fou avec ce stylo noir, mais il y a certaines choses que je veux faire, comme cette nageoire ici. Par exemple, je voudrais simplement tracer la limite, le bord de la partie transparente de la nageoire que possède le poisson-clown Je me demande également si je devrais utiliser un marqueur noir plus épais pour effacer les côtés sombres, les bandes noires très épaisses. Mais pour l'instant, je ne fais que regarder. Je pourrais peut-être utiliser le crayon fin juste pour souligner le noir de l'œil. Juste pour le faire, j' aime que les yeux de mes animaux ressortent. Je pense que ça va aider un peu. Mais en même temps, je ne veux pas en faire trop. Donc je pense que les grandes lignes de ce vicieux sont terminées et je vais juste passer la parole à mon petit bonhomme ici et faire de même. Il suffit donc de souligner les bords et de le faire très légèrement Oui. Cela le fait simplement se démarquer davantage. Nous y voilà. Et je voulais juste le faire avait un peu d' espace là-bas. Mais c'est cool. Tout est fait. Et peut-être juste l'utiliser pour dessiner un peu son œil. Mais je trouve que c'est vraiment beau. Ce que je vais faire, c'est utiliser un stylo noir plus épais. Je pense que je vais utiliser une taille S , soit zéro point et trois. Juste pour mettre l'accent sur certaines choses, comme certains domaines, vous n'avez pas à le faire. C'est juste moi qui voulais juste faire ces bandes noires ressortir ces bandes noires un peu plus parce que nous n'avons utilisé que notre stylo noir jusqu'à présent. Cela dépend donc vraiment de l'audace que vous voulez donner aux rayures, mais j'adore que les rayures soient audacieuses. Je vais donc essayer de l'assombrir un peu. Juste ces limites. Oui. Je pense que dans l' ensemble, cela donnera à nos poissons une apparence belle et audacieuse. Parfois, je dois me dire d'arrêter. D'accord. Donc ça a l'air sympa de dire oui. Je travaille assez vite, mais je voulais juste souligner ces magnifiques marques noires sur le phi1 OK, j'en ai presque fini avec la queue. Parce que c'est le cas, j'ai l' impression qu'il y a une limite à l'obscurité que vous pouvez utiliser avec le Paint. Et je pense que les stylos aident à mettre en valeur les zones les plus sombres. J'ai donc l'impression que c'est assez foncé parce que sur notre photo de référence , c'est assez foncé et croyez-le ou non J'ai aussi un stylo noir encore plus épais si vous voulez vraiment remplir ces zones. En fait, je me demande simplement si je devrais le faire maintenant. J'ai un 0,7 en fait, je pense que je pourrais le faire. Je suis juste en train de les remplir pour en faire du DACA. Mais encore une fois, j'ai l'impression que tu n'es pas obligée de faire ça. J'ai donc l'impression qu'il fait déjà assez sombre. Ce stylo plus épais permet simplement de remplir les zones plus facilement que les petits stylos qui sont très fins. Mais je suis en train chercher et je pense que c'est suffisant. C'est assez audacieux. Je veux donc passer à la toute dernière étape, qui consistait pour moi à utiliser des peintures métalliques juste pour peindre les parties transparentes des ailettes. Pour cette couleur, sur ma photo de référence, elle semble plutôt violacée à cause de la lumière UV présente dans le réservoir Je n'ai donc qu'un contre deux, mais je me demande simplement si je devrais opter le blanc que nous avons utilisé plus tôt pour le mouiller à nouveau J'ai l'impression que oui, je pense que le blanc qu'il dégage n'est pas simplement du blanc pur, ce blanc que j'ai. Il y a des reflets d'autres couleurs, comme un peu de vert dedans Et je me dis que même moi, je peux même voir du rose. Cela ajoute également de nombreuses couleurs différentes à nos poissons. Tout cela ajoute donc un effet cool. Ce sont donc les parties de la nageoire que j'ai peintes. Et maintenant je voulais juste faire de même ici. Comme ce pot transparent que nous avons décrit ici . Très légèrement. Tu peux juste le voir. C'est tellement beau, juste cette jolie pièce transparente. Et je vais faire de même pour ce rôle ici. Et ici. Et croyez-le ou non, nous avons terminé notre pêche. Débarrassez-vous de cela et regardez simplement le magnifique éclat qui a, ce magnifique reflet métallique Je suis très content de l' apparence du poisson maintenant. Je ne peux pas vraiment penser à quoi que ce soit d' autre à ajouter parce que j'ai l'impression que c'est complet. Et la seule chose à laquelle je puisse penser, c' est d' utiliser un peu de blanc, partie du coffre blanc métallisé. Même si nous avons déjà fait cette partie uniquement pour vraiment mettre en valeur ces zones blanches. Nous l'avons déjà fait, mais je viens de remarquer que ce pot était un peu plus réfléchissant, mais à part ça, je trouve que mon poisson est vraiment magnifique. Et je pense que c'est bien fait. Pour m'empêcher d' ajouter d'autres choses. Je veux juste faire ce que je fais toujours, c' est-à-dire signer mon nom. C'est ce que je veux faire. J'espère que vous vous êtes beaucoup amusé à le faire. C'était vraiment amusant pour moi de suivre un cours les métaux. Nous avons terminé. Et je voulais juste te féliciter pour avoir créé ces poissons. Et veuillez vous joindre à moi pour la toute dernière section de ce cours, où sont mes dernières réflexions. Merci encore de m'avoir rejoint. Cela a été vraiment très amusant. Je te verrai dans la prochaine vidéo. 9. Réflexions finales: Un petit, comme toujours, je tiens juste à vous remercier beaucoup d'avoir regardé ce cours. J'espère que vous avez utilisé beaucoup de PFK-1 pour créer vos magnifiques peintures de poissons-clowns chatoyants Mais surtout, si c'était première fois que vous expérimentez des aquarelles métalliques, j'espère que vous avez déjà utilisé beaucoup de PFK-1, mais cela vous a également ouvert l'esprit à la possibilité de utiliser dans vos futures aquarelles la première fois que vous expérimentez des aquarelles métalliques, j'espère que vous avez déjà utilisé beaucoup de PFK-1, mais cela vous a également ouvert l'esprit à la possibilité de l' utiliser dans vos futures aquarelles pour vraiment les améliorer. Pour ajouter un champ magique, n' hésitez pas à télécharger vos magnifiques peintures de poissons-clowns dans la section Discussion de ce cours afin que les autres étudiants et moi-même puissions les admirer N'hésitez pas non plus à me suivre sur Skillshare ou sur mon compte de réseau social sur Instagram afin de recevoir plus d'informations sur les prochains cours Encore une fois. Je voulais juste te dire, merci beaucoup regardé mes cours et de m'avoir suivi. Et je te souhaite plein succès dans ton parcours à l'aquarelle. Beaucoup d'amour