Comment dessiner et peindre un dragon de mer weedy à l'aquarelle et à l'encre

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Alicia Paran et je suis très heureuse que vous vous joigniez à moi aujourd'hui pour mon cours Skillshare Comment dessiner et peindre un dragon de mauvaise herbe à l'aquarelle. Et nous n'avons pas vu de dragons, également connus sous le nom de dragons de mer ordinaires, ces créatures insolites, magnifiques et magiques qui vivent parmi les algues marines et qui sont apparentées aux hippocampes, à mon avis, encore plus majestueuses Ils présentent également des caractéristiques spéciales telles que des appendices ressemblant à des feuilles, qui leur permettent de se camoufler parmi les algues, ce qui les rend très Dans ce cours, je vais vous apprendre à dessiner un dragon de mer en 3D à partir de zéro. Et je vais également vous apprendre à appliquer ensuite une couche de base et les couches suivantes d'aquarelle Enfin, je vais vous apprendre à utiliser des stylos à encre pour apporter la touche finale afin de vraiment donner vie à votre dragon de mer en 3D. Ce cours est davantage conçu pour les artistes de niveau intermédiaire à avancé, car vous devrez connaître les techniques de base de l'aquarelle, telles que mouillé sur mouillé, mouillé sur sec. Ainsi que la façon de préparer un lavage varié. Si vous souhaitez apprendre ces techniques de base. J'ai consacré une section entière à ce sujet dans mon cours précédent. Comment dessiner et peindre une tortue de mer à l' aquarelle et à l'encre N'hésitez pas à revoir ce cours si vous souhaitez suivre celui-ci. Alors si vous êtes prêt, commençons à dessiner et peindre un magnifique dragon de mer en 3D. 2. Matériel: Bonjour Nous en sommes maintenant à la section des matériaux de notre cours où je vais vous expliquer tout ce dont vous avez besoin pour réaliser votre projet de dessin et de peinture ou de VDC, de dragon, d'aquarelle et d'encre Permettez-moi donc de commencer par le papier que j'utilise. Je vais utiliser cette marque de papier du Kansan. Il s'agit d'un papier de qualité artistique et, comme vous pouvez le constater, il mesure 300 g/m² est ce que vous devez utiliser car cela signifie simplement qu'il peut absorber beaucoup d'eau Il ne se déformera pas sous le poids de l'eau si vous appliquez de la peinture dessus Et j'adore utiliser ce format de livre relié au format A3. Tout simplement parce que j'ai l'habitude de dessiner grand et que j'aime avoir l'espace nécessaire pour travailler avec. Et j'ai adoré le fait que tous les papiers soient reliés ensemble pour que vous puissiez conserver toutes vos œuvres d'art au même endroit. Il y a toutes de petites lignes pointillées ici qui vous aideront à arracher les tableaux que vous voulez Vous n'êtes pas obligé d'utiliser la même marque de papier que moi, mais je vous suggère simplement d'utiliser du papier de qualité ayant le même grammage. Ensuite, je vais vous expliquer tous les matériaux dont vous avez besoin pour dessiner. J'utilise donc cette marque de crayons mécaniques appelée Pilot Super Grip, 0,5, ce qui signifie simplement que c'est juste la largeur de la mine J'adore ces crayons car ils sont très confortables à tenir. Et j'ai tendance à utiliser deux crayons à la fois au cas où l'un d'eux manquerait de plomb J'ai aussi une gomme. Celle-ci est conforme à la loi sur la marque, mais vous pouvez utiliser n' importe quelle gomme blanche douce que vous avez tant qu'elle efface, nettoyez-moi Et voici un outil que j'ai découvert récemment et dont je ne peux pas me passer. Il s'agit d'un stylo à effacer mécanique, du soda. Je ne connais pas exactement son nom, mais la marque est Tombow mono zero Et c'est un outil très pratique car il ressemble à un crayon mécanique. Et vous retirez la petite zone de gomme qui vous permet d'effacer très petites lignes et de très petites zones de votre dessin C'est tellement pratique à avoir. Ensuite, pour le tableau. Je veux juste vous expliquer certains des équipements que j'utilise. J'ai donc tendance à utiliser une palette en céramique simplement parce que, dans le cas de la céramique, elle ne tache tout simplement pas lorsque vous appliquez de la peinture dessus. Même si la plupart des kits sont livrés avec leurs propres petites palettes, je préfère utiliser une palette séparée plus grande, simplement parce que vous avez plus d'espace peinture sont livrés avec leurs propres petites palettes, je préfère utiliser une palette séparée plus grande, simplement parce que vous avez plus d'espace pour y mettre plus et de grandes surfaces avec lesquelles vous pouvez mélanger les peintures Je suggère donc fortement d'utiliser une palette séparée. Ensuite, bien sûr, vous devez avoir de l'eau pour travailler avec des aquarelles Et j'ai tendance à utiliser deux bocaux d'eau en verre. Les bocaux en verre vous permettent simplement de voir la quantité de peinture contenue dans votre eau et de savoir quand vous devez la changer. Et j'ai tendance à cumuler deux emplois à la fois simplement parce que vous n' avez pas à changer constamment votre eau et que vous pouvez continuer à travailler plus longtemps. J'ai également tendance à utiliser du papier absorbant ou un chiffon pour absorber l'excès d'eau de mes pinceaux lorsque je les rince. J'ai tendance à préférer utiliser un chiffon, simplement parce qu' il est plus absorbant et chaque fois qu'il est très taché J'ai tendance à préférer utiliser un chiffon, simplement parce qu' , vous pouvez simplement le jeter au lavage. Ensuite, je voudrais parler des pinceaux que je vais utiliser pour ce projet. C'est donc la marque de pinceaux que j'ai récemment commencé à utiliser. C'est donc du velours noir argenté et ce sont tous pinceaux ronds. Je les ai achetés en taille 8 et en taille 12. J'adore cette marque de pinceaux car lorsqu'ils sont mouillés, ils ont tendance à conserver leur pointe très pointue, ce qui est très pratique pour peindre de très petites surfaces Vous n'êtes pas obligé d'utiliser la même marque de pinceaux que moi, mais je vous recommande vivement d'utiliser des pinceaux de qualité Addis , car cela affectera vraiment vos coups de pinceau. Maintenant, je voudrais parler des douleurs que je vais utiliser pour ce projet. J'ai donc décidé d' utiliser cette marque de douleur de Jane Davenport Et il y a deux palettes différentes ici. Voici donc la palette claire et voici la palette neutre. J'adore aussi ces peintures que j'ai découvertes assez récemment, car elles sont très éclatantes. Et ce sont des peintures de qualité artistique. Donc, pour ce projet en particulier, je n'utiliserai que quelques couleurs à partir d'ici. Je vais donc utiliser ce jaune, qui s'appelle buzzy, qui est très similaire au jaune de cadmium J'utiliserai également ce violet qui est très similaire au violet ultra marin, et on l'appelle royal. Je vais également utiliser cette couleur foncée ici, qui s'appelle Inc., qui est très similaire à l'indigo. De la palette Mutual. Je vais utiliser ce jaune foncé, appelé mangue, qui ressemble beaucoup au jaune indien. Je vais utiliser ce rouge appelé Apple, qui est également très similaire au rouge de cadmium. Ensuite, j'utiliserai cette couleur, qui s' appelle très justement kiss, kiss, qui ressemble beaucoup à Burnt Sienna Et enfin, cette belle couleur appelée Raven, qui ressemble beaucoup au noir ou même au gris de Payne Maintenant, tu n'es plus obligée d'utiliser la même marque de douleur que moi. Je vous ai donc donné les noms des couleurs qui ressemblent beaucoup à cette marque de douleur. Et je vous suggère simplement d'utiliser également des peintures de qualité artistique , car elles feront vraiment la différence dans votre travail. Enfin et surtout, je voulais simplement parler des stylos que j'utiliserai dès la fin du projet pour ajouter des reflets, de la texture et de la dimension. Permettez-moi donc de commencer ce stylo gel blanc de la marque Sakura Gelly Et 0,8, c'est l'épaisseur des lignes que vous pouvez créer avec ce stylo, c'est très utile et je l'ai beaucoup utilisé au fil des ans. Ensuite, pour ce projet, j'ai particulièrement choisi cette marque, stylos appelés Pilot G2 Et sa largeur est de 0,7. C'est donc un magnifique jaune pesto. Et ce que j'aime dans ce stylo, c'est comme le stylo gel blanc. Il peut se détacher sur des surfaces très sombres. Il en va de même pour notre dragon VDC qui a plein de petits points jaunes sur tout le corps. Je le teste, ce stylo sort et il se démarque magnifiquement des couleurs foncées. Si vous ne pouvez pas vous procurer cette marque de stylo en particulier, vous pouvez également essayer d'autres marques et des couleurs pastel. Je suggère simplement que lorsque vous serez au magasin pour les acheter, vous pourriez apporter un bout de papier sur lequel il y a de la peinture foncée, des aquarelles à points, des traits que vous pourriez appliquer avant cela et simplement tester le stylo juste pour voir s'il ressort vraiment Mais vous pouvez également utiliser une marque telle que signal qui devrait également fonctionner. C'est donc le stylo jaune que j'ai choisi pour ce projet. Je souhaite également ajouter des ombres foncées et quelques contours avec ce stylo, fabriqué par le studio d'art Graphic Pro Fine Line Pen. Et il est en violet et mesure 0,5 mm de largeur. Enfin et surtout, j'utiliserai également ce stylo à crayon fin noir de Fabric Estelle Il s'agit d'un crayon fin Pitt Artist Pen. Et il est petit, il mesure en fait 0,3 nm. C'est donc assez petit, mais ce n'est que pour la touche finale. Voilà donc tout le matériel dont vous aurez besoin pour réaliser ce projet. Alors si tu es prêt, commençons. 3. Ébaucher - Partie 1: Bonjour à tous Nous allons maintenant dessiner notre magnifique dragon de mer en 3D. Et quelque chose que j' aime faire pour m'aider avec ce dragon de mer dont la forme est assez complexe. Je veux dire, tout d'abord, il a un museau très fin et droit qui ressemble à une pipe Et puis il a un corps et une queue très courbés. , je voudrais m' aider à trouver les bonnes proportions dessiner une sorte de ligne directrice qui traversera le corps du dragon de mer afin le corps du dragon de que nous puissions avoir une idée de sa forme. Nous ne sommes donc pas comme si cela me laissait perplexe et je pense que cela m' aidera également à régler les proportions. Je vais donc commencer par une ligne droite, et je vais commencer par le bord de mon papier ici parce que j'ai tendance à dessiner en grand lorsque je regarde une photo de référence. J'aime donc prendre beaucoup de place parce que je pense que mon dragon de mer en 3D va occuper toute cette feuille de papier, qui est au format A3. Je vais donc recommencer ici et je vais d' abord tracer une ligne relativement droite. Je vais donc voir à ce que le dragon ait le museau droit, je crois que c'est comme ça que vous l'appelez Je vais donc juste tracer une petite ligne juste pour me rappeler que maintenant ça va être si long. Et maintenant, je vais aller un peu plus loin parce que c'est en quelque sorte là que se trouve la tête, là où commence le cou. Maintenant, je vais commencer à descendre. Et c'est là que va se trouver le cou. Et il n'est pas nécessaire que ce soit une ligne droite, donc ça va être assez incurvé. Et c'est une ligne qui, si vous l'imaginez traverse le dragon de mer. Mais ça ne va pas aller. Je vais donc juste faire ce cou, mais je vais me courber un peu plus haut ici. Donc, à ce stade, je vais commencer à me courber vers le haut, mais cette ligne aura du sens plus tard quand je commencerai à en faire le dessous , pour ainsi dire Et maintenant, il y a une très belle courbe évidente que je vais continuer à descendre. Oui. Ensuite, ça va remonter et aller ici. Et ici. Ça commence à devenir un peu moins incliné et plus droit ici. Ensuite, ça va prendre un angle ici, monter. C'est donc un peu un angle. Tourne ici. Un autre angle ici. Quand je parle d'angle, je parle simplement de ces petites parties. Comme vous pouvez le voir, cela semble former un angle, car c'est ce que je veux dire par là semble former un angle, car c' qu'il s'agit d'un véritable changement de direction. Ça va monter assez haut. Donc, pour l'instant, il ne semble pas que nous en ayons beaucoup, mais croyez-le ou non, nous avons en fait beaucoup de choses à examiner ici. Et nous pouvons, nous pouvons toujours nous adapter. Il s'agit d'une directive très approximative. Cette ligne droite va donc représenter le museau. Et maintenant, je peux en quelque sorte y ajouter un peu plus de détails. Je peux le faire, c'est mignon. L'une des raisons pour lesquelles j'ai choisi de dessiner cet animal alors que je voulais vraiment donner un cours sur ce sujet, c' est parce que les dragons de mer vraiment très beaux. Ils sont tout simplement d' une beauté époustouflante. Et ils ont juste une forme vraiment incroyable. Ce sont des cousins de l'hippocampe, mais pour moi, ce sont des animaux encore plus élaborés, d' apparence très majestueuse Voici donc ce que j'ai fait maintenant. Maintenant, à partir de là, je peux aussi commencer à faire un peu plus de détails sur la tête. La ligne directrice que j'ai tracée n'est donc qu' une ligne directrice approximative. Parfois, ça peut aller jusqu'à un bord de l'animal et parfois ça peut juste aller jusqu' au milieu. C'est donc une directive approximative et maintenant je commence tout juste à ajouter plus de détails , comme si j'avais fait un peu comme sous le menton, pour ainsi dire, comme une mâchoire pour ainsi dire de cet animal. C'est un peu difficile pour moi, j'essaie de le comprendre, en termes de corps humain qui est dur. Alors ça, je vais aller quelque part ici comme ça. Et j'ajouterai les détails plus tard. Et puis il y a une petite courbe ici. Et il forme enfin ce que j'appelle un blason, pour ainsi dire. Comme le blason d'un dragon sur sa tête. Je ne fais donc qu'ajouter un peu plus de détails à ce sujet. utilise toujours le guide que j'ai dessiné ici, ce qui est très pratique. Nous avons donc une sorte de courbe qui se détache ici. Je peux le voir sur la photo de référence. Et ça va aussi descendre ici. Comme vous pouvez le constater, ma ligne directrice va maintenant ressembler un peu à l'extrémité d' un dragon de mer Donc ici, ça va vraiment baisser. Laisse-moi juste essayer de bien faire les choses. À ce stade, nous ressentons toujours la forme, il n'est donc pas nécessaire qu'elle soit précise. Nous pouvons toujours le modifier plus tard, comme, vous savez, l'affiner davantage. C'est le but de tout le processus de dessin. Il s'agit de me faire une idée approximative de nous, c'est ce que je fais avant de vraiment entrer dans les détails, car si vous n'avez pas une bonne idée de la forme, je pense que cela affectera le réalisme de votre dessin. Certains en sentent encore la forme. C'est pourquoi j' ai une piste HB. Cela ne va donc pas laisser beaucoup de traces. C'est là que c' un point très important parce que je vais avoir un FIN qui va certainement sortir ici. Et cette partie va aller jusqu'ici. Comme vous pouvez le constater, je suis en quelque sorte les directives que je me suis données, mais je les définis également un peu plus. Cette partie devrait donc aller un peu plus haut. Je ne vais pas dessiner la vignette, car j'ai vraiment l'impression que je ferai les ailettes plus tard, une fois que tout sera prêt, lorsque j'aurai trouvé les bonnes proportions Je vais donc, juste pour savoir que l'épaisseur, pour ainsi dire, du dragon de mer, je vais aussi le faire pour la tête, comme la partie supérieure du dragon de mer. Juste pour obtenir la bonne épaisseur parce que je ne veux pas travailler sur le bas et que ça ne correspond pas vraiment au haut. Comme vous pouvez le voir, ma ligne directrice consiste maintenant relier l'extrémité du sommet de notre dragon de mer Et maintenant je vais épouser les deux, pour ainsi dire. Les lignes du bas et du haut. Maintenant, quand je regarde ma photo de référence et que je regarde les directives , je peux en quelque sorte la rendre encore plus sinueuse Mais cette directive m'a été très utile. Donc ça va descendre ici. Et j'ai l'impression qu'il y a une petite encoche ici, comme si c'était là qu'il allait se trouver un tout petit peu fin. Je vais donc juste le noter maintenant. Mais les directives m'ont été très utiles pour obtenir la bonne forme jusqu'à présent. Nous allons donc avoir une ailette ici. Et j'ai l'impression que ces nageoires devraient peut-être avoir une forme plus similaire. Je vais donc utiliser ma gomme pour cela. D'accord ? Et j'ai aussi l'impression maintenant en regardant la photo de référence que je peux la monter davantage, la courber davantage. Et ça devrait être un peu plus haut ici. Cela va donc maintenant se réunir ici. Je peux donc effacer les lignes que j'ai déjà tracées. Parce que je suis en train de peaufiner encore la forme , donc il va y avoir une nageoire ici. Eh bien, deux choses en fait. Et j'ai déjà cette belle courbe qui se dessine ici. Donc ça, cette courbe devrait ressembler davantage à ça. Maintenant, j'ai aussi quelque chose d' autre à ajouter ici. C'est un peu comme si c'était petit. Et si vous y pensez, c'est comme lorsque vous voyez une plante, non ? C'est comme un nouveau bourgeon, un nouveau bourgeon foliaire, pour ainsi dire. Et maintenant que je regarde davantage mon croquis que j'ai dessiné. Je pense que nous pourrions revenir un peu en arrière parce que j' essaie juste de décider maintenant en regardant ma photo de référence et, comme je l'ai déjà dit dans mes vidéos précédentes, qu'il n'est pas nécessaire de suivre exactement une photo de référence. Comme l'est tout l'intérêt de l'art. Tu ne prends pas de photo. Il s'agit de capturer l'essence que je ressens de mon sujet plutôt que de le photographier. Si c'est le cas, vous n'avez pas besoin de le dessiner. Si tu comptes faire exactement la même chose. C'est aussi votre interprétation. Je pense donc que cela devrait commencer un peu plus tard et peut-être être un peu plus important. Et il y a ici une courbe un peu plus prononcée que ma ligne directrice. Mais je suis très heureuse suivi cette directive, car elle m'a énormément aidée dans ce processus Et je pense que je peux revenir un peu en arrière. Donc ici, c'est un peu comme une forme de diamant, pour ainsi dire. Et d'après la photo de référence, cela devrait se trouver avant cette nageoire. Maintenant, je regarde juste en arrière, prends juste du recul. Je veux dire, juste pour bien regarder ça parce que je veux essayer de ressembler à ma photo de référence. Et j'ai juste décidé de revenir légèrement en arrière. Mais je suis probablement un peu pédant, mais je voulais juste vraiment bien en saisir l' essence OK, donc j'en suis content maintenant parce que j'ai l'impression que, d'accord, les proportions sont justes. Et maintenant, nous avons cette petite zone avant la queue. Je peux même le rendre un peu plus élevé. Et je vais maintenant commencer par la queue. C'est donc la queue. J'ai donc une courbe ici. Comme vous l'avez remarqué, la forme de notre dragon de mer est passée d'une forme fine à un peu plus large ici, elle devient plus étroite. Le corps est la partie la plus épaisse. Et maintenant, nous allons nous rétrécir jusqu'à la queue. Donc, une petite chose, je peux toujours modifier un peu la directive. Maintenant, mes directives semblent se diriger vers le fait que je regarde juste la photo de référence. J'ai l'impression que cette partie devrait être un peu plus haute. Et nous pourrons effacer toutes ces lignes plus tard. Je suis donc en train de faire le bas de la queue. Il va donc se réduire jusqu'au sommet. Maintenant, je ne m'y perds pas. Je vais juste effacer doucement toutes les lignes dont je n'ai pas besoin. Comme je l'ai fait, je l'ai fait monter un peu plus haut ici. Cette ligne aussi. Je veux juste m'assurer que je peux le voir correctement. Et j'ai l'impression de vouloir modifier légèrement la directive. Je pense que ça devrait baisser davantage ici. Alors ça devrait monter ici comme ça. Il n'est donc pas nécessaire que ce soit aussi épais ici. Et j'ai même l'impression que ça devrait être comme faire, faire ça. Si vous pouvez dessiner des lignes continues, comme des lignes continues, je trouve j'adore les fractionner, comme que j'adore les fractionner, comme c'est le cas ici parce que je pense que cela vous permet de mieux contrôler votre crayon au lieu de simplement tracer une ligne continue. Ce sont donc toutes des compétences de dessin que vous acquérez simplement grâce à la pratique. Alors je prends juste du recul en regardant mon regard, nous voyons un regardant mon regard, nous voyons dragon très content de sa forme. Oui. Parce que c'est une forme complexe. Et ça descend ici. Et ça monte jusqu'ici. Je vais donc maintenant, j'en suis au stade où je peux ajouter un peu plus de détails à la courbe, à la courbure de cette ligne. Donnez-lui un aspect plus naturel et moins comme une ligne droite. Nous allons donc voir une sorte de petits segments. Si vous pouvez les appeler ainsi, comme chaque partie de la queue doit en avoir, une petite courbure sur une partie soudaine de leur longueur. Et cette dernière partie ressemble en fait plus à une feuille, à une forme de feuille. Et je peux même voir l'une des ailerons. Oui, je voulais juste la mettre dedans. Et cela se termine en quelque sorte par une forme feuillue. Je pourrais donc tout aussi bien affiner cela dès maintenant. Et descends ici dans une seconde. Je vais effacer toutes mes lignes dont je n'ai plus besoin. Dans l'ensemble, je suis vraiment content de la façon dont cela s'est passé. Et maintenant que nous sommes satisfaits ce que nous avons tiré de la directive. Nous pouvons vraiment commencer à l' affiner un peu plus. Maintenant, juste pour que nous puissions voir les choses un peu mieux. Je veux juste effacer mes directives. Juste pour que tout devienne un peu plus clair et plus net à ce sujet. La gomme mécanique est l'une des meilleures choses que j'ai jamais découvertes en tant qu' artiste dans le domaine du dessin Cela fonctionne si bien pour ces petites zones fines. Oui. Voici donc notre dragon de mer, ce que nous avons fait jusqu'à présent, et je veux maintenant le peaufiner encore davantage. C'est donc le bon moment pour vérifier des choses comme : Oh, regardez, de petites courbures ici Je l'ai fait à la bonne taille. Alors je vais juste y aller, il y a même un élève. Oui Je veux donc simplement ajouter l'élève ici. Et tout à l'heure, je suis en train de vérifier des choses comme  : Oh, est-ce que j'ai fait le blason assez grand ? Je crois que je l'ai fait. Mais je peux maintenant affiner la forme beaucoup plus. Donc ça a l'air bien. Je pense qu'il s'agit ici d'un peu plus d'une courbure que d'une simple ligne droite. Donc ça monte ici, descend un peu ici. Et maintenant je peux juste effacer les lignes dont je n'ai pas besoin. Maintenant, nous sommes vraiment en train de lui donner davantage vie. Et permettez-moi de les vérifier un peu plus, par exemple si vous pensez que je l'ai peut-être fait un peu trop bas ici, ou que c'est trop incurvé. Le moment est venu de régler ce problème avant de le peindre. Dans l'ensemble, j'ai été plutôt content de la façon dont cela s'est passé. En fait, je pense que ça devrait s'arrêter là. Et nous avons ce petit renflement ici et au niveau du cou, puis il ressort légèrement par ici Et nous avons cette partie qui sort ici. J'ai l'impression que maintenant c' est un petit peu, je peux probablement lui donner un peu plus de forme, eh bien, je n'ai pas à l' effacer complètement parce que c'est l'aileron qui va sortir d'ici. Et donc nous aussi, je pense que maintenant, si vous êtes satisfait la forme de votre dragon de mer, nous pouvons commencer à faire des choses dès maintenant, comme ajouter les nageoires, ce qui va être très amusant à faire 4. Ébaucher - Partie 2: Je pense que je voudrais commencer par le top un peu mince qu'il possède. Le dragon de mer a donc nageoires qui l'aident vraiment à camoufler son apparence, comme s'il avait la forme d'une feuille Et ça va un peu dans cette direction, comme celle-ci. Je vais donc faire une autre petite directive. Je trouve vraiment des directives qui vous aideront à trouver la bonne direction et à définir la forme d'une fonctionnalité. Je pense donc que cela devrait être à peu près à la bonne taille. Ces magnifiques nageoires l'aident donc vraiment à se camoufler dans son environnement, qui ressemble à des algues et à du varech Ce qui est très intelligent. Cette petite minceur ici devrait être plus petite en proportion. C'est donc ma ligne directrice. Je vais juste le faire, tu n'es pas obligée de faire exactement de la même manière, d'accord Comme si c'était parce qu'à ce stade, tout le monde sait ce que tu dessines. Ce que je vois ici est en fait le début d'une nageoire, peu comme un bourgeon que l'on verrait sur une fleur, sur un plan. Je veux dire, alors je vais le faire, il y a une très belle nageoire massive ici qui ressemble à une feuille géante et elle est attachée à cette chose qui ressemble à un bourgeon. Et je vais juste le faire pour que ça aille dans cette direction. Un peu comme ça. Une fois, maman a utilisé des lignes brisées pour dessiner ça. Il s'éloigne donc un peu du corps. Et puis ça va marcher, ça va faire ça. Nous allons sortir d'ici. Cela se termine donc presque par un peu comme un carré, comme si c'était assez inhabituel Cette nageoire semble avoir été un peu plus large qu'elle ne l'est. Alors. Je vais juste le préciser un peu pour l'instant. Une petite partie intégrante du processus de dessin. Nous y voilà. Cette nageoire se détache de très loin. Et je vais juste faire qu'il y a autre chose ici qui commence ici et qui est pliée pour ainsi dire. Ou c'est juste que cet angle est un peu différent. C'est une petite feuille qui ressemble beaucoup à une feuille. Et faites simplement de votre mieux pour essayer d' utiliser la photo de référence comme guide. Mais ça va. Je sais que certaines parties peuvent être plus foncées que d'autres sur la photo de référence Nous avons donc obtenu un film mince qui ressemble un peu à ça, comme s'il était plié Je vais peut-être allonger un peu cette partie. Et maintenant, nous l'avons également Nous en avons donc tracé le début comme si de rien n'était. J'ajoute juste quelques détails ici, comme pour que c'est là que ça ressort. Maintenant, nous avons une sorte de nageoire dorsale sur le dos. C'est très, on dirait une crête. En fait, cet animal est tellement inhabituel et beau qu'il ressemble un peu à ce que l'on pourrait voir sur un poisson, non ? La nageoire dorsale. En regardant la photo de référence maintenant, j'ai juste envie de me courber. Je voulais juste le rendre un peu plus incurvé. C'est ce que je voulais faire maintenant. Vous pouvez, c'est bien de changer la forme maintenant que je n'ai pas commencé à le dessiner. C'est juste au moment où je faisais la nageoire dorsale j'ai remarqué que ce pot pouvait être un peu plus surélevé J'aime bien cette petite taille. C'est beaucoup. Cet animal est très, très galbé. J'ai donc décidé que je voulais juste rendre cette crête un peu, un peu plus prononcée. Donc c'est bon. Donc, voyez que la forme est toujours, c' comme si je suivais toujours les directives, mais je vais juste faire cette nageoire dorsale ici Ça va se passer comme ça. Puis ça se termine ici J' espère ne pas l' avoir fait trop haut. Laissez-moi donc affiner encore une fois. Et puis-je dire que le processus de dessin n'est pas une course. Vous n'êtes pas obligé de le faire très rapidement. Je dirais qu'il faut apprécier le processus et vraiment apprendre utiliser cela comme pratique. Alors je vais juste m'en sortir. Il y a donc une sorte de bâtonnet ici, comme ça. Et elle va prendre un angle assez raide par rapport à la photo de référence. Cela devrait en fait aller plus haut que cette limite. Ainsi, même si nous utilisons également la photo de référence comme guide, nous ne l'utilisons pas comme, vous savez, comme quelque chose à copier exactement. Donc, à ce stade, ça va se passer comme ça. Et il y a un petit conseil ici. Et puis, en fait, je vais juste vérifier que c'est bien le cas, car j'utilise ma règle. J'utilise parfois une règle pour vérifier. Oui, c'est certainement plus élevé. Et je peux même atteindre un taux d'I12 élevé, mais ce n'est pas obligatoire Et je pourrais juste soulever la question encore une fois. Oui Parce que j'ai juste l' impression d'avoir rendu la nageoire un peu trop épaisse. Je pense donc que c'est ce testament qui semble mieux. Une petite, c'est à vous de décider comment, dans quelle mesure vous voulez suivre l'image de référence et quelle mesure vous voulez que votre dragon de mer soit réaliste. Mais je suis sûr que vous avez quelque chose qui ressemble à un dragon de mer. Maintenant, si vous êtes satisfait de ce que vous avez et de cela, et que cela y ressemble. C'est bien C'est une bonne chose. Tu n'as pas besoin d'être aussi précis que moi. Nous avons donc une autre toute petite feuille qui ressemble également à une feuille qui dépasse. Et j'ai juste envie de soulever ce point un peu. Parce que je pense juste que cela devrait être un peu plus haut parce que notre dragon de mer a de grandes nageoires. Et maintenant, nous avons cette petite forme arrondie sur le dessus Ce que j'aime faire, c'est prendre du recul et continuer à regarder mon dessin juste pour m'assurer qu'à une petite distance, vous pouvez voir si vous pensez que les proportions sont correctes Et en ce moment, ici, il y a une autre petite chose qui ressemble à une feuille et que je vois qui est assez incurvée C'est un peu incurvé ici, comme ça. Pas trop grand. Donc c'est juste un petit peu. Nous y voilà. Donc ça a l'air bien jusqu'à présent, ça a l'air vraiment bien. Et pendant que j'y suis, je vais juste ajouter une petite courbe parce que j'ai l'impression que ce pot était un peu trop droit pour moi. Tout cela fait donc partie du processus de raffinage et cela peut se produire juste au moment où vous remarquez quelque chose, accord, et j'en suis content maintenant J'ai donc presque fini toutes les palmes. Je tiens simplement à dire qu'il y a un petit détail qui ressort de ce segment. Nous avons presque fini de faire notre dragon de mer Ça va monter comme ça. Nous avons donc une feuille plus grande que la dernière que nous avons faite ici. C'est une forme approximative ici. Nous n'avons donc pas à ajouter tous les détails pour le moment, car lorsque nous le peignons, il y aura plus de détails. Je suis donc en train de regarder la queue et de profiter de l'occasion pour l'affiner un peu, en particulier les parties qui me semblent un peu trop droites. Je vais donc simplement ajouter une autre feuille ici. Je dirais qu'il faut laisser une autre minceur semblable à celle d'une feuille. Ce que je voulais dire, c'est qu' elles ressemblent vraiment à des feuilles. Découpe cette forme. C'est ce que je vais faire. Quelque chose comme ça. Et puis ce segment est plutôt mauvais ici, mais il y a une autre petite feuille qui semble bien ici Donc ça va monter comme ça, sous cet angle. Et il sera plus petit que le précédent. Légèrement plus petit Enfin, nous avons le petit garçon que j'ai fait l'heure qui est assis assez haut ici. Enfin, je vais juste donner à la pointe un aspect plus réaliste maintenant Et aussi, donnez-lui un aspect un peu sinueux À présent, vous pouvez effacer vos directives. Maintenant que nous avons dessiné les contours de notre dragon de mer, il y a quelques détails supplémentaires que nous aimerions simplement indiquer sur le papier à titre indicatif, afin que vous puissiez travailler avec plus de détails. Encore une fois, cela dépend du niveau de détail de l'image que vous souhaitez obtenir. Comme vous pouvez le constater, j'ai mis pas mal de temps à trouver la bonne forme, à obtenir les bonnes proportions. Parce que je crois que faire le dessin, le plus précisément possible, aide vraiment à donner à votre sujet un aspect très réaliste. Mais cela dépend vraiment de ce que vous voulez faire. Mais j'ai l'impression que même si nous allons peindre le corps entier, vous n'allez pas voir toutes ces lignes. Je voudrais maintenant ajouter quelques éléments à notre dragon de mer. Par exemple, je voudrais ajouter, je veux maintenant affiner la forme en ajoutant ces petits détails comme le fait qu'il a un peu une sorte de boutique, une sorte de projection épineuse au-dessus de son œil Et je vois aussi un peu plus une sorte de joue, pour ainsi dire, comme ici Je vais donc simplement ajouter ces petits détails maintenant. Juste quelques petites choses pour vraiment lui donner du caractère Donc, quand nous allons faire cette tête maintenant, je voudrais maintenant m'occuper du cou , qui va avoir quelques lignes qui vont jusqu' au corps. façon dont je veux procéder, c' est que je ne vais pas trop y penser. Encore une fois, j'ai regardé quelques photos de référence juste pour essayer faire une idée de ce à quoi cela devrait ressembler. Je vais donc simplement recommencer ici. En fait, ça va être une sorte de phrase, oui. Une fois de plus Comme si vous n'y étiez pas obligée, je ne compte pas du genre « Oh, je ne regarde pas une photo sur Internet indiquant exactement le nombre de lignes, nombre de segments qu'il y a ici ». Je vais m'arrêter là et ensuite je vais juste faire ça, juste suivre. Je ne suis même pas vraiment suivi. Je viens de regarder quelques photos montrant quoi devrait ressembler son corps. Maintenant, je vais juste vous donner une directive. Je veux maintenant ajouter quelques points qui vont réellement représenter. Ce ne sont que de plus en plus de détails sur cette créature, qui est tout à fait unique. C'est une créature tout à fait unique. Et maintenant je vais simplement ajouter ces formes en forme de lance. Comme si c'était un peu comme tu le décrirais ? Un peu comme une flamme, la flamme d'un chat sur le dessus de la bougie, comme ces marques que porte cette créature magnifique et très unique Et ils remontent en quelque sorte jusqu'au cou. Et je ne vais pas aimer les compter tous comme ça, je pense que ce serait trop. Mais ils sont là. Et je pense qu'ils deviennent un peu plus petits et moins visibles au fur mesure que vous marchez le long du corps. Pour te dire la vérité. Je veux juste l'agrandir un peu parce qu'il est plus grand sur les photos de référence, ces petites marques, vous ne les verrez peut-être même pas une fois que nous en aurons fini avec notre dragon de mer C'est donc une idée approximative de ce à quoi cela est censé ressembler. Et oui, ça l'est. C'est une créature très étrange. Et ça, je pense que ce serait assez détaillé. Vous n'avez pas à aller trop loin car nous allons également le peindre, ces pots et utiliser un stylo plus tard En fait, je voudrais utiliser le temps qui m' est imparti pour faire des choses comme donner notre avis sur la façon dont je définissais les joues ici et le personnel Nous pouvons utiliser ce temps pour, par exemple, rendre cette partie un peu plus précise. Heure. Je vais voir que Dragon a aussi, je veux lui donner un peu des protubérances ici Ce sont toutes des choses que nous pouvons ajouter maintenant que nous avons fait le premier croquis. Tout cela est donc vraiment la cerise sur le gâteau, ce qui le rend plus réaliste. Mais je pense qu'il est très important de trouver la bonne forme générale avant même de commencer à peindre. Parce que cela déterminera si votre animal a l'air réaliste ou non. Mais si vous optez pour un look très Adi, je voulais juste rendre cette queue un peu plus réaliste. Si vous optez pour un look plus abstrait, c'est très bien aussi. C'est juste que c'est mon style que j'aime faire , quand j'aime le rendre réaliste, mais je ne vais pas vraiment aller trop loin. J'essaie de capturer chaque détail, d'essayer de capturer le moindre nombre de points, ou qui, vous savez, ou les segments qu'ils contiennent. Je peux donc même élargir un peu cette partie. Je vais donc utiliser ma gomme pour nettoyer un peu Jusqu'à présent. Je suis vraiment content de sa forme. Donc, si vous me voyez aimer apporter de nombreuses modifications pendant le processus de dessin, c'est que c'est le processus de dessin. Comme moi, tu peux changer d'avis à mi-chemin. Si tu veux, oh, je peux en ajouter plus à cet animal. Je voulais juste faire aussi ce c Erase, donc nous allons lui donner plus de forme maintenant. Et nous y voilà, suffit de nettoyer un peu. Et je suis juste en train de vérifier s'il y a d'autres petites bosses et autres choses que je peux lui donner pour lui donner une sensation plus tridimensionnelle Donc ça a l'air, en fait, je l'adore déjà beaucoup et je ne veux pas trop en ajouter pour dire que oui. Plus tard, nous allons également ajouter beaucoup plus de détails avec notre stylo une fois que nous aurons fini de le peindre. Je ne pense pas que cela serve à quoi que ce soit de le faire maintenant. Je suis donc debout, examine de plus près pour m' assurer qu'il n'y a rien ajouter dès maintenant avant de commencer à peindre, mais dans l'ensemble, je suis vraiment content de son apparence actuelle. Il nous a donc fallu un certain temps pour en arriver là. Et j'ai vraiment pris mon temps pour le dessiner aussi précisément que possible en direct avec vous. Juste pour que vous puissiez voir mon processus de dessin. Je voulais juste rendre ce pot un peu plus épais ici. Parce que si je regarde quelques photos de référence, je constate qu'elle est un peu plus épaisse au début, puis qu'elle se rétrécit vers le bas. Alors on y va. Et je crois que maintenant nous sommes vraiment prêts à commencer à peindre. Alors à bientôt dans la vidéo suivante. 5. Peindre - couche de base: Bonjour à tous Nous en sommes maintenant à la section peinture de notre cours. Et nous allons maintenant appliquer une couche de base pour notre magnifique dragon des mers Alors je veux juste le faire J'ai ma palette ici et j'ai choisi certaines couleurs parmi mes peintures. Et je vais juste essayer de les mettre ici pour que vous puissiez les voir. La première couleur que je veux utiliser est cette couleur appelée buzzy, issue de ma collection d'épingles Jane Davenport, aquarelle Maintenant, un bourdonnement ressemble beaucoup à un jaune de cadmium. Je tiens également à mettre de côté cette belle couleur mangue en coton. Je vais donc simplement le mettre ici. Donc c'est comme un jaune plus foncé. Je pense qu'il ressemble beaucoup au jaune indien. Et je voulais aussi simplement mettre cette couleur appelée kiss, kiss. Je ne sais pas si tu peux le voir ici. Alors kiss, kiss ressemble beaucoup à Burnt Sienna. Et je suis en train de le préparer dans ma palette. Et aussi cette couleur appelée pomme, qui me semble très similaire au rouge de cadmium. Ensuite, nous allons ajouter une autre couleur appelée royal, qui ressemble beaucoup au violet outremer. C'est donc un violet magnifique. C'est très beau, profond et plus vers le bleu. Donc, ce que j'aime faire c'est utiliser un pinceau plus gros et je vais mouiller très soigneusement à l'intérieur des lignes avec de l'eau propre. Toute cette zone du Dragon des mers. Je veux dire, tu n'as pas besoin d'être trop précieux ici. Mon eau est déjà un peu colorée. Et je n'ai pas à m'occuper des feuilles, ces petites structures foliaires pour le moment, je veux me concentrer principalement sur le corps. C'est normal de sortir un peu ici. Ainsi, tout ce qui se trouve en dehors du corps principal peut être fait plus tard. Parce que lorsque je pose cette couche de base, nous devons travailler assez rapidement car notre eau va s'évaporer et nous voulons obtenir une brillance uniforme La même quantité d' humidité car certaines parties avaient déjà commencé à sécher Comme vous pouvez le constater, cette pièce commence déjà à sécher. Je vais donc simplement humidifier à nouveau cette zone. Essayez donc de travailler rapidement. Mais s'il le faut, nous pouvons toujours réhumidifier les zones C'est la beauté de l'aquarelle. Et nous allons définir plusieurs niveaux pour ce projet. Il est déjà mouillé maintenant, je veux passer à mon petit pinceau. Et ce que j'aime faire, c'est de commencer par les couleurs plus claires. Je peux donc voir qu'il y a un peu de jaune ici. Il y a un peu de jaune ici. Donc, tout ce que je fais, c'est utiliser la technique mouillé sur mouillé pour faire tomber le jaune. Les zones jaunes où je les vois en dessous, je verrai un dragon ici. Et tout cela est simplement basé sur la consultation de photographies de référence sur Internet. Comme la photo de référence que j'ai prise personnellement du dragon de mer se trouvait dans un aquarium et que l'éclairage n'était pas particulièrement bon , je peux aussi voir juste un peu de jaune juste sur le bord. Donc, ce que je disais tout à l'heure, c'est que j'aime appliquer les couleurs les plus claires avant de passer aux couleurs plus foncées. C'est juste une habitude, mais les couleurs plus foncées se marieront toujours bien avec des couleurs plus claires, alors qu'une couleur plus claire ne se superposera une habitude, mais les couleurs plus foncées se marieront toujours bien avec des couleurs plus claires, pas à une couleur plus foncée dans les aquarelles Maintenant que je l'ai fait, je vais m'en servir. Il suffit de sécher un peu mon pinceau. Ce panneau intitulé «   baiser, baiser, baiser, baiser » est un peu partout, tout autour de notre dragon de mer. Donc, ce que je fais ici, c'est que je ne vais pas en couvrir tous les domaines parce que d' après ce que je vois, je peux en tirer le meilleur parti Il y a aussi de belles couleurs rouges. Je vais donc juste le déposer ici, mais je ne le suis pas. Je ne veux pas être particulièrement prudente. Alors je voulais juste déposer des enfants, enfants ici d'abord. Je vais maintenant utiliser un peu de ce beau rouge appelé Apple. Et je vais juste le déposer. La seule chose que je dirais, c'est d'essayer de ne pas essayer de laisser ces petites formes de lances que nous créons Nous voulons essayer de le laisser tel quel. Eh bien, essayez, si ce n'est pas nécessaire, mais parce que nous allons y mettre du violet plus tard. Nous voulons donc en quelque sorte laisser cela non peint. Comme vous pouvez le constater, la douleur commence déjà à s'assécher. Mais ce n'est pas grave. Vous n'avez pas à paniquer car nous pouvons toujours le mouiller à nouveau. Sur ma photo de référence, vers la fin, la queue devient assez foncée. Donc ce que je veux faire maintenant, et je l'ai fait, c'est ajouter un peu de mangue. La mangue ressemble presque à un jaune orangé. Et je le vois dans certaines parties. Cela ne fait donc que créer de la couleur. Mais à vrai dire, je vois déjà beaucoup de mixage entre la couleur buzzy et ce rouge Je vais donc juste ajouter un peu plus pour souligner, comme souligner ces parties jaunes ici. C'est comme une autre couche de couleur. Certaines parties vont juste paraître un peu plus orangées. Mais en fin de compte, c' est parfaitement bien parce que nous voulons varier les couleurs et nous allons également créer beaucoup plus de couches, sorte que vous verrez beaucoup plus de couleurs, de mélanges de couleurs. Et je veux aussi simplement humidifier à nouveau cette zone ici. Même s'il fait très sombre. Maintenant que je vais peindre, c'est encore un peu humide, nous allons faire quelque chose de très excitant. Nous allons utiliser cette couleur royale. À présent. Ça l'est. Désolée, j'espère que mon bras bloque trop ça, alors je dois juste incliner ma main ici. Cette partie du museau du dragon, c'est Dhaka. Et nous allons juste monter un peu ici. Ce n'est pas vraiment le moment de faire beaucoup de détails, mais nous voulons simplement le faire maintenant alors que la peinture est encore humide. Comme vous pouvez le constater, la peinture commence déjà à sécher. Ici. Nous le sommes. Je dois travailler assez rapidement ici, mais je peux toujours mouiller à nouveau cette zone. Alors je vais juste dans cette zone, il fait nuit. Nous n'avons pas besoin de gagner du temps pour nous assurer qu'il ne sèche pas complètement. Je voulais juste m'occuper des domaines qui me sont vraiment nécessaires. Ce violet agit donc un peu comme une ombre. Avant que cela ne sèche, j'ai nettoyé ma brosse. J'ai utilisé juste un pinceau propre et humide pour étaler légèrement cette peinture afin qu'elle ne présente pas de bords violets Maintenant, je vais juste me mettre au travail assez rapidement. Je peux voir cette ombre ici. Alors je veux juste faire ces pots pendant que ma peinture est encore humide. La marionnette ajoute vraiment un peu d'ombre, mais je pense qu'elle nous donne également une idée un peu plus précise de ce qui se passe et de ce qui se passe Où se situent les limites. Je vais retourner à ma peinture. Je ressens juste un peu plus de douleur ici. Tant que c'est encore humide. Je veux juste que ça s'étale un peu parce que je ne veux pas que cela ait l'air définir ces petits motifs de fers de lance, quel que soit le nom que vous voulez leur donner. Il s'étale donc légèrement, ce qui est très bien, qui ressemble en fait assez quoi ressemble le motif sur le rail, « voir des mauvaises herbes », « voir un dragon » Comme vous pouvez le constater, il y a un peu de propagation. Et cette partie devient vraiment silencieuse. Il est dans l'ombre. Donc je vais juste faire cette bordure pulpaire ici. Je suis assez content de la façon dont on mixe actuellement et de la façon dont vous voyez certains mélanges se produire, mais ce n'est pas le cas, ce n'est pas le cas, ce n'est pas trop prononcé Et je voudrais aussi prendre le violet ici parce que j'en vois un peu là-bas. Et c'est comme si nous allions le laisser se fondre dans un peu plus de violet. Nous y voilà. Et je veux juste poursuivre sur cette lancée. Comme vous pouvez le voir, la peinture commence déjà à sécher vers la queue. Je vais donc simplement tracer le contour de la queue autant que possible, en travaillant rapidement tout en essayant rester dans les limites de la queue. Comme vous pouvez le voir, nous avons déjà une très belle colorée et je vais juste faire, eh bien, c'est une couche de base donc je n'ai pas à aimer le travail. Je n'ai pas besoin de donner trop de détails maintenant, ce que je fais maintenant, c'est que je veux souligner à nouveau cette limite ici Et je vais également utiliser un peu d' eau pour l' étaler ici afin de le mélanger davantage à la queue. C'est assez subtil, mais maintenant que c'est humide, je peux juste ajouter un peu de violet ici et ça va s'étaler. Ainsi, avec cette couche de base, comme je l'ai dit, nous n'avons pas besoin de trop de détails et j' essaie simplement de travailler le plus vite possible. Donc, en prenant du recul. Ouaip. Je suis très content de ce que nous avons obtenu jusqu'à présent, car nous allons ajouter beaucoup plus de couches. Et je veux juste voir des marques violettes claires ici que j'aime bien, oui, un peu segmentées Et je veux juste l' estomper un peu plus avec un pinceau humide. Ce ne sont que de subtiles marques sur le dragon « Je verrai ». Jusqu'à présent, c'est ce que nous avons fait pour le corps. C'est notre première couche de base, qui est géniale. Comme si nous pouvions toujours y ajouter plus tard. Maintenant que c'est fait, je pense que nous pouvons commencer à travailler sur ces structures foliaires. Donc ce que je vais faire, c'est les mouiller et laisser tomber la couleur. Bisou, bisou. C'est un nom très mignon. Je ne vais pas tout peindre . Je vais juste laisser un peu de blanc. Et tant que c'est encore humide, je vais utiliser un mélange assez fort de Royal. Et je vais laisser ça, je vais faire les grandes lignes. Mais comme vous pouvez le constater, elle se fond dans la masse. Et nous allons répéter le processus avec ça, cette énorme nageoire ici, cette énorme nageoire. OK, ça a l'air très, très beau. Et maintenant je vais juste m' occuper de ces petites palmes ici. Même méthode pour y déposer des enfants, des enfants. Pour ces palmes à picorer. J'ai remarqué qu'il faisait un peu plus sombre. Donc ça ne me dérange pas de me lancer dans le rouge, qui s'appelle Apple In a little bit, juste pour dire, vous savez, que je cherche à créer des variations. Donc, une petite méthode identique pour utiliser le violet. C'est normal que cette structure soit silencieuse. Ces palmes sont foncées ici. La base du, de cette nageoire peut donc être assez sombre. C'est bien d'avoir quelques variations. Et j'aime bien si tu veux que certains soient plus violets que d'autres, c'est bon. D'accord. Et ça a l'air plutôt bien. Et en fait, je pourrais même utiliser mon violet pour donner encore plus de définition à la queue en la soulignant un peu Je vais faire de même de ce côté. Mais nous allons ajouter beaucoup plus de couleurs au prochain round. Je pourrais tout aussi bien faire ce petit rôle ici. C'est cette nageoire ici. Cela a donc l'air très, très bon pour la couche de base. Certains en sont très contents. Mais je pensais maintenant à ajouter encore plus de couleur, comme une couleur plus foncée. Maintenant que nous avons le violet et tout le reste, je voulais vraiment vous présenter cette encre de couleur. Comme vous pouvez le voir, c'est vraiment une couleur d'ombre que j'aime beaucoup. Et je dirais que c'est très similaire à l'indigo. Donc, ce que je veux faire avec cette couleur très foncée, c'est la laisser pénétrer par endroits. Je vois donc clairement que le museau est plus foncé. Mais ce que je veux faire pour m' assurer qu'il n'y a pas de limites strictes, c'est de présenter cela très soigneusement en parlant de mariage. Le mariage, les endroits où je veux l'exposer. Il ne sera donc pas mis partout. Je peux certainement voir beaucoup de choses sur la tête ici et sur le cou ici. Je ne veux donc pas le laisser tomber de toutes les manières. Je voulais simplement le souligner à nouveau. Ce qui signifie que je ne vais pas mouiller toute la zone. Je vais donc travailler assez rapidement maintenant. Et je m'excuse pour ma main, mais je vais la déposer ici. Comme vous pouvez le voir, c'est une couleur forte. Cela fait toujours partie de notre couche de base, mais je voulais vraiment vous présenter ce colorant car nous avons même une couleur plus foncée qui ressemble beaucoup au noir ou gris de Payne que je vais appliquer plus tard Je pense que c'est un peu tôt dans cette phase. Comme vous pouvez le constater, cela donne déjà une certaine définition à mon petit dragon Vous savez, cela donne déjà aspect plus réaliste, plus tridimensionnel en ajoutant cette couleur. Et oui, c'est une très belle couleur et je veux vraiment en parler ici également. Je vais m'en servir pour dessiner mon bout, pour m'assurer qu'il soit plus naturel Je vais juste utiliser mon pinceau pour estomper un peu parce que la feuille a déjà commencé à dessiner. Je vais faire de même ici. L'important est d'utiliser de l'eau propre et une brosse humide. Si vous ne voulez pas que les bords soient très durs lissez-les légèrement. Si vous ne voulez pas de bords nets dans votre peinture, mais si c'est le cas, c'est très bien. Comme je me le demandais, déplacez un peu la douleur ici juste pour que ce type ait l'air plus tridimensionnel. Comme vous pouvez le constater, cette couleur est une très belle couleur. Je l'utilise beaucoup parce qu' il fournit simplement de l'ombre et de la dimension sans être aussi fort qu'un noir, par exemple, ou même un gris qui, je trouve, pourrait être très fort. Et il a aussi une sorte de teinte violacée violacée, ce que Je viens donc de mettre à nouveau l'accent sur ces pots. Et je peux même en mettre un peu dessus , comme une petite nageoire qui sort ici. Donc, avec cette couleur elle est vraiment, vraiment magnifique, en fait. Je vais juste faire de même avec ces palmes ici. Je veux donc juste le mouiller pour pouvoir introduire la couleur dont j'ai oublié le nom. Désolée Je le sais. C'est comme de l'indigo, mais ils l'appellent Inc. dans ce jeu d' épinglettes de Jane Davenport en particulier Comme vous pouvez le constater, nous avons donc déjà intégré de nombreuses couleurs à nos palmes et leurs juges sont très beaux. Et maintenant, je vais aussi travailler assez rapidement avec ces palmes. Je pense que je peux juste les mouiller. Je pense qu'ils devraient rester mouillés jusqu'à ce que je les atteigne. Et je pense aussi que j'aimerais vous présenter cette couleur. Ce sont donc des choses que je peux décider lors de mes déplacements, pour ainsi dire. Par exemple, même si j'ai l' intention de peindre un tableau, je pense que je peux changer d'avis et décider : « Hé, je pense que je veux ajouter ces effets au fur et à mesure, qui sont parfaitement corrects. N'hésitez pas à changer d' avis au fur et à mesure. Je pense que j'ai besoin d'une version encore plus forte ici. Donc en faisant ça, je vais suivre, oui. J'ai introduit cette couleur. Et comme vous pouvez le constater, il se mélange très bien. Et il fait assez sombre vers le bout de la queue. Alors je vais juste aller ici. D'accord ? Et c'est possible Je vais juste utiliser mon pinceau propre et humide maintenant juste pour essayer de mélanger un peu ces couleurs. Juste pour qu'ils sachent, euh, les vrais points forts. Comme vous pouvez le voir, ça a l'air très, très beau. J'en suis très content. Je voudrais peut-être ajouter un peu plus de couleur d'ombre ici car c'est la face inférieure de notre dragon de mer Tout en veillant à ce que le jaune soit aussi visible. Mais je vais prendre du recul maintenant. Et je pense que c'est vraiment un bon début pour une couche de base grise. La seule chose que je voudrais faire est introduire certaines de ces couleurs ici. Dans ces petites, comment voulez-vous les appeler ? Le fer de lance des brevets qui contenaient un peu de violet, mais je pense qu'ils bénéficieraient également d'un peu de couleur ombrée. Il y a une petite chose que j'aimerais faire maintenant. J'aimerais juste ajouter que j'ai oublié l'œil de notre petit bonhomme. Je pourrais utiliser un peu de baiser, baiser pour passer en revue cette zone. Je pense que le code de base sera terminé. Et nous allons juste laisser sécher. Et je te verrai dans la prochaine vidéo. 6. Peindre - Deuxième couche: Bonjour. Nous sommes de retour. Dans cette vidéo. Nous allons maintenant ajouter d'autres couches d' aquarelles à notre magnifique dragon de mer. Comme vous pouvez le voir dans la dernière vidéo, nous avons déjà créé un très beau nettoyant de base, qui, selon moi, constitue la base de la peinture, le nettoyant de base. Et maintenant, dans cette vidéo, je vais juste vous apprendre à créer des couches et à donner à votre tour à votre dragon un aspect plus tridimensionnel Je vais également introduire une nouvelle couleur. Cet ensemble appelle donc cette couleur Raven. Et pour moi, c'est très, très, laissez-moi juste voir si vous pouvez le voir dans la palette. Je vais juste le mettre par-dessus, ici en fait. Donc, pour moi, Raven est un Noir. Je ne pense pas que ce soit le gris du Payne. Il fait assez sombre en fait. Il s'agit d'une véritable couleur noire. C'est ce que nous allons vous présenter maintenant. Je n'ai pas senti le besoin de l'introduire dans le nettoyant de base parce que je sentais que la couleur était forte. Nous souhaitons également ne l'utiliser qu'avec parcimonie dans certaines parties de notre croquis à l'aquarelle ce moment, je fais ce que je fais toujours, c' est-à-dire ajouter de l'eau. Mariage. Notre sujet, je vais peut-être laisser le contour des yeux intact maintenant Tout ce que je fais maintenant, c'est introduire doucement de l'eau, car cela aidera simplement notre douleur à se propager lorsque nous ajouterons plus de couches. Et pendant ce temps, je fais juste attention à ne pas trop déplacer les couleurs de base. Il vous suffit donc de le tamponner doucement. Je vais donc recommencer en introduisant les couleurs plus claires et je souhaite ici renforcer les jaunes Ici, c'est peut-être devenu un peu moins évident. J'utilise donc simplement la technique humide sur humide qui consiste à ajouter de la couleur, peinture, je veux dire, donc je vais également mettre l'accent sur les jaunes ici Et je crois qu'il y avait aussi un peu de jaune ici, juste un peu. Encore une fois. Je le fais simplement en me basant sur des photographies de référence que j'ai vues sur Internet et aussi un peu ma propre photo de référence. J'ai donc choisi le jaune clair. Maintenant, je vais passer à un jaune plus foncé , appelé mangue. Et je voulais juste en mettre un peu ici. Il s'agit donc d'un DACA d'un jaune plus fort. Je voulais juste peut-être simplement renforcer certaines de ces zones qui sont censées être jaunes. Donc, ne vous inquiétez pas trop à propos des couleurs, comme des saignements, pour instant, parce que c'est ce que nous voulons vraiment. Et maintenant je veux utiliser Kiss Kiss. Donc je vais juste déposer des enfants, des enfants, comme dans certaines régions. Comme si ce n'était pas fini. Et je le laisse faire, ne vous inquiétez pas trop de la décoloration de ces couleurs ici Parce qu'à vrai dire, ces saignements vont tous très bien sécher Et nous allons également couvrir cette zone plus tard avec un stylo à encre. Alors ne vous inquiétez pas trop si les choses se détériorent en ce moment. C'est cool. Je pense juste que la queue doit être plus foncée que le reste du corps parce que c'est une zone plus étroite. Et je veux maintenant ajouter un peu de cette pomme, cette pomme rouge, mais je vais le faire avec parcimonie parce que c'est un rouge vif Comme tu peux le voir. J'ai juste l' impression d'en voir un peu sur la queue. Oui. Alors je suis juste en train de m'y attarder. Je veux juste m' assurer de ne pas le mettre partout de telle sorte que vous ne voyiez qu'une grosse queue rouge. Parce que j'aime bien ces autres couleurs qui apparaissent, les violets et les jaunes Et il se mélange également très bien avec la couleur Kiss Kiss. Donc, ce que je fais maintenant, c'est que je vais utiliser un peu le rouge pour passer en revue ces petites lignes de segment mais je suis en fait en train de le laisser saigner Mais cela me donne aussi une petite idée comme vous pouvez le voir, mais elle n'est pas très claire. Donc je vais juste laisser ça s' insinuer un peu. Tout cela va ajouter de l'effet à notre magnifique dragon de mer. Quelques gouttes récentes, juste une petite quantité de rouge ici. Un petit détail, vous n'avez pas à suivre le placement exact des couleurs comme je le fais. C'est vraiment ton travail. Et ce dragon VDC en particulier est de cette couleur. Mais nous voyons aussi des dragons prendre de nombreuses couleurs différentes. J'ai donc l'impression que c'est un tableau. Ça ne l'est pas, ce n'est pas une photo. Comme je le dis toujours. Nous capturons simplement l' essence de l'animal, pas l'exacte photographie de l'animal. Maintenant que je l'ai fait, je vais travailler assez rapidement. Et je veux juste vous présenter à nouveau un peu de violet. Et je vais ajouter encore un bisou, baiser parce que j'ai l'impression c'est un peu faible ici Donc, ce que je fais, c'est utiliser la technique mouillé sur mouillé. Et je veux aussi vous présenter notre noir ici maintenant. Faites donc très attention à ce vos mains ne touchent pas une surface humide. Vous ne voulez pas salir vos peintures. Je vous présente donc cette magnifique couleur noire que le set appelle Raven Comme vous pouvez le voir, cela commence à se propager un peu. Mais je peux y remédier en laissant simplement mon pinceau pénétrer un peu plus. Et je veux aussi le faire. Comme vous pouvez le voir, ça commence à bien se mélanger. Et, euh, pendant que je dois juste vérifier que le museau semble encore un peu trop humide Je ne veux pas y mettre mon noir tout de suite parce que je ne veux pas que ça devienne trop boueux Je pourrais donc laisser ce poids un petit moment. Et en attendant, je peux me débrouiller ici. Donc ce que je vais faire, c'est ajouter une autre couleur à un bout de l'œil. Alors je veux passer un peu plus de bisous, de bisous. Donc, encore une fois, en utilisant cette technique humide sur mouillé, laissant tomber dedans, essayez de ne pas tout dissimuler. Si je veux créer un peu plus de variation, je peux même ajouter un peu de rouge, en laissant un peu de blanc dessus. Et je vais juste récupérer mon noir. Je vais juste avoir besoin de plus de noir. Oups, je crois que je me suis trompé de couleur. Je pense que le noir est en fait celui-ci. Désolée. Je ne veux pas salir ça, alors je vais juste l'apporter ici. Voici donc ce qui se passe lorsque vous travaillez en direct. Je vais juste continuer. Donc je ne veux pas que je ne veuille évidemment pas que tout soit juste noir. Nous allons donc oui, ça a l' air bien avec parcimonie. Laisse-le se répandre ici. Cela me semble bon. Je vais donc m'en servir et en fait, avant de passer à la nageoire suivante, je peux voir que le tronc a l'air calme et qu'il n'est pas aussi mouillé qu'avant. Je vais donc juste ajouter un peu de ce noir. C'est donc un coffre très foncé. Je l'ai appelé coffre ? Et puis un tuba très foncé. Il suffit donc de laisser le noir s'étendre très légèrement là-haut. Et je suis juste train de laisser ces petits détails, j'essaie de ne pas entrer dans les détails, m'en tenir vraiment à leurs grandes lignes parce que j' aimerais vraiment ça. Les couleurs qui continuent de briller. Je veux juste qu'il soit noir à certains endroits. Comme vous pouvez le voir, ça monte là-haut. Oui, ça a l'air bien. C'est bon. Tu vois la différence ? de notre dragon de mer a maintenant un bel aspect tête de notre dragon de mer a maintenant un bel aspect tridimensionnel. Et je ne pensais pas que nous pouvions aller un peu plus loin, mais je ne veux pas que toute la tête soit noire, alors je l'étale un peu ici. Ça a l'air très bien. Et maintenant je peux recommencer à réparer les palmes. Si vous trouvez que c'est un peu ennuyeux à cause de la panne de courant, j'ai hâte de vous montrer ce que je vais faire avec les stylos Cette surface sombre va vraiment faire ressortir notre stylo. Il suffit de le mouiller, répéter la même chose que j'ai fait la dernière fois, en y ajoutant un peu plus de couleur Et je veux le rendre un peu, un peu rouge, un peu différent. Et je vais maintenant vous présenter à nouveau le noir. Et aussi juste pour ajouter un peu de rouge, juste pour le rendre un peu plus éclatant. Très bien, alors je vais juste le mélanger à nouveau avec un pinceau humide Et je pourrais juste ajouter un peu de violet ici parce que je veux juste que la queue soit colorée. Cela me semble bien et je ne pense plus avoir vraiment envie d'y toucher. Donc tout ce que je vais faire maintenant, c'est terminer. Mon Dieu, oups. Je ne veux pas cette couleur. Je voulais le noir, donc je veux juste terminer les nageoires. Cela se répand donc juste avant, avant que l'eau ne s' assèche, de sorte que le bout de la queue soit assez foncé sur moi, sur ma peinture. Cela me semble très bien. Je vais prendre du recul et voir ce que je peux faire d'autre pour le moment. Et je pense que je vois ce que je peux faire. Maintenant que cette pièce est semi-sèche. Je veux renforcer les violets pour, par exemple, renforcer l'œil Je voulais donc ajouter un peu plus de cette couleur. Bisou, bisou. Oui. Emily, je laisse volontairement le haut un peu plus clair juste pour créer un look tridimensionnel J'ai aussi l'impression que je voulais juste en ajouter un peu ici pendant qu'il sèche. Je suis juste en train de regarder et je pense que je veux commencer à renforcer ce magnifique violet. Ces petits fers de lance forment en quelque sorte des formes. Si c'est sec maintenant, je veux faire le, je ne sais pas si vous appelleriez ça l'élève, mais je voulais juste laisser un peu de blanc. Au milieu, j'aime bien ce look dans son ensemble J'ai toujours l'impression que tout ce museau peut être un peu plus foncé parce que nous voulons vraiment qu'il soit foncé lorsque nous le faisons avec notre stylo gel, il sera vraiment plus saisissant Je pourrais donc utiliser un peu de noir dessus une fois de plus de manière très contrôlée parce que j'ai juste l'impression que cela doit être assez foncé pour que notre stylo gel ressorte plus tard. Et je vais juste porter la couleur autour des yeux. Mais je vais le mélanger très, très soigneusement parce que je ne veux pas que tout le visage soit noir. Je pense vraiment que c'est très important pour le museau. Je suis désolée si je continue à appeler ça un museau, je vais bien, je suppose que je dirais que c'est un museau OK. Alors, que pouvons-nous faire d'autre ? Nous allons juste ajouter un peu plus de violet ici. Je pense que je pourrais rendre ces marques segmentées un peu plus prononcées plus Donc, même si nous en avons fait un peu tout à l'heure, je voulais simplement le faire car je pense que cela aidera à donner encore plus de définition à notre dragon de mer en 3D. Il suffit donc d'utiliser une partie de la couleur rouge pomme pour renforcer ces lignes de segment. Donc ça s'annonce bien. Je rince juste mon pinceau pour le lisser. utilise un pinceau humide juste pour lisser tout ce qui me semble être bords trop tranchants. Et ce que j'aime faire, c'est toujours prendre du recul et y jeter un coup d'œil. Je suis content de cet effet. Je vois aussi un peu de rouge descendre ici. Je veux donc juste voir cette petite ligne rouge que je vois sur certaines des photos de référence que j'ai regardées de notre homme. Et j'ai toujours l' impression que le visage pourrait utiliser une teinte un peu plus rougeâtre Je vais donc mettre un peu de rouge à l'utilisateur avec un pinceau mouillé ou humide, juste pour lisser un peu le tout. Mélangez simplement cela avec plus d' eau si vous en avez aussi. Et je pourrais aussi y ajouter un peu d' enfants. Oui. Je pense juste que cette partie devrait être un peu plus rouge. Tout cela n'est donc qu'une question de préférence pour moi. Mais si vous êtes satisfait apparence de votre petit dragon, vous n'avez pas à faire exactement ce que je fais avec les couleurs Par exemple, tu sais, n'hésite pas à jouer avec les couleurs. J'utilise juste ce temps pour ajouter un peu plus de couleur. Mais dans l'ensemble, je suis vraiment content de ce que nous avons fait jusqu'à présent. Je cherche donc simplement à voir où je voudrais ajouter d'autres couleurs. C'est donc là que, par exemple, je voudrais ajouter un peu de violet juste pour varier le tout pour le rendre un peu plus foncé. Juste dans certaines régions, pas partout. Je pense que je voudrais peut-être ajouter un peu plus d'ombre. Je voudrais ajouter un peu de violet ici et encore un peu plus de cette couleur d'encre. Parce que j'ai l'impression qu'il devrait faire plus sombre vers la fin. Et étendez ça un peu. Et croyez-le ou non, je veux quand même que cette partie de la queue soit d'un rouge plus vif. Je vais donc le mouiller et y ajouter une quantité concentrée de rouge, de rouge pomme, parce que je pense juste que ce serait magnifique. C'est un peu rouge, un k, et un peu plus violet ici. Donc, jusqu'à présent, je trouve que c'est vraiment très beau. Et j'essaie juste de voir ce que je peux faire d'autre pour le renforcer. En fait, cela ne me dérangerait pas de simplement renforcer ces zones violettes. Encore une fois. L'ombre ne fera pas d'ombre, désolé, ces motifs. C'est donc ce qu'est l' aquarelle. Tout est une question de superposition. Donc, si vous voulez le rendre plus foncé, il vous suffit d'en superposer davantage. Et je pense que c'est génial parce que de cette façon, vous posez une couche par terre et qu'il ne fait pas assez sombre, vous pouvez toujours en superposer une couche sur le dessus. Et une autre chose que je veux faire, c'est vraiment redéfinir ces points que nous avons peut-être perdus tout à l'heure C'est une partie importante du schéma. J'ai l'impression que je vais juste le faire. Et je vais juste les diffuser ici. OK, et en prenant du recul et en y jetant un coup d'œil, je trouve que ça a l'air génial. Je voulais juste ajouter. J'ai toujours l'impression qu'il pourrait utiliser un peu plus d'ombres à certaines zones. J'ai l'impression que je voulais juste ajouter un peu plus de violet ici. Encore une fois. C'est à vous de décider de la manière dont vous souhaitez le définir et de la quantité de couleur que vous souhaitez y ajouter. Il suffit d'ajouter un peu de violet pour la queue, juste lui donner un aspect un peu plus texturé. Je veux aussi ajouter un peu de la couleur d'ombre qui me semble juste à l'encre de la couleur des ombres. Ce sont donc toutes les choses que vous pouvez faire dès maintenant avant d'apporter la touche finale. Mais dans l'ensemble, je suis vraiment content de l'apparence de mon hippocampe, je veux dire, de mon dragon de mer Je veux juste utiliser également une touche de noir pour faire ce type de zone pupillaire. Oui. Je vais quand même essayer de garder ces jolis points blancs, vraiment. Juste pour donner un peu de vie à notre dragon de mer, pour ainsi dire, c'est comme lui donner un petit scintillement dans les yeux Et je suis vraiment content de la rapidité avec laquelle cela s'est passé. J'ai donc l'impression que je voudrais m'arrêter là. Et dans la prochaine vidéo, nous allons apporter la touche finale à nos dragons VDC Alors j'ai hâte que tu me rejoignes alors 7. Peindre - touches finales: Bonjour à tous. Nous sommes dans la phase finale de la finition de notre magnifique VDC Dragon Ça va être très amusant. Après avoir ajouté les toutes dernières touches de douleur, nous allons utiliser nos stylos à encre. Et ça va toujours m' intéresser, peu comme si la cerise sur le gâteau était probablement je préfère quand je fais des croquis à l' aquarelle comme celui-ci, juste pour mettre en valeur toutes ces belles choses comme les motifs, reflets et les contours au stylo Et je trouve que ça va tellement bien avec les aquarelles. Cela met vraiment en valeur les aquarelles. Donc, sans plus attendre, ce que je veux faire maintenant, c'est terminer les toutes dernières couches de fibres de la douleur qui feront vraiment ressortir notre dragon de mer. Dans la dernière vidéo, j'avais commencé à faire ces segments avec de la peinture rouge, si vous vous en souvenez. Je voulais donc continuer à le faire parce que j'étudiais les motifs sur les corps des mauvaises herbes, des dragons, regardant simplement des photographies de référence Et je crois que cette tendance va se poursuivre jusqu'à la queue. C'est juste que sur la photo de référence que j'ai personnellement prise dans l'aquarium, vous ne pouviez pas vraiment le voir sur la photo. C'est parce que la queue était dans l'ombre. Je veux donc simplement le renforcer. Cela peut sembler un peu ardu à faire, mais le produit final sera tellement beau que je pense vraiment que cela en vaut la peine. Mais cela dépend entièrement de vous si vous êtes satisfait apparence actuelle de votre dragon VDC, c'est très bien Je suis juste quelqu'un qui aime beaucoup les détails dans mes œuvres d'art. J'utilise juste la couleur rouge de la pomme. Maintenant, tout ce segment sera en fait recouvert d'encre jaune, mais je le souligne à nouveau simplement parce qu' il se démarquera Cela fera ressortir davantage l'encre jaune sur les fonds plus foncés , d'où un rouge plus foncé. Maintenant, ces rayures vont se poursuivre. J'ai donc l'impression que j' aimerais utiliser la couleur très foncée, qui s'appelle Raven, qui correspond au noir Je vais utiliser un pinceau séparé. Et je vais juste mouiller la zone dans laquelle je veux le déposer. J'aime bien le museau. Je pense que c'est le cas. Il fait assez sombre, mais il n'y a que certaines zones. Je veux juste mettre un peu plus l'accent sur l'ombre. Je voulais juste ajouter un peu de noir ici. Et je vous conseille simplement d'y aller très, très prudemment parcimonie avec vos groupes de peinture Et comme vous pouvez le voir, soyez très prudent avec votre main. J'ajoute donc très subtilement un peu d' ombre là où je la vois Nous n'allons donc pas en faire un aperçu complet. Je ne pense pas que nous devions à nouveau faire attention à votre main. Alors je vais juste le faire un peu là-bas. Et je ne veux pas en faire trop. Alors je veux juste ajouter un peu plus de détails ici. Et juste un petit peu ici. J'ai l'impression que la queue est déjà assez foncée, mais il y a d'autres choses que j'aimerais faire. Je veux utiliser ma couleur noire pour ajouter un peu plus de profondeur à ces motifs que ceux que vous voyez sur le cou. Donc, ce que je fais, c'est que je ne le suis pas, je ne peins pas entièrement la forme d'une lance violacée ou d'une larme violacée ou C'est juste que j'ajoute un peu plus d'ombre à la zone inférieure. Et si vous prenez du recul, cela le rend encore plus tridimensionnel Et je vais aussi utiliser mon noir maintenant pour vraiment mettre valeur certaines choses, comme la tige. Eh bien, je l'appelle la tige, mais la base de l'aileron qui se fixe au corps principal, je veux juste rendre toute la structure plus foncée et plus prononcée. Il suffit donc de se brosser les dents à sec ici. C'est tout ce que je fais. Je suis en train de mouiller à nouveau la zone, quelque chose comme ça. Juste pour avoir un peu plus de contrôle. Encore une fois. S'il vous plaît, faites très attention à l'endroit où vous posez votre main. Vous ne voulez pas tacher votre belle photo si tard dans le processus, même si vous le faites, ne paniquez pas Je vous conseille simplement d'utiliser très rapidement un pinceau humide pour essayer de corriger cela. Essayez d'éliminer la douleur dès que possible. Personnellement, je ne pense jamais qu' un tableau soit aussi irrécupérable J'ai commis de nombreuses erreurs depuis que j' utilise l'aquarelle Et j'ai toujours trouvé le moyen de faire en sorte que l'erreur fonctionne. Il suffit d'utiliser le noir pour souligner certaines zones. J'ai donc fait un peu plus mince ici, et je pourrais simplement assombrir ces zones parce que je vais les recouvrir d'un stylo Mais ça ne me dérange pas que la couleur violacée soit visible Et je ne veux pas que j'aime garder cette couleur là pour ne pas avoir à tout faire de manière très uniforme. J'ai donc déjà l'impression que c'est déjà assez sombre. Alors peut-être que je devrais arrêter de le toucher. Mais je le ressens. Alors surveillez à nouveau votre main. Si vous devez vous retourner, tournez tout votre bras. Oups, allons-y un peu, un peu plus attentivement. Je voudrais juste souligner à nouveau les points que nous voyons sur notre dragon qui pousse à la mer et qui agit un peu comme une ligne transversale qui traverse son corps mer et qui agit un peu comme une ligne transversale qui traverse C'est vraiment un animal unique. Mais d' après les photographies de référence que j'ai consultées sur Internet, ces points après les photographies de référence que j'ai consultées sur Internet, semblent ne pas aller jusqu' à la queue. Nous allons donc en rester là. Laissez donc vos douleurs sécher complètement avant de passer à la partie suivante. Les couleurs que je souhaite utiliser pour les stylos gel. Ou je les ai, ce stylo jaune pastel dont j'ai parlé dans la section des matériaux et c'est un Pilot G2 07 Ce stylo. Ce qui est génial, c'est qu'il va se démarquer d'une couleur foncée, ce qui est vraiment cool. C'est comme les stylos gel blancs que j'utilisais auparavant. Je veux donc aussi utiliser le stylo gel blanc dès maintenant. Comme vous pouvez le voir, ces jolis petits points blancs que nous voyons. Et ce n'est pas vraiment ce que je fais. C'est un peu aléatoire. Je ne réfléchis pas trop à où je veux les placer. Je fais juste ce qui me semble naturel. Comme vous pouvez le voir, si j'ai fait le museau foncé parce que ces stylos à encre gel blancs se détachent tellement bien sur un fond foncé J'ai utilisé très fréquemment des stylos gel blancs pour ajouter des éléments tels que des étoiles sur un fond foncé. Ils sont parfaits pour tant de choses. Ajouter des reflets, ajouter de la brillance. Je ne veux donc pas en faire trop, mais j'en suis très content Et je veux aussi prendre le blanc et faire la base. Le motif que nous voyons ici à la base de cette nageoire sur la tête. Je le vois également ici. J'en ajoute un autre ici très facilement pour me laisser très facilement emporter par ce pot. Je dois donc être très attentive car j'adore ajouter, ajouter de petits détails comme celui-ci. Donc oui, c' est certainement ma partie préférée du processus, le faire les touches finales avec des stylos à encre. À partir de photographies de référence. Mais ça ne marche pas sur la tige. Nous ne pensons pas vraiment qu'il soit transporté jusqu'au corps principal des ailerons. Alors je pourrais m'en tenir à ça . C'est bien. Je prends juste un peu de recul pour voir cet effet. Il est tellement beau qu'il prend vraiment vie. Maintenant. Je pense que je vais ajouter un stylo gel blanc ici. Pas trop de ce côté-ci. Je ne les vois pas vraiment sur les photos de référence ici, mais c'est à vous de décider si vous pensez que votre photo bénéficierait de quelques points supplémentaires. Allez-y. Comme je l'ai dit, il ne s' agit pas d'une photographie exacte de votre sujet. Et en fait, je n'avais pas de photo claire sur laquelle travailler au départ. J'ai donc dû regarder photos de référence et d'autres choses de ce genre, mais je suis très contente façon dont mon dragon de mer est devenu Weedy See Alors maintenant, voici la partie vraiment amusante l'utilisation du stylo gel jaune. Et j'ai hâte de commencer. Ce beau petit bonhomme a pas mal de points jaunes. Comme tu peux le voir. Les points jaunes, eux aussi, ressortent très bien sur ce fond sombre. Et ces points sont un peu partout, même autour de cet œil Et cela va aussi faire une petite ligne, une ligne de points qui descend ici juste pour que je sache où, où se trouve la limite. Et c'est tellement beau. Je m'amuse beaucoup à faire ce rôle et j' espère que vous aussi. Et un peu plus de jaune ici. Et comme vous pouvez le constater, ce stylo jaune se distingue non seulement noirs et des violets foncés, mais aussi des couleurs plus claires comme le rouge et le jaune C'est donc vraiment merveilleux. Et ces points continuent en quelque sorte ici. Et c'est là notre stylo jaune sera également très utile. Je peux voir que les lignes jaunes continuent en quelque sorte, vous savez, ici aussi. C'est donc comme la ligne de démarcation que je dois respecter pour travailler. Et je vais juste ajouter ces lignes jaunes que vous voyez maintenant. Ils vont en quelque sorte franchir ces limites. Un peu comme le segment sur lequel nous avons insisté tout à l'heure. Il va donc également couvrir ces points violets à partir de maintenant. Encore une fois, je suis très précis, mais vous êtes plus que bienvenu pour créer le motif jaune que vous voulez. Juste une anecdote pendant longtemps, je n'utilisais que du stylo gel blanc pour ajouter des reflets parce que je ne connaissais pas ces autres stylos gel qui pouvaient être utilisés de manière compatible avec des aquarelles qui, vous savez, se détachent des aquarelles presque de la même manière qu' un stylo acrylique 0 ressortirait sur un fond aquarelles presque de la même manière qu' un stylo acrylique 0 ressortirait sur un J'ai donc été très heureuse de trouver un stylo comme celui-ci que je pouvais utiliser pour des aquarelles qui ne soient pas simplement blanches En fait, j'ai également acheté d'autres couleurs que je vais supprimer et que j'ai hâte d' utiliser dans de futurs projets. Je pense qu'en combinant un stylo comme celui-ci et en travaillant avec différents supports pour l'aquarelle, cela complète vraiment les aquarelles et crée de si beaux effets plutôt que de simplement utiliser des aquarelles que j'ai remarqué maintenant aussi, c'est qu'il y a une petite bordure jaune très, très fine en haut ici. Je veux juste que tu n'aies pas à faire ça. C'est juste quelque chose que j'ai remarqué maintenant et je ne sais pas si c'est vraiment nécessaire. Alors pendant que je fais ça, je pourrais juste l' étaler un peu avec mon doigt, mélanger un peu parce qu'il ne ressort pas très bien. Ce n'est pas très visible, mais j'ai remarqué cette couleur jaune jaunâtre. Donc, pour l'instant, avant de ranger notre stylo jaune, nous l'avons beaucoup utilisé et c'était merveilleux. Je voulais juste souligner certains points , les agrandir. qui est génial, c'est qu'avec ce stylo jaune, je peux faire quelque chose qui permet, si vous travaillez très rapidement, je peux faire quelque chose qui permet, si vous travaillez très rapidement, de prendre un pinceau humide et le mélanger pour donner à cette zone un jaune plus naturel. Ce n'est pas trop clair. Alors je voulais juste ajouter une petite touche de jaune. Ils ne font que déplacer une partie de cette douleur parce que oui, j'ai l'impression que cette zone devrait être un peu plus claire. Je peux maintenant, si tu le veux vraiment, t'assurer que tu es content des points sur la tête. J'ai l'impression qu'il y en a assez, qu'il y a assez de points sur le museau. C'est très simple. Et je l'ai déjà fait pour me laisser emporter par le fait de mettre des points pour les étoiles, pour les reflets, etc. Je dirais donc simplement : essayez, essayez de le faire de manière contrôlée. J'ai pensé que j'allais poser ce stylo avant de me laisser vraiment emporter. Ce stylo jaune s'en va. J'ai un tas d'épingles ici, comme vous pouvez le voir. Et je veux juste essayer le noir. Donc, ce que je fais, c'est que je n'ai pas envie de décrire l'animal en entier, le corps tout entier, mais je voulais simplement souligner certains bords. J'ajuste donc d'une main ferme. Comme les bords du museau. Pour moi C'est très défini, alors je veux juste le faire. Mais en même temps, je n' essaie pas de décrire l'animal en entier donc je ne vais pas le mettre partout et je vais aussi utiliser beaucoup de lignes pointillées pour ce faire. C'est l'effet obtenu lorsque le noir ne fait que quelques arêtes. Et je cherche juste à savoir où j'en ai vraiment besoin. Comme si ma peinture avait l'air un peu sortie de la bordure ici. Je tiens simplement à le souligner. Mais même avec cette peinture jaune qui s'éteint, impression que je pouvais vraiment laisser ça. Cela fait partie du processus de peinture. Et parfois, j' aime voir j' aime voir l'ensemble du processus si de petits détails comme ça ne me dérangent pas vraiment, mais s'ils vous dérangent, vous pouvez travailler très prudemment avec un pinceau humide pour essayer d'éliminer la douleur comme ça. Très doucement. Mais personnellement, ça ne me dérange pas de voir des croquis au crayon et des trucs comme ça, c'est plutôt joli, ça a l'air plutôt organique. Maintenant. vais juste enlever un peu de ce jaune si je veux juste te montrer comment faire. Il vous suffit donc d'utiliser un pinceau propre et humide, pas un pinceau humide. Vous ne voulez simplement pas introduire beaucoup d'eau dans votre peinture, car cela pourrait réactiver les douleurs, les faire bouger , ce qui n'est pas ce que vous voulez Vous faites donc très attention à l' aide d'une brosse humide pour contourner les zones où vous souhaitez éliminer la douleur. Personnellement, je les aime bien, mais si vous le souhaitez, vous pouvez les supprimer. Pour moi, le museau est un peu indéfini. Mais je vais expérimenter un peu plutôt que d'utiliser du noir, je veux voir à quoi ressemblerait le violet. Donc, même si je l'ai défini, cette section un peu plus en utilisant du violet au lieu du noir, j'ai l'impression que cela ajoute un peu plus de couleur à la peinture, plutôt que si je réduisais le tout avec du noir, ce que vous pouvez faire ce que vous pouvez faire comme bon vous semble pour votre peinture Mais je peux m'en tenir au violet. Et c'est un violet assez foncé d'ailleurs, il n'est pas vraiment brillant ou quoi que ce soit d'autre, donc je peux l'utiliser aussi. Vous voyez, il suffit de définir certains bords. J'ai donc juste fait en sorte que cette projection centrale juste au-dessus de l'œil soit un peu plus définie. Comme ça. Oui. Si je veux le faire , il y a quelques poils fins , des projections ressemblant à des cheveux Je ne devrais pas les appeler cheveux. Je ne suis pas sûre de leurs mains, mais des projections ressemblant à des cheveux, que j'ai vues sur de nombreuses photographies de référence apparaissent un peu sur cette partie de la queue Et je suis juste en train de choisir entre le violet et le noir. Et si je l' essayais avec du violet pour nous parce que je peux toujours le remplacer par du noir si je ne l'aime pas. Les gens d'ici auraient donc l' air un peu légers, alors je pense que je pourrais passer au noir maintenant Maintenant, nous allons juste terminer nos projections semblables à des cheveux. C'est un animal très, très inhabituel et magnifique. Essayez donc de garder le hachis aussi fin que possible. Il descend donc un peu ici et s'arrête au premier segment de la queue. C'est donc un animal très inhabituel, mais j'ai juste pensé inclure ces têtes parce que je les trouvais très mignonnes. En fait. Je ne suis pas trop strict en ce qui concerne l'élimination des lignes de crayon , mais si vous voulez un look plus net, vous pouvez le faire très doucement. Avant que ça ne soit terminé. Mais s'il y a quelque chose qui te plaît vraiment, est ça, tu devrais être si fière de toi. Ce n'était pas un animal vraiment facile à dessiner et à peindre, et vous avez certainement testé toutes vos compétences en aquarelle, mouillé sur mouillé, mouillé sur sec, en effectuant des lavages variés Alors félicitations à vous. Tu t'es très bien débrouillé pour en arriver là. Je suis donc en train de regarder mon magnifique dragon de mer et décider si je voulais faire autre chose, exemple si vous voulez définir d'autres zones maintenant. Mais personnellement, j'en suis vraiment content. Et effacez cette ligne ici. Et si vous êtes maintenant satisfaite de votre peinture, vous pouvez faire ce que j'aime faire : un pot très satisfaisant où vous pouvez simplement signer votre nom avec un stylo, signer vos initiales J'utilise donc parfois un stylo pour le faire, mais je suis aussi très heureuse d' utiliser un pinceau pour cela mais je suis aussi très heureuse d' utiliser un pinceau pour J'espère que vous êtes satisfait de votre VDC Cela a été du travail, mais un travail vraiment gratifiant et amusant. Et vous avez utilisé de nouvelles techniques pour combiner des aquarelles avec de l'encre en ajoutant de magnifiques points Pour le brevet de votre dragon de mer avec des stylos à encre. J'espère que vous êtes vraiment très content votre peinture et que vous l'avez bien fait. Et rejoignez-moi dans le segment suivant, juste pour mes dernières réflexions. Et encore une fois, félicitations 8. Réflexions finales et merci: Je voulais juste vous remercier beaucoup regardé mon cours sur la façon de dessiner et de peindre un dragon à l'aquarelle et à l'encre J'espère que vous vous êtes bien amusé et que vous avez également appris quelques conseils utiles sur façon de créer des œuvres d' art très belles, très dynamiques et très réalistes très dynamiques et très réalistes en combinant des aquarelles et de l'encre N'hésitez pas à télécharger vos bras pour que je puisse les voir. Également. N'hésitez pas à me suivre sur Skillshare ou sur ma page Instagram pour recevoir des mises à jour de ma part sur les nouveaux cours à venir Un petit mot, je voulais juste te dire, merci beaucoup. Et je vous souhaite bonne chance dans votre parcours à l'aquarelle.