Comment dessiner et peindre dans Procreate

1. Ce que vous apprendrez dans ce cours: Bonjour et bienvenue. Je suis Lisa, c'est moi qui parle. Et aujourd'hui, nous allons travailler dans Procreate. Je vais vous montrer mon processus de dessin et partager avec vous ces incroyables conseils qui vous permettront de commencer à dessiner, procréer tout de suite et de créer des œuvres d'art incroyables comme celle-ci. 2. Commencer - créer une nouvelle toile: Je vous recommande vivement d'utiliser Procreate sur votre iPad. Je trouve que c'est la taille d'écran idéale pour travailler. Et vous pouvez utiliser Procreate simplement avec votre doigt ou avec un stylet. C'est le styliste que j'utilise. Pour commencer, cliquez simplement sur l'application et ouvrez un nouveau canevas. Pour créer un nouveau Canvas, vous devez cliquer sur le petit plus pour vous inscrire ici. Et vous aurez une option pour la taille de la toile. De nombreuses options vous sont déjà proposées. Vous pouvez également créer des toiles de taille et de résolution personnalisées. Mais je vous suggère de commencer par l'option par défaut, P3, 15, 36 d'ici 2048. Et cela ouvrira une toute nouvelle toile blanche propre sur laquelle vous pourrez dessiner. 3. Outils de dessin - pinceaux et effaceurs: Ici, dans la barre de menu, nous avons un tas d'icônes. Cette icône juste là signifie des couches. Par défaut, chaque nouvelle toile est dotée d'une couleur d'arrière-plan définie sur le blanc et d'une nouvelle couche appelée couche 1. À côté de l'icône de couche, vous avez l'icône de couleur. Lorsque vous cliquez dessus, une roue chromatique complète et différentes valeurs et saturations de couleur s'affichent. Quelle que soit la couleur que vous choisissez, c'est la couleur avec laquelle vous allez dessiner. Maintenant, à l'extrême gauche, dans cet ensemble d'icônes, nous avons une icône pour le pinceau. Lorsque vous cliquez dessus, toutes les sélections pour vos outils de pinceau s'afficheront. C'est le pinceau que j'ai choisi dans les couleurs que je choisis. L'autre élément que vous avez constamment à l'écran, ou ces deux barres sur le côté gauche, celle du haut, permettent de régler la taille de l'outil avec lequel vous travaillez. Celle du bas permet de régler l'opacité. Un autre outil du menu en haut à droite est l'outil Eraser. Lorsque vous sélectionnez cette option, vous travaillez maintenant avec une gomme. même chose s'applique à l'outil d'effacement. Vous avez toujours vos deux leviers. Vous souhaitez ajuster la taille et l'opacité. 4. Le raccourci d'UNDO: La fonction d'annulation de cette application peut être effectuée très rapidement en appuyant simplement sur l'écran avec deux doigts. 5. Croquis - en utilisant des couches: J'aime choisir un outil très proche de ce que j'utiliserais réellement dans la vie réelle. Je choisis donc des crayons , des fusains ou quelque chose qui a vraiment une texture. Et ils commencent à dessiner très, très grossièrement. Donc, dans ma première couche, je dessine très, très grossièrement le contour de mon visage et la structure du visage, comme je le ferais avec un crayon sur du papier. Je marque donc l'endroit où vont les yeux et je marque le centre. Et tout est vraiment très difficile. Maintenant que je l'ai, ouvrez à nouveau le menu Couches et vous verrez que sur notre couche numéro un, nous avons maintenant un petit aperçu de Doodle qui est très utile lorsque vous avez plusieurs centaines de couches. Maintenant, je veux continuer à dessiner, en ajoutant de plus en plus de détails à chaque nouvelle couche. Donc, la première chose que je vais faire est de supprimer opacité sur la couche que j'ai déjà créée. La toute première chose dans ce menu déroulant n'est pas l'échelle d'opacité, qui est actuellement définie sur maximum par défaut. suffit donc d'appuyer dessus et de le faire glisser pourcentage d' opacité souhaité. Maintenant, dans le même menu de couche, je vais créer une nouvelle couche en appuyant sur le bouton plus qui apparaît. Appuyez n'importe où sur l'écran pour dessiner dans la deuxième couche. Vous pouvez toujours vérifier la couche dans laquelle vous dessinez, car dans ce menu déroulant, la couche que vous dessinez sera surlignée en bleu. Maintenant, dans ma deuxième couche, en utilisant le même pinceau ou crayon, je vais continuer à griffonner. C'est l'étape du doodle. Ne le saute pas pour moi. C'est ainsi que j'aborde tous mes dessins numériques et il est particulièrement important pour moi de pouvoir dessiner à main levée afin que mon art, mon art numérique, apparaisse avec le même style et avec le même niveau de détail que mon art analogique. Donc, pour vous donner une idée, maintenant que j'ai deux couches de griffonnages, je vais en ajouter une autre pour continuer à griffonner. Un peu plus raffiné à chaque fois. J'aime aussi griffonner dans différentes couleurs. Je griffonne souvent en bleu, violet ou rouge, mais rarement en noir. Et après environ une demi-heure de gribouillage, j'ai trouvé ceci. Comme vous pouvez le constater, les lignes sont déjà beaucoup plus fines, beaucoup plus nettes. Et mon personnage est très bien défini. 6. Replay de timelapse: L'une de mes fonctionnalités préférées de Procreate est la fonction d'enregistrement accéléré. Eh bien, en haut, c'est votre menu Actions. Cliquez sur la vidéo. Nous allons cliquer sur la rediffusion accélérée et regarder ce que j'ai fait avec le sketch. Regardez la rugosité de mes lignes sur ce croquis. C'est aussi libre et local que possible, mais cela se façonne à chaque couche. Comment puis-je savoir comment attirer cette attention aux détails ? Parce que je dessine mes propres lignes. Je trace essentiellement mon propre travail avec chaque couche. Mais ici, vous dessinez une couche, vous supprimez cette transparence, vous tracez une autre couche par-dessus. Vous perdez la transparence. Et cela vous permet de vraiment peaufiner ces détails jusqu'à ce que vous arriviez à quelque chose comme ça. 7. Dessin: Je suis un artiste de livres à colorier, je dessine en fait, c'est censé être une page à colorier pour adultes une fois que j'en aurai fini avec. Donc, ce que je veux ici, ce sont des contours noirs nets et nets. Permettez-moi de souligner une autre chose. Sur chaque couche. À côté de chaque couche se trouve une case à cocher. Si la case est cochée, la couche est visible. Si la case n'est pas cochée, la couche devient invisible. La couche 12.3 n'est désormais pas cochée, ce qui signifie qu'elle est invisible. couche quatre est la seule que je puisse voir avec une opacité totale. Abaissons ce chiffre un peu, peut-être à environ 60 ou 65 %, et ajoutons une nouvelle couche. Cette nouvelle couche sera ma couche de contour. Et j'aime créer des contours nets et lisses de deux manières . La première consiste à utiliser un stylo de calligraphie dans votre menu de pinceaux. Passez à la calligraphie et sélectionnez Lignes monochromes. Réglez votre couleur sur le noir ou sur la couleur de votre choix pour les contours. Ajustez la taille de votre pinceau et commencez à suivre les contours. Cela me semble un peu trop épais. Je vais donc annuler avec mon incroyable fonction d'annulation, il suffit de toucher l'écran avec deux doigts. Amincissons un peu cette ligne et continuons à suivre le contour. Maintenant, l'avantage du stylo de calligraphie, c'est qu' il s'ajuste tout seul au fur et à mesure que vous dessinez. Il est donc très difficile de tracer des lignes irrégulières. C'est pourquoi c'est si cool pour cette étape particulière du dessin. Vous pouvez le faire par petites rafales ou vous pouvez continuer à vous entraîner. Et vos lignes finiront par devenir de plus en plus lisses par vous-même. Et vous pourrez créer des contours plus longs grâce à la fonction de calligraphie qui vous aidera à lisser les choses en cours de route. Bien entendu, vous pouvez également utiliser votre gomme pour effectuer de petits ajustements. J'aime cette méthode, mais ce n'est en fait pas la façon dont je dessine les grandes lignes la plupart du temps. La plupart du temps. Je les ai juste à main levée avec un autre type de crayon. Le crayon que j'ai réellement utilisé pour les contours n'est qu'un crayon à dessin très basique appelé crayon Procreate. C'est un crayon par défaut, un crayon pour dessiner, mais c'est plutôt excellent. L'option calligraphie est intéressante. C'est vraiment agréable de voir vos lignes se nettoyer elles-mêmes lorsque vous les mettez sur du papier. Mais moi, j'aime avoir un peu plus de contrôle. J'aime dessiner mes grandes lignes à main levée. J'utilise donc généralement des crayons à dessin, en essaie tout un tas pour voir lequel convient le mieux à vos besoins. C'est celui que j' aime beaucoup et maintenant je peux m'installer et tracer tous mes travaux de doodle avec le crayon que j'ai sélectionné pour créer ce très beau dessin au trait épuré. Pour que je puisse transformer toute cette illustration en une page à colorier pour adultes. 8. Peindre - ajouter de la couleur: De retour dans notre menu Calques, les couches 12.3 sont invisibles. La couche quatre peut être supprimée car nous n'avons plus besoin de ces contours bleus. Et en fait, je vais également me débarrasser de toutes les autres couches parce que je ne les utiliserai jamais. J'ai obtenu ce que je voulais. J'ai mes contours noirs nets sur la couche 5. C'est tout ce que je vais garder. Maintenant, nous n'avons plus que notre couleur d' arrière-plan, qui est le blanc, et notre couche transparente avec des lignes dessus, qui est la couche cinq, et ce sont mes contours noirs. C'est tout ce que nous avons. Je vais donc ajouter une nouvelle couche, qui sera automatiquement ajoutée au-dessus de la pile. Mais j'ai besoin que cette couche soit en dessous de mes lignes de dessin. Alors, comment puis-je m'y prendre ? Je vais prendre la couche 5 et la faire glisser vers le haut. Appuyez donc et maintenez la un peu plus longtemps que d'habitude, puis faites glisser et déposez. Maintenant, sélectionnons notre nouvelle couche, qui est techniquement la première couche au-dessus de l' arrière-plan et se trouve en dessous de mes lignes. Voyons ce qui se passe lorsque nous y ajoutons de la couleur. La couleur est ajoutée en dessous des lignes. Faisons un peu de peinture. Choisissez un teint et commencez à colorier. Assurez-vous de choisir un pinceau qui vous plaît. Jouez avec le menu des pinceaux. C'est une boîte de Pandore à effets. Mais comment rester dans les limites ? Nous avons choisi de travailler sur une couche distincte. De toute évidence, les lignes ne sont pas réellement liées à ce que nous colorons. Il y a deux méthodes que j'aime utiliser. La première consiste simplement à faire ce large tour de la zone que je peins. Ensuite, utilisez une gomme et effacez tout ce qui n'est pas nécessaire. La deuxième méthode consiste en fait à créer la forme et à la remplir automatiquement avec de la couleur. Pour ce faire, cliquez sur la petite icône ondulée le menu supérieur et sélectionnez main levée pour commencer à dessiner un contour, la zone que vous souhaitez remplir avec de la couleur. Suivez les instructions que vous avez déjà. Et vous verrez apparaître une ligne pointillée. Suivez cette procédure d'un seul trait jusqu'à ce que vous reveniez au point de départ. Une fois sur place, vous verrez un seul point gris. Assurez-vous que votre crayon rencontre ce point pour fermer la zone. Dès que tu appuies dessus. Il est coloré dans la couleur que vous avez sélectionnée et dans votre roue chromatique. C'est un moyen très agréable et rapide de compléter une certaine zone, en particulier pour une forme inhabituelle. Et je l'utilise beaucoup dans mon art. Mais sur celui-ci, je veux vraiment passer plus de temps à le peindre. Je vais m'en tenir à la première méthode. Je vais le régler sur quelque chose de grand et je vais juste colorer très grossièrement toute la zone. C'est sa couleur de peau. Et je vais commencer à ajouter nouvelles couches et de nouvelles couleurs pour créer les effets d'ombres que vous aurez sur son visage. En fin de compte, n' ayez pas peur de la couleur. Toutes les couleurs peuvent être ajustées et manipulées. C'est tout l'intérêt d'un programme numérique. Mais pour moi, ce qu'il y a de mieux , c'est de sélectionner , c'est de sélectionner les programmes numériques avec lesquels je finis par travailler. J'ai tendance à choisir ceux qui me permettent de travailler le plus près possible de mon processus analogique actuel. Je vais donc ajouter mes ombres violettes, très, très exagérées, et je vais les maculer avec mon doigt. C'est quelque chose que j'aurais fait dans la vraie vie en coloriant avec des crayons J'aurais utilisé mon doigt ou un Q-tip pour estomper l'effet. Il y a un outil à doigts là-haut et lorsque vous cliquez dessus, c' est votre outil à salir. Vous pouvez réellement toucher l' écran et ternir votre effet. C'est également l'une de mes choses préférées à propos de Procreate. C'est très cool. Voici un autre truc cool. Si vous avez déjà tout un tas de couleurs à l'écran et que vous souhaitez revenir à une certaine couleur très spécifique, vous ne pourrez peut-être pas obtenir à nouveau la même couleur. Maintenez simplement votre doigt sur la couleur que vous souhaitez. Dans n'importe quelle couche. Peu importe la couche que vous utilisez, placez simplement votre doigt sur les couleurs que vous souhaitez. Appuyez dessus et ce cercle apparaîtra avec la couleur que vous recherchez et qui deviendra automatiquement la couleur que vous utilisez actuellement dans votre encrier. Un moyen très cool et très rapide de changer de couleur. 9. Combiner des couches: Comme je vous l'ai déjà montré, vous pouvez simplement saisir votre gomme et effacer toutes les couleurs supplémentaires que vous ne voulez pas voir sur son visage. Cependant, nous avons maintenant tout un tas de couches. Alors, que faites-vous ? Est-ce que vous effacez simplement chaque couche qui peut être très fastidieuse et très imprécise ? Nous voulons donc réduire toutes ces couches en une seule couche afin que notre produit de course s' applique à tout ce que nous avons peint en même temps. Voici comment procéder : dans votre menu Couche, vous pouvez voir que nous avons les couches deux, trois et quatre, qui, ensemble, créent le teint que j'ai jusqu'à présent pour créer un groupe, saisissez une couche et faites-la glisser vers une autre. Maintenant, j'ai un nouveau groupe. Au sein du groupe, j'ai la couche trois et la couche deux. Lorsque le groupe est réduit, il possède les mêmes contrôles que les couches individuelles. Par exemple, je peux rendre un groupe invisible. Je peux combiner des groupes avec d'autres couches et d'autres groupes. Une fois le groupe réduit, vous pouvez également le renommer. Cependant, un groupe est toujours une collection de couches Nous ne pouvons donc pas lui appliquer d'outil d' effacement. Eh bien, nous devons réduire toutes ces couches. Les groupes constituent un excellent moyen d'organiser les choses, mais ils ne combinent pas réellement les couches. C'est une distinction importante. Pour réduire ces couches, cliquez sur votre groupe et sélectionnez Aplatir. Maintenant, cela a transformé ma collection de couches en une seule couche. Je peux maintenant y appliquer mon outil de gomme. Lorsque vous coloriez réellement votre teint, lorsque vous peignez une page entière, vous aurez des dizaines et des centaines de couches. Il est donc très important de comprendre les couches, les groupes et de les regrouper. Alors maintenant, je vais juste enlever tout l'excédent de peinture, ne laissant que son teint. 10. Lecture de peinture: Alors laisse-moi rejouer pour toi. Juste la couleur de peau de la sorcière pour que vous puissiez voir toutes les différentes couches qui se sont formées. Remarquez que lorsque j' ajoute mes pigments, j'ajoute mes ombres et mes zones plus claires. Et de temps en temps, vous verrez ce déversement à la périphérie disparaître parce généralement comme ça que je m'y prends. Et au lieu de délimiter les zones et de les remplir, il suffit généralement de colorier toute cette zone avec plusieurs couches jusqu'à obtenir l'effet souhaité. Ensuite, je réduis le tout en couches de crêpes individuelles pour pouvoir les contourner. J' utilise ma gomme pour le nettoyer, utilise ma gomme pour le nettoyer comme je l'ai fait sur le chapeau. Et après environ trois ou quatre heures de travail, j'ai trouvé quelque chose comme ça. J'espère que vous avez apprécié le spectacle. J'espère que tu as beaucoup appris. Alors essayez-le, amusez-vous bien, et je vous verrai dans une autre vidéo.