Comment colorer dans Procreate

1. Intro: Bonjour et bon retour. Je suis Lisa, mon camion est là et je suis contente que tu sois là. Dans ma dernière vidéo Procreate, je vous ai montré comment dessiner à main levée puis colorier. Dans la vidéo d'aujourd'hui, je vais vous montrer comment importer un fichier déjà dessiné, comme une page à colorier par exemple. Et puis colorie-le. 2. Importer des fichiers: Vous avez donc cette toute nouvelle page à colorier. Vous souhaitez le colorier numériquement. Par où commencez-vous ? Tout d'abord, assurez-vous que le fichier est bien enregistré dans votre album photos. Sur mon iPad, je vais accéder à mon application photos et sélectionner le dessin de mon chat. C'est la page que je veux appeler, mais je ne peux pas la colorier dans l'application photo. Nous devons l'intégrer à Procreate à partir de photos. Nous allons dans Procreate dans le coin supérieur droit Au lieu de cliquer sur le signe plus pour créer une nouvelle toile, cliquez sur la photo qui vous montrera toutes les photos de votre photothèque. Choisissez la page sur laquelle vous souhaitez travailler. Merci 3. Outil de remplissage en couleur: Alors, comment le colorier ? Il y a plusieurs moyens. Tout d'abord, choisissons une couleur. N'oubliez pas que pour choisir une couleur, nous cliquons sur l'icône en haut à droite. Choisissons un joli violet pour ce chat. Désormais, le premier et le plus évident moyen de remplir les zones sélectionnées consiste à utiliser l'outil Bucket. Permettez-moi de monter ici, dans mon menu supérieur, cliquer sur l'icône ondulée. C'est le nom officiel que je lui donne. Dans le menu déroulant, assurez-vous que vous avez sélectionné Color Fill à main levée. Assurez-vous d'avoir la couleur souhaitée et faites-la simplement glisser et déposez-la dans la zone que vous souhaitez remplir. Maintenant, ces zones doivent être fermées si vos lignes ne sont pas complètement connectées , ce port unique. Et cela nous amène à notre premier problème avec ce type de coloration. S'il s'agit de pages à colorier, vous pouvez avoir différents styles de lignes. Il arrive donc parfois que les zones que vous souhaitez remplir ne soient pas parfaitement remplies avec l'outil à godets. Vous dépasserez la zone que vous souhaitez remplir. Passons au numéro un. Problème numéro deux, ces lignes peuvent avoir des textures et des épaisseurs différentes. Donc, par exemple, si vous zoomez sur mon dessin d'un chat, même si le dessin au trait est magnifique avec le seau rempli d'outils. Lorsque nous zoomons, vous pouvez voir toute cette pixellisation et cette distorsion indésirables autour des lignes. Je trouve cela très peu attrayant désordonné et tout simplement peu professionnel. Maintenant, avec des lignes vectorielles parfaitement nettes, cela fonctionnera parfaitement, mais il y a encore un problème avec cette méthode. En regardant le petit doodle d' aperçu sur notre couche, nous pouvons voir que toutes les couleurs existent dans la même couche. Cela nous laisse très peu de marge de manœuvre. 4. Sous-peinture: Avant de passer aux couches, examinons ce que nous avons ici. Encore une fois, nous avons l' arrière-plan et la couche 1, mais ce sera un peu différent de ce que nous avons fait la dernière fois. Changeons la couleur de l' arrière-plan et voyons ce qui se passe. Je vais choisir un beau violet et rien ne s'est passé. La couleur d'arrière-plan n'a pas changé. Pourquoi ça ? Parce que le fichier a été importé sous la forme d'une page blanche pleine avec des lignes noires dessus. Si nous créions une nouvelle toile et que la couleur d'arrière-plan était définie sur le violet, première couche tracerait simplement des lignes sur du propyle. Nous n'en avons pas ici. Nous devons donc rendre cette couche transparente. Comment faisons-nous cela ? Dans chaque couche surlignée, vous verrez une lettre apparaître sur le côté droit. Par défaut, il est réglé sur N. N signifie normal. Cliquez dessus et un menu déroulant apparaîtra avec différentes options. Vous avez donc sélectionné normalement, faites défiler la page vers le haut et choisissez, multipliez. Multipliez. Cela rendra votre couche transparente. Nous pouvons maintenant voir l' arrière-plan à travers elle. Nous pouvons maintenant ajouter autant de couches que nous souhaitons entre l' arrière-plan et la première couche. Et c'est là que la plupart de nos colorations se produiront. Si tu veux voir les lignes. Si vous souhaitez couvrir certaines lignes, créez évidemment des couches que vous placez au-dessus de cette couche avec le dessin d'origine. Voici quelques activités amusantes que vous pouvez faire avec des arrière-plans. Évidemment, je peux simplement la régler sur une couleur unie, mais je peux également importer une autre image pour la texture de mon arrière-plan. Donc, ce que j'aime faire, c'est peindre séparément dans document séparé ou télécharger des arrière-plans qui sont comme ajouter un autre fichier à notre document. Accédez à l'icône Actions, cliquez sur Ajouter et sélectionnez Insérer une photo. Encore une fois, vous devez déjà avoir la photo que vous souhaitez dans votre album photo. Cela va se faire en un tout petit mouvement de pincement. Vous pouvez agrandir cette couche. Mais maintenant, cette très belle texture de bois se trouve au-dessus de ma couche avec le dessin CAO. Donc, ce que je fais, je le prends et je le fais glisser en dessous de l'endroit où je le souhaite. Il suffit de glisser-déposer. Et tu peux voir le chat. Encore une fois, vous ne pouvez voir l'œuvre d'art en forme de chat que parce que nous l'avons rendue transparente. Nous l'avons rendu transparent en choisissant de multiplier. Cela me semble donc très cool. Cela ressemble déjà à un feu de bois ou quelque chose comme ça. Ajoutons d'abord de la couleur, assurez-vous de créer un nouveau niveau entre la couleur de votre arrière-plan, ou dans ce cas, mon fond en bois déformé que j'ai importé et votre dessin au trait. Toutes nos peintures seront réalisées dans cette gamme. Je veux commencer par ajouter cette couleur fuchsia foncé au papier peint derrière le chat. Je vais donc choisir une couleur fuchsia foncé. Et cette fois, au lieu d' utiliser l'outil à godets, je vais utiliser un pinceau. Sur le plan artistique, c' est vraiment l'un de mes pinceaux préférés à utiliser. N'oubliez pas que lorsque vous utilisez des pinceaux, vous avez vos deux curseurs sur la gauche. Celui du haut contrôle la taille du pinceau et celui du bas contrôle l'opacité. J'aime donc utiliser pinceaux très larges et peu opaques pour mes lavages d'arrière-plan. Et je vais juste commencer à peindre. Continuez à ajouter de la couleur jusqu'à ce que vous obteniez l'effet souhaité. Nous devons maintenant retirer toute la peinture de l'axe dont nous disposons. Alors choisissez une gomme, en cliquant sur l'outil d' effacement en haut, vous avez toujours vos deux curseurs. Tout comme dans le menu des pinceaux. Vous pouvez cliquer sur le menu de la gomme et vous aurez accès à de nombreuses options de gomme différentes. Je vais choisir celui-ci, régler à la taille que je souhaite et enlever tout excédent de peinture pour ne couvrir que la zone que je veux peindre. Il s'agit donc de la deuxième méthode de remplissage de certaines zones. Au lieu d'utiliser l'outil à godets, nous allons peindre cette zone. 5. Colorant forme: Il existe une troisième méthode pour remplir une certaine zone du tableau. Revenez à votre icône en forme de ligne ondulée. Encore une fois, sélectionnez la main libre et la couleur du remplissage. Mais cette fois, au lieu de faire glisser votre couleur dans la zone que vous souhaitez remplir avec de la couleur. Nous allons décrire cette zone. Ainsi, une fois le remplissage à main levée et le remplissage par couleur sélectionnés, tracez le contour de la zone que vous souhaitez remplir. Il n'est pas nécessaire que ce soit un mouvement continu. Vous pouvez prendre autant de temps que vous le souhaitez pour définir une zone. Vous pouvez même revenir en arrière si vous vous trompez, appuyer sur l'écran avec vos deux doigts et cela vous fera reculer d'un pas, puis d'un autre pas en arrière, autant de pas en arrière que nécessaire jusqu'à ce que vous obteniez le bon résultat. Mais il faut que ce soit une ligne continue et qu'elle arrive au point de départ. Ce point apparaît en fait à l'écran sous la forme d'un gros point gris. Assurez-vous d'amener le contour de votre crayon jusqu'à ce point et de cliquer dessus. Une fois que vous avez cliqué dessus, la zone se remplira automatiquement et elle se remplira automatiquement avec la couleur que vous avez sélectionnée. Apparemment, j'ai sélectionné du vert sale. Ce n'est pas la couleur que je voulais pour l'arrière-plan. Donc, avant de faire quoi que ce soit d'autre, je vais cliquer sur le menu de ma roue chromatique et changer la couleur en violet que je souhaite. C'est une façon très agréable et précise de remplir certaines zones. Je l'aime bien, mais honnêtement, je l'utilise rarement. J'utilise la méthode de la peinture et de l'effacement. Je vais donc supprimer cette couche et nous allons continuer à travailler avec mes couches de peinture. 6. Peinture multicouche: Maintenant, j'ai déjà terminé cette coloration une fois pour pouvoir vous montrer le produit fini. Je veux que vous voyiez combien de couches j'ai dans cette composition. Ce n'est pas fou d'avoir réalisé des pièces beaucoup plus compliquées. Il s'agit en fait d'une solution assez simple, quelques couches, couleurs très, très simples et de quelques effets. Passons donc en revue ces couches ensemble afin pouvoir démontrer certains effets, comme les paillettes et les livres. Donc, ce que je fais, c'est simplement descendre dans le menu et je déclique sur toutes ces couches, les rendant invisibles, elles sont toujours là. Je ne vais pas les supprimer. Je suis juste en train de les décocher et maintenant ils sont invisibles. Je vais conserver uniquement la couche de contour et une partie de l'arrière-plan. Mais maintenant, disons que vous êtes arrivé à ce stade. Vous avez votre parcours, vous avez votre cadre. Tu veux commencer à travailler sur la fourrure. J'ai le pinceau parfait pour ça. Tout d'abord, créez une nouvelle couche. Vous ne voulez pas mélanger vos couches. Zoomez sur la zone que vous souhaitez peindre. Choisissez une couleur et cliquez sur l'icône Pinceau. Toujours dans la section artistique. Faites défiler l'écran vers le bas ou vers le haut jusqu'à ce que vous arriviez à ce pinceau appelé bois de cuir. N'oubliez pas d'ajuster la taille et l'opacité de votre pinceau et commencer à créer un petit effet de pinceau. J'adore cet outil car il ressemble déjà tellement une fois que vous commencez à jouer avec l'opacité et la taille du pinceau, vous pouvez contrôler la quantité de texture supplémentaire, en particulier avec le jeu d' opacité trop bas une fois que le pinceau passe par-dessus les coups de pinceau précédents, vous obtenez de très beaux chevauchements. C'est un outil vraiment très amusant si vous aimez colorier des animaux. Tu as une chance avec ce pinceau. Alors allez-y et ajoutez tout un tas de cette fourrure brune. Et faisons-le paraître un peu plus doux. Dans le menu supérieur, cliquez sur l'icône de la baguette magique. Vous aurez une option pour le flou gaussien. Cliquez dessus. Vous pouvez maintenant travailler avec votre doigt ou avec un styliste. C'est toujours une option dans Procreate. J'ai tendance à faire certaines choses avec mon doigt, comme, évidemment, appuyer deux fois pour annuler ou pincer pour zoomer et dézoomer. C'en est une autre que j'ai tendance à faire avec mon doigt car j'ai l'impression d'avoir un peu plus de contrôle qu' avec un stylet. Comme vous le souhaitez, vous verrez une barre de pourcentage apparaître en haut. Vous connaîtrez ainsi le pourcentage exact de flous gaussiens que vous obtenez. Je veux juste une toute petite quantité de flou. Donc peut-être deux ou 3 % à ce sujet. C'est une très bonne astuce pour rendre les choses un peu plus douces, un peu plus diffuses. Il sera utile pour les tons de peau et pour des effets généralement plus réalistes. Ajoutons d'autres couches de fourrure avec le même pinceau, peut-être un peu plus clair cette fois. Gaussian brouille encore une fois les choses. Et nous arriverons à quelque chose comme ça. Vous pouvez donc continuer à travailler sur l' ajout de nouvelles couches et de nouvelles couleurs. Jouez avec la texture. Jouez avec la fonction de flou. Une fois que vous avez obtenu plusieurs couches de couleur ferme, combinez les couches, assurez-vous mettre toutes les couches dans le même groupe, puis aplatissez le groupe. Référez-vous à ma vidéo précédente. Si vous ne savez pas comment procéder. Une fois ces couches aplaties, vous pouvez revenir à votre outil Eraser et effacer toute l'encre de l'axe. fois tout cela fait, nous avons maintenant ce beau chat tout doux. Il y a encore une chose que nous pouvons faire à ce sujet pour Il y a encore une chose que nous pouvons faire à ce sujet le faire ressortir de l'arrière-plan , c'est de lui donner un petit aperçu, un peu comme une lampe de jante. Pour ce faire, créez une nouvelle couche. Choisissez une belle couleur claire. Je vais utiliser un orange clair, n'importe quel pinceau, mais j'aime choisir quelque chose qui a de la texture, le régler sur une taille relativement petite et simplement parcourir grossièrement le contour. Ne vous souciez pas des détails à ce sujet. N'oubliez pas comment utiliser la fonction de flou gaussien. Accédez à votre menu, sélectionnez Flou gaussien et faites glisser votre doigt sur l'écran jusqu'à ce que vous brouilliez pour obtenir un petit effet de lueur. Maintenant, prenez votre gomme à effacer et retirez tout ce qui ne fait pas partie de l'entreprise. Et c'est l' effet que vous obtenez. Encore une fois, très cool fait vraiment ressortir le personnage. Passons maintenant au crâne. Le crâne. J'aime utiliser à nouveau ce pinceau artistique appelée Old Beach qui ressemble un peu du bois ou à du vieux bois flotté blanchi à la chaux . Ce genre de texture. Je l'aime vraiment. C'est un excellent effet pour les choses que vous ne voulez pas voir impeccables. Des crânes ou pas. Je veux que cet objectif ait un peu de texture, un peu de distorsion. Je vais donc juste le remplir à avec une couleur légèrement blanc cassé main avec une couleur légèrement blanc cassé jusqu'à ce que j'arrive à quelque chose comme ça. 7. Effets spéciaux: même pinceau que j'ai utilisé sur le fond est excellent pour les roses. Encore une fois, remarquez à quel point je place mon effet librement. Je n'utilise pas du tout mon outil à godets. Je ne suis pas du tout en train de transpirer les contours. Je préfère ajouter ces effets bruts, maculés et très naturels couche après couche et enlever l'excédent de peinture. Ajoutons maintenant quelques effets de paillettes dans le menu des pinceaux. Passez à la luminance, choisissez celle appelée lueur et utilisez-la comme un pinceau de taille, d' opacité, de couleur, et placez simplement votre effet de scintillement. Très cool, très simple. Vous pouvez facilement modifier l' apparence de votre présentation. 8. bokeh: Ça a l'air génial. Les paillettes sur les roses ont en quelque sorte donné à cette page un look Day of the Dead. Je l'aime vraiment. Je pense qu'il y a juste, il manque encore quelque chose. Je vais donc ajouter un peu de flou pour obtenir cette profondeur et cette plaque lumineuse que j'avais initialement imaginée être conservée dans pinceaux d'éclairage. Sélectionnez bokeh. J'aime créer des effets Bokeh en orange clair, et j'aime les créer assez grands. Appuyez simplement sur l'écran et vous obtiendrez un magnifique effet bokeh aléatoire. L'avantage des pinceaux Procreate, c'est que vous pouvez obtenir cet élément aléatoire, vos effets de lueur, vos effets Bokeh, non des éléments copier-coller qui auront réellement un distribution naturelle de ces effets lumineux. 9. Afficher, enregistrer, exporter: Bien entendu, vous pouvez toujours accéder à la vidéo et à la rediffusion accélérée et regarder toutes les étapes que vous avez suivies pour créer cette pièce. C'est l'une de mes fonctions préférées dans Procreate. Il s'agit simplement d'un time-lapse instantané de toutes vos étapes. Cela a l'air très impressionnant. Vous pouvez l'enregistrer et le partager avec vos amis. Ils seront très impressionnés. Pour enregistrer votre time-lapse, il vous suffit de descendre pour exporter une vidéo accélérée. Cliquez dessus. Et vous avez la possibilité d'enregistrer le time-lapse complet ou celui de trente secondes J'aime enregistrer le texte complet une fois. Une fois que vous aurez cliqué dessus, il sera automatiquement enregistré dans votre album photo. Vous pouvez également enregistrer l'image finale elle-même. Pour enregistrer uniquement une image JPEG, cliquez sur Partager. Descendez dans le menu pour sélectionner le type d'image que vous souhaitez utiliser. Je l'enregistre généralement au format JPEG. Choisissez où vous voulez qu'il aille. Je dis Enregistrer l'image et cela va automatiquement dans mon album photo et vous avez terminé. J'espère que vous avez apprécié le spectacle. J'espère que tu vas essayer. Si vous êtes coloriste, cela changera votre vie et dites-moi ce que vous en avez pensé dans les commentaires. Je suis toujours à la recherche de commentaires et de nouvelles idées. Si vous avez des questions spécifiques sur Procreate, n'hésitez pas à les poser et je ferai une vidéo à ce sujet. Merci d'avoir regardé. Je vous aime, les gars. Au revoir.