Comment colorier les tons de peau // avec des crayons de couleur

1. Ce que vous apprendrez dans ce cours: Bonjour et bienvenue. Si vous regardez ce film, vous aimez probablement dessiner de la couleur avec des crayons de couleur et vous cherchez à apprendre ou à améliorer votre technique de crayon de couleur. Quel que soit votre parcours artistique. Je suis heureuse que tu sois là, car cela signifie que tu prête à faire passer la coloration de ta peau au niveau supérieur. Alors pourquoi son teint est-il si fascinant, difficile et si important dans l'art ? Eh bien, tout tourne autour des visages, n'est-ce pas ? Les recherches nous montrent que les êtres humains réagissent aux visages humains bien plus fort et plus positivement qu'à toute autre chose, suivis uniquement par les chiens, les chats et les couchers de soleil. Cela signifie que l'utilisation de portraits dans votre art, que vous dessiniez, peigniez ou coloriez, rendra votre travail plus susceptible d' être remarqué et admiré. Mais les portraits ne suffisent pas. Ils doivent être exécutés avec brio et professionnalisme. Maintenant, ce n'est pas un cours de dessin de portrait. Nous n'apprendrons pas les proportions croquis et les angles ici. C'est un sujet totalement distinct. Ici, nous allons nous concentrer uniquement sur la peau. Pour passer directement à la coloration de la peau, j'ai créé trois peintures à l'huile numériques nous pouvons utiliser comme images de référence. Si vous êtes déjà un illustrateur accompli, vous souhaiterez peut-être copier ces personnages ou dessiner les vôtres. Mais si vous êtes coloriste ou si vous souhaitez simplement ignorer l'étape du croquis ou du dessin. J'ai également transformé chacun de ces modèles en une page à colorier en niveaux de gris et en une page à colorier sépia. Vous avez donc de nombreuses options de travail. Personnellement, je travaillerai sur les pages sépia imprimées sur du papier équivalent. Et je vous emmènerai étape par étape d'un simple dessin au trait à un portrait complet en couleur réalisé au crayon. Je vais vous apprendre mes stratégies de sélection des couleurs. Découvrez de nouvelles couleurs amusantes que vous n'auriez peut-être jamais pensé à utiliser sur les tons de peau, vous apprendrez différentes techniques d'ombrage et bien plus encore. Nous allons commencer par un teint pâle, passer à une peau olive et terminer le cours avec le plus difficile de tous, le teint foncé. J'ai choisi cette commande de manière stratégique en fonction de ce que j'ai appris de ma couleur et de ma communauté au fil des ans. Veuillez donc suivre les leçons dans l'ordre. Alors, quand tu seras prête, je te verrai en classe. 2. Charbon blanc (peau pâle): Donc, la première chose que nous allons faire est apprêter cette page avec du fusain blanc, mais pas la page entière, juste les parties importantes. Laissez-moi vous montrer du charbon blanc. Le charbon blanc est incroyable. C'est mon outil préféré lorsque je travaille avec des crayons Je ne fais jamais de coloriage ou de dessin au crayon sans utiliser ce matériau, surtout lorsque je travaille sur du papier teinté Le charbon blanc n'est pas comme le charbon ordinaire. En fait, ce n'est pas du tout du charbon de bois. C'est synthétique, et c'est principalement de la craie et du pigment. Cela n'a rien à voir avec le charbon de bois et ne se comporte pas comme du charbon de bois. Ce n'est pas poudreux du tout, ce n'est pas maculeux. J'ai tendance à utiliser les bâtonnets plutôt que les crayons, et vous pouvez voir qu' ils ne laissent aucun pigment sur ma peau Dans une minute, vous verrez comment il se comporte sur le papier. La façon dont j'affine ce truc est très simple. La plupart des taille-crayons s' adaptent parfaitement à ce type de bâton, vous pouvez donc simplement le passer dans un taille-crayon Ou ce que j'ai fait récemment, c'est que j' ai utilisé une lame de rasoir pour aiguiser ma pointe De cette façon, je collecte une grande partie du pigment que je peux ensuite utiliser avec un embout en forme de Q pour un ombrage supplémentaire Je l'utilise exactement comme j'utiliserais un crayon, et je l'utilise pour colorer avec le côté de cette pointe triangulaire. Essayez de ne pas tenir votre crayon à la verticale. C'est une règle générale en matière d'ombrage. Ne placez pas votre outil à 90 degrés contre le papier. Essayez de faire en sorte que l'angle soit aussi plat que possible afin de colorier avec le côté et non avec une pointe. De cette façon, vous obtenez une application plus fluide du pigment qui convient à n'importe quel outil. Et je travaille selon la technique des petits cercles. Une fois que vous aurez appris à mieux me connaître en tant qu'instructeur, vous verrez que je mélange mes différentes techniques d' ombrage Tout dépend de la situation. Je ne parle jamais vraiment à 100 % contre ou pour quelque chose. Ici, il y a un temps et un lieu pour tout. Nous voulons une application très fluide. Nous voulons appliquer le plus délicatement possible ce fusain blanc, mais nous ne voulons pas que ces effets de trait apparaissent sur la page. Ce n'est pas une ébauche. Cela fait en fait partie de notre coloration pour assurer qu'il ne pas de croquis aléatoires partout. J'utilise des mouvements circulaires pour appliquer ce fusain blanc sur les parties les plus claires de mon dessin. Comment puis-je décider où le placer en termes très simples. Pour ceux d'entre vous qui sont coloristes, je l'applique sur les parties qui ne présentent pas de nuances de gris C'est aussi simple que possible. Et c'est certainement une règle facile à suivre pour tout type de coloration en niveaux de gris. Cependant, si vous êtes plus intéressé par le dessin et la peinture, et peut-être par les pages à colorier qui ne sont pas nécessairement en niveaux de gris, qui ne comportent que des traits, il est très important de savoir où placer ces reflets blancs. Là où je les place, c'est exactement là où la lumière tombe. Nous n'allons pas nous concentrer sur un éclairage inhabituel ou spectaculaire dans ce cours. Nous allons simplement faire de la lumière du jour basique, très flatteuse, très douce et traditionnelle y aura pas d'ombres dramatiques, il n'y aura pas de tromperie. La lumière brille probablement d' haut et sur ses pommettes, plus ou moins de devant elle Ce sont les parties de son visage qui seront le plus éclairées. Et j' y applique une plus grande partie de mon pigment blanc quand je pars de zéro, et je travaille avec un fusain noir et blanc. C'est également ainsi que j'aborde mon dessin. Je ferai un croquis du visage avec tous les traits au fusain noir clair. Ensuite, j'appliquerai tous les pigments blancs avec mon fusain blanc. Ce n'est qu'alors que je reviendrai pour créer les ombres avec plus de noir. La stratégie est la même. Si vous êtes une personne qui dessine, vous savez tout à ce sujet. Ne t'inquiète pas si ça air un peu bizarre en ce moment. Je sais qu'elle a l'air d'avoir trop de crème solaire. Ce n'est pas le look qu' elle aura au final, mais il est important pour nous d'apprêter presque tout le visage avec ce charbon blanc. Nous pouvons laisser les parties fortement ombrées sur le côté ici, mais la majeure partie du reste du visage devrait en avoir. Maintenant, remarquez que je ne suis pas en train de colorer tout le visage en blanc, d'une partie du visage à l'autre. Ce n'est pas l'idée. Nous ne voulons pas d'un fond blanc plat ici. En fait, je suis en train de le construire pour donner au visage un aspect tridimensionnel. Vous voyez ici, j'ai travaillé sur la joue. J'ajoute plus de pigment blanc au centre de la joue et je diffuse le blanc vers l'extérieur Pareil ici sur le bout du nez. Pareil sur cette joue. Cela semble déjà plus tridimensionnel qu'elle ne l'était sans le charbon blanc. Gardez cela à l'esprit également. Nous construisons un personnage en trois dimensions, pas seulement une caricature Nous misons sur le réalisme ici. N'oubliez pas qu'en fin de compte, nous voulons que cela ressemble à la peinture à l'huile numérique que j'ai réalisée. Ne vous précipitez pas, prenez votre temps. Ne vous inquiétez pas pour tous les petits objets que vous voyez sur le papier. Zoomez un peu, vous pouvez le voir. Que la texture du papier est maintenant très clairement visible grâce au pigment blanc anthracite que j'applique. Soyez patient, une astuce est train de voir le jour pour y remédier un peu. Mais pour l'instant, nous devons nous concentrer sur l' application d'une quantité suffisante de ce pigment blanc. Il est extrêmement important de faire cette partie dès maintenant et de le faire correctement, car une fois que nous aurons commencé à appliquer des crayons de couleur, nous ne pourrons plus y ajouter de fusain blanc Le fusain blanc n' ira que sur une page propre. Vous ne pouvez pas l'appliquer sur des crayons de couleur. Regardez cette vidéo plusieurs fois. Observez les mouvements de mes mains. Regardez les décisions que je prends quant à l' emplacement de ces effets de charbon blanc. Vous avez également un téléchargement PDF. Ne vous inquiétez pas trop, si vous le gâchez, imprimez-en un autre, réessayez. C'est l'avantage de pouvoir télécharger des PDF. Vous pouvez essayer le même effet 1 million de fois. OK, ça a l'air super. C'est autant de pigment que vous voulez sur le visage. Maintenant, pour ce qui est du tour de magie , j' aime prendre un Q tip, juste un Q tip normal, et lisser ce pigment blanc. Encore une fois, travailler en rond. J'aime travailler du centre de la zone lumineuse vers les bords. J'applique à peine de pression. Vous ne voulez pas l' intégrer à votre page ? Il suffit de caresser légèrement la surface de la page en effectuant des mouvements circulaires pour que le pigment pénètre très bien dans la page, créant ainsi cet effet diffus Et remarquez également que tous les petits artefacts du papier ont soudainement disparu. Nous n'avons plus cette apparence de bois blanchi à la chaux sur son visage C'est maintenant lisse et cela ressemble déjà au début d'une peinture. Ne vous inquiétez pas de dépasser les limites. En fait, c'est ce que nous voulons. Nous appliquons simplement cette poudre blanche diffuse sur tout son visage Si nous utilisons du papier tantone, c'est parce qu'il définit déjà le ton moyen pour ne nous reste plus qu'à ajouter les zones claires et les ombres plus foncées, ainsi que les pigments. Le ton est déjà là. Cela nous fait gagner beaucoup de temps et apporte un élément d' unité à l'ensemble de l'image si vous voulez le faire à ma façon. Papier Tantone, fusain blanc et crayons de couleur. Regardons de plus près comment cela s'est passé. Ce que nous avons fait ici, c'est imprimer notre page sépia sur du papier tantone Nous avons utilisé notre charbon blanc pour appliquer doucement une grande quantité de pigment. La partie la plus claire du visage, la partie la plus claire du visage étaient bien sûr suggérées par l'image en niveaux de gris elle-même. Nous avons décidé qu'il s'agissait d'une lumière diffuse de base. Nous n'avons ajouté du charbon blanc que sur le devant de notre visage. Pas d'ombres dramatiques. Nous voulons un effet de soulagement sur le visage. Pour qu'il ait un aspect tridimensionnel, nous avons dû avoir une variation de dégradé. C'est très pâle, c'est très subtil. Mais il existe une variation de dégradé sur cette face. Pour atténuer davantage cet effet, nous avons utilisé le point Q. Allez-y et essayez. Imprimez votre page, prenez votre fusain blanc, appliquez-le sur le visage. Utilisez l'embout Q pour le maculer, et nous continuerons ensemble lorsque vous serez prêt 3. Crayon de couleur (peau pâle): Je n'ai jamais cru aux sets de teint. En tant qu'artiste de longue date, je sais comment créer des tons de peau. Je sais que vous pouvez mettre toutes les carnations de carnations tous les scénarios possibles dans une seule boîte. Tout d'abord, il existe un nombre illimité de carnations sur la planète. Il ne s'agit pas simplement d'un dégradé de six tons de peau, du 12e teint ou de 100 tons de peau. Chaque personne a un teint légèrement différent, très spécifique et unique. Maintenant, prenez cela et pensez à l'éclairage. Chaque personne est vue et photographiée dans un éclairage très, très spécifique. Vous ne pouvez donc même pas reproduire cela lorsque nous dessinons et peignons des portraits. L'éclairage est la chose la plus importante. Vous pouvez avoir une personne très pâle complètement rétroéclairée, puis vous devez utiliser les bruns, les noirs et les violets profonds pour créer ce teint. Vous pouvez avoir une personne à la peau très foncée complètement surexposée et éclairée par son éclairage spectaculaire. Et puis vous devez utiliser du blanc pur, du rose, du bleu et vert, même si vous pouvez avoir un néon et ça continue encore et encore. Tu vois l'idée, c'est de la folie. Donc, littéralement, chaque couleur de chaque crayon nécessaire pour créer des tons de peau. J'ai entendu parler des crayons pour le teint. Je pensais que c'était juste un gadget. Juste une autre façon de gagner de l'argent, vous vendre quelque chose dont vous n'avez pas besoin. Mais quand j'ai découvert les crayons Black Widow, je connais personnellement l'homme qui a créé la marque. ailleurs, je ne suis pas sponsorisée par des veuves noires, je ne vous encouragerai pas à acheter des veuves noires avec des crayons de cire et pas pour vous. Ne t'inquiète pas pour ça. Tu utilises n'importe quel autre crayon de ton choix. Mais je ne voulais pas raconter comment on m' a prouvé que j'avais tort, sur mon incrédulité à tons de peau lorsque je les ai reçus de Black Widow. Et j'ai ouvert les boîtes, j'ai été très surprise trouver tout un tas de roses différents, des jaunes, des tons verdâtres, des tons gris, du noir, du marron, du violet. Toutes les couleurs que j'utilise en tant qu' artiste professionnel pour créer des portraits. Et ce sont de très petits ensembles. Ce ne sont que 12 ensembles de crayons. Ils ont des couleurs incroyables et inhabituelles qui sont largement suffisantes pour créer de superbes portraits. Il existe d'autres types de tons de peau. Je ne connais pas toutes les marques, donc je ne vous dirai pas que c'est le meilleur choix au monde. Mais pour moi, ce sont des crayons extraordinaires. Je ne les utilise pas uniquement pour les tons de peau. Je les utilise également pour tout un tas d'autres peintures. Cela dit, même si cela indique peau claire et des tons peau foncés, ne vous y trompez pas. Il n'y a aucun moyen de prendre une boîte qui indique simplement tons de peau clairs et de créer un portrait de personne à la peau claire. C'est impossible. Vous aurez besoin de teintes plus foncées pour les ombres. Vous aurez besoin de vos violets , de vos bleus et verts et de toute une gamme d' autres couleurs pour créer un portrait professionnel, surtout si vous commencez à jouer avec l'éclairage. Donc, s'il vous plaît, ne que cela suffit à créer des tons de peau clairs. De même, les peaux foncées. y a certainement pas assez de couleurs ici pour créer un portrait de personne à la peau foncée. Vous aurez besoin d'autres couleurs, encore une fois, en fonction de l'éclairage dans lequel vous travaillez. La façon dont j'aime travailler avec cette combinaison d'ensembles en particulier, c'est que j'aime utiliser les deux sur tous les types de teint, ainsi que des crayons supplémentaires. Nous travaillerons donc également avec tout un tas d' autres ensembles de veuves noires pour ajouter des couleurs supplémentaires. Par exemple, j' ai du rouge pur et d'autres bruns que j'ai mis de côté. 4. Première couleur (peau pâle): Très bien, maintenant nous avons terminé la partie sur le fusain blanc. Passons à la couleur. que j'aimerais faire quand je choisirai mon université, c'est avoir un bout de papier brouillon. Et puis je prends juste le crayon qui me convient. Et j'ai testé sur papier et je vois si c'est vraiment ce que je cherchais. Je vais en tester quelques-uns. J'ai décidé. Il suffit de commencer par ça. Il s'agit d'une couleur appelée brun olive. Encore une fois, pour faire ressortir ce point une fois de plus, il s'agit de l'ensemble de tons de peau foncée. n'est pas parce que c'est ce qu'on appelle le teint foncé que nous travaillons avec le teint foncé. Avec ce brun olive, nous allons commencer à suggérer les premières ombres et vous aurez déjà certaines de ces suggestions avec mes lignes grises. Remarquez à quelle distance je tiens mon crayon. C'est encore plus loin que la moitié du chemin. Il y a plusieurs raisons à cela. La principale raison est la pression. Vous ne voulez pas exercer trop de pression sur votre page. Vous voulez glisser doucement sur la surface. Nous ne voulons absolument pas détruire la dent du papier. La dent est la texture du papier. Lorsque nous parlons de papier de 80 livres ou de papier de 90 livres, nous parlions de sa texture. Il est écrit sur du papier de 80 livres, donc il a une belle texture. Vous pouvez le sentir à la surface avec votre doigt, passer votre ongle dessus et vous pouvez sentir qu'il est un peu texturé. Il n'est pas aussi riche que du papier aquarelle, mais il y a certainement de la texture et nous l'avons certainement remarqué lorsque nous avons appliqué notre fusain blanc. Et nous avions ce genre d'effet bois de hêtre délavé avant d'utiliser notre Q-tip. C'est la texture. La texture du papier est très importante et très souhaitable. Donc, quand je vois un coloriste de Preached sur YouTube, il faut appuyer très fort le papier et aplatir les deux. Je grince des dents parce que c'est interdit dans le domaine de l'art, tu n'as vraiment pas envie de faire ça. Vous ne voulez pas aplatir le jus de votre papier. Si vous n'aimez pas le bout de votre papier, n'utilisez pas de papier contenant ce TC, trouvez un papier plus lisse et utilisez-le. Mais il est important d'utiliser correctement vos outils. Si votre papier a une certaine quantité de dents, utilisez-le, ne le détruisez pas. Lorsque nous aplatissons la dent du papier, nous nous empêchons réellement d'ajouter d'autres couches de pigment. Une autre chose que j'entends souvent de la part de mes coloristes, c'est que j'ai appliqué de nombreuses couches de pigment et que je ne peux plus en ajouter. J'ai ajouté trois couches de pigment et mon papier n'en supporte plus. Je vais vous dire tout de suite que cela ne devrait jamais se produire si vous avez appliqué des couches de pigment sur votre page et que votre pH n'en peut plus. Tu fais quelque chose de mal. À moins que ce ne soit vraiment nul. Du papier d'imprimante, vraiment nul, ça ne devrait pas arriver. Le papier d'art professionnel peut contenir des dizaines de couches de pigment de couleur. Et c'est exactement ce que nous allons faire avec ces portraits. Mais l'astuce pour pouvoir appliquer toutes ces couches de pigment est d' appliquer une pression correcte. Nous ne voulons donc pas du tout appuyer sur la page. Nous voulons glisser sur la surface de la page. Pas de fracture de la dent, pas de broyage du pigment et nous ne faisons que glisser. Et l'un des principaux moyens de nous assurer de ne pas écraser le papier et d'ajouter trop de pression est de tenir correctement le crayon. Plus vous tenez le crayon en arrière, plus il est difficile d'appliquer une pression quelconque avec le bout de celui-ci. Beaucoup de gens ont tendance à tenir leur crayon trop près de la pointe comme ils tiennent un stylo. Et plus vous le tenez près de la pointe, plus il est facile d'appuyer sur la page que vous ne voulez pas, qui est mauvaise. C'est mauvais. Pour ton journal. C'est une mauvaise habitude de prendre l'habitude de tenir son crayon correctement, le tenir loin en arrière et de prendre l'habitude de caresser doucement la page et de se déplacer plus vite que possible tu en avais l'habitude. Cette tricherie est une excellente technique. Je l'utilise tout le temps. Remarquez qu'une fois de plus, je ne colorie pas simplement de gauche à droite ou de droite à gauche. Je ne fais pas juste le contour du visage d'abord, travaille d'abord uniquement sur les yeux, je fais le tour de cette page. Cela peut sembler contre-intuitif. Vous ne savez peut-être pas par où commencer. Où est-ce que je le range ? On me demande souvent si je commence par les yeux, est-ce que je commence par le nez ? Remarquez que je travaille littéralement sur la plage en même temps, ce qui semble presque impossible. Mais regardez à quelle vitesse tout cela se met en place et comment est-ce que je prends ces décisions ? Je les fabrique sur place en évaluant l'ensemble du visage. Je cherche les pièces qui doivent être un peu mieux teintées. J'ajoute mon dixième. Ils prennent des décisions très rapidement sur place. Et bien sûr, vous avez votre image de référence pour travailler en prenant l'habitude de travailler plus vite. Vous devez appliquer ces ombres le plus rapidement possible sans vous précipiter. Vous ne voulez certainement pas tout gâcher. Bien sûr, si vous avez besoin d'y consacrer plus de temps, veuillez y consacrer autant de temps que vous en aurez besoin personnellement. Je ne veux pas prêcher le brossage, mais je veux prêcher, trouvant un équilibre parfait pour ta technique. Quand j'enseigne à mes étudiants privés, je parle beaucoup d'équilibre. Dans l'art, tout est une question d'équilibre. C'est comme si tu étais sur une corde serrée. Vous devez connaître votre équilibre personnel. Travailler trop lentement peut vous empêcher de créer certains effets étonnants. travaillez trop vite, vous risquez de faire des bêtises. Tu dois trouver cet équilibre. C'est un équilibre parfait entre votre outil principal, vos mains, les petits muscles de votre main Qu'est-ce qui vous convient le mieux ? Ce qui est confortable pour votre épaule, votre posture, votre configuration physique réelle. Ce sont toutes des choses que je ne peux pas contrôler parce qu'elles vous sont spécifiques. Cela ne fera donc que montrer comment je travaille. Vous pouvez suivre ces leçons et les appliquer à votre situation spécifique. Vous voulez choisir votre couleur, votre première couleur, et vous voulez l' appliquer doucement sur toutes ces ombres. Et vous voulez le diffuser avec le charbon blanc que nous avons déjà créé. Maintenant, comment ai-je choisi cette couleur ? Si j'ai choisi cette couleur en particulier c'est parce que je veux qu'elle soit très proche de la couleur de mon papier. Donc une couleur beige. Je voulais que ce soit un peu jaunâtre parce j'imaginais que ce personnage était éclairé par la lumière du soleil, donc je voulais que mon teint soit très chaud. J'opte pour une lumière naturelle dorée sur une peau très pâle. donc choisi ce type de couleur ocre moutarde jaunâtre J'ai donc choisi ce type de couleur ocre moutarde jaunâtre. Et encore une fois, le nom de ce crayon est brun olive. De la peau à l'apparition du teint foncé défini dans la gamme Black Widow. habitude, je ne regarde pas les noms. Je n'ai pas de petits graphiques. Je ne garde pas vraiment mes crayons dans les boîtes auxquelles ils appartiennent. J'ouvre ces boîtes flambant neuves pour les besoins du cours, car elles sont tellement attrayantes lorsqu' elles sont neuves. Mais en réalité, j'ai juste tous mes crayons et toutes mes marques dans une seule boîte et mélangés ensemble. Je ne regarde ni les noms de marque ni les noms de crayons. Lorsque je choisis une couleur, je fouille dans ma boîte et j'obtiens une poignée de crayons qui correspondent plus ou moins au résultat final que je souhaite. Et je les teste sur papier comme je te l'ai montré. Si j'aime la couleur, je la mets de côté et je choisis. En général, je présélectionne 8 à 12 couleurs pour un portrait. Et je travaille avec ça. Et parfois je ne les utilise pas tous, mais c'est bien d'avoir des options. Remarquez donc que j'ai ajouté une bonne partie de ce pigment à mes ombres, mais que je colore également le blanc que nous avons établi. Encore une fois, en utilisant ma technique d' ombrage, tenant mon crayon très loin en arrière, en le secouant légèrement. Vous pouvez vous entraîner à le faire sur la page sans la toucher. Ensuite, abaissez le crayon sur la page et voyez à quel moment il commence appliquer suffisamment de pigment sur la page pour qu'elle soit belle. Et à ce stade, je suis en train de colorier tout ce qui est blanc. Mais encore une fois, je le construisais en partant de l'ombre vers le centre. Pas simplement de gauche à droite, en colorant complètement l'ensemble du visage parce que ce n'est pas un masque, c'est un visage. C'est tridimensionnel, il y a du relief. Nous voulons absolument le faire ressortir également sur les lèvres et les sourcils. Même si nous ajouterons d'autres couleurs à la fin. Mais nous voulons que cette nuance soit universelle pour l' ensemble du portrait. Et je ne vais pas trop m'embêter avec le cou. Nous allons surtout nous concentrer sur le visage. Mais je voudrais placer cette belle ombre sous le menton pour que le tout reste réaliste. Remarquez également que je change constamment la direction de mes traits. Je ne suis pas assise dans la même position à colorier de cette façon. Beaucoup de colorants que je vois clairement ont des marques d'esquisse dans la même direction, ce qui est parfois un effet aigu. Mais idéalement, vous voulez vous éloigner de cela. Vous voulez que cela soit aussi fluide que possible. Parce qu'une fois de plus, nous optons pour un effet de style plus pictural. Alors pourquoi avons-nous tout apprêté avec du blanc ? Si maintenant nous sommes en train de le colorier, vous pouvez demander. De plus, nous le recouvrons d'une couleur presque identique à notre couleur de fond. Eh bien, c'est le truc. Presque identique, pas identique pour donner à ce visage un aspect tridimensionnel et non plat, nous voulons toutes ces variations de couleurs très subtiles. Et comme il s'agit d'une peau très pâle, comme nous l'avons décidé au début, nous voulons que la saturation la plus pure de nos couleurs très pâles apparaisse sur cette page qui est un peu foncée. Nous pouvons utiliser une couleur plus claire que la couleur de la page à moins que nous ne l'éclaircissions réellement. Mais nous voulons également conserver toutes les belles nuances moyennes que nous avons sur le fond, les cheveux, puis les ombres. Pour préserver tout cela, nous avons donc choisi le papier tantale que nous avons ensuite apprêté avec du blanc. C'est juste un effet plus fort pour ceux-là, pour les reflets plus clairs sur le visage. Pour ce qui est de l'aspect tridimensionnel, la plupart des gens ont tendance à être un peu timides ce qui concerne la coloration de la peau, en particulier les coloristes. C'est l'une des raisons pour lesquelles nous avons commencé par le teint clair, c'est parce que c'est déjà la tendance. Nous allons donc nous appuyer sur cela. Eh bien, nous allons prendre cette timidité et y faire face, mais nous y parviendrons également ensemble. Remarquez donc que j'ajoute un peu plus de pigment à cette zone juste ici parce que j'imagine qu'il y a une petite ombre causée par les cheveux, ce qui change encore une fois la direction de mes traits de sorte que n' ont pas de lignes visibles. Et ne vous inquiétez pas si vous n' ajoutez pas suffisamment de ce pigment pour le moment, nous pouvons toujours revenir et en ajouter un peu plus. C'est très joli parce que c'étaient crayons de cire et comme le premier pigment se trouve au-dessus du fusain blanc, je vais à nouveau fonctionner ici. Encore une fois, je vais prendre un Q-tip, le côté épuré, pas celui que nous avons utilisé sur le charbon blanc. Et cela adoucira également le pigment du crayon que j'ai appliqué. Maintenant, c'est un effet très subtil. Ce n'est pas aussi évident qu'avec le fusain blanc, mais cela fait une différence suffisante. Cela a l'air très fluide. Nous n'avons pas de bords tranchants sur nos dégradés, sur nos couleurs. C'est toujours une esquisse du visage des Céphéides, mais l'esquisse des Céphéides commence maintenant à paraître un peu plus humaine, un peu plus tridimensionnelle. Alors vas-y et essaie. Choisissez votre couleur. J'opterais pour un beige ou une moutarde, un bronze clair. Couleur très, très claire, appliquée très légèrement juste aux ombres déjà suggérées avec l' échelle de gris autour des yeux, autour du nez, près de la racine des cheveux. Couleur très, très douce également sur le charbon blanc, mais très douce. N'oubliez pas de tenir correctement votre crayon, le tenir très en arrière avec une pression très faible et un angle très faible par rapport à votre page. Enfin, lorsque vous aurez appliqué cette couleur, pensez à la lisser avec votre Q-tip. Effet très subtil, mais je l'aime beaucoup. Alors allez-y, essayez, et quand vous serez prêt, nous passerons à autre chose ensemble. 5. Nuance de précision (peau pâle): Très bien, ça a l'air vraiment sympa. Continuons en ajoutant quelques couleurs. Pour ma prochaine couleur, je veux choisir un marron moyen. Marron châtain. Vous voulez que ce soit de l'Oberyn, du chocolat à la châtaigne, ce genre de couleur. Encore une fois, peu importe de quel set il provient. Peu importe de quelle marque il provient. Suivez votre instinct. Suivez ce que vos yeux vous disent. Qu'est-ce qui vous attire le plus ? Il ne s'agit pas de faire correspondre les couleurs, il ne s'agit pas d'une palette spécifique. L'idée est que vous souhaitiez apprendre à appliquer ma stratégie à tout type de portrait. Pour ma couleur suivante, j'en ai choisi une qui s'appelle rouillée, et elle ne vient même pas du teint. Elle vient donc d'une Black Widow monarque dans les tons de peau. Nous ne manquons certainement pas de Brown's, de nombreuses marques parmi lesquelles choisir. Il y en a un qui ressemble beaucoup à celui-ci également. Mais j'aime bien cette couleur rouillée. Il n'est pas nécessaire que cela provienne d'un ensemble de teintes de peau. Encore une fois, ce n'est pas parce qu'une boîte de crayons indique les tons de peau qu'elle créera des tons de peau comme par magie pour vous. Tu fais le travail. Ici. Nous appliquons nos ombres les plus foncées ainsi qu'un peu du véritable pigment du teint. Il y aura beaucoup d' éléments rougeâtres dans ce portrait. Elle a les cheveux roux foncés et elle a aussi un peu de maquillage rosâtre autour des yeux et des lèvres. Et il y a aussi cette nuance rose sur la peau réelle. Nous voulons donc trouver une couleur plus rose sans utiliser le rose véritable à ce stade. Donc, ce type de brun rougeâtre très chaud est ce que nous voulons. Et remarquez que maintenant je travaille un peu plus lentement, un peu plus de précision. Je tiens mon crayon, pas si loin que ça. Ce n'est plus un ombrage rapide. Il s'agit d'un ombrage de précision. rapprochée physiquement sur mon crayon à environ un tiers du chemin. Et mes traits sont maintenant plus petits, ils sont plus courts. J'applique toujours la même pression, ce qui n'est pratiquement pas le cas. Mais je porte plus d' attention aux détails ici. Je ne me contente pas d'appliquer un ombrage général sur le visage. Il s'agit d'un ombrage de précision. Nous voulons que ce soit précis. Encore une fois, un peu sous la racine des cheveux. Beaucoup sur les parties qui seront réellement assombries les sourcils, les cils, les lèvres. Nous voulons les apprêter avec ces couleurs avant passer à quelque chose de plus foncé. Mais nous voulons surtout nous concentrer sur les ombres autour des yeux pour cette partie. Oh mon dieu, il y a un chien dans un studio. Bonjour, chiot. Chien en studio. Shelby enseignera la prochaine partie de cette leçon, les ombres autour des yeux. Elle sait tout sur les ombres autour des yeux. C'est la reine de l'eye-liner. Revenons à notre programme. Est-ce qu'elle a déplacé mon appareil photo. Je suppose que c'est pour cela que les chiens ne donnent pas de cours d'art. Ils ne peuvent pas faire fonctionner les caméras. Encore une fois, même si j' utilise une méthode d'ombrage légèrement différente, un ombrage de précision par rapport à un ombrage rapide. Je suis toujours en train de suivre ma règle qui consiste à changer la direction de l'ombrage. En général, j'aime suivre la courbe du sujet lui-même. Nous avons donc ici la courbe du nez et la courbe de la paupière. Je vais donc suivre ces lignes, mais pas entièrement. Je vais également colorier pour assurer que l' ombrage est lisse. Mais je voudrais absolument passer plusieurs fois en revue ce pli de la paupière. Vous vous souvenez de ce dont nous avons parlé lorsque nous avons parlé de pression ? La dent du papier. Lorsque vous ajoutez ces effets, soyez patient, je préfère que vous preniez plusieurs minutes pour parcourir plusieurs fois la même zone. Ensuite, prenez votre crayon de très près et appuyez sur Enter cette paupière pour rendre le pli très foncé, car vous vous empêcherez de pouvoir ajouter plus de couleurs par la suite, nous le faisons Je veux beaucoup de couleurs ici. L'astuce pour colorer le teint est que notre peau, quelle que soit sa couleur, quelle que soit sa teinte sa variation et son éclairage. La peau humaine prend beaucoup de couleurs. Il est quelque peu réfléchissant, nous captons donc également les couleurs qui nous entourent dans la pièce ou à l'extérieur. Leurs différentes couleurs de peau dans la seule zone spatiale. De toute évidence, ses lèvres sont d'une couleur différente ses paupières sont légèrement différentes. Il y a donc tellement de variations ici. Nous ne pouvons pas nous contenter d'un beige et d'un brun pâles pour les ombres C'est ainsi que les portraits finissent par paraître plats lorsque les gens deviennent timides, comme nous en avons parlé, et qu'ils choisissent. Une couleur pâle et une couleur légèrement plus foncée pour les ombres et laissez-en là. Et cela ne suffit tout simplement pas. Nous allons ajouter beaucoup de couleurs ici. Et il est important de ne pas nous empêcher de le faire plus tard. Alors ne tuez pas ça pour accélérer, faites très attention à votre papier, votre papier possède une certaine caractéristique. Il a ça pour SUID, travaille avec. Ne travaillez pas contre cela. Ne tuez pas la dent de votre papier. Tu vas juste te tirer une balle dans le pied. Encore une fois, en passant par ce pli, c'est ce que je préfère, c'est ce que je préfère, soit dit en passant, travailler autour des yeux. Nous allons ajouter beaucoup plus de couleurs ici. Il est donc très important d'être doux. Et cette marque en particulier, j'aime tant les roues noires, c'est tout d'abord parce que je suis une grande fan de travailler avec des crayons de cire, en particulier sur du papier teinté, et surtout avec mon astuce au fusain blanc. Mais j'aime aussi la force du pigment. Si vous avez vu l'une de mes œuvres en cristal, vous savez qu'avec cette marque, il est possible de créer des effets étonnants avec seulement quelques crayons et pratiquement aucune pression sur la page. C'est absolument incroyable. Donc, si nous choisissons de rendre ce personnage très pâle, ne vous y trompez pas. Ce n'est pas parce que les crayons sont incapables de produire un pigment plus fort. C'est parce que nous voulons vraiment qu'il soit très doux, très doux et très, très pâle. Cette ombre sous le visage est extrêmement importante. C'est ce qui donne au visage un aspect tridimensionnel et évidemment plus proche de nous que le cou. Vous ne voulez certainement pas simplement lui donner la jugulaire foncée. Assurez-vous que l' ombre est réaliste et qu'elle descend jusqu'au cou. L'autre effet de la création de cette ombre, c'est qu' elle masque le contour très net de mon visage. Le problème avec les pages à colorier, tout type de pages à colorier, même les pages à colorier en niveaux de gris, c'est que vous devez avoir ces contours nets. Et normalement, en dessin et en peinture, nous n'aurions pas de contours. Lorsque je dessine au fusain, j'utilise le croquis comme base de la création finale. Et j'ai mis en place des contours clairs juste pour savoir où tout ira au final. Mais je ne les garde pas vraiment. Le but ultime d'un dessin est de ne pas avoir de contours du tout pour que les choses soient 100 % réalistes. Avec les pages à colorier, c'est impossible à éviter car les lignes sont déjà là. Ils sont donc utiles, mais ils sont également nocifs en même temps. Ici, nous allons donc travailler avec les lignes autant que possible pour rester fidèles au style de ce dessin. Bien sûr, il sera impossible de se débarrasser complètement de toutes ces lignes, mais nous pouvons les cacher dans notre ombre. Je conçois ces pages en pensant à ce cours. Je les ai conçus spécialement pour ce cours. En fait, j'ai intentionnellement fait en sorte que la ligne soit aussi légère que possible afin qu'elle ressorte et que vous l'imprimiez. Mais pour que cela ne nuise pas non plus à notre style de dessin actuel. J'aimerais pouvoir te montrer de plus près. Je ne peux pas vous montrer devant la caméra le peu de pression que j'exerce. Imaginez que l' on brosse une plume sur le dos de votre main. C'est littéralement la pression que j'exerce en ce moment. Je préfèrerais que vous passiez la même surface million de fois avec le même crayon, plutôt que d'appliquer une seule couche de couleur en appuyant trop fort. Remarquez à quel point elle commence à avoir l'air beaucoup plus humaine maintenant. Notez également que les deux couleurs que nous avons choisies, la couleur moutarde claire et cette couleur marron chocolat n'ont rien à voir avec sa couleur de peau réelle car sa peau est probablement très similaire au mien, peut-être même plus pâle. Et bien souvent, lorsque nous choisissons une certaine couleur de peau pour un personnage, nous commettons l'erreur de choisir un crayon de couleur qui correspond à la couleur réelle de la peau et ce n'est pas la bonne façon d'aborder le scan. Si je choisissais juste un rose pâle pour ce portrait et que je l' appliquais sur son visage. Cela n'aurait pas l'air naturel. Ce n'est pas ce que nous voyons réellement. Nous voyons rarement le véritable teint sur le visage. Ce que nous voyons, c'est la lumière ce teint et les effets qu'elle crée. Et c'est ce que nous dessinons. C'est la partie du portrait qui prendra le plus de temps. Donc, normalement, lorsque je dessine et colorie, cette partie peut prendre jusqu'à 30 minutes avec cette seule couleur. Encore une fois, ne vous précipitez pas. Vous ne voulez certainement pas travailler trop lentement. Vous ne voulez pas vous focaliser sur une seule partie du portrait. Essaie de te disperser. Comme moi. J'ai besoin d'une ombre qui soit attirante ici. Je suis immédiatement passé de ce côté pour l'égaler. J'ai ajouté une ombre sous le menton, puis j'ai ajouté l'ombre sous le nez. Et je suis constamment en train de trouver un équilibre. Je regarde ici. En fait, je suis en train de l'évaluer physiquement. J'aime prendre du recul et voir si ce que je dessine est vraiment beau vu de loin. Et en prenant du recul, physiquement, en prenant du recul, je constate que cette partie est un peu plus saturée que celle-ci. Je vais donc ajouter plus de pigment de ce côté pour correspondre. Chacun d'entre eux aura un aspect complètement différent. Et c'est merveilleux. Ce n'est pas juste normal, c'est absolument merveilleux que votre portrait soit différent du mien. Que chaque étudiant en produira une version légèrement différente. C'est de l'art. Il s'agit de prendre la technique générale que je vous enseigne et l' appliquer à votre propre travail avec votre touche personnelle. Alors allez-y, choisissez un joli brun moyen, ajoutez-le à vos ombres. Et dans la prochaine vidéo, nous nous couperons les lèvres ensemble. Alors, quand tu seras prête, je t'y verrai. 6. Les lèvres (peau pâle): Très bien, j'espère que ça s'est bien passé avec le marron du milieu. Peignons ces lèvres. Maintenant, les lèvres sont délicates. Si les vies sont bien plus difficiles que le reste du visage, c'est parce qu'elles ont tendance à ne pas avoir de contours clairs. Ici, sur cette page à colorier, j'ai suggéré des contours de base, mais j'ai essayé de les garder aussi légers que possible afin que les lèvres n' aient pas vraiment l'air d'avoir un crayon à lèvres dessus. Si je devais dessiner ceci, je n'aurais pas vraiment de lignes nettes, utiliserais uniquement la lumière et les ombres pour créer des lèvres. Mais il s'agit d'une page à colorier en niveaux de gris, nous avons donc un petit plan avec lequel travailler. Je garde les mêmes crayons. C'est toujours le monarque rouillé que je n'arrête pas d'appeler châtaigne ou chocolat. Le brun moyen avec lequel nous avons travaillé pour créer les ombres. Même couleur pour les lèvres, elle sera améliorée plus tard, mais il est important que la couleur de base des lèvres soit la même que celle que nous utilisons pour les ombres du visage. Et je vais commencer par la lèvre supérieure. Je tiens mon crayon un peu plus près maintenant, à peu près au quart de la pointe. Parce que maintenant je travaille avec beaucoup de petits détails. Mais encore une fois, très basse pression. Le crayon sur le papier peut être un peu plus raide maintenant. Mais les mêmes règles s'appliquent. N'oubliez pas de ne pas introduire votre pigment dans la page. N'aplatissez pas cette dent. N'appliquez pas plus de pression. Je préférerais que vous appliquiez beaucoup plus de couches et certains crayons sont plus agréables que d'autres. Encore une fois, si je travaille avec des crayons de cire, c'est parce que le pigment s'applique si facilement sur la page. Si vous constatez que vos outils ne fonctionnent pas comme vous le souhaitez, changez-les. Il existe une multitude d'outils fournitures de coloriage, de fournitures de dessin. Il essaie, lit les critiques et voit ce que disent les autres. Rejoignez les communautés de l'OACD et parlez de l'expérience d'autres personnes. Je ne suis certainement pas en train de vous dire que vous devriez dépenser tout votre argent pour chaque marque et les essayer jusqu'à ce que vous trouviez celle qui vous plaît. Si vous pouvez l'éviter , allez-y. Mais je ne pense pas que ce soit la meilleure solution. Je pense essayer quelque chose et si cela fonctionne, réduisez-le. Si tu aimes les crayons de cire. Si vous avez déjà décidé que vous aimez les crayons de cire, essayez différentes marques Wags pour voir si elles peuvent vous offrir quelque chose de nouveau et d'excitant. Encore une fois, parlez à d'autres créateurs, sinon c'est une bête sociale. Parlez à d'autres créateurs, parlez à d'autres artistes. Très bien, revenons à nos lèvres. Parce que je travaille avec la même couleur. J'ajoute également les ombres sous la lèvre et autour de la lèvre avec la même couleur, ce qui crée un effet très naturel. L'une des plus grandes erreurs que je constate dans le monde de la coloration des lèvres est que les gens incroyables techniques d'ombrage sur le visage utilisent d' incroyables techniques d'ombrage sur le visage et laissent les lèvres vides pour prendre une couleur rouge, rose ou violette. et appliquez-le simplement sur les lèvres et cela détruit toute l' illusion d'un portrait. Traitez les liftings comme s' ils étaient faits de la même substance que le reste du visage, avec un peu plus de pigment. Et cela résoudra bon nombre de vos problèmes de dessin et de coloration. Là encore, remarquez à quel point il est important que cette ombre sous la lèvre soit exactement de la même couleur que cette ombre sur la lèvre supérieure elle-même. L'angle ici, le slip est plus foncé parce qu'il est un peu incliné de cette façon cette partie située sous la lèvre inférieure, et c'est pourquoi ils sont de la même couleur. Cela semble donc déjà plus naturel. Il ne s'agit pas de choisir une couleur pour les lèvres et de l'appliquer. Si nous voulons qu'elle se maquille, nous pouvons l'ajouter plus tard, commençant par la couleur naturelle. Tout comme vous vous maquilleriez et dans la vraie vie, pareil avec les paupières. Créez d'abord l'effet naturel, puis ajoutez tout type de maquillage qu'elle pourrait avoir. Ici. Je ne joue plus avec la direction des ombres parce que je veux faire ressortir la texture des lèvres. Nous aurons donc ici ces lignes parallèles sur la lèvre elle-même. Et je veux suivre ces lignes pour créer cet effet réaliste pour les lèvres. Encore une fois, une seule couleur. Je ne vais pas devenir folle avec un quelconque pigment. Pas de rouge, pas de rose, toujours le même brun. Et c'est ça, c'est la partie qui fait peur aux gens, mais les lèvres ne sont pas brunes. Mes lèvres ne sont pas brunes. Les lèvres et le dessin final ou en brun y sont clairement rougeâtres. Cela n'a pas d'importance. Tu as besoin d'une nuance qui corresponde au reste de sa nuance. Et même à l'intérieur, même sur les dents. Ajouter un peu de la même couleur pour l'ombre. Je veux que les lèvres soient aussi diffuses que possible sans qu'on ait l' impression qu'elle a du rouge à lèvres sur ses dents. Mais une petite partie de cette couleur se reflétera dans une pièce. Les dents sont très réfléchissantes. Les gens tiennent cela pour acquis. Les dents sont également une partie très difficile, très délicate. Parce que s'ils sont très proches du blanc, il s'agit en réalité d' une couleur blanc ivoire. Ce serait vrai si nous avions juste une dent sur la page ? Oui, ce serait très, très proche d'être blanc. Mais ce n'est pas ce que nous cherchons. Nous avons affaire à toute une rangée de dents cachées principalement dans sa bouche. Et comme cette ombre très épaisse provenant de sa lèvre supérieure couvre la plupart d'entre elles, nous n'y verrons pas beaucoup de blanc. Nous verrons juste l' ombre sur les dents. Nous ne voulons certainement pas que ses dents la rendent maladroite. Donc, en ce qui concerne les dents, évitez ces lignes nettes entre les dents car cela ne ferait que la rendre effrayante et accrocheuse. Et évitez le blanc pur. Le moyen le plus sûr est de conserver la couleur de votre papier, cette couleur beige et d'ajouter juste une touche de blanc et une belle ombre grise ou brune sur le dessus pour les dents. Vous avez probablement remarqué que nous y travaillons systématiquement. Nous ne changeons pas de couleur mi-chemin, nous travaillons une couleur à la fois. Alors allez-y, continuez à utiliser votre brun et coloriez ces lèvres. Et quand vous serez prêt, nous continuerons ensemble. 7. Rose (peau pâle): Très bien, j'espère que ça s'est bien passé avec les lèvres. Ajoutons du rose. Pour ma prochaine couleur. J'opte pour un joli corail tendre, une sorte de rose. Il s'agit du safran de la gamme Light Skin Tone. Encore une fois. Qu'est-ce que je vais dire ? Les ensembles ne comptent pas, peu importe les marques. Les noms des crayons n'ont pas d'importance. Choisissez simplement un joli rose tendre ou un rose corail. Et c'est avec cela que nous travaillons. Ici. Notre teint est très beau. Tout ressemble à un joli vieux croquis serbe, mais cela ne ressemble toujours pas vraiment à une peinture. C'est toujours un peu sous forme de croquis. Dans une forme de dessin, nous devons y ajouter des couleurs plus humaines, faire en sorte qu'elle se démarque de nos couleurs d'arrière-plan au verso de la page. Nous ajoutons donc ce rose parce que son teint est si pâle au départ, et nous avons déjà choisi ce type de couleur de peau. J'ajoute ce rose, je reviens à mes techniques d' ombrage rapides. Donc, en tenant mon crayon très loin en arrière, presque à plat contre la page travaillant assez vite depuis les bords, en passant par-dessus tout le brun que nous avons établi. Et vers le centre. Très doux, je peux à peine voir le pigment appliqué sur la page. Mais vous voyez qu' une différence se produit davantage autour des yeux, sous les yeux. Parce que nous appliquons ce rose sur la couleur moutarde et sur la couleur brune. Ça a l'air naturel. Si nous avions commencé par ça, il aurait l'air de ne pas se sentir très bien, même si c'est le cas, il est important de choisir l'ordre de vos crayons qui soit finalement le plus adapté à votre personnage. Assurez-vous de connaître le fonctionnement de vos outils dans certaines progressions. Par exemple, certaines marques sont très sympathiques avec des tons plus clairs sur des tons plus foncés comme Prismacolor est idéal pour cela. Vous pouvez ajouter de nombreuses couleurs très claires en plus des couleurs déjà très foncées que vous avez définies sur votre page. Mais d'autres marques, comme les fils ou pas trop sympathiques avec ça, elles sont bien meilleures pour commencer par des tons clairs et en ajouter des plus foncés par-dessus. Connaissez donc vos outils, connaissez-vous bien vos outils, soyez amis avec vos outils et faites-leur confiance, et prenez également des notes. Si vous avez découvert quelque chose, si vous en avez découvert un certain, celui-ci, selon Denzel, fonctionne merveille lorsqu'il est mélangé avec cet autre crayon. Prenez-en note, tenez un journal. Et ce sera votre truc, ce sera votre marque de fabrique dans les dessins et les coloriages à venir. Remarquez donc qu'elle commence à avoir l'air un peu plus vive maintenant. Ce rose, associé à un ton jaunâtre et ton chocolat crée ce magnifique effet de peau pâle. Aucune de ces couleurs n'est donc la couleur de sa vraie peau. Nous créons une illusion. Nous devons travailler uniquement avec la lumière et les ombres, et non avec le teint des lèvres. Et bien sûr, sur le cou. Une fois que vous avez introduit une nouvelle couleur, il est important de l'appliquer partout. Par exemple, je vous présente maintenant ce joli rose. Je ne l'ai pas simplement ajouté sur le nez, sur les deux joues ou simplement sur les paupières. Je l'ajoute partout. Cette cohérence est extrêmement importante dans le dessin et la coloration de portraits. Maintenant, les quantités de ces couleurs que j'ajoute varient. Mais la couleur elle-même doit apparaître partout pour que l' illusion fonctionne un peu moins sur les zones claires, un peu plus sur les zones plus sombres, encore plus sur les ports où je crois qu'elle sera porter une sorte de maquillage rose ou marron. Et bien sûr, un peu plus pour les lèvres car en fin de compte, nous voulons qu'elles soient plus lumineuses. Un peu moins jusqu' au cou, en fait, parce que le cou est principalement dans l'ombre, donc une grande partie de cette couleur y sera perdue. Mais il est important d'en ajouter un peu. Encore une fois pour que la couleur globale soit cohérente. C'est ça. Il n'en faut pas beaucoup. Veillez à ne pas exagérer la partie rose. Vous ne voulez pas que votre visage rose, rouge ou quoi que ce soit d'autre. Nous voulons simplement améliorer les couleurs que nous avons déjà établies. Choisissez donc un joli rose tendre. Ne deviens pas fou en mendiant des roses vraiment vifs, je sais, des néons. Rien sur le côté lourd. Juste jusqu'à un rose moyen, un rose plus clair, mais évidemment du rose ou du corail. Et ajoutez-le par-dessus vos ombres. Et lorsque vous serez prêt, nous travaillerons ensemble à améliorer encore davantage ces ombres. 8. Violet (peau pâle): D'accord, les tons de peau sont magnifiques, mais les ombres peuvent demander un peu de travail. Voyons ce que nous pouvons faire. Maintenant, le problème avec les ombres, c'est qu'elles apparaissent toujours un peu bleutées ou violacées à l'œil humain. C'est ainsi que nous savons qu'il s'agit d'une ombre et pas seulement d'un changement de pigment. Donc, ce que je vais faire maintenant, c'est ajouter un peu de ce type de couleur violet grisâtre. C'est ce qu'on appelle le violet lavé, et cela vient du teint foncé des veuves noires. Et c'est exactement ce dont je parlais quand je faisais l' éloge des ensembles, c'est le fait qu'ils contiennent ce type de sélection de couleurs. Ce n'est évidemment pas un teint de peau. Mais celui qui tient Albert à créer cet ensemble est définitivement un artiste et comprend parfaitement les éléments nécessaires à la création de portraits réalistes. Les ombres ont tendance à être violettes. Et ce violet lavé convient parfaitement à nos besoins. Nous l'ajoutons maintenant sur les zones que nous avons déjà colorées en marron et en rose. Et nous leur donnons cette couleur violette. Et c'est là que se trouve l'étape la plus importante pour rendre les ombres plus réalistes. Maintenant, il n'est pas nécessaire que ce soit cette couleur violet lavis. Il peut s'agir de n'importe quel autre type de violet. Même le bleu fonctionnera parfaitement pour les ombres. C'est un peu timide. J'opterais même pour un violet plus vif pour l'ombre. Mais n'oubliez pas que nous commençons par être timides et que nous renforçons notre confiance en nous grâce à ce modèle à peau très pâle, passe à une peau plus foncée et à une peau plus foncée. Et en développant nos compétences et en prenant confiance en nous pour obtenir des effets encore plus étonnants sur le teint. Voyez la différence que cela fait un petit peu juste une touche de violet et d'ombre, de jour comme de nuit. Maintenant, ce n'est plus un dessin plat. Maintenant, ça commence à ressembler à une peinture. Une touche de violet est magique pour les portraits. Ne sous-estimez pas cette étape et ne la sautez pas. C'est extrêmement important. C'est effrayant. Il n'y a pas du tout de violet dans le teint. Ce n'est que dans l'ombre et ce n'est qu'une illusion. Mais c'est ce que nous faisons lorsque nous dessinons, lorsque nous l'appelons, nous créons des illusions, des illusions bidimensionnelles représentant quelque chose de tridimensionnel. Vous devez donc garder cette perspective à l'esprit lorsque vous créez ces effets. Ils ne sont pas réels. Vous ne recréez pas la couleur de la peau. Vous recréez l'illusion d'un objet tridimensionnel. Donc, en travaillant maintenant avec cette couleur, qu'est-ce que c'est, notre troisième couleur vocale , il devient soudainement évident pourquoi nous ne voulions pas détruire la dent du papier. Pourquoi nous voulons qu'il soit si doux, sans pression et avec notre application de couleur. Parce qu'à ce stade, si j' avais déjà prostitué mon journal, je ne serais pas en mesure d'appliquer cet effet. C'est ça. Comme les sourcils auraient été abîmés, les paupières auraient été abîmées. Je ne serais pas en mesure d' y ajouter d'autres couleurs pour faire attention, car en fin de compte, j' ajoute 6 à 12 couches de couleurs différentes à mes portraits. Vous devez être capable de le faire pour créer ces effets incroyables. Pour créer ces effets réalistes. Il ne s'agit pas de travailler d'un bord à l'autre, choisir les couleurs parfaites au fur et à mesure. Ce n'est pas une mosaïque. Nous l'abordons de la même manière que j' aborde les peintures à l'huile, une couche à la fois. Maintenant, d'accord, avec les peintures à l'huile, je commencerais par des couleurs encore plus sombres et continuerais à appliquer mes effets plus clairs par-dessus. Mais c'est une histoire légèrement différente. Nous travaillons avec des crayons sur papier. Certains ajustements ont donc dû être apportés. Encore une fois, la même règle s'applique. Nous avons introduit une nouvelle couleur. Nous devons apporter une nouvelle couleur à tout ce qui se cache sur ce dessin. Nous passons donc au reste du visage, du cou, de la bouche, du nez, tout le reste. Tout ce que vous avez à faire est de décider où vous avez besoin de plus de cette couleur et où vous en avez moins besoin. Alors, que faisons-nous ? Travaillez à partir de notre photo de référence. Heureusement, vous avez déjà le tableau que j'ai créé pour vous, vous pouvez donc l'utiliser comme référence. Mais si vous travaillez sur quelque chose de totalement indépendant, si vous utilisez simplement ces connaissances pour les appliquer à coloration des œuvres d'autres artistes, de votre propre travail. Vous connaissez des personnages complètement différents. Je vous recommande vivement de faire des recherches sur la photographie. Choisissez un personnage dont vous souhaitez imiter le teint, l'éclairage que vous souhaitez imiter et partez de là. Ne copiez pas directement. Prenez des notes sur ce qui est important, sur les éléments importants. Pré-sélectionnez vos couleurs. Choisissez une photo qui sera votre photo d'inspiration pour votre page à colorier. Et troisièmement, sélectionnez les couleurs qui, selon vous, seront nécessaires pour recréer cet effet. Et travaillez systématiquement. N'essayez pas simplement de tout mélanger sur toile, sur papier. Travaillez une couleur à la fois, en augmentant vos tons. De cette façon, vous pouvez tout garder cohérent de cette façon. n'y a pas de surprise si vous n'en avez pas un qui soit différent d'un autre œil ou si le nez est d' une couleur complètement différente de celle du reste du visage, vous avez besoin de consistance et de tons de peau. Pour y parvenir, vous pouvez travailler systématiquement, une couleur à la fois. Plus sur l'ombre qui se trouve sous la lèvre. N'oubliez pas que nous ne voulons pas vraiment de contours nets sur les lèvres. Je travaille donc sur ce contour dans les deux sens, en appliquant mes ombres, les rendant de plus en plus sombres chaque fois, de sorte qu'au final, je n'ai pas du tout ces contours ou que j' ai le moins visible possible. Mais remarquez que je continue à traiter les lèvres comme si elles étaient faites de la même matière que le reste d'elle. Juste un peu plus sombre. Donc toutes les mêmes couleurs. Rien de nouveau. Si je veux que les lèvres soient un peu plus rougeâtres au final, nous ajouterons un peu plus de rouge à la fin, mais pas maintenant, nous ne commençons pas par ça. Toute couleur forte que vous souhaitez sur votre page. Tu dois te développer. Vous devez y investir en plusieurs couches. Ne vous contentez pas de commencer par ça. Sinon, il aura l'air plat et non naturel. Une grande partie de ce violet lavé jusqu'au cou et au menton. OK, une autre couche est terminée, essayez-le, trouvez un joli violet moyen. Encore une fois, ce n'est pas obscène. N'optez pas pour le Prismacolor, violet foncé. C'est juste ce magnifique violet améthyste absolument magnifique. Mais ce n'est pas la bonne chose pour ça. Pour cela, vous voulez quelque chose de plus diffus, plus pâle. Wash Purple est parfait. Beaucoup d'autres violets et de nombreux autres ensembles fonctionneront tout aussi bien. Peut-être que même un bleu, comme un bleu grisâtre, fonctionnera également ici. Essayez-le quand vous serez prêt. Nous avons encore beaucoup de travail à faire sur les ombres. 9. Contraste (peau pâle): Très bien, le travail parallèle continue. Le violet a rendu ce look incroyable. Mais j'ai l'impression qu'il faut encore beaucoup de définition, donc nous avons besoin d'une couleur plus foncée. Pour ma couleur suivante, j'ai choisi un brun très foncé. Maintenant, ça devrait être super facile. Tous les ensembles de crayons de couleur ont des couleurs marron foncé, uniquement dans les ensembles Black Widow. Il y a probablement 20 à 30 couleurs marron foncé entre tous les ensembles. se trouve que celle que je prends est une couleur appelée boue, issue de la gamme de tons de peau foncée. Mais encore une fois, il y a tellement couleurs qui y ressemblent beaucoup dans presque tous les ensembles de crayons. Ce devrait donc être un brun très, très foncé, évident . Et ce par quoi je vais commencer, avec ce brun foncé, ce sont ses sourcils. Et là, je ne suis plus vraiment en train d'ombrer, mais plutôt de dessiner. Remarquez donc que mes doigts se rapprochent encore une fois de la pointe du crayon parce que je travaille sur les détails plutôt que sur les ombres. Donc, de beaucoup plus près, j'applique un peu plus de pression ici. Mais encore une fois, sans rentrer dans la page, non. Aucun papier n'est endommagé au cours du processus, la dent n'est pas surveillée. Mais je travaille sur la ligne, colorie ces sourcils et je veux vraiment que cette partie la plus proche de l'arête du nez soit un peu plus foncée que la partie qui sort jusqu'au bord. Et c'est cette définition du contraste qui donnera sa peau une apparence aussi pâle que nous le souhaitons réellement. Parce que tout ce que nous percevons, nous le percevons par contraste. Ainsi, en ajoutant des effets vraiment sombres ses sourcils seront vraiment foncés ou ses cils seront très foncés. Les plis autour d'elle, les paupières seront très foncés ou les lèvres beaucoup plus foncées. Et bien sûr, ses cheveux finiront par être couleur rouge foncé, presque noire. Toutes ces choses ajouteront à l'illusion d'une peau très, très pâle. Il voulait vraiment exagérer ce pli de la paupière. Pour moi, c'est tout simplement très intéressant pour ce portrait en particulier. Et elle commence aussi à ajouter plus de pigment à ses cils. Sois un petit contour sur les yeux. Couleur de l'iris lui-même. Même chose de l'autre côté. En ce qui concerne les yeux, j'aime toujours les équilibrer immédiatement. Dès que je fais un effet quelconque sur la gauche, je passe immédiatement à l'œil droit et inversement que mes effets soient équilibrés et soient réalisés avec le même crayon. Plus sous les yeux. Par ici. Vous pouvez voir à quel point cette définition avec ce crayon très foncé rend le reste de son visage très pâle en contraste. Mais toujours avec beaucoup de variations de couleurs. Pale ne signifie pas absence de couleur, cela signifie simplement très pâle. Alors regardez cette partie ici. C'est brun très foncé et c'est sur sa peau. N'ayez donc pas peur d' ajouter des ombres fortes. Et cela mène très fortement la section suivante où le teint lui-même sera beaucoup plus foncé. Nous devrons donc être plus courageux avec nos couleurs. Ici. Encore une fois, en pénétrant dans les bords du visage, ce qui renforce les ombres. C'est l'ombre que j'ai vraiment voulu mettre en valeur dans la phase marron chocolat et exagérer la pommette. Remarquez comment je suis passé automatiquement à ma technique d'ombrage rapide sans même m'en rendre compte. Je travaille sur une autre partie du visage maintenant, c'est la pommette. Plus grande surface de surface plus large, plus de surface à couvrir. Mes doigts se sont immédiatement glissés jusqu'au dos du crayon et je suis passée à ma technique d' ombrage rapide par rapport technique de dessin que j'utilisais sur la paupière. Gardez un œil là-dessus. Quand tu colories. Ne vous contentez pas de rester enfermé dans la même position. Conservez cette variation et avec le temps, elle vous viendra naturellement. Je n'ai même pas remarqué que je l'avais fait tout à l'heure. Encore une fois, plus de détails ici, donc plus près de la pointe pour un peu plus de contrôle, un peu plus de pression. Pas trop, comme toujours. Et bien sûr, en changeant constamment la direction de l'ombrage. Les nez sont également très délicats. encore plus délicat que les lèvres, je dirais, car ce ne sont que très peu de contours réels. Ici, nous n'avons que des contours sur les narines, sur les ailes. Et nous avons, nous avons tendance à avoir, avec un éclairage de base, nous avons tendance à avoir cette ombre sur le bout du nez, un peu sous le bout du nez. Et bien sûr, cette partie ici aussi, sur la lèvre supérieure. Ça a l'air très beau sous le menton. N'oubliez pas que c'est une ombre très importante, très sous-estimée. Mais nous ne voulons pas que cela ressemble à une jugulaire. Nous voulons vraiment consacrer du temps à désamorcer l'ombre jusqu'à ce motif triangulaire. Pratiquez donc votre ombrage, pratiquez en privé votre technique d'ombrage fluide, vous êtes une technique d'ombrage rapide. À ce stade, toutes les couches de couleurs que nous avons établies jouent en notre faveur car il y a tellement de couches de cire sur la page. Mon crayon glisse maintenant encore plus doucement sur la surface du papier. J'ai à peine besoin de travailler ici. Je touche juste la page et un pigment apparaît. Tout ce travail que nous avons fait au début porte donc vraiment ses fruits. Maintenant, c'est cette ombre qui donne l'apparence du visage. Il est en fait arrondi et le menton semble vraiment arrondi, car peu importe à quel point vous créez cette ombre sur le cou. Si vous ne créez pas l'ombre secondaire sur le menton, le visage ressemblera à un masque plat. C'est peut-être contre-intuitif. Je sais, je sais que c'est vraiment effrayant d'ajouter ces couleurs foncées au teint pâle. Mais c'est ainsi que nous voyons l'ombre fonctionner. Et maintenant, un peu plus de définition. Toujours avec mon crayon brun foncé, c'est de la boue. Encore une fois, les doigts se sont glissés jusqu'au bout. Nous faisons un travail plus détaillé. Ajoutez un peu de cette couleur foncée à l'intérieur de la bouche, car c'est la partie qui est juste cachée dans l'obscurité là-bas. Élément très important pour donner à la souris un aspect réaliste, ce petit détail fait une énorme différence. Un peu plus dans les coins, les coins de la bouche, un peu plus dans l'ombre. Petit contour pour cette partie de la lèvre. Et à ce stade, je vais ajouter du pigment aux cheveux. Parce que maintenant, les cheveux ont l'air un peu trop délavés. Et il est difficile de voir toute la beauté des pigments pour le visage que nous avons créés cause de cette apparence très anormale et plate Je vais passer à mon brun rouille. Et je vais ajouter juste un peu de ce pigment sur le visage. Maintenant, je vais me coiffer en entier parce que ce n'est pas une leçon de coiffure. Et parce que vous avez déjà votre image de référence, ma peinture à l'huile, mais j'en ferai juste assez autour du visage pour que vous puissiez voir comment fonctionnent les tons de peau que nous avons sélectionnés la couleur des cheveux. OK. Vous voyez comment l'ajout du pigment aux cheveux a changé l' apparence du visage. C'est pourquoi je n'aime pas occuper d' abord du teint, puis des cheveux. Les cheveux plutôt que le teint. En général, lorsque je dessine et que je peins, je travaille sur le tout en même temps. Maintenant, je ne voulais pas te distraire avec des cheveux parce que c' est un teint de peau. Écoutez. Mais il est important de savoir que tout doit fonctionner ensemble. La couleur des cheveux s'ajoute à la couleur de la peau, la couleur de la peau reflète la couleur des cheveux. C'est un élément extrêmement important. Donc, surtout si vous vous sentez un peu perdue, si vous travaillez sur votre teint et que vous vous dites « je ne suis pas vraiment sûre que cela ait l' air réaliste ou non ». Commencez le travail sur les cheveux et voyez comment cette racine des cheveux autour du visage fonctionne avec le teint, vous ferez une énorme différence. Alors allez-y et consacrez du temps à cette étape, voyez si vous pouvez en ajouter un peu à vos cheveux, essayez-le. Et continuons à travailler ensemble sur ce sujet. Quand tu seras prête. 10. Une touche de feu (peau pâle): Maintenant vient la partie vraiment amusante. Ajoutons du rouge. Rouge, vrai rouge pur. Maintenant, les ensembles de teint sur lesquels je travaille ne sont pas rouges. J'ai donc dû aller fouiller dans mes autres boîtes. Et les rouges que j'ai choisis, le nôtre, ce rouge très classique, s'appelle Fire From the Cobra Set. Et voici un autre que j'ai choisi, qui est un rouge plus bordeaux. Cela s'appelle Blood Diamond, également issu du set Cobra. Et j'ai choisi le bordeaux principalement pour les cheveux, les lèvres et le maquillage. Mais nous allons commencer par ce rouge classique et nous allons commencer par ajouter ce rouge autour des yeux. Même si elle n'avait pas ce maquillage rose très pâle, j'ajouterais quand même un peu de rouge autour des yeux et autour des lèvres, et même un peu sur les joues et le nez. Mais soyez très, très prudent ici. Read only fonctionne à ce stade car nous avons déjà beaucoup de couches de pigments sur cette page. Et parce que c'étaient des crayons de cire et qu'il est si facile de les glisser dessus. Cela semble effrayant, non ? Nous ajoutons du rouge pur. Ce beau teint que nous avons établi. C'est effrayant. J'ai compris. Cela me fait même peur après toutes ces années passées à dessiner et à peindre des portraits. Mais c'est une étape très cool. Et ça lui donne une apparence plus humaine. Et un peu, peut-être un peu rouge parce que sa peau est si pâle. Nous optons spécifiquement pour les peaux rouges pâles pour lesquelles nous voulons faire ressortir davantage de tons roses. Je préfère faire ressortir les tons roses en ajoutant rouge en surpoids plutôt que d' apporter plus de crayons roses. C'est juste moi, c'est ma préférence personnelle. Vous pouvez créer ces couleurs avec différents roses et bruns. Cela fonctionne aussi. Mais pour moi, j' aime beaucoup un léger trait de rouge pâle plutôt qu' un crayon rose et nous en ajoutons beaucoup. Ce sont donc toutes des décisions distinctes qui vous appartiennent désormais. C'est maintenant votre projet. Vous avez ma page, mais ce que vous en faites dépend entièrement de vous. Je ne fais que t'armer avec les outils que j'utilise moi-même. Vous pouvez choisir de n'en utiliser que certaines parties. Vous pouvez choisir de les utiliser d'une manière différente de celle que j'utilise totalement, à vous de décider, car vous êtes maintenant les artistes et les commandants. C'est un autre terme que j' utilise avec mes étudiants privés. Vous êtes les artistes et les commandants. vous qui prenez les décisions. Toujours avec mon petit Q-tip. Et ce rouge est notre exception à la règle. La règle est que si vous introduisez une nouvelle couleur, vous devez l'utiliser partout. rouge est la première couleur à laquelle cette règle ne s'applique pas. Je ne veux lire ceci que dans les domaines les plus intéressants et en particulier pour ce type de teint. Donc, ici, je ne fais que l'ajouter autour des yeux. Choisissez une ellipse dans les cheveux des lèvres. Remarquez ce que ce rouge fait aux lèvres. Imaginez que si nous commencions par le rouge sans créer tous ces tons naturels, il aurait un aspect complètement différent et complètement plat. Ajouter du rouge sur le dessus donne vraiment l'impression que les lèvres sont légèrement teintées, mais il ne s' petites découpes plates en carton rouge. Vous ne pouvez pas facilement savoir s'il s'agit d'un maquillage clair ou de la couleur naturelle de ses lèvres et de ses paupières. C'est exactement le look que je recherche. L'autre avantage de ce rouge est de créer un contraste plus élevé, quoi nous avons déjà travaillé sur cette pièce. Et un contraste plus élevé dans ces zones d'intérêt, les zones très détaillées, rendent la peau plus pâle. À titre de comparaison. Des lèvres très rouges rendront évidemment la peau plus pâle. Les cheveux très foncés rendront la peau plus pâle. Pale ne veut pas dire ennuyeux. Il y a beaucoup de jeux de couleurs ici. Il y a beaucoup de définition, beaucoup d' effets tridimensionnels. Je vais ajouter un peu de rouge à cette ombre en dessous à cause des reflets. Juste une touche. Je vais ajouter un peu de ce rouge sur le bout de son nez. Juste un petit peu. Ne deviens pas fou. Nous ne voulons pas qu'elle ait l' air d'une ivrogne. Nous voulons juste une touche de joues sur le nez et une touche de fard à joues. Je vais donc ajouter un peu de ce rouge ici. Soyez très, très prudents ici. Tu ne veux pas que ça ait vraiment l'air rouge. Nous ne voulons pas de fard à joues rouge sur son visage. Nous voulons un peu de fard à joues rose sur son visage, mais d'après mon expérience, un rouge légèrement appliqué semble plus naturel qu' plus naturel qu' un rose fort réappliqué. Et c'est tout. C'est tout ce que nous allons faire. Eh bien, tu peux aussi jouer avec les cheveux, mais je te verrai dans la prochaine partie pour les derniers détails. 11. Teintes (peau pâle): D'accord. J'ai ajouté un peu plus de rouge à mes cheveux. Encore une fois, normalement, je m'occupe de toute la chevelure, mais cette leçon porte sur le teint, donc je ne veux pas me laisser emporter. La seule chose importante ici, c' est que nous pouvons voir comment la couleur des cheveux va de pair avec la couleur de la peau. Donc, pour les besoins de cette étape particulière de notre coloration, c'est largement suffisant. On voit que la couleur des cheveux se reflète dans les tons de peau et dans le maquillage. Donc, pour notre effet final, nous augmenterons les nuances de nos couleurs en ajoutant du noir. Ce noir provient de la gamme de tons de peau foncée, et cela s'appelle minuit. Je pense que tous les sets Black Widow contiennent du noir, à l'exception du set Monarch, mais ils contiennent tous du noir. Et presque tous les crayons de couleur indiquaient qu'il y avait du noir dedans. Des couleurs très simples à compiler évidemment. Et cela correspond également à mes marques. Donc si je n'avais pas trouvé de Black Widow noire, j'aurais pu utiliser un Prismacolor ou une Lyra. En fait, j'aime beaucoup utiliser des couches par-dessus, par-dessus des veuves noires. Mais j'utilise toujours mon noir comme dernier pigment possible dans la plupart de mes dessins et coloriages. Et si c'est toujours la dernière, c' est parce que j'utilise le noir non pas pour colorer les zones qui sont réellement noires, mais pour augmenter la teinte d' couleur donnée parce que c'est ce que fait le noir. L'ajout d'une certaine quantité de noir à une couleur augmente sa teinte. 10 %, 20 %, 30 %. 508100100 est bien sûr du noir pur. Mais tu as compris l'idée. Nous avons donc déjà établi ici des couleurs très fortes. Même s'il s'agit d'un personnage à la peau pâle. Elle a des lèvres très brillantes, des yeux très brillants, très brillants ici, elle aurait finalement dû être là. Alors maintenant, nous n' ajouterons ce noir que pour augmenter la force de certaines couleurs. Par exemple, voici ce pli dans le fard à paupières en ajoutant juste un peu de noir dessus. Ce n'est pas noir, ce n'est pas noir uni. Mais toutes ces couleurs que nous avons créées sont soudainement beaucoup plus sombres. Et il est très important d'avoir toutes ces couches de couleurs pour que cette astuce fonctionne. Tout ce que nous avons fait jusqu' à présent a mené à cela. Encore une fois, les sourcils sont déjà bruns, mais ajouter un peu de noir aux parties que je veux rendre plus foncées leur donne un peu plus de forme. Pour équilibrer. Paupière de l'autre côté. Bien sûr, les cils, je veux vraiment être noirs. Je vais donc les passer en revue. Presque noir. Il y a déjà du brun dedans. Un peu plus de définition ici, dans le coin de l'œil. Je veux mettre en valeur les ombres sous les yeux. a un peu de noir là-dedans. Quelque chose, une sorte d' effet d'ombre que tu souhaites renforcer ? C'est le moment de le faire. Vous n'avez pas besoin de trouver des crayons qui correspondent parfaitement à votre couleur. C'est une autre erreur que la couleur est souvent commise. Ils obtiennent ces ensembles de 200 crayons, 500 crayons. Et tout cela a l'air si délicieux que vous y trouverez chacun de ces tons de brun. Mais c'est trop distrayant. C'est trop vaste pour choisir. Augmentez vos couleurs avec des pigments de base, puis assombrissez-les en ajoutant du noir C'est un bien meilleur effet. Là encore, je vais ajouter du noir sur le visage à l' ombre des cheveux. En fin de compte, ce sera du bordeaux foncé, donc ce serait en fait une très belle couleur bordeaux foncé. Mais pour l'instant, je suis juste en train d'en faire une ombre noire. Dans cette ombre sombre, cela m'aide également à éliminer le contour du visage. N'oubliez pas que nous avons parlé des plans au début de la première partie, expliquant qu'il est très difficile de créer des pages à colorier sans contours. Mais en fin de compte, en dessinant, nous ne voulons pas de contours clairs. Donc, pour que cette page à colorier ressemble davantage à un dessin, une peinture, en fin de compte, nous voulons masquer autant de contours que possible. Et nous le faisons en ajoutant pigment très foncé autour eux dans ces dégradés. Je vais y aller. C'est difficile de ne pas se laisser emporter par les cheveux. Et je voudrais ajouter du bordeaux ici, mais maintenant je dois arrêter, arrêter. Et c'est la démonstration ultime de la façon dont un contraste élevé rend la peau très pâle. Plus le contraste entre les éléments d' intérêt tels que les cheveux, les yeux, les lèvres, les sourcils est élevé, plus le contraste est élevé, plus la peau est visiblement pâle. Il y a de très beaux rouges et le set Black Widow. Il m'est donc très difficile de ne pas le faire, ne pas simplement passer à la coloration des cheveux parce que cela serait absolument magnifique. Cette ombre sous le menton, je continue de travailler dessus. L'améliorer avec du noir est un geste très puissant à ce stade. Mais assurez-vous que les couleurs qui se trouvent en dessous du noir. Plus fort que le noir parce que nous ne voulons absolument pas que le noir paraisse noir ou gris. Nous voulons le faire très doucement et très habilement, d'où la teinte brune que nous avons établie. Remarquez qu'il semble naturel, tout comme le rouge lorsque nous avons ajouté lire, il n'avait pas l'air rouge sur le visage. Cela ressemblait à du fard à joues. Pareil, nous ajoutons du noir et du noir. Très effrayant, très dangereux. Tu ne veux pas le surcharger. Mais très, très important, sans cela, ils ont l'air trop plats dans leur ensemble. Nous voulons ce niveau de définition et voyons comment ce schéma est en train de disparaître aujourd'hui. Parce que nous sommes en train d'apporter le noir jusqu'au bout. Cela a l'air très professionnel. C'est le look que tu souhaites. Il est très important que le noir que vous ajoutez ne ressemble pas au gris. Je veux vraiment améliorer cette ombre et travailler un peu plus sur les lèvres avec le noir. Encore une fois, ce noir n'est pas vraiment noir. C'est juste une amélioration d'une ombre. Distinction très, très importante. Si nous travaillons séparément sur les lèvres , beaucoup de coloristes aiment faire de grandes choses en commençant par les yeux, puis les lèvres. Je ne suis pas du tout d'accord avec cela, avec cette stratégie. Cela peut fonctionner pour certains. Je ne dis pas de ne pas le faire, de ne pas essayer. Mais pour moi, cette stratégie comporte trop d'inconvénients. Tout construire ensemble est une initiative beaucoup plus forte. À mon avis professionnel, dans le cadre de mon expérience professionnelle de toute une vie. Construisez-le couche après couche plutôt que élément après élément. À ce stade, je suis juste en train d'évaluer l'ensemble. Encore une fois, je suis debout physiquement et je m'éloigne de mon dessin pour voir s'il est beau vu de loin. Et si c'est le cas, je ne veux pas trop le surcharger. Il est parfois difficile d'arrêter, comme vous pouvez le constater J'ai toujours du mal à ne pas travailler sur les cheveux parce que je veux les voir terminés. Et une fois que vous aurez tout compris, c' est mon domaine de concentration pour le moment. Je vois donc que ce sourcil a besoin d'un peu plus de travail car il n'est pas réaliste que l'ombre tombe ici et ne tombe pas sur le sourcil. Cela doit donc être ajusté. Et remarquez que je ne change pas de couleur. Je ne vais pas remplacer le rouge par des rouges plus foncés. Je ne vais pas utiliser des bruns plus foncés pour le brun. J'ajoute simplement du noir à tout de la même manière parce que c'est ainsi que nous ajustons les nuances. Pour ces éléments. Il est important de s'entraîner à avoir une main très légère. Entraînez-vous à tenir votre crayon différentes manières afin de ne pas appliquer trop de pression, comme nous en avons parlé au début. Je vais donc dire que c'est terminé. J'ai terminé la coiffure et vous pouvez tout de suite voir à quel point les cheveux occupent une place importante. Vous pouvez voir que la couleur bordeaux de ses cheveux est désormais clairement accentuée et que tous ces jolis tons rouges que nous avons utilisés sur le visage ici réunissent en quelque sorte tout. Alors, qu'en as-tu pensé ? Tu t'es bien amusé ? Essayez-le. Suivez ma méthode étape par étape. N'oubliez pas que nous avons commencé avec du fusain blanc et que nous avons commencé à augmenter nos couleurs. encore lavé les leçons. Chaque leçon est accompagnée d'un PDF avec des notes et des photos, mes photos de progression. Vous avez également les téléchargements pour cette page. Vous aurez les téléchargements pour les pages à venir. Prenez votre temps avec nous. Suivez ce cours à votre rythme. Essayez différents effets, essayez différents imprimés. Vous avez un PDF à imprimer, vous pouvez imprimer dix copies, 20 copies et essayer différents effets. Mais essayez autant que possible de faire correspondre mon processus et mes outils . Donc certainement du papier teinté, mais peu importe la marque de papier, certainement les crayons de couleur, peu importe la marque de crayons de couleur dont vous avez l'idée. Essayez-le, et quand vous serez prête, nous passerons ensemble aux tons de peau olive. Et c'est un tout autre jeu de balle. Des effets similaires, des stratégies similaires. Bien entendu, les effets d'ombrage seront constants, mais l'approche pour teint plus foncé est un peu différente. Cependant, il est important de comprendre l'approche d'un teint plus clair avant de passer à autre chose. Consacrez donc un peu de temps à cette leçon. Quand tu seras prête. Nous passerons à autre chose ensemble. 12. Charbon de bois blanc (peau d'olive): Bonjour et bienvenue dans la deuxième partie de Coloring Skin Tones. Dans cette section, nous allons nous concentrer sur le teint olive, abordant un peu différemment de la façon dont nous avons utilisé le teint pâle. J'espère donc que tu t'es bien amusé avec ton teint pâle. J'ai fini les miens avec les cheveux et j'en suis très contente. Passons à Olive. Tout comme pour les tons de peau pâles, nous allons commencer par notre anthracite blanc. Maintenant, le charbon blanc n' a rien à voir avec le résultat final du teint. Que vous utilisiez un ton clair, moyen ou foncé. Le fusain blanc a une fonction très précise : il s'agit d'une base qui permet d'une base d'établir nos reflets et le meilleur potentiel possible aux couleurs que nous appliquons sur le visage ajouter le meilleur potentiel possible aux couleurs que nous appliquons sur le visage. et une saturation pure. Donc, même si nous obtenons ombres brunes très foncées, des ombres violettes foncées, même du noir, nous avons encore besoin d'une couche de charbon blanc, juste pour que toutes les transitions soient belles et douces de plus, comme nous en avons parlé dans la première partie, le fusain blanc permet de mélanger légèrement plus facilement les crayons de cire appliqués dessus. Faisons donc cette partie ensemble. Cela peut sembler un peu écrasant, sachant que la peau va être un peu plus foncée, voire plus foncée que la couleur réelle de cette page. Mais nous commençons par le charbon blanc. Je sais que c'est un peu bizarre, mais exactement comme nous en avons parlé dans la première partie, le but de travailler avec ce média est d'en établir les points forts. Et c'est exactement comme ça que je travaille lorsque je travaillais avec du fusain blanc et noir. Pour me retirer, il suffisait de dessiner à main levée à partir de zéro. Je ferais un croquis similaire à celui-ci, puis j' établirai mes zones les plus claires et mes zones les plus sombres. Nous avons déjà défini la zone la plus sombre avec mon travail au trait et mes ombres. Tu n'as pas à t'inquiéter à ce sujet. Le but de ces leçons est de vous apprendre où placer tard et quelles couleurs choisir pour les tons de peau. Parce que la plupart d'entre vous, j'imagine coloristes, certains d'entre vous sont probablement illustrateurs. Tu es peut-être un artiste. Vous n'avez peut-être aucune idée de ce qu'est le coloriage pour adultes, mais vous aimeriez dessiner des portraits en couleur, avec des crayons de couleur. Ce cours est pour toi. Et bien sûr, si vous savez déjà comment le dessiner, et c' est exactement pourquoi nous ignorons la phase «  Comment construire le visage et nous sommes passés directement à la coloration. Il s'agit de savoir comment obtenir le teint, pas comment remodeler le visage, mais l'avantage du charbon blanc, c'est que vous ne pouvez pas en ajouter trop. Même si tu as l'impression d'en avoir trop ajouté, comme si tu avais fait la grimace trop tard. Cela n'a pas d'importance car tout d'abord, il peut être facilement retiré. Vous pouvez utiliser une gomme pétrie si vous avez vraiment besoin d' éliminer une partie de ce pigment Cela fonctionne très bien pour éliminer le charbon blanc ainsi que le charbon noir ordinaire. Et ça ne me dérangerait même pas si j'en ajoute trop, ce qui arrive parfois si je surmène cette partie et j'ajoute beaucoup trop de blanc, bien plus que ce dont j'ai besoin. Si c'est le cas, je m'en vais. Je le laisse juste et j' ajoute toutes les couleurs dont j'ai besoin pour couvrir les zones trop claires. Alors ne t'inquiète pas pour ça. Mais j'aimerais que vous fassiez attention à ce que vous fassiez attention, comme dans la première partie sur notre teint clair. Je ne me contente pas de colorier aveuglément et systématiquement de gauche à droite, d'un coin à l'autre , pour créer ce masque blanc plat, je crée une forme tridimensionnelle très importante, cela a beaucoup de chemin à parcourir. Il montrera tout ce travail détaillé que vous êtes en train de réaliser en ce moment. Nous finirons par vous montrer que cela se révélera être quelque chose que vous avez pris en charge et auquel vous avez réellement accordé beaucoup d'attention. Alors ne précipitez pas cette partie. Il s'agit de l'investissement le plus important dans notre étape de coloration. Prends ton temps. Ici encore, l'éclairage est très doux à la lumière du jour. Je l'ai imaginée directement sur son visage et légèrement d'en haut. Donc rien d'extrême. y aura pas d'ombres dramatiques, juste un éclairage doux de base, qui est le type de chargement le plus courant. Et bien sûr, c'est le type d'éclairage que vous aurez généralement dans un portrait. J'ai dessiné stratégiquement ces modèles tournés avant, comme ils le seraient s' ils se faisaient prendre en photo pour une photo de profil ou quelque chose comme ça. Ce n'est évidemment pas une photo d'identité. Ils sont un peu plus créatifs que ça. Il y a une légère inclinaison de la tête, mais la plupart du temps, ils sont tournés vers l'avant. Donc, en général, lorsque les photographes choisissent cette pose, ils ont également un leadership très, très basique. Illumine clairement le visage de face et laisse ces ombres très attrayantes autour du visage sur les pommettes. En règle générale, j'ajoute plus blanc aux zones clairement saillantes. Ses pommettes sont plus proches de nous. Ses paupières sont pliées de cette façon. Le bout de son nez est le plus proche de nous, il est donc le plus clair. Cette partie de la lèvre sera brillante et constitue également une surface convexe. Et bien sûr, le menton. Je travaille à partir de mon image de référence. N'oubliez pas que j'ai créé ces personnages sous forme de peintures à l'huile numériques, ce que vous avez fait. Veuillez les afficher sur un écran séparé ou les imprimer et les utiliser comme référence pour savoir où placer la lumière et les ombres. Remarquez que je n'ai pas recouvert tout le visage de fusain blanc. C'est parce que je passe à mon Q-tip. Et aigu, il fera tout le mélange qui en résulte. Ainsi, même si je n'ai pas coloré ces petites zones ombrées, je peux prélever une quantité suffisante de pigment sur les zones très larges et les transférer sur cette partie du visage. Alors maintenant, je vais juste lisser très doucement tout ce charbon blanc, en gardant les zones claires plus claires, en gardant les zones plus sombres légèrement plus foncées, tout en couvrant tout le visage avec une certaine quantité de ce charbon blanc. Encore une fois, parce que je veux cette belle base pour la texture et la saturation des couleurs. Très bien, ça a l'air sympa. C'est tout ce que nous allons faire pour la partie fusain blanc. N'oubliez pas que le charbon blanc n'a besoin d'aucun fixateur. Tu peux passer ta main dessus et rien. Pas de salir, pas de maculer le YouTube blanc, vraiment le pire Q-tip. N'importe quelle couleur que vous choisissez. verrouille bien dans la page. Alors allez-y, imprimez votre copie. Je vous recommande vivement d'essayer de vous asseoir ici sur du papier tantale et d'appliquer une couche de charbon blanc. Et lorsque vous serez prêt à passer à la couleur, vous continuerez à l'obtenir. 13. Commencer dark (peau d'olive): accord, maintenant j'imagine que vous êtes un pro du fusain blanc, donc vous êtes probablement prêt à passer à la couleur. Mais celui-ci, je vais vous montrer une autre stratégie. N'oubliez pas qu'avec les tons de peau pâles, nous sommes passés de tons plus tardifs à légèrement plus foncés, jusqu'à obtenir deux couleurs vraiment excitantes comme le rouge. Et c'est une façon d' aborder les tons de peau. Vous augmentez vos couleurs pour contrebalancer leur timidité dont nous avons parlé. Beaucoup de coloristes, en particulier les coloristes, sont assez timides avec les tons de peau, c'est pourquoi nous avons commencé par les couleurs pâles. Je veux profiter de cette incroyable teinte olive dorée pour vous montrer comment travailler du plus foncé au plus clair. Pour ma première couleur, j'ai donc choisi ce nouveau crayon de la gamme Dark Skin Tone, s'appelle nigra. Il s'agit d'un joli brun foncé semblable à un brun chocolat foncé. Et avec ce brun, je vais créer mes ombres les plus sombres. C'est exactement comme ça que je travaille lorsque je dessine au fusain. J'aime commencer par le contour des yeux. Nous passons directement à un ombrage de précision sur celui-ci. Je tiens mon crayon à mi-chemin. Vous pouvez le tenir un peu plus près si vous le souhaitez. Je trouve que plus je recule mon crayon, plus vite je peux le déplacer. Si je le tiens très près, je vais un peu plus lentement, donc c'est excellent pour les détails. Mais je contrôle la vitesse à laquelle je fais de l'ombre. Il y a combien de temps je tiens mon crayon ici, à peu près à mi-chemin de mon niveau de confort. Mais tu trouveras le tien. N'oubliez pas de varier le sens des traits pour rendre la couleur plus lisse sur le papier. Et encore une fois, comme il s'agit d'un éclairage très basique, très diffus et direct, les ombres seront plus ou moins symétriques des deux côtés du visage. Cela devrait donc être très facile. Bien entendu, mon travail linéaire vous guide. Lorsque vous travaillez avec des visages symétriques et avec un éclairage équilibré comme celui-ci. J'aime faire correspondre mon côté gauche et mon côté droit au fur et à mesure. Cela signifie que je ne vais pas simplement colorer tout l'œil gauche et le sourcil, les paupières, la joue et tout le reste. Puis déplacez-vous vers la droite. J'ai essayé d'équilibrer les éléments. Par exemple, j'ai travaillé sur cette ombre sur l'arête du nez en direction la paupière et je l'ai immédiatement équilibrée avec la même ombre sur le côté droit. De cette façon, je sais que je peux garder les choses cohérentes, déséquilibrées, sans avoir à être identiques. En fait, vous pouvez voir que ce visage est clairement pas parfaitement symétrique, mais j'aime le fait qu' il soit réaliste. Celui-ci est bien sûr basé sur une personne réelle. J'ai donc utilisé beaucoup de photographies de ce modèle référence lorsque j'ai créé le tableau. Je vais aussi colorier les sourcils. À peu près tout ce qui est dans l'ombre ici. Nous voulons remplacer les ombres du dessin en niveaux de gris par ce brun. Je passe en revue les parties blanches, la partie vraiment blanche un peu, mais pas beaucoup. Je crée un dégradé doux du brun foncé au blanc. Et c'est à vous de décider jusqu'où vous voulez aller avec ça. Cela dépend de la couleur que vous voulez donner à votre peau. Mais n'oubliez pas que si vous voulez faire plus sombre, n'utilisez pas plus de pression, vous utilisez plus de couches. Encore une fois, j'ai fait un effet sur le côté droit. Je vais immédiatement sur le côté gauche. Tout comme avec une peau claire, les tons fonctionneront dans une couleur à la fois. Cela ne change pas. Vous pouvez modifier l' ordre de vos couleurs. Bien sûr, comme nous en avons déjà parlé, nous pouvons commencer par des tons plus clairs et passer à des tons plus foncés ou vice versa. Aucune des deux méthodes n'est correcte. Je vous montre les deux pour que vous puissiez vous faire votre propre opinion. Mais l'important, c'est de le faire par étapes. Si vous ajoutez une couleur, ajoutez-la partout, assurez-vous que vous avez apprécié la distribution. Vous avez aimé la saturation, comme les effets d'ombrage. Si cela vous convient, passez à la couleur suivante et assurez-vous que chaque nouvelle couche de couleur améliore d'une manière ou d'une autre la précédente. Remarquez que je suis en train de me coiffer librement ici. Je n'essaie pas de le colorier parce que les cheveux finiront par prendre une couleur beaucoup plus foncée. Donc peu importe si nous traversons. En fait, je vais commencer à teinter les cheveux de la même couleur tout de suite et je vais faire apparaître de l'obscurité au fur et à mesure. Mais il est important que l'ensemble de la composition ait la même nuance. Dans ce cas, c'est ce brun chocolat. Comme dans la section précédente. Je ne vais pas devenir folle colorant toute la chevelure à ce stade, juste assez autour du visage pour vous donner une idée de la façon dont tout cela fonctionne ensemble. Et puis, à un moment donné, dans les coulisses, je vais terminer la coiffure et vous montrer le résultat final. Mais vous voyez, il s' agit d'un sappy ou d'un dessin pour le moment, nous n'utilisons que deux couleurs, le blanc et le marron. Seulement pour déterminer où la lumière frappe le visage et où se forment les ombres. Parce que nous accumulons beaucoup plus de pigments que sur la peau pâle. Cela va prendre un peu plus de temps. Ne vous précipitez pas, entrez dans la zone et profitez simplement de l'ombrage. Ce n'est pas une course. Vous n'êtes pas obligé de créer ces effets très rapidement. Vous n'êtes pas obligé de terminer ces colorations quelques heures ou quelques jours. Prenez le temps dont vous avez besoin, travaillez à votre rythme et amusez-vous. C'est censé être relaxant et thérapeutique. Pour ceux d'entre vous qui sont coloristes adultes, la plupart des portraits sur lesquels vous travaillerez seront considérablement plus petits. La plupart des pages à colorier comportent des caractères plus petits, des personnages complets qui ont juste de petits visages. Vous pouvez appliquer les mêmes techniques à une plus petite échelle. Mais évidemment, cela demandera beaucoup moins de travail, beaucoup moins de traits sur la page. Donc, un visage de cette taille ne vous prendra probablement que quelques minutes. Mais comme il s'agit d'un portrait en taille réelle, cela nous prendra quelques heures. Je m'excuse pour ces lignes qui apparaissent sur tous mes amis. Ce n'est pas dans le fichier, c'est un artefact dans mon imprimante actuelle à la maison. Tout ce que j'imprime est accompagné de cette ligne. Je dois sortir mon cylindre, je suppose, pour voir s' il y a quelque chose qui y est collé ou je suppose que quelque chose frotte sur les rouleaux d'encre et crée cette ligne à chaque fois. Encore une fois, vous n' aurez pas cela dans votre dossier. C'est très spécifique à ma machine. Je vais juste essayer de le remplir et de le cacher comme j'en ai fait un autre. Tu te souviens de cette ombre sous le menton ? C'est très important. C'est ce qui donne au visage un aspect tridimensionnel. Cela concerne, vous savez, les différentes techniques d'ombrage que j'utilise. Vous pouvez donc voir que je passe naturellement à ma technique d'ombrage rapide sur les zones du visage qui ont moins de définition. La mâchoire, le menton. Il n'y a rien ici. n'y a aucun détail, pas comme nous en avions autour des yeux. Donc, ici, vous pouvez aller plus vite. Et je vais laisser les lèvres non colorées pour instant parce que je veux les faire ensemble dans une leçon séparée. Ajoutons donc les ombres partout sauf sur les lèvres pour l'instant. Ensuite, nous nous concentrerons spécifiquement sur les lèvres. Et j'ai presque oublié ses taches de rousseur. Elle a de belles taches de rousseur sur les joues. Nous utiliserons la même couleur pour les passer en revue. Vous pouvez également les utiliser à main levée. J'imagine que ce sont d'autres taches de rousseur sur son visage que j' ai établies ici avec mon dessin au trait. Vous pouvez en ajouter autant que vous le souhaitez. Vous pouvez les agrandir et en ajouter d'autres, vous pouvez en faire de plus petits. C'est à vous de décider. Et je vais aussi colorier les yeux. En fin de compte, elle aura les yeux bruns foncés. OK, vas-y, fais-le. Choisissez un joli crayon brun chocolat noir, pas le plus foncé de votre boîte, mais un brun riche, pas un brun moyen, pas un brun foncé quelque part entre les deux. Une belle brune chocolatée riche. Et allez-y, ajoutez vos ombres autour des yeux, sourcils, du nez, des pommettes, des oreilles et du cou. Tu peux finir les cheveux si tu veux. Laisse les lèvres. Faisons-les ensemble quand tu en auras fini avec cette partie. N'oubliez pas qu'à tout moment au cours de ce voyage, hésitez pas à m'envoyer des photos de ce sur quoi vous travaillez. Vous avez des questions, ou si vous souhaitez simplement des commentaires. N'oubliez pas que je suis une vraie personne, pas seulement l'enregistrement. 14. Lèvres (peau d'olive): OK, j'espère que celui-ci, eh bien, j'espère que vous avez bien établi vos belles ombres brunes foncées. Parlons de ces lèvres avec le même crayon brun foncé. Travaillons sur certaines ombres qui se forment réellement sur les lèvres. N'oubliez pas que dans la vraie vie, les lèvres n' ont pas vraiment de contours. Donc, ces lignes que j'ai tracées pour vous qui sont en quelque sorte des lignes directrices, nous allons étendre les ombres deux côtés de la ligne. Il s'agira donc d'un dégradé diffus allant du brun foncé et centre au plus clair vers le haut plus tard vers le bas. Chaque petite ombre à pression sous la lèvre sera plus foncée, simplement cause de la façon dont notre éclairage s'établira dans les lipides ce sera un peu plus tard. Il est très important de travailler avec le même crayon ici, pas encore de nouvelles couleurs. Cette partie juste ici, cette toute petite partie juste sous la lèvre. C'est toujours la partie la plus sombre. Un moyen. De toute évidence, si elle a une lampe de poche ou un feu de camp posé juste sous son visage, ce sera un scénario complètement différent. Mais dans ce genre de leadership depuis l'avant, depuis le haut, c'est toujours la partie la plus sombre. Même chose en haut ici. Nous pouvons faire le tour de la lèvre, sans nécessairement la délimiter, mais en ajoutant des ombres autour d'elle. Et maintenant, pour les lèvres elles-mêmes, elles formeront une ombre sur cette partie inférieure de la lèvre supérieure. Ici, j'aime suivre les lignes qui sont les véritables lignes de texture des lèvres et qui sont plus foncées vers les coins de la bouche. Les coins de la bouche constituent un élément extrêmement important pour donner à cette partie du visage un aspect réaliste. Assurez-vous de ne pas apporter si vous dessinez ou coloriez. Ne rapprochez pas la ligne de la lèvre supérieure et la ligne de la lèvre inférieure dans ce coin bien ajusté qui a l'air FAPE à moins qu'elle ne porte un crayon à lèvres, cela n'arrivera jamais. Vous voyez comment ce schéma se diffuse en quelque sorte lorsque nous arrivons au coin de la rue ? Pareil ici. Le contour supérieur devient totalement diffus. n'y a pas de définition ici. La seule chose que nous avons, ces petites ombres du coin de la bouche juste là. Encore une fois, en travaillant avec les lignes de la texture réelle des lèvres. Une autre ombre par ici, plus sombre dans les coins. Une ombre sur les dents. Et mignon. Et c'est tout. Cette partie des lèvres est terminée et maintenant nous en avons fini avec cette couleur de crayon. 15. Couleur d'olive (peau d'olive): J'espère que tu t'es bien amusée avec ces lèvres. Passons à la couleur. Pour ma prochaine couleur. ce que j'ai choisi. C'est une sorte de couleur olive verdâtre dans les ensembles Black Widow. Il y a beaucoup de ces belles couleurs dans les ensembles de teintes de peau ainsi que dans d'autres ensembles. Celui-ci s'appelle cuir et fait partie de la gamme Dark Skin Tone. Mais il y en a d'autres également. Il y a ce magnifique crayon absolument magnifique que j'aime utiliser tout en or froid. Il se peut que nous l'utilisions plus tard. Il y a aussi du brun olive, beaucoup de choix. Et si vous travaillez avec d'autres marques, il en va de même. s'agit généralement de ce type de crayons dans la plupart des ensembles de crayons professionnels. Donc, quelque chose qui ressemble beaucoup à la couleur de tous les papiers, mais un peu plus foncé et un peu plus moutarde. Avec cette couleur, je vais passer revue tout ce que j'ai déjà fait en marron et tout ce que j'ai déjà coloré en blanc, mélangeant, en faisant ressortir le brun et en ajoutant cet éclat plus naturel pour le visage. Nous ne voulons rien d'un blanc pur sur son visage. Au final. C'est une couleur magnifique. J'utilise cette couleur pour les tons de peau tout le temps. Toutes sortes de tons de peau, pas nécessairement foncés ou clairs. N'oubliez pas que l'éclairage oriente également une grande partie des choix de couleurs. Il ne s'agit pas uniquement de la couleur de la peau elle-même. Il s'agit de l'endroit où la couleur de la peau est affichée. C'est un peu jaune, ce que j'aime bien. Cela donne l'impression qu'elle vit grâce à la lumière naturelle, comme la lumière du soleil et les tons chauds La lumière est généralement plus flatteuse pour les portraits. Donc, si vous avez le choix, optez pour des couleurs plus chaudes. Si j'ai commencé par un brun plus foncé et que j'ajoute maintenant cette belle couleur olive, c'est parce qu'il y a tellement de brun foncé et l'olive sert maintenant de mixeur. Encore une fois, la préférence personnelle aurait fonctionné dans les deux cas. Vous auriez pu commencer par cette couleur , puis ajouter les ombres brunes foncées. Mais si vous voulez travailler avec des crayons de cire, vous devez trouver le moyen de créer les effets les plus attrayants fonction de vos compétences particulières. J'ai remarqué que je suis très douée pour mélanger les couleurs. Je trouve donc des moyens d'utiliser les crayons à mon avantage. Dans ce cas, l'utilisation d'une couleur plus claire sur une couleur plus foncée crée un effet de mélange plus doux. Alors joue avec. Essayez différents modèles, différentes commandes. Découvrez ce qui vous convient, voyez ce qui crée les plus beaux tons de peau, et allez-y. Mais sachez où doivent aller les ombres. Et bien sûr, si vous travaillez doucement sans appliquer trop de pression, vous pouvez toujours ajuster tous ces éléments en cours de route. Donc quelque chose n'est pas assez clair, nous ne sommes pas assez sombres. Tout cela peut être ajusté. Oui, je vois. Cela le rend un peu plus lisse si je l' avais déjà fait et que j' ajoutais du brun en ce moment, tellement de brun que vous verriez probablement les véritables marques de crayon de l' endroit où j'ajoute du brun. Ce serait un peu plus difficile à mélanger. N'oubliez pas que les premières couches que nous appliquons sur le charbon blanc sont les plus faciles à mélanger avec le VIH aigu. À mesure que nous ajoutons de plus en plus de couches de crayons, des couches de crayon au-dessus des couches de crayon, l'astuce Q ne fonctionne pas aussi efficacement. Il repart vers la fin. Planifiez donc vos techniques de mélange, connaissez vos outils. Faites celui-ci en suivant MyMethod, suivant exactement mes étapes. Découvrez comment cela fonctionne, faites-vous une idée, puis essayez-le un peu différemment. Peut-être découvrirez-vous quelque chose de nouveau, quelque chose qui fonctionne mieux pour vous. Je veux laisser certaines zones très claires car je trouve que la brillance de son visage est très attrayante. Mais pas du blanc pur. Très, très léger. Sur un appareil comme celui-ci, assurez-vous que le bout du nez est la partie la plus claire, car c' la partie la plus proche de la caméra. La chaîne sera la deuxième plus légère. Sans compter les reflets réels sur les lèvres, mais aussi sur la peau, le nez, le menton plutôt que sur les pommettes, puis tous les détails autour des yeux. C'est l'ordre des retards. Vous allez appliquer la même couleur sur les lèvres ? Juste un petit peu, pas beaucoup. J'espère que vous vous souvenez de la première partie la règle qui consiste à introduire de nouvelles couleurs. La règle générale est que dès que vous introduisez une nouvelle couleur, ajoutée partout, et pas seulement deux parties du visage. Tu ne veux pas que ça paraisse irrégulier. Tout doit être équilibré. Il est facile de négliger le col parce que c'est un peu ennuyeux par rapport à vase vraiment intéressant avec toutes ces caractéristiques. Mais ne négligez pas le cou. Il est important que tout fonctionne ensemble. Si vous n'avez pas d'ombres et que la couleur est bien établie sur le cou, le visage aura l'air de flotter dans l'espace. Découvrez comment cette couleur a réuni les ombres. Il semblerait maintenant que nous utilisions les couleurs, le ton du papier pour créer cette forme tridimensionnelle qui sort en quelque sorte du papier. C'est un look très séduisant. Ce teint n'est toujours pas réaliste, mais au moins il semblerait que nous commencions à le sculpter. Alors allez-y, choisissez une belle couleur moutarde douce et appliquez-la comme couche de mixeur. Et nous continuerons à façonner ce visage ensemble lorsque vous serez prêt. 16. Aller plus sombre (peau d'olive): OK, j'espère que tu es prêt à continuer. Ajoutons un peu de brun plus foncé. Ce n'est donc pas que je passe forcément du plus foncé au plus clair sur celui-ci. le contraire de la première partie. Mais je vais le changer. Il fait nuit. Je trouve un équilibre avec le retard, en ajoutant un peu plus de noir. Nous allons l'équilibrer avec un joli rose. Donc, c'est un jeu équilibré sur ce point. Un peu d'obscurité, un peu de mélange, un peu plus de définition avec une couleur plus foncée, un peu plus de mélange. Nous sculptons essentiellement ce visage. Alors, ici, j'ai choisi un brun très foncé. Je crois que nous l'avons utilisé sur le portrait précédent. C'est ce qu'on appelle la boue provenant de l'ensemble des tons de peau foncée. Avec ce brun vraiment, vraiment, vraiment foncé. Nous allons passer en revue. Il y a évidemment des détails tels que les sourcils , Il y a évidemment des détails tels que les sourcils les cils, les yeux et ces coins de la bouche qui donneront au visage un aspect beaucoup plus tridimensionnel. Donc, ici, nous ne faisons pas vraiment de l'ombre, nous dessinons dans les détails. N'hésitez pas à ajouter également cette couleur à vos cheveux. En fin de compte, les cheveux seront si bruns foncés qu'ils apparaîtront presque noirs. Et j'ajoute également cette couleur aux ombres fortes sur le côté du visage. Améliorez vraiment ses pommettes à ce stade. Et je veux aussi beaucoup de cette couleur autour des yeux. Avec ce modèle, j'ai imaginé qu'elle ne se maquillait pas du tout. Il s'agit simplement du pigment naturel de sa peau et du placement naturel de l'ombre. Vous pouvez assombrir un peu ses taches de rousseur à ce stade si vous le souhaitez. ne vais améliorer que quelques-unes d'entre elles, pas toutes, car je trouve cette variation des taches de rousseur très attrayante. N'oubliez pas de maintenir l'équilibre entre côté gauche et le côté droit du visage, mais ne soyez pas obsédé par une symétrie parfaite. En fait, vous voulez l'éviter pour plus de réalisme. Vous voulez que la lumière soit naturellement équilibrée. Mais le visage lui-même ne peut pas l'être. Les visages humains ne sont pas parfaitement symétriques. Vous voyez donc que c'est nettement plus de travail que moi sur le teint clair et le teint clair avec, le fond blanc anthracite et nous avons ajouté une jolie couleur douce, puis les ombres. étaient, ils n'étaient pas si nombreux et ils ne feront pas si noir. Ici, nous devons faire très attention à que les dégradés soient lisses et que tout s'intègre bien et manière crédible pour créer une illusion de cette phase tridimensionnelle. Mais il y a tellement plus de pigments que nous devons ajouter ici. Je ne saurais donc trop insister sur ce point. Ne vous précipitez pas. Prends ton temps. Tenez compte de l'échelle. Si vous n'êtes pas à l'aise, ou si vous n'avez tout simplement pas le temps ou les patients de colorier ou dessiner quelque chose de cette taille, réduisez-le. Même si vous travaillez avec ma page à colorier, imprimée à 80 % ou 60 % de la taille et que vous travaillez à plus petite échelle, nous irons beaucoup plus vite. Juste des choses amusantes avec lesquelles vous pouvez jouer. Il y a une ombre très importante sous le menton. Je veux jouer ce rôle ici. Le plus sombre. Faites attention à ces lignes sur le côté du visage. Je le vois souvent dans le dessin et le coloriage, où les gens suivent cette partie de la joue ou elle est enfoncée, selon que vous souriez ou non, mais cette partie entière, ils le font simplement dans ces lignes droites. Parfois, parfois cela fonctionne s'il s'agit plus d' un style de dessin art déco que ça, cela fonctionne parfaitement. Mais si l'ensemble de votre portrait est réalisé de manière réaliste et que vous avez cette barre latérale et ces objets apparents sur le côté du visage. Ce n'est pas un look flatteur. Essaie de l'éviter. Et voici comment vous voyez que cela a déjà commencé à m'arriver. Et je le corrige parce que c'est un peu trop dur. Oui. Je veux une ombre plus forte ici, mais je ne veux pas que ce soit une ligne qui entre sur le côté de son visage. J'ajoute donc beaucoup plus de pigment ici pour diffuser cette ligne que j'ai créée accidentellement. C'est donc ce dont je parle lorsque je parle corriger votre travail au fur et à mesure que vous le créez. Tout peut être ajusté sur place. Et bien sûr, les ajustements ne peuvent être effectués que si vous n'appliquez pas trop de pression. Si vous avez créé quelque chose de trop foncé et que vous ne pouvez pas éclaircir avec d'autres couleurs ou avec une gomme, le moyen de le corriger est de rendre tout le reste purement historique. J'ai donc créé cette ombre très foncée sur le côté. J'aime bien, mais maintenant je dois trouver l'équilibre avec celui de l'autre côté qui est tout aussi sombre. Sinon, ça va paraître très étrange. Bien entendu, vous pouvez toujours compter sur votre fidèle Q-tip pour sauver la situation. Aplanissez toute décision exagérée que vous auriez pu prendre. Et maintenant, travaillons un peu sur les lèvres et nous en aurons fini avec cette couleur en un rien de temps. Bien entendu, la partie la plus sombre de la bouche est la partie intérieure où il n'y a aucune lumière dans les coins. Soyez très prudent dans cette zone, afin qu'elle ne finisse pas par avoir l'air d' avoir une moustache. Et je veux m'assurer que cette ombre inférieure sur la lèvre inférieure est vraiment foncée. Plus l'ombre est foncée et larges, plus ses lèvres seront pulpeuses. N'oubliez pas, pas de coins. C'est ce que nous appelons les coins de la bouche, mais nous ne voulons vraiment pas que ce soient des pointes tranchantes. OK, ça a l'air vraiment sympa. Allez-y et ajoutez votre brun très foncé. Et nous continuerons à donner à ce visage un aspect plus humain. Dès que tu seras prête. 17. Souffle de vie (peau d'olive): Pour ma prochaine couleur, j'opte pour ce magnifique rose corail qui s'appelle. Bien sûr, mais cela vient de la teinte claire de la peau. Alors, que se passe-t-il ici ? Magnifiquement ombragé, très tridimensionnel, très équilibré, très peu humain. n'y a aucune vie sur son visage. C'est la couleur du papier. Il s'agit d'un visage de couleur sépia. Il y a une petite lueur jaune moutarde dessus, mais pas assez sur les peaux humaines. Il faut donc ajouter un peu de rose. Maintenant, je ne suis pas fan d'ajouter du rose pur à n'importe quel type de teint. J'ai donc tendance à opter pour une couleur plus corail. Aussi tranchant, il est parfait. Et encore une fois, je vais l'ajouter. Pas sur une seule feuille, mais comme toujours, en construisant ma forme tridimensionnelle, construisant mes couches et en couvrant toutes les zones qui soulèveront du poids. C'est une sorte de couleur blush nécessite moins de teint. Vous aurez un peu de ce blush en cadeau. N'oubliez pas que la peau humaine est très réfléchissante. Ainsi, tout ce qui se passe autour d'elle dans la pièce se reflétera également dans son teint. Puisque nous avons déjà établi qu'il s' agit de la lumière du soleil ou d' une sorte de lumière naturelle chaude réfléchie par quelque chose. Peut-être une pièce baignée de lumière naturelle avec des murs aux couleurs très chaudes et hautement réfléchissants. Toute cette belle lumière du soleil qui rebondit, rebondit dans l'espace et se reflète sur sa peau créera beaucoup de tons jaunes et roses. Si vous n'avez pas de couleurs corail sophistiquées dans votre set, si vous n'avez qu'un rose vif, c'est très bien, car nous l'équilibrons avec un joli jaune moutarde dont nous avons déjà une nuance. Donc quand je dis ça, je n'aime pas le rose pur, c'est juste une préférence personnelle. Je pense que c'est un peu trop plat pour le teint. Mais n'oubliez pas que vous pouvez créer n'importe quelle couleur en combinant vos crayons. Donc, si vous devez ajouter une couche supplémentaire de quelque chose qui est un peu plus jaune, faites-le par tous les moyens. Ça va mieux, non ? Ce n'est plus un dessin. Ça commence à ressembler davantage à une peinture. En réalité également. La façon dont nos yeux perçoivent la couleur, la façon dont nous percevons la peau humaine comme un teint naturel, ne identifier une seule couleur pour ensuite voir qu'elle possède des ombres d'une teinte plus foncée Cette couleur, ça ne marche pas comme ça. La prochaine fois que vous serez physiquement assis en face de quelqu'un. Prends attention à leur visage. Faites attention à toutes les couleurs que vous pourrez voir lorsqu'elles bougent, lorsqu' elles tournent la tête, lorsque l'éclairage change. Ça va être un peu effrayant. Tu devrais peut-être t'expliquer, mais fais attention à ça. Remarquez les bleus que vous verrez dans les ombres, les violets, vous verrez le vert, vous verrez toutes sortes de couleurs incroyables. Le rose, le jaune, les tons de peau sont si riches en reflets, en ombres et en toutes sortes de pigments. C'est incroyable. est définitivement temps de faire de l' ombrage rapide sur celui-ci. Ce n'est plus un travail détaillé. Il s'agit simplement d'ajouter cet écran de cette couleur par-dessus tout. Si vous n'avez pas encore broyé votre pigment, vous ne devriez avoir aucun problème à ce stade. Encore une fois, le simple fait de colorer librement les cheveux n'a pas d'importance. Il va faire si sombre. Toutes ces couleurs que je superpose seront cachées. Je veux que les parties les plus larges de ce portrait soient finalement les dents, les reflets blancs sur les lèvres et les reflets blancs sur les yeux. Je ne veux pas de blanc pur sur la peau. Très pâle, rose ou moutarde. Mais pas pourquoi ? Parce que nous voulons que sa peau soit triste et réfléchissante , mais pas brillante. Brillant, brillant, ce dont elle a besoin pour se poudrez le nez. Une question m'a été posée l'autre jour et j'ai trouvé très intéressante, très pertinente concernant le fait de tenir le crayon loin en arrière. Que se passe-t-il lorsque vos crayons sont tant aimés ? Ce short. Pour commencer, vous pouvez le tenir plus en arrière qu'ici. Dans ce cas, je recommande d' utiliser des rallonges à crayons. Ne souffrez pas avec les crayons courts sauf si vous travaillez sur de petits détails. Je trouverais la rallonge pour que vous puissiez tenir le crayon loin en arrière. Maintenant, nous pouvons ajouter cette couleur assez généreusement aux lèvres. C'est la partie du portrait où nous pouvons le ranger. Différencier les lèvres, leur texture et leur couleur du reste du visage. Donc, si vous voulez avoir plus de rose sur les lèvres à ce stade, c'est le moment. Ne négligez pas le cou. N'oubliez pas que tout doit être beau . Allez-y, faites-le. Trouvez un joli rose corail pêche ajouté partout. Voyez la différence que cela fait. Mais cela ne suffit pas. Quand tu seras prête. Je vais vous en montrer plus. 18. Devoir fou (peau d'olive): C'est un peu effrayant, mais nous allons ajouter de la chartreuse, véritable chartreuse jaune vif. Pourquoi faisons-nous ce pas fou ? Eh bien, c'est très simple. Lumière du soleil. Souvenez-vous que nous en avons parlé. À l'heure actuelle, si l'on imagine d'où elle vient, lumière du soleil est assez jaune. Et jusqu'à présent, nous avons créé beaucoup de magnifiques tons bruns et roses, mais ce n'est pas tout à fait du jaune. J'aime donc prendre le jaune le plus vif que je puisse trouver et appliquer un vernis très doux dessus, partout, sur tout. Maintenant, c'est un ombrage ultra rapide, super, super, super rapide et qui touche à peine la surface. Il ne saurait trop insister sur ce point. Et regardez la différence que cela fait. Maintenant, je vais passer d'une teinte légèrement rosâtre à cette belle teinte olive. Plutôt chouette, non ? Nous n'avons pas besoin de l' ajouter sur les lèvres. Juste la peau. Faites attention à ce que la chartreuse fait aux couleurs que nous avons déjà établies. Si nous avions commencé avec cette couleur, elle n'aurait rien donné. Il est très important de savoir quand introduire ces couleurs folles. Nos ombres se sont établies. Nous avions un beau teint, teint, mais cela n'a pas suffi. C'est une glaçure. Très doux, à peine là. Et c'est un peu effrayant. Jusqu'ici, c'était si rapide. Passons simplement à la couleur suivante sans la diviser en une autre section. Je pense que nous avons besoin de plus de variations brunes. Je vous présente donc cette nouvelle couleur un peu rougeâtre. Découvrez combien nous en avons déjà eu. Vous voulez beaucoup de couleurs et de tons de peau compliqués. C'est comme un brun bordeaux. C'est ce qu'on appelle la punaise brune, et cela vient du scorpion qui a dit que j'en avais besoin dans la zone autour des yeux et des lèvres. C'est un brun plus fort que celui que nous avons utilisé jusqu'à présent. Et il y a un soupçon de rouille, ce que je trouve très attrayant. Vous pouvez également l'ajouter à la couleur réelle des yeux. Cela peut sembler très bien. Oui, c'était un bon choix. Et bien sûr, les taches de rousseur. Gardez à l'esprit que toutes ces décisions sont prises sur place. Ce n'est pas une formule que j'ai écrite quelque part et que j'applique à chaque portrait. C'est différent. À chaque fois. Il y a une mouche ici ou quelque chose comme ça. Si vous faites venir 100 artistes dans la pièce et que vous leur demandez de peindre ce portrait à partir de cette photo de référence, vous aurez 100 manières différentes de vous y rendre. Ni l'un ni l'autre n'a raison. Alors suivez ma méthode, suivez mes étapes. Mais ensuite, lorsque vous travaillez avec d'autres portraits, lorsque vous travaillez avec d'autres dessins au trait, essayez différentes approches. Essaie juste de te souvenir des leçons. J'ai essayé de me rappeler pourquoi nous faisons les choix que nous faisons. Ne vous contentez pas de faire une liste de couleurs et d' essayer de les appliquer sur chaque visage. Cela ne marchera pas. Mais prenez une note si vous ne voulez pas prendre de notes, au lieu de prendre des notes sur l'ordre spécifique des crayons que j' utilise pour prendre des notes sur les crayons que vous trouvez être agréable. Nous avons tous ce benzyle d'un pouce dans notre crayon qui dit que c'est celui que nous utilisons tout le temps. C'est tellement aimé, il a presque disparu. Je suis sûr que tu l'as. Prenez-en note. Trouvez la couleur que vous préférez, c'est votre crayon préféré par excellence. Et prenez-en note. Ce sont des notes beaucoup plus intéressantes, par exemple, j'ai remarqué que j'utilise beaucoup cette punaise brune, en particulier pour les teints. Maintenant, j'ai ouvert un tout nouveau set pour les besoins de cette leçon. Mais dans le sens où je dessine et colorie, brown bug est assez court. Et le vôtre sera différent. Prenez note de cela. Prenez des notes sur tout. J'ai l'impression qu'ici, sur la lèvre inférieure, je n'ai pas suffisamment diffusé l'ombre. Ce contour est toujours très net. Je vais donc le corriger maintenant. Et ça a l'air génial. N'oubliez pas de placer votre ombre dans les deux sens, à la fois vers la peau et vers les lèvres. Quelle que soit la couleur avec laquelle vous travaillez. Encore une fois, je ne pense pas qu'elle porte du rouge à lèvres, du maquillage du tout. J'opte pour des couleurs entièrement naturelles sur ce modèle. Mon ombre préférée sous le menton. Toujours le plus sombre. Et voyons si nous avons besoin d'un Q-tip sur celui-ci. Et en fait, malgré ce que j'ai dit au début de la leçon, tout se fond toujours à merveille. Même après toutes ces couches de pigments que nous avons établies. Ce sont des crayons tout à fait extraordinaires J'aime beaucoup les veuves noires. Toutes les marques ne se comporteront pas de cette façon. Gardez cela à l'esprit. Je pense que c'était l'étape la plus cool à ce jour. Je pense que cette nuance de brun a vraiment tout réuni. Et il y a toujours ce moment dans votre dessin , puis vous peignez où les choses se cliquent. C'était ça. Alors allez-y, trouvez votre brun parfait et voyez quelle sorte de magie vous pouvez apporter à votre portrait. Et quand tu seras prête, tu n'auras plus que quelques nuances. 19. Teintes (peau d'olive): J'écris Final Step. Ajoutons du noir. N'oubliez pas que je laisse toujours le noir pour la fin parce que je ne l'utilise pas comme couleur, mais plutôt comme ajustement de teinte. Ici, nos teintes vont assez loin et nous atteindrons presque 100 % dans les années 90. Presque noir, pas comme dans les tons de peau pâles, mais il fait toujours de l'ombre, sans utiliser de noir pur. Je vais donc commencer par les parties les plus évidentes, les sourcils et les cils. Ensuite, nous verrons ce que nous pouvons faire pour le reste du visage. Et bien sûr, j' ai encore les cheveux à coiffer. Tu t'es peut-être déjà coiffée. Vous pouvez le faire à tout moment. Je ne voulais simplement pas me laisser distraire de ce que nous sommes en train d'apprendre. Le noir que j'utilise correspond à minuit dans la gamme de tons de peau foncée. Mais cela n'a pas vraiment d'importance. N'importe quel noir avec lequel tu es à l'aise. Donc, même si certains de ces éléments paraîtront presque complètement noirs, comme les sourcils en ce moment et les cheveux plus tard. Ce n'est toujours pas du noir uni que je remarque toujours la différence. C'est Richard, il y a une définition qui dit que la nuance brune est très importante. Le noir uni, juste le noir plat , n'a pas l'air beau, n'a pas l'air naturel. Peu importe à quel point il est sombre, il a cette nuance. Et bien sûr, avec autant de couches de sacs sur notre page en ce moment, il n'y a absolument aucun signe de texture du papier. C'est vraiment fluide. Cela ressemble plus à une peinture au pastel ou à une peinture acrylique. Aux ombres sur la peau également. Mais très légèrement. Nous ne voulons pas que la peau ait l'air d'être recouverte de plaques. Nous voulons prendre les parties brunes que nous avons établies et les rendre un peu plus foncées. C'est ça. Un peu sur les taches de rousseur. N'oubliez pas de varier les taches de rousseur. Certains seront plus sombres donc ce sera plus tard. Et bien sûr, les yeux, les cils seront d'un noir pur ici, ou aussi proches que possible du noir pur. Toujours avec cette nuance. Et ce pli dans la paupière. Nous voulons également exagérer. Voici une anecdote amusante sur le dessin et la peinture de portraits. La pupille est la seule partie du portrait qui puisse être entièrement noire. Et la seule partie qui peut être blanche fixe est cette réflexion de lumière blanche. Et moi, le reste, presque noir, presque blanc, mais pas pur. Les deux seuls éléments en noir pur et en blanc pur. L'élève et le reflet. Nous voulons que les narines soient aussi foncées que possible. Mais vous ne voulez pas que ce soit parfait : des cercles créent un dégradé à partir de la plus profonde de la narine, très sombre partie la plus profonde de la narine, très sombre, et le traînent là où vous avez le plus de lumière. Pareil ici. Nous aurons un pigment très foncé dans la bouche où il n'y aura aucune lumière. Et nous aurons des coins vraiment sombres, des coins, pas des coins des lèvres. Mais encore une fois, avec une belle transition douce en dégradé. Et bien sûr, je veux que cette ombre soit plus foncée. L'une de mes ombres préférées, celle sous la lèvre. Et cette ombre très importante en L sous le menton. Cela fait vraiment ressortir le visage. Et bien sûr les cheveux. Je ne t'ennuierai pas d' avoir à me regarder colorier tout ce tas d'ici. Mais je vais le terminer. Et je vous montre le résultat final. Et vous pouvez juger à quel point vous voulez que les ombres soient dramatiques. Ils peuvent être un peu mieux définis. Ils peuvent être un peu plus discrets , à vous de décider de l'éclairage. La cohérence est plus importante que la saturation réelle. Tu te souviens du nombre de couleurs que nous avons utilisées pour en arriver là ? Et ce n'est même pas la gamme complète de ce que j'utilise parfois sur mes portraits. Et regardez la commande. Nous sommes passés d'un brun moyen trop foncé à une jolie couleur moutarde, puis d'un brun très foncé à un rose corail, puis au bordeaux et enfin au noir. Vous ne penseriez probablement pas à utiliser toutes ces couleurs pour créer cet effet de teint. Cela montre donc que la peau est très diverse dans toutes les couleurs qu'elle peut refléter. Et il n'y a aucune limite, il n'y a absolument aucune limite quant aux couleurs que vous pouvez utiliser sur un teint donné. L'idée est d'avoir une variation de couleur suffisante pour que la peau soit réaliste. Prévoyez suffisamment de contraste pour que l'éclairage soit réaliste pour que vous puissiez l'éclairage soit réaliste pour choisir exactement la teinte de peau dans laquelle vous vous trouvez. J'espère donc que tu t'amuses bien avec ce personnage. Vas-y, essaie, finis-le avec du noir. Envoyez-moi des photos. J'ai hâte de voir ce que tu as fait. Et lorsque vous serez prête avec ce modèle et que vous serez prête à passer à autre chose, nous passerons à des tons de peau très foncés. Et j'ai quelques surprises à me réserver pour celui-ci. Alors amusez-vous bien, je vous verrai dans la section suivante. 20. Que faire en évidence (teint de la peau foncée): Bonjour et bienvenue, Swatch Leases a laissé pousser ses cheveux de plusieurs centimètres en quelques minutes. Comme vous pouvez le constater, ces cours prend un peu enregistrement de ces cours prend un peu de temps. Puisque tu es là, tu as déjà une longueur d'avance sur le reste de la classe. Je pense que tu ne l'as pas remarqué. Mais statistiquement, la plupart des étudiants ne suivent pas plus de 20 % du cours, même s'ils l'ont payé. Donc, le simple fait que tu sois arrivée jusqu'ici est incroyable. Je suis vraiment fier de toi. Et je suppose que cela signifie que vous vous amusez et que nous apprenons. Passons donc à autre chose et colorons ensemble quelques tons de peau foncés. Si vous avez suivi ces leçons dans l'ordre, nous avons déjà terminé notre teint clair, notre teint olive. Passons maintenant au teint très foncé. Commençons. Croyez-le ou non, nous allons quand même le stocker avec notre charbon blanc. Comme vous pouvez le constater, mon fusain blanc, bon, très apprécié au cours de ces leçons, est assez court. Et lorsque cela se produit, j'aime utiliser mes extenseurs de crayon pour pouvoir continuer à utiliser mes outils. Ici, nous ne couvrirons pas tout le visage avec fusain blanc car le scan finira par être très, très sombre. Nous pouvons donc utiliser la couleur de ce papier à notre avantage. Mais il y aura des reflets sur la peau, une brillance très agréable et naturelle sur la peau, sur les lèvres. Et bien sûr, les dents seront très blanches. Je vais donc ajouter mon fusain blanc uniquement aux zones qui, selon moi , atteindront presque le poids ou le poids à la fin. Le prolongateur de crayon est en fait une très bonne idée pour le fusain blanc, quelle que soit la longueur de votre fusain blanc. Parce que naturellement, naturellement, ils proviennent de l'usine, à peu près de cette longueur. Et vous ne pouvez pas, vous n' avez pas vraiment l'avantage de le retenir plus loin pour les différents types d' ombrage que nous avons déjà appris. Ils étendent donc votre, vous permettent de le transformer essentiellement en crayon. Et bien sûr, je travaille à partir de mon image de référence. J'ai ma peinture numérique à proximité. En fait, je suis en train de le regarder. Et je place ces reflets blancs là où j' ai les reflets blancs dans la version finale du tableau. Et vous avez également toutes ces images sous forme de téléchargements PDF. Et bien sûr, vous pouvez également savoir où se trouvent les zones les plus claires, car je les ai laissées complètement non colorées et non ombrées sur la page à colorier en niveaux de gris. Ainsi, vous pouvez voir clairement où se situent les zones les plus récentes ou c'est un moyen très sûr de savoir où placer ces reflets blancs. N'oubliez pas de ne pas le broyer dedans. Faites plutôt ces petits mouvements circulaires pour appliquer de plus en plus de pigment, mais vous n'avez pas besoin d' appuyer beaucoup sur une page. Ce teint particulier comportera finalement de nombreuses couches. Alors préparez-vous à cela. Souvenez-vous de tout ce que je vous ai appris jusqu' à présent à propos de l'ombrage et de la pression exercée sur la page. Tout cela a donné naissance à ce teint incroyable et magnifique, car c'est notre teint le plus compliqué à ce jour. Celui qui demandera le plus de soin, le plus de planification et le plus d'ombrage. Ajouter trop de charbon blanc n'est pas un problème. Si vous couvrez les zones qui ne seront finalement pas aussi lumineuses. Ne vous inquiétez pas, ne vous embêtez même pas à l'effacer. On peut simplement les colorier. Cependant, ne pas ajouter suffisamment de charbon blanc à ce stade est dangereux car vous ne pourrez pas en ajouter par la suite. Assurez-vous donc de mettre en place tous les points forts. Ne vous précipitez pas. Prends ton temps. Comme toujours, ne pensez pas comme le cou. Le cou est très important car le visage à lui seul, sans le cou ressemble à un masque flottant dans l'espace. n'est pas ce que nous voulons. Très bien, ça a l'air bien. Aplanissons un peu les choses sans Q2. Le fusain blanc se présente également sous forme de crayon. C'est exactement la même chose, juste sous forme de crayon. Donc, si vous avez besoin de retoucher petit détail, par exemple, si vous voulez obtenir des détails précis sur les dents et obtenir des lignes vraiment nettes , utiliser un crayon est une bonne idée. Et aussi ces petits détails sur les lèvres. J'ai tendance à ne pas travailler avec le crayon pour l'ombrage général parce que c'est un peu rugueux. Pour la forme en bâtonnet, elle est plus douce, plus poudreuse. Ensuite, le crayon, le crayon doit être condensé, un peu plus condensé que les piquets pour qu'il soit bien aiguisé. Mais le matériau est le même. De plus, il faut beaucoup plus de temps pour créer toutes les nuances avec un crayon qu'avec le steak. Mais pour les petites retouches, optez pour les points peu éblouissants ici et là. J'aime bien passer au crayon. Ce ne sont que des astuces sur les préférences personnelles que vous développerez en cours de route. Certains d'entre vous ne travailleront qu'avec des crayons, autres uniquement avec des bâtons. Certains d'entre vous n'ont peut-être pas pris habitude du fusain blanc et optent simplement pour un crayon blanc et c'est parfaitement bien. Très bien, ça a l'air bien. C'était très rapide et très simple. Vous êtes probablement déjà un pro du fusain blanc. Alors allez-y, ajoutez ces reflets blancs et lorsque vous serez prêt, nous passerons à la couleur à laquelle vous ne vous attendez probablement pas. 21. Couleur inattendue (peau d'olive): OK, prêt pour une couleur vraiment étrange ? Sortez du papier brouillon. Et la couleur violet, lilas. Du violet, quelque chose de très doux, très doux. J'aime beaucoup cette couleur. J'ai beaucoup de ces couleurs violettes dans les sets Black Widow. Celui-ci s'appelle Purple Haze. L'autre que j'aime beaucoup s'appelle la tulipe de belle couleur. Il est très similaire à celui-ci, mais un peu, un peu plus lumineux, un peu plus fleuri. Une autre couleur que j'avais mise de côté ici est celle-ci. Mais je vois maintenant que cela s' appelle violet pastel. Et c'est trop rose pour ce que je recherche. Je vais donc opter pour cette brume violette. Ce sera notre sous-entendu. Ce teint brun foncé et brun chocolat est tellement magnifique, mais il est si facile de le rendre trop foncé, trop écrasant et trop plat. J'aime bien lui donner une nuance lilas. Et vous verrez que lorsque nous ajouterons les couleurs marron chocolat sur ce lilas, elles apparaîtront vraiment. Maintenant, je vais colorier tout ce qui est de la couleur de mon papier. Tout sauf les reflets blancs de cette belle couleur lilas. N'oubliez pas que vos différentes techniques d'ombrage seront passées de mon ombrage rapide à mon ombrage de précision, à mon ombrage détaillé en fonction de l'endroit où je me trouve sur le visage, sur les zones moins définies, comme les joues et le cou, le front. Ce sera un ombrage rapide. Et bien sûr, nous pratiquerons ombrage rapide en tenant le crayon pour le dos. Et puis les zones beaucoup plus détaillées, comme les lèvres, les yeux bruns, les oreilles. Tout cela sera un travail plus détaillé. Et pour cela, nous allons tenir crayon beaucoup plus près de la pointe. Je sais que ça a l'air bizarre. Nous colorons un visage violet et cela finira par paraître réaliste. C'est assez inhabituel. Mais c'est une technique que j' aime beaucoup pour mes portraits à la peau foncée. Alors fais-le, essaye-le. Ne vous laissez pas intimider par cette couleur très étrange. Je vous encourage à expérimenter et à ne pas être timide. Il ne s'agit pas simplement d'une suggestion violette très claire d'un sous-poil. Il s'agit d'une couche épaisse appropriée de ce ton violet moyen. Et ils atteindront leur objectif. Très, très important. Je ne saurais trop souligner à quel point il est important de ne pas appliquer trop de pression à ce stade Cette couche est l' étape la plus importante de cette peinture. Je n'arrête pas de les appeler des peintures parce qu' en fin de compte, c'est vraiment ce qu'elles sont. Ce ne sont que des peintures au crayon. Alors, prends ton temps avec ça. Si cela prend une heure, c'est très bien. Mais ça prend 2 h, c'est bon. Si vous voulez simplement travailler là-dessus aujourd'hui et le mettre de côté pendant quelques jours. C'est très bien aussi. Mais ne précipitez pas cette étape. C'est un investissement. est très important de le faire correctement ? Remarquez qu'après mes deux modèles précédents, une stratégie n'a pas donné de cheveux à ce modèle. Ou très peu ici. J'en ai juste marre. C'était amusant. C'était bien, mais nous ne voulions pas colorier ici, nous travaillions sur les visages, donc les cheveux me distrayaient vraiment. Surtout sur le deuxième modèle où ils entendent occuper toute la page. Je ne sais pas à quoi je pensais là-bas. Alors après ça, d'accord. Plus de cheveux. Comme les petits cheveux qu'elle a. Je vais aussi le colorier. Je veux cette belle nuance violette, même dans les cheveux, même si finalement les cheveux seront noirs. Vous remarquerez probablement que ce modèle est également différent des deux autres car ses yeux sont fermés. C'est le premier modèle que j'ai dessiné les yeux fermés. Juste pour le fun, juste pour avoir un peu de variation, car les paupières fermées sont également très amusantes à colorier. Il y a tellement de texture ici. La peau est un peu différente et similaire. Tous ces petits effets brillants que l'on peut avoir sur les paupières, les lèvres et même les gencives. Tout Je veux que tout ait cette belle nuance violette. Je vais également régler le problème avec le Q tip. Et nous en aurons fini avec cette couche dans une minute. Eh bien, c'était vraiment bizarre, non ? Allez-y, trouvez un joli violet moyen. allylique ressemble à cette brume violette ou à la tulipe dont j'ai parlé. Et appliquez cette couche de base. N'oubliez pas qu'il s'agit de l' étape la plus importante de ce portrait. Alors, prends ton temps. Prenez soin de pratiquer les différents types d'ombrage que nous avons déjà appris. Quand tu es prêt, seulement quand tu es prêt. Nous allons encore passer à. 22. Brun (peau d'olive): OK, tu es prête ? Ajoutons du brun. Pour ma prochaine couleur. Je veux une brune chocolatée très riche. C'est ce que j' ai trouvé. Il s'agit d'une couleur appelée nigra issue de l'ensemble des tons de peau foncée. Et maintenant, nous pouvons déterminer la couleur réelle de la peau, ainsi que les ombres qui recouvrent ce violet et voir à quoi cela ressemble. Cela n'a pas la même apparence que sur du papier blanc. Cela a changé. C'est bien plus intéressant. Il y a beaucoup plus de jeu, en particulier dans cette transition dégradée du brun au blanc. Et bien sûr, l' application de la couleur elle-même est physiquement plus fluide. L'ajout de cette couche de violet avait pour objectif supplémentaire d'être une couche de base et pas seulement en termes de couleur de base, mais aussi une véritable couche de base de cire. Maintenant, tout ce que nous appliquons dessus glissera sur la surface du papier de manière encore plus lisse. Le danger de colorer des tons de peau très foncés est que cela finit souvent par ressembler à un gribouillage. Un coloriste peut accélérer le processus et le résultat ressemblera un véritable griffonnage de poulet à gratter avec de nombreux croquis et ce n'est tout simplement pas un look attrayant. Le visage a l'air poilu ou cicatrisé, n'est pas du tout une apparence désirable. Donc, pour obtenir cette douceur dans votre application de couleur, avoir une couche de base d'une couleur plus claire déjà lissée avec un tube UQ est d'une grande aide. Et bien sûr, les croquis au crayon sont plus évidents avec une couleur plus foncée. donc très difficile d'appliquer ce brun foncé uniquement serait donc très difficile d'appliquer ce brun foncé uniquement sur le papier nu. C'est faisable, bien sûr, mais c'est très difficile et très dangereux car cela peut sembler être une esquisse. Mais maintenant, nous n'avons plus à nous inquiéter à ce sujet. Nous pouvons nous asseoir et laisser le crayon faire le travail tout seul. Encore une fois, en travaillant à partir de ma photo de référence. J'ajoute du marron à peu près partout où j'ai déjà coloré en violet. Et le brun que tu choisis dépend entièrement de toi. Il y en a tellement, il y a des centaines et des milliers de bruns différents parmi tous les ensembles de crayons que vous utilisez peut-être. Je travaille avec des crayons Black Widow, mais je dis toujours que vous devez travailler avec ce qui vous convient. Je ne vais pas dire que c'est la meilleure marque au monde. C'est la meilleure marque pour moi en ce moment. se peut que vous traversiez une phase différente. Vous pouvez préférer différents types de crayons, mais une sélection de couleurs brunes est souvent l'une des plus riches séries de coloriage professionnelles. Les crayons Prismacolor ont une composition étonnante du virus de Brown et ont de délicieux bruns. Bien sûr, des veuves noires. N'ayez pas peur de faire nuit. C'est la raison pour laquelle nous avons commencé avec des tons de peau claire pour passer aux olives. Et ce n'est que maintenant que nous travaillons avec Really Dark pour renforcer cette confiance, cette compétence qui fait souvent défaut au coloriste. Il ne suffit pas d'ajouter un peu d'ombre noire ici et un peu d' ombre noire par-là. Ce ne sont plus des ombres. Il s'agit du véritable pigment cutané appliqué généreusement mais doucement. La plus grande peur, et la noirceur, bien sûr, est de perdre toute définition. Vous voulez que les fonctionnalités soient toujours lisibles C'est pourquoi nous avons ajouté tous ces surlignages blancs pour commencer. La forme est désormais très bien établie. Nous avons un fort contraste. Ne craignez pas de perdre les détails. Ils y seront toujours. Et bien sûr , vous pensez probablement que notre couleur finale sera le noir. Ainsi, le noir effacera tous les détails et fera ressortir toutes les petites nuances lesquelles vous souhaiterez peut-être attirer l'attention du spectateur. Regarde comme ce marron est magnifique. Juste une touche de violet en dessous. C'est magique. Remarquez toutes les variations de dégradé que je suis en train de créer ici. Je ne me contente pas de couvrir purement et simplement que le tout était brun. Je joue avec la quantité de violet que j'ai. Les flaques de brun foncé que je peux créer. Par exemple, je veux que cette zone soit plus foncée, mais je veux une belle transition en dégradé lisse sur le front, menant aux parties brillantes. Lorsque je travaille sur les paupières, j'aime suivre les courbes réelles avec mon crayon. Je ne triche pas uniquement pour lisser les ombres et les parties. Mais en général, j'ai envie d'exagérer ces lignes, ces plis qui apparaissent sur nos paupières lorsque nous fermons les yeux. Encore une fois, cette zone située juste à côté des petits reflets sera beaucoup plus sombre que les autres dégradés. Je veux vraiment le faire ressortir. Et bien sûr, nous allons couvrir les cheveux. Même s'il finira par être noir, nous devons créer les mêmes nuances. Celle qui n'a pas l' air de porter un chapeau. Traiter toute la tête est un seul objet. Ne le séparez pas en éléments. Ça ne l'est pas. Ici, les yeux, le nez, les lèvres. Le tout est un objet arrondi qui répond à la lumière. C'est ce que tu dessines. 23. Brun continu (peau d'olive): Tous les reflets du blanc pur ne comporteront pas seulement quelques zones très brillantes, comme celles-ci. Mais certains d'entre eux ne sont que d'une teinte brune plus claire. Je suis en train de les colorier. Pensez à varier la direction de vos coups de pinceau, de vos coups de crayon. Je ne veux pas que ça ait l'air flou. Vous voulez qu'il soit lisse et attrayant. On dirait un tableau. Pareil, sous les yeux, y a-t-il une sorte de ligne proéminente sur le visage ? J'aime suivre la direction de la ligne réelle en ombrant le nez, ces lignes souriantes. Et ce n'est qu'alors que vous les aurez établis que vous pourrez passer à autre chose pour atténuer cette tricherie. Maintenant, cette joue, c'est crucial. C'est extrêmement important. Crucial est encore plus important qu'extrêmement important. Je ne saurais trop insister sur l' importance de cette joue. C'est la partie qui fait peur à beaucoup de coloristes, d'artistes et de peintres. Et peu importe votre professionnalisme, cette partie du portrait est très intimidante car il s'agit d'un grand espace ouvert. Et nous avons tendance à ne pas colorer les zones très ouvertes avec des couleurs sombres. Lorsque nous réalisons des portraits, il est naturel d'ajouter des ombres aux endroits sûrs autour des actualités, autour des oreilles, sous le menton. Mais nous avons tendance à laisser le devant du visage, les joues, ou les pommettes, le menton, plus clairs, et ce n'est pas toujours le cas ici. Cette ombre très foncée sur le côté du visage est extrêmement importante pour construire notre soustrait tridimensionnel. Alors, passez un peu de temps ici. Ne vous précipitez pas sur la joue. Continuez à ajouter couche après couche. Nous voulons vraiment que cette partie soit extrêmement sombre. Tout comme dans ces zones. C'est très important. Ça a l'air très joli. J'ai vraiment beaucoup aimé la façon dont le brun recouvre le lilas. Nous avons déjà donné quelques leçons sur les lèvres. Je veux donc séparer cela en une leçon individuelle. Nous continuerons à travailler de la même manière que j' aborderais cette question. Si je travaillais seule. Je ne ferais pas les lèvres séparément. Je les ferais simplement dans le cadre de cette étape. Donc, même crayon. ensemble, le violet, en appliquant le pigment sur les zones qui seront finalement les plus sombres. Et encore une fois, vous avez mon ombrage et mes croquis pour vous indiquer où placer les parties les plus sombres. Souvenez-vous de l'ombre sous la lèvre, c'est très important. Et pas de contours nets. Ici. La peau est si foncée et les lèvres finiront par devenir encore plus foncées qu'il est en fait assez facile de faire disparaître presque complètement les contours. Avec des tons de peau plus clairs. La page à colorier, c'est un peu plus compliqué parce que c' est difficile de faire disparaître ces lignes noires. Mais ici, je pense que nous serons en mesure de le faire. Et bien sûr, vous pouvez toujours imprimer ces pages sur un réglage plus clair afin que les lignes ne soient pas réellement noires ou grises, mais soient d'une teinte de gris plus claire et beaucoup plus claire. Faites attention à cette partie située à l'intérieur de la bouche. Nous ne voulons pas colorer accidentellement les dents. Je ralentis donc et je reprends le travail de détail. Juste pour s'assurer que tout est beau, propre et bien rangé. N'oubliez pas que j'aime suivre les lignes sur les lèvres pour leur donner de la texture. J'adore colorer les lèvres. C'est l'une de mes activités préférées. Un peu sur les gencives et un peu sur ces dents qui traînent jusqu'au fond de la bouche. Nous voulons un peu d'ombre ici. Vous ne voulez jamais que vos dents soient pures. Ça a toujours l'air un peu bizarre. Même si, par un événement étrange de la nature, elle a des dents parfaitement blanches, ce qui arrive rarement. Même s'ils ne sont que du poids. Ils seront partiellement dans l'ombre parce qu'ils sont dans sa bouche. Jamais de blanc pur sur les dents. C'est impossible. N'oubliez pas que les coins de la bouche ne sont pas vraiment des coins. Nous voulons créer une jolie petite ombre diffuse. Je dis souvent le mot gentil aujourd'hui. Un joli petit quelque chose. Je pense que c'est le Bob Ross qui sommeille en moi qui sort. Joyeux petits coins de la bouche et joyeuse petite ombre sous la lèvre. J'adore Bob Ross. J'ai grandi en regardant ses émissions. rêve qu'un jour j'aurai ma propre émission et que les gens regarderont sur leur écran de télévision copier ce que je dessine. Attends une seconde. C'est exactement ce qui se passe. Bob Ross serait fier. N'oubliez pas que tout ce côté du visage doit être très sombre. Ne sautez pas cette partie. C'est très, très important. Prenez le temps de créer ces couches. Et c'est une bonne pratique de, lorsque vous êtes coincé sur un portrait comme celui-ci et qu'il est bloqué, mais que vous passez un certain temps sur un portrait qui sera plusieurs heures, plusieurs jours. Ne vous concentrez pas sur les résultats finaux. Il ne s'agit pas de se précipiter jusqu'à la ligne d'arrivée. Il ne s'agit pas de le terminer. Appréciez le processus. Perdez-vous vraiment dans le processus car chaque projet sur lequel vous travaillez est l'occasion de mettre en pratique et perfectionner vos outils et vos techniques. Et à chaque fois, vous devenez un peu plus rapide, un peu plus fluide, un peu plus précis. Rien de tout cela n'est gaspillé, même si vous ne réussissez pas du premier coup, si vous préparez une portion que vous n'aimez pas vraiment ou si un certain effet ne se produit pas exactement comme vous le souhaitiez. Ce n'est pas une perte de temps. Vous avez appris quelque chose, votre main a pris une nouvelle habitude, vous, les petits muscles de votre main, vous êtes maintenant un peu plus en phase avec ce que vous avez dans votre tête. Rien de tout cela n'est gaspillé, alors ne vous découragez si quelque chose ne fonctionne pas tout de suite. Le simple fait de colorier, c'est apprendre, s'améliorer. Vous ne voyez peut-être pas que vous vous améliorez, mais vous l'êtes. À cet égard, nous ne sommes pas très doués voir nos propres progrès et nos propres succès. C'est ce que j'appelle la malédiction des artistes. Nous sommes incapables de voir et juger correctement nos propres créations. Il est donc très important de partager votre travail avec d'autres personnes. J'ai presque oublié les cheveux. Cela a pris un certain temps. Un peu de Q-tip Blending. Et nous en aurons fini avec cette couche. Allez-y, essayez-le, passez du temps de qualité avec votre crayon brun. N'oubliez pas que ce ne sont pas des ombres. Il s'agit du véritable pigment cutané. Consacrez leur temps à créer les pentes lisses appropriées. La variation du gradient est extrêmement importante à cette étape. Tu ne veux pas que ce visage paraisse plat. Il y a beaucoup de définitions, beaucoup de soulagement. Nous avons un beau modèle avec lequel travailler. Passez du temps avec elle un jour, deux jours, aussi longtemps que nécessaire. Quand tu seras prête. Nous allons continuer ensemble. 24. Plus de violet (peau d'olive): Le personnage parie sur la prochaine couleur . Mon fidèle journal. Et pour la couleur suivante, il nous faut un tambour. Plus violet. Je voulais un violet royal plus profond à ce stade. Et maintenant, c'est du travail parallèle. La couleur que j'ai choisie s' appelle Deep Purple. Que sais-tu du set Black Widow Scorpion ? Alors ici, avec ce violet foncé, nous allons passer en revue tout ce qui finira par être noir. Donc, les sourcils, les cils, les narines, les ombres vraiment très sombres seront presque des cheveux noirs. Et bien sûr, nous ferons un travail détaillé sur les îles. Encore une fois, le marron et le violet jouent juste l'un sur l'autre. Ce violet n'a pas l' air pur, foncé et foncé. Il se présente sous la forme d'une teinte brune plus foncée. Mais en quelque sorte plus intéressant que du brun plat. Et je l'ajoute à toutes les zones du visage autour des paupières, toutes les zones en relief qui présenteront les ombres les plus foncées. cette couleur partout où vous le souhaitez, un contraste plus élevé et que vous avez pu obtenir avec Ajoutez cette couleur partout où vous le souhaitez, avec un contraste plus élevé et que vous avez pu obtenir avec les couleurs jusqu'à présent. Si vous avez ajouté votre brun généreusement et en douceur, cette étape devrait être assez rapide. Et il doit également être très lisse et naturel. Et pas du tout comme Deep Purple. Vous vous souvenez de la règle d'ajout d'une nouvelle couleur ? Nous l'ajoutons partout, mais en quantités différentes. Donc, même ici, sur les joues, cela ne semble pas nécessaire, mais c'est le cas. Il suffit de l'ajouter très légèrement car nous avons besoin de cet équilibre global. Nous ne pouvons pas donner l'impression que certaines parties de son visage sont d' une couleur différente. Mais nous voulons cette variation de gradient. Découvrez ce que cela apporte à notre look 3D. Tout n'a qu'une apparence. Tellement réel. Tout est dans le contraste. En dessin de portrait. Je dirais que le contraste est bien plus important que la couleur. Nous pourrions faire ce visage en vert, nous pourrions le faire en bleu, jaune et rose et n'importe quelle couleur imaginable pour le teint. Et cela peut toujours paraître incroyable et réaliste si le contraste est correctement établi. Lorsque vous ajoutez vos couleurs violettes, assurez-vous de les ajouter pour améliorer votre brun. Ne pas donner à la peau un aspect vraiment violet. Nous pouvons maintenant ajouter ce violet foncé très généreusement aux lèvres. Ne pas appuyer, jamais appuyer. Mais de plus en plus de couches de cette couleur. Je veux que ses lèvres soient vraiment brillantes. Le contraste est donc essentiel ici. Quand on fait de l'ombrage comme ça. Faites également attention à ce que vous avez sous votre page. Vous voyez que j'ai ces livres blancs en dessous. Il y a toute une pile de ces papiers parce que le carton lui-même situé sous les papiers, c'est ma planche à dessin, a une texture très résistante. J'ai donc réalisé des portraits avec des techniques d'ombrage comme celle-ci. Ma page étant placée directement sur le carton toute la texture du carton transparaissait dans le portrait. C'était la pièce au fusain et c' était vraiment évident. Je ne pouvais pas le voir dans la vraie vie, mais devant la caméra, toute la texture du carton est ressortie et le visage semblait juste tacheté par des points symétriques. C'était terrible. J'ai dû tout refaire et j' ai retenu la leçon selon laquelle il faut avoir une belle surface douce et moelleuse qui n'ait aucune texture forte, surface douce et moelleuse qui n'ait car elle transparaîtra quelle que soit votre coloration. Donc, si vous dessinez directement dans votre carnet et votre carnet de croquis, c'est idéal car vous avez bien sûr toute la pile de papiers en dessous. Si vous coloriez et que vous l'avez imprimé sur une page autonome, assurez-vous d'avoir une belle couche épaisse, un peu souple en dessous, pas trop souple. Vous ne voulez pas avoir toute une pile de coussins là-dessous, mais j'ai cinq papiers en dessous, sur le carton. Cela fonctionne pour moi. J'ai tendance à apprendre à mes dépens. Je veux donc vous épargner quelques leçons. Et dans la vie d'un artiste, il vous suffit de gagner du temps et de gagner du temps. Remarquez que mon frottis Q-tip devient plus en plus rugueux et que cela prend de moins en moins de temps. C'est parce que tout va déjà très bien. Nous n'avons pas vraiment besoin de l'aide d'un Q-tip. Mais j'aime bien ce genre de touche à l'aérographe. Il ne nous reste que quelques pas. Alors allez-y, ajoutez votre violet royal, et nous passerons à autre chose ensemble lorsque vous serez prêt. 25. Les couleurs manquantes (peau d'olive): N'oubliez pas que nous avons parlé d'une peau très réfléchissante. C'est beau, mais c'est quand même un peu monochrome. Mais au moins, il semble un peu monochrome. J'ai l'impression que nous avons besoin de plus de définition ici. Ajoutons donc un peu de couleur corail pêche. Je vais y aller avec ça. Corail rose orangé. Même l'orange en elle-même serait bien. C'est ce que l'on appelle bien sûr, mais je pense que nous l'avons déjà utilisé sur l'un de nos autres portraits. Sévérité, belle couleur. j'y vais beaucoup lorsque je travaille sur des portraits, Comme vous pouvez le constater, j'y vais beaucoup lorsque je travaille sur des portraits, quelle que soit la couleur de peau réelle. Et ce sera un ombrage rapide, très rapide et juste de faibles accents ici et là. Avec ce tranchant, il apporte de la chaleur au visage. Nous ne voulons pas vraiment qu' elle rougisse parce qu'elle ne le ferait pas avec le teint. Mais elle capte beaucoup de soleil, cette qualité de peau réfléchissante dont nous avons parlé. Je veux une lumière agréable, chaude et amicale sur son visage. N'oubliez pas que les portraits sont plus attrayants sous un éclairage chaud que sous un éclairage froid. Nous avons ajouté tellement de violet ici. Il est facile de se laisser emporter par le violet et de donner à l'ensemble un aspect un peu froid, un peu grisâtre. Même si nous ne voulons pas que cela ait l'air froid, nous ne voulons certainement pas qu'il paraisse gris. Donc, une touche de ton chaud. N'importe quel ton chaud, orange, ocre, rose, corail, pêche. Juste vers ces zones de transition où l'on passe du brun violet au blanc. Cela fera l'affaire. Un ombrage très, très rapide à ce stade peut l'ajouter un peu à sa langue. Ça a l'air bien. Et beaucoup à ces petites flaques de lumière sur son visage. C'est même son expression. Tu parleras à tes personnages. Essayez d'imaginer une histoire. Où est-elle ? À quoi pense-t-elle ? La façon dont elle a le visage légèrement pointé vers le haut et les yeux fermés. J'ai imaginé qu'elle était dehors. J'imagine qu'elle a vraiment le soleil chaud sur son visage. Je veux le mettre en valeur avec mes couleurs chaudes. Encore une fois, pas beaucoup. Nous ne voulons pas qu'elle ait des taches roses sur le visage. Ce n'est pas l'idée. Avec des tons de peau. L'astuce pour réussir à colorer les tons de peau est comprendre quand vous ajoutez une couleur au pigment. Lorsque vous ajoutez une couleur à l'effet lumineux. Et tu t'y habitueras, avec le temps. Et avec de la pratique, vous commencerez à comprendre des choses lorsque vous travaillerez à partir de la photographie ou si vous travaillez avec de vrais modèles, ce qui est idéal. Si tu peux faire en sorte que quelqu'un reste assis pour toi pendant quelques heures. Fais-le, fais-le, fais-le, fais-le. Prenez un ami, un membre de votre famille, demandez-lui de regarder un film ou quelque chose comme ça pour qu' il reste assis dessinez-le sous un éclairage différent selon les jours et voyez cela même si vous dessinez la même personne, vous utilisez des couleurs différentes à chaque fois. 26. Les couleurs manquantes (peau d'olive): C'est ça. éclair. Cela a pris, je ne sais pas, 2 minutes, moins de 2 minutes. Vraiment, vraiment, très vite. Et comme c'était si rapide, ajoutons une autre couleur. Pendant que nous entendons. Brun olive. Encore une fois, l'une de mes couleurs de moutarde préférées. Tu sais, j'adore mes moutardes sur le rose, en cours de route. C'est un indice de cette lumière du soleil. n'existe pas de crayon parfait pour la peau. Ils n'existent pas. Nous devons construire toutes ces couches et nous devons construire toutes ces illusions. C'est le but de ce cours. J'espère que tout au long de ces leçons, vous avez compris tous mes messages sur la façon de créer des couleurs et l' importance de développer votre propre style et de créer ces couleurs et le vôtre. intuition. Ce n'est pas une formule. Il s'agit d' examiner ce que vous avez fait jusqu'à présent, de l'évaluer et de voir s'il manque quelque chose et s' il en ajoute davantage. C'était ça. Juste quelques traits avec cette couleur ? Je vais y jeter un œil. Je vais prendre tout cela en compte, voir ce qui me manque. Et je pense que ce qui manque ici, c'est une touche de quelque chose comme ça. Une sorte de brun châtain. C'est ce qu'on appelle Frosty. vais ajouter un peu ce brun rouille aux zones ombragées. Et cette couleur a le même objectif. Cela ajoute de la chaleur. C'est le même brun foncé que celui que nous avons utilisé jusqu'à présent, mais il fait beaucoup plus chaud. Aurais-tu pu commencer par ça ? Absolument. Peut-être que tu l'as fait. C'est peut-être le brun que vous avez choisi pour votre première couleur brune. Et c'est parfaitement bien. Tout est une question d'équilibre. Mais il est essentiel d'ajouter autant de couleurs différentes. N'essayez pas de trouver le brun parfait et de faire le portrait complet dedans, en laissant quelques parties plus tard et en assombrissant d'autres ports. Ce n'est pas une couleur de peau , mais un ombrage monochromatique. Nous voulons un effet semblable à celui d'une peinture. En peinture, on mélange beaucoup de couleurs. À cette étape de la coloration, c'est comme si vous jouiez avec les filtres et les effets sur vos photos. La majeure partie du travail est déjà terminée. Nous voulons juste un léger changement de tente et de tonalité. Et bien sûr, chaque nouvelle couleur que vous ajoutez ajoute à la finesse de l'ensemble de l'effet d'ombrage. Donc, plus il y en a, plus on rit. Souvenez-vous de ce dont nous avons parlé lorsque nous avons parlé de l'aplatissement de la dent du papier. Si vous le faites correctement, si vous le faites à ma façon, vous ne devriez pas avoir de problème à ajouter autant de couches de couleur. Le papier n'est pas abîmé, il n'est pas aplati. Je peux continuer à ajouter et à ajouter autant de couleurs que je le souhaite. Donc, lorsque vous le faites vous-même, c'est l'une des leçons les plus précieuses dont je veux que vous vous souveniez. Pas du tout une question de sélection de couleurs. Il s'agit de la façon dont vous traitez votre page. Il s'agit de la façon dont vous traitez votre personnage. Traitez-les avec soin. Vous les traitez avec le respect qu'ils méritent. Ils vous rembourseront en les regardant. Pour apporter la touche finale aux couleurs manquantes, je vais choisir une autre marque, croyez-le ou non. C'est donc très difficile à voir sur ce papier. agit d'un crayon appelé 20 pour cent French Gray, issu de la série Prismacolor. C'est le seul crayon que j'utilise encore de la série Prismacolor lorsque travaille avec mes crayons Black Widow. C'est mon crayon mixeur ultime. Et vous les aurez, vous développerez vos préférences personnelles. Il y en aura de très spécifiques. Je ne m'attends pas à ce que tu aies ce crayon en particulier. Tu peux. Peut-être que tu ne le sais pas. Ce n'est pas nécessaire. Mais je voulais partager cela avec vous parce que c'est quelque chose que je ferais sur ce portrait si je travaillais seul dessus. j' aime tant ce gris français à 20 %, c'est parce que je peux l'utiliser par-dessus mes couleurs habituelles. Et je peux ajouter un peu de brillance au visage. Ce n'est pas le cas, ce n'est pas blanc. C'est un gris très clair. C'est un gris très doux. Et c'est une réaction chimique très spécifique qui se produit entre les veuves noires et les couleurs prismatiques que je trouve extrêmement attirante. C'est pourquoi il est si important d'avoir un papier test, de s' entraîner et de dessiner quelque chose de différent chaque jour, colorier quelque chose de différent chaque jour. Et d' essayer constamment de nouveaux crayons, nouvelles variations et combinaisons de crayons. Parce que tu tomberas sur des trucs comme ça. Je suis sûr qu'il existe des milliers de combinaisons de crayons différentes dont je ne suis même pas encore au courant, mais je le serai en continuant à travailler, expérimenter, à essayer de nouvelles choses. Si quelque chose ne fonctionne pas du tout. Alors quoi, qui s'en soucie ? Réessayez, réessayez sur une autre page. Ce n'est pas la fin du monde si quelque chose ne fonctionne pas, mais si vous avez retenu la leçon, vous avez créé votre nœud, vous ne recommencerez pas. Mais peut-être tomberez-vous sur quelque chose absolument incroyable, très subtil. J'aime vraiment ça. Regardez le mélange que je peux obtenir ici sur le dégradé. Peut faire beaucoup d' effets peu brillants sur les lèvres avec ce crayon. Ce sont les petits détails qui font passer notre travail de bon à incroyable. Et je veux que tu sois un coloriste incroyable. Le meilleur conseil que je puisse vous donner est de continuer à expérimenter. Ne vous contentez pas de suivre aveuglément chemises à col de quelqu'un d'autre. Apprenez vos propres leçons. Prenez vos propres notes. Créez votre propre œuvre d'art. Chaque coloriage que vous réalisez est en effet une œuvre d'art. OK, je pense que c'est suffisant. Nous ne voulons certainement pas surcharger cette étape. C'est une question intéressante. Il s'agit d'une étape qui nécessite la prise de décision la plus personnelle. Alors passez un peu de temps avec elle. N'y réfléchissez pas trop. Fais confiance à ton instinct, fais confiance à ton intuition. Voyez ce qui manque. Essayez d'ajouter différentes couleurs. Ne deviens pas trop fou. Ce n'est pas une salade. Nous ne voulons pas tout gâcher. Mais trois ou quatre nouvelles couleurs pour équilibrer les choses , c'est exactement ce que le Dr a commandé. Allez-y, ajoutez vos couleurs, et lorsque vous serez prêt, nous apporterons la touche finale au noir. 27. Détail final (peau d'olive): J'espère que ça s'est bien passé. J'espère que ce n'était pas trop effrayant, trop intimidant. Si vous vous êtes laissé intimider et que vous n'avez pas ajouté beaucoup de ces couleurs juste pour faire preuve de prudence, juste pour pouvoir avancer. C'est parfaitement bien. Vous développerez cette confiance en vous entraînant. Mais continuez à vous entraîner, vous ne maîtriserez pas les tons de peau simplement en suivant ces trois colorations avec moi. C'est quelque chose que vous devez emporter avec vous jusqu'à la fin de votre vie, dans le reste de votre carrière en tant qu'illustrateur ou en tant que coloriste au quotidien, pas nécessairement avec un portrait en pleine page, mais avec quelque chose, tant que vous faites de l'ombrage, tant que vous travaillez avec la couleur, vous vous entraînez. Donc, même si vous travaillez à petite échelle, si vous coloriez et coloriez des livres, entraînez-vous, entraînez-vous. Tous les jours. Je sais que c'est une idée effrayante de faire quelque chose tous les jours, mais honnêtement, c'est ce qu'il faut. J'adorerais vous dire que vous devriez dessiner et colorier pendant votre temps libre lorsque vous n'avez pas le temps de promener les chiens aller au bureau ou à la salle de sport. Mais ce n'est pas ainsi que cela fonctionne. Tu dois trouver le temps de t' entraîner tous les jours. Si vous pouvez trouver 10 minutes pour vous asseoir et pratiquer vos techniques d'ombrage, vous vous améliorerez très rapidement. Alors trouvez l'heure, inscrivez-la dans votre emploi du temps réel. Récompensez-vous pour l'avoir fait, selon ce qui vous convient. Mais entraînez-vous tous les jours. La dimension s'exerce au quotidien. Pratiquez tous les jours. Notre touche finale, bien sûr, le noir. Ici, nous allons ajouter du noir à toutes les zones qui seront les plus sombres. Donc, comme nous en avons déjà discuté, ce seront les traits du visage comme les sourcils, les cils, les narines. Mais nous l'ajouterons également pour contraster les lèvres afin de leur donner un aspect plus ombragé aux cheveux et à certaines de nos ombres. Comme vous l'avez appris avec mes autres portraits, nous n'ajoutons pas de noir pour obtenir du pigment noir. Nous ajoutons du noir pour créer de nouvelles nuances. J'ai déjà défini les couleurs. Nous avons donc ici un magnifique dégradé marron. Mais je veux qu'il soit un peu plus sombre pour ce contraste élevé. J' ajoute donc très, très doucement du noir pour renforcer le contraste. Rappelez-vous que rien ne doit avoir contours vraiment nets sur le visage. Même des choses comme les sourcils, peu importe à quel point ses sourcils sont beaux, même si elle va au salon et les fait tous boucher ou quoi que les gens fassent avec leurs sourcils et leur salon. Cela ne ressemblera pas à un contour net. Je fais beaucoup d'ombrage dégradé dans cette zone ici. Très peu de plans réels. C'est l'un des rares cils car ce sont de véritables follicules pileux individuels. Tout le reste, tous les traits du visage , ils sont tous diffus. C'est l'un de mes domaines de travail préférés. Ces derniers pas sur les yeux, les yeux et les paupières. C'est là qu'on fait ressortir toute la définition, toutes ces belles rides qu'elle a. Ces plis des paupières. Des rides naturelles. Ce sont vraiment des plis. Nous en avons tous et ils sont vraiment attrayants. Et à tous ceux qui craignent de perdre leur définition sur un visage à la peau foncée. Regardez la quantité de définitions dont nous disposons. En fait, j'ai l'impression que nous avons beaucoup plus définition ici que sur un teint pâle. Il n'y a pratiquement aucune définition ici. Une grande partie du relief autour de son nez et de ses pommettes vient disparaître parce qu'il n'y a pas assez de pigment pour jouer avec. Ici, cependant, nous pouvons tout voir de manière beaucoup plus propre, beaucoup plus claire. Je voudrais ajouter beaucoup de noir aux lèvres pour obtenir un contraste élevé obtenir cet effet de brillance dont nous avons parlé. Et aussi pour voir si je peux nettoyer un peu ces contours. Ou plutôt diffusez un peu ces contours car ils sont assez propres à nettoyer. En fait, nous allons essayer de les cacher avec ce pigment. Ça a l'air vraiment sympa. Une ombre légèrement plus foncée au fond de la bouche pour lui donner un aspect plus tridimensionnel. Et bien sûr, cette partie est sympa. J'ai vraiment aimé ça. Nous cachons vraiment ces grandes lignes maintenant. Pourtant, ses lèvres ne sont pas noires. Ils ont tellement de couleurs, tellement de définition et de structure, magnifiquement arrondis et brillants. À ce stade. Passez beaucoup de temps à prendre du recul par rapport à votre dessin, à votre coloration et à l'évaluer. Voyez si cela a toujours du sens à distance. Si quelque chose ne va pas avec l'un de ses yeux, a l'air un peu bizarre ou si sa joue est tout simplement pas assez tridimensionnelle. Revenez en arrière et corrigez les zones qui doivent être corrigées. Je le fais souvent. En fait, je me tiens physiquement debout à un pas. J'évalue mon dessin et je reviens à la table à dessin avec mes corrections et mes ajustements. Parce que si vous avez le nez enfoui dans votre coloriage, vous ne voyez pas la situation dans son ensemble, vous vous concentrez simplement sur ce petit détail. Et enfin, lorsque vous avez terminé , vous prenez du recul pour la première fois. Cela peut sembler un peu déséquilibré et vous vous dites : «  Eh bien, j'ai tout fait correctement. J'ai suivi toutes les étapes. Ne restez pas coincé dans la même position. N'oubliez pas de prendre du recul et d'évaluer. Je pense que le mien est terminé. Je trouve qu'elle est superbe. Elle me semble équilibrée. Elle a l'air séduisante, son visage est très réaliste, son teint est magnifique. Je pourrais certainement continuer à travailler dessus rendre plus photoréaliste. Mais je pense que pour les besoins de notre démonstration, nous pouvons dire qu'elle a terminé. Maintenant. J'ai hâte de voir ce que tu crées. J'espère donc que vous avez apprécié le voyage. Allez, allez vous entraîner, créez superbes colorations pour la peau. Amuse-toi bien. Au revoir.