Comment dessiner des bouches dans un style de bande dessinée - Pas-à-pas

1. Vidéo d'introduction: Bonjour tout le monde. Je m'appelle Robert Marzano et je serai votre instructeur pour ce cours sur la façon de dessiner une bouche de style comique pas à pas, que Skillshare vous a apporté. Dans ce cours, je vais vous apprendre à dessiner une bouche de style comique, mâle et femelle. Nous commencerons par des formes basiques. Ensuite, nous commencerons à créer des études gestuelles différentes de la bouche et à remplir les carnets de croquis avec beaucoup de variété de croquis rapides et juste des interprétations lâches, ne pas être si critique au tout début et obtenir une confiance qui exécute. Ensuite, nous parlerons des différences entre les hommes et les femmes. Comment les rendre différentes façons ? Comment ajouter comme crosshatching, des choses comme ça. Techniques de base que j'ai utilisées pendant des années pour m'aider à mieux dessiner des miles et comment je dessine dans mes propres bandes dessinées. Je vais vous montrer différentes techniques de rendu pour que vous n'ayez pas une seule façon de le faire. Nous couvrirons quelques exercices qui vous aideront vraiment à explorer vos idées et à développer votre style. Je vais faire quelques exemples différents de mâle contre femelle pour vous donner, espérons-le, une certaine compétence pour dessiner ceux sur votre propre, puis nous allons sauter dans un projet un peu amusant et créer une bouche de monstre. Essentiellement, ce sont toutes les mêmes techniques qui partent et vous amènent à quelque chose de bizarre et de fou comme ça, mais j'aime le rendre amusant et essayer de vous montrer une belle variété d'idées de ce que vous pouvez vraiment exprimer une fois que vous avez ces techniques de base. Je suis très excité d'enseigner ce cours. J' espère que vous êtes excité de l'apprendre. Commençons. 2. Les formes de base de la bouche: Maintenant, je veux vous montrer comment dessiner un mâle et féminin lèvres de la bouche, et fondamentalement pour commencer, je veux vous montrer une panne très simplifiée. Je pense que cela aide toujours à le faire parce que quand vous commencez l'angle et tournez ces formes dans votre esprit et sur la page, vous aurez une meilleure base pour le faire avec. Essentiellement ce que je vois quand je vois la bouche est un M. tendu. Je vais commencer par une lèvre féminine parce qu'elle me permet de tracer la forme de celle-ci plus, nous allons en parler aussi. L' une des principales différences quand vous dessinez de sexe masculin à féminin est évidemment quelques-unes. Mais si vous faites cela étiré M, cela représente le haut de la lèvre, je vais centrer cela sur l'écran ici. Presque la même chose pour le milieu. Vous pourriez vraiment faire l'argument que c'est une ligne droite si vous êtes très simplifié, très animé, cartoony ou autre. Mais j'ai tendance à y penser encore comme la même forme, juste plus étirée, plus aplatie. Il y a le milieu de cette lèvre supérieure ou la séparation des deux. Maintenant, si c'est une bouche fermée, ce qui est ce que je veux commencer, alors nous allons juste faire cette forme de U en bas. Notez que je commence très angulaire aussi. Les formes angulaires vous aideront généralement à remplir des proportions et à repérer les erreurs d'un cimetière et d'autres choses comme ça. Mais ça ne va pas toujours faire ce travail pour toi. Vous devez juste être critique de votre travail pendant que vous le dessinez. Maintenant, ce que nous avons ici est cette version vraiment simplifiée d'un modèle qui semble très, encore une fois cartoony ou animé. Alors si nous allons comme ça, nous pouvons obtenir la façon dont le haut de la lèvre converge et cela fait habituellement cette forme de fer à cheval juste là. Alors j'aime dessiner ces angles qui viennent de cette partie supérieure de la lèvre comme ça. Ils peuvent vraiment se rencontrer au milieu ou sur le côté un peu plus. De même, ces angles qui sortent ici, courbes, je dois dire. La raison pour laquelle j'aime faire cela, parce que cela m'aide quand je recommence à changer la direction des lèvres. Comme je les dessine sur un angle, et nous le ferons dans un peu. Vous verrez où cela peut nous être bénéfique. Vous pouvez vraiment faire cela autant que vous avez besoin si vous essayez vraiment visualiser la quantité de courbure que vous obtenez car elle va du point A au point B à travers comme ça. L' autre chose que vous pourriez voir ici, c'est le mur tout en bas. Tu dois penser à la peau qui va du dessous de la lèvre au menton. Vous allez généralement obtenir un autre fer à cheval inversé ou étiré en forme de U, tout comme cette forme de demi-lune là-bas. Maintenant, il y a un tas d'autres choses que vous entrez dans le détail du modèle, vous pouvez obtenir la façon dont la bouche a cette petite fossette sur le côté. Parfois, vous voyez cela dépend de la personne et de l'expression faciale. Mais encore une fois, nous allons simplement travailler sur les formes simplifiées pour le moment, tout comme un processus de confiance fondamentalement. Allons-y et prenons-en un autre, déplaçons ça sur le côté. Allons de l'avant et faisons un coup de côté, et d'ici, la même chose vraiment. Ça va être cette forme M, mais ça va être segmenté évidemment parce qu'on n'en a que la moitié. Nous devons comprendre que c'était juste obtenir cette partie ici comme ça. Nous devons aussi imaginer la courbure que nous allons obtenir en bas de la ligne médiane là-bas. C' est ce qu'on va mettre ici. Puis encore une fois, la demi-forme M comme ça. Maintenant, remarquez que j'ai naturellement ramené cette ligne. Si vous regardez la courbe que nous avons ici, c'est ce que j'imite juste là. Laisse-moi y aller et mettre ça là. Vous remarquerez que sur celui-ci, je l'ai apporté comme ça sur l'illustration. Mais vous pourriez argumenter que c'est aussi comme ça. C' est là où vous voulez le mettre, où que vous essayez de visualiser vos formes. Mais c'est probablement un peu plus précis de l'amener de ce point à ce point. Maintenant que nous faisons la lèvre inférieure, encore une fois, nous devons imaginer la courbure qui sort. Il y a beaucoup de choses qui se passent ici. En fait, j'ai sorti la lèvre du bas trop loin. Une des choses auxquelles j'accorde une attention particulière. Encore une fois, vous allez obtenir beaucoup de ces connaissances en étudiant de la vie, mais ensuite en utilisant vos méthodes de redessinage pour en faire quelque chose de plus animé ou stylisé, ce que vous cherchez vraiment. Mais une des choses que je remarque toujours est que les lèvres ont ce peu de décalage angulaire juste là. Nous mettrons la partie supérieure de la lèvre comme elle se connecte vers le haut et évidemment, elle commencera à rencontrer le nez. Mais nous voulons obtenir ce décalage et cet angle là-dedans, et ensuite aussi cette partie ici va maintenant se pencher en arrière. Ça va être une courbure. J' essaie de rester aussi angulaire que possible, mais vous remarquez que j'ai commencé à courber la lèvre inférieure. Il arrive juste un peu naturellement que vous allez ici, mais je veux le garder aussi angulaire que possible afin que vous puissiez vraiment obtenir une compétence avec les formes de base. Prenons ça, mettez-le sur la couche pour plus de facilité. Augmentez un peu la taille. Vous pouvez voir que c'est assez simplifié. Il n'y a pas beaucoup à ça. Maintenant que vous commencez à rendre et que vous commencez à faire beaucoup plus avec les expressions et les choses comme ça, je dirais devient beaucoup plus avancé. Maintenant, nous allons faire sur un angle. Encore une fois, nous utilisons les informations que nous avons déjà établies ici avec ces deux premières ébauches de base pour vraiment nous aider. Chaque fois que vous faites ces études et que vous commencez à faire de plus en plus, ils devraient être un peu plus faciles en fonction de vos dessins précédents. C' est pourquoi j'aime laisser beaucoup de choses sur la page quand je suis en train d'esquisser et d'étudier parce que la comparaison peut vraiment vous aider à surmonter les obstacles majeurs ou mineurs. Maintenant, à cet angle, je vais utiliser ce M étendu dans une perspective de base. Si je le voulais, je pourrais dessiner des guides de perspective et une boîte, mais je ne pense pas que ce soit vraiment nécessaire pour quelque chose d'aussi simplifié. La principale chose à prendre note est que sur la base de la réduction et de la perspective, ce côté doit être plus allongé que ce côté. Même dans ce travail de ligne très basique, vous voulez obtenir cela tôt. Alors que nous commençons à ajouter à cela apporterait que l'autre étiré M ici. Juste pour qu'il ne semble pas complètement plat, nous devons immédiatement penser aux lignes qui sortent et reviennent comme ça. Laisse-moi te montrer l'autre sens. Ce n'est pas une ligne droite. Si tu vas bien droit, ce n'est pas comme ça. Il sort en arrière, en arrière. C' est là que sera votre lèvre inférieure, encore une fois si nous devions tracer ces lignes, alors je vais les amener à un point, comme celui-ci et revenir en arrière. Puis pour ce fond de la lèvre. Encore une fois, je veux le garder assez angulaire. Remarquez aussi, j'essaie délibérément de rendre la lèvre inférieure un peu plus grande que la largeur ou la hauteur de la lèvre supérieure. Ce n'est pas toujours le cas évidemment avec chaque personnage, mais c'est généralement une règle. Vous pouvez vous appuyer un peu sur cela, mais il y a ces cas où vous voulez rendre la lèvre supérieure lourde pour peut-être un look plus exotique ou juste un autre type de personnage. Il y a notre angulaire, et vous pouvez probablement voir que je suis presque en train de combattre l'envie de commencer à le détailler. C' est exactement ce qui se passe que vous faites de plus en plus de ceux-ci, vous commencez à vouloir sauter les étapes. Mais il est bon de vous forcer à vraiment revenir aux bases et à faire autant d'études de la manière rudimentaire que vous le pouvez. Parce que ces trucs vous aident sur les jours les plus difficiles à dessiner ou vous n' êtes tout simplement pas en elle ou quoi que ce soit. Les bases vous aideront. Laissez-moi effacer en douceur juste un peu et réesquisser à travers elle et juste le répéter. Essentiellement, c'est cette forme M, et encore une fois, je veux la garder très angulaire pour l'instant. Maintenant, certaines des différences que vous allez voir un peu et nous allons entrer dans cela un peu plus en dessinant quelques bouches différentes. Nous allons aussi parler de, évidemment mâle contre femelle. Mais vous pourriez avoir une distance plus faible ici jusqu'ici. Vous pourriez avoir un plus grand tour d'ici à ici. Il le rend juste un peu plus exotique et donne une certaine qualité féminine. Il y a juste beaucoup de variations. Alors évidemment, vous pourriez obtenir plus d'un rond ou plus épais lèvre inférieure, juste des choses différentes comme ça à garder à l'esprit. Évidemment, nous allons expérimenter avec ça plus au fur et à mesure. L' autre chose est que généralement la lèvre inférieure vient plus et se rencontrent sous cette lèvre supérieure. C' est à peu près un scénario donné et presque tous les scénarios. Mais c'est autre chose que vous voulez faire attention. Ce qui se passera généralement, c'est qu'il se rencontrera ici ou peut-être un peu plus à l'intérieur comme ça. Mais tu vas faire ce tour de la masse de la lèvre un peu plus grande. Vous le verrez plus à partir d'un plan angulaire, de même, vous allez voir des choses comme la séparation quand la lèvre commence à se passer comme ça. Tu vas avoir cette ligne qui te montre cette séparation. Tu vas aussi l'amener ici. On va y aller plus. C' est un peu plus de l'étoffer. Encore une fois, je veux vraiment que cela se concentre simplement sur les formes de base. La pratique est de faire une variété d'angles et vraiment obtenir le sentiment vers le bas pour ces formes de base, et puis maintenant nous allons passer dans les détails un peu plus loin. 3. Gres de la bouche: Dans cette leçon, je veux vous parler un peu plus du geste de la bouche. Beaucoup de fois quand nous dessinons des parties comme le nez, les yeux, la bouche, les oreilles, quoi que ce soit, je suppose que pas les oreilles, les oreilles n'ont pas beaucoup de geste pour eux vraiment, mais il y a un flux à même l'oreille et les formes qui en elle. Avec la bouche, il y a beaucoup de formes et il y a beaucoup de flux et beaucoup d'expression. Les gestes sont encore très importants. Par exemple, si nous allons dessiner et ouvrir des multiples et que nous connaissons déjà nos formes de base genre de ces M. Je vais commencer par la bouche féminine juste parce qu'elle me permet de tracer et d'en montrer plus, mais nous allons entrer dans la bouche masculine et montrer la différence là-bas. Gardez juste à l'esprit que l'une des grandes différences est qu'ils sont façonnés de beaucoup de la même façon, mais vous allez juste décrire beaucoup moins spécialement pour la lèvre supérieure. Comme je l'ai dit, nous allons y aller un peu plus loin, mais comme j'ai commencé à dessiner dans cette bouche d'entraînement, je pense plus gestuellement que tout. Donc j'essaie juste d'obtenir une expressivité rapide et de ne pas m'inquiéter que ce soit trop correct. Je suis plus à la fin de la caricature ou animé comme la façon dont je pense à cela. Donc, pour les dents qui le repoussent, il y a cette forme de fer à cheval et vous allez obtenir une partie de la langue juste là peu de courbure pour les dents supérieures comme ça et puis beaucoup de cela pourrait aller et l'ombre. Encore une fois, ces mêmes courbes sont là pour la lèvre supérieure étant la forme M dont nous avons parlé mais comme elle se penche en arrière et repousse dans les visages des joues, reculez comme ça, où vous devez percevoir cela. Ce qui se passe, c'est si vous étudiez de la vie et que vous commencez à créer beaucoup de ces rendus de style gestuel, presque caricature. Vous pouvez vraiment enregistrer un tas de ceux-ci et vous pouvez avoir une meilleure idée pour l'expression que vous essayez de réaliser. Donc, évidemment, maintenant si nous prenons ça du côté que je recommande toujours, si vous avez toujours du mal à percevoir quelque chose comme ça, pratiquez votre côté pose d'abord. Je vais juste faire un sourire ici avec les joues qui remontent et rigoler les lignes qui remontent. J' essaie d'être très basique avec ça et de ne pas essayer d'être trop avancé à ce stade. Le rendu, tout ça arrive plus tard. Je veux juste obtenir ces formes de base et la garder très stylisée, très lâche, quelque chose comme ça. Alors si je devais prendre ça maintenant à partir d'un plan latéral ou profil et aussi prendre note ici que vous obtenez cette inclinaison et que je pourrais probablement reprendre cette lèvre inférieure un peu plus loin. En fait, ça ressemble plus à une subvention intelligente ou quelque chose comme ça. Mais il est bon de vraiment montrer ces variétés et de faire un tas de choses lissées autour, essayer différentes formes, expérimenter. expérimentation comme la façon dont vous obtenez vraiment confiance et apprendre à dessiner les choses et à développer votre style. Donc essentiellement maintenant si je prends cela de ce plan de profil et je veux faire un peu de tir d'angle avant à ce que je considérerais le même sourire. Je peux juste regarder et tirer de ça. Donc, parfois, les profils peuvent être un excellent moyen de se réchauffer à quelque chose que vous pourriez envisager un peu plus d'avance. Donc encore une fois, je veux juste passer rapidement sur ces formes M étirées, les amener à un point sur les côtés. Peut-être cette petite fossette juste là ou la raie du côté de la bouche. Alors je perçois presque ce petit peu plus d'un angle vers le bas à cela. Pour que je puisse mettre ces lignes là-dedans pour montrer cet angle plus tôt. Je pourrais faire une courbe en arrière comme ça et cette forme de fer à cheval dont nous avons parlé. Alors je pourrais commencer à apporter les dents. Maintenant, une chose que je vais dire à propos d'un tir comme celui-ci, c'est toujours un peu plus convaincant ou semble un peu mieux si vous assurez-vous de vraiment rentré ces dents en arrière et à l'intérieur des lèvres. Il y a beaucoup de dessins où vous le verrez et c'est presque là, mais les dents ont l'air d'être plates aux lèvres sur le devant de celui-ci et ce n'est évidemment pas comment les lèvres sont à l'extérieur et vous pouvez vraiment le voir à partir de ce profil coup de feu. Donc c'est ce que vous voulez vous assurer d'entrer dans vos plans inclinés comme ça. Une façon de le faire est de montrer la courbure des lèvres. Maintenant, je remarque ici aussi en apportant cette lèvre dessous et en insérant des côtés de cette lèvre supérieure. La lèvre supérieure s'étend au-delà de ça. Donc ça aide à pousser vraiment ce design. Je veux avoir la courbure de cette lèvre inférieure. C' est ce qui va faire croire qu'il est devant les dents parce que les dents et une forme de base ou une forme primitive ou autre, nous allons ressembler à ça. Donc, si la lèvre ressemble à ça, ça ne dit pas que ça ne peut pas paraître correct mais de petites choses comme mettre cette bosse ici et la vont commencer à te faire réaliser que les lèvres sont devant les dents et puis évidemment un peu d'ombre sur les côtés, un peu d'ombre portée, ainsi de suite et ainsi de suite. Sachez juste que si vous avez du mal à faire croire que les lèvres sont devant les dents, vous pourriez vouloir changer la forme juste ici. Jouez avec quelques choses si vous voulez obtenir plus de cette courbure évidente dans la lèvre. Je veux aussi mettre un peu plus d'ombre portée ici, mais cela va être plus dans le rendu. Je ne veux pas avoir trop d'avance sur ce qu'on fait ici. Donc, à ce stade, j'essaie vraiment de le rendre gestuel et ils sentiront que c'était plus angulaire. J' ai ressenti le besoin de mettre certaines de ces lignes pour vraiment tracer l'angle. Par exemple, permettez-moi de séparer cela très rapidement. Je veux vous montrer un peu plus grand ici va aller et logiciel un système. Donc, évidemment, cela prend un pas au-delà gestuel vraiment parce que lorsque vous faites beaucoup de ces dessins gestuels, vous voulez les garder rapides fluides et juste obtenir les informations de base. Je veux élaborer très rapidement sur ce juste pour vous montrer ce que je vois, mais je vais toujours essayer de garder un assez basique. Donc nous allons vouloir un peu de cette courbure quand nous aurons cet angle des dents sur le côté, un peu d'ombre portée. Assurez-vous qu'il se rencontre. La façon dont je le regarde avec la lèvre inférieure quand elle revient et remonte comme ça, ça sort sur le côté, parle de retour dans le visage de cette façon, mais la lèvre inférieure monte et en dessous. Alors et évidemment, lorsque vous commencez à ombrager et à faire des choses comme ça, vous pouvez vraiment le rendre plus évident. Donc, la principale chose que je veux vous montrer, et je vais aller de l'avant et illustrer cela avec en fait même une autre couleur est de vraiment, si vous avez du mal à faire votre bouche, en particulier sur les angles regarder comme dimensions car ils pourraient prendre le temps de faire quelque chose comme celui-ci où vous tracez une ligne à travers elle, trouver votre centre. Tu vois que mes lèvres sont là. Trouvons ça pour l'expliquer, mais au fur et à mesure que je me rends, je vais devoir réparer ces choses pour que vous puissiez voir mes cimetières, mon angle par rapport à ma lèvre, mais la ligne centrale vous aidera à exposer ça. Cela vous forcera à voir un peu plus dimensionnellement ce que vous faites. Donc, je trouve toujours cela très utile. Encore une fois, vous pouvez prendre cela aussi loin que vous avez besoin et continuer vraiment à essayer de pousser la profondeur et de trouver la courbure de la bouche. Donc j'ai du mal à percevoir où ça serait. C' est peut-être comme si ça dépendait de l'angle, mais j'ai choisi ce qui commence à se pencher en arrière parce que nous devons nous souvenir aussi que ça tourne autour, ça va changer. Ça va s'évanouir comme ça. Un point va tourner en arrière dans l'autre sens. Donc, j'espère que cela vous aide à comprendre comment ces esquisses de type gestuel peuvent être très importantes et juste les études en général. Donc maintenant, ce que nous voulons faire est de prendre cette même technique et d' explorer un tas de poses différentes et de vraiment les comparer et d'apprendre d'elles. Donc nous allons dessiner des poses différentes et le temps écoulé et je vais raconter plus haut. Alors allons-y et faisons-le. Donc maintenant nous allons juste le garder très gestuel, très presque bande dessinée comme et rapide. La beauté du dessin rapidement est que vous obtenez plus d'expressivité et cela en fait vraiment partie. C' est probablement, je dirais l'une des parties principales parce qu'elle vous permet de comprendre plus de choix de style si vous êtes plus expressif. L' autre chose est que vous obtenez tellement de conceptions différentes sur la page si rapidement que vous apprenez juste plus vite à mon avis, vous commencez à vraiment explorer plus d'idées rapidement et vous comprenez plus sur ce que vous dessinez. C' est donc un exercice très important avec tout ce que vous faites et vous m'avez probablement entendu répéter plusieurs leçons, mais c'est très important. Je trouve toujours que si je m'assois et que je fais ça, parfois ça peut sembler un peu intimidant. D' autres fois, ça peut être vraiment amusant. Cela dépend simplement du sujet à portée de main. Chaque fois que je pars avec le remplissage plus accompli et apprendre quelque chose sur mon étude. Étant donné que la bouche est si expressive et qu'il y a tellement de variété, il faut vraiment ces répétitions pour obtenir ce niveau de confort. L' autre chose que je recommanderai aussi est que vous vous entraîniez à dessiner à partir d'une variété de ressources. Ainsi, vous pouvez regarder des photos pour différentes expressions que vous pouvez tirer à partir de différents styles d'animation que vous souhaitez et apprendre de ceux-ci. L' autre chose qui est vraiment important est juste de garder un miroir par table d'art. Vous pouvez trouver ceux qui se fixent et vous êtes sur un bras oscillant et des choses comme ça et qui peuvent être très utiles pour des choses comme ça. Vous ne devez apprendre à vous entraîner à dessiner à travers ce que vous voyez et faire quelque chose de plus animé et évidemment si vous êtes un homme, dessiner ellipse féminine et si vous êtes une femme être capable de dessiner les lèvres masculines juste en étudiant votre propre expression. Mais cela peut être un gain de temps énorme et c'est ce font les artistes professionnels depuis des années. Donc, pratiquez beaucoup de variété dans votre bouche, croquis et étudiez diverses expressions et voyez ce que vous venez avec. Donc ça va compléter cette leçon. Allons de l'avant. 4. Bouches masculines et féminines: Maintenant, nous allons dessiner des hommes contre des femmes et parler de certaines des différences que je remarque en faisant cela et ce que vous pouvez avoir hâte de montrer vraiment cela et de le rendre plus évident dans vos illustrations. Une des choses que j'ai tendance à faire est toujours dessiner les lèvres féminines juste un peu plus pleines. Fondamentalement plus large, plus épais comment nous voulons regarder cela, mais avec plus d'un look voluptueux. Je pense que cela représente une qualité féminine. Pour ne pas dire que c'est toujours le cas évidemment, il y a certainement des hommes avec des lèvres pleines et il y a certainement des femmes avec des lèvres très minces. Mais plus vous pouvez trouver de petits indices pour montrer la signification dans votre dessin et évidemment la cohérence dans laquelle vous le faites avec vos illustrations, plus le spectateur va juste le regarder et aller, « Ok » ce sont des lèvres féminines . Ce sont des lèvres masculines. » La raison pour laquelle c'est si important, surtout avec la narration, est si vous n'avez pas assez de différence d'un à l'autre, alors cela rend les choses comme les gros plans extrêmes un peu plus difficiles à comprendre, et vous devez vous appuyer sur d'autres des indices comme peut-être les cheveux du visage ou comme je vais parler ici sous peu, la façon dont vous rendre différemment. Il ne s'agit pas seulement de montrer un homme contre une femme. En fin de compte, c'est l'idée derrière elle, mais elle vous aide également à raconter l'histoire d'une manière qui est importante comme des gros plans, comme des expressions, même des baisers en gros plan. Vous voulez vraiment avoir cette différence entre le mâle et la femelle, pour que vous sachiez exactement ce qui se passe dans le récit. La chose qui aide vraiment avec les lèvres féminines aussi, est juste de les rendre dehors. C' est pour ça que j'ai l'impression de tricher, mais je vais souvent les remplir comme tu m'as vu faire ici. Je vais établir la source de lumière et l'éblouissement, percevoir à l'éblouissement comme il le fait généralement, va frapper la lèvre inférieure plus significativement. Si la source de lumière vient du haut, alors la lèvre inférieure va attraper plus de lumière. Je vais dessiner le plus grand éblouissement là-bas comme vous pouvez le voir. Avec les lèvres mâles, je vais en fait juste rendre plus des traits du visage autour des lèvres elles-mêmes. Les poches de la peau sont juste au-dessus du menton. La ligne sur le côté, nous allons devoir caractériser un peu de bord et je transmets quelques rires ou rides. Mais j'ai tendance à rendre plus en dehors de la bouche pour le personnage masculin, puis avec le personnage féminin, je garde beaucoup de la définition dans l'illustration à l'intérieur des lèvres. Encore une fois, il attire votre attention sur la bouche féminine, ce qui semble avoir plus de sens. C' est comme quand une femme met du rouge à lèvres, ça rend les lèvres plus prononcées et définies. Nous voulons recréer cela avec nos techniques d'illustration. C' est vraiment facile à faire évidemment. Vous voyez ici définir la source de lumière, en vous assurant de montrer où elle frappe juste quelques petites zones afin que les lèvres ne se mélangent pas trop quand je fais le remplissage ici peu. Un peu de lignes en dessous. Mais j'hésite toujours vraiment à utiliser trop de travail de ligne avec tout ce que j'essaie de transmettre une qualité permanente. Alors maintenant évidemment je remplis cela, et il commence vraiment à prendre forme jusqu'à la définition. Vous pouvez voir la source lumineuse un peu mieux maintenant. C' est juste quelques choses que j'utilise comme vraiment des techniques ou des tactiques pour montrer la différence entre les hommes et les femmes. Évidemment, avec votre style, cela peut ou ne pas fonctionner. Vous n'avez pas forcément à remplir toutes les lèvres pour les faire paraître féminines non plus. Vous pouvez faire avec des lignes d'éblouissement, vous pouvez simplement le faire avec le poids de la ligne autour du périmètre des lèvres. Beaucoup de façons différentes pour vraiment transmettre votre message là-bas. Mais encore une fois, je trouve cela non seulement facile à faire, mais très rapide et fonctionnel. C' est quelque chose que je peux juste accélérer à travers une scène dans une bande dessinée ou tout ce que j'essaie d'illustrer, mais surtout pour les bandes dessinées où cela me permet de montrer ce que j' essaie de dire très rapidement et de passer au prochain panneau. Maintenant, il suffit d'ajouter un peu de lignes de rendu pour briser la ligne d'être juste éblouissement à l'ombre. Encore une fois, ceux-ci sont basés sur les choix de style et quel que soit votre concept pour votre style de rendu. Mais en général, j'utilise juste des lignes coniques. J' ai tendance à toujours aller avec le flux de la lèvre, même si ces autres lignes traversent l'autre direction. Mais pour la plupart, je vais essayer de rester avec le flux réel de tout ce que je rende. Maintenant que je passe aux lèvres masculines ici, j'essaie de prêter un peu plus sur l'utilisation du poids de ligne. Je vais encore faire quelques ombrages et évidemment quelques formes d'ombres ici et là. Mais si vous remarquez, j'utilise beaucoup plus de poids de ligne pour le transmettre et non rempli dans les zones, je ne remplit pas les lèvres. Encore une fois, je rend plus de la peau autour de la bouche. Je pense que cela aide juste à transmettre un peu plus d'une rugosité ou caractéristique masculine. L' autre chose est, j'essaie généralement de rendre les versions masculines plus angulaires. Même si j'utilise une bonne quantité de lignes de courbe ici, je vais généralement me pencher un peu plus sur les lignes angulaires pour aider à souligner que c'est une lèvre masculine ou des lèvres mâles. Maintenant, ce que c'est le prochain exemple, nous allons faire une pose différente, mais nous allons essayer de transmettre à nouveau la différence. Mais ce que je voudrais illustrer ici, c'est qu'en fin de compte, ils commencent tous les deux la même chose. Ce que je vais faire, c'est prendre le premier, le copier et le retourner. Je veux vous montrer comment ces deux qui sont identiques et de structure peuvent devenir masculins contre féminins. Essentiellement, nous allons l'effacer en douceur et le redessiner sur le dessus et utiliser les mêmes techniques pour faire des lèvres plus larges pour la femelle. Le reste est à peu près le même. Tu pourrais t'en sortir avec les mêmes dents, même langue, et des choses comme ça. En général, je vais toujours essayer de transmettre un peu de différence là-bas. Peut-être une langue plus mince ou des dents plus grosses et une comparaison, peu importe. Mais pour cette partie, je vais vraiment me concentrer sur les lèvres et l'ombrage extérieur. Avec la bouche masculine, vous pouvez voir là que je n'ai pas tracé tout le périmètre des lèvres. Puis avec la bouche de la femme, je sauterai droit à faire les lignes d'éblouissement et à l'ombrage. Je vais commencer à jouer avec la forme juste un peu ici. J' expérimente toujours, et surtout si je regarde quelque chose qui ne me convainc pas vraiment. Mais je vais redessiner de toute façon. Je pourrais aussi bien expérimenter. Parfois, je me contente même de ce que j'avais à l'origine. Mais j'insiste toujours sur l'importance de l'expérimentation comme vous le faites, tant que ce n'est pas trop long. Vous pouvez voir avec le remplissage des lèvres, une grande différence par rapport aux boucles masculines maintenant et il commence à lire comme mâle par rapport à femelle, même si encore une fois, nous avions cette même structure très basique pour nous faire commencer. Ensuite, nous pouvons ajouter quelques petits effets ici. Peut-être donner un peu plus de salive au côté masculin, juste parce que encore une fois, cette comparaison est ce que nous demandons, pas que les mâles aient plus de salive ou quoi que ce soit du genre. C' est juste une comparaison. Ça complétera cette leçon. Passons à la suivante et parlons du rendu. 5. Rendre la bouche: Dans cette leçon, nous allons parler un peu plus du rendu. Ce que je veux d'abord faire est de dessiner un sourire très basique, rien de trop extrême et en faire une copie. C' est une technique très utile. Je pense que lorsque vous essayez vraiment de cerner un aspect de votre dessin dans ce cas, le rendu et ce que nous pouvons trouver avec ça. Mais au lieu de dessiner une multitude de dessins et de les rendre différemment, je trouve utile de prendre le croquis existant et d'y ajouter simplement ces différences. Parce que vous êtes capable de voir par comparaison un peu mieux et de dire, de quelle façon cela a-t-il vraiment changé ce croquis particulier ? Nous allons prendre ce dessin initial ici et nous allons aller de l'avant et copier ceci, puis nous allons dessiner dessus et explorer les différentes façons de l'ombrage. Si je prends cela, le rendre un peu plus grand et avec le premier, je veux rendre beaucoup de la façon que je l'ai fait sur les exemples précédents. Je vais utiliser plus d'une technique de remplissage, puis sur le fond je vais utiliser un peu plus d' une technique de ligne et je vais parler des différences là-bas. Pour celui-ci, comme tout le reste, je passe toujours à travers et affine les bords. Mais je sais que beaucoup de choses vont se cacher quand je remplirai les lèvres. Essentiellement, je ne serai pas trop critique à l'égard du travail de ligne autant que je le ferais ou le serai pour l'autre où il sera plus sur le chemin de la ligne. Je veux juste établir l'éblouissement. Encore une fois, j'imagine que la source de lumière vient du haut. Nous allons avoir un peu de bord glissant jusqu'à la lèvre supérieure. Encore une fois, la majorité de la lumière va frapper cette partie inférieure, plus épaisse de la lèvre. Vous pouvez faire beaucoup avec votre source de lumière et vraiment dire beaucoup sur la structure de ce que vous dessinez parce que la façon dont la lumière réagit sur elle donnera au spectateur une très bonne interprétation de son épaisseur, de sa spéculation. Vous pouvez réellement définir beaucoup de choses différentes avec la source de lumière. Vous pouvez évidemment créer une humeur différente, des choses comme ça. Maintenant que la source de lumière et le lieu, je vais aller de l'avant et remplir ceci. Encore une fois pour moi, semble presque un peu d'un [inaudible], mais cela fonctionne juste. Il est fonctionnel de sorte que vous pouvez rapidement remplir les lèvres et les faire apparaître beaucoup plus solides sur la page. J' ai supposé que tu reviendrais et que tu l'encrais et que tu la colories, même qu'il faut un autre niveau de profondeur et de perception. Mais, vous pouvez vraiment transmettre beaucoup avec cette belle méthode de remplissage. Vous verrez par comparaison quand nous faisons la partie inférieure des lèvres inférieures qu' ils vont avoir beaucoup plus d'un remplissage aéré ou léger parce que nous ne allons pas faire autant de remplissage. Vous pouvez réellement transmettre presque un couple différent je suppose humeurs, mais vraiment des styles. Il est bon d'avoir juste beaucoup de façons différentes que vous essayez d'accomplir afin que vous ayez une multitude de façons de créer vos personnages. L' autre chose est, il offre un ensemble différent d'opportunités pour l'artiste de couleur. Essentiellement celle que nous faisons en haut ici, pas les artistes de couleur ne peuvent pas encore jouer avec elle. Nous avons prédéfini quelques choses supplémentaires en étant si sombre d'un remplissage. Ça dit à peu près que c'est une couleur très sombre. Les couleurs pourraient rouler cela et faire des couleurs un peu plus profondes dans la colorisation. Avec le bas ici, en faisant ce poids de ligne remplir à elle. Il donne presque aux couleurs l'interprétation que c'est une couleur plus claire. Peut-être des lèvres roses logicielles et pas de la couleur du vin rouge profond, quelque chose comme ça. Encore une fois, il est vraiment soigné comment les différences et les techniques d'ombrage, le rendu peut commencer à donner des indices sur ces diverses choses.Vous verrez ici, j'essaie toujours de transmettre un peu de la profondeur de cette lèvre inférieure avec cette ligne ombrage et puis je saute rapidement dans, je pense toujours à Chrome quand je fais cet effet. Cette épaisse à mince lignes ondulées. Une autre chose que j'imagine toujours, c'est les voitures. Comme chaque fois que j'ombrage une voiture, j'ai tendance à aimer ajouter ce type de lignes et donc c'est vraiment juste un moyen de transmettre un brillant et un éblouissement. Encore une fois, il donne un peu plus d' un champ léger et aéré au rendu de ces lèvres par comparaison. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est nous allons dessiner les lèvres mâles et nous allons montrer une certaine variété là-bas. Encore une fois, chaque fois que je dessine des lèvres masculines, je pense plus du côté de moins de travail de ligne pour la forme promoteur des lèvres. Mais plus dans l'idée de rendre. Comme, je suis beaucoup plus ouvert à ajouter des petites lignes et des éraflures. Je les appelle éraflures, mais elles ne font que rendre des lignes ou des hachures. Mais je vais ajouter beaucoup plus de cette sensation parce qu'elle ajoute de la texture. Il ajoute un peu plus de rigidité à la conception du personnage. Certains beaucoup plus ouverts à ça. Comme si je n'avais pas l'ombre sous la lèvre comme je l'ai fait ici sur un personnage féminin et c'est comme ça que j'essayais vraiment de transmettre l'âge ou autre chose. Peut-être qu'un personnage a vécu une vie dure et a des taches rugueuses sur le visage. Je pourrais m'intéresser davantage à l'ombrage de cette façon. Mais en général, j'essaie de laisser cela réservé plus pour le mâle et, ce qui serait perçu comme peut-être un personnage dur ou des choses de type guerrier rugueux comme ça. J' utilise beaucoup la hachure transversale dans l'ombrage pour aider à transmettre cela. Encore une fois, ce sens de l'humeur. Faire un peu d'éclosion croisée ici et vraiment battre le travail de ligne qui affiche les poches de peau que vous obtenez juste au-dessus de votre menton là-bas. Ces petits morceaux de pochettes et je ferai encore plus avec l'ombrage des lèvres. Mais encore une fois, je reste loin de détailler une grande partie de l'intérieur des lèvres. J' ai également tendance à utiliser plus de sauts de ligne. Ce n'est pas vraiment un truc masculin ou féminin, mais je remarque que je le fais plus avec des taches particulières comme celui-ci essayant de ne pas dessiner tout le périmètre de chaque lèvre. Les sauts de ligne sont très utiles là-bas. Ils donnent aussi un sentiment différent de style et j'ai parfois l'impression qu'ils ajoutent un certain degré de confiance à l'illustration. Presque comme si vous laissez le spectateur voir un peu le travail et que vous êtes si confiant avec votre ligne que vous ne ressentez pas le besoin dessiner chaque contour. Je pense que cela est utile. Maintenant, avec ce jeu de bas, je veux essayer de le faire ressembler un peu plus comme je fais plus avec la ligne et les ombres et je me penche un peu moins sur la quantité de hachures croisées. Encore une fois, juste essayer de créer une variation à partir de l'idée supérieure. Non pas que ce soit mieux, pas que ce soit un changement significativement différent. Mais encore une fois, l'expérimentation, l'exploration de votre propre travail peuvent vraiment vous aider à résoudre des problèmes et à comprendre des choses soignées et à faire des choix de style. J' ai aussi décidé de retourner au sommet assis, allez bien, je ne veux pas ombrager complètement cette lèvre supérieure N, mais si j'utilise des lignes très légères pour transmettre l'ombrage parce que encore une fois, il y a un changement d'avion là-bas avec cette lèvre supérieure, la lèvre supérieure va obtenir moins de lumière que la lèvre inférieure. Même si je ne voulais pas l'ombrage comme je l'ai fait aux lèvres féminines. J' ai été capable de le transmettre avec juste quelques lignes de gratte de poulet légères. Maintenant en bas, je veux aussi montrer un peu de ce que vous pouvez faire avec les poils du visage. Je dirai que ce n'est qu'un peu embrouillé. On dirait que les personnages sont un peu fougueux, une ombre de cinq heures ou quoi que ce soit. Mais essentiellement, vous pouvez aussi faire beaucoup avec cela pour les personnages masculins, évidemment vous pouvez couper le visage qui est vraiment sympa. Vous pouvez ajouter une autre couche de profondeur et la texture est tout simplement génial pour cela. Comme les textures sont fantastiques pour pointer le spectateur dans certaines zones de votre travail en ajoutant un contraste à l'ensemble de la pièce. Beaucoup de fois, nous avons l'habitude de tout faire monotone et de répartir uniformément avec notre travail de ligne et même nos ombres. La texture peut être un bon moyen de briser cela et c'est assez facile à faire. Espérons que cela vous donne une idée de la façon dont vous pouvez vraiment utiliser ce type de technique et fondamentalement, le principal à emporter de celui-ci est de dessiner. Il pourrait même être un design si vous voulez faire mâle contre femelle, il est toujours génial d'explorer les différences là-bas, mais il peut vraiment être juste un design et vous le copiez cependant plusieurs fois six,10, peu importe ce qu'il est, fondamentalement jusqu'à ce que vous se sentir à l'aise avec tout ce que vous cherchez. Mais juste essayer une différence particulière et quoi que ce soit que vous explorez, ce soit l'ombrage, que ce soit la, juste la façon dont la source de lumière réagit sur les objets, la façon dont vous les traversez, la façon dont vous utilisez le poids de ligne, plus vous apprenez à être spécifique à ce que vous étudiez, je pense que plus vous en sortez. Parce qu'il est très facile de s'asseoir et juste dessiner et s'attendre à aller mieux et bien que nous allons aller mieux à travers ce processus, très bien, mais quand votre spécificité à ce sujet, vous pouvez vraiment cibler ce dont vous avez besoin pour améliorer. C' est très important, je pense que pour les bandes dessinées, parce qu'il y a tellement de choses, qu'il y a des bâtiments, des voitures, des gens ont des types de personnages différents. Tu as des méchants et des héros et tu le nommes, c'est là-dedans. Essentiellement, si vous n'apprenez pas à cibler des éléments spécifiques de votre travail, alors vous pourriez juste flipper jusqu'à ce que vous obteniez les choses correctement. Je suis un grand défenseur pour travailler sur votre sujet le plus faible. Fondamentalement le sujet le plus faible qui est le plus important pour ce que vous devez améliorer. Par exemple, pour dessiner des personnages et il sort juste comme un pouce douloureux que vous ne pouvez pas dessiner les lèvres, alors c'est ce sur quoi vous devez vous concentrer. Des techniques comme celle-ci peuvent être très géniales pour cela parce que vous pouvez identifier exactement ce que vous devez savoir. Cela vous aide également à vous rendre là-bas et à trouver les bonnes ressources. Si vous savez que vous avez besoin de mieux dessiner des expressions, alors vous commencez à faire plus attention lorsque vous voyez les expressions faites correctement et que vous tirez de cela. Espérons que cela vous aide avec ça, cela complétera cette leçon. Nous allons maintenant passer à la leçon suivante et continuer. 6. Dessiner des bouches Monster: Maintenant, dans cet exemple, je veux vous montrer que beaucoup des mêmes choses dont nous avons parlé peuvent réellement être utilisées pour faire n'importe quel type de bouche vraiment. Nous allons commencer par les formes de base et rugueux quelque chose de évidemment un peu plus monstrueux. Vous pouvez déjà voir avec les dents pointues. Même l'expression large le lie. Mais ça aurait pu être une bouche régulière dans une pose criante. Remarquez que je suis en train de définir le centre, j'essaie de m'assurer que comme je deviens vraiment sauvage avec cela, et je commence à ajouter dans tous ces détails, que j'ai une idée de ma symétrie et de ma réduction. Même si vous pouvez voir que la lèvre inférieure et les dents inférieures sont un peu éloignées du haut, je vais essayer de corriger une partie de cela. Parfois, quand je fais quelque chose qui est un peu plus animé, ou monstrueux dans ce cas, je laisse une partie de ça glisser. Non pas que ce soit une bonne habitude d'entrer, mais il n'a pas toujours besoin d'être parfaitement symétrique et parfaitement correct. Je trouve toujours qu'avec plus de style et d'expressivité, vous verrez un peu plus d'inclinaison dans ces domaines. De même, le visage n'est jamais parfaitement symétrique. Quoi qu'il en soit, alors que vous commencez à dessiner des choses qui sont plus basées sur la fantaisie, il est logique que vous puissiez en laisser un peu partir. Assurez-vous juste que vous ne le faites pas dans l'intérêt d'être juste paresseux et de ne pas vouloir corriger votre travail. Comme je commence à effacer doux, maintenant remarquez que je fais basculer vers le bas ou d'avant en arrière. C' est une autre façon de repérer les défauts dans la symétrie, et finalement vraiment repérer les défauts dans le travail. Je ne sais pas que c'est juste de la symétrie, mais une ligne, je ne veux pas dire une ligne, mais je suppose que c'est la même symétrie, mais essentiellement juste un équilibre et une sensation pour ce que vous dessinez. Les proportions sont une autre bonne que vous semblez repérer en le retournant. Je recommande vraiment de le faire si vous ne travaillez pas numériquement, je l'ai dit plusieurs fois auparavant, vous utilisez juste un miroir. C' est ce que font les artistes de la vieille école. Quand je dis vieille école, traditionnelle ou autre, ils ont toujours utilisé des miroirs pour vraiment vérifier les erreurs dans leur travail. Je pense que certains artistes n'en ont pas autant besoin, mais je trouve que j'en ai besoin dans mon travail, donc je trouve cela utile, et je pense que beaucoup d'artistes en ont besoin. Alors essayez cela si jamais vous avez l'impression que vous avez un petit problème en donnant certaines de ces choses pour corriger votre travail. Maintenant que je commence à dessiner et plus mon travail de ligne raffiné, j'essaie d'incorporer plus de poids de ligne, et vous voyez maintenant je commence à incorporer plus de formes d'ombres et même à sauter dans le rendu. C' est la partie où j'ai une idée assez ferme de ce que je veux voir sur la page. Même si je suis toujours en train de manipuler les choses et de les déplacer, j'arrive déjà à la partie où j'affine le travail en ajoutant, en ombragant et en texture, et en essayant de pousser vraiment une sensation d'étrangeté et de flippement à la bouche. Encore une fois, toutes les mêmes techniques qui ont été employées plus tôt, pour dessiner la bouche, sont encore ici et évidentes. Mais maintenant je laisse des choses comme les choix de style, la texturation et l'ombrage prendre le dessus, et vraiment juste gribouiller. J' essaie toujours de le dire aux jeunes artistes quand ils me demandent comment j'ai des idées pour cette étape de l'œuvre. Je suis essentiellement juste gribouiller J'utilise ce que je sais sur lumière et l'ombre et sur le rendu, pour m'aider et trouver des concepts plus raffinés au fur et à mesure que je vais. Mais je suis vraiment juste gribouiller et je m'amuse avec ça. J' utilise beaucoup de sauts de ligne afin que je ne traque pas toutes les formes, même en ce qui concerne les rides ou les textures de la lèvre. Si vous regardez de plus près, il y a beaucoup de petits sauts de ligne. Certains d'entre eux, ce sont juste des ombres basiques et essayer de garder une source de lumière d'esprit en étant imaginatif avec cela, mais ce n'est vraiment rien de révolutionnaire, ce n'est vraiment rien de trop avancé. C' est juste une série de techniques qui couplées ensemble donnent l'impression que vous avez beaucoup d'idées soignées. Maintenant, évidemment, en étudiant de la vie d'autres artistes, peu importe, et en remarquant de petites choses, vous pourriez étudier l'écorce d'arbre et remarquer un certain modèle qui semble vraiment soigné, et vous pourriez l'incorporer dans une sorte de conception de créature ou même une ride et un fondu. C' est juste qu'on ne sait jamais quand quelque chose va vous inspirer ou se prêter à quelque chose d'autre que vous dessinez. C' est pourquoi faire des croquis et dessiner juste une multitude de choses est si important parce qu'ils se connectent tous à un moment donné. Parfois, c'est très évident, et d'autres fois c'est un peu plus subconscient. Donc il suffit de créer beaucoup de croquis, étudier beaucoup d'aspects différents de choses comme la texture, les rides, les plis. Un bon à combiner en fait est plis que vous apprenez de la draperie, et ensuite vous commencerez à employer une partie de cela dans les rides. C' est vraiment avoir cette idée, en imaginant des choses qui sortent de la page, et en arrondissant, puis essayant de le faire ressortir avec votre ombrage et votre rendu. Évidemment, en faisant cela, la salive ajoute un autre effet, et encore une fois, en superposant des choses à ce stade, parce que je veux qu'il soit très évident que c'est quelque chose basé sur la créature et la fantaisie et pas seulement une bouche vraiment mal dessinée. Maintenant celui-ci, il sera beaucoup plus évident même au début de Sketch, c'est quelque chose de très monstrueux et pas humain par aucun moyen. Encore une fois, c'est toujours important car en dessinant par comparaison, nous sommes capables d'explorer des idées et de changer les choses. Maintenant, évidemment, vous pourriez regarder différents reptiles, et cela pourrait probablement avoir une certaine ressemblance avec des dents de crocodile ou d'alligator ou quelque chose qui est là-bas. Nous tirons tous d'une certaine forme de vie et de nature. Mais j'essaie aussi de changer les choses assez là où il semble juste basé sur la fantaisie. Vous remarquerez ici que je commence à affiner les rides, j'essaie de sortir des dents et de faire quelque chose qui est un peu plus proche de l'étrangeté et de l'effritement. Rappelez-vous que vous allez obtenir toutes les connaissances dont vous avez besoin à partir des rides, de beaucoup de choses vraiment. reptiles ont des rides vraiment géniales. Même juste le portrait des personnes âgées. Si vous trouvez ces portraits vraiment cool que les photographes emporteront là où ils tentent de capturer un sentiment de robustesse, comme un vieux cliché de bois de clines ou quelqu'un qui a les rides froides au visage. Évidemment, c'est beaucoup différent de ce que je fais ici, mais ce que je dis c'est que beaucoup de la même information est toujours là. Tu dois juste le changer et le rendre plus bizarre et étrange comme ce qu'on essaie de faire ici. Mais vous aurez cette connaissance du fonctionnement des rides en étudiant la plupart des types de portraits et en essayant de les recréer. Il y a tellement de bonnes informations là-dedans. Comme je pense qu'une grande partie de la bonne façon de faire les rides, c'est de se rendre compte qu'ils ne vont pas tous dans une direction ou qu'ils ne sont pas si égaux, et encore une fois, il n'y a pas de sens du cimetière quand il s'agit de ceux-là. En fait, ils sillonnent aussi. Donc ils se chevauchent. Lorsque vous commencez à réaliser cela, vous commencez à essayer de mettre en œuvre cela même dans votre art imaginaire ou autre, vous commencez à essayer d'obtenir de petits indices de cela. Mais vous allez vraiment apprendre que je pense en étudiant vraiment ces subtilités dans la vie que nous oublions souvent, et ensuite nous allons le dessiner et nous disons : « Eh bien, ça n'a pas l'air juste, je ne vais pas c'est juste ». Généralement, si vous n'obtenez pas quelque chose de bien, cela signifie simplement que vous devez l'étudier un peu plus et aussi prendre l'habitude de regarder au-delà de la surface ou de l'épiderme, la couche extérieure des choses. Parfois, vous devez creuser plus profondément. C' est pourquoi l'anatomie est si importante dans le dessin des choses en couches, et la réalisation de ce qui pourrait être sous la surface peut vraiment vous aider à avoir une confiance avec elle, puis à le dessiner plus efficacement. C' est aussi la raison pour laquelle les jeunes artistes me montreront leur travail et me diront « Je n'arrive pas à comprendre ce qui est juste, quel que soit le sujet ». Je vais regarder leurs carnets de croquis ou leur portfolio et souvent, c'est juste leurs carnets de croquis que je veux voir parce que je vais pouvoir dire s' ils ne sont pas vraiment plongés dans l'étude. Ils dessinent peut-être à nouveau juste de l'esprit ou juste un côté très superficiel de celui-ci. Malheureusement, l'art peut être un travail acharné. C' est la partie étudiante qui est très importante, et c'est comme ça que vous allez grandir. Donc, vous devez vraiment y entrer et essayer savoir ce que vous pouvez sur la structure sous-jacente. Tout comme quand vous allez attirer les gens, vous attirez les gens mieux après avoir dessiné beaucoup de structure squelettique. Ça vous fait juste comprendre le corps et la façon dont il bouge un peu mieux. Espérons que cela a été instructif pour vous, et cette texturation, et ce rendu vous a montré une chose ou deux. J' aimerais savoir ce que tu penses. D' autres leçons sont en route. Je vous remercie beaucoup d'avoir regardé. Alors remplissez ces carnets de croquis, et n'oubliez pas de continuer à dessiner, continuer à vous amuser, et au revoir pour l'instant.