Comment dessiner des arbres réalistes avec des stylos à encre : observation, ombrage et forme

1. Introduction: Peu importe depuis combien de temps vous créez de l'art, il y a de fortes chances que vous ayez dessiné un arbre, et peut-être qu'il ressemble un peu à ceci. Le truc, c'est que dans la vraie vie, les arbres ressemblent un peu plus à ça. Ce sont des organismes naturels étranges qui se développent de manière étrange et inattendue et les dessiner est vraiment amusant. Le fait est que les arbres peuvent être très intimidants à dessiner avec un support permanent comme l'encre. Cependant, ce cours vise à éliminer cette intimidation et à vous donner les compétences dont vous avez besoin pour dessiner des arbres réalistes à l'encre, sans craindre de faire des erreurs ou de faire des bêtises. cours de route, vous apprendrez les bases de l'ombrage, de la profondeur, de la texture et des éléments à rechercher lorsque vous observez des arbres dans la nature. Je suis Sam Gillett. Je suis illustratrice et éducatrice artistique de l'Ontario, au Canada. Ce qui revient sans cesse dans mes dessins, ce sont les arbres. Je les trouve tellement fascinants et infiniment difficiles à dessiner, essayant de capturer la beauté et les aspects individuels de différents arbres. C'est un défi tellement cool. À la fin de ce cours, vous aurez terminé deux illustrations à la plume, mais vous aurez également beaucoup plus de confiance en pour dessiner des arbres à partir de votre imagination ou de photos, ou dans le monde réel votre parc local ou dans votre jardin. Dans ce cours, nous allons commencer par sortir et observer un arbre autour de vous. Dessiner un arbre sans aucune attente et sans aucune pression. De retour en studio, nous parlerons un peu plus certaines techniques à la plume avant de passer au crayon pour esquisser le squelette d'un arbre, puis un contour. Enfin, nous allons passer en revue la création de deux dessins à la plume terminés. L'une représentant un arbre sans feuilles et l'autre un arbre avec une immense canopée touffue. Ce cours est parfait pour les débutants, ceux qui viennent de commencer à dessiner à l'encre ou pour les artistes plus expérimentés qui souhaitent se familiariser avec la façon de dessiner des arbres réalistes et immersifs. Les compétences que vous acquérez dans ce cours en dessinant ces deux arbres vous seront vraiment utiles, quel que soit le style de feuillage ou d'arbre que vous dessinerez à l'avenir, ou même si vous passez différents supports et styles. Les principes fondamentaux de la création d'un organisme tridimensionnel et immersif, comme un arbre, sont réellement transférables d'un médium à l'autre. J'espère que tu te joindras à moi. J'espère que vous vous lancerez dans le dessin d'arbres avec moi, alors je vous verrai en classe. 2. Vidéo de projet: Parlons du projet que vous allez réaliser dans ce cours et des fournitures dont vous aurez besoin avant de commencer. Tout au long de ce cours, vous allez créer un dessin fini d'un arbre. Vous l'avez peut-être deviné d' après la description et le titre de ce cours. Mais toute la classe va se préparer au dessin final de l'arbre. Mais nous allons le dessiner de deux manières. À la fin de ce cours, vous aurez deux dessins d'un arbre, un avec des feuilles dessus, l'autre sans feuilles. De cette façon, vous aurez une idée de la façon de dessiner du feuillage et des feuilles à distance au stylo, ainsi que de dessiner des branches. Outre ces deux dessins, vous aurez également l'occasion de mettre vos compétences à l'épreuve pendant que nous préparons les dessins finaux Vous commencerez par créer une feuille de techniques au stylo et trois ou quatre techniques de dessin à la plume vraiment cruciales je vais passer en revue trois ou quatre techniques de dessin à la plume vraiment cruciales qui vous aideront dans ce cours et au-delà. Nous allons également créer un dessin d' observation au stylo. Vous sortirez devant votre porte d' entrée, dans le parc local et vous dessinerez un arbre, en observant les ombres, lumière du soleil, et la forme de l'arbre fait partie intégrante de la création de la lumière du soleil, et la forme de l'arbre fait partie intégrante de la création de fantastiques dessins à la plume. Avec tous ces dessins, vous aurez besoin de quelques fournitures. Ce serait formidable si vous avez au moins trois ou quatre feuilles de papier sans lignes, elles peuvent être aussi épaisses ou fines que vous le souhaitez. J'utilise un papier plus épais ou Bristol pour ce cours dans le carnet de croquis Edenic. Mais vraiment, quel que soit le papier que vous aurez sous la main, il sera excellent. Pour quelques recommandations, consultez la description du cours. Vous aurez également besoin de stylos pour ce cours. J'utilise les Micron Fineliners parce que j'aime beaucoup la façon dont ils déposent l'encre sur la page de manière régulière et prévisible. De plus, ils sont disponibles en différentes tailles, ce qui sera particulièrement utile dans le reste de cette classe. Maintenant, je vais passer en revue les stylos un peu plus en détail plus tard, mais pour l'instant, vous pouvez consulter la description du cours pour quelques recommandations. Toutefois, si vous n'avez pas accès à Fineliners, cela ne vous empêchera pas de poursuivre ce cours. Vous pouvez tout faire avec un stylo à bille s'il le faut. Les techniques dont je parle sont transférables, peu importe ce que vous utilisez pour dessiner. Encore une chose, vous aurez besoin de crayons parce que j'adore utiliser crayon pour prendre confiance en mes dessins avant de commencer. Avec tous les éléments relatifs aux projets et aux fournitures mis à part, approfondissons les principaux concepts de ce cours. Je te verrai dans la prochaine leçon. 3. Choisir des stylos: Les stylos à doublure fine sont disponibles en différentes épaisseurs et le numéro est généralement imprimé directement à l'extérieur. Cela fait référence à l' épaisseur de la pointe. Il va de 003 à 10 et 12. En gros, plus le chiffre est élevé , plus le stylo sera épais. Cette épaisseur est une mesure très précieuse pour les artistes, car elle nous indique où utiliser le stylo pour dessiner. Bien que cela ne dépende pas vraiment de votre style, certaines règles générales sont utiles à suivre et peuvent vous être utiles pour décider quel stylo utiliser dans quelle partie de votre dessin lorsque nous approfondirons ce cours. Un stylo 005, par exemple, est vraiment idéal pour les zones de détail claires ou les objets très éloignés de nous. C'est parce qu'il trace une ligne très fine sur la page, ce qui une ligne très fine sur la page, vous permet de dessiner des choses avec un stylo sans les assombrir trop. Par exemple, cet arrière-plan a été dessiné avec un stylo 005, et comme il est dessiné si légèrement, cela n' enlève pas vraiment l'importance objets du premier plan, qui sont un peu plus sombres et dessinés avec des stylos plus foncés et plus épais. Pour nous, lorsque nous dessinons des arbres, un 05 est idéal lorsque nous dessinons des zones sombres d'ombrage ou que nous soulignons les contours de l' écorce, par exemple. Je suggère généralement d'avoir deux stylos à portée de main. Une très fine et une plus épaisse. Ils se complètent et sont utiles pour différentes parties du dessin. 4. Techniques avec stylo: Avant de commencer à dessiner des arbres et à penser aux arbres, nous allons devenir très obsédés par les arbres dans ce cours. abord, nous devons nous familiariser avec la façon de dessiner avec un stylo. Il ne s'agit pas d'une masterclass sur le dessin à la plume, mais d'une leçon qui vous permettra d'acquérir trois ou quatre compétences différentes qui vous seront très utiles pendant ce cours. Tout d'abord, ce que je veux que vous fassiez, c'est de diviser votre page en trois sections ici. Ces lignes n' ont pas besoin d'être droites, elles ne doivent pas nécessairement être intentionnelles et elles nous permettront simplement d'accéder à différentes zones de la page pour pratiquer différentes techniques. Maintenant, la première technique, que vous avez déjà pratiquée, consiste à tracer ces lignes de manière intentionnelle et observer la position la plus confortable pour saisir votre stylo. Souvent, les artistes débutants peuvent tenir leur stylo très haut et le saisir très fermement, de sorte que lorsqu'il traverse la page, vous créez des lignes très épaisses et lentes. Cela peut fonctionner pour certaines personnes, mais je trouve que cela m' inquiète à propos du dessin. Ça me fait aussi mal à la main au bout d'un moment. Alors je prends le stylo, prends sur le papier et vois comment tu finis par le tenir naturellement. Pour moi, cela signifie souvent saisir une petite partie du stylo et le tenir légèrement et lâchement que je dessine sur la page. L'autre aspect consiste à ajuster la façon dont vous déplacez votre main lorsque vous dessinez. Je trouve que si je garde la paume de la main au même endroit déplace simplement mes doigts et que je fais pivoter la page pendant que je dessine la page, cela rend les lignes moins sûres et ce n'est pas très confortable non plus. Au lieu de cela, si je trace une ligne droite plus longue, je déplacerai toute ma main vers le haut de la page avec moi au fur et à mesure. Maintenant, je ne parle pas tracer des lignes super droites ici car nous dessinons des formes naturelles et organiques. Le plus important est d' être à l'aise et de dessiner de manière détendue. Nous ne nous soucions pas vraiment des lignes droites, et en fait, ces petites variations de ce sont ces petites variations de lignes qui font un dessin efficace. Maintenant, dans cette section supérieure, tracez simplement quelques lignes droites. Déterminez la manière naturelle et normale de tenir le stylo , puis essayez dessiner en déplaçant votre main sur la page et en déplaçant toute votre main dans un mouvement fluide pendant que vous tracez des lignes sur la page. Ensuite, nous allons parler de certaines techniques d'ombrage. Désormais, dans le dessin à la plume, il existe quelques méthodes courantes d'ombrage. Parce que vous l'aurez peut-être deviné , si je teinte ainsi, ce n'est pas très bon pour faire varier le dessin. Parlons d'abord de l'éclosion. Pour ce faire, dessinons un carré, et je vais le hacher. Cela signifie ces lignes vraiment légères, fines et rapprochées. Vers le milieu de cette place, ils s'éloignent l'un de l'autre. Vous pouvez le répéter plusieurs fois, mais essayez de dessiner vous-même un carré et essayez de faire mais essayez de dessiner vous-même un carré des hachures dans le carré. Encore une fois, ce sont de très courtes lignes de haut en bas sur la page. En les dessinant dans un carré, cela oblige également votre main à s'habituer aux paramètres de l' espace que vous ombragez. C'est vraiment une bonne pratique et une technique que nous utiliserons souvent dans le dessin pour créer des zones d'ombrage plus fluides et plus exemptes de bordures. Ensuite, dessinons un autre carré. Nous allons parler de hachures croisées. Maintenant, en utilisant la même méthode que nous avons utilisée ici, nous allons tracer des lignes droites sur la page. Vous remarquerez que comme je dessine plus vite, ces lignes semblent plus claires et plus floues. Désormais, les hachures croisées se produisent lorsque vous tracez des lignes perpendiculaires ou dans une autre direction au-dessus de cette première couche de hachures. C'est un excellent moyen d'ajouter de la tridimensionnalité à une forme et la faire paraître arrondie. Dans ce cas, je déplace ma main autour l'objet, puis trace des lignes claires dans l'autre sens. Vous remarquerez que les lignes hachurées au-dessus donnent l'impression que cette section est plus sombre. Si je dessine sur une sphère, vous pouvez utiliser cette méthode pour vraiment créer un aspect arrondi en trois dimensions. Je suis en train de hachurer en haut, reflétant la courbe de la sphère. Une chose dont j'ai parlé ici, que vous verrez au fur et à mesure que vous approfondirez ce cours, c'est que la vitesse de votre ligne détermine souvent l'obscurité. Je dessine avec un stylo 01, mais vous verrez que ces lignes semblent beaucoup plus claires que celles d'ici. C'est parce qu'ils ont été dessinés plus rapidement. Si je trace une ligne aussi rapidement et lentement, cela change la densité de la ligne. Cela s'applique même si vous utilisez un stylo à bille, par exemple. Enfin, parlons d' un concept que j'aime appeler « fléchir » ou « mettre en page » votre dessin. Le stylo est un support permanent qui peut être un peu intimidant pour de nombreux artistes. Mais le moyen de contourner cette permanence est de superposer votre dessin au fil du temps, presque en le dessinant. Pour les formes délicates comme les arbres, cela sera particulièrement utile. Ce que je veux dire par là, c'est que je vais créer des lignes pointillées très claires suivant la ligne que je veux tracer. Vous verrez ici que cela crée le contour d' une forme, mais cela ne donne pas encore vraiment la dimension complète de la forme. C'est une succursale. Cela signifie que lorsque je repasse ces lignes, je peux visualiser à quoi pourrait ressembler la forme. Cela aide ma mémoire musculaire ainsi que la technique du stylo, en créant un beau contour ferme comme je l' imaginais dans mon esprit. Si j'essaie de dessiner cette forme sans contour, ma main peut souvent dévier de trajectoire et il peut être plus difficile de créer la forme. Pourquoi ne pas l'essayer maintenant sur votre feuille de papier également ? Quelle que soit la forme, essayez d' abord de tracer la ligne en pointillés, puis de la tracer par-dessus. Cela fonctionne pour moi, mais cela ne fonctionnera peut-être pas pour vous. Découvrez-le et dites-moi dans la description de la classe, dans les commentaires de la classe, si cela a fonctionné pour vous et si vous trouvez plus facile de dessiner une forme finalisée en utilisant cette méthode en pointillés. Je voulais parler d'un autre élément très important du dessin au stylo que je voudrais que vous pratiquiez. Laissez-moi prendre une autre feuille de papier ou un morceau de papier. Retournez peut-être cette page et pratiquons des formes lyriques fluides. Lorsque vous dessinez des arbres, nous n' utiliserons que des formes organiques. Ce que je veux dire par là, ce sont des formes fluides sans règle. Tout comme ces lignes ci-dessous, ce sera un excellent entraînement pour vous entraîner à créer une courbe fluide que nous utiliserons pour dessiner les branches. Parce que les branches coulent et courbent vers le haut en direction du soleil , comme nous en avons parlé plus tôt. Pratiquons cela maintenant. Sur cette nouvelle feuille de papier, nous allons poser le stylo, puis créer une belle ligne fluide. Je commence à un moment donné et je suis presque penchée en arrière et en haut. Essayons-le encore une fois ici. Vous placez donc le stylo vers le bas, soulevez, vous le courbez vers la droite, puis vous le remontez vers le haut. Essayons maintenant la même forme plus rapidement. Vous verrez à quel point il ressemble plus vite à un cheveu. Maintenant, la courbe réelle n'est pas aussi importante que l' obtention de cette conicité, et par rétrécissement, je veux dire de fin à épais. C'est plus facile quand on va plus vite. Cette forme est si fondamentale dans la façon dont nous allons créer les branches. À partir de l'une de ces lignes rapides, vous allez pouvoir vous ramifier en branches de plus en plus fines. Voici ce que je veux dire. Nous avons une forme ramifiée qui se rétrécit comme ça, puis une autre qui se rétrécit comme ça et une autre qui se rétrécit comme ça. Maintenant, l'arbre que nous allons dessiner est plus méthodique, mais vous pouvez voir comment j'utilise la même forme pour créer des lignes et des branches au fur et à mesure que nous montons dans l'arbre. Ceci est particulièrement important lorsque vous dessinez des branches très, très fines au bout de l'arbre ou sur le bord extérieur. Ce sont là quelques techniques clés qui, je pense seront très utiles au fur et à mesure que nous approfondirons ce cours. Gardez ces feuilles avec vous et vous pourrez vous référer à ces formes ou les pratiquer. Je trouve très utile de m' entraîner pendant les réunions de travail, ou chaque fois que j'ai du temps libre à griffonner sans réfléchir, et que vous ne griffonnez pas sans réfléchir, vous améliorez votre art en même temps. 5. Observation : partie I: Nous pensons tous savoir à quoi ressemble un arbre. Tu sais, dans mon esprit, quand tu dis arbre, je pense à un bel arbre touffu qui sort d' un beau tronc épais, comme un chêne devant la maison à piquets. Le fait est que ce n'est pas à cela que ressemble réellement un arbre. Comme tant d'autres choses que nous avons essayé de dessiner dans la vie, nous avons une vision de ce à quoi ressemble l'objet dans notre tête. Parfois, cette vision est si différente de la réalité. C'est pourquoi il est si important de passer du temps à observer. Devenir un très bon observateur est le moyen de devenir un bon artiste. C'est pourquoi, pour cette leçon, nous allons sortir. Je veux que tu trouves un arbre et que tu vas le dessiner. Déchaînez-vous. N' y pensez pas trop et concentrez-vous sur les grandes lignes. Réglez une minuterie, disons 5, 10 minutes. Concentrez-vous simplement sur le dessin du contour de l'arbre en commençant par le tronc et en remontant jusqu'aux branches. Nous avons notre carnet de croquis et nous sommes prêts à dessiner notre arbre. Lorsque vous dessinez votre arbre en vous basant sur l'observation, il peut être utile d'essayer d' observer trois aspects fondamentaux de l'arbre, qui vous guideront dans votre dessin. Commencez par la silhouette. Quand vous regardez l'arbre, quoi ressemble sa forme extérieure ? C'est un peu plus difficile avec ce saule, mais avec un arbre à feuilles persistantes, c' peut-être un peu plus facile, mais j'essaie d'esquisser la forme générale de l'arbre. Ce que mon regard attire quand je regarde la forme globale. Ça ne va pas être très beau et c'est bon. L'essentiel est d' avoir un croquis sans aucune conséquence. Tu essaies juste d' évaluer la forme extérieure. Ce que vous constaterez souvent, c'est que les arbres sont souvent beaucoup plus instables et irréguliers que vous ne le pensez. Ça, quand je le regarde, ça ne ressemble même pas vraiment à un arbre. Pour moi, cela ressemble, je ne sais pas, un monstre ou quelque chose comme ça. Mais c'est un excellent moyen de se rendre compte que ce à quoi nous pensons qu' un arbre pourrait ressembler n' est pas du tout ce à quoi il ressemble, pour la plupart. Nous allons nous intéresser un peu plus à cette silhouette, car la prochaine chose à observer est de savoir où se trouvent les parties les plus sombres et les plus claires de l'arbre. Pour cet arbre, c'est définitivement le tronc. Ce coffre semble presque noir vu de si loin et vous n'avez pas besoin de l' ombrer complètement. Essayez d'identifier où se trouvent ces zones super sombres. Parce que la prochaine chose que je veux que vous observiez, c'est le flux de branches. Quelles sont les branches les plus épaisses de votre arbre ? Où sont-ils les plus fins ? Le tronc est évidemment la partie la plus épaisse de presque tous les arbres que j'ai rencontrés. Mais en ce qui concerne les branches elles-mêmes, elles ont tendance à être plus épaisses, plus basses et plus proches du tronc. Vous remarquerez que chaque côté de la branche reflète l'autre côté. Eh bien, lorsque vous y réfléchissez un peu plus, cela peut vraiment vous aider dessiner des branches, car vous vous rendez compte qu'elles ne présentent souvent pas de renflements ou d'autres irrégularités étranges. Ils suivent le même flux. Vous remarquerez également, en utilisant cette méthode d' identification des branches et le flux de branches, à quelle fréquence les branches se chevauchent lorsque nous les visualisons. Vous vous rendez compte qu'il peut être beaucoup plus important d'obtenir ce débit global que d'obtenir les détails de chaque succursale. Il me manque déjà beaucoup de branches, mais vous commencez à vous faire une idée de ce à quoi pourrait ressembler cet arbre en ayant les zones les plus sombres légèrement encrées et la silhouette générale. Vous commencez à avoir un aperçu du fait qu'il s'agit en fait d'un arbre sans que je doive en dessiner tous les détails. C'est normal de peaufiner le contour de l'arbre au fur et à mesure. N'ayez pas peur de modifier cette silhouette que vous avez dessinée plus tôt. Vous pouvez le corriger au fur et à mesure et le but de cet exercice est certainement l'observation, et non la perfection. Mon sapin a l'air plutôt moche et ce n'est pas grave. C'est ce que je veux. Je veux juste que ce soit l' occasion d'expérimenter. Je ne sais pas, je ne suis pas très content du sapin que j'ai dessiné, mais peu importe. En fait, c'est génial. votre arbre est en désordre, plus cela signifie que vous vous concentrez sur l'observation et que vous essayez d' apprendre en cours de route. Le but ici est d' observer pour se rendre compte que les arbres dans la nature, tout ce que nous essayons de dessiner est beaucoup plus irrégulier et désordonné qu'on a tendance à le croire. concentrant sur le contour, sur l'ombre et le flux ou sur les lignes les plus dominantes, en l'occurrence les branches, vous avez de meilleures bases pour dessiner vous-même l' objet, que vous l' inventiez ou le dessiniez en studio. 6. Observation : partie II: Maintenant que nous sommes de retour en studio après avoir dessiné un arbre à partir de l'observation, passons en revue quelques points communs entre de nombreux types d'arbres. Plus précisément, en sachant comment les arbres poussent et général, comment ils ont tendance à nous apparaître sur le terrain, vous deviendrez probablement un meilleur artiste et un meilleur artiste pour les représenter. Parlons d'abord des branches. Vous voyez, cette photo d'un arbre est un excellent exemple de la façon dont les branches se ramifient sur le tronc principal un seul but : capter la lumière du soleil. Bien que les branches elles-mêmes soient importantes, elles sont là pour capter la lumière du soleil pour la photosynthèse. Cela signifie que les branches veulent trouver le soleil. Cela semble très simple, mais quand on y pense, cela se traduit par la façon dont vous dessinez le dessin. Sur une feuille de papier vierge, dessinons un exemple de système de branchement. J'ai le tronc ici et puis, comme sur cette image, je dessine certaines des branches inférieures. Quand on y pense de cette façon, on se rend compte que les branches inférieures sont les plus épaisses et les plus longues car elles ont le plus long chemin pour atteindre la lumière du soleil. Si cette succursale doit aller jusqu'ici, cela signifie que les succursales situées dans cette zone n' ont pas à aller aussi loin. Dessinez cette branche tout en bas, dessinez cette autre branche un peu plus haut, puis dessinons une autre branche ici. Sur votre page, vous devriez avoir un tronc, puis un contour en pointillé de branche et un autre contour en pointillé ici, un de plus en haut. Cela signifie que les extrémités de ces branches doivent généralement être exposées au soleil. Vous pouvez imaginer que ce sont les limites les plus extrêmes de l'arbre et qu'elles créent sa silhouette. Cela peut nous dire quelques choses sur la façon dont la branche se séparerait ensuite de ces branches principales et je sais que cela fait beaucoup de branches en une seule phrase. Mais cela signifie qu'une branche ici pourrait peut-être sortir juste ici et qu'une autre branche pourrait apparaître comme ça. Ici, sur cette branche, dessinons une autre branche de cette façon. Ensuite, vous pouvez continuer à le remplir au fur et à mesure que vous approfondissez les détails. Dessiner des branches depuis l'intérieur signifie que nous pouvons les attirer vers cette même zone. Nous commençons maintenant à avoir un aperçu de ce à quoi pourrait ressembler l' arbre fini. Vous verrez que cette forme courante est reproduite dans de nombreux arbres à feuilles caduques que vous verrez. Si nous zoomons, dessinons cela un peu plus en détail et il y aura une branche qui se détachera comme ça, qui deviendra un peu plus épaisse, qui rencontrera une autre branche comme celle-ci. Que pouvons-nous apprendre de l' apparence de ce système de succursales et de la façon dont la branche sur la photo apparaît ? Il y a deux ou trois choses. Nous avons ce schéma général, mais faisons ensuite attention à la façon dont cette branche se croise. D'une part, cela ne vient pas brusquement, donc ça aurait l'air bizarre si cette branche était là et que cette branche était comme ça. Cela donne l'impression d'un flux naturel, ce qui est très précieux pour vous en tant que styliste, car cela signifie que vous n'avez pas à vous soucier tracer des lignes droites. En fait, les lignes droites altèrent l'apparence de la branche et nuisent au réalisme de l'arbre. Un autre aspect est que la plupart des arbres commencent par une branche plus épaisse au bas et que les branches ont tendance à remonter vers le haut. Si nous regardons cette branche ici, semble étrange s'il y en a une qui descend comme ça. Comme je l'ai dit , les branches ont besoin lumière du soleil, ce qui signifie qu'en général, si une branche se détachait du bas de l'arbre, elle se courberait vers le haut en direction du soleil. Maintenant, les branches ne fonctionnent pas toujours bien, ce qui signifie que parfois il y a des branches étranges qui se ramifient de manière étrange. Nous en reparlerons plus tard dans le cours. Mais en général, vous voulez que vos branches remontent vers le haut. Une autre excellente façon de dessiner des arbres est de dessiner la silhouette. Maintenant, vous en avez fait l'expérience au la dernière leçon, lorsque vous avez vous-même observé un arbre. Mais dessiner d' abord la silhouette peut être un excellent moyen de découvrir la forme générale et de vous aider à dessiner les branches. Par exemple, si je dessine ce tronc ici, et que je dessine ensuite une silhouette claire et très grossière d'un arbre. Si je sais que c'est la silhouette et le contour final que je veux obtenir, je peux utiliser les règles dont nous venons de parler pour remplir cet arbre. Ceci est particulièrement utile, bien sûr, si vous dessinez sans photo de référence. Maintenant, je peux ajouter quelques branches plus longues qui se courbent vers le haut, puis d'autres branches qui se courbent dans la partie centrale de l'arbre. Vous reconnaissez qu'avec cet arbre que je veux avoir ici, il y a évidemment beaucoup plus de complications que ce que je viens de dessiner. Plus de branches et d'éléments différents que nous devons intégrer. Mais vous remarquerez ici que nous devons définir où se trouve réellement le tronc de l'arbre, la partie principale de l'arbre et je n'ai pas pu aborder cela dans cette leçon. Mais je vais m'en remettre à la leçon suivante car maintenant que nous avons parlé de quelques règles et que nous avons dessiné des arbres, nous allons voir comment dessiner le squelette de votre arbre. Nous allons le faire au crayon avant de passer à la plume. Je te verrai dans la prochaine leçon. 7. Dessiner un squelette d'arbre: Maintenant que nous avons parlé à nos branches, nous pouvons commencer à esquisser le squelette de notre cible. Dessiner un arbre au crayon est un excellent moyen de définir le flux des branches et de travailler sur cette silhouette dont j'ai tant parlé dans la leçon sur l'observation. Je sais que je mélange des métaphores, mais en gros, ce que nous voulons faire, c'est dessiner les bases de notre arbre sans aucun détail. Pas d'épaisseur, pas de poids, juste le squelette. J'en dessine un, je le plante vers le haut, et celui-ci, en bas, sera mon tronc d'arbre. Dessinons du terrain, juste pour le bon vieux temps. Ensuite, comme je l'ai mentionné dans la dernière leçon, dessinons une silhouette approximative. Je veux que ce soit un vieux chêne vraiment génial. Je vais y ajouter quelques feuilles, mais je veux faire semblant dessiner le contour de la canopée en ce moment. Encore une fois, vous ne voulez pas que ce soit clair. Vous ne voulez pas que ce soit comme un nuage. Vous voulez qu'il y ait des irrégularités là-dedans. Vous remarquerez que ce n'est pas centré, qu'il y a une attente étrange sur le côté et c'est très bien. Vous ne voulez pas que ce soit un arbre parfait et équilibré, car les arbres sont loufoques et étranges dans la nature. L'arbre que nous allons dessiner ici doit être similaire. Maintenant, nous pouvons dessiner un système de branches. Comme je l'ai dit dans le dernier cours, les branches inférieures seront les plus épaisses et les plus longues. Nous voulons également que ces branches se courbent toutes vers le haut en direction du soleil. Cela signifie que cette branche inférieure va se courber comme ça. Peut-être passer de ce côté comme ça. À ce stade, je suis même en train de superposer certaines branches parce que je veux qu'elles apparaissent en trois dimensions. Il est normal que la branche commence plus bas que l'une des branches les plus basses et qu'elle passe également par le haut. Cela nous donnera un excellent élément de base pour créer une branche fluide en trois dimensions vers l'extérieur vers nous. Maintenant, bien sûr, la branche la plus haute sera si fine au sommet. Il sera même difficile de le dessiner. C'est pourquoi nous devons ajouter d'autres grosses branches de pilier qui se détachent du tronc. Cela va fendre le tronc à mi-hauteur. Ensuite, je dessine des branches non seulement sur le tronc, mais aussi sur l'autre branche centrale. Un autre élément, comme j'en ai parlé dans le dernier cours, est la façon dont les branches ont tendance à devenir plus verticales à mesure qu'elles sont hautes dans l'arbre. Comme ils doivent parcourir moins de distance pour trouver le soleil pour leurs petites feuilles, ils peuvent parfois se diriger presque tout droit vers le haut. Nous avons un aperçu de base de ce à quoi pourrait ressembler un arbre. Ce n'est qu'un squelette. Il n'y a aucun détail, aucune tridimensionnalité. Dans la leçon suivante, nous allons y retourner avec un crayon pour compléter certains détails de notre arbre, créant un plan que nous allons ensuite en créant un plan que nous allons ensuite détailler avec un stylo et dessiner par-dessus. 8. Esquisse d'un cours: Rama, nous en sommes presque au point où nous allons utiliser des stylos pour ce dernier dessin d'arbre. Mais pour l'instant, nous allons dessiner le tronc et les branches avant de dessiner avec un stylo. Ici, le tronc doit toujours être incliné vers le sol. À moins qu'il ne s'agisse d'un nouvel arbre, le tronc a le plus souvent une belle pente et devient assez épais vers le sol. Un nouvel arbre peut toucher le sol presque verticalement, mais je dessine un vieux chêne. Je veux que les racines aient du caractère. Nous en reparlerons davantage si nous ne l'aborderons qu'avec un stylo. Maintenant, dans ce cas, je vais me concentrer sur le tronc et je le dessine de plus en plus fin qu'il remonte. Juste un peu plus qu'à mi-hauteur de l'arbre. Le coffre n'est déjà presque plus qu'une seule ligne. Comme je l'ai indiqué dans la dernière leçon, cependant, cette autre branche est une autre branche pilier et nous voulons qu'elle soit de la même longueur que celle qui la suit. Une fois qu'ils se sont ramifiés dans une autre branche, ils devraient tous s'amincir. serez peut-être surpris de constater Vous serez peut-être surpris de constater que la plupart des branches que nous voyons ici se transforment assez rapidement en lignes simples. Cette branche qui apparaît au premier plan, nous allons la garder un peu plus épaisse car elle est plus proche de nous. Ensuite, ces branches vont aussi s'amincir très rapidement. Maintenant, toutes ces branches, même si je n'ai pas utilisé de règle, me semblent toutes parfaites. n'y a pas de nœuds rétrécissements ou quel que soit le nom que vous leur donnez sur les arbres. Ils semblent tous assez fluides. Nous allons tout gâcher un peu lorsque nous utiliserons un stylo pour créer des imperfections qui, je pense ajoutent vraiment beaucoup à cet arbre. Mais pour l'instant, lorsque vous entrez, vous devriez ajouter de l'épaisseur aux branches et à notre contour. L'arbre ne doit pas être pondéré en termes de composition, il doit avoir du sens. Cela signifie qu'il est important de déterminer si des zones comme celle-ci sont plus épaisses ou plus fines que des zones comme celle-ci. Il est très rare qu' un arbre se soulève et ait une surface très épaisse à cet endroit car je le déséquilibrais et il serait probablement plus susceptible de se fissurer ou de se briser en cas de tempête. Nous allons garder toutes ces lignes très fines et nous n'aurons même pas à les tracer complètement. On peut terminer ça avec un stylo. Dans la leçon suivante, nous allons redessiner ces branches avec un stylo avant de commencer à ajouter des détails et des ombres. 9. Encrage d'un concours: Nous avons déjà un dessin d'arbre, mais au crayon, et le but de ce cours est de dessiner à la plume. Maintenant que nous avons compris à quoi ressemblera l'arbre , nous pouvons maintenant commencer à dessiner le contour à l'encre. Plongeons-nous dedans. Nous avons passé les deux dernières leçons utiliser un crayon et je sais que ce cours est entièrement consacré au stylo, alors prenez votre stylo, je vais utiliser 0001 pour cette section. Je vais commencer à encrer dans l'arbre. Cette section de base est si importante que je souhaite utiliser la méthode dont j'ai parlé très tôt, qui revient presque à tracer le contour de l'arbre. Cela nous permet non seulement de prendre confiance dans les lignes avant d' ajouter une couche plus foncée, mais nous donne également une certaine marge de manœuvre pour ajouter des imperfections au tronc. Il est toujours préférable de commencer par ces lignes pointillées claires, en particulier lorsque vous dessinez une forme naturelle comme un arbre. Si vous trouvez que ces lignes ne vous plaisent pas, vous pouvez toujours les redessiner sans trop de répercussions car vous pouvez prendre ces points ou ces sections de ligne inutilisées les ombrer de manière très foncée. Je commence par les zones les plus épaisses des branches et en particulier par cette section qui se chevauche. Je veux m'assurer de le laisser assez léger et ample. Vous remarquerez qu'avec un stylo, les branches semblent déjà un peu moins parfaites, un peu dentelées ou un peu inégales, et c'est tant mieux. Cela le rend un peu plus réaliste. J'aime cette approche plus robuste pour dessiner l'arbre. Au fur et à mesure que nous atteignons les zones les plus fines de l'arbre, vous pouvez simplement tracer une seule ligne. Maintenant que nous avons dessiné la plupart des branches d'arbres que nous avons dessinées au crayon, c'est là qu'il devient important d' utiliser la pointe dont j'ai parlé bien plus tôt. Cela permet de tracer des lignes lumineuses très rapides. Comme bon nombre de ces branches sont si petites, il devient très important de les déposer en utilisant des lignes très légères et lâches, elles sont à peine perceptibles à l'œil nu. Ils se ramifient de manière très fluide comme celle-ci. L'ajout de ces branches donne une impression de réalisme. Parce que si vous observez un arbre comme un chêne à l'automne lorsqu' il n'a pas de feuilles dessus, vous pouvez vraiment voir combien de petites branches sont remarquablement minuscules. Les plus petites branches se trouvent toujours tout à l' extérieur de l'arbre. Parce qu'elles sont petites branches à l'intérieur, elles n'ont pas de lumière. Comme j'en ai beaucoup parlé dans ce cours, les branches et les feuilles des arbres recherchent de la lumière. Si vous vous trompez, comme je viens de le faire ici, en dessinant une branche plus épaisse sur celle du bas, vous pouvez simplement continuer et cela risque de paraître un peu bancal, mais tout cela fait partie du jeu dessiner ces branches et les rouler avec les branches. N'oubliez pas que la principale chose à retenir de cette leçon est que toutes les branches situées l'extérieur de votre arbre doivent être petites, imperceptibles, de petits gribouillis très rapidement avec une belle main lâche. Vous pouvez ajouter autant de détails et d'autres branches que vous le souhaitez. Surtout à ce stade du dessin, c'est vraiment cool de les superposer. Par exemple, cette branche monte puis passe en dessous de ces deux branches, ce qui donne l' impression qu'elle se trouve derrière l' arbre et donne une impression de tridimensionnalité. Dans la leçon suivante, je vais expliquer comment ajouter de la texture et de l'ombrage à l'arbre, afin lui donner une impression d'espace et d'échelle, avant de parler du dessin d'un auvent. 10. Ajouter de la texture: Notre arbre a été dessiné, mais il ne semble pas terminé, car pour le moment, il n'y a qu'un espace vide sur tout le tronc et toutes les branches. Dans cette leçon, je vais expliquer comment j'ombrage un arbre en utilisant couches pour créer des détails, ainsi que la lumière du soleil et des ombres. Vous dessinez une section verticale d'un tronc d'arbre, entraînons-nous d'abord à hachurer. hachures sont ces lignes claires qui vont d'un côté à l'autre de l'arbre. Maintenant, c'est différent de la texturation, car pour la texture de l'arbre, elle reposera sur quelques formes simples. Comme vous pouvez le voir sur cette photo, l'écorce des arbres est inclinée et noueuse et présente de nombreux plans et surfaces différents à l' origine des ombres. [BRUIT] Cela signifie qu'il est très important de créer l'illusion de détails et d' ombres. Ce que nous voulons faire, c'est suivre le flux de l'arbre verticalement avec une belle ligne fluide vers le bas, puis une ligne irrégulière remontant sur la page. C'est génial de créer ces lignes pointillées et lâches, comme je l'ai dit avec les lignes de contour. Une ligne verticale vers le bas, puis une ligne pour sauvegarder la page. Maintenant que nous créons notre objet tridimensionnel, ces lignes apparaîtront plus rapprochées sur le côté, car nos yeux perçoivent que la distance entre chaque morceau d'écorce est moindre lorsqu'il se trouve sous cet angle. Chaque pièce est une ligne verticale vers le bas, puis une ligne irrégulière de sauvegarde. Vous pouvez répéter cela tout le long de l'arbre, et souvent, elles ne se chevauchent pas, elles s'emboîtent comme des pièces de puzzle. Vous pouvez voir que les formes, les détails et l'obscurité des lignes varient . À ce stade, il est important de déterminer d'où vient le soleil, donc s'il vient de ce côté, signifie que tout ce qui se trouve de ce côté cela signifie que tout ce qui se trouve de ce côté sera plus sombre. Nous pouvons à nouveau utiliser les hachures pour faire éclore des sections d'écorce afin de les faire paraître plus foncées sur le côté ombragé de l'arbre. Eh bien, c'est circulaire. L'écorce crée souvent un environnement d'ombre plus rude, en particulier pour les arbres plus âgés et plus inclinés. Si vous pensez à l'âge de l'arbre, cela peut également vous indiquer quantité de texture à ajouter. Un vieil arbre qui pousse depuis un moment. Plus précisément, s'il s'agit d'un chêne, par exemple, aura plus de texture au bas de la partie la plus ancienne de l'arbre qui présente le plus de nœuds, noueux et de sections d'écorce. Une fois que j'ai obtenu une couche d'ombrage et de texture, je peux recommencer et ajouter quelques zones d'ombre. Ces lignes plus dures donnent l' illusion d'un soleil intense, et je les ajoute vraiment sur le côté droit de cet arbre. Chaque petite section d' écorce que j'ai dessinée auparavant nous donne une excuse pour l'ombrer individuellement. crée plus de variations dans le ton, comme nous pouvons le voir sur cette section de l'arbre. Vous vous souvenez, j'ai dit que les hachures étaient des lignes orientées dans une seule direction, et que vous devez donc parcourir votre arbre avec des lignes très légères et rapides. Afin de donner une base de l'ombrage qui sera ensuite détaillée plus tard. Ces lignes doivent être très légères, rapides et souples. Rappelez-vous quand j'ai parlé de la façon dont la création de ces lignes vraiment irrégulières facilite l'ajout d'une autre couche par-dessus. C'est un peu plus difficile à faire avec un stylo à bille, mais la même technique fonctionne vraiment dans cette situation. Il s'agit d'être très rapide et souple et d'utiliser chaque côté de l'arbre comme paramètre pour votre ombrage. L'ombrage, par nature, s' estompe à mesure que vous vous amincissez dans les branches. Les branches sont si fines qu'elles n'ont pas vraiment besoin de les ombrager. Elles apparaissent déjà comme de petites lignes noires. L'important est maintenant de réfléchir à la provenance de la lumière. Disons que le soleil est de ce côté de notre dessin. Cela signifie que tout ce qui se trouve sur le côté droit du dessin sera plus sombre. Avant d' ajouter de la texture, nous pouvons ajouter une autre couche de hachures sur le côté droit du dessin. Vous remarquerez que mes hachures se trouvent sur une ligne diagonale, ce qui donne une belle idée des courbes. Même maintenant, vous pouvez voir qu'une certaine texture commence à émerger. Les zones les plus proches du côté droit de l'arbre seront les plus sombres. C'est là que vous pouvez également dessiner un petit aperçu. Ajouter quelques imperfections à la forme de l'arbre à ce stade peut être un très bon moyen d'ajouter de l'intérêt. Je remue mon stylo et je le serre un peu plus fort. Comme je l'ai mentionné au début du cours, cette prise plus serrée rend généralement mes lignes un peu griffonnées et vacillantes. Nous allons maintenant implémenter la texture que nous avons dessinée précédemment. Gardez à l'esprit cette forme principale savoir une ligne irrégulière vers le bas, puis une belle ligne de sauvegarde lâche. Si nous le faisons très rapidement, nous pouvons utiliser la même méthode dont j'ai parlé plus tôt, qui consiste à créer ces lignes esquissées très légères. N'oubliez pas que l' écorce de votre dessin doit suivre les lignes de l'arbre. Comme nous sommes un peu plus éloignés, vous pouvez être un peu plus souple quant à la façon dont ces lignes apparaissent et utiliser moins de détails dans la partie la plus ensoleillée de l'arbre. Avec le soleil sur le côté gauche, nous allons faire de l'ombre sur le côté droit ici. Comme vous pouvez le constater, je les superpose au fil du temps, et je crée des ombres en même temps que je texture après avoir dessiné cette première couche d'ombrage et de texture. Cela peut vraiment se produire simultanément une fois que vous avez maîtrisé les bases. Ce que vous ne voulez pas faire, c'est dessiner des sections noires complètes du tronc, car cela aplatit l' objet que vous dessinez. Au lieu de cela, vous pouvez voir comment les zones plus sombres créent presque leurs propres imperfections sur l'arbre. Comme cette section, on dirait presque un trou vide ou un petit trou dans le coffre. zones d'ombrage sont par nature moins détaillées et imprécises au fur et à mesure qu'elles pénètrent dans les branches situées en haut. Ce n'est pas grave, parce qu'ils sont si petits nous ne pouvons pas vraiment voir les textures qu'ils contiennent. Une autre chose à garder à l'esprit est le système racinaire au bas de l'arbre. Souvent, les racines se ramifient dans le sol, surtout s'il s'agit d'un vieil arbre. Dessiner ces formes lyriques qui s'étendent loin de l'arbre est un excellent moyen de créer l' illusion de racines, et elles peuvent également être ombrées. Nous avons terminé l'arbre à encre, et maintenant nous allons y retourner et ajouter du feuillage. 11. Ajout de feuillage: Nous avons un arbre qui est ombragé. Cela a l'air fantastique, mais on dirait que c'est l'hiver ou l'automne. n'y a pas de feuilles. Nous voulons parfois des feuilles sur les arbres. Nous allons redessiner cet arbre avec une canopée. C'est très amusant de dessiner des feuilles et d' expérimenter le nombre de détails à ajouter pour rendre votre dessin encore plus immersif. Je pense que la meilleure façon de le faire serait d'essayer de reproduire l' arbre que nous avons dessiné, juste le tronc cette fois. Je le dessine juste avec un stylo cette fois. Je sais que je suis courageuse et que je suis à la hauteur de la première branche. Alors vous savez comment, lorsque nous avons dessiné cet arbre, nous avons dessiné la silhouette de la canopée. Nous allons faire la même chose cette fois avec un stylo en utilisant notre premier arbre comme référence, dessinant une jolie silhouette. Encore une fois, cela ne devrait pas être parfait. Pas de lignes droites et de points très légers et lâches. En suivant la même silhouette que celle que nous utilisions auparavant. Mais cette fois, nous ne dessinons pas le coffre à fond. Nous confirmons cette forme de tronc, puis ajoutons très légèrement certains des endroits où ces branches apparaissent pour la première fois, mais nous n'allons pas encore les dessiner. chose la plus importante ici est cette esquisse et nous ne voulons vraiment la préciser, car elle changera avec le temps. Ce concept principal consiste à déterminer d'où vient le Soleil. Avec un crayon cette fois, je vais sécher au soleil en guise de rappel. Mais imaginez que le soleil soit juste à la verticale au-dessus de l'arbre et il brille de ce côté. Cela signifie que nous savons que ce côté de l'arbre sera le plus sombre, mais aussi en dessous, car les arbres ne tombent pas en ligne droite vers le bas. Il y a un auvent qui protège le tronc en dessous. Tout comme nous avons dessiné le tronc, nous allons commencer par une couche de hachures. Nous allons commencer par ces zones les plus sombres, vraiment claires. Maintenant, cette couche n'est pas aussi importante que les couches suivantes de détails et de hachures. Vous pouvez commencer avec une couche très légère en dessous. Nous allons suivre le cours général de l'arbre. Cela fonctionne mieux avec un stylo plus petit, donc 01, ou 05, ou même 02 ou 03, est parfait pour cela. Ce que vous voulez faire, c'est ombrer le côté droit un peu plus foncé que le côté gauche. En fait, nous n'allons même pas encore vraiment ajouter d'ombrage sur le côté gauche. Comme je l'ai dit plus tôt, tout cela fait partie de l'utilisation d'une approche par couches pour dessiner à l'encre. En particulier, dessiner dans cette couche de base puis ajouter des détails par-dessus est un excellent moyen gagner en confiance dans le dessin final et pouvoir se faire une idée de ce à quoi il pourrait ressembler avant d'avoir terminé. J'ai ombragé ce côté de l'arbre. Cela semble un peu tridimensionnel, mais je veux m'assurer d'ajouter des détails et des ombres là où cela doit être le cas. C'est un très bon moyen d' ajouter des sections individuelles de feuillage. Comme sur cette photo, vous pouvez voir comment les différentes sections de feuillage, lorsque vous pensez à ce qui se trouve en dessous, correspondent toutes à des branches différentes, ce qui signifie que différentes parties des arbres sont séparées par un espace. Cela signifie pour nous que nous pouvons dessiner différentes sections de branches pour nous guider dans différentes sections de branches notre ombrage. Essayons de refléter un peu l'apparence de la verrière, un peu à l'intérieur. Je dessine une ligne très légère et lâche comme ça. Alors, ici, je vais faire la même chose, mais peut-être sous cet angle. Ces lignes très légères et lâches reflètent l' extérieur de l'arbre, mais elles devraient être assez différentes. Ni uniformes, ni droites, ni de précieuses petites courbes, mais de belles courbes légères, amples et pointillées. Nous allons en ajouter un autre à mi-chemin , puis ajoutons-en un autre ici. Nous allons également en ajouter d'autres au fil du temps , donc peut-être un juste au milieu. Tout cela nous donne une autre ligne directrice avec laquelle nous pouvons nous appuyer. Nous allons ajouter une deuxième couche de hachures et je vais laisser cette section un peu plus claire et hacher dans cette section extérieure. Tout d'abord, je fais une hachure un peu plus foncée dans la partie extérieure. Maintenant, cette ligne fine que nous avons tracée ici est assez difficile à suivre et je ne me soucie donc pas vraiment d'en saisir toutes les formes. Mais cette fois, je suis juste en train d'éclore nouveau et je dois faire de même ici. Ensuite, nous faisons une nouvelle ligne ici, donc je vais hachurer au bas de cette ligne. Maintenant, sur le côté gauche, ces lignes vont indiquer l'endroit où nous voulons placer certains des points forts de l'arbre. Nous savons que ce bord extérieur sera très léger et souple. Ce sera là que le soleil se couchera. Ces autres bords seront les mêmes. Cela signifie que les sections intérieures situées juste à gauche seront légèrement ombragées. Cela peut sembler surprenant, mais essayons-le et voyons à quoi cela ressemble. J'utilise ici la même méthode d'ombrage très clair pour ajouter de l'obscurité à la face extérieure de cette section de feuilles en X. Maintenant, pour l'estomper, j'espace encore plus les lignes, je suis encore plus claire sur la page et je dessine encore plus rapidement. Encore une fois, beaucoup de ces lignes ne correspondent pas au plan réel et ce n'est pas grave. Cela donne juste l'illusion de profondeur à ce stade. Nous avons fait une couche d' ombrage et nous allons suivre cette méthode pour ombrager l'arbre de manière plus foncée et plus profonde. Plus précisément, notons ici où se terminaient les autres zones d' ombrage. C'est un très bon moyen d'ajouter une autre couche de lignes que nous allons ombrer. Avec cette couche d'ombrage, nous obtenons encore plus de détails et vous pouvez commencer à ajouter petits éléments ou de petites zones d'ombrage foncé comme celui-ci. Par exemple, ici, j'ajoute des lignes plus sombres plus lentes qui reflètent cet angle inférieur. Ensuite, je vais le dessiner de manière très légère et lâche pour donner l'illusion d'une section de feuilles. Ici, je vais faire la même chose avec une section très sombre , puis la parsemer légèrement avec beaucoup d'imperfection. Faisons la même chose ici, une section plus lente, très sombre, parsemée d'imperfections. Maintenant, avant d'ajouter une dernière couche d'ombrage, dessinons le contour avec un peu plus de détails. Maintenant, vous n'avez pas besoin de le dessiner très épais. En fait, il vaut mieux ne pas le faire, mais c'est un domaine dans lequel nous pouvons ajouter belles variations pour rendre un peu plus réaliste. Vous remarquerez que la silhouette de la plupart des arbres comme celui-ci présente de nombreuses variations , que de nombreuses feuilles entrent et sortent et qu'il y a de nombreuses sections où vous pouvez voir le ciel derrière vous. Cela signifie que vous pouvez ajouter un contour très léger et esquissé des feuilles, comme ceci. Pour cette méthode, je veux être très légère et sommaire. Je n'ai même pas envie de relier les lignes et créer un truc vraiment lâche et désordonné. Cependant, pour cette partie inférieure, elle est dans l'ombre et nous voulons donc l'ombrer encore plus. Commençons un peu dans la canopée et dessinons une autre couche de hachures. Nous voulons que les hachures restent les plus sombres vers l'intérieur de l'arbre. Nous pouvons également ajouter de belles sections plus sombres dans le contour même. Nous pouvons maintenant ajouter quelques couches de texture finales, et nous allons utiliser la même formule utilisée tout au long de cette leçon. Cela permet de créer des contours de sections de feuilles, mais maintenant, nous sommes un peu plus précis pour que cela puisse être vraiment léger et lâche et les raccourcir. Des sections de feuilles vraiment inégales ici. En utilisant les mêmes méthodes que celles dont nous avons parlé plus tôt, vous pouvez maintenant commencer à reproduire certaines des formes que vous avez placées dans d'autres zones de l'arbre. Comme ces sections de feuilles très sombres ou ce sont des zones vraiment surlignées. Je vais également commencer à ombrer dans ces autres sections. je suis en train de créer une forme de canopée en trois dimensions stade, je suis en train de créer une forme de canopée en trois dimensions. Ce dont nous devons parler ensuite, c'est du coffre, car maintenant, le coffre sera ombragé de manière très différente de ce qu'il était dans cette autre version. Plus précisément, la canopée va maintenant ombrager une grande partie du tronc. Cela signifie que nous allons commencer par une couche de hachures qui descend à peu près à mi-chemin. Une fois à mi-chemin, nous allons continuer l'éclosion, mais juste sur le côté droit du tronc. C'est parce que le Soleil frapperait le tronc autour de cette zone. Ce n'est jamais une science exacte, mais cela me semble correct. Après cette section, vous pouvez ajouter les mêmes textures que celles que vous avez faites à l'arbre de droite avec ces longues lignes et les lignes irrégulières vers le haut. Cependant, passons maintenant à une autre couche d'ombrage car, comme vous l'avez remarqué dans votre croquis d'observations, le tronc est généralement la partie la plus sombre de l'arbre, d' autant plus lorsqu'il est dans l'ombre. Ce sont ces ombres dures qui créent la tridimensionnalité que nous voulons vraiment voir dans ces dessins. Dans la leçon suivante, nous passerons en revue la révision votre dessin et verrons s'il y a d' autres détails que nous pouvons ajouter pour ajouter intérêt et de l'immersion à votre œuvre. 12. Détails finaux: Nous avons deux dessins à la plume terminés ou presque terminés : un arbre avec canopée et un arbre sans canopée. Il s'agit maintenant de savoir comment terminer les dessins, ajouter plus de détails et les adapter à un environnement plus large. Tout d'abord, parlons de l'endroit où l'arbre rencontre le sol. Plus précisément, vous pouvez voir dans cet arbre que nous avons le bas du tronc mais que nous n'avons pas vraiment de section au sol. Je vais ajouter de la végétation naturelle autour de la base de l'arbre. C'est là qu'il peut être intéressant d'ajouter des types de lignes différents de ceux que vous avez ajoutés dans la canopée, à la fois pour ajouter du contraste et des intérêts visuels en bas. Plus précisément, cela peut être parce que je trace des lignes droites de haut en bas. Ce ne sont pas vraiment des lignes que l'on voit souvent dans l'arbre, mais cela donne l'illusion de l' herbe autour de la base de l'arbre, autant plus que la canopée complète suggère l'été. Cette croissance de gazon peut vraiment ajouter beaucoup au bas de l'arbre. Ces lignes doivent être de formes et de tailles variables. Même si je n'ai pas beaucoup ajouté ici, votre esprit imprègne instantanément une grande partie du reste de la scène. Vous pouvez les réduire au premier plan pour ajouter une forme tridimensionnelle. Comme cet arbre n'a pas de feuilles, nous supposons que c'est l' automne ou l'hiver. Dans ce cas, le sol sera un peu plus plat. Vous voudrez peut-être dessiner ce qui ressemble à de petits arbres ou à de petites feuilles sur le sol. Ils sont si petits qu' ils vont apparaître comme de petits points. Ensuite, j'ajoute une texture similaire à celle que j'ai faite avec l'écorce de l'arbre. Mais dans ce cas, cela donne l'illusion de feuilles mortes sur le sol. En noir et blanc, il est difficile de saisir cette idée de feuilles mortes, mais on comprend la dérive. Ensuite, parlons de l'ajout d' éléments intéressants sur les arbres eux-mêmes. Ce que je veux dire par là, c'est que les arbres sont souvent petites imperfections ou petits morceaux étranges qu'il est amusant d'ajouter. Elles peuvent prendre la forme de trous dans lesquels les animaux peuvent vivre. Dans ce cas, je vais dessiner un joli ovale. Je suis en train de l'encrer complètement. Ensuite, il suffit de dessiner un peu autour de l'arbre pour donner l'illusion d'une belle petite pousse dans une fissure au milieu de l'arbre. Une autre chose qui peut être très amusante à expérimenter , ce sont des branches cassées. Ajoutons une autre branche ici puis la coupons brusquement, clairement qu'il y avait autrefois une branche là, mais peut-être qu'un petit enfant a sauté et l'a cassée ou que c'était une balançoire ou quelque chose comme ça qui ne fonctionnait pas sur l'arbre. Ces éléments donnent à l'arbre un aspect un peu plus personnel et ajoutent des caractéristiques qui permettent au spectateur de regarder plus longtemps. Tout se trouve sur cette dernière couche. J'ai souvent parlé dans ce cours superposition de vos dessins au fil du temps. Cette dernière couche de détails est vraiment consacrée à cela, ajoutant de la personnalité à votre dessin pour le personnaliser vraiment. Enfin, c'est l'occasion pour vous de faire des expériences vous-même, et peut-être souhaitez-vous ajouter des éléments et des vignes mystérieux, ou d'autres éléments que vous essayez de faire deviner au spectateur de quoi il s'agit. 13. Fin: Maintenant que nous avons terminé ces dessins à la plume, la principale question qui se pose à vous est la suivante : quelle est la prochaine étape ? Que souhaitez-vous faire des compétences que vous avez acquises dans ce cours ? Ce que j'aime dans le fait de dessiner des arbres, c'est qu' ils sont omniprésents dans mon travail. Les arbres font tellement partie intégrante de notre environnement naturel qu'ils apparaissent dans de nombreuses œuvres d'art que je crée. Cela signifie que ces compétences que vous avez acquises seront très utiles lorsque vous dessinez des paysages au stylo. Mais les principaux concepts présentés ici, tels que le vin, la mort et l'obscurité, ainsi que l'ombre et la texture, sont transférables, que vous dessiniez au stylo, que vous peigniez ou que vous utilisiez d'autres médiums. Ou si vous ne dessinez pas d'arbres, les mêmes concepts s'appliquent à tout ce que vous dessinez au stylo. Par exemple, dessiner un château ou des bâtiments, des maisons, par exemple, ces concepts s'appliquent de la même manière. Vous pouvez expérimenter différentes textures et différentes manières d'utiliser la lumière, ombres et les ombres pour créer des dessins immersifs vraiment fantastiques. J'ai tellement hâte de voir le travail que tu crées. Assurez-vous de publier vos dessins terminés page du projet de classe et découvrez ce que les autres élèves ont dessiné, les arbres qu'ils ont vus et ceux qu'ils ont observés dans Sketch. Merci beaucoup d'avoir dessiné avec moi et j' ai hâte de voir ce que vous avez créé.