Comment dessiner comme un concepteur industriel

1. Introduction: Je m'appelle Julia Troy. Je suis directeur du design de l'équipe produit chez Quirky. Quirky est une plateforme d'invention où n'importe qui dans le monde peut soumettre une idée et avec l'aide d'une communauté en ligne, le résultat final est de donner vie à l'idée grâce à un produit réel. La classe que j'enseigne aujourd'hui est comment transmettre une idée à travers plusieurs croquis sur une seule page. Vraiment, en quelques secondes, n'importe qui peut venir voir cette idée et se dire : « Oh mon Dieu. Je comprends maintenant. » Cette mission consiste prendre cette idée de produit que vous possédez et à apprendre les compétences derrière un croquis de produit, afin de transmettre cette idée à un public plus large. Ils comprennent donc les détails, les caractéristiques et les fonctions de ce concept. Vous n'avez pas besoin d'être un concepteur expert, tout ce dont vous avez besoin est du papier et du crayon, ou un marqueur, et avoir une excellente idée, le problème que vous essayez de résoudre. Le but de ce cours est de vraiment vous apprendre à raconter une histoire, sur une seule page. 2. Votre projet: Le résultat final de cette classe est d'avoir une idée articulée de différentes manières sur une seule page. Le matériel dont vous avez besoin est une feuille de papier blanc 8,5 sur 11, un stylo à bille noir, un marqueur Sharpie noir, un feutre noir, ainsi qu'un appareil photo, un scanner et quelques marqueurs. Après cette classe, si vous voulez partager votre projet, téléchargez-le sur Skillshare, obtenez des commentaires de la communauté. Une fois que vous arrivez à un croquis que vous aimez vraiment ou obtenez les commentaires que vous voulez, n'hésitez pas à soumettre sur quirky.com. 3. Narration: Dans cette leçon, nous allons identifier un problème de produit, une solution, puis quelques caractéristiques et fonctions de ce que ce produit pourrait être. Donc, si vous avez des idées que vous avez dans votre tête sur lesquelles vous voulez travailler peut-être aujourd'hui, hésitez pas à l'utiliser, mais si vous ne le faites pas, hésitez pas à trouver quelque chose dans la pièce comme une agrafeuse ou une télécommande et là peut être comme le produit que vous allez esquisser. Vraiment, ce que nous allons faire est de trouver comment transmettre une histoire de produit sur une seule page. L' idée sur laquelle je vais discuter aujourd'hui est celle qui est dans notre portefeuille de produits appelé pruneau et c'était une idée soumise par Peter Ractal, et le problème qu'il avait était quand il jardinait, il a dû transporter autant de et il a trouvé ça vraiment ennuyeux et c'était lourd et il voulait créer un produit qui était un outil multifonctionnel qui faisait peut-être une ou deux choses pour qu'il puisse réduire nombre de choses avec lesquelles il marchait. Nous aimons cette idée en particulier juste parce que c'est quelque chose qui semblait juste logique et pour quelque raison que ce soit, n'était pas sur le marché. Une fois que vous avez établi une idée de produit et un problème de produit, allez de l'avant et commencez à énumérer certaines fonctionnalités et fonctions qui pourraient nous aider à résoudre ces problèmes. Pour l'idée sur laquelle je travaille aujourd'hui, voici ma feuille de route. Il dit qu'il doit couper ma pelle, il doit avoir une poignée, ressembler à un outil de jardin, être durable et avoir un verrouillage de poignée de sécurité. Cette liste que je veux garder en face de moi tout le temps esquisser. La raison en est que ça me rappellera ce que je fais, pourquoi je le fais et ça aidera à guider, et m'assurera de ne pas sortir du chemin. Encore une fois, prenez le temps de le faire. Il n'a pas besoin d'être long ou élaboré, vous pourriez avoir un ou deux points, vous pourriez avoir une liste de 10, mais généralement, vous voulez le garder assez simple et basique pour que c'est quelque chose que vous pouvez réellement montrer sur un croquis. 4. Mise en page de votre croquis: Dans cette leçon, nous allons apprendre sur la mise en page des esquisses. J' aime typiquement esquisser sur une feuille de papier de huit et demi sur onze et le papier ne veut pas être trop lourd pour que vous puissiez réellement le voir à travers quand vous esquissez sur un autre croquis. Il veut aussi être assez fin et pas fortement texturé non plus pour que les marqueurs ne soient pas super absorbés. Je l'esquisse aussi généralement dans un format horizontal et la raison en est que si vous partagez cela électroniquement, écrans ont tendance à être horizontaux. Cependant, si je dessine quelque chose de grand comme un trépied de caméra ou un balai, vous pourriez vouloir esquisser verticalement et il n'y a pas de bien ou de mal, alors faites ce qui vous semble naturel. Quand je commence un croquis, j'aime penser au produit réel, et donc je sais avec mon produit dans l'idée que je fais en ce moment, c'est un outil qui fait deux choses. Donc, je sais dans le croquis principal. Je vais probablement avoir deux grandes vues du produit. Donc, je vais rapidement boiter ça en ce moment et ça ne devrait pas prendre beaucoup de temps parce que ce ne sera pas encore le croquis final, je vais tracer ça. Si je me réfère à ma liste, je sais que je veux être en mesure de parler dans mon histoire qu'il doit couper dans les pelles donc je me sens comme dans une vue moins petite sur le côté, le côté gauche, il pourrait être bon de montrer quelqu'un qui coupe comme une mauvaise herbe et qui pelle de la saleté. Donc, je vais à nouveau l'encastrement. Et puis je pense qu'une caractéristique vraiment importante de cet outil est la poignée et peut-être le verrou de sécurité qui est incorporé. Donc, sur le côté droit, j'ai de la place donc je vais aller de l'avant et boîte dans une zone pour que je esquisse sur cette fonctionnalité et je pense que comme dans l'ensemble à ce stade, j'ai abordé ces trois premiers et puis le durable et la sécurité ou au moins la sécurité est en place. Donc, je veux dire que chaque fois que je fais des esquisses comme je dois juste m' assurer qu'il ressemble à un outil de jardin et qu'il a l'air durable. Donc, cela va juste se trouver dans la conception globale. Donc, maintenant que je l'ai fait à peu près ma page ressemble à ceci. C' est vraiment désordonné, ça n'a pas besoin d'être soigné, ça me donne juste le contexte de l'endroit où je suis en train d'esquisser. La sous-couche ne fait que jeter les bases de votre croquis final. Ce que j'ai créé dans la dernière section ici, nous allons réellement utiliser est comme la première sous-couche. Vous n'avez pas nécessairement besoin de le faire. Parfois, vous pouvez simplement esquisser sur le dessus, mais pour nos besoins, je vais littéralement prendre ça et le mettre sous un autre morceau de papier. Maintenant, cette sous-couche va être le guide pour mon nouveau croquis. Donc, dans cette section ici, ce ne sera pas un croquis final, cela va être en train de travailler un peu des détails maintenant et de remplir les cases avec un croquis et ça va être à nouveau un guide pour le croquis final. Donc, je vais commencer à travailler sur le corps principal et ce que je suis en train d'esquisser dans cette section je suis à peu près. Je voulais montrer les deux points de vue, je voulais montrer une vue du produit ouvert dans cette interaction, puis fermé et la raison pour laquelle je veux le montrer juste vivant par lui-même sans un coup de main sur c'est que vous voyez le produit complet parce qu'il est un outil à main. est important de voir la poignée réelle. Donc, je pense que glorifier ce coup de corps principal est super important. Donc, je vais commencer à faire ça maintenant. Allez-y et faites la même chose pour vous. En ce qui concerne la perspective, vous voulez vraiment vous assurer qu'il y a un point de fuite clair dans votre croquis. La raison en est ceci de sorte que toutes vos lignes vont dans le même angle. Si vous ne faites pas cela, vous obtenez ce produit comme vraiment fou à la recherche et il n'a aucun sens. Donc, assurez-vous juste que si vous voyez quelque chose en perspective, vous essayez d'entonceler tous les angles qui vont vers cela. Lorsque vous choisissez la forme globale de votre produit, il est parfois utile de comprendre à quoi ressemblent les produits dans la catégorie. Vous ne voulez jamais copier un autre dessin sur le marché. Cependant, cela aide avec les proportions ainsi et aussi certains comme peut-être des détails que vous pourriez vouloir inclure donc comme avec une pelle, ils ont tous des poignées et ensuite ils sont généralement faits d'acier inoxydable. Donc, ce sont des petits détails que j' inclus sur mon croquis ou je vais inclure dans mon croquis. Donc, gardez juste à l'esprit donc si vous esquissez une paire de chaussures, assurez-vous qu'ils sont peut-être lacets peut-être qu'ils ont des sangles Velcro comme juste mettre ces détails et le marché sur cette page et c' tout le but est comme vous Je commence à aimer comprendre dans l'ensemble. Donc, ce que je vais faire ici est comme sur le produit réel, je pense qu'il va y avoir un petit bouton, donc je vais juste mettre une petite boîte sur la poignée à l'endroit où le bouton pourrait être et c'est quelque chose de vraiment, vraiment subtil. Maintenant que j'ai établi avec le gros croquis de produit est sur cette page, je vais commencer à passer aux images plus petites maintenant, et sur celui-ci je veux passer sur le côté droit et ce que je voulais mettre en valeur de ce que je mentionné précédemment est le mécanisme de verrouillage sur la poignée. Ici, c'est juste un petit bouton de curseur et j'imagine dans ma tête. Donc, ce que je vais faire est de prendre la même perspective que j'ai de ma pelle ici et je vais juste zoomer sur cette petite zone du produit et donc quand vous regardez cette boîte, tout ce que vous allez voir est une petite section de la poignée avec le bouton surligné, et c'est tout. Donc, je vais encaisser ça. Ça va être vraiment lâche, vraiment désordonné. N' a pas besoin d'être propre, parce que encore une fois ce n'est pas le croquis final. Donc, comme vous pouvez le voir, j'ai très rapidement juste encadré dans un zoom en vue de la poignée. C' est vraiment simple, il n'y a pas beaucoup de détails là-bas, mais ça me donne une idée générale de la perspective et de l'angle et du petit détail que je voulais appeler. Donc, je vais maintenant passer sur le côté gauche de la page. Sur la partie supérieure ici, je vais faire un croquis de l'outil à main utilisé comme une pelle. Donc, ce que je pense serait la partie la plus importante ici, c'est peut-être de l'utiliser. Donc, je veux incorporer une main et puis peut-être qu'elle va dans la saleté. Alors que peut-être en quelques secondes, quelqu'un comprend très rapidement que c'est un outil à main et qu'il peut pelle quelque chose. En esquissant cela, j'ai réalisé qu'il n'y avait pas assez de place pour esquisser la pelle sur le dessus. Donc, juste pour que tu saches que c'est juste poser les bases. Les choses peuvent changer et évoluer, donc c'est vraiment l'occasion ici, c'est que l'esquisse n'est pas vraiment verrouillée. Je ne sais pas vraiment ce que je vais mettre sur le papier, je vais vraiment le faire et créer comme je vais. Donc, vous pouvez rapidement faire ces changements à la volée parce qu'il n'y a pas de mal fait. Ce n'est pas la finale, donc je vais juste le changer très rapidement. Le ciseau va aller en haut gauche parce qu'il y a beaucoup plus de place pour ça. Donc, je vais l'esquisser très rapidement en ce moment, et cela aussi va avoir une main avec le produit et montrer la mauvaise herbe coupée et cela donne juste le contexte de ce que ce produit est. Ensuite, dans le dernier croquis, il est juste en train d'être pelleté. Encore une fois, avec une main sur l'outil à main et puis je vais rapidement se moquer comme peut-être le trou qu'il creuse et de l'herbe autour d'elle. Je retourne rapidement à la partie supérieure et j'ajoute un peu d'herbe. Lorsque vous choisissez un stylo, j'aime généralement penser au produit que je suis en train d'esquisser. Si je faisais quelque chose qui était plus doux plus jouet comme, je pourrais esquisser avec comme un feutre ou même crayon de couleur. Juste pour qu'il garde les choses vraiment lâches et douces et fluides. Les choses plus techniques ou plus orientées détails que vous pourriez vouloir utiliser un stylo à bille pour commencer et la raison en est que vous pouvez réellement couches assez bien avec cela. C' est assez indulgent aussi, comme vous pouvez obtenir une ligne vraiment, vraiment, vraiment douce et puis comme vous vous sentez plus confiant dans les lignes que vous créez, vous pouvez entrer et l'assombrir. Donc, gardez juste à l'esprit, il n'y a pas de bien ou de mal avec les stylos que vous utilisez, mais ce sont juste des petits conseils rapides que je trouve très utile. Bon, donc, je me sens plutôt bien avec ce croquis, je pense que nous sommes prêts à passer à la leçon suivante, qui est de faire un rendu final de croquis. 5. Définir et affiner: Maintenant que vous avez créé votre sous-couche, n'hésitez pas à le mettre sous une autre feuille de papier blanc. Vous voulez vous assurer que le papier sur lequel vous esquissez à nouveau est semi-transparent. Vous ne voulez pas vraiment qu'il soit opaque, car s'il est opaque, vous ne pourrez pas voir le croquis en dessous. Donc vous pouvez utiliser du papier calque, du papier mince, j'utilise ce tampon de papier spécial ici. Tout va bien, c'est juste s'assurer que vous pouvez voir à travers. Voici donc un exemple. Lorsque vous commencez un nouveau croquis, assurez-vous juste de choisir un stylo que vous aimez vraiment. Je préfère un stylo à bille parce que je peux y aller et superposer mon croquis. Parfois, c'est beaucoup plus indulgent et ce n'est pas aussi sombre qu'un feutre. Encore une fois, vous pouvez choisir ce que vous voulez. stylo à bille est le meilleur pour moi. La raison pour laquelle j'aime cela est que vous pouvez être plus sommaire et que vous voulez juste vous assurer que vous gardez votre croquis vraiment lâche, ce n'est pas un croquis de conception de produit final, ce sera un croquis d'idée de conception de produit final. Il y a donc une différence. Je vais commencer ici à peu près travailler sur la forme globale. Comme je l'ai mentionné précédemment, je pense que je veux que la poignée soit assez confortable à la recherche. Donc, je pense que juste en regardant d' autres choses sur le marché et en sachant un peu sur les outils à main, généralement une poignée de côté très douce est confortable à tenir donc je vais m'assurer que cela est montré dans mon croquis. que je fais ça, vous remarquerez que j'esquisse beaucoup et la raison pour laquelle je croquis à travers et ce que je veux dire par là, c'est que je ne fais pas que ces lignes serrées, je pourrais aller et venir sur quelques choses jusqu' à ce que je sois vraiment confiant dans la ligne et je vais revenir en arrière et l'assombrir, et les lignes de croquis montrent aussi un genre de mouvement et cela donne l'esquisse un peu d'une vie que je pense que les esquisses de designers industriels ont. C' est la différence entre, je pense, un dessin et un croquis, c'est qu'il y a beaucoup de vie dans ces choses. Le but de ce croquis est qu'il sera un peu plus orienté sur le détail que la sous-couche. C' est l'occasion de ce qui pourrait être un peu plus comme le poulet gratter d'être un peu plus articulé sur le papier. Les lignes peuvent avoir plus de sens. pourrait encore y avoir un peu de négligence, ce qui est tout à fait bien parce que vous n'êtes pas censé avoir tout compris en détail, vous ne le ferez probablement pas dans un croquis d'idée, mais vous leur faites allusion. Un autre conseil que j'ai, c'est quand tu esquisses les mains, c'est assez dur parfois. Un petit truc que je fais est que si c'est quelque chose que je peux réellement me tenir si je suis en train d'esquisser un outil à main par exemple, je pourrais effectivement trouver un outil à main et tenir moi-même et ensuite juste l'utiliser comme une référence quand je suis en train d'esquisser. Une autre astuce est que vous pouvez réellement aller sur Google et trouver des gens tenant un outil à main et imprimer comme un petit carré, puis faire une superposition dessus de cela et ensuite utiliser cela comme votre sous-couche, comme si c'était un peu petit truc que vous pouvez faire à tout moment. Parfois, les gens peuvent prendre une photo d'eux-mêmes tenant cet outil. Alors ce que je recommande de faire si vous décidez de le faire juste l'imprimer à 10 % ou 20 % de sorte que lorsque vous le tracez et la mettez sous la page, l'image en dessous n'est pas seulement surprenante, vous allez seulement voir les contours sur lequel vous voulez vraiment vous concentrer. Alors que nous sommes sur le thème de l'utilisation de vos propres images ou de la recherche d'images par Google pour les sous-couches, autre astuce est aussi si vous travaillez sur un produit qui existe sur le marché mais peut-être sur les fonctionnalités et fonctions que vous incorporez sont différents et uniques, vous n'avez pas nécessairement à faire votre propre sous-couche. Je le montre juste parce que c'est une technique. Vous pouvez facilement prendre cette image et le tracer comme sous-couche. Vous ne voulez tout simplement pas copier un dessin jamais, vous l'utilisez à des fins plus d'échelle et de proportions, vous y incorporez votre unicité. Alors gardez ça à l'esprit si vous pensez que c'est quelque chose que vous voulez faire au lieu de celui que je vous ai appris à faire, c'est bon. Tout le monde esquisse différemment et il n'y a ni bien ni mal. Alors que je dessine les plus petites vues quand il est utilisé par une personne, j'ai l'impression que l'ajout de paysages autour d'elle aide parfois. Donc, j'incorpore les feuilles et j'incorpore la saleté et l'herbe et la raison pour laquelle je fais cela est que je pense que quand je raconte l'histoire, il est plus logique que c'est un outil de jardin quand je le montre dans le jardin. Je pense que si je n'avais pas ça dans ce croquis particulier, ça pourrait ressembler à une paire de ciseaux. Donc vous ne comprenez pas vraiment que c'est la pelle. Donc, c'est juste fournir un contexte pour l'histoire. À ce stade, je termine juste la dernière main. C' est très rapide à ce stade. Ce que je veux commencer à faire très bientôt, c'est commencer à superposer avec d'autres marqueurs et stylos qui montrent la profondeur. Cette superposition est un excellent moyen de mettre en évidence certaines zones de l'esquisse qui vous semblent très importantes. C' est en fait une étape que vous pourriez faire là où vous n'avez même pas besoin de marqueur du tout. Tant que vous ajoutez cette profondeur, encore une fois, votre œil ira droit à la chose dominante sur la page donc si vous assombrir quelque chose ou ajouter une ombre les yeux des gens vont naturellement là. Alors gardez ça à l'esprit. Lorsque j'ajoute cette superposition dans la profondeur, je choisis généralement toujours une source de lumière et la façon la plus simple de l'expliquer est généralement que je dis toujours que la lumière vient du côté droit de ma page. Donc, tout dans mon croquis qui a une ombre est sur la gauche, en bas à gauche. Donc vous verrez quand j'ajouterai les couches les plus épaisses de noir, tout sera plus sur le côté gauche. Si je veux vraiment mettre en valeur un certain bord, j'aime utiliser juste un marqueur Sharpie. La raison pour laquelle je pense que les Sharpies sont géniales, c'est qu'en quelques secondes, vous pouvez obtenir ce regard comme un eye-popping que vous voulez. Donc, je suis à nouveau en train de contourner le bord gauche dont j'ai parlé. Je l'ai déjà fait avec la majorité de mon croquis, mais ce genre de creuse dans un peu plus profond que comme ça va vraiment sortir de la page. Je vais aussi parfois ajouter comme une ombre coulée avec elle et ce que cela fait est qu'il motive certaines parties de l'esquisse, puis autour de la Sharpie, je vais rapidement faire une autre ombre rapide plus longue et plus grande et ce que cela fait est que c'est gentil de savoir que la hauteur de l'esquisse jette effectivement une ombre sur le sol. Il donne donc à l'esquisse une sensation globale plus dynamique. Je ne suis pas vraiment amoureux de la zone du bouton que je viens de faire. Je pourrais le blanchir ou peut-être le mettre avec des hachures croisées parce que je ne sais pas vraiment quel est le détail, je suis juste en train de le bouger. Donc maintenant, je vais juste ajouter des hachures croisées parce que je ne pense pas que ce soit si important. Je pense vraiment que dans ce détail, le détail du bouton, je veux montrer que c'est un mécanisme de curseur parce que lorsque vous faites glisser le bouton vers le bas, il ouvrira les ciseaux, donc c'est vraiment la partie importante de ce petit croquis. J' ajoute également une petite flèche sur ce croquis parce que lorsque vous le faites, cela indique qu'il y a quelque chose qui se passe là-bas. Donc, pour ce cas, si vous déplacez le bouton, la poignée de ciseaux s'ouvrira à l'action des ciseaux. En plus des flèches que j'ai ajoutées, il est parfois vraiment utile d'ajouter des notes et ces notes aident à répéter peut-être certains des détails qui sont importants pour l'esquisse. L' image globale, évidemment, raconte l'histoire et parfois vous n'avez même pas besoin des notes, mais c'est juste à ce niveau supplémentaire de détail que si pour raison quelconque peut-être quelqu'un ne comprend pas visuellement ce que il se passe quelque chose, puis ils pourraient lire la petite note et ensuite, avec la note cela les aidera à comprendre ce qu'ils essaient de transmettre. Donc encore une fois, vous n'avez pas besoin d'écrire un paragraphe, c'est littéralement juste des points de puces. Je vais juste utiliser les notes que j'ai écrites ici et ce seront mes petites annotations que j'ai. Je me sens plutôt bien à propos de ce croquis. Je dirais que j'ai les notes, les flèches, j'ai assombri les lignes que je pense importantes et oui, je pense que c'est fait. À ce stade, il s'agit d'un croquis final. n'y a vraiment plus à faire si vous faites juste un croquis en noir et blanc. Cependant, dans notre prochaine leçon, nous allons apprendre l'importance du rendu des marqueurs. 6. Ajouter de la couleur et de la profondeur: Dans cette leçon, nous allons en apprendre davantage sur le rendu des marqueurs. Les marqueurs sont en fait ma partie préférée du processus d'esquisse. Il donne vraiment vie à un croquis simple et si vous utilisez la couleur correctement, cela profitera à l'esquisse. Vous pouvez ajouter un marqueur et il peut sembler assez stupide et donc, j'ai tendance à photocopier chaque croquis avant de commencer les marqueurs. Juste parce que, je veux dire, je fais ça depuis des années maintenant et il y a eu des moments où j'ai pris la mauvaise couleur ou j'ai commencé à rendre quelque chose et ça a juste l'air absolument ridicule, donc ce serait terrible de réellement esquisser sur votre finale et puis tout d'un coup se rendre compte que vous avez fait une erreur et ensuite avoir à tout recommencer. Alors, économisez-vous ce temps, photocopiez votre croquis final que vous avez fait dans la leçon précédente en ce moment, puis nous commencerons le rendu des marqueurs. Avant de commencer le croquis, j'aime vraiment penser à ce que je vais colorier. Je vais généralement faire un rendu de marqueur entier pour le produit principal. Donc, ce croquis ici et peut-être un peu ici seront tous couverts de marqueur. Dans cette vue, je ne rendrais que le marqueur juste le bouton parce que c'est la seule fonctionnalité que je pense est pertinente. Puis ici pour ces deux vues auxiliaires, je vais vraiment juste marquer le rendu vers le bas dans cette zone juste pour souligner qu' il y a une plante ici et qu'il y a de la saleté que la pelle creuse. Donc, gardez cela à l'esprit, pensez à votre mise en page et à l'endroit où vous pensez que la couleur est importante et sortez et faites cela. La façon de travailler et la façon de calquer la couleur est toujours de commencer par la couleur la plus claire. Donc, si vous utilisez des jaunes, utilisez le jaune d'abord. J' ai tendance à toujours aimer avoir un jaune clair puis un jaune foncé, ou si j'utilise des verts, j'aime avoir un vert clair et un vert foncé. Je vais aller dans pourquoi dans un peu, mais il a tendance à être parce que vous voulez le surlignement ou la couleur de base et ensuite vous avez besoin de la couleur de l'ombre. Vous n'avez pas toujours besoin de le faire, mais ce qu'il fera pour votre esquisse, c' est de lui donner plus de trois dimensions donc, généralement obtenir deux valeurs dans cette couleur est une chose assez importante. Je vais commencer par la pointe en métal. Lorsque vous faites du métal, en fonction de la couleur de celui-ci, cela va être un acier inoxydable naturel que j'imagine. Je vais faire un gris très clair et ce sera à peu près la majorité de tout ce qui est nécessaire pour cette partie. Lorsque vous appliquez la couleur, vous voulez revenir aux bases et à la couleur dans les lignes si cela est logique, mais vous pouvez passer sur les lignes. Si je colore cette section, je veux vraiment m'assurer que je ne commence pas ce côté de la page ici et ensuite revenir à cela, et c'est parce que les marqueurs sèchent très rapidement. Donc, vous voulez vous assurer que vous remplissez cette zone pendant que le marqueur est mouillé et que tout saigne ensemble. Sinon, si vous ne faites pas ça, vous commencerez à avoir ce look vraiment strié. J' ai tendance à appliquer la couleur de base d'abord sur tout, puis je vais revenir en arrière et regarder, tout ce petit détail pendant que nous faisons ce croquis. Pour la poignée, je pense que la couleur que je veux que la poignée soit plus d'un gris foncé, presque noir. Donc, je vais juste y aller avec un gris moyen. Pour ce faire, j'utilise un 70 pour cent. Typiquement, si vous voulez faire des Noirs, vous pouvez faire n'importe quoi, je dirais que les 60 à 80 sont les meilleurs. Vous ne voulez pas commencer avec un noir ou un sharpie, disons, parce que c'est noir, c'est le plus noir que vous pouvez obtenir. Donc, vous ne pouvez pas superposer ça. Une fois que tu as mis cette ligne en bas, c'est tout. Donc, la seule chose que vous pouvez réellement revenir en arrière et faire est d'ajouter un crayon blanc et des surlignements, vous ne pouvez pas ajouter plus de profondeur. Donc, vous voulez choisir un gris qui est assez sombre mais pas plus sombre que le noir lui-même. Je me sens parfois, si tu esquisses quelque chose avec un marqueur et que tu as l'impression de devenir trop serré, tu l'es probablement. Ce que je veux dire par là, c'est que si vous superposez et superposez et que vous ne bougez pas assez rapidement sur la page, arrêtez ça. La raison pour cela, c'est que vous voulez continuer et ça va se sentir précipité presque parfois, mais c' est correct parce que tout le secret du rendu des marqueurs se déplace très vite et alors vous pouvez toujours revenir plus tard et y ajouter plus. Comme les marqueurs sèchent, ils sont vraiment faciles à travailler. La raison, comme je l'ai déjà dit, vous voulez commencer avec ces couleurs plus claires, c'est parce que vous pouvez revenir avec une couleur plus foncée et y ajouter quelque chose. Donc, si vous utilisez le jaune et que vous avez décidé que vous n'aimiez pas le jaune et que vous vouliez le rendre vert, vous pouvez généralement revenir avec le vert et ce sera plutôt un jaune-vert, mais c'est bon. Ensuite, sur ces plus petites vues, je ne pense pas qu'il soit nécessaire de tout rendre marqueur, donc je vais vraiment juste rendre marqueur autour la partie fonctionnelle réelle du produit qui est cette résurrection dans la pelle. Donc, je vais ajouter le vert à la plante tout de suite, et ensuite je vais ajouter un peu de brun pour la saleté. Encore une fois, je fournit juste la couleur dans le coin inférieur gauche de la place. Je vais remplir que tout brun juste parce qu'il aide à diriger votre œil vers la partie fonctionnelle réelle du produit. Je vais utiliser ce gris clair pour ce métal. Je vais seulement l'ajouter à la zone de la lame. Je ne vais pas détailler la poignée parce que la poignée dans le cadre de l'histoire n'est pas si importante pour moi. Alors je vais m'estomper au fur et à mesure que j'y vais pour que les gens réalisent que le reste du croquis en fait partie, mais il saigne juste dedans et c'est tout. Maintenant que j'ai les couleurs de base vers le bas, je vais y retourner et ajouter les sombres. Donc, le vert, j'ai un vert plus foncé, je vais utiliser un gris plus foncé, presque un noir que je peux même utiliser si je le voulais. Alors pour le métal, je vais entrer avec un gris plus foncé aussi. Le trait doit être rapide, ne coloriez pas trop longtemps à un seul endroit. Vous pouvez suivre avec une ombre. Parfois, j'aime vraiment le saigner de la page parce qu'il fait paraître un peu plus esquissé. Je vais utiliser ce brun foncé pour la saleté, et maintenant je vais ajouter l'ombre au métal. Il y a toutes sortes de façons de rendre le métal, juste pour que tu saches. Donc, parfois, si vous faites un chrome, vous pouvez ajouter un bleu ou un gris chaud. Une belle petite astuce aussi, est que vous voudrez peut-être ajouter un peu de couleur sur cette petite ombre de base que j'avais mentionnée précédemment, aide à la terre. Je n'ai pas vraiment d'autres marqueurs. Normalement, pour l'ombre au sol, j'utiliserais un gris chaud. Je n'ai pas de gris chaud ici, donc j'utilise juste le gris le plus clair que j'ai utilisé pour le métal. Ensuite, je veux revenir en arrière et ajouter quelques faits saillants. Je vais utiliser un crayon à cette fin donc, j'utilise un crayon prismacolor juste parce que je sens que c'est une laisse très douce et c'est le plus facile de passer avec le marqueur. Parfois, je me sentais, si j'utilise d'autres marques en particulier, c'est trop dur et il ne va pas vraiment passer en douceur donc prismacolor est mon préféré personnel. Lorsque vous faites le surlignement, si c'est une partie plus douce, c'est une partie douce au toucher, donc je vais entrer et ajouter le surlignement dans une certaine zone en haut à droite parce que c'est de là que vient la lumière. Pour une raison quelconque à ce stade, s'il y a un mot que vous sentez que vous avez raté... en fait, j'en ai remarqué un maintenant que j'ai raté. J' aurais dû attirer l'attention sur le printemps ici. Donc, il y a un mécanisme à ressort qui lui donne cette action de ciseaux donc, je pense que je devrais en fait attirer l'attention sur cela, peut-être même ajouter une couleur bleue pour qu'elle apparaisse un peu plus. Je vais le faire maintenant. Je vais ajouter cette note, et c'est le produit final. 7. Soumettre à Quirky: Donc, maintenant que je sens que c'est notre dernier croquis, je pense que je suis prêt pour la prochaine étape, et tous ceux qui sont arrivés à cette partie, vous devriez être vraiment fier du travail que vous avez fait. Ce n'est pas facile. Ça prend du temps, prend de l'entraînement. Tu vas probablement gâcher quelques fois tout en faisant ça, et c'est naturel. Ça fait partie du processus. Il est vraiment difficile pour n'importe quel concepteur d'avoir un dessin parfait dès la chauve-souris. Habituellement, les sous-couches et les désordre en font partie, et donc, soyez fier que vous soyez arrivé ici. Donc, je dirais à ce stade, les prochaines étapes sont de télécharger votre image. Vous pouvez le numériser dans un lit à balayage ou en prendre une photo. Donc, on va en prendre une photo. J' ai donc mon iPhone, et je vais en prendre une photo. Merci à tous d'avoir participé aujourd'hui. J' ai eu du plaisir à vous apprendre toutes les compétences que j'utilise tous les jours. croquis est l'un de mes favoris et j'espère vraiment que vous pratiquez et prenez ces compétences pour aider à votre idée du développement. N' hésitez pas à nous soumettre à quirky.com et j'espère que je vais travailler sur votre prochaine idée. 8. Découvrir la conception sur Skillshare: façon.