Transcription
1. Intro: Salut. Tout le monde et les stéréos ont été un concepteur industriel promet de prendre une course. Un cabinet de conseil en conception de produits aide les marques grandes et solides à concevoir et à développer leurs idées et à les
préparer pour le marché. Mes spécialisations, notre concept, génération et la communication visuelle et les outils que j'utilise le plus sont arrivés à générer mon travail de
conception sont ce qui est approprié ? Dans ce cours, je vais t'apprendre toutes les techniques qui ont été ramassées au fil des ans. Afin que vous puissiez développer, affiner et rendre vos propres idées de conception à l'aide d'un FM cassé approprié, nous allons examiner les bons outils et brosses, comment réchauffer correctement, comment choisir la bonne fidélité de croquis pour votre public et comment esquisser pour la vitesse et l'efficacité. Nous allons parler d'itérer votre idée et comment choisir le bon concept pour rendre comment créer des projections graphiques Ortho presque parfaites de votre design, puis envisager
sous tous les angles comment utiliser ces projections pour créer un perspective vous qui vend vraiment l'idée. Ensuite, nous parlerons des techniques de composition pour montrer votre concept de la manière la plus convaincante et la plus convaincante. Nous examinerons également quelques conseils sur la façon d'expliquer visuellement votre concept. Je vais entrer dans les bonnes utilisations pour les vignettes, flèches
d'action et les appels de fonctionnalités clés. Et enfin, je vais vous montrer comment je reçois mon concept final d'exportation et de partage des orteils. Que ce soit là où un client présente une discussion interne avec votre équipe ou pour publier et partager sur les médias sociaux. Voici un aperçu de ce qui va créer parle d'ici la fin de cette classe. J' espère voir votre travail dans la discussion ci-dessous la police affiché afin que je puisse vous donner quelques commentaires et, espérons-le, améliorer en bonne santé le long du chemin. Maintenant, vous êtes prêt. Allons commencer.
2. Outils nécessaires: D' accord. Donc, pour cette leçon, vous allez avoir besoin d'un iPad pro la dernière version de procréer. Pensez qu'il est cinq pour le moment, un crayon de pomme, et j'espère que vous avez un protecteur d'écran anti-reflet Sweet ici. Cela ajoutera un grain supplémentaire à votre écran et rendra le processus de dessin un peu plus agréable ainsi qu'un ensemble prédéterminé de pinceaux, que vous pouvez trouver ici. C' est les pinceaux que j'ai créés. Si vous souhaitez suivre avec les pinceaux spécifiques, je vais mettre un lien dans la description vers l'endroit où vous pouvez aller les télécharger et vous pouvez utiliser les mêmes outils. J' aime garder ma palette de dessin très, très simple sur ces airs, peu près tous les outils que j'utilise. Je vais les examiner tout de suite. Donc j'ai d'abord une ancre, qui est fondamentalement l'équivalent d'un stylo technique, d'un stylo à bille ou d'un stylo gel. Um, c'est
ce que je fais mon écriture dans C'est bien nous, vous savez, les nuages
techniques. C' est un très bon pointu. À Kington, j'ai un crayon de dessin rugueux, ce qui me donne très belle variation de vol, en fonction de la façon dont dur ou comment je presse, vous pouvez voir la différence là-bas ainsi que très agréable course effilée stocke la fin. Donc, j'ai un très beau fondu pour quelques coups énergiques quand les choses commencent à tomber. Cela me donne un contrôle de qualité de ligne vraiment agréable ainsi qu'une grande texture. Espérons que vous pouvez le voir là-bas. Suivant. J' ai un aérographe dur qui est un uniforme 100% de la brosse de remplissage Pake que j'utilise pour obtenir, vous savez, gros noirs de couleur rapidement. Ensuite, j'ai un aérographe dur moyen qui imite les effets d'un marqueur semi-usé. Donc, je m'en remet de poser des coups. Parfois, c'est un effet cool que j'aime utiliser, mais si j'appuie plus fort, il devient un peu plus rempli dans celui-ci. J' aime utiliser plus comme ça avec des coups plus légers et puis j'ai l'effet de chevauchement Inc comme ça. Et enfin, j'ai juste un aérographe très doux pour remplir de grands champs. Ce sont à peu près tous les outils que j'utilise Maintenant que vous avez tous vos outils prêts. La prochaine chose que j'aime faire IHS trop réchauffer Ma main, Je fais un chaud de 50 minutes de routine avec un stylo tous les jours. Je fais habituellement ces exercices pour les lèvres juste pour obtenir un peu de mauvaises lignes hors du chemin. Secoué les toiles d'araignée et assurez-vous d'établir une très bonne connexion de la main du cerveau, ce qui vous permettrait de sortir exactement la façon dont vous les imaginez dans votre tête. Donc vous n'êtes pas familier avec la routine d'échauffement. Je l'ai en détail dans mon autre vidéo. Vas-y, regarde ça d'abord, puis je t'attends ici. Donc encore une fois, si vous voulez suivre avec ces pinceaux exacts, euh, trouvez-les dans la jambe ci-dessous, installez-les et générez et passons à la leçon suivante.
3. Esquisser la fidéliser la fidélisé: D' accord. Une fois que vous avez une vision claire de ce que sera votre concept et de ce qu'il fera , vous devez prendre une décision sur la façon de le présenter. Visuellement communiqué, cela nous amène au sujet de la fidélité des esquisses, ou combien de temps, efforts et de polissage vous voulez consacrer votre esquisse conceptuelle afin de communiquer efficacement et rapidement. Lo fidélité Sketching est la méthode la plus rapide et peut être fait avec tout ce que vous avez en main ,
même sortir ou le célèbre esquisse de serviette. Ceux-ci étaient généralement rapides et ont juste la bonne quantité de détails pour communiquer votre idée. Habituellement, aucun temps n'est consacré à des choses comme le matériau de couleur ou l'éclairage et l'ombrage appropriés. Il est idéal pour travailler sur des séances de remue-méninges, par
exemple, ou pour collaborer avec d'autres concepteurs pour susciter la discussion. esquisse de fidélité moyenne est plus détaillée et peut inclure des variations et des couleurs, rupture
cardiaque ou des descriptions simples et des appels pour communiquer des caractéristiques. Ceux-ci prendront un peu plus de temps et d'efforts pour affiner un complet et sont généralement utilisés pendant le processus de développement du produit ou lors de l'explication d'une conception interne, que ce soit pour des collaborateurs dans d'autres domaines comme l'ingénierie, pour ou du marketing, ou lorsque vous transmettez votre idée à quelqu'un qui vous aidera à la développer comme des ingénieurs de processus, partenaires d'
usine ou du marketing, par
exemple. Enfin, il y a un croquis de haute fidélité, qui prend le plus de temps et d'efforts à réaliser, mais bien fait. Ces Condell les résultats les plus impressionnants. Celles-ci sont également connues. Parfois, ce sont des croquis convaincants, des rendus et comprennent généralement des matériaux en couleur et des considérations finies. Avec une source de lumière réaliste et un ombrage précis, ils contiennent généralement un haut niveau de réalisme pour définir pleinement l'apparence du produit. Ils sont souvent présentés dans une perspective convaincante vous et peuvent être très persuasifs et l'
utile et la prise de décision par les non-concepteurs. Les étapes de la présentation pourraient être employées et les efforts de marketing et les campagnes de
financement participatif. Par exemple, nous avons un visuel positif et émotionnel du produit. Concept peut aller beaucoup dans vous aider à vendre l'idée afin de pouvoir choisir quel niveau de fidélité pour commettre vos captures concepts. C' est vraiment important de tenir compte de votre public. Utilisez-vous le croquis pour montrer vos collègues concepteurs et obtenir leurs commentaires ? Considérez un croquis de faible fidélité pour cela, peut-être pour quelqu'un qui n'est pas un concepteur qui n'est pas si visuel et qui a besoin de savoir ce que fait votre produit et comment il fonctionnera. Considérez un croquis de fidélité moyenne pour cela. Ou faites-vous la présenter à un investisseur potentiel afin d'obtenir un financement ou de l'utiliser comme une publicité pour atteindre et convaincre des clients potentiels ? Considérez une haute fidélité ou un croquis persuasif à cette fin. Une fois que vous connaissez votre public, vous devriez être en mesure de décider quel niveau de fidélité déployer et combien de temps et d'efforts à consacrer à la création d'une seule image. Ce cours se concentrera sur la haute fidélité, croquis
persuasifs qui sont convaincants, réalistes et confortent votre idée sans même avoir à être là pour expliquer.
4. Idées et altérations: D' accord, commençons par notre itération et notre idéation de concept de conception. Dans le cadre de ce cours, nous allons concevoir un haut-parleur Bluetooth portable. Bon, donc la première chose que je vais faire est d'ouvrir. Procreate. Amenez-le ici. Donc, la
galerie de quelques travaux précédents, hum, tête du signe plus vous permettra de commencer une nouvelle toile. Et je vais faire la taille de l'écran pour qu'il remplisse la zone intacte. Vous pouvez pincer pour zoomer,vous
déplacer,
pivoter sur pincée et le ramener à la taille normale. Vous pouvez pincer pour zoomer, déplacer, Alors, comment savez-vous quelle version de votre idée est la meilleure conception ? Eh bien, la seule façon d'en être sûr en réitérant ou en essayant plusieurs versions différentes de votre design, puis en les comparant les uns aux autres sur un terrain de jeu égal. Heureusement pour cela, il est utile de savoir ce que vous cherchez et d'avoir certaines contraintes spécifiques afin que vos fédérations puissent être basées sur la même chose. Dans le but de cet exercice, disons que j'ai quelques dessins d'ingénierie avec quelques contraintes de certaines dimensions qu'ils m'ont envoyé pour tous les ICS électroniques internes et le Pakistan interne de cette chose . Donc, la première chose que je ferais pour quelque chose comme IHS aller à mon application photos a déplacé sur le côté. J' ai un dossier appelé Skill Share ici et il y a un séchage technique qu'ils
m'ont envoyé . Donc je vais ajouter ça à ma toile de la société. Débarrassez-vous de cela et vous pouvez voir ici j'ai un certain ensemble de dimensions et de contraintes. Le seul dont je vais m'inquiéter aujourd'hui, c'est le côté de toi ou la vue de face. Dans l'ordre, Teoh juge toutes mes opérations contre la même chose. Donc je vais masquer cette zone. J' utilise un balai de trois doigts vers le bas pour le couper et le coller dans une nouvelle couche et juste recouvert de l'autre en le cachant pour qu'elle puisse voir que je n'ai que
la partie de mon dessin m'inquiète pour le moment, qui est une vue de côté. Ce sera le seul élément commun ou caractéristique que toutes mes itérations auront. De cette façon, je peux le juger équitablement et nous saurons lequel sera le meilleur pour aller de
l'avant . Donc, une fois que j'ai que mettre en place une technique. J' aime utiliser ceci pour mettre en place un grand en utilisant cet élément commun et l'organiser et un motif
rectangulaire pour celui-ci. Je vais y aller et commencer à faire ça. Lisser dessus. Dupliquez ce calque qui a été dupliqué à nouveau. Comme vous pouvez le voir, j'ai trois sous bail qui sont exactement avec San alignés les uns avec autres. les Je vaislesregrouper et ensuite aplatir ce groupe de cette façon, c'est une seule image que je peux manipuler tout seul. Je vais faire la même chose et créer une deuxième rangée en dupliquant cela en plein essor juste en dessous. Bon, donc pour le but de ce cours, j'ai six égaux sous la dentelle qui va utiliser aller aplatir à nouveau, fusionner pour que ce soit une seule couche. Vous pouvez le voir et réduire la capacité jusqu'à ce qu'ils soient juste visibles. Mais je peux toujours les utiliser comme un sous tôt pour mes concepts. La prochaine chose que vous devez faire est de commencer une nouvelle couche, obtenir votre crayon rugueux et j'aime utiliser un contraste profond de couleur. À ce stade, bleu
ou rouge. Je vais aller avec le rouge et un gros,
aussi, aussi, pour que tu puisses faire une adoration de concept très rapide. En plus de cela, il est important de savoir que cela devrait être dessiné grossièrement avec les clients utilisant votre
crayon à croquis pour capturer l'essence de cette opération, sans se soucier de détails spécifiques. Il veut juste travailler vite, attraper le juste de l'idée et passer à autre chose. Alors commençons. D' accord. La première chose que je vais faire ici est d'établir une sorte de ligne médiane. Ce premier concept que j'ai dans ma tête va être une sorte de cylindre d'excuses va s'
assurer , sachant que ce sont les internes que le logement ISS sorte de rugueux autour des bords. Nous aurons une base solide pour qu'elle ne renverse pas. Remarquez que je suis ici à travailler vite. C' est ce sur quoi je suis vraiment concentré avec cette première couche, et elle aura deux capuchons. Donc, quelques autres choses que tous mes concepts ont besoin d'avoir seront un bouton plus moins pour le contrôle
du volume, sorte de bouton Bluetooth ou d'appariement, une prise audio ou une prise micro. Et puis, disons, une prise USB C chargeur. Donc, je vais m'assurer de maintenir cela à l'esprit sur l'utiliser dans chaque itération unique. Je vais reprendre ça en faisant glisser trois doigts vers le bas,le
couper et le coller dans votre couche,
et ensuite je peux le déplacer vers le bas pour l'instant. Je vais reprendre ça en faisant glisser trois doigts vers le bas, couper et le coller dans votre couche, D' accord ? Je reviens à mon adoration ici. Ce sera un peu pudgy. Je pense qu'il y aura un champion pour le haut en bas et peut-être que les boutons relient ce
mollet haut . Avec cette pilule en forme qui descend, ils seront une sorte de dépression au centre. Et il y a mes boutons plus et moins. Ce sera une sorte d'interrupteur à bascule. Je vais garder ça à l'esprit ici. , Ce que j'essaie de faire avec celui-ci,c'est de m'assurer que tous les internes s'intègrent dans cet emballage, et c'est mon premier concept. Maintenant, ça va importer ma prochaine. Et je vais juste accélérer le reste de ces choses. - Ok , ce dernier à voir chacun des concepts grâce les uns aux autres, on va dio vous n'avez que votre concept show ensuite. Un niveau de plus. Droit ? Donc, couche, ce sont des chiffres. Prenez celui-ci sur abaisser la capacité à environ mi-chemin. Donc, ils voient encore tout sauf son proéminent. Et puis je prendrai un contraste de couleur. Ce qui est bon à ce sujet de créer une nouvelle personne est aller à différents palais et faire un gratuit. Donc ici vous pouvez voir que vous choisissez une couleur pour moi C'est le contraire de notre Waas I. Je vais faire ça pour que ce point que je vois Deep Blue et ça va se montrer, vraiment ? En fait,
en plus de ce qu'on a dessiné avant, comme vous pouvez le voir, accord. Donc à ce stade, je vais être un autre niveau de fidélité et de prudence quand je sèche et je
vais juste accélérer à travers le reste de ces, je vais être un autre niveau de fidélité et de prudence quand je sèche et je
vais justeaccélérer à travers le reste de ces, je vais être un autre niveau de fidélité et de prudence quand je sèche et je
vais justeaccélérer à travers le reste de ces, , vous avez six concepts égaux qui ont tous nourri les internes correctement, choisissons un. Je vais aller avec celui en bas au milieu. Ils obtiennent plus est le plus d'innovation dans le facteur de forme le plus unique pour ce type de produit. Pour cette prochaine leçon, assurez-vous d'avoir celui-ci sur sa propre couche, et je vous verrai là-bas
5. Vues orthographiques: heure
actuelle, vous avez la direction que vous avez choisie. L' étape la plus importante consiste à obtenir les dimensions du produit dans les vues Ortho, graphiques ou plates. Ceci est généralement considéré comme une vue de face
plane, une vue latérale plate et une vue de dessus plat. Encore une fois, je vais prendre cette couche et la rendre un peu moins sombre. Je le fais en mettant en place des lignes de production afin d'extrapoler au moins deux points de vue supplémentaires. Puisque nous avons un côté de vous, alors je vais obtenir une vue de face et une vue d'attaque hors de lui après avoir allumé ma grille. La technique ici consiste à tirer des lignes droites dans un calque séparé, généralement en dessous. Et puis imaginez votre concept de produit tournant à 90 degrés. Et puis à quoi ressemblerait chacune de ces fonctionnalités dans cette nouvelle vue. Assurez-vous donc de tirer une ligne de chaque fonctionnalité de produit que vous pouvez penser et que vous pouvez concevoir ici. Alors je fais les boutons. Je vais faire toutes les lignes et toutes les parties se détacher aussi. Donc, une fois que vous avez des lignes droites tirées dans deux directions, nous allons utiliser à nouveau le crayon bleu. Trop rugueux dans les deux autres vues rugueuses dans les formes. D' abord avec un stylo bleu et un poids de baisse et des camions rapides. Cela vous permettra d'obtenir le geste d'abord et d'explorer et d'embrasser ces heureux accidents sont plus difficiles à venir si vous êtes juste très prudent avec votre travail de ligne,
puis, puis, comme nous l'avons fait avant, abaisser le passage A de cette couche et affiné le travail de la ligne avec un poids plus mince dans un contraste de couleur en utilisant un stylo noir et plus fin cette fois juste en s'assurant que j'ai tous
les détails corrects sur le dessus. - Donc une fois que j'aurai établi mes points de vue et que mes proportions soient correctes, je vais établir une source de lumière commune pour Elise et capturer une faible lumière très simple . Je le fais en sélectionnant une couleur grise très légère et
neutre et en ajoutant simplement une nuance très simple sur. Mais tout cela, d'
accord, accord, une fois que vous avez tous ces deux commentaires, vous savez comment ce qu'on appelle un rendu de mise en page et peut définir cette proposition de produit avec des lions
précis et des éclats de pièces. D' accord. Et ce sont vos vues graphiques Ortho pour votre concept. Maintenant que vous avez les trois de, au moins vous devriez être en mesure d'extrapoler une vue trois D sous n'importe quel angle qui va
vous donner la vue la plus convaincante de ce produit. Dans la leçon suivante, je vais prendre les et tirer deux vues de trois D différentes qui montrent vraiment comment ce produit fonctionne et comment il est utilisé. On se voit là-bas.
6. Vue de la perspective: Une fois que nous avons un rendu de mise en page de toutes les vues graphiques Ortho clés, il est tellement plus facile de définir une perspective vous. La clé ici est de choisir une perspective que vous qu'il est le plus convaincant et qui montrera sans obstruction et mettra en évidence les principales caractéristiques qui font votre design se démarquer. Nous commencerons par ébaucher les formes de base, avec un langage rugueux épais et des traits rapides en consultant les proportions que vous avez établies par l'ensemble de l'Ortho. Vues graphiques dans le rendu de mise en page que nous venons de terminer. Cela rendra le processus beaucoup plus facile et vous assurera que vous êtes sur la bonne voie. N' oubliez pas d'utiliser des coups rapides confiants et un amour pour les accidents heureux de se produire. Abaisser la capacité de ce calque, puis sur un nouveau calque, affiné le travail de ligne avec un contraste de couleur comme nous l'avons fait avant, portant sur 1/3 couche je ferais les lignes finales ne serait même pas plus petite, plus nette et plus sombre couleur. Cette fois, j'utiliserai du noir. - prochaine La
prochainechose que nous allons faire est de colorer chance, qui est utilisé pour établir les différentes parties et composants qui font l'ensemble du produit. - Ensuite ,
c' est de choisir une source de lumière et de faire un autre ensemble de couches pour se multiplier. matériaux brillants et durs auront plus de contraste et auront donc des
ombres plus dures et plus nettes et les matériaux plus doux auront des ombres plus douces. Donc utilisé les brosses correspondantes et rappelez-vous, il est bon d'avoir à contraster les matériaux les uns contre les autres pour ajouter un intérêt visuel. - La prochaine chose que nous devons faire est de mettre en place une couche de surbrillance, alors obtenez un autre calque là-dedans et dit que pour l'écran en utilisant le même pinceau, vous nous avez fait multiplier et que la couleur gris neutre avec écran à la place cette fois fera de sorte que chaque fois que vous souffrez sur une couleur le sultan culturellement une nuance plus claire. La prochaine chose que nous devons faire est qu'une ombre au sol projetée utilisée dans la même direction la lumière
que la source lumineuse, et c'est les états de nom. Cela permettra de fondre votre objet dans l'espace et de donner au spectateur une meilleure perspective sur votre design. - Après cela, nous pouvons simuler quelques textures simples. Je n'aime pas passer trop de temps sur cette étape, mais juste assez pour impliquer qu'il existe différentes textures que le public peut connaître, et leur mémoire comblera le reste des lacunes. Vous pouvez utiliser un pinceau prédéfini de la manière suivante. Grande brosse ici, par
exemple, pour simuler des trous de tissu ou des perforations, etc. Ou vous pouvez apporter une photo de votre texture préférée ainsi, et utiliser un masque de couche pour faire un ajustement le composant désiré. Il ne reste plus qu'à affiner les lignes des pièces. Et peut-être que vous trouverez un travail de ligne externe avec des cuillères environ 10 et faire les points chauds autour des lignes de pièce. - Donc les points
chauds concentrations d'air de lumière où les sirs de lumière vont se grouper et devenir les plus brillants. Cela se concentre généralement le plus près des lignes de pièce, qui sont des zones de changement rapide de surface. Raison. Jetons un coup d'oeil à un exemple. Ce sera la dernière étape de notre point de vue et convaincante pour vous ajouter les sites. Cinq. design Steer sera le bijou sur le dessus et les rend vraiment pop. - Et maintenant, nous avons un rendu en couches de toutes les vues graphiques Ortho clés et quelques vues en perspective et les angles les plus convaincants. Donc, pour la prochaine leçon, il est temps ensemble, la composition droite pour un effet maximal
7. La composition: donc vous avez votre mise en page. Renderings de toutes les vues graphiques Ortho clés sur de très belles vues en perspective dans les angles les plus convaincants. Parlons donc de quelques bases de la composition. Afin d'obtenir une composition efficace, vous devez toujours être conscient de ce qui suit les éléments de signe. La façon la plus simple de se souvenir d'eux. C' est avec l'acronyme suivant Contraste. Répétition, alignement, proximité ou fissure. Toujours craquer. Ma première. Ce contraste que vous voulez plus léger contre le plus sombre, occupé contre le cône petit contre grand. Cet accent élémentaire sur lequel l'attention du spectateur mettra en évidence les parties les plus importantes de votre design. Ensuite, sa répétition. Il relie les éléments. Si vous avez des éléments qui se répètent, assurez-vous qu'ils sont proches et cela solidifiera une image et la rassemblera. Ensuite, nous avons l'alignement. Il a permis l'organisation, le polissage et la force de votre composition. Assurez-vous que les éléments de la page toujours alignés les uns avec les autres d'une manière cohérente , et enfin, vous avez la proximité. Cela crée des relations au sein d'objets à l'intérieur d'une image, en plaçant des objets ensemble, montrant leur connexion et en focalisant les éléments de place d'attention du public qui se rapportent les
uns aux autres, comme nous sommes faire avec les vues clés ou photographiques du temps Nous devons également nous soucier du premier plan par rapport à l'arrière-plan. Celui-ci est simple mais essentiel. Il est important d'établir un élément de premier plan ou un élément primaire dans notre cas. Ce serait le point de vue le plus important. Placez celui-ci à l'avant vers le spectateur, ce qui signifie généralement le rendre plus grand et plus bas, puis reculez tous les autres éléments à l'arrière-plan. Pour être des lectures secondaires, cela signifie généralement les rendre plus petits et plus hauts, ce qui signifie plus près de l'horizon ou du point de fuite de votre page. Ce qu'on fait ici, c'est jouer avec la perception visuelle. Les objets récepteurs ont tendance à être plus proches de l'horizon, et les points de fuite et les objets de premier plan ont tendance à être plus proches du lecteur. Faire cela créera l'illusion de la mort. Alors organisons les objets de composition en conséquence ? Maintenant que nous avons une bonne et efficace composition basée sur ces principes de conception, discutons quelques autres outils qui font vraiment votre design Pot aurait été encore, qui sont des éléments géométriques, donc deux carrés rectangles cercles qui a aidé à unifier les différents éléments sur une page ainsi
que les séparer de l'arrière-plan. Celles-ci rendront sa composition plus intéressante, dynamique et conduiront l'œil du spectateur là où vous voulez qu'il aille. Parfois, il est utile de faire allusion à un grand plan pour placer votre objet sur la surface et de s'assurer qu'il ne semble pas s'afficher dans l'espace. Cela pourrait être fait avec juste une simple ligne horizontale, un simple Grady dans ou l'illusion d'une table. Allez jeter un coup d'œil à une séance photo, des arrière-plans ou à une table déplacée que les photographes utilisaient pour référence et inspiration. Et la dernière chose à s'assurer, c'est que vous avez une source de lumière constante et de l'argent chez nous . Vous voulez faire allusion à tous les objets de la page faisant partie de la même scène. D' accord, passons
maintenant aux détails qui feront vraiment briller votre concept.
8. Détails complémentaires: pour expliquer plus en détail vos conceptions. Concentrez-vous sur au moins une caractéristique clé qui la différencie de la concurrence, et mettons-la en évidence visuellement. Nous pouvons le faire en utilisant un élément de vignette pour le pointer sur la conception, retirer et ensuite attirer l'attention sur elle. Si vous êtes un objet, testez les pièces mobiles. Les flèches peuvent vraiment aider à simuler ce mouvement, donc cela va à quelques règles nécessaires pour s'assurer qu'ils ont mangé votre design au lieu de le
distraire. Très bien, flèche devrait être plate, n'
avoir aucune épaisseur, ou au lieu de cela ressemblerait à un autre objet flottant sur votre scène. Cela devrait certainement être évité. Pero devrait être semi-translucide et ne pas être une teinte solide à nouveau pour montrer qu'ils n'ont volume et ne sont pas seulement un autre élément sur la page. Les flèches de dessins et modèles industriels, afin de ne pas être trop distrayantes, ont certaines proportions. Examinons ceux ici, j'ai trouvé au fil des ans dit que la pointe de la flèche devrait être d'environ la moitié de la longueur que la largeur de l'époque. Plus important encore, action de rétrogradation
Eros devrait être dans la même perspective que votre objet. De cette façon, ils vont les blâmer puis devient acteurs de soutien au lieu de désembrouiller le public. La dernière chose qui va vendre votre concept sans que vous soyez là est d'ajouter
des appels importants . Je fais cela en gardant le droit et simple, éligible et droit afin que ce ne soit pas pour distraire la concurrence et ensuite simplement les
connecter à l'élément de référence avec une ligne droite et vous avez terminé. Dans la leçon suivante, nous vous expliquerons comment sauvegarder l'exportation et partager vos designs.
9. Enregistrer, exporter et partager: un autre. Votre conception est finie. Approprié rend vraiment simple d'enregistrer l'exportation et de partager votre travail. La première chose que vous devez faire est d'enregistrer l'image. Vous pouvez choisir n'importe lequel de ces formats en fonction de votre utilisation prévue. Simpliste quel format a frappé OK, puis enregistrez-le dans votre emplacement de désir. Une autre grande chose à propos approprié est qu'il enregistre chaque coup que vous avez fait dans toute
votre composition, et il vous donne la possibilité de jouer cela en arrière, mais aussi assumer dans n'importe quel domaine et examiner votre travail. Cela pourrait être un excellent moyen d'en apprendre davantage sur votre propre processus et d'améliorer rapidement. Pensez à regarder les cassettes. Cela va certainement vous aider à aller mieux. Cette vidéo de processus peut également être exportée, et la procréation vous permet de choisir entre un enregistrement complet ou une version 32e convainc, ce qui est excellent à partager sur les réseaux sociaux. Choisissez la version que vous voulez enregistrer et enregistrez-la au même emplacement qu'avant, puis nous allons passer en revue. C' est à quoi ressemble la vidéo de ma session ici, et nous avons fini comme ça. À ce stade, vous devriez avoir une image belle, convaincante et efficace qui explique efficacement votre concept de conception ainsi qu'une vidéo
complète de l'ensemble du processus. J' espère que vous apprécierez ce cours et que vous en avez quelque chose de significatif. N' oubliez pas de poster votre travail dans la discussion ci-dessous, et je ferai de mon mieux pour vous donner quelques commentaires. Si vous ne le faites pas déjà, vous pouvez me suivre sur Instagram chez Fed Rios design ici ou pour des collaborations ou pour regarder tout mon portfolio. Vous pouvez aller sur mon site web au design dot com de Rio, et c'est tout pour moi. J' espère vraiment que tu as apprécié ce cours et je te verrai dans le prochain adieu.
Fed Rios, Industrial Designer
