Comment créer vos propres instruments virtuels basés sur des échantillons pour la composition et le design sonore

1. Aperçu du cours: Bienvenue dans le guide complet de dégustation pour débutants. Ce cours pour musiciens de tous niveaux est un guide complet d' échantillonnage audio et de création d' instruments virtuels pour la composition et la conception sonore. Je m'appelle Steve Lifted et je serai ton instructeur. Je crée de la musique électroniquement depuis plus de 30 ans, et pendant ce temps, j'ai acquis de l'expérience la conception de sons, la composition et production de musique à l'aide de divers logiciels et échantillonneurs matériels. Le cours comprend plus de deux heures de leçons vidéo ainsi que des explications détaillées et détaillées sur l'utilisation des moteurs d'échantillonnage et la façon dont les différents éléments fonctionnent ensemble. Comment prendre n'importe quel son et le rendre jouable sur votre clavier midi. Pourquoi et comment la création vos propres instruments samplés peut vraiment vous aider à définir votre propre son unique. Comment utiliser la réduction du bruit, les boucles d'édition de forme d'onde, round robins et les couches de vélocité pour créer son ultra réaliste dans des instruments virtuels. Comment utiliser des enveloppes, des oscillateurs basse fréquence et des filtres pour moduler vos instruments. Et comment superposer des sons et ajouter des effets tels que delay et de la réverbération pour rendre vos sons plus intéressants. Au cours du cours, vous découvrirez chaque étape franchie dans la création de quatre instruments uniques basés sur des échantillons. Il s'agit d'une plongée en profondeur dans tous les éléments courants de la création d' instruments et de la conception sonore à l'aide d' échantillonneurs, que vous soyez un concepteur sonore, un fabricant de rythmes ou un producteur expérimenté . Ce cours vous aidera à vraiment comprendre comment créer exactement le son que vous recherchez et créer des instruments virtuels ultra-réalistes à base d'échantillons. Nous utiliserons les exemples intégrés dans Logic Pro X. Tout au long du cours. J'ai inclus une courte introduction au contact Native Instruments à la fin pour montrer comment appliquer les concepts que vous avez appris à n'importe quel échantillonneur et comment l'utiliser précisément pour obtenir le son dont vous avez besoin pour vos compositions. Alors participez et apprenez l' art de la conception sonore pour production musicale en utilisant l'échantillonnage créer n'importe quel son que vous pouvez imaginer. 2. 1 Introduction: Bonjour, je m' appelle Steve Method et ce cours sera une introduction à l'échantillonnage. Dans ce cours, nous allons maintenant examiner ce qu'est l'échantillonnage et pourquoi vous choisiriez de l'utiliser. Nous n'avons pas regardé exactement comment fonctionne l'échantillonnage. Nous pouvons découvrir comment obtenir des échantillons, y compris en enregistrant les nôtres. Nous allons prélever des échantillons et entretenir des instruments jouables et nous ne parlerons pas seulement de cela, mais en fait de faire des assurances. Nous pouvons donc jouer le jeu au fur et à mesure que le parcours progresse. Nous allons examiner les techniques de conception sonore et la façon dont nous utilisons la modulation et les enveloppes, les filtres et les effets pour créer des sons intéressants à partir des échantillons que nous avons obtenus des sons du rapport. Ensuite, nous allons voir comment fabriquer instruments plus intéressants et réalistes utilisant des robins ronds et des maires de vélocité, coincés dans des sons les uns sur autres pour rendre vraiment intéressant. Maintenant tout au long du cours, la Libye crée toute une gamme d'instruments d'échantillonnage. Et certains de ces instruments ont été utilisés pour créer le piège que vous pouvez entendre jouer en arrière-plan maintenant. 3. Prérequis: Alors, de quoi avez-vous besoin pour tirer le meilleur parti de ce cours ? Bien que vous ayez certainement besoin d' un ordinateur et que vous aurez besoin d'une station de travail audio numérique. Tout au long de ce cours, j'utiliserai la logique, mais cela fonctionnera dans n'importe quelle station de travail audio numérique. Je vais utiliser les échantillonneurs spécifiques à la logique. Mais l'idée du cours est vraiment de vous enseigner les concepts de l' échantillonnage et le fonctionnement de l' échantillonnage. Et cela devrait se traduire très facilement sur le moteur d'échantillonnage que vous choisissez d'utiliser. Il existe de bons moteurs d'échantillonnage intégrés dans la plupart des DAW populaires. Comme je l'ai dit, j'utiliserai la logique, mais je sais que Cubase et d'autres comme ça ont moteurs très similaires et entièrement fonctionnels en eux. À la fin, nous allons examiner différents moteurs d'échantillonnage, un contact, qui est séparé de votre station de travail audio numérique. Et juste pour vous montrer comment les concepts et les techniques que je vous ai montrés tout au long des cours peuvent se traduire par différents moteurs d'échantillonnage. Je vous recommande vivement d'écouter le cours sur un casque. Vous allez certainement vouloir des écouteurs ou de très bons haut-parleurs pour créer le silence et réaliser n' importe quel type de conception sonore. Prêt à entendre les nuances et à entendre des choses comme le bruit dans les échantillons. Enfin, je vous recommande d'utiliser une sorte de clavier de contrôleur midi qui est absolument possible pour créer des échantillons et lire vos échantillons même sans utiliser de clavier de contrôleur midi. Mais cela vous facilitera beaucoup les choses . 4. Comment fonctionne l'échantillonnage: Qu'est-ce que c'est exactement échantillonnage et pourquoi choisiriez-vous de l'utiliser ? Eh bien, si vous avez suivi mon cours précédent, qui est une introduction à la synthèse et à la conception sonore. Vous reconnaîtrez probablement ce diagramme ici. Il s'agit de l'architecture commune d'un synthétiseur. Et nous pouvons voir que nous avons un oscillateur, des filtres, des enveloppes, oscillateurs basse fréquence et des amplificateurs, et toutes ces choses se combinent pour créer du son. Maintenant, le son est réellement généré au niveau de l'oscillateur juste au début du synthétiseur. Et il est généralement déclenché par un clavier de contrôleur MIDI ou un clavier sur un synthétiseur portuaire. L'échantillonnage remplace simplement l'oscillateur par des échantillons audio. Il faut donc des fichiers audio réels qui ont été enregistrés, généralement à partir d'un instrument ou d'un autre type de son. Et l'utilise comme source sonore plutôt que oscillateur que l' on trouve normalement à l'intérieur d'un synthétiseur. Mais le reste des objets, le reste de l'architecture est en fait très, très similaire. Et certainement, si vous connaissez bien l'utilisation de synthétiseurs, vous constaterez que l'échantillonnage a beaucoup de points communs. Cela explique brièvement comment fonctionne l'échantillonnage, mais pourquoi l'utiliseriez-vous en premier lieu ? Eh bien, cela vous ouvre toute une série de possibilités pour créer des instruments que vous pouvez jouer sur votre clavier de manette midi. Il pourrait s'agir d'un instrument que vous ne possédez peut-être pas ou peut-être qu'il y un que vous n'avez pas encore appris. Et tant que vous pouvez obtenir une seule note de cet instrument et que vous pouvez vraiment jouer sur votre clavier. Il est également souvent utilisé avec des synthétiseurs matériels, peut-être des synthétiseurs matériels analogiques plus anciens qui ne permettent pas de stocker des préréglages. Il nous permet de créer des instruments de sonorisation très réalistes. Et très souvent, vous trouverez des exemples de bibliothèques en ligne. Vst instruments que vous pouvez utiliser pour jouer, jouer des sons orchestraux ou bases de guitares très réalistes , d'autres types d'instruments qui peuvent être hyperréalistes. Il peut être utilisé pour une conception sonore très complexe afin de créer des instruments uniques pour vos propres compositions. Peut-être prendre plusieurs sons et synthétiseurs, filtres, amplificateurs et LFO et les combiner ensemble pour créer des sons très intéressants et uniques pour votre composition. Ou peut-être que c'est juste pour certains sons trouvés que vous avez faits. Vous pouvez vraiment créer un instrument à partir de n'importe quel bruit que vous pouvez enregistrer. 5. Obtenir des échantillons: La première question à laquelle il faut répondre est où venons-nous nos échantillons ? Mais de loin, le moyen le plus simple d'obtenir des échantillons est de trouver des échantillons que quelqu'un d'autre a enregistrés et qu'il est prêt à vous les concéder sous licence. Il existe donc un certain nombre d' endroits en ligne où vous pouvez aller chercher des échantillons. Certains sont gratuits et d'autres sont commerciaux. Ils sont payés. En règle générale, payez les abonnements ou payez, payez par échantillon ou par paquet d'échantillons. Pour les sons gratuits, nous avons freesound.org, Free Music Archive, Pixabay. Il y en a beaucoup, beaucoup d'autres en ligne. Il suffit de chercher, pour des échantillons libres de droits. Et vous êtes à la recherche d'échantillons qui ont obtenu une licence Creative Commons. Sur le plan commercial, il existe un certain nombre d'options différentes. voici quelques-uns pour que vous puissiez aller vérifier. Spliced.com est très populaire. Il s'agit d'un service d'abonnement. Vous avez de nouveaux cloud.com, loop masters.com, ADSR, sounds.com. Et il s'agissait d'un mélange de services d'abonnement ou vous pouvez acheter des packs d'échantillons dans ces endroits. L'autre option et certainement celle que je recommande est d'apprendre à enregistrer les échantillons vous-même de cette façon, vous pouvez savoir que vos sons sont absolument uniques. Maintenant, il ne faut pas beaucoup pour aller enregistrer des sons. Bien sûr, vous pouvez utiliser une configuration de micro appropriée, peut-être juste un simple micro à condensateur ou un micro dynamique. Vous avez peut-être déjà quelque chose. Vous préférerez peut-être opter pour une configuration Mike vraiment complexe avec des micros proches et une salle de Mike et devenir très complexe à ce sujet. Ensuite, vous voudrez peut-être commencer à enregistrer différentes articulations et brains ronds, et nous en parlerons un peu plus tard. Mais en fait, il ne faut vraiment pas grand-chose pour enregistrer un son. Maintenant, vous pourriez brancher instrument plus tard, nous jouerons avec des échantillons que j'ai branchés sur des échantillons que j'ai une guitare juste dans mon interface audio et j'ai juste enregistré ma guitare. Vous pouvez utiliser votre téléphone. Vos téléphones ont donc un très bon enregistreur vocal, qu'il s'agisse d'un téléphone Android ou d'un iPhone. Et c'est parfaitement, parfaitement acceptable à utiliser. Et l'autre option consiste à utiliser quelque chose qui est un peu plus conçu pour le travail. Donc quelque chose comme ça, qui n'est qu'un simple enregistreur de terrain. Ceux-ci vont d'appareils très, très bon marché comme celui-ci, trop coûteux. Mais il existe de nombreuses façons d'enregistrer de l'audio. Et pour les besoins de ce cours, si vous voulez simplement suivre, probablement l'ordinateur portable ou le téléphone lequel vous regardez cela sur lequel vous regardez cela a un microphone et une sorte d'enregistrement vocal. logiciel intégré à celui-ci. Et ce sera très bien pour l'instant. 6. Notre premier instrument : Logic Quick Sampler: Bon, donc nous sommes dans la logique. Je viens d'ouvrir un projet complètement vide. Je n'y ai encore rien fait. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons créer nos premiers échantillons d'instruments. Ce que nous allons faire c'est qu'il y a des échantillonneurs intégrés dans la logique. Nous allons utiliser deux d'entre eux sur ce cours. Donc, le premier que nous allons utiliser est appelé l'échantillonneur rapide. Et il s'agit d'un échantillonneur de base, mais il est vraiment assez riche en fonctionnalités. Le grand avantage de l' échantillonneur rapide est, vraiment, très rapide, de créer un instrument. Ensuite, les instruments que vous créez avec un échantillonneur rapide peuvent être utilisés ultérieurement dans l' échantillonneur plus complexe. Donc, pour ouvrir un échantillon rapide, je vais juste descendre ici. Et à partir de cette liste déroulante, pour le moment, le piano électrique est chargé par défaut. À partir de cette liste ici, je vais juste descendre et choisir un échantillonneur rapide à partir de cette liste déroulante ici. Et cela ouvrira un échantillonneur rapide ici. Laissez-moi, laissez-moi juste zoomer un peu ici pour que vous puissiez le voir un peu mieux. C'est donc l'échantillonneur rapide. Il y a probablement un tas de choses là-dedans. Ils vous semblent très familiers si vous avez l'habitude de travailler avec des synthétiseurs. fait, comme je l'ai dit, un moteur d'échantillonnage ressemble beaucoup à un synthétiseur. La grande différence réside dans la façon dont le son est généré. Dans un synthétiseur traditionnel, nous utiliserions des oscillateurs ou peut-être une table d'ondes pour créer cette source sonore initiale. Ensuite, nous utiliserions les filtres, que vous pouvez voir ici, l'amplificateur, les enveloppes, et peut-être quelques oscillateurs basse fréquence, des LFO pour vraiment secouer ce son. Et c'est exactement ce que nous allons faire ici. Nous allons commencer par un instrument vraiment, vraiment simple. Et en fait, nous allons l'enregistrer nous-mêmes. Comme je l'ai dit, c'est de loin ma façon préférée d' obtenir les échantillons, que je vais utiliser pour la conception sonore. Si maniable ou maniable pour nous, nous avons un enregistreur intégré, dans un échantillonneur rapide. Donc, si je clique en haut ici et que je clique sur enregistreur, ce bouton d'enregistrement apparaîtra au milieu de l'interface. Maintenant, ce que vous devez faire ici c'est par défaut qu'il n'y a pas de configuration d'entrée. Donc, ce que vous devrez faire, c'est simplement déposer cela et choisir votre entrée. Vous pouvez maintenant entrer directement depuis votre interface audio ou depuis un autre microphone que vous avez, vous êtes branché. Vous pouvez également entrer à partir d'un bus. Vous pouvez donc acheminer d' autres instruments à travers des échantillons à partir de cela. Nous allons le faire, je vais juste choisir l'entrée deux, c'est là que j' ai le microphone. Et c'est tellement simple. Maintenant, j'ai un grand micro à condensateur à diaphragme devant moi. Ce n'est pas un micro à condensateur très coûteux, mais il suffit absolument d'enregistrer les échantillons que nous allons faire. Tout je vais faire, c'est que je vais arrêter de parler. Je vais jouer un son dans ce microphone et nous allons le capturer dans un échantillonneur rapide. Et nous allons en faire un instrument. est facile d' utiliser un verre à vin et un crayon. Il suffit de tenir le verre à vin et de le frapper une fois avec un crayon. J'étais en train de me rendre à la cuisine pour prendre un verre à vin. Et je m'en souviens dans le placard d'il y a des années. À l'arrière du placard, il y avait ce qu' on appelle un bol chantant. Il s'agit donc d'un bol en laiton. J'espère que vous verrez qu' il y a un bol en laiton et qu'il y a un maillet en bois. Et si je ne touche pas la balle et ne la frappe pas avec les maillets, laissez-moi l'obtenir pour que vous puissiez la voir. Si je frappe ça, cela donne un son très similaire, évidemment légèrement plus métallique, mais très similaire à celui d'un verre à vin ou quelque chose comme ça. Pour ce faire, il suffit d'appuyer sur le bouton Enregistrer au milieu. Je vais juste frapper une note avec le maillet sur ce bol chantant ici et le laisser jouer. Donc, quelques choses. La première consiste à s'assurer que le son est complètement terminé. Vous avez donc tout l'histoire de toute réverbération terminée avant d' appuyer sur le bouton d'arrêt. L'autre, et cela semble évident, mais c'est pour s'assurer qu' il n'y a pas d'autre son car même si vous respirez ou tapez sur la table, je déplace la souris sur l'ordinateur. Quels que soient les autres sons provenant de l'extérieur de la pièce. Ils vont être ramassés et ils seront dans votre échantillon. Et lorsque nous commençons à jouer de cet instrument, vous pourriez entendre les traces de quelqu'un d'en haut. Vous éternuez et en arrière-plan, ce n'est pas idéal. Assurez-vous donc que votre environnement est agréable et calme. Quand tu seras prêt. Il suffit d'appuyer sur le bouton d'enregistrement. OK. Vous pourriez, vous remarquerez que la logique était en fait assez intelligente là-bas. J'appuie donc sur le bouton d'enregistrement. Il m'a fallu une seconde pour vraiment frapper le bol en laiton. Mais il a pu détecter cela, ce transitoire. Il est donc capable de détecter le type de bruit de fond à l'avance et savoir exactement quand je l'ai fait, je frapperais la balle. Alors, qu'avons-nous maintenant ? Ici, nous pouvons voir la forme d'onde de l' anneau en vrac. Je peux zoomer en cliquant sur ces éléments et en faisant défiler avec ma souris. Je peux zoomer sur cette forme d'onde et vous pouvez voir que c'est une chose assez complexe. Et c'est l'une des choses qui fait vraiment différence entre la synthèse traditionnelle basée sur un oscillateur et l'échantillonnage. Et c'est qu'il n'y a aucun moyen, ou bien non, il n'y a aucun moyen créer une forme d'onde comme celle-ci. En utilisant des oscillateurs traditionnels et traditionnels, nous pourrons peut-être en obtenir une certaine approximation nous pourrons peut-être en obtenir une certaine approximation grâce à l'utilisation de filtres, de LFO et d'enveloppes , etc. Mais dès le départ, le son que nous commençons est une forme d'onde très, très complexe. Les commandes de zoom vous permettent donc de zoomer avant et arrière avec le défilement. Eh bien, nous allons le laisser là pour l'instant. C'est très bien. Le, je suppose que la chose à faire est de jouer des instruments. Ce qui s'est passé, c'est les moteurs d'échantillonnage ont enregistré l'échantillon. Et maintenant, si je joue simplement mon clavier midi, je pourrai entendre cette note prononcée sur tout le clavier. On y va. C'est votre premier instrument créé. C'est vraiment aussi simple que ça. C'est ce qu'on appelle des sables mouvants, et il a le bon nom. Maintenant, il y a un certain nombre de choses que nous pouvons faire avec cela maintenant, mais c'est juste je suis un instrument très simple, très rapide et vous pouvez voir à quel point il est simple pour créer votre premier instrument, enregistrer un son simple et être capable de jouer sur la piste. Maintenant, je pourrais jouer au rhume à dose unique. Et nous le sommes. Ce que nous pouvons faire ensuite, c'est que nous examinerons certains des autres contrôles que nous avons compris dans l'échantillonneur rapide logique. 7. Paramètres de la forme d'onde et de l'amplificateur: Ok, donc juste en regardant autour de l'échantillonneur rapide, nous allons, je vous signalerai quelques choses ici. La première chose à noter c'est que nous sommes en mode classique ici. Je vais vous expliquer le plus rapidement l'autre, mais j'étais en mode classique ici. Il suffit donc de s'assurer que cette option est sélectionnée. Voici notre forme d'onde ici. Et nous le pouvons, nous avons vu que nous pouvions zoomer et dézoomer. Vous remarquerez ici qu'il y a ce truc ici. Donc C-sharp quatre, et ici la touche racine est C-sharp quatre. Il y a en fait 0,23$ au-dessus de C-sharp quatre. Maintenant, l'assentiment est une fraction d'un demi-ton. Il y a 0,100$ en demi-ton, donc c'est très légèrement, donc près d'un quart de demi-ton au-dessus de quatre C-pointu. Maintenant, cela a été détecté par la logique. Il est donc en fait détecté que le son de ce bol que j'ai utilisé pour échantillonner notre instrument est en fait un C-Sharp quatre. Il s'agit donc du fameux C-sharp quatre sur le clavier, et il correspond à ces sons. Il a donc pu détecter ce qu'est la clé racine. Vous verrez encore des brèches plus tard dans le cours. Ici, nous avons notre direction de lecture pour que je puisse jouer en avant ou en arrière. Donc en avant et en arrière. Une chose qui nous a été montrée c'est que notre échantillon est plutôt bas. Nous ne pouvions donc pas utiliser cela pour réduire notre échantillon. Donc, juste en camionnant sur cette flèche blanche à la fin ici, la flèche de droite, nous pouvons faire glisser cela vers le bas jusqu'à quelque chose de plus raisonnable. Nous pouvons également déplacer le style afin que nous puissions commencer l'échantillon, tout le monde. Entendons juste que ça soit renversé ou avec le Sam Shelton. D'accord. Nous pouvons donc entendre que c'est un son de longueur beaucoup plus raisonnable. Maintenant. Maintenant, vous remarquerez que je ne peux pas le changer pour jouer en avant en ce moment parce que cette barre est apparue au-dessus du haut, cela me dit, c'est que vous pouvez voir cela bouger au fur et à mesure que je les déplace choses. Cela me permet d'entrer et de saisir des valeurs précises ici. Pour me débarrasser de cette barre, il suffit de cliquer sur cette croix ici, et je suis de retour ici pour que je puisse revenir en arrière pour jouer dans une direction avant. Je pourrais également modifier le statut de mon échantillon. Donc, je voudrais peut-être m'y mettre un peu et je peux commencer par ici. Je passe à côté du début, ce premier transitoire de l'échantillon. Cela peut parfois être très utile. Et encore une fois, nous aborderons cela au fur et à mesure que nous créons d'autres instruments dans ce cours, vous verrez que nous avons déplacé la position de départ de nos échantillons est une chose assez courante à faire. Nous pouvons également l' atténuer en déplaçant cette chose en haut à gauche et nous pourrions l'être, nous pourrions disparaître. Maintenant, il est évident que cet instrument a déjà obtenu une sorte de fondu naturel. Mais si nous devions avoir un instrument qui jouait amplitude continue ou une amplitude continue ou un volume continu, nous voudrions peut-être aussi entrer et sortir, juste pour le rendre un peu moins dur. Nous pouvons également réaliser des choses très similaires avec l'enveloppe ou l'enveloppe de l'amplificateur. Ce qui passe à l'autre pour jeter un coup d'œil à l'enveloppe de l' amplificateur. En bas à droite, nous avons donc l'enveloppe de l' amplificateur. Il s'agit par défaut d'une enveloppe ADSR. Cela signifie donc l'attaque, décomposition, le maintien et la libération. Et en ajustant les choses dans ce graphique ici, nous pouvons ajuster l'amplitude du son au fil du temps, sorte que le volume du son au fil du temps. Nous pouvons, par exemple, si nous devions augmenter l'attaque, cela signifierait que le volume augmenterait lentement au début du déchargement du son, appuyez sur la touche, puis continuer comme normal, normal. Donc, avec l'amplitude ou avec le, désolé, mais l'attaque fixée à 0, elle se renouvelle tout de suite. Si je devais augmenter légèrement cette attaque, nous n'obtenons pas ce transitoire sévère initial et le genre de mouvement progressif vers le son ou progressivement, augmente progressivement le volume. Maintenant, il s'agit d'un son assez court, donc nous n'allons pas obtenir l'effet complet de cela, mais nous utiliserons certainement l'amplitude ou l'enveloppe de l' amplificateur plus tard à l'intérieur de l'amplificateur. Ensuite, nous avons également la polyphonie, c'est donc le nombre de voix que nous pouvons jouer simultanément. Donc, pour le moment , il est réglé sur 16, ce qui est par défaut signifie que je peux jouer 16 cloches en même temps. Nous avons un pan, qui est simplement un champ stéréo R, stéréo. Nous pouvons donc le déplacer vers la gauche et vers la droite. Et puis nous avons le volume principal ici, comme on peut s'y attendre dans la section amplificateur de n'importe quel synthétiseur. Ensuite, nous avons un peu de pitch. Pour que nous puissions régler notre style d'instruments. Logic a fait un très bon travail identifier exactement la hauteur de cette note. Mais il y a certainement des cas où nous voulons juste peaufiner le pitch. Nous pouvons également ajouter quelques planes. Jetons donc un coup d'œil au téléphone pour que je puisse désynchroniser les choses. Je ne veux pas, je veux le faire. Par exemple, utiliser un LFO ou quelque chose comme ça. Nous allons regarder ça encore une fois, Lisa. J'ai donc mon espace cool et ça va en demi-tons. Et puis je mettrai la photo de mon téléphone. Les incitatifs énumérés avant mon envoi sont 100e de demi-ton. Nous avons glisse, ce qui indique que vous vous attendez à ce qu'il soit synthétisé sous forme son dans chaque hauteur entre les deux touches que vous appuyez. Et les planeurs définissent le nombre de millisecondes nécessaires pour passer d' un pas à l'autre. Donc, si je mets ça à environ 1 000, c'est environ une seconde entre les lancers. D'accord ? Il s'agit donc de la section pitch. 8. Contrôles de filtre: Allumez ensuite un filtre. Donc, si vous avez utilisé n'importe quel type de synthétiseur, n'importe quel type d'égaliseur, vous comprendrez ces filtres. Un certain nombre de filtres sont intégrés à l'échantillonneur rapide. Par défaut, il s'agit d'un filtre passe-bas du 12e décibel par octave. Et quand je commence à jouer, vous entendrez comment cela utilise généralement un filtre passe-bas pour supprimer certaines des fréquences Harsha, les plus hautes fréquences. Le filtre est éteint, le filtre est activé. Ok, on peut entendre que la somme des hautes fréquences a été supprimée. Nous avons des résidents. Les résidents ajoutent juste un petit coup de pouce juste avant la coupure. C'est exactement la même chose que n'importe quel synthétiseur. Comment obtenir toutes sortes de bruits intéressants. Remettons-les là , puis il y en a un peu sec. Il y a donc une sorte de subtile. Mais les bateaux survoltent le filtre. Et puis, l' autre qui mérite d'être noté ici est l'échelle clé. Ce que cela va faire, c'est qu'il ajuste le filtre en fonction de l'endroit où vous jouez sur le clavier. Il déplace donc la limite du filtre par rapport à la touche que vous jouez. 9. Contrôles LFO: Enfin, nous avons le LFO. Nous l'utilisons donc LFO sur une technique d'échantillonnage exactement de la même manière que dans un synthétiseur normal. Nous avons donc deux LFO et ils peuvent avoir un certain nombre de formes d'ondes différentes, comme vous pouvez le voir ici, des triangles latéraux. Donc, les ondes, les ondes carrées et nous pouvons avoir des signaux aléatoires ou générés aléatoirement. Cela nous donnera donc la fréquence du LFO, la vitesse ou la lenteur de l'Ellis, le LFO oscille. Nous pouvons également lier cela à si, si nous cliquons sur cette petite note ici, elle devient jaune. Cela sera désormais lié au tempo qui est défini à l' intérieur de Logic. Mon tempo est actuellement réglé à 110 battements par minute. Donc, lorsque je clique dessus, vous remarquerez qu'il est passé valeurs de note blessées. Donc, huit, 16, 32 secondes, jusqu'à de très, très longues notes à des notes très, très courtes. Nous allons donc laisser ça vers 16, la 16e note. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons simplement attacher le LFO à quelque chose pour voir exactement comment cela fonctionne. Maintenant, la façon dont nous faisons cela se trouve ici. Nous voudrions donc peut-être fixer la cible pour être la, voyons voir. La photo est simple et agréable. Nous pouvons donc dire que nous voulons ajuster le pitch de 0,10$. a donc ajouté un peu de vibrato. Permettez-moi de conclure un peu ça. Donc, juste pour une valeur extrême. Vous avez donc une meilleure idée de la façon dont cela fonctionne. Nous passons donc de l'extrême et c'est peut-être quelque chose que vous voulez faire pour le son que vous essayez de concevoir, jusqu'à quelque chose d'un peu, un peu plus subtil, juste pour ajouter un petit effet vibrato. Et c'est plutôt sympa. Nous pouvons également définir une décoloration. On peut donc dire, combien de temps le son doit-il être joué avant le début du LFO ? Nous allons l'utiliser plus tard pour ajouter un peu de vibrato à un instrument. Mais nous allons juste laisser le son jouer pendant quelques secondes ou quelques secondes, la seconde moitié, puis introduire un vibrato. Et c'est assez courant, surtout chez les joueurs de cordes, si la note retentira, puis progressivement ils introduiront un certain vibrato sur la corde. Ok, donc cela couvre à peu près les différents types de modulation au sein de l'échantillonneur rapide. La dernière chose à regarder dans cette section, c'est de regarder le one-shot et la tranche. 10. Une photo: Donc, le seul coup ne va pas vraiment fonctionner avec autant dans ce cours. Mais le seul coup signifie que chaque fois que j'appuie sur une touche, un moment en mode classique, lorsque j'appuie sur une touche, dès que je sors de la touche, le son s'arrête en fonction de l'enveloppe ADSR ou l'enveloppe d'amplitude qui Je me suis mis en bas ici avec un bientôt jouera toujours jusqu'à la fin. Même quand je retire mon doigt de la clé là-bas. Vous pouvez donc voir que le son continue de sonner et il sera toujours lu jusqu'à la fin de l'échantillon. Maintenant, c'est vraiment utile pour les sons de batterie. s'agit donc d'une utilisation courante car elle est de l'utiliser sur les sons de batterie. Parce que vous, c'est un type d'instrument typique où si vous frappez un tambour, il sonnera toujours. Notre symbole sonne toujours même si vous allez le frapper à nouveau, donc vous ne voulez pas y aller. écrêtage qui semble court. Nécessairement. Vous voudrez peut-être continuer à le frapper. 11. Utiliser des filtres, des LFOs et des effets: Nous allons donc utiliser les LFO et les filtres pour réaliser un design sonore avec notre ceinture simple, même si c'est un instrument très utile en ce moment. Il y a beaucoup d'autres choses que nous pouvons faire avec c'est simplement une source sonore. Nous allons donc utiliser notre LFO et changeons peut-être la cible de notre LFO. Mais tout d'abord, fixons notre filtre. Donc , on peut utiliser un filtre passe-bas ici. On peut peut-être utiliser le LFO pour faire quelque chose de fantaisiste avec ça. Nous allons donc changer cela pour être notre coupure de filtre. Et vous pouvez voir ici que c'est la quantité que nous avons assignée à notre LFO avec ce type de contour orange autour de la limite du filtre ici. Donc, si j'appuie sur une note maintenant, il déplace la coupure du filtre avec le LFO comme lieu de note. Je suis juste en train d'automatiser cela pour nous. On peut vraiment penser qu'un LFO est juste quelque chose qui est automatisé de nouveaux adultes ajustés. Je pourrais donc facilement obtenir cet effet en cliquant avec ma souris et en le remuant au fur et à mesure que j'appuie sur une note. Mais premièrement, ce n'est pas très précis et deux signifie que je ne peux jouer qu'avec une seule main. Nous utilisons donc le LFO pour automatiser cela. Nous voudrions peut-être automatiser plusieurs choses en même temps. Mais ici, nous pouvons le faire. Nous allons changer cela pour être, désolé, j'ai cliqué sur la mauvaise chose. Si bipolaire, on va changer ça pour que j'ai couru la durée de vie et notre dépresseur. Non, je trouve ça beaucoup plus intéressant. Ok, donc en repensant à nos synthétiseurs, l' un des bits de la chaîne de chemin de signal pour un synthétiseur, les effets maintenant, généralement, lorsque vous utilisez un synthétiseur logiciel a des effets intégré beaucoup dans les graphiques intégrés. Mais bien sûr, vous pouvez ajouter le vôtre uniquement à l'intérieur de la logique ou à l'intérieur de votre DAW. Désormais, les échantillonneurs logiques n' ont aucun effet intégré. C'est vraiment ce que vous pouvez voir ici dans l'échantillonneur rapide. Mais cela ne nous empêche pas d' ajouter des effets par la suite. Ainsi, certains échantillonneurs comme contact ont des effets assez complexes et intégrés à l'intérieur de la logique, mais nous allons simplement ajouter des effets de la manière habituelle. Par exemple, ajoutons peut-être une réverbération. Je vais donc utiliser le super massif Valhalla, ce qui est absolument incroyable. Plugin de réverbération gratuit. C'est juste sur mon instrument d'échantillonnage ici. Nous allons juste choisir quelque chose d'ici. Prenons la nébuleuse Horsehead. Cet effet est en cours de lecture, hum, ou affectera tous les sons que j'ai placés via le Pixar Plus. Écoutons donc ça. OK ? Vous pouvez donc voir que nous sommes passés d' une simple introduction à cela. Vous pouvez donc vraiment réaliser beaucoup avec l'échantillonnage. Et nous allons aller encore plus loin dans le cours. Mais c'est vraiment un outil fantastique pour la conception sonore et une vraie façon de le faire. Vous pouvez créer votre musique, faire monter votre composition en utilisant sons uniques que vous seul avez. Dans la dernière section sur un échantillonneur un peu rapide. Ensuite, nous allons jeter un coup d'œil à la façon dont nous pouvons utiliser les boucles et les trancher jusqu'à, pour créer des sons à l'aide de boucles. 12. Boucles Slicing et échantillons: Ok, la dernière chose à regarder à l'intérieur de l'échantillon rapide est une fonctionnalité vraiment géniale qui vous permet de prendre un fichier audio, les découper et d'attribuer différentes tranches avec le fichier audio à votre clavier. . C'est une très bonne technique pour prendre fichiers audio plus longs, c'est un petit extrait de musique, peut-être une musique que vous avez écrite, découpée et découpée et capable de jouer cela de manière intéressante. Comme je l'ai mentionné plus tôt, il y a beaucoup d'endroits où aller chercher des boucles en ligne. Je recommande vivement d'écrire vos propres boucles et de l' essayer ici. Ce que je vais faire ici, c'est que je vais utiliser les boucles dans la logique. Donc en logique et appuyez sur O sur le clavier ou cliquez sur cette petite icône de boucle, qui est, désolé, qui est ici. Cela va ouvrir cet inspecteur de boucle pour moi. Ensuite, je peux simplement faire glisser un fichier audio ou une boucle du toit et du séparateur vers l'échantillonneur rapide. Je vais donc choisir cette guitare à fil automatique disco liquide . Je vais faire glisser ça ici. Quand je vais faire glisser quelque chose ici, vous remarquerez que j' ai ces deux boîtes, originales et optimisées. Original va l' apporter exactement comme il est enregistré, optimise, va l'optimiser pour une tenue forte et normaliser, il va chercher des points de boucle. Et il va reproduire tout silence dès le début et la fin de la boucle. Maintenant, parce que je fais glisser ça depuis les boucles Apple Loops, je sais qu'il est déjà optimisé pour sonorité ou je sais qu'il n'y a pas de silence, je veux créer le mien, ou je ne veux pas nécessairement ou besoin de rechercher des points de boucle. Je vais donc le traîner ici. Et vous verrez que ce n'est qu'un fichier audio, n'est-ce pas ? Il s'agit donc d'un fichier audio qui ressemble un échantillon et exactement de la même façon que nous l'avons vu auparavant. Maintenant. Cela ressemblait beaucoup plus à l'original, mais c'est juste parler sur le clavier. C'est en fait quelque chose qui intéressant à souligner, c'est que vous remarquerez que la vitesse de l'échantillon, nous ne l'avons pas vraiment remarqué avec le son de la cloche. Mais il est très évident ici que lorsque nous utilisons un échantillon, le moteur d'échantillonnage peut faire une ou deux choses en montant et en descendant le clavier. Maintenant, généralement, beaucoup d'utilisateurs finaux d'échantillons, c'est la seule façon lire un échantillon ou une hauteur basse, le moteur d'échantillonnage lira simplement l'échantillon plus lentement et c'est ce qui est qui se passe ici. Donc, si je joue bas, il suffit de lire l'échantillon à une vitesse plus lente, ce qui génère une hauteur inférieure. Et si je joue en haut du clavier, il joue beaucoup plus rapidement afin de générer une hauteur élevée. Maintenant, l'exemple logique est que j'ai intégré une technologie assez intelligente. Il s'agit d'un accès à l'aide de ce bouton ici. Ce que ce bouton va faire, c'est qu'il vous permettra d'ajuster la hauteur tout en gardant la vitesse de l'échantillon la même. Donc maintenant, lorsque j'appuie sur quelque chose en bas, il joue à la même vitesse, mais c'est toujours un pas inférieur quelque chose si je l'ai joué et que j'arrête le clavier. Ce qui est très, très intelligent, n' est pas si bon. D'après mon expérience à des fins extrêmes. Vous ne voulez pas être trop loin du terrain d'origine et nous voyons comment il verra plus tard comment nous contournerons cela. Mais la seule façon de contourner ça au moins. Mais le, mais c'est certainement très intelligent et le tampon. Maintenant, pourquoi utilisons-nous un seul échantillon ou nous ne pouvons utiliser qu' un seul fichier audio. Pour l'instant, nous allons laisser cela allumé et cela nous permettra d'obtenir un effet assez cool à partir d'un fichier audio. Quoi qu'il en soit, le but de cette section est voir comment nous pouvons lire des sections individuelles de ce fichier audio maintenant. Pour cela, nous allons cliquer sur ce bouton ici, dit slice. Cela va nous donner un point de vue légèrement différent dans l'ensemble du GFR. Et la chose la plus évidente ici est que nous pouvons voir ces marqueurs ici, qui sont les points de tranche chaque tranche qui sont affectés à une clé. Nous avons donc C1, C-sharp, D-sharp, E, 1F1, etc. Cela signifie que lorsque j'appuie sur cette touche, il jouera cette section entre ces deux marqueurs. Nous allons donc jouer d'ici à ici. Donc, si j'appuie sur D-sharp on va jouer cette partie. Si je devais appuyer sur E j'obtiendrais ce peu de l'échantillon. Nous pouvons prélever nos échantillons et les découper et les mapper sur le clavier. Je vais le faire d'une manière assez simple. Vous pouvez donc voir que la logique a fait de son mieux pour mettre des échantillons si je vais passer en revue et simplement supprimer certains d'entre eux. Je vais donc simplement cliquer avec le bouton droit sur les marqueurs et les supprimer. Ceux que je ne veux pas. Essayons donc de trouver plus petit ensemble d'échantillons sensibles. Cela va donc faire bouger ça ici. Tout ce que je fais, c'est juste essayer de trancher le son juste en ce moment par moi, par ce qui ressemble à un ensemble sensé de formes de vagues d' une taille raisonnable. Nous pouvons également le faire correctement. Peut-être déplacez celui-ci ici et retirez-le. Et probablement enlever celui-là aussi. Ce que j'ai maintenant se trouve sur mon clavier et j' ai un ensemble d'échantillons. Une chose que je vais faire ici, c'est que je trouve ça un peu plus facile. Est-ce que Darren est là ? J'ai ici cette boîte qui dit chromatique. Je vais changer ça juste pour que ce soit toutes les clés blanches. Cela signifie que je n'ai pas besoin d'appuyer sur les tranchants et les plats parce que ce n'est pas le cas, ce n'est plus vraiment lié au pitch. Il va donc toujours jouer sa hauteur d'origine, mais il va utiliser le clavier comme moyen de simplement pouvoir dire que vous déclenchez cet échantillon, déclencher cet échantillon. Donc, lorsque j'appuie sur C un, appuyez sur D1, E1 , désolé, vous voulez appuyer sur F1, G1. En fait, celui-ci semble également un peu sur le serveur. Donc, G1 va maintenant déclencher cet exemple A1 et B1. Je peux maintenant jouer ça de façon intéressante. Ou j'ai le potentiel de jouer de manière intéressante. Que je puisse le faire ou non, c'est une autre question. Mais vous remarquerez que chaque fois que j'appuie sur une touche, il redémarre l'échantillon. Donc si j'appuie dessus, d' accord, je pourrais peut-être jouer quelque chose comme ça. Je ne suis pas la meilleure composition de tous les temps, mais vous avez l'idée. Il ne s'agit donc que de la tranche et de l'échantillon cyclique. Il nous permet simplement de prendre un fichier audio de longueur arbitraire. Ne partez pas trop longtemps. Il s'agit de huit barres et nous permet de le découper , puis d'utiliser le clavier pour lire des sections de cet échantillon. D'accord, avant de passer à autre chose, nous allons créer un autre instrument à l'intérieur de l'échantillonneur rapide et voir comment nous pouvons utiliser les boucles. 13. Notre deuxième instrument : points de boucle: Bon, donc pour notre dernière session dans Quick Sampler, nous allons créer un autre instrument. Et cette fois, nous allons créer un instrument qui joue aussi longtemps que les touches sont enfoncées. Maintenant, je vais utiliser ça vraiment, vraiment battu et pire pour porter un ukulélé. Je l'ai donc ici. C'est dans le bon état. Absolument. Je ne peux pas jouer. Ça n'a pas d'importance. Mais est maintenu ensemble avec des autocollants. Je pense que c'est la seule chose qui le maintient ensemble. Mais c'est l'une des beautés de l'échantillonnage, c'est que je ne peux pas jouer du ukulélé, mais si je l'ai échantillonné au ukulélé, je peux le jouer. J'ai joué. Et vous pouvez facilement accéder à des bibliothèques d'échantillons, qui sont toutes sortes d'instruments, des orchestres entiers et des sections orchestrales aux pianos à queue très coûteux, dans certains des plus impressionnants et des studios d'enregistrement célèbres dans le monde entier. Je pense qu'il y a une certaine beauté aux échantillons, que vous jouez vous-même. Vous pouvez vraiment, c'est comme avoir une machine à remonter le temps. Vous pouvez aller jouer un échantillon que vous avez joué il y a des années et être ramené à cette époque à l'endroit où il a enregistré cet échantillon. Et c'est une bonne chose à faire. Et je trouve souvent que c'est que les instruments mal joués peuvent faire certains des meilleurs échantillons. Maintenant, on ne peut jamais dire avec un échantillon ce que ça va ressembler avant d'avoir créé l' instrument à partir de lui. Vous pouvez donc enregistrer quelque chose. Vous pensez que ça va paraître fantastique. Laissez-le tomber et il ne fonctionne tout simplement pas comme un échantillon. Donc, si cela vous est arrivé ou si cela vous arrive lorsque vous pratiquez les choses que nous faisons dans ce cours. Ne vous inquiétez pas, d'accord, ça arrive probablement. Je ne sais pas, une fois sur cinq, quelque chose comme ça pour moi. Tu vas juste faire tout l' effort, enregistrer un truc. Vous allez le déposer dans le moteur d'échantillonnage , ce qui ne fonctionne pas. Et pour cette raison, je recommande vivement d'utiliser, en fait un échantillon rapide est un excellent outil pour cela. Utilisez-le à l'aide d'un fichier audio expérimental. Donc, au lieu de voir plus tard, il peut prendre beaucoup de temps d' enregistrer tous les échantillons dont nous avons besoin pour un instrument vraiment sophistiqué et complexe. Il suffit d'en enregistrer quelques-uns d' abord et de les déposer. Ou même un et entrez simplement un échantillonneur rapide et jouez simplement la chose pour voir si cela va fonctionner pour vous. Si vous l'avez, si vous pouvez en avoir l'occasion. Tout ce que je vais faire, c'est que je vais jouer ce ukulélé dans ce microphone, comme nous l'avons fait avec le bol avant. Et je vais très mal jouer, mais je vais m'en servir pour vous démontrer que même un instrument mal joué peut sembler très bon. Et pour cela, nous pouvons, comment utiliser les boucles dans notre échantillon pour trouver des boucles, points dans notre échantillon juste pour lire continuellement cet échantillon pendant que les touches sont enfoncées. Donc, le bruit ne s'arrête pas lorsque l'échantillon le fait. Je vais donc passer ici en mode enregistreur, exactement comme avant. Choisissez mon entrée, qui est numéro deux depuis mon interface audio. C'est ce que je peux voir avec le microphone. Il capte le son ici. Je vais donc appuyer sur Record et je vais juste taper cette note 111 quelques fois dans la flûte à bec. Et nous y sommes. C'est donc notre son enregistré. Passons probablement à un seul coup. Le moyen le plus simple de revenir ici. Vous pouvez voir qu'il a ralenti l'échantillon. Assurez-vous donc de cliquer sur ce bouton ici. Bon, passons au classique ici. Vous pouvez donc entendre. Ce n'est pas vraiment un instrument jouable. Allons donc mettre ça. Nous pouvons, nous pouvons suivre le tempo ici, ou nous pouvons définir une vitesse. Nous pouvons donc simplement le lire à la vitesse que nous avons enregistrée. En choisissant ceci suit le tempo ici, ce qu'il fait, c'est qu'il essaie de faire correspondre le tempo de l'échantillon avec la porte, avec les battements par minute. Vous êtes assis dans la logique, qui est actuellement 110. Je vais donc décocher ça. Vous pouvez voir que c'est assez proche de ce que nous constatons que nous avons échantillonné. Ça a l'air plutôt bien. Tout d'abord, je vais tout d'abord faire, c'est que je vais juste couper la fin de tout ça. J'ai donc beaucoup de bruit étranger et la fin ici, donc je vais juste m'excuser, je vais juste aller à celle-ci. La réduction, le sous-ordre pendant que j' y faisais alors que je frappais le taux croisé. Et nous y reviendrons maintenant. Quand je joue ça, si je maintiens la touche enfoncée, elle continuera à boucler. Maintenant, je peux empêcher que cela ne se produise. Je pourrais donc dire « pas de boucle ». Je pourrais l'avoir en boucle, juste faire des ronds et des ronds. J'ai acheté que ça va faire jouer le son jusqu'à la fin de l'étoile, mais ça atteint la fin, va revenir au début. Cependant. Parfois, lorsque vous créez des instruments, le début d'un son transitoire au début du son n'est pas quelque chose que vous voulez répéter en boucle. Ainsi, dans votre échantillon ou quel que soit l'échantillon, vous serez en mesure de définir des points de boucle. Voyons comment cela fonctionne. Donc ces points bleus que je reçois dans un échantillonneur rapide en faisant glisser ce genre de flèches circulaires ou semi-circulaires, je définit juste un point de boucle ici. Je peux donc dire que lorsque je joue ça, ce que je veux faire, c'est que je vais faire boucle entre ici et ici. Donc, lorsque j'appuie sur mon, appuyez sur une touche du clavier, il va lire cette première section. La première section bleue dit qu' ils vont continuer à jouer cette section au milieu jusqu'à ce que je libère puis que je réalise le reste. Écoutons donc ça. Et puis ça s'arrête. Débarrassons-nous de tout ça. Je suis tout à fait d'accord avec ça. Maintenant, il y a un certain nombre de choses différentes que nous pouvons faire nous puissions le faire avancer. Et c'est logique pour un son comme celui-ci qui a un caractère transitoire sur chaque bloc. Nous pouvons, nous pourrions l'inverser. On pourrait donc dire, d'accord , allons jouer la boucle à l'envers. Nous pourrions jouer jusqu' au bout à la sortie. Et si j'augmente la libération sur l' enveloppe de l'amplificateur, il y a là. La raison pour laquelle nous ne l'avons pas fait, ce n'est pas le cas, bien qu'il ait été prêt à jouer avec Lisa héritant raisonnablement , c'est que la partie release de l'enveloppe ADSR a raccourci la section release. Par conséquent, par allongement et cela signifie que nous entendons toujours la fin de la fin de l'échantillon lorsque celui-ci est réglé. Une autre chose que nous pouvons faire est de fixer le magasin Turner. Ce que cela va faire, c'est jouer en arrière et en avant, en arrière et en avant, en arrière ou en avant à l'intérieur de cette section de boucle comme celle-ci. Donc, dans ce son particulier cela semble un peu stupide pour être honnête. Mais en fait, c'est assez utile si vous créez des sons de pad en fait, cela peut ajouter une certaine variété à l'intérieur de vos boucles. Par exemple, quelque chose comme un violon, un instrument arqué. Si vous choisissez une section de boucle qui n'est qu'une sorte de violon régulièrement incliné et que vous n'obtiendrez pas cet octet de début de l'arc ou de la queue à la fin, alors en fait, cela sonne exactement la même chose que les étrangers et inverses. Vous pouvez donc ajouter un peu de variété à l'intérieur de votre boucle. Dans notre cas, nous allons simplement garder une boucle for. Et comme je l'ai dit, cela signifie que chaque fois que je maintiens une note enfoncée, elle jouera continuellement cette boucle jusqu'à ce que je lâche la clé. Et puis parce que j' ai ce truc qui dit « Play » pour se terminer à sa sortie. Il jouera la fin des notes. Bon, donc c'est plutôt bien. C'est un instrument de sonorisation assez réaliste. Mais c'est toujours jouer au n. Donc peut-être avec eux là-dessus, si je décoche ça, ça va juste jouer pour le reste de l'enveloppe ADSR quelque part ici. Ok, et juste pour finir ça, juste parce que nous le pouvons, ajoutons encore quelques effets à cela, je vais opter pour le supermassif et nous choisirons un préréglage à partir d'ici. Allons donc jeter un coup d'œil. C'est comme une réverbération médiane, pièce lumineuse. C'est probablement bon. D'accord. Ukulélé très simple, très mal joué. Nous sommes vraiment calmes. Je n'appellerais même pas ça d'utiliser y. Donc c'était vraiment un bon son. Il suffit donc d'ajouter quelques bouclages et d'y ajouter un peu de réverbération. Nous avons le genre d'instrument qui serait incroyablement difficile, voire presque impossible à créer à l'aide d'un synthétiseur analogique normal. Ok, donc c'est tout pour, pour un échantillonneur rapide. Dans la section suivante, nous allons examiner l'échantillonneur logique utilisé pour enregistrer EXS24. Mais maintenant appelé échantillon logique, il s'agit d'un échantillon global au cours de la dernière année environ. Nous allons donc plonger là-dessus et nous verrons les fonctionnalités supplémentaires de ce Scott pour créer des sons encore plus réalistes et complexes. 14. Réduction de bruit: Nous avons donc fini avec un échantillonneur rapide pour l'instant. Ce que nous allons examiner dans cette section, c'est l'échantillonneur logique. Aujourd'hui, les échantillonneurs logiques sont beaucoup plus sophistiqués. Et c'est un système similaire à l'intérieur de choses comme Ableton Live, qui a le plus simple et l'échantillonneur. En logique. C'est l'échantillonneur rapide. Et l'échantillonneur s' appelait auparavant EXS24. Comme je l'ai mentionné précédemment, il s'appelle maintenant simplement Sampler, ce qui rend la situation un peu déroutante. Mais nous verrons qu'il y a beaucoup, beaucoup plus de fonctionnalités qui nous permettent de créer des instruments beaucoup plus réalistes et variés. Des choses comme pouvoir lire différents fichiers audio, différents fichiers audio plus rapidement, différentes touches du clavier. Être capable de jouer des choses comme les rondes et de regarder la couche de vélocité. Donc, jouez différents échantillons en fonction laquelle nous frappons les touches ou de la rapidité avec laquelle nous frappons les touches. Nous allons donc commencer par quelques échantillons. Ce que j'ai fait, c'est que j' ai enregistré ma guitare. Et tout ce que j'ai fait, c'est que j'ai enregistré six notes de guitare ici, et je viens de jouer toutes les cordes ouvertes. Je viens de brancher la guitare directement sur mon interface audio. Nous avons donc un exemple de fichier qui ressemble un peu à ça. Donc, comme je l'ai dit, j'ai joué toutes les cordes ouvertes et j'ai laissé chaque rue, chaque corde sortir jusqu'à ce qu'elle se dégrade en rien. Ok, ça se répète sur toutes les cordes. Je n'ai pas pris la peine de les jouer tous pour vous. Mais des effets de guitare très simples, très propres ou quoi que ce soit de ce genre. échantillonneur fonctionne donc légèrement différemment et que nous, ce que nous voulons vraiment faire, c'est charger plusieurs fichiers audio dans l'échantillonneur. La première chose que nous devrons faire est couper le fichier audio que nous avons. Maintenant, la logique a intégré quelques choses à tout comme d'autres portes. Mais avant de faire cela, il y a quelque chose que nous devons simplement faire face à ce bruit. Maintenant, si vous portez des écouteurs, vous êtes ici, il y a beaucoup mieux que si vous ne l'êtes pas. Mais au début de l'échantillon, entre les deux, tout est, il y a du bruit qui vient simplement de la guitare. C'est un bruit statique assez faible. Vous pouvez difficilement l' entendre en ce moment. Mais l'un des défis que nous rencontrons en matière d'échantillonnage est le bruit. Donc, même si lorsque je joue une seule note, vous n'entendez guère le bruit du tout. Alors que je commence à accumuler et à jouer plus en plus de notes sur mon clavier, ce bruit commence vraiment à s'accumuler. Parce que ce n'est pas seulement une note qui joue, c'est aussi le bruit. Il existe maintenant quelques solutions à ce problème. Il existe différents logiciels disponibles qui nous aideront à réduire ce bruit. Je vais vous en montrer quelques-uns maintenant. Le premier d'entre eux est donc totalement gratuit. C'est un programme appelé Audacity, et il s'agit d'un éditeur de table de vagues vraiment, vraiment complet. Maintenant, c'est un peu une courbe d' apprentissage, mais c'est gratuit. Et cela vous permettra d'aller vraiment modifier certains détails. N'importe quel fichier audio. Vous pouvez aller chercher cela de notre équipe Udacity à l'organisation. Il existe une version légèrement plus avancée d' Adobe Cord, Adobe Audition. C'est très similaire à un éditeur de table de vagues. Vous pouvez, encore une fois, faire beaucoup de choses dans cet éditeur de formes d'onde, si vous le souhaitez. Vous pouvez faire beaucoup de choses. Sid tous les derby audition de la même manière que vous pouvez avec Audacity. L'une des caractéristiques est la réduction du bruit. Certaines offres spécifiques sont également disponibles pour la réduction du bruit. L'un d'entre eux est très populaire. L'un est appelé RXNorm par isotope. Il s'agit d'un logiciel spécialement conçu pour éliminer le bruit et le bruit fond de l'audio. logiciel très sophistiqué. Et encore une fois, un peu une courbe d'apprentissage. Pour ce cours. Je n'utilise qu'un par cordon, naviguez gratuitement par Clever Grand, je n'ai pas descendu Cleft Ground.com. Il s'agit d'un outil de réduction du bruit très simple , vraiment facile à utiliser. C'est ce que nous allons utiliser pour supprimer le bruit du fichier audio que nous avons obtenu. Encore une fois, il est vraiment important que vous fassiez cela et que vous y prêtiez attention car plus vous jouez de notes, plus vous l'entendez accumuler de bruit et cela deviendra vraiment très visible. Donc, dans la logique, pour utiliser sans biais, je vais juste m'assurer d'avoir sélectionné le fichier audio sur lequel je voulais travailler. Et je vais juste sélectionner un peu de bruit au début du fichier. Alors, ouvrons l' éditeur de vagues ici et veillons à ce que nous ayons un peu de bruit en boucle au début. Donc, ça va juste boucler, rond et rond là-dessus, sur ce bruit. J'espère que vous entendrez cela. Comme je l'ai dit, si vous avez des écouteurs allumés , je suis sûr que vous le ferez. Je vais donc simplement l'ajouter en tant qu'instruments virtuels. Je vais donc ajouter cet effet ici. Je vais juste descendre et choisir fente de terre à partir d' ici plus trois rangées. Vendredi, je ne sais pas très bien comment vous le dites. C'est tellement simple à utiliser. Donc, tout ce que je fais, c'est simplement jouer le bruit et appuyer sur ce bouton et le maintenir enfoncé. Et ce que le gel fera, il apprendra le bruit et le retirera du reste de la piste. Il suffit donc de tenir ça pendant quelques secondes. Laissez-le boucler quelques fois. Ils apprendront le bruit. Et le bruit a été supprimé de la piste. Ok, alors arrêtons de jouer ça. Sortons ça du mode boucle. La prochaine chose que nous devons faire est de couper ces six nœuds ici. Je vais les couper en fichiers audio séparés. 15. Hopper l'audio: Il y a donc plusieurs façons de le faire. Nous pourrions utiliser l' outil d'extraction pour le faire. Pour que je puisse aller choisir les ciseaux. Et en maintenant la touche de commande enfoncée, mon curseur se transformera en une paire de ciseaux et je peux passer par là, et je peux couper cette forme d'onde en fichiers séparés. Certains outils peuvent nous aider dans cette logique interne et intérieure. Et comme je l'ai dit, il existe des outils similaires à l'intérieur de la DAW que vous utilisez. Si je suis tombé, cette fonction a un menu ici. Je peux aller supprimer le silence. Il va apparaître cette fenêtre ici. Il a déjà fait du très bon travail. Vous remarquerez qu'il y a 30 régions. Ne vous inquiétez pas trop pour le moment, mais je viendrai et j' expliquerai ce que sont ces autres régions plus tard. Mais ici, les deux choses les plus importantes sont le temps avant attaque et un seuil. Donc, en ajustant le seuil, dit simplement, quel point il devrait être silencieux avant qu'il ne commence à s'écrouler. Vous pouvez donc voir cela augmenter le décibel. Cela va les raccourcir et les raccourcir. Ce que je veux faire, c'est ajuster cela pour qu'il capte les sons que je veux et qu'il coupe à l'intérieur. Donc, tout ce qui se trouve dans la boîte bleue sera conservé. Tout ce qui se trouve en dehors d'une boîte bleue va être retiré. 41 semble donc à peu près juste. Cela semble être en train de découper correctement les choses. Il n'est pas destructif , vous pouvez donc toujours faire glisser les bords du fichier audio. Il va récupérer cela. Je vais également régler l'heure avant l'attaque. Je vais donc régler ça à environ 2,5. Alors, allons-y et nous allons simplement taper cette 0.5. Ce que cela va faire, c'est qu'il va trouver où se trouve le début du fichier audio. Et il va quitter 2.5e au début du fichier audio. Maintenant, c'est vraiment important parce que c'est le début d'un, d'un son appelé transitoire, qui peut faire une réelle différence le son que vous voulez. Donc, ce que nous allons faire, c'est on va quitter le 2.5ème et qu' ils y arriveront, ils vont ajuster ça pour le mordre en fonction. Au début de chaque clip, dans l'échantillonneur, cela deviendra clair un peu plus tard. Appuyez sur Ok là-dessus et vous verrez qu' il va couper mes fichiers audio. Et maintenant, j'ai juste besoin de passer en revue et de supprimer tous les morceaux que je ne veux pas. Je peux simplement les mettre en surbrillance et les supprimer. Il y a donc des petites tranches ici où il ne faut pas les ramasser correctement. 16. Préparer et exporter des échantillons: Ok, donc une fois que nous avons réduit le bruit et que nous avons coupé tous les échantillons. La dernière chose que nous allons vouloir faire est de renommer chacune de ces sections. La façon dont nous faisons cela en logique consiste à appuyer sur Maj et N. Et cela nous permettra maintenant de renommer chaque section. Maintenant, essayez de donner ce nom sensé pour que je puisse les exporter tous avec guitare dash, rugissement, soulignement 1, peu importe. De chaque côté, chacun. Cependant, si vous renommez vos sections avec des noms judicieux, il sera beaucoup plus facile ultérieurement dans le moteur d'échantillonnage de pouvoir identifier quel fichier, quels fichiers audio doivent être mappés, quelle clé. Pas si mal en ce moment, nous allons avoir six fichiers audio. Nous savons quels sont ceux qui sont les plus hauts ou ceux qui sont le plus bas. Mais à mesure que nous venons plus tard à regarder des choses comme des robins ronds et des couches de vélocité. Ou si vous travaillez avec nombreux exemples de fichiers, il n'est pas rare que de très gros fichiers aient peut-être même un fichier audio distinct pour chaque touche du clavier. Vous constaterez que nommer ces sections, bien que cela soit assez fastidieux et peut être automatisé dans des choses comme Reaper. Mais bien que ce soit assez fastidieux, vous économisera des heures et Alice plus tard, si les choses ne fonctionnent pas tout à fait selon le plan à l'intérieur votre moteur d'échantillonnage. De toute façon, tout ce que je vais faire, c'est que je vais les nommer avec le nom des notes. C'est donc la note la plus élevée ici. Maintenant, cela correspond à un E3. Je vais donc appeler ça E1, E3. La corde suivante sur une guitare est renommée, toutes sélectionnez-les toutes mises en surbrillance la suivante vers le bas. Il suffit donc de les déplacer. Et encore une fois, celle-ci sera un BTU de B est la deuxième corde la plus élevée d'une guitare. Appuyez sur Entrée, appuyez sur la flèche droite, Maj. Et encore une fois, pour renommer celle-ci, la chaîne suivante est ensuite un G et c'est un G2. Appuyez sur Entrée, encore une fois à droite. Je vais faire une chaîne D, donc ça va changer. Il peut s'agir d'un D2, puis d'appuyer sur Entrée. Et puis nous allons avoir un donc ça va être A2 et A1 plutôt, désolé. Flèche à droite encore. Et le dernier sera alors quoi ? Ok, donc ce que je dois faire, c'est juste mettre en évidence tous ces fichiers. Alors, nous allons juste zoomer un peu ici. Je peux simplement faire glisser, mettre en surbrillance tous ces clics droit sur Exporter sous forme de fichiers audio. Et je vais juste choisir un dossier. Et vous verrez que la région nommée forme le nom du fichier. Ce que je vais finir avec, c'est un tas de dossiers avec l'agriculture actuelle. Je vais juste les mettre dans un nouveau dossier. Cliquez sur Exporter, et tous mes fichiers seront exportés. Ok, donc une fois que nous en aurons fini, nous pourrons couper cette piste pour l'instant et effondrer un peu là. Il est temps d'introduire ces échantillons dans notre moteur d'échantillonnage. 17. Notre troisième instrument : Logic Sampler: Donc, ce que nous allons faire, c'est que nous allons en suivre un. Et on va juste, on va charger les instruments échantillonneurs. Vous le trouverez donc ici. Dans cette section, ici. Vous verrez que c'est appelé échantillonneur multi-échantillons. Ce n'est pas le plus grand nom, mais c'est ce qu'il est. Cela va donc charger l'échantillonneur. Vous verrez que cela semble assez familier. Maintenant, une chose que je vais faire, c'est parfois qu'il peut stocker des informations là-dedans, certains paramètres de la session précédente. Donc je vais juste m' assurer d'arriver ici et de cliquer sur cet enregistrement par défaut. Et cela veillera à ce que tout soit remis aux paramètres d'usine par défaut. Laissez-moi juste zoomer un peu ici. J'espère que vous serez en mesure de le voir un peu plus clairement. Bon, nous y voilà. C'est donc l'échantillonneur. Il est composé de différentes sections. Nous parcourrons chacun d'eux au cours des prochaines minutes. Mais chaque section est possible, vous pouvez les activer ou les désactiver. Donc, juste en appuyant sur ces boutons jaunes ici. Alors, nous allons les effondrer tous en dehors du synthé. Vous pouvez donc voir dans le symptôme que nous avons un certain nombre de contrôles ici. Nous avons donc le, le pitch, soit le réglage du parcours, le réglage fin. Nous avons deux filtres. Fait intéressant, dans les filtres que les filtres peuvent être exécutés en série, j'applique le filtre un, puis je filtre deux. Ou nous pouvons les exécuter en parallèle , puis les fondre entre les deux filtres. C'est donc une caractéristique assez intéressante. Nous avons ensuite les commandes d'amplificateur auxquelles vous vous attendez. La balance ou le panoramique permettant de déplacer le son vers la gauche et la droite. Nous avons le contrôle du volume. Dans cette section inférieure ici, que nous pouvons activer ou désactiver à l'aide de ce bouton Détails, nous avons un tas d'autres commandes. On dirait le nombre de voix que nous voulons jouer une fois. C'est la polyphonie. La glisse, le pitch bend I, nombre de demi-tons que nous voulons plier lorsque nous utilisons la roue de pitch sur notre, sur notre clavier et diverses autres commandes de niveau à l'intérieur. Désactivez cela pour l'instant car la première section que nous allons examiner est la session de mappage. C'est la section qui nous permet de prendre les fichiers audio que nous avons créés et nous avons découpé une carte, ces deux touches particulières du clavier. 18. Cartographie d'échantillons: Jetons un coup d'œil à la section cartographie. Cela ouvrira cette vue ici et nous avons un clavier en bas, et c'est ici que nous allons déposer notre fichier. Le moyen le plus simple de le faire est donc de récupérer les fichiers audio que vous avez créés depuis le Finder. Et allez juste les déposer ici. Et juste, vous remarquerez qu'ils deviennent plus en plus petits fur et à mesure que vous les déposez. Il suffit de leur faire une taille raisonnable. Il suffit de couvrir une ou deux notes comme celle-ci. Et cela nous permettra de déplacer les choses selon nos besoins. Maintenant. Il existe un certain nombre d' outils de cartographie automatique que vous pouvez utiliser à l'intérieur de l'échantillonneur. J'ai eu des résultats mitigés avec eux. Donc, si vous voulez les essayer, vous pouvez aller ici et vous pouvez accéder à Auto Map. Et un qui fonctionne raisonnablement bien est la détection automatique ultime du pas du musée. Si je clique dessus, vous verrez que c'est un travail raisonnable pour nous. L'autre façon de le faire est de les ramasser et de les faire glisser. Ce que cela a fait, c'est qu'il est pris, laissez-moi juste zoomer un peu plus loin. Il a donc pris nos exemples de fichiers et les étirer sur tout le clavier. Donc, si je joue une note dans cette section ici, vous pouvez voir que toutes les notes que je joue entre SN2 et E2 vont lire cet échantillon. Et vous savez, j'ai joué entre G1 et B1 va jouer un seul échantillon et il va évidemment changer de pitch vers la bonne hauteur. Quiconque entre F2 et H2 va jouer l'échantillon G2, etc. Et tout ce qui se trouve dessous d'un F pointu va jouer l'échantillon E one. Et tout ce qui est au-dessus d'un D3, il va jouer l'échantillon E trois. Maintenant, vous aurez remarqué en bas ici, si je zoome un peu pour que nous puissions voir ça. Lorsque je clique sur ces échantillons, il met en surbrillance un échantillon, mais il met également en surbrillance une note sur le clavier. Et c'est vraiment important. C'est ce qu'on appelle la clé racine. C'est pourquoi nous prenons le temps de nommer nos fichiers audio, nos exemples de fichiers. Vous devez donc indiquer à l'échantillonneur quels nœuds l'échantillon a été enregistré à l'origine, quelle est la hauteur originale de l'échantillon ? Et cela lui permet alors de corriger la hauteur dans l'une ou l'autre direction. Si je joue de l'un ou l'autre côté de cette note. Cette option est définie à l'aide de la clé racine ici. Je peux donc y aller changer ce que je veux. Mais comme je l'ai dit, je veux simplement passer en revue et m'assurer que la clé racine y1 est E1. Pour l'échantillon A1, le Ricky's, A1, D2, D2, etc. Si ce n'est pas juste, cela paraîtra très étrange. Vous pouvez voir en fait que ma guitare était légèrement décalée parce que l'outil de réglage automatique est en fait abaissé. Aucun point, rien, 0,06$. Ok, donc maintenant nous avons les échantillons cartographiés sur tout le clavier et je peux les lire. Donc, cela fonctionne plutôt bien. Mais une chose que vous remarquerez certainement , c'est qu'il y a un peu de retard. Quand j'ai encore frappé. Vous pouvez voir quand j'ai frappé la clé. Il y a donc un peu de décalage entre le moment où j'appuie sur la touche et quand j' entends réellement le son ou quand on entend le son. Maintenant, c'est cause du retard que nous avons mis au départ. Ainsi, lorsque nous avons découpé les fichiers audio, nous avons autorisé le 2.5e au début du fichier audio, et cela deviendra clair maintenant, la façon dont nous devons simplement régler la forme d'onde, si l'échantillon commence à jouer. Nous le faisons à l'intérieur de cette section appelée zone, et c'est notre éditeur de formes d'onde, si vous le souhaitez. Essayons donc de rendre cela un peu plus grand. Si nous pouvons le faire, faites-le glisser par le bas. Ok, donc on peut voir que si je zoome, on peut voir ça. Il suffit de faire défiler ici. D'accord ? Donc, si je regarde les étoiles de cette préforme, je ne peux pas me battre un peu avec le contrôle du zoom, mais nous y arriverons. Nous y arriverons. Ok, donc vous pouvez voir que l'échantillon commence à jouer ici. Et si je joue quelque chose ici pour activer ça, tu peux voir que c'est là que se trouve la jambe. Donc, tout ce que je dois faire, c'est simplement faire glisser ça vers un endroit près du départ. Maintenant, vous pouvez voir que si je le laissais simplement couper au début de l'échantillon, je pourrais avoir des pertes, un peu d'informations que l'étoile, et c'est en fait le son de la La corde frappée par le médiator. Et cela ajoute vraiment beaucoup de réalisme au son. Si vous dégustez un piano, vous pouvez en fait entendre qu'il y a très, très, c'est un temps infime. Il y a un très petit décalage entre vous appuyez sur la touche Entrée sur un piano, puis le marteau arrive et frappe réellement la corde. Maintenant, beaucoup de bibliothèques d'échantillons que j'ai utilisées ont perdu un peu de réalisme coupant le front de ce petit peu de transitoire au début. En incluant cela, ajoutez certainement un peu de réalisme. Mais vous perdez un peu d'immédiateté lorsque vous touchez les notes. Il y en a toujours, c'est pourquoi vous devez le faire et c'est pourquoi nous laissons un grand écart. Parce que vous devez l' ajuster parce que je vois que cela commence probablement par ici. vraiment l'impression que ce n'est pas très réactif quand je frappe les notes. Donc je veux probablement juste m' y atteler un peu, mais je veux m' assurer d'en laisser un peu. Ce que j'ai fait là-bas est un peu un équilibre entre la réactivité de l'instrument et le réalisme du son. Je vais donc le laisser là. J'ai juste besoin d'aller faire la même chose sur tous les autres échantillons, tous les autres échantillons. Voici donc Y1. Je vais le traîner par là. C'est juste une question de violon et de jouer dans la pièce en eux. Nous l'avons déjà fait jusqu'à ce que ça paraisse juste. Encore une fois, nous voulons simplement trop faire glisser ça. Donc, je suis mauvais. D'accord. G2, c'est assez long, transitoire. Beaucoup d'informations ici, mais ce n'est pas très réactif. Et la même chose pour B2 est un transit assez court sur celui-ci de toute façon. Et enfin sur l'E3. Vous obtenez donc le bon compromis. Et c'est vraiment un compromis, le bon compromis entre le réalisme du son et la capture de cette première information et le fait il soit suffisamment réactif pour jouer. Nous y sommes. C'est ainsi que nous adaptons nos formes d'onde pour chaque échantillon. Si je fais simplement défiler vers le haut, nous pouvons voir ici, nous pouvons voir que notre guitare est mappée à travers le clavier. Maintenant. Vous verrez que ce sont de vastes quantités de clavier couvertes par un seul échantillon ici, en haut et en bas. Et certainement, une meilleure chose à faire serait d'enregistrer beaucoup, beaucoup plus de nœuds. Je viens donc d'enregistrer les chaînes ouvertes juste pour que cela reste agréable et simple pour ce cours, si vous allez réellement produire une bibliothèque d'exemples que vous envisagez de vendre ou de passer. sur des amis ou même en utilisant vos propres pistes. Je recommande vivement d'enregistrer beaucoup, beaucoup plus d'échantillons. Il n'est pas toujours nécessaire d'enregistrer un échantillon pour chaque note. Mais probablement, peut-être monter en cinquième ou quelque chose comme ça et assurez-vous simplement d'avoir beaucoup, beaucoup plus d'échantillons si vous envisagez de jouer un jeu particulièrement élevé ou particulièrement bas. Dans ce cas, pour une guitare, il n'est pas très réaliste de jouer en dessous d'une E1, n'est-ce pas ? Parce que c'est le son le plus bas possible sur une guitare. Nous allons le laisser là pour l'instant. Mais encore une fois, c'est la pensée que vous mettez dans le réalisme pourrait vraiment faire une grande différence. C'est ainsi que ça sonne maintenant. 19. Modulateurs: Ok, donc une autre chose que nous pouvons faire est de regarder les modulateurs et de voir comment nous pouvons l'utiliser pour ajouter un peu de réalisme. J'ai déjà mentionné que souvent les joueurs de cordes en particulier, nous ajouterons du vibrato un peu plus tard. Ils vont donc jouer , jouer la note, cette bague de note pendant un court moment, puis ajouter un peu de vibrato. Voyons donc si nous pouvons le faire en utilisant les modulateurs. Nous avons donc ici un LFO, donc nous utiliserons un LFO pour cela. Je veux juste le faire. Pendant que je suis ici dans cette section modulateur, vous remarquerez que je retire mon doigt la clé et que je finis très brusquement. Donc, nous voulons probablement simplement faire glisser et relâcher un peu, peut-être un peu plus. Bon, revenons au vibrato. Nous allons donc juste ajouter un peu de vibrato en utilisant LFO One ici. Nous allons donc en faire une onde sinusoïdale. Will, nous le ferons, nous allons fixer le taux autour, c'est probablement très bien autour l'étincelle du front, quelque chose comme ça. Et ce n'est que quatre cycles par seconde. Nous allons mettre un peu de temps libre. Nous allons donc laisser la note sonner pour environ 2,5, quelque chose comme ça. Avant que le vibrato ne commence à prendre effet. Maintenant, si je joue quelque chose maintenant, nous n'avons aucun effet. Et c'est parce que nous n'avons pas affecté le LFO à quoi que ce soit. La façon dont nous faisons cela dans l'échantillonneur passe par la matrice mod. Voici donc un tableau simple de toutes les sources de modulation dont nous disposons. Et nous pouvons continuer à les ajouter et nous pouvons ajouter d'autres LFO. Nous pouvons avoir plus d' enveloppes ici. Mais ce que nous n'avions pas besoin de faire, c'est d'affecter le LFO à une cible particulière. Nous allons donc fixer l' objectif est de bien lancer. Mais nous n'avons pas besoin de le faire par la mod wheel. Nous n' aurons rien là. Nous pouvons donc faire en sorte qu'un LFO affecte leur terrain et nous allons affecter le terrain. Au revoir, au revoir petit, environ cinq à 0,10$. Je veux dire par là. Donc maintenant, si vous écoutez attentivement, vous entendrez que lorsque je frappe une note, les 2,5 seront exactement une seconde moitié. En fait. Une fois que j'ai touché la note, le pitch commencera à osciller légèrement pour simuler le vibrato. Écoutons ça. Ok, donc ça couvre ça. C'est donc notre premier instrument de base. Nous avons tout vu ici. Nous avons donc examiné le synthé et les choses que nous pouvons y faire. Nous avons examiné la matrice mod pour définir notre LFO. Lfo lui-même. Comme je l'ai dit, vous pouvez ajouter plus de LFO et d'enveloppes ici, nous avons ajusté l'enveloppe de l' amplificateur et nous venons d'avoir le LFO. Nous avons examiné la carte, et c'est ainsi que nous avons mappé nos exemples de fichiers sur le clavier. Et nous, à la zone ou à l'éditeur de formes d'onde. Notre premier instrument utilise l'échantillonneur. C'est toujours un instrument assez basique et quelque chose que nous aurions probablement pu atteindre quelque part avec l'échantillonneur rapide. Mais évidemment, avec l'échantillonneur rapide, nous aurions dû utiliser un seul fichier audio, une carte qui couvre toute la clé. Cela le rend donc légèrement meilleur, légèrement plus réaliste. Mais il y a encore beaucoup d'autres choses que nous pouvons faire pour rendre nos instruments réalistes. La prochaine chose que nous allons faire, c'est que nous allons regarder un truc appelé Round Robins. 20. Robins ronds: Comme je l'ai mentionné, il existe plusieurs façons d'utiliser le moteur d'échantillonnage pour rendre notre assurance un peu plus réaliste. Nous avons envisagé d'ajuster la longueur de l'échantillon avant et Anika un peu plus brillante. Je m'assure donc de garder un peu le transitoire au début du début de la note, sans compromettre la réactivité. Et ajouter un peu de faux vibrato à l'aide d'un LFO. Il y a deux autres choses que nous allons examiner : il s'agit de couches de vélocité, de vélocité et de robins ronds. Donc, le premier de ceux que nous allons examiner, c'est le rond-robins. Mais au fond, nous allons créer un instrument avec les deux. Un round robin est au moment où, lorsque nous avons créé le dernier instrument, chaque fois que nous appuyons sur un lieu d'échantillonnage G2, G2. Et c'est le même échantillon à chaque fois. Round Robin nous permet changer cet échantillon et de jouer un échantillon différent à chaque fois. Et ajoute un peu de réalisme car chaque fois que vous jouez une note sur un piano ou un joueur, une corde sur un saut, vous la jouez légèrement différemment. Même le meilleur joueur du monde, même les jeux les plus constants du monde. Eh bien, il sera légèrement différent chaque fois que vous le jouez. Round Robins essaie de nous aider à imiter cela. Commençons donc par des instruments vierges, donc je viens de le restaurer aux paramètres d'usine. Cette fois, je vais faire glisser quelques échantillons et vous verrez que c'est exactement le même son qu'avant, mais je les ai nommés légèrement différemment. Et vous le verrez quand je les amènerai. Je vais juste apporter les échantillons ici. Encore une fois, il ne s'agit que de cordes ouvertes. Mais vous verrez qu'ils ont été nommés légèrement différemment. Nous allons donc regarder les rondes, que nous allons examiner les couches de vélocité. C'est ce que le R et la Bête et la force. Donc, ce sera le premier tour. Tout cela deviendra donc beaucoup plus clair au fur et à mesure que nous allons construire cet instrument. Maintenant, de nombreuses bibliothèques d'exemples de sites commerciaux que vous achetez auront de nombreuses couches de vélocité, nombreux robins ronds et nombreux fichiers audio différents. Nous allons juste créer une version réduite. Nous allons donc nous en tenir à ces six cordes ouvertes de la guitare. Nous allons créer trois robins ronds, allons créer deux couches de vélocité. Commençons par le tournoi à la ronde. C'est juste que nous l'avons déjà fait. Je viens de faire glisser les objets. Je vais juste aller en zone juste pour être rapide. Bien que je puisse faire glisser ces choses pour que je puisse le faire, je pourrais peut-être obtenir le Y1 et je pourrais le faire glisser jusqu'à deux ici. Donc, à la touche racine de E1 là. Maintenant, une chose, je ne sais pas vraiment pourquoi, mais une chose que j' ai remarqué que l'échantillon sonne mieux, qu'ils ont mis en place quelque chose si je vais vraiment passer mon temps et Je prends vraiment le temps de faire quelque chose. Je vais définir la note racine comme la note la plus élevée possible ici, et tout ce qui est en dessous, nous mettons le bas. Donc pour A1, je définisserais mon nœud racine comme nœud racine pour qu'il soit , désolé, un nœud. Et ce sera la note la plus élevée que je puisse jouer. Et à partir de là, je le ferais. Pour l'instant. Juste pour plus de simplicité, je vais utiliser l'automatique, je vais à Automatique en utilisant détection de hauteur qui va l'étaler. C'est exactement la même chose que celle que nous avons vue dans la leçon précédente, précédente. J'ai donc juste besoin de passer en revue chacun d'eux maintenant et de faire mon échantillon haché. Encore une fois, je vais me rétracter par le bas. Permettez-moi de rendre ça un peu plus grand. Essayez de zoomer à nouveau. J'ai vraiment du succès. Je ne le sais pas. Je vais donc juste faire passer mon étoile vers le transitoire. Essayons donc de prendre le dessus. Là. Ça semble très bien. L'échantillon suivant vous rapporte que cela semble très bien. Encore une fois, il suffit de couper ce début de vous pouvez le faire lorsque vous coupez les échantillons. Mais je trouve que si je ne faisais pas ça de toute façon, je préfère le faire dans le moteur d'échantillonnage car cela me donne un peu plus, un peu plus de choix. Eh bien, si je les hache dans la porte, crée des fichiers audio, je peux aller étendre ce transitoire si je crains qu'il en ait besoin. Je préfère donc simplement laisser cet écart au début. Il suffit de faire ça dans le moteur. Ok, alors fermons ça et revenons au bon retour à l'éditeur de mappage. Bon, il y a donc mes échantillons qui correspondent à travers le clavier. Encore une fois, je vais m'assurer d'aller dans les modulateurs et d' ajouter un peu de place. Bon, alors fermons encore une fois. Maintenant. Bien que cela semble assez réaliste. De même, pour quelque chose qui est enregistré assez rapidement, ce que vous remarquerez c'est que chaque fois que j'appuie sur une touche, si je continue de progresser, de progresser sur la même touche, j'obtiens, oui, un son très réaliste Remarque, mais je reçois exactement la même chose à chaque fois. Si cela est particulièrement perceptible, si je continue de le répéter. Parce que ça ne ressemble pas à certains d'entre eux qui jouent de la guitare. Parce que si je devais frapper le même nœud encore et encore sur une guitare, j'obtiendrais un son légèrement différent à chaque fois. Donc, la façon dont nous résolvons ce problème est par le round robin. Je vais donc vous montrer comment faire cela en utilisant les groupes d'un échantillonneur. Par conséquent, ici, nous avons cette liste de groupes. Nous sommes un groupe appelé groupe en ce moment. Je vais juste double-cliquer dessus et le renommer. Et je vais appeler celui-là pour un premier tour. C'est donc mon tournoi à la ronde. Je vais ensuite créer un nouveau groupe. Je vais appeler celui-ci R, R2 pour Round Robin à la deuxième ronde. Et maintenant, j'ai un autre ensemble d'échantillons. Je vais donc les amener. Et ce sont exactement les mêmes, exactement les mêmes notes jouées. Mais je viens de les enregistrer une deuxième fois. J'ai donc joué trois fois chaque corde basse E et je les ai laissés sonner trois fois. J'ai joué trois fois toutes les autres cordes ouvertes et je les ai laissés sonner trois fois. Ce que cela me donne, ce sont des fichiers audio presque identiques, mais avec une légère différence, et c'est juste une légère différence de performance. peuvent frapper la ficelle dans un endroit légèrement différent ou un coup, c'est légèrement plus dur ou légèrement plus rapide. C'est donc la cellule B différente. Je vais juste les traîner. Je vais les automatiser à nouveau en utilisant la détection de hauteur. On y va. Et encore une fois, j'aurai besoin d' ouvrir la zone, de traverser chacune d'elles et de couper un transitoire. Je vais donc le faire assez rapidement pour l'instant. Par moi plutôt que par avion. Si vous le faites, faites-le définitivement à l'oreille. Mais cela nous apportera assez. Vous pouvez voir l' ambiguïté transitoire quand c'est intéressant. Donc, ce que vous entendez, c'est les deux notes. Ce que je vais faire, c'est que j'ai juste besoin d'aller dans round robin muet ou un soda round robin. Je suis, je ne suis que là. Donc je pense que je vais probablement juste couper ça. Vous pouvez voir ici pourquoi je fais cela à l'intérieur du tube d'échantillonnage plutôt qu' à l'intérieur de la porte parce que je veux juste entendre ce qui se sent bien. Je vais quitter ces autres personnes. Je vais juste très vite à l' oreille, j'achète de la glace ou huit. Encore une fois, en voici un autre avec un transitoire un peu bizarre au début. Il suffit de deux. D'accord ? Ce que j'ai ici, c'est qu'il y a une zone. Nous allons choisir un autre ensemble d'échantillons. Je vais créer une troisième zone parce que je l'ai fait trois fois. Donc, je viens de défaire le solo que je vais juste créer un groupe, désolée, créer un nouveau groupe. Je vais appeler ça un ou trois pour la troisième ronde. Je vais avoir le même problème qu'avant. Je vais trouver mes échantillons. Voici donc mes trois échantillons à la ronde. Une fois que j'ai refait exactement la même chose, j'irai automatiquement sur la carte de zone à l'aide de la détection de hauteur. On y va. Et je vais simplement faire rapidement défiler ces derniers et faire de même. Encore une fois, si vous faites cela, prenez votre temps et jouez les notes et faites-le bien. Ce que nous avons ici, c' est que je peux fermer les zones. Maintenant. Nous avons trois groupes distincts. Ce troisième groupe d'argent joue un groupe. À chaque fois. Ce que je peux faire, c'est que je peux mettre en évidence les trois groupes. Je peux aller en groupe et je peux choisir, choisir, créer, ronde. Mais cela va maintenant faire, c'est qu'il va passer à travers ces notes pendant que je joue une note et vous entendrez que les notes sonnent légèrement différentes, beaucoup, beaucoup, beaucoup plus réalistes. Et comme je l'ai dit, vous pouvez créer autant de brains ronds que vous le souhaitez. Cependant, il faut se méfier des échantillons, c'est que plus vous utilisez d' échantillons individuels, plus vous les utilisez ou les couches de vélocité, que nous allons couvrir dans une seconde que vous utiliserez. Il charge tous ces échantillons en mémoire. Vous allez donc commencer à utiliser beaucoup de mémoire et beaucoup de CPU pour exécuter ces choses. Donc, juste ces notes simples et simples. Je ne fais que regarder les fichiers bruts, les fichiers WAV que j'ai créés. Juste que toutes ces notes se situent autour de la barre de 1,5 à deux mégaoctets. Donc, si j'ai pris un clavier à 88 touches et que j'ai fait un échantillon pour chacun d'entre eux, et que j'ai fait trois coups ronds de cette lumière. Vous pouvez voir que je vais commencer à rencontrer un problème de performance. Encore une fois, c'est un compromis qui consiste à équilibrer le réalisme ultime. Être capable d'avoir un instrument que vous pouvez jouer aussi réactif. Donc, de toute façon, nous avons notre Robinson de trois rondes. Alors, il suffit de regarder l'écran maintenant alors que je commence à frapper ce g. L'un d'eux n'est pas tout à fait correct. C'est celui-là ici. Celui-ci n'a pas été coupé. Nous y sommes donc. Donc, vous constaterez parfois que c'est une erreur étrange. Donc, comme je le sais, j'ai corrigé cela. Vous pouvez le frapper tous les soirs. Comme je le joue. C'est juste à vélo. Pouvez-vous le voir sur la liste des groupes à gauche ? C'est juste faire du vélo à travers chacun d'eux. Cela étant, chaque fois que j'appuie sur les notes de la suivante. Et cela ne fait qu'ajouter du réalisme, n'est-ce pas ? C'est donc exactement la même note, mais seulement trois performances différentes des notes avec de légères variations. Cela nous empêche juste d'avoir ce genre de mitrailleuse répétitive, efficace plusieurs fois. Ok, donc c'est un niveau de réalisme que nous avons ajouté avec les ronds robins. Dans la section suivante, nous examinerons une autre étape que nous pouvons franchir, savoir les couches de vélocité. 21. Couches de vitesse: Ok, donc les calques de vélocité, les calques de vélocité sont liés aux notes jouées en fonction de la vitesse à laquelle jouées en fonction vous appuyez sur la touche du clavier. Donc, lorsque nous, si vous avez déjà joué avec des synthétiseurs, si vous avez beaucoup joué avec votre porte, vous saurez que la plupart des claviers midi ou sensibles à la vélocité. Il s'agit essentiellement de la façon de Moody de savoir à quel point difficile ou plutôt à quelle vitesse une clé n'est pas liée à la difficulté de voir avec la rapidité avec laquelle elles corrélent assez étroitement. Généralement. Le moteur d'échantillonnage sait comment , comment et à quelle vitesse vous avez frappé le clavier. Et il peut jouer une note différente en fonction de la vitesse ou de la lenteur si vous avez appuyé sur la touche. Et vous vous rappelez avant que je dise que si vous prenez un de ces échantillons et que vous commencez à traîner vers le haut ou vers le bas, cela a commencé à aller un peu trop loin. Il traîne complètement. Vous pouviez donc voir cet effet se produire avant. Et je viens de dire que c'est juste que ça remplit tout ça. Il s'agit en fait d'ajuster cela, ces chiffres de vélocité en bas, de sorte que nous pouvons voir qu' il y a plus de parties. Il s'agit donc la vitesse minimale et de la vitesse maximale. Il suffit donc de souligner l' un des vôtres, l' un des groupes. Si vous appuyez sur Commande D ou que vous pouvez appuyer sur Maj, vous pouvez soit appuyer sur Maj, appuyer sur Maj et mettre en surbrillance tous ces éléments, soit appuyer sur Commande a pour toutes les obtenir. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai enregistré mes échantillons. J'ai enregistré deux vitesses différentes. J'aimerais donc appeler la couche de vélocité 1, où la V1 dans le titre du fichier audio. C'est moi qui frappe une ficelle relativement doucement. Je l'ai ensuite parcouru et l'ai enregistré trois fois à nouveau sur chaque corde, frappe et chaîne beaucoup plus fort. Nous pouvons donc utiliser l'échantillon pour dire : OK, eh bien, quand je frappe le clavier assez doucement, jouez l'échantillon le plus doux. Quand j'ai frappé le clavier. Plus rapidement ou plus fort plus rapidement, j'ai une vitesse plus élevée. Play, l'échantillon le plus fort. Joue l'échantillon là où j'ai frappé la corde un peu plus fort. Et encore une fois, cela peut ajouter beaucoup de réalisme. C'est très vrai, très vrai pour les instruments à cordes, c'est aussi vrai pour les instruments à vent et les cuivres. Et aussi des choses comme des tambours. Ce n'est pas toujours un instrument tonal. Donc si je frappe légèrement une caisse claire, c'est aussi un son très différent, si je le frappe très durement. Vous pouvez donc avoir, encore une fois, autant de couches de vélocité que vous le souhaitez. Vous pourriez aller jusqu'à 128. Mais la plupart des bibliothèques d'échantillons auront quelque part. Habituellement, trois sont un bon départ. 0,5 est probablement destiné à une bibliothèque d' échantillons très coûteuse, très, très détaillée. Maintenant, rappelez-vous que ce n'est pas le cas. Eh bien, rappelez-vous que tous ces échantillons, ressources de votre ordinateur et vous commencerez à ralentir très rapidement. Mais l'autre chose à rappeler que l'échantillonnage est plutôt bon, ils optimisent pour cela. Mais l'autre chose à retenir est le nombre d' échantillons que vous devez enregistrer et hacher ainsi qu'un nom. Donc, si vous l'avez , disons, rendons la messe agréable et facile. Supposons donc que vous ayez 25 échantillons enregistrés sur le clavier, et que vous ayez quatre ronds robins. Il y a donc 100 échantillons. Ensuite, vous souhaitez enregistrer cinq couches de vélocité. Il y a 500 échantillons que vous devez non seulement enregistrer, mais aussi couper l'exportation nommée lorsque des fichiers audio glissaient, ajuster les informations à votre intérieur de votre échantillonneur. Cartographier et ajuster les zones, etc., à l'intérieur de votre moteur d'échantillonnage. Les chiffres peuvent donc devenir très gros, très rapides. Et vous passerez d' avoir ce que nous avons maintenant, c' est-à-dire en ce moment, 18 fichiers à couvrir sont six cordes et trois robins ronds. Nous sommes sur le point de doubler cela à 36 car je vais ajouter une autre couche de vélocité. Mais vous pouvez passer d' une bibliothèque d'échantillons, 36 échantillons à une bibliothèque d'échantillons qui contient des centaines, voire des milliers d' échantillons. Cela peut devenir une tâche extrêmement fastidieuse et fastidieuse. Le temps qu'il a fallu pour enregistrer ces échantillons. Il a donc probablement fallu environ 20 secondes par chaîne, six chaînes, donc il y a deux minutes par série. Je l'ai donc fait trois fois. Ainsi, le petit écart entre six ou sept minutes par vélocité par. Donc, pour trois rondes de six notes seulement. J'ai donc fait ça deux fois plus que 15 minutes en frappant une ficelle, en attendant qu'elle sonne. fait une pause, appuyez sur une autre chaîne, attendez-la, attendez qu'elle sonne. Cela peut donc prendre beaucoup de temps. Et c'est pour, comme je l'ai dit, un très petit ensemble d'échantillons, avec seulement deux couches de vélocité et trois robins ronds. Quoi qu'il en soit, créons une vélocité. Nous allons donc créer deux couches de vélocité. J'ai donc tout dans le round robin, un en surbrillance. Je vais juste descendre par le haut et je vais descendre ça à environ 95 ans. Cela signifie donc que si je joue maintenant une clé, ce qui se passe, c' est que je passe par le tournoi à la ronde. ce qui se passe, c' Mais en gros, si je frappe une touche, c'est une vitesse comprise entre 095, je jouerai l'échantillon correspondant à cette clé. Si je joue la clé plus fort que ça pour le moment, ne jouerai pas un échantillon, ça n'a rien à jouer. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai passé et enregistré, comme je l'ai dit, de nouveau la même chose. Donc, trois robins ronds avec trois couches de vélocité. Alors très vite, je vais juste y aller et les ajouter maintenant. Voyons donc, Round Robin une vélocité à, et c'est pourquoi j'ai passé un peu de temps à travailler sur la question de nommer correctement les choses. Donc, round robin un, velocity calque deux est ce dossier ici. Laissez-moi prendre ces échantillons. camion se charge en rond-robin, une couche de vitesse à sécher s'y trouve. Vous verrez que l'échantillonneur les fait simplement rentrer à l'intérieur. Que se passe-t-il si je vais à Auto Map par détection de hauteur ici ? Nous le sommes. Il a donc été assez intelligent et il les a répartis à l'intérieur. Donc, si je joue un D2 entre la vélocité 0 et la vélocité un à cinq, il va jouer le fichier D2 round robin un vélocité un. Si je joue un D2 entre 96127, alors il va jouer un tournoi à la ronde D2. Mais la vitesse numéro deux, et ce sont les notes que j'ai frappées un peu plus fort. Cela va faire exactement la même chose pour les autres. Il suffit donc d'entrer dans chaque groupe. chaque groupe, sélectionnez un échantillon, appuyez sur Contrôle. Faites glisser ça jusqu'à 9595 que j'ai choisi. Oui. Alors faites-les glisser jusqu'à 95 et j'irai faire passer mes vitesses à la vitesse arrondie pour aller de l'avant et prendre ces échantillons. Tracker est en cortisone, automatique, automatique à l'aide de la détection de hauteur. Et puis la même chose dans la troisième ronde, surlignez un, contrôle, a, faites glisser ça jusqu'à 95. Maintenant, vous remarquerez que tous ces éléments correspondent. Ce que je veux dire par là, c'est aussi une carte utilisant la détection de hauteur. C'est donc le tour trois vélocité trois. Ce que je veux dire par correspondance, c'est que ces lignes s'alignent en colonnes, n' est pas nécessairement comme ça. Vous pourriez donc avoir des choses comme celle-ci, par exemple. Ce n'est pas du tout un problème. Il peut donc fonctionner de différentes manières. Parfois, vous verrez cela se faire lorsque échantillon se trouve ne sonne pas exactement là où échantillons n'ont pas été enregistrés correctement. Ce n'est pas un problème si vous l'enregistrez dans votre home studio, vous pouvez simplement entrer et réenregistrer ce bit. Mais si vous avez engagé un orchestre pour venir passer une journée à jouer des échantillons pour vous. Et puis vous revenez quelques jours plus tard et vous constatez qu' un échantillon particulier n'est pas enregistré correctement pour une raison quelconque est légèrement déconnecté ou n' a tout simplement pas fonctionné pour une autre raison. Vous pouvez en fait fudge tant que ce n'est qu'un ou deux en étirant les autres échantillons un peu plus. Remettons simplement celui-ci. Donc, celui-ci devrait être juste vérifié. Donc racine k, V1. Je veux juste montrer la clé racine de A1, c'est tout bien. Encore une fois, j'ai juste besoin de passer à travers et de les régler. Je vais accélérer ça pour que vous n'ayez pas à vous asseoir et à me regarder refaire tout ça. Ok, donc vous pouvez voir qu' une chose à montrer ici est que vous pouvez lire ces sons sans toucher le clavier. Ce qui peut être délicat une fois que vous avez mis en place des robins. Parce que chaque fois que vous touchez les touches, vous pouvez jouer un échantillon différent. Une chose que vous pouvez faire est de jouer à l'aide de cette icône ici. Donc, si je regarde mon, prenons cette note ici. Vous pouvez entendre que lorsque c'est l'échantillon le plus doux, donc la couche de vitesse 1, ça va retentir si je joue entre 095. Bon, donc c'est juste un échantillon plus doux au bas de la ficelle pour la seconde. Cela nous donne donc un peu plus de réalisme. Alors que je joue lentement, vous pouvez voir que j'y accède. OK. C'est donc un instrument de sonorisation beaucoup plus réaliste, pas parfaitement enregistré par aucun moyen, mais bien plus réaliste que tout ce que nous pouvons réaliser avec un échantillonneur rapide. Et certainement plus réaliste que tout ce que nous pourrions réaliser avec un synthétiseur ordinaire. Je ne suis certainement pas pour le même effort. Bon, donc encore une fois, il y a quelques choses que nous pourrions faire avant d'avoir les neuf. Ok, donc on pourrait mettre en place une chose similaire avec le LFO. Nous pourrions donc un LFO de changer la forme du LFO pour devenir une onde sinusoïdale. Parce que fixer le taux à quoi avons-nous avant ? Environ quatre secondes, environ quatre hertz, qui s'estompent environ un 2,5. Et encore une fois jusqu' à la matrice MOD. Et nous pouvons définir notre LFO. Nous pouvons retirer la roue mod de là. Vous pouvez définir cela à 8, 0,10$ la minute. instant, je vais faire 0,09$. Encore une fois, juste pour donner un peu de vibrato. Ainsi, lorsque nous frappons les notes, il retentira, puis un peu de vibrato sera introduit. OK ? Et encore une fois, nous pourrions ajouter quelques effets à cela. Encore une fois, dans l'échantillonneur logique latéral, nous n'avons pas la capacité de le faire, il n'y a pas d'effets intégrés dans l'échantillonneur logique, donc nous pouvons simplement attraper les effets comme nous le ferions normalement. Encore une fois, repartons pour le supermassif Valhalla. Il s'agit d'un plugin gratuit. Si c'est le cas, si vous ne l'avez pas rencontré, allez le chercher. C'est donc Valhalla, DSP.com. Ils ont des plugins incroyables. Deux ou trois plugins gratuits que nous allons essayer. Valhalla supermassive est absolument incroyable, mais c'est une énorme réverbération. Allons donc choisir un préréglage à partir ici pour que nous puissions y aller. Je ne sais pas. Essayons peut-être. Une guitare écho semble juste. Paume sourdine, revers, huitième, huitième notes. Essayons de mettre mettre cela au premier plan et de regarder les mappages. Nous pouvons voir ce qui se joue. D'accord, des instruments sonores plutôt cool. J'aime beaucoup ça. Je pense que je vais m'asseoir et le modifier pendant un peu plus longtemps. Mais certainement un instrument jouable et certainement quelque chose vous pourriez peut-être utiliser votre propre composition. C'est donc tout pour, pour l'échantillonneur, que nous avons couvert chaque section là-dedans. Ce que j'aimerais peut-être jeter un coup d'œil, c'est un moteur d'échantillonnage différent. Il y a donc un autre moteur d'échantillonnage appelé contact. C'est de Native Instruments. C'est que l' échantillonneur et l'échantillonneur rapide, notre logique spécifique. Vous ne pouvez donc utiliser que ceux à l'intérieur de Logic. Bien que presque ou beaucoup des autres portes, la plupart des autres portes ont configurations très similaires et semblent soudainement très familières. Comme disons, nous n'avons pas été dans les détails sur tous les décors et les recoins à l'intérieur, parce que ce n'est pas le problème. Le but est d'apprendre comment fonctionne l'échantillonnage, non pas comment fonctionne l'échantillonneur logique. Vous voyez ce que je veux dire à propos de cette cassette déroutante ? Mais juste pour prouver que nous allons regarder, nous allons envisager de créer un autre instrument. Et nous le ferons à l'intérieur du contact. 22. Notre quatrième instrument : introduction à Kontakt: Dans cette dernière section, nous allons examiner un moteur d' échantillonnage différent, le moteur d'échantillonnage appelé contact six. Vous pouvez le trouver sur les sites Web de Native Instruments. Maintenant, le contact est un produit payant qui ne se confond parce qu'il y avait également une version gratuite. Mais la version gratuite est simplement un lecteur qui vous permet lire les bibliothèques d' échantillons d'autres personnes. Mais contactez six pour créer réellement une bibliothèque d'exemples, vous devrez acheter la version payante. Mais c'est vraiment devenu la norme de l'industrie. Il y en a donc beaucoup d'autres autour. Il y en a un, particulièrement bon que j'ai utilisé récemment appelé hauts. Mais vous devez être un peu ingénieur logiciel pour pouvoir créer ceux dont vous avez besoin pour construire et compiler vous-même. Mais le contact six ou le contact existe depuis de nombreuses années. contrat six est la dernière version. Vous verrez qu'il semble encore un peu daté lorsque vous le comparerez à l'échantillonneur logique. Mais c'est très, très puissant. Hum, c'est qu'il y a un tas de fonctionnalités supplémentaires que peut-être l'échantillon logique n'a pas encore, y compris des choses comme les effets. Mais vous verrez que cela fonctionne exactement de la même manière. Et toutes les théories que vous avez apprises et toutes les techniques que vous avez apprises en matière de sable mouvant et d'échantillonneur logique peuvent être appliquées au et d'échantillonneur logique peuvent être appliquées contrat six ou à n'importe quel autre moteur d'échantillonnage. Jetons un coup d'œil au contrat. Bon, donc voici le contact. Vous pouvez voir qu'il est très différent de l'échantillonneur logique. Sur la gauche, nous avons juste un tas de bibliothèques à partir desquelles nous pouvons charger dans les instruments échantillonnés. Nous n'en avons pas besoin pour le moment, alors fermons ça. Malheureusement, l'interface utilisateur de contact est un peu datée. Et en fait, c'est aussi grand que je peux faire l'écran. C'est pourquoi, comme je peux le faire. Nous allons nous en sortir. Je vais zoomer un peu. Et voyons si nous pouvons afficher tout cela à l' écran pour que vous puissiez y voir. Donc, pour créer un nouvel instrument en contexte, je double-clique ici dans cet espace noir. Il s'agit de créer un nouvel instrument. Et puis pour modifier l'instrument, je dois cliquer sur cette petite icône de clé en haut à gauche ici. Vous pouvez donc voir que cela a l'air très, très différent, mais toutes les choses que nous avons utilisées dans l'exemple logique, logique, l'échantillonneur sont toutes là. Ils sont juste un peu cachés ou à différents endroits du moins. Mais nous verrons que tous les concepts que vous avez appris de l'échantillonneur logique peuvent s'appliquer au contact ou à l'échantillonneur Ableton Sampras IQ ou au moteur d'échantillonnage que vous utilisez. Et il s'agit simplement de suivre méthodiquement et de simplement appliquer les mêmes principes. Nous savons donc que la première chose dont nous avons besoin, c'est que nous avons besoin d'une source sonore, comme pour n'importe quel autre synthétiseur. Hum, et donc la façon dont nous faisons cela avec un exemple d' ingénieurs par l'intermédiaire de l'éditeur de cartographie. Cliquons donc sur l'éditeur de mappage ici. Cela va ouvrir un écran très familier ici. Ensuite, je peux faire glisser mes échantillons et les mettre ici. Et je dois juste aller les réarranger ici. Encore une fois, il y a des fonctionnalités automatiques ici. Mais nous pouvons simplement simplement passer en revue et faire glisser les choses pour que nous puissions obtenir des choses dans un ordre quelconque. Donc E a D. Alors allons faire glisser ça. Nous allons donc à l'E1, il faut donc trouver un E1. Alors, il suffit de le faire glisser un peu ici. Voici donc, voyons, C, D, E. Voici y1. Nous devons régler le E, la clé racine. Nous allons donc faire glisser cela jusqu'à y1 et nous pouvons voir que cela commence là. Nous en avons ensuite un. Nous allons donc suivre le nœud racine jusqu'à un, excusez-moi, un nœud. Et c'est là. Passons simplement de F1 à A1. D va retracer jusqu'ici. Nous allons le ramener à D1 et définir la note racine sur D1. G, une imprimante ici. Et nous avons fait un peu trop gros. Nous allons définir la clé racine sur G2. B pour eux, c'est juste ici. Nous allons donc définir la note racine sur B2, puis nous aurons E3, qui devrait aller à oui, et nous allons définir la note racine 23. Ok, donc nous avons mis correspondance nos échantillons sur le clavier. Je vais les étirer pour aller aux deux extrémités de la même manière que nous l'avons fait auparavant. Bon, maintenant je peux jouer ça sur le clavier. Le problème est déjà ici. C'est donc le problème. C'est là que j'ai dit que nous devions nous assurer de définir correctement nos notes racine. Je jouais sur le clavier. Je peux l'entendre monter de plus en plus bas lorsque je remonte le clavier. Et la raison en est que l'exemple D2 ici, nous avons défini la clé racine comme D1. Bien joué, si vous avez repéré ce que je faisais. Alors, passons par vérifier ça. E3. Oui. B2, G2, D2, A1 et y1. Encore une fois, un autre exemple de passer un peu de temps à nommer ces régions dans Logic avant de les exporter pour m' assurer que le nom de la région est dans le nom du fichier parce que j'essaie de trouve ça. Nous y parviendrons sans pouvoir établir de corrélation. Les deux m'auraient pris beaucoup plus de temps qu'il ne l'a fait de toute façon. Cela devrait donc être le cas maintenant. s'agit simplement d'une guitare électrique à travers certains effets, via l' interface audio et enregistré, excusez-moi, enregistré en logique. C'est donc une note simple, ça ressemble à ça. Bon, nous allons donc ajouter un deuxième instrument maintenant. Et c'est une sorte d'instruments envoyés ressemblant à un chemin. Pour ce faire, nous avons besoin d'un autre groupe exactement le même que celui de l'échantillonneur logique. Pour y arriver, nous allons à l'éditeur de groupe. Nous devrons ajouter un nouveau groupe. Nous cliquons donc ici pour créer un groupe vide. Donc, soyons sûrs de rester bien rangés. Et nous allons renommer notre nouveau nom, notre premier groupe en guitare, GTR. Et ce groupe va être notre synthé, donc je vais appeler ça de cette façon. Et dès le moment où vous pouvez voir que même si j'ai sélectionné le groupe de synthé, je vois toujours les échantillons de guitare ici. Et c'est plutôt une petite bizarrerie de contact. C'est donc parce que j'ai sélectionné ces boutons d'édition ou de groupes, donc je cherche à le désélectionner. Et puis pour trier ce groupe, ou désolée, soudainement à collecter, cliquez sur les groupes sélectionnés uniquement. Et cela me donnera juste ce groupe vide. Si vous utilisez la logique. Par défaut, je vais simplement décocher cela et cliquer sur certains groupes uniquement. Cela me semble beaucoup plus intuitif et bien plus conforme à la façon dont cela, avec la logique ou la façon dont cette logique fonctionne. Donc, de toute façon, j'ai mon groupe vide là-bas. Laissez-moi aller chercher mes échantillons de tampons. Ici. Je vais juste les traîner. Une fois encore. Ce n'est pas strictement nécessaire, mais pour garder les choses simples et agréables, j'ai créé six échantillons jumelés qui correspondent exactement aux notes des cordes ouvertes de la guitare. Pour que les choses soient simples et agréables, il n'est pas nécessaire que ce soit comme ça. Je pouvais l'enregistrer n' importe quel nombre de notes, même une seule note et l' étaler sur le clavier ou sur un ensemble de notes différent. Et ça aurait été très bien, je les ai rencontrés différemment dans ce groupe. Nous allons frotter celle-ci ici. C'est donc A1. On peut voir le nom du fichier ici. Allons donc déposer ça sur un. Il s'agit en fait d'une façon plus rapide de le faire. Si vous les faites glisser vers le bas et que vous les marquez simplement comme des notes simples, vous pouvez simplement les faire glisser un peu plus rapidement pour modifier des éléments. Donc, celui-ci est B2. Il va ici, désolé, sur B2. Celui-ci est G2. Cela va ici sur le G2. Celui-ci est E trois, donc il va ici sur l'E3. Ensuite, nous avons Y1. Donc, jusqu'à l'E1, je pense que nous devrions être bons. Donc, ce que je peux faire, c'est que je peux les souligner maintenant, à cause de la façon dont une corde de guitare, des cordes de guitare sont accordées, nous ne sommes pas l'intervalle légèrement différent pour le b. Mais si je vais mettre en évidence ces quatre, par exemple, je peux simplement faire glisser tous ces éléments vers le bas pour combler cette lacune. Et ensuite, faites glisser ces deux-là. Celui-ci, nous allons traîner dans les deux sens, en allant jusqu'au haut. Et celui du bas, nous allons suivre tout le chemin vers le bas. Alors maintenant, quand je suis vraiment désolée, laissez-moi juste en solo ce groupe. C'est donc à quoi ressemble le synthé. Si vous avez suivi mon cours précédent sur la conception sonore avec des synthétiseurs, vous reconnaîtrez cette voie à partir de là. Il y a donc quelques choses que nous devrions faire à cet égard. Vous remarquerez donc que lorsque je relâche la clé, ce son s'est stocké très soudainement. Nous devrons donc y remédier pour commencer. Nous le faisons donc à travers l'enveloppe de l'amplificateur. Ainsi, en contact, vous disposez d'un amplificateur distinct pour chaque voix, pour chaque groupe. Nous avons donc ce groupe ici, le groupe de guitares. Ensuite, nous avons le groupe de synthé. Et vous remarquerez que le synthé est réglé à moins six dB et le jeu de guitare à 0. Je ne sais pas très bien où c'est. Je ne l'ai pas changé, mais c' est juste que c'est comme ça. Donc, euh, donc pour le synthétiseur, nous allons descendre, nous allons cliquer sur les modulateurs ici. Nous allons ajouter un modulateur, mais nous allons dans les enveloppes. Anter, qui signifie attaque, maintien, décomposition, maintien et libération. Juste un autre type d'enveloppe. Si vous cliquez sur ce petit bouton ici, mais cette flèche vers le bas qui nous emmènera vers le bas, jusqu'à l'enveloppe, nous allons régler l' attaque pour qu'elle soit un peu plus longue et la libération à soyez autour du masque de 10 secondes, quelque chose comme ça. Donc, le patcher sonne maintenant un peu, un peu plus de potluck. Et donc, lorsque je relâche la clé, ce son s'arrête doucement. Il suffit de remonter ça un peu. Je ne sais pas pourquoi il est si bas par défaut. Et ensuite, nous ferons la même chose pour la guitare, car je crois que la guitare finira aussi brusquement. Allons donc poser l' enveloppe de la guitare. Encore une fois, nous aurons, nous aurons déjà une enveloppe pour la guitare créée, et nous allons faire passer à environ 10 secondes un peu d'attaque là-dedans. C'est donc ce à quoi ils sonnent lorsqu'ils sont combinés. Donc, si je vais éteindre la grille, quand j'appuie sur une touche, ils joueront tous les deux ensemble. Ok, nous pouvons donc vraiment voir que ce genre de combinaison de sons peut être vraiment puissant et vous pouvez superposer beaucoup sons les uns avec les autres pour créer un instrument qui évolue vraiment au fil du temps. C'est quelque chose que vous ne pouviez tout simplement pas décrocher et jouer d'une autre manière. Nous allons donc simplement faire quelques ajustements supplémentaires. Donc, je pense que cette guitare est un peu. Donc, baissons-le un peu. Ce que je pourrais faire, c'est quelques choses supplémentaires ici. Donc, ce que je pourrais faire, c'est désyntoniser la guitare. Je pourrais donc Tunica de haut en bas d'une octave. C'est comme ça. J'aimerais créer un peu plus de mouvement. Ce que je vais faire, c'est que je vais ajouter. Un chi fait ça ici. Non, je pense que je dois le faire dans ce modulateur. Supprimez celui-ci. Je dois ajouter un modulateur avec un LFO, une onde sinusoïdale. Et cela va affecter le schéma. C'est ce que je voulais faire. Donc je vais le faire, j'ai maintenant un LFO. Donc, un oscillateur basse fréquence avec une onde sinusoïdale. C'est-à-dire, je suis désolée, c'est celui-là. Nous pouvons supprimer celui-ci. Nous avons donc un LFO qui va affecter la casserole. Et ce que je veux faire, c'est simplement déplacer la casserole. Déplacez légèrement la guitare vers la gauche et la droite au fur et à mesure. Allons donc jeter un coup d'œil à ce modulateur. Un peu vite. Allons juste baisser ça. Une fois encore. Nous avons des choses similaires ici, donc nous pouvons, nous pouvons, nous pouvons, nous pouvons nous estomper, les estomper un peu. Et baissons-nous un peu plus cette fréquence. Ensuite. Nous pouvons voir la conversation ici avec des pensées. Alors, baissez ça. Voyons juste un peu moins. Voyons voir. Bon, donc maintenant, nous avons un peu de mouvement de gauche à droite. Si vous écoutez sur un casque, vous le ferez, vous entendrez ça. Je devrai peut-être planifier en dessous du pec , puis la guitare jouant une octave vers le bas, modulant de gauche à droite. Je pense qu'il y a quelques autres morceaux que nous pourrions faire ici. Donc, à l'intérieur des contacts, quelque chose que nous n'avons pas à l'intérieur. L'échantillonneur logique permet d'ajouter des effets directement dans le moteur d'échantillonnage. Et c'est une caractéristique très puissante du contexte. La raison en est que, bien sûr, le contact est indépendant de la porte. En fait, il peut être utilisé sans porte. Donc, une station de travail audio numérique en tant qu'application autonome. Il doit donc avoir les effets intégrés car il ne peut pas compter sur leur présence depuis la Cubase logique interne ou autre. Nous pouvons donc ajouter quelques effets ici. Nous ajouterons peut-être quelques effets sonores. Encore une fois, nous sommes à la guitare. Nous ajouterons peut-être un peu de retard. Allons-y en quelque sorte. C'est génial. Vous pouvez vraiment l'entendre pour le soda de groupe. Et ensuite, on peut ajouter une réverbération à tout ça. Nous pouvons donc ajouter dans cette section d'effets principaux. Ensuite, nous pouvons ajouter quelques effets. Nous pouvons ajouter une réverbération et peut-être choisir des réverbérations. Très bien. Allons, réglons un peu le temps. Et c'est parce que c'est l' un des principaux effets qui s'appliquent aux deux groupes. Désolons les groupes. Et voyons ce que nous avons obtenu. Bon, donc nous y sommes. Nous avons donc créé un chemin à partir d'une combinaison d' un patch de synthé de pad que nous aurions pu créer dans n'importe quel synthétiseur. Et c'est une guitare qui est enregistrée. Tous deux rebondissent vers des fichiers audio individuels mappés à l'aide l'éditeur de mappage dans deux groupes distincts. Ensuite, nous avons appliqué des enveloppes à la fois une modulation à travers le panoramique. Et puis j'ai finalement ajouté quelques effets pour créer, je pense, un son vraiment agréable et utile. Comme vous pouvez le constater, les techniques de base et les concepts de base s'appliquent essentiellement à tous les moteurs d'échantillonnage ou moteurs d'échantillonnage, mais ils peuvent se trouver dans des endroits très différents. Je dirais donc que ce cours vous a donné une excellente connaissance fondamentale, une excellente base sur laquelle vous pouvez partir et créer vos propres bibliothèques d'échantillons. Mais cela vaut vraiment la peine de fouiller dans le manuel de votre échantillonneur spécifique pour vraiment en tirer le meilleur parti. Mais j'espère que vous avez apprécié le cours. Merci beaucoup d'avoir regardé. Et j'ai hâte d'entendre les instruments échantillonneurs que vous avez fabriqués en utilisant les connaissances que vous avez acquises grâce à ce cours. Alors, n'hésitez pas à les contacter et à les partager avec nous. Merci beaucoup. Au revoir.