Comment créer un portfolio professionnel de vos créations

1. Portfolio : introduction: Prévoyez-vous de créer votre portefeuille créatif ou de mettre à jour un portefeuille existant ? Découvrez comment faire ressortir votre travail en suivant quelques étapes simples. Je suis Martin, j'ai plus de 20 ans d'expérience en tant que graphiste, illustrateur et instructeur certifié Adobe. J'ai travaillé avec des entreprises comme BBC, ces genoux, Google, ikea, et j'ai hâte de partager mes meilleures pratiques avec vous. J'ai hébergé plusieurs revues de portefeuille Behance dans le passé, et j'ai travaillé dans de nombreuses agences de création pour savoir ce qui rend un portfolio professionnel et comment il peut améliorer vos chances d'obtenir embauché ou trouvé de nouveaux concerts. Dans ce cours, je vais partager mes meilleures pratiques sur la façon de créer un portefeuille numérique à l'aide de la science comme Behance, Dribble ou Squarespace. Quelles sont les erreurs les plus courantes qui peuvent affaiblir l'impact de votre travail et comment éviter cela ? Votre projet pour ce cours est de créer ou d'affiner votre propre portefeuille créatif et de le partager ici sur Skillshare avec moi et tous les autres étudiants. J'ai hâte de voir votre travail et comment vous présentez et l' organisez pour avoir un impact. 2. Portfolio - Behance: Comme je l'ai mentionné dans l' introduction, dans cette partie, nous nous concentrerons sur toutes les différentes plateformes où vous pourrez présenter votre travail. Et la plupart du temps, je vais passer à Behance et me rebeller, car à mon avis personnel, sont les meilleurs endroits. Mais nous examinerons également de nombreuses alternatives à la fin. Alors, parlons d'abord des mains ou mains selon la façon dont vous préférez les prononcer. Il doit s'agir de la plateforme la plus professionnelle et la plus connectée où vous pouvez trouver toutes sortes de projets créatifs différents. Vous pouvez effectuer des recherches par secteurs, outils, organisations , institutions, emplacement, couleurs, qu'avez-vous ? Behance fait partie d'Adobe Creative Cloud. Il a été acquis, je pense, en 2014. À l'origine, il a été fondé par Scott Belsky, un entrepreneur incroyable et un esprit créatif. Et il a écrit deux livres jusqu'à présent. Je les ai lus tous les deux. L'un d'eux est la création d'idées et , récemment, le milieu désordonné. Ils s'adressent davantage aux entrepreneurs et aux professionnels créatifs qui souhaitent créer leur propre entreprise ou simplement créer quelque chose de nouveau. Mais je recommande vivement de lire ces livres si vous aimez ce type de sujets. Et je suppose que vous pouvez déjà dire que j' admirais vraiment son travail et que je suis les mains depuis le début et je fais partie des mains comme je l'ai créé moi-même, en l'utilisant pour mettre en valeur mon travail. Et B a subi beaucoup de changements et d' améliorations depuis que j'ai commencé à l'utiliser, bien sûr. Et à son état actuel, il y a quelques points que je voudrais souligner qui, espérons-le, vous aideront à utiliser cet outil ou cette plateforme et à en tirer le meilleur parti. Tout d'abord, permettez-moi de vous montrer comment faire des recherches. Bien sûr, vous pouvez aller découvrir et ensuite vous trouverez ici toutes sortes de galeries organisées. Mais vous pouvez utiliser l'option de recherche et de filtrage où vous pouvez vraiment spécifier ce que vous recherchez. Vous avez des champs créatifs classés en catégories populaires, mais vous pouvez également en trouver beaucoup plus si vous effectuez recherche ici dans la liste alphabétique. Mais en dehors des filtres principaux à gauche, vous pouvez également ajouter des filtres supplémentaires. Et c'est là que vous pouvez en trouver quelques unes intéressantes comme la couleur. Donc, si vous recherchez des projets utilisant une couleur spécifique, disons que j'aime quelque chose avec plus de cette couleur turquoise. Vous pouvez trouver de nombreux projets qui utilisent cette couleur comme élément principal. Et vous verrez en fait le code couleur que vous avez sélectionné en haut. Donc, le code couleur hexadécimal, vous pouvez le trouver. Vous pouvez bien sûr supprimer cela, puis affiner votre recherche en fonction d'un mot-clé ou d'autre chose. Bien sûr, une fois que vous commencerez à suivre des personnes sur Behance, votre page d'accueil sera d'une certaine manière organisée en fonction des artistes que vous suivez, ou même des projets que vous avez visionnés ou appréciés. récemment. Et comme presque toutes les plateformes de médias sociaux de nos jours, b a également rejoint le train en marche et possède la fonctionnalité de l'histoire, qu'ils appellent le travail en cours. Et vous pouvez le trouver ici en haut. Disons donc que si nous sommes intéressés à voir ce que font les artistes dans le secteur de l' illustration, nous pouvons simplement cliquer dessus et ce seront des instantanés du travail actuel qu'ils font. Vous pouvez donc trouver des idées vraiment fraîches ici et vous pouvez passer à travers cela ou même simplement la laisser passer automatiquement. Vous pouvez envoyer des messages aux artistes, leur faire savoir ce que vous pensez de leur travail. C'est un excellent moyen d'être presque présent et d'interagir avec les artistes. Et ils répondront probablement à vos messages ici parce que ce sont ceux qu'ils viennent de publier. Et vous pouvez voir que vous pouvez également publier des vidéos ou time-lapse si ce n'est pas nécessairement une simple image statique. Lorsque vous utilisez l'application Behance sur votre téléphone, vous pouvez même esquisser. Vous pouvez donc faire un croquis très rapide et simplement le poser comme une histoire ou comme une progression de travail. Aujourd'hui, Behance est une source d'inspiration incroyable. Ainsi, même si vous ne l'utilisez pas pour votre propre portfolio, vous pouvez trouver beaucoup d'inspiration ici. Et ce que vous pouvez faire, c'est organiser les choses en collections. Disons donc que je sélectionne un projet ici, ce que j'aime quand je fais défiler vers le bas, ou même ici sur le côté, je peux toujours dire que j' apprécie cela, mais je peux aussi ajoutez-le à une collection pour que je puisse suivre les artistes, ces artistes que je suis déjà en train de suivre. Mais si je veux l'enregistrer, je peux choisir dans quelle collection je veux l'enregistrer. Ces collections. Je peux toujours y retourner et me rendre visite à nouveau. Disons donc que je l' ai enregistré dans l'illustration. Et si je le veux, je peux aller voir la collection complète avec tous les projets précédents que j'y ai enregistrés. C'est donc un excellent moyen de construire une bibliothèque de référence avec tous les artistes et œuvres d'art que vous appréciez et qui, selon vous, pourraient vous aider à démarrer votre propre travail à l'avenir. Ou pour certains projets, vous pouvez même créer des élections spécifiques. 3. Behance Livestreams: Maintenant, une autre partie très intéressante de behance doit être l'option live, qui est essentiellement un flux en direct. Ou même vous pouvez le considérer comme un téléviseur où vous pouvez regarder des professionnels de la création faire leur travail. Et ils ont commencé à le faire il y a quelque temps. Il y a donc beaucoup d' enregistrements qui montrent déjà que vous pouvez regarder. Elles sont également classées. Donc, si vous êtes intéressé par, disons illustration ou interface utilisateur et UX, vous pouvez trouver de nombreuses émissions qui vous intéressent. Donc, si je viens d' entrer dans cette catégorie, vous pouvez suivre et vérifier toutes ces côtes. J'aime vraiment le fait que Behance fait partie de la famille Adobe Creative Cloud, ils nous montrent même comment ils améliorent les outils, en particulier Adobe XD. Vous pouvez voir et suivre comment l'outil est développé. Vous pouvez ainsi voir les développeurs parler et partager les dernières fonctionnalités sur lesquelles ils travaillent. C'est vraiment excitant de voir cela et de participer au développement, car vous pouvez réellement communiquer avec eux en direct pendant que vous les regardez. C'est donc génial de regarder également les versions enregistrées. Mais je vous recommande vivement de devenir une routine pour rejoindre ces diffusions en direct car vous pouvez apprendre beaucoup d' eux en tant que personne qui fait également des diffusions en direct. À l'occasion, je sais combien de travail est consacré à la diffusion en direct et à quel point il est difficile de les rendre attrayants. Adobe dispose bien sûr du budget, et ils peuvent atteindre et amener des artistes incroyables à participer à leurs diffusions en direct. Mais quand même, je pense qu'ils font un excellent travail dans ce domaine. Donc, si vous aimez regarder des diffusions en direct, je vous recommande vivement de les consulter. BNC est maintenant connu pour ses projets très détaillés. Donc, si vous décidez d'utiliser Behance, je vous recommande vivement de consulter certains projets très appréciés et de voir combien de détails sont détaillés sur chacun d'eux. Normalement, vous voudriez partager non seulement votre illustration finale, mais également le processus que vous avez suivi. Croquis de vignettes partagées, partagez toutes sortes de maquettes que vous avez créées en travaillant sur le projet. Il est donc très important de présenter votre travail de manière très élégante et détaillée. Et il ne s' agit pas uniquement de visuels. Il est également important d'utiliser la copie. Partagez donc le contexte du projet, l'histoire derrière celui-ci, et essayez simplement d'inclure autant d'informations que possible sans être évidemment écrasant. Voici donc un bon exemple, projet d'affichage intelligent de Google, où nous pouvons voir la description réelle ou quel était le bref, le mémoire original. Vous pouvez voir le nom du client, l'agence et même toutes les personnes impliquées dans ce projet. Ensuite, nous pouvons voir l'œuvre d'art réelle. Faites défiler vers le bas Vous pouvez voir quelques concepts ici, nous pouvons en voir d' autres versions. Ensuite, nous pouvons également voir les grandes lignes. Ainsi, sans couleurs, nous pouvons voir des graphiques supplémentaires créés. Et nous pouvons même voir quelques idées et animations. Et enfin, un merci. C'est aussi assez communément devenu une tendance chez Behance à avoir comme une petite illustration à la fin qui presque comme attacher tout et ensuite avoir quelques liens ou même certains. des ressources téléchargeables dans certains cas. C'est donc une très bonne longueur pour un projet lorsque vous le téléchargez sur Behance. Et j'ai parlé à de nombreux amis créatifs à moi. La plupart d'entre eux, y compris moi-même, préfèrent également passer au moins une demi-journée préparer un projet sur Behance. Donc, même lorsque tout est prêt, il est toujours important de consacrer suffisamment de temps à assembler ces choses. Certaines personnes que je connais qui passent toute la semaine mettre littéralement ensemble un des projets pour le présenter sur Behance. Il est donc très important de consacrer suffisamment de temps la présentation de votre travail. Essayez donc de ne pas simplement réduire rapidement les choses ensemble sur Behance et attendez-vous à ce que beaucoup d' appréciation arrivent. Il est vraiment important de se laisser assez de temps pour tout assembler et créer une très belle présentation soignée. Je voudrais souligner un autre aspect vraiment cool des mains que vous pouvez montrer si vous avez collaboré avec quelqu'un pour ce projet, par exemple, je peux montrer non muet. Je ne sais pas qui travaille avec moi sur ce projet. Et bien sûr qu'elle doit être sur Behance aussi ou avec qui vous travaillez doit être sur Behance, mais vous pouvez même former des équipes. Ainsi, notre équipe, notre concepteur d'affectations, nous avons également nos propres projets et nous pouvons montrer tous les membres de l'équipe. Il s'agit donc d'une plate-forme géniale à la fois pour les projets collaboratifs individuels ou même pour les équipes créatives montrant les projets collaboratifs sur lesquels ils ont travaillé ensemble. 4. Portfolio - Adobe portfolio: Maintenant, B est entièrement gratuit, vous pouvez donc créer votre compte et l'utiliser gratuitement. Et je ne pense pas non plus qu' il y ait de limitation du téléchargement du travail. Mais ce que vous obtenez si vous êtes membre de Creative Cloud, c'est la fonctionnalité de portefeuille Adobe, ce qui signifie essentiellement que vous pouvez avoir votre propre domaine et que vous pouvez synchroniser des projets depuis b hands sur votre site personnalisé. Donc, si je clique sur Adobe Portfolio, cela m'amène simplement à la page où elle explique ce que c'est et ce qui est possible. Mais je peux cliquer sur modifier mes sites et vous pouvez en fait avoir d'autres côtés. Vous pouvez créer jusqu'à cinq côtés. Je vais juste aller sur mon site eniac.com, qui est côté portefeuille Adobe. Vous pouvez voir que sur la gauche, vous pouvez choisir les projets à synchroniser, sorte que vous n'avez pas à tout synchroniser. Et bien sûr, vous pouvez personnaliser un modèle lui-même. Vous pouvez décider des pages à inclure. Et il y a une autre fonctionnalité vraiment cool que j'aimerais souligner. Vous avez peut-être vu ma vidéo sur Adobe Stock. Désormais, si vous avez quelque chose que vous vendez sur Adobe Stock, photos d' illustration ou des séquences, vous pouvez en fait présenter ces cellules S stockées dans votre portefeuille Adobe. Vous pouvez donc voir ici cet exemple que quelques-uns de mes travaux sont également disponibles sur Adobe Stock. Tout est donc très bien intégré et facile à utiliser. Pour résumer, behance est une plateforme géniale et je recommande vivement de commencer à l'utiliser si vous n'avez pas encore créé de compte , puis je recommande de ne montrer que votre meilleur travail. Donc, au lieu de montrer toutes sortes de projets, concentrez-le et réduisez-le à votre meilleur travail. Au lieu de vous concentrer sur la quantité, vous voulez vraiment détailler et peaufiner votre présentation des meilleurs projets sur lesquels vous avez travaillé. Aussi longtemps que vous gardez cela à l'esprit, je pense que vous avez un bel avenir devant vous sur Behance. Et vous serez en mesure d'obtenir beaucoup d' adeptes et d'appréciations. 5. Portfolio: Maintenant, une autre plate-forme brillante est le dribble, qui est légèrement différent de Behance. Et je dirais que la plupart des créatifs seraient réellement sur ces deux plateformes. Ce n'est donc pas un choix que vous décidiez si vous êtes sur Behance ou si vous dribble ressemble davantage ce que vous utilisez chacun d'eux. Maintenant, contrairement à Behance ici, vous avez des coups de feu. Il s'agit donc essentiellement d'une petite image simple que vous téléchargez. Et ces chemises sont presque comme des tee-shirts sur un projet sur lequel vous avez travaillé. Je connais beaucoup de créatifs sur Dribble qui incluraient un lien vers un B d'où des projets. Ils mettaient donc quelques images cool sous forme de clichés sur Dribbble. Et chacun d'entre eux serait lié au même projet. Donc, quiconque veut en savoir plus et le contexte et comme une belle présentation pour cela, il devrait continuer à être mains. Mais à son propre dribble, c'est encore une autre plateforme où c'est un endroit génial pour trouver de l'inspiration et voir aussi du travail dans des seaux, ils l'appellent plutôt que des collections. Mais il y a une autre différence très importante sur le dribble. Bien que vous puissiez créer un compte gratuitement, vous ne pourrez pas soumettre votre travail ou créer des photos. Notre premier joueur est devenu un joueur. Et vous ne pouvez devenir joueur qu'en étant invité. Vous pouvez maintenant recevoir des invitations d'artistes déjà joueurs sur Dribble, ou il existe plusieurs autres moyens d' obtenir l'invitation, mais ce n'est pas une bonne idée de recevoir une invitation dès le début. Cela vaut la peine de passer du temps sur Dribble, d'apprendre à connaître la plateforme et de comprendre comment présenter votre travail sous forme de simples clichés. Parce qu'une fois que vous les invitez, devenez joueur, votre première soumission ou votre premier tir est très important. Permettez-moi de vous montrer à quoi ça ressemble. Ainsi, lorsque vous êtes sur Dribble Undershot, vous pouvez rechercher des artistes populaires ou des artistes que vous suivez. Mais il existe également une option pour le diabète. Donc, si je clique dessus, sont tous les premiers tirs de joueurs récemment rejoints. De même pour être là où nous avions les petits graphismes de fin disant, merci, entendre que Debbie Schwartz a cette tendance dire bonjour à la communauté Drupal. Donc, au lieu de simplement poster une œuvre, plupart des artistes créent une œuvre spécifique comme celle-ci. Voici un bon exemple qui montre le style de l'artiste. Mais nous avions une œuvre qui a été créée spécifiquement pour dire bonjour à la communauté Drupal. Il vaut vraiment la peine de prendre votre temps pour connaître la plateforme avant de vous présenter. Et une fois que vous êtes devenu joueur et que vous avez quelques tirs et que vous avez des intérêts de la part de personnes qui commencent à vous suivre. Vous pouvez décider de passer au pro et de mettre à niveau. Maintenant, laissez-moi vous montrer ceci. C'est ici du bon côté. Nous pouvons descendre et ensuite nous pouvons trouver une bonne comparaison qui nous montre qu'en tant que joueur, quelles options vous disposez ou quelles fonctionnalités vous pouvez accéder. Et en tant qu'utilisateur pro de dribble, qui coûte actuellement 5$ par mois, si vous faites un abonnement annuel, vous pouvez obtenir toutes ces options supplémentaires dont je pense que les plus intéressantes Sont les prises de vue vidéo, les recommandations pour les projets. Cela vous aide essentiellement à trouver des clients ou des clients qui vous trouvent et à vendre des biens. Ainsi, Drupal devient presque comme un marché, où vous pouvez vendre vos illustrations ou même vos pinceaux ou modèles , etc. Maintenant, à l'instar d'Adobe, live sera remis à la diapositive. Dribble a également beaucoup de ressources supplémentaires et d'inspiration pour les créatifs. Vous pouvez donc trouver tous ces éléments dans la communauté. Ils ont donc un blog vraiment cool. Ils ont leurs propres meetups, et ils ont également un podcast appelé heures supplémentaires. Dribble et Behance peuvent tous deux vous aider à trouver un emploi et à postuler à ces emplois. Donc, sur Dribble, vous n' avez qu'à aller à des tâches et vous pouvez commencer à filtrer les emplacements, le type de travail, etc. Pendant que nous sommes sur Behance, si nous y retournons, nous pourrons encore trouver un emploi. Et encore une fois, nous pouvons rechercher emplois en fonction de leur présence à temps plein, même des stages que vous pouvez trouver ici et vous pouvez choisir à nouveau le lieu. C'est donc assez similaire sur ces deux sites. Et quand il s'agit de chercher un emploi, encore une fois, il est bon d'être présent des deux côtés et d'être actif car il y a plus de chances que vous puissiez trouver un rôle approprié pour vous-même. 6. Portfolio - Autres possibilités: Maintenant, en plus de tripler et d' être mains, bien sûr, il y a beaucoup de sites supplémentaires qui méritent d'être mentionnés. Et je viens de rassembler ici les alternatives les plus célèbres. Mais cette liste n'est en aucun cas exhaustive et il faudra des heures pour les parcourir et les comparer de manière appropriée. Au lieu de cela, j' aimerais que vous les examiniez et que vous voyez lequel vous préférez. Peut-être ai-je juste mentionné cette station d'art et Deviant Art ou plus encore pour les artistes numériques, en particulier notre station où la plupart des artistes conceptuels et des artistes 3D traîneraient et présenteraient leur travail. Juste pour mettre en évidence quelques choses intéressantes au cœur de beaucoup de choses, vous pouvez trouver l'option de salaire. Vous pouvez rechercher certains postes et lieux d'emploi et vous pouvez voir à quoi vous attendre, exemple quel est le salaire moyen ce rôle dans cet endroit ? Et j'aime le fait qu'ils vous montrent aussi combien de salaires ont été réellement utilisés pour créer cette moyenne. Si vous voulez approfondir, vous pouvez même trouver plus de statistiques ici, même la répartition entre les sexes dans le secteur qui vous intéresse. Je voulais également mentionner que la plupart de ces sites sont très simples à utiliser, donc aucun codage n'est nécessaire. Il s'agit essentiellement de constructeurs de glisser-déposer, tous. Mais bien sûr, si vous voulez créer quelque chose de complètement unique, quelque chose que vous avez construit à partir de zéro, vous pouvez également utiliser des outils comme WordPress. Et notre site Web est également intégré à WordPress. Nous avons donc commencé à l'utiliser comme un blog. Mais bien sûr, il y a beaucoup d' autres choses qui se passent depuis nos débuts. Et WordPress est un outil génial qui signifie que vous pouvez tout personnaliser entièrement et que vous pouvez intégrer beaucoup de choses supplémentaires. Comme notre podcast récemment, nous avons commencé. Si vous ne l'avez pas vérifié, vous pouvez le trouver de notre côté et nous avons déjà quelques épisodes dessus, mais nous allons en sortir d' autres dans la fonctionnalité. Donc, si vous aimez les podcasts, vous pouvez nous trouver sur Spotify, ainsi sur iTunes et tous les autres endroits que vous recherchez. Podcasts. Et l'outil que nous utilisons réellement pour notre site WordPress s' appelle Thrive Architect et tous les différents outils Thrive. C'est encore une fois quelque chose qui transforme WordPress en un générateur de glisser-déposer. Donc, si vous voulez éviter d'embaucher un développeur ou si vous voulez éviter le codage autant que possible, Thrive est un plug-in génial qui rend WordPress beaucoup plus facile à utiliser. Je ne suis pas parrainé par Thrive ni aucun des signes que j'ai mentionnés. Ce sont donc toutes mes recommandations honnêtes et croyez-moi, j'ai essayé tellement d'outils et de façons différentes de présenter mon travail au cours des 15 dernières années. 7. Portfolio - Que mettre dedans: Maintenant, si vous commencez tout juste et que vous ne savez pas quoi inclure dans votre portefeuille. Voici quelques recommandations. Bien sûr, vous pouvez également inclure vos projets personnels, et même les projets sur lesquels vous avez travaillé à l'université ou au collège ne sont pas une règle selon laquelle vous ne pouvez montrer du travail que pour des clients professionnels. Certains entretiens peuvent vous demander si les projets que vous avez montrés ne sont pas destinés à de vrais clients. Encore une fois, ce n'est peut-être pas négatif. C'est juste bon d' être honnête à ce sujet. Donc, si vous incluez des projets personnels ou des projets sur lesquels vous avez travaillé en tant qu'étudiant, indiquez clairement que ce n'est pas pour un vrai client. Une autre chose qui vaut la peine d'être faite si vous avez l' impression de ne pas avoir assez de projets ou de travaux à montrer, c'est de participer à des concours. Nous travaillons maintenant sur d'autres vidéos où je vais entrer beaucoup plus en détail pour expliquer comment utiliser les sites de crowdsourcing. Mais pour le mentionner brièvement, nous recommandons que 99 designs soient l'une des meilleures plateformes sur lesquelles vous pouvez trouver des projets sur lesquels travailler. Et même si vous ne gagnez pas ces projets, vous pouvez toujours présenter le travail que vous avez accompli dans votre portefeuille. Encore une fois, j'ai mentionné que cela a été fait pour un client lors d'un concours de crowdsourcing. Et même si vous n'avez pas gagné, vous étiez peut-être au deuxième rang. Mais c'est le travail que vous avez créé pour ce client. Et puis il y a aussi des talents et des alliés créatifs où vous pouvez travailler sur des projets intéressants, comme pour des films, créer des affiches ou des pochettes d'albums pour artistes. Mais encore une fois, il s'agit de concours et vous risquez de ne pas gagner. Mais le fait qu' il ait fonctionné sur quelque chose, il suffit de pouvoir le présenter dans votre portefeuille si vous pensez que c'est suffisant pour cela. Maintenant, si vous avez simplement besoin de quelques idées sur quoi travailler et sur quoi créer en tant que projets personnels. Donc, des explorations ou simplement pour produire des travaux supplémentaires. Mais vous ne voulez pas être contraint de travailler pour un vrai client et vous ne voulez pas être stressé de participer à un concours. Vous pouvez également trouver des projets vraiment sympas sur des mémoires d'une minute et de brefs bugs moi. Ils ne font que vous donner des idées sur quoi travailler. Et je recommande vivement de les vérifier également. Si vous avez généralement du mal à partager le travail que vous faites, je recommande ce livre d' Austin Kleon appelé montrer votre travail. C'est une lecture très rapide. Il ne faut pas longtemps pour le faire, mais cela vous donne beaucoup de dynamisation, de confiance et d'inspiration pour vous aider à comprendre pourquoi il est important, puis comment présenter votre travail et votre spectacle votre travail si vous aimez cet auteur. Il a aussi deux autres très bons livres généralement écrits pour les créatifs, donc je recommande vivement de les consulter. 8. Portfolio - Moins, c’est plus: Les conseils et techniques que je vais partager avec vous dans cette vidéo sont principalement basés sur mon expérience designer présentant mon travail, mais aussi en tant que personne qui a organisé et hébergé plusieurs portefeuilles. passez en revue les événements où j'ai vu tant de travaux créatifs et tant de portefeuilles différents. Il y a donc beaucoup de choses qui se sont immédiatement démarquées et vraiment engageantes. Et il y avait aussi des erreurs courantes que beaucoup de gens font lorsqu'ils essayaient de présenter leur travail. J'ai donc essayé de rassembler toutes ces choses que j'ai apprises de mon travail et de voir le travail de l'autre. Et je les ai organisés en cinq points. Chaque point que je vais aborder beaucoup plus en détail, mais sans plus tarder, commençons avec le pourboire numéro un. Moins, c'est plus. C'est probablement l'une des choses les plus importantes à retenir lorsque vous créez votre portefeuille. Vous ne voulez donc pas submerger qui que ce soit avec des centaines de projets ou même plusieurs dizaines de projets. Le point idéal est probablement d' environ six à 12 projets. Peut-être aller jusqu'à 20, c'est toujours bon, mais pas plus que ça. Et rien de moins de six ans ne se sent pas assez fort. Donc normalement, lorsque je vois le travail de quelqu'un, si c'est autour de cette fourchette, j'ai l'impression que c'est un bon portefeuille sain qui aura probablement le meilleur travail de cette créative. Et il ne va pas partager toutes sortes de choses différentes qui sont moins pertinentes. C'est donc l'une des premières choses à retenir et il y a même un terme, la règle des 3C, curé, clair et concis. C'est ce que vous devez vraiment garder à l'esprit lorsque vous sélectionnez votre travail à inclure dans votre portefeuille. Voici donc un exemple. Illustratrice et graphiste professionnelle, Barbara, vous avez une très bonne idée des différentes techniques et même des outils qu'elle utilise. Nous pouvons donc voir immédiatement des dessins au crayon, des dessins à l'encre, mais nous avons aussi les graphiques vectoriels ici, aquarelle. Cela nous donne donc vraiment une bonne idée. Donc, en regardant simplement les miniatures de ces projets, nous avons déjà une bonne idée de son style et aussi du type de projets auxquels elle a participé. Comme, vous pouvez voir, si elle travaillait sur des couvertures de livres, cartes à jouer, et même l' emballage pour les produits. N'oubliez pas qu'il ne s'agit la quantité et de la quantité de projets, mais de leur présentation filtrer et de sélectionner vraiment votre meilleur travail. Cela dit, sur Behance, bien sûr, vous trouverez d'autres artistes professionnels qui partagent la veine plus de 12 ou 20 projets. Nous pouvons voir ce portefeuille, par exemple. Encore une fois, évidemment un style d'illustration incroyable. Et nous pouvons voir des projets vraiment intéressants ici. Nous pouvons faire défiler vers le bas et il y en a beaucoup d'autres ici. Il est donc probablement plus proche de savoir 80 ou 100 projets. Ce n'est donc pas une mauvaise chose et ne vous méprenez pas. Vous pouvez montrer plus de travail que ce que j'ai mentionné auparavant. Mais j'ai l'impression qu'il y a ici quelques projets qui sont soit le même projet, images différentes, soit peut-être, je ne sais pas, des interprétations différentes du même style. Mais dans ces cas, si vous avez des mots très similaires, comme je dirais ces quatre illustrations ici, peut-être même celle-ci devrait être fusionnée en un seul projet. Essayez donc de ne pas submerger le spectateur, ou surtout si vous postulez à un emploi présentant des projets très similaires l'un à côté de l'autre, parce que c'est tout simplement déroutant. Et pour quelqu'un qui ne vous connaît pas, vous voulez vraiment vous présenter et guider votre spectateur à travers les différents types de projets ou de styles que vous utilisez dans votre travail. Assurez-vous donc de ne pas répéter les choses ou créer des projets trop similaires les uns aux autres. Au lieu de cela, combinez-les en une présentation plus large de divers travaux. Voici un autre exemple d'artiste que nous avons récemment fait une interview sur notre chaîne. Ainsi, le travail de Toby est à nouveau organisé et vous pouvez trouver une série d'une certaine manière, par exemple, dans le cadre de ce projet. Ainsi, les créatures monochromes, une fois que nous y entrons, on explique qu'il s'agit en fait de 18 illustrations, mais tout est présenté très rapidement et brièvement dans ce projet. Donc, au lieu de les soumettre ou de les présenter comme des projets distincts, il est vraiment bien organisé en un seul projet. Même si vous ne faites pas quelque chose en série, si vous voyez un thème global, envisagez de les regrouper en un seul projet au lieu de les disperser et de simplement gonfler votre portefeuille. . Encore une fois, rappelez-vous que moins c'est plus. 9. Portfolio - Variété et unité: Passons maintenant au numéro deux, la variété et l'unité. Il s'agit davantage du thème de votre portefeuille. Et nous avons déjà vu certains de ces artistes et avoir un style très distinctif immédiatement visible une fois que nous avons regardé les miniatures de leurs projets. Mais il y a une chose très importante à prendre en compte, c'est de savoir si vous souhaitez harmoniser et conserver les couleurs et les styles similaires dans tous vos projets de votre portefeuille. Que vous vouliez montrer de la variété et toutes sortes de choses différentes. Maintenant, mon point de vue est que si vous effectuez un travail varié, vous voulez vraiment montrer la variation et la diffusion complète du travail que vous avez accompli. Mais vous voulez également vous assurer que l'aspect général de votre portefeuille soit agréable. Ainsi, par exemple, cet artiste fait un excellent travail pour relier tout ensemble. Encore une fois, il a un style très distinct, style d' illustration, mais nous avons encore plusieurs couleurs utilisées ici. n'y a donc pas comme un thème de couleur, mais tout se connecte bien ensemble. Et quand on regarde l'œuvre, on peut immédiatement dire qu'il s'agit du même artiste. Si vous avez vu la partie précédente du sujet du portfolio, vous vous souvenez probablement que j'ai mentionné le dribble, où vous avez des clichés et vous ne pouvez utiliser qu' une petite image pour présenter votre travail. Les mains de zombies miniatures, en quelque sorte, sont comme des coups de feu. Il faut donc vraiment réfléchir au cadrage et à quelle partie du travail que vous présentez va y être incluse. La sélection et l'édition de votre vignette sont donc un élément crucial de l'apparence de votre portefeuille. C'est donc vraiment la première impression laquelle vous devez faire attention. J'ai vu tellement de portfolios où les miniatures n'étaient pas si attrayantes quand une fois que j'ai cliqué dessus, j'ai vu tellement de contenu intéressant à l'intérieur. Et une fois que l'artiste a amélioré ses miniatures, on un niveau complètement différent. Vous avez peut-être des projets incroyables, mais si les vignettes ou même l'ordre des miniatures ne sont pas agréables à regarder, vous perdrez rapidement les intérêts des gens. C'est très similaire à Instagram, où vous devez vraiment considérer ce que vous publiez, dans quel ordre vous les publiez. Parce que cela donnera, encore une fois, cette première impression lorsque quelqu'un vérifie votre profil. 10. Portfolio - Maintien à jour: Le conseil numéro trois consiste à toujours rester à jour. Un portefeuille devrait donc être une respiration vivante. Vous ne devriez pas simplement y travailler une seule fois, puis le laisser rester comme ça pendant des années parce que ce n'est pas comme ça que fonctionne l'industrie. Les gens aiment voir votre travail actuel et ce que vous avez fait récemment. Essayez donc de ne rien inclure plus de cinq ans, surtout si vous êtes actif et que vous faites beaucoup de choses en essayant de vous concentrer sur votre travail plus récent. Bien sûr, vous pouvez conserver des projets vraiment réussis. Peut-être travaillez-vous pour un gros client qui est agréable à afficher dans votre portefeuille, mais qui vise à mettre à jour et à rafraîchir votre portefeuille. Souvent. Si vous êtes comme moi et que vous oubliez de mettre à jour votre portefeuille, vous pouvez définir des rappels mensuels ou trimestriels pour vous assurer de ne pas oublier télécharger et d'actualiser vos projets. Parce que c'est aussi quelque chose que vous pouvez faire. Vous n'avez pas nécessairement besoin de créer nouveaux projets ou d'en publier de nouveaux. Vous pouvez également simplement remanier tous les projets. Il s'agit peut-être encore d'un projet, semblable à ce dont nous avons déjà parlé, qui recueille quelques illustrations ou graphismes différents qui peuvent être liés entre eux. avez peut-être fait des choses similaires. Peut-être disons simplement que vous avez réalisé designs d' autocollants et que vous en faites plus depuis que vous l'avez faites plus depuis que vous publié pour la première fois en tant que projet. Tous ces nouveaux autocollants peuvent donc être ajoutés là-dedans. Et ensuite, cette page ou présentation va continuer de croître. Maintenant que vous commencez à suivre plusieurs artistes sur Behance, vous pouvez voir comment ils préfèrent partager leur travail récent. Et vous pourrez voir certains artistes qui partageraient plusieurs projets le même jour. Cette méthode de recherche me montre donc une chronologie des artistes et des suivis, du type de projets et du nombre de projets qu'ils ont récemment partagés. Et nous pouvons voir Houston comme le travail de la dame que nous avons vu plus tôt , a publié trois projets, probablement le même jour. Vous pouvez donc voir tous ces trois d'elle. Et il y a aussi ces autres artistes appelés André do CI, qui ont également partagé trois projets en une séquence, probablement de nouveau le même jour. Cela peut donc signifier qu'ils ont travaillé sur trois projets simultanément ou qu'ils ont simplement une routine de partage de travail à la fin de chaque mois. Et puis, ce sont les projets sur lesquels ils ont travaillé pendant cette période. Il n'est donc pas important que vous téléchargiez plusieurs projets le même jour ou que vous les répartiez un peu plus. Ce n'est pas comme Instagram où vous devez publier quotidiennement ou chaque semaine ou quoi que ce soit du genre. Il s'agit davantage de la façon dont vous organisez votre travail et de la fréquence à laquelle vous le mettez à jour. 11. Portfolio - Raconter une histoire: conseil numéro quatre consiste à raconter une histoire avec chacun de vos projets. Nous avons déjà vu quelques projets intéressants auparavant, mais je vais vous en montrer quelques autres ici comme de bons exemples. Gardez donc cela à l'esprit que vous ne montrez pas seulement le résultat final. Votre objectif est de raconter l'histoire ou le processus du début à la fin. Soulignez donc évidemment les détails les plus intéressants. Mais j'ai également mentionné les outils que vous utilisez, pourquoi vous avez choisi certaines directions. Vous pouvez même montrer des choses qui n'ont pas fini dans le travail final, car cela vous aidera également à voir votre processus de réflexion et c'est ce qui intéresse la plupart des clients. Aussi mes collègues créatifs, lorsque je vois processus complet de quelqu'un présenté dans un projet, je suis tout de suite plus engagé et intéressé à lire et à suivre cet artiste. car vous pouvez apprendre beaucoup des flux de travail d'autres artistes et, bien sûr, être inspiré. Mais en tant que créatif, rappelez-vous qu'il ne s'agit pas seulement de montrer l'œuvre finale. Il s'agit de raconter une histoire, comment vous y êtes arrivé, montrer le voyage complet. Voici donc un autre artiste incroyable, Brian Miller, et nous pouvons vérifier n'importe lequel de ses projets et vous constaterez qu'il va vraiment en profondeur expliquer tout le flux de travail. Alors, allons juste vérifier celui-là. Si je descends en premier, c'est juste nous avec l'œuvre finale. Mais ensuite il y a un peu de fond exactement ce qu'il a décidé de faire. Et il partage même des conseils à d'autres artistes, choses qu'il a apprises en faisant ce projet, ce qui est brillant. Mais quand on fait défiler vers le bas, on peut voir une très belle composition affichée en haut à gauche d' on peut voir une très belle composition abord, c'est simplement les contours que les couleurs. Et puis le dernier test artistique. Et puis en descendant plus loin, il y a un peu plus d'explications, quelques autres pièces, quelques croquis et ainsi de suite pour même montrer les différents tests ou variations de couleurs. Et ensuite, les textures sont détaillées. Et puis nous arrivons à quelques dessins supplémentaires ici. Vous pouvez donc voir, évidemment, que c'est beaucoup de travail et c'est un projet très long. Mais cela montre simplement que certaines personnes passent beaucoup de temps réfléchir à la façon de présenter leur travail et à expliquer tout ce flux de travail et tout le parcours, comme je l'ai déjà mentionné. 12. Portfolio - Personnalisation: Enfin, l'astuce numéro cinq consiste à adapter votre portefeuille. Maintenant, cela ne s'applique pas toujours, mais si vous êtes invité à un entretien d'embauche très important, c'est quelque chose que vous êtes vraiment excité et que vous espérez obtenir. Ensuite, cela vaut probablement la peine de passer un peu de temps adapter votre portefeuille et à décider quels projets inclure ou peut-être même en ajouter d'autres que vous ne pensiez pas inclure auparavant. C'est donc à ce moment qu'il est utile d'avoir Adobe Portfolio, surtout si votre travail est sur Behance. Et c'est quelque chose que j'ai mentionné dans la partie précédente. Ainsi, lorsque vous disposez d'un abonnement Creative Cloud, vous disposez également d'un portfolio Adobe que quelque chose est gratuit et vous pouvez le connecter à votre propre domaine. Mais surtout, il est synchronisé avec votre compte Behance. Vous pouvez également choisir d'inclure ou supprimer des projets afin d' activer et de désactiver des projets. Et de cette façon, vous pouvez très rapidement l'adapter aux yeux. Je l'ai donc fait dans le passé quand je suis allé aux entretiens d'embauche, que j' en ai supprimé quelques-uns ou même mélangés ici sur mon Behance, j'en avais encore plus, disons que j'avais 20 ou 30 projets. mais dans mon portfolio Adobe, je n'en ai qu'une sélection. projets qui étaient plus pertinents pour le client que je rencontrais ou pour l' entretien d'embauche auquel j'assistais. Et quand il s'agit de vous asseoir et de présenter votre travail et de guider quelqu'un dans votre portefeuille, il est très important que vous soyez prêt à raconter des histoires qui ne sont peut-être même pas écrites, ou simplement être passionné par parler de tous les projets que vous présentez dans le portefeuille. Alors évitez donc de dire des choses comme, je n'ai pas vraiment aimé travailler là-dessus ou cela n'était pas aussi amusant à travailler. Parce que ce que vous devriez avoir dans votre portefeuille sur les choses qui sont les plus passionnées et les choses que vous souhaitez faire à l'avenir. Et c'est un conseil très important. N'incluez donc rien dans le portefeuille que vous ne souhaitez pas continuer à faire à l'avenir. Disons donc que vous êtes principalement intéressé par la conception de logo et que vous en avez fait plusieurs nouveaux et que vous les avez montrés dans votre portfolio. Et voici le type de clients et projets que vous essayez d'obtenir. Mais en même temps, peut-être que vous travaillez bientôt sur quelques sites Web et que vous les affichez également sur votre portfolio. Cependant, vous n'êtes plus vraiment désireux de travailler là-dessus. Et c'est une question difficile car on veut montrer de la variété et montrer des compétences différentes. Mais si vous n'êtes pas intéressé par la création sites Web et que vous vous concentrez plutôt sur plus de logos à l'avenir, à quoi bon inclure ces conceptions de sites Web dans votre portfolio ? n'est donc qu'une explication très simplifiée, mais j'espère que c'est logique et gardez cela à l'esprit. Essayez d'inclure dans votre portefeuille des projets dont vous pouvez parler et vous pouvez être passionné et ignorer les choses que vous ne voulez pas vraiment continuer à le faire à l'avenir. Maintenant, bien que ce soient les cinq points principaux que je voulais aborder, je veux tout de même parler un peu de la façon utiliser les médias sociaux pour soutenir votre portefeuille. 13. Portfolio 12 - Réseaux sociaux: Mais comme je l'ai promis, permettez-moi de souligner quelques points à garder à l'esprit lorsque vous utilisez vos médias sociaux pour soutenir votre portfolio est, tout d' abord, pinterest est un site génial, encore une fois, principalement à collecter l'inspiration, mais aussi pour présenter votre travail. Ainsi, en plus d'utiliser le dribble et d' être mains et autres sites pour partager votre travail, vous pouvez également mettre votre travail en épingles, et vous serez surpris de voir combien de trafic et de vues vous allez traverser cette plateforme. Voici donc un exemple, trois épingles menant toutes au même billet de blog, mais chacune d'elles a eu tellement de vues. Ces deux-là ont obtenu plus de 0,5 million vues et de nombreux clics. Comme vous pouvez le constater, Pinterest peut être vraiment efficace. Mais envisagez également de créer plusieurs épingles avec des façons légèrement différentes de présenter la même œuvre, car vous ne savez jamais laquelle sera vraiment performante ou meilleure que les autres. Et il n'y a pas de restrictions. Vous pouvez créer autant d' épingles que vous le souhaitez. C'est donc un excellent moyen de soutenir votre portefeuille. Et vous pouvez inclure des liens qui iront directement vers projet Behance ou même vers votre site, comme vous le souhaitez. C'est une plateforme entièrement gratuite à utiliser. Peu importe ce que vous voulez que les gens trouvent, quelle que soit la plateforme vers laquelle vous souhaitez générer plus de trafic. Si vous êtes sur Pinterest, assurez-vous de consulter notre profil et de consulter les tableaux que nous avons créés pour vous aider à trouver inspiration dans toutes sortes de domaines différents. Maintenant, Facebook est également une plateforme très utile, principalement, à mon avis, est idéale pour trouver des événements et des rencontres. Une fois que vous commencerez à rejoindre différents groupes d'intérêts, on vous recommande tant de choses intéressantes, y compris des événements, des ateliers et même des webinaires dont vous ne seriez probablement pas au courant autrement. Et enfin, bien sûr, Instagram est l'une des meilleures plateformes sociales pour présenter votre travail. C'est une plateforme très visuelle et vous pouvez l' utiliser en tant que portfolio. J'ai vu de nombreux artistes se tourner vers Instagram comme principal portfolio ou leur principal outil pour obtenir de nouveaux travaux. Et c'est idéal pour les photographes, les illustrateurs, les graphistes, les concepteurs de mouvement. Je recommande donc vivement d' avoir un compte et continuer à le mettre à jour. Et ici, c'est probablement le plus important d'être un peu plus présent. Vous ne voulez donc pas simplement avoir un compte et jamais mis à jour la fréquence ici est beaucoup plus importante que sur des sites comme être mains. Il y a deux choses que j'ai écrites ici qui peuvent être utiles à considérer. Mais il y a une chose que j' aimerais souligner, et c'est le fait que vous devriez vous limiter à quel point vous utilisez Instagram et, en général, les médias sociaux quotidiennement. Ou si vous utilisez un iPhone, vous pouvez définir même des restrictions. Disons donc qu'au bout de 30 minutes par jour, vous serez bloqué de ne plus utiliser ces applications. Mais vous n'avez pas besoin d'être aussi dur. Vous pouvez simplement essayer de réduire la quantité que vous utilisez. Parce que si vous continuez à vérifier travail des autres en général, qu'il s'agisse de médias sociaux ou même d'applications comme être mains. Et vous vous sentirez probablement débordé et en vous comparant aux autres et cela peut facilement se retourner contre vous. Donc ce que je veux dire, c'est que lorsque vous utilisez Instagram pour partager peut-être un de vos travaux ne reste pas coincé sur une vérification du travail d' autres personnes plus que, disons un temps sain, dix minutes. Parce que si vous passez une demi-heure ou plus à chaque fois que vous le récupérez et l'utilisez , vous allez tout d'abord prendre un temps précieux pour créer votre nouvelle œuvre. Et cela pourrait également vous arrêter parce que vous allez à nouveau vous comparer à d' autres personnes qui ne sont pas en bonne santé. Vous devez donc trouver cet équilibre parfait entre partager votre travail, obtenir de l'inspiration, mais aussi craquer et faire votre travail. N'oubliez pas de ne pas rester coincé sur les réseaux sociaux. Cela ne va certainement pas vous aider à long terme. 14. Conclusion: Bravo pour avoir terminé ce cours. J'espère que vous avez eu autant de plaisir à le lire que j'en ai eu à l'enregistrer. Et bien sûr, n' oubliez pas le projet de classe. Parce que n'oubliez pas que la pratique rend parfait. J'ai hâte de voir votre travail, alors assurez-vous de le soumettre. Et si vous aimez ce cours et que vous souhaitez en savoir plus avec moi, vous trouverez de nombreux autres cours ici. Va les découvrir maintenant. J'ai hâte de te rencontrer le prochain.