Conception de couvertures de magazines avec Adobe Photoshop, Illustrator et InDesign

1. Introduction: Couverture d'un magazine, il est la première et la plus importante impression donnée aux lecteurs. Il est donc crucial de bien le faire. Je suis Martin. J'ai plus de 20 ans d' expérience en tant que graphiste, illustrateur et instructeur certifié Adobe. J'ai travaillé avec des entreprises comme BBC, ces genoux, Google, ikea, et j'ai hâte de partager mes meilleures pratiques avec vous. Il s'agit d'un cours pratique simplifié axé sur un projet de conception réel. Je vais vous guider étape par étape et vous obtiendrez tous les fichiers d'exercices pour que vous puissiez suivre au cas où vous préféreriez ne pas me copier. Vous pouvez également suivre mon flux de travail en utilisant d'autres ressources fournies et créer quelque chose de complètement unique que vous pouvez présenter dans votre portfolio créatif. Je suis presque sûr que ce cours vous inspirera à créer quelque chose d'incroyable. Nous commencerons par analyser superbes couvertures de magazines et connaître tous les termes de conception éditoriale tels que la masse avait couvert les lignes, le chemin, la ligne d'horizon et leur rôle dans la composition. Nous sauterons ensuite dans Adobe Photoshop pour éditer et affiner notre image de couverture principale Séparés professionnellement de son arrière-plan d'origine, nous utiliserons Adobe Illustrator pour créer un design de titre attrayant et quelques formes décoratives qui seront utilisées dans notre comp. Enfin, nous allons assembler la couverture de notre magazine dans Adobe InDesign. En plus de tous les aspects techniques, nous aborderons également une importante théorie de la conception graphique que vous pourrez appliquer dans n'importe lequel de vos futurs projets créatifs. Vous pouvez participer à ce cours sans aucune connaissance préalable en conception graphique, illustration ou applications Adobe. Mais pour terminer le projet, vous devez accéder à Adobe Creative Cloud et à un ordinateur de bureau ou un ordinateur portable, mais il est maintenant temps de commencer à créer. Je vous verrai donc dans la prochaine leçon. 2. Couverture du magazine: Dans ce projet, nous travaillerons sur une couverture de magazine. abord, nous allons commencer dans Photoshop et préparer notre image de couverture, qui devra être modeste pour pouvoir placer le titre et quelques éléments graphiques derrière la personne, tout en le gardant devant les photos. Arrière-plan original. Pour faciliter la compréhension, il s' agit de la photo originale et ce sont les éléments qui devront être entre le fond d'origine et la personne sur la photo. Une fois que nous l'aurons fait dans Photoshop, nous passerons à Illustrator pour travailler sur le titre du magazine sur le titre du magazine et préparer les éléments graphiques en arrière-plan. Et enfin, pour tout assembler, nous finirons ici dans InDesign, où nous ajouterons la ligne de date et les lignes de couverture en bas, où nous utiliserons des fonctionnalités très pratiques de styles de paragraphes pour rendre ce projet plus amusant à travailler. Vous pourrez choisir votre propre image de couverture avec laquelle travailler. Et vous pourrez même créer votre propre titre de magazine à créer votre propre titre de magazine l'aide de cet alphabet créatif que vous aurez dans les fichiers d'exercices. S'il dépend entièrement de vous, que vous vouliez suivre étape par étape et recréer exactement la même version sur laquelle je vais travailler ou être un peu plus créatif et basé sur les techniques que je vais faire. créer un design plus unique et personnel. Mais avant de commencer le projet, dans la vidéo suivante, je vais expliquer les termes et définitions les plus importants utilisés dans la conception éditoriale des couvertures de magazines. 3. Couverture de la revue (partie 1): Le détail le plus important et probablement le plus important sur une couverture de magazine doit être la tête de mât, abréviation du chapeau de maître. Et c'est le titre, le dessin ou le nom de la publication, que vous trouverez ici dans le tiers supérieur de la couverture. Et la plupart du temps, elle est créée avec une police personnalisée et reste cohérente dans tous les problèmes qui se posent. Parfois, la couleur change légèrement ou la position, mais généralement la police et le style seront cohérents. La phrase masse avait fini par être utilisée également dans la conception Web. Encore une fois, il représente le logo ou l'image de marque principale qui généralement dans le coin supérieur gauche du site. La plupart du temps, la tête de mât occupe toute la largeur de la couverture du magazine. Mais s'il est plus court que cela, comme avec Computer Arts ou GQ, il se trouve généralement dans le coin supérieur gauche. Maintenant, c'est principalement parce que lorsque vous allez chez un agent de presse ou un magasin et les magazines sont posés les uns sur les autres, alors ce tiers gauche est la seule partie visible. Vous devriez donc pouvoir identifier le nom du magazine simplement voyant cette section de la couverture, le type de police, la couleur et la taille, et même le crénage de la tête de mât. Cela vous aide vraiment à établir le public cible, notre marché cible pour votre magazine. Et vous pouvez le voir clairement avec l'exemple ici sur Empire, qui est un peu plus masculin et audacieux par rapport aux stylistes, par exemple, qui est beaucoup plus féminin. L'élément suivant que nous avons normalement à côté de la tête de mât est appelé slogan. Ou il peut également être appelé lignée cellulaire, ligne sangle ou même dos Magazine. Et c'est généralement une façon intelligente que VT de définir le sujet du magazine. Le GQ, son look pointu, élévateur, intelligent, ou Esquire, c'est les hommes à son meilleur ou lu, Computer Arts est l'inspiration, la technique, le grand design. Ainsi, comme vous pouvez le constater, le slogan est généralement une déclaration puissante et efficace qui peut aider à spécifier le sujet ou la catégorie du magazine et d'autres éléments similaires au slogan sont appelés skyline. ou parfois appelé bannière ou bande, qui est généralement placé en haut ou en bas de la couverture. Et encore une fois, il est aussi large que le magazine, il prend donc toute la largeur. Et cela, ces deux choses peuvent être très similaires. Mais la plupart du temps, la ligne d'horizon comprend en fait titres d' articles ou même des noms pertinents pour des articles spécifiques dans les magazines. C'est donc presque comme l' extrait du contenu, comme une mini-table des matières dans un sens. Donc, pour être clair, quelle liste restreinte comme exemple, je considérerais cela comme une je considérerais cela comme ligne d'horizon en raison de sa position et de la façon dont elle promeut les différentes catégories ou genres qui sont revêtement. Mais il fonctionne également comme slogan en même temps. Comme nous avons cet exemple, nous pouvons également constater qu' il y a généralement une ligne de date, encore une fois, très proche de la tête de mât. Dans ce cas, c'est très petit tous les jeudis car c'est un magazine hebdomadaire. Mais si c'était mensuel, encore une fois, il le préciserait là ou trimestriellement. Encore une fois, et normalement vous obtiendrez également numéro Bian Shu près de cette ligne de date. Cependant, nous avons ici un positionnement vertical sur le côté gauche. Nous pouvons voir ici le numéro 507 ainsi que la date réelle de sa publication. Notez que nous avons également une URL, le site Web de ce magazine qui est généralement placé à proximité l'onglet de masse, quelque part. Ou aussi, il peut être proche du code-barres, qui se trouve généralement sur le bouton. Maintenant, c'est une liste restreinte. Nous n'avons pas de prix car c'est un magazine gratuit. Mais au lieu de cela, nous avons quelque chose qui s'appelle un carlin. Maintenant, cela indique qu'il s'agit d'un magazine gratuit. Et nous appelons spécifiquement ces choses carlins lorsqu'ils sont sur le coin ou attachés sur le côté de la couverture, ces éléments doivent toujours utiliser une couleur forte et un contraste élevé. Assurez-vous donc qu'ils se démarquent du reste de la couverture et qu'ils soient là pour promouvoir des incitations ou des promotions intéressantes. Donc, le fait que ce magazine soit gelé, c'est évidemment une incitation pour vous de le ramasser et de le lire. Donc, dans le cas de ce magazine, je considérerais que cet autocollant fait exactement la même chose, ce que nous venons de décrire. Mais dans ces cas-là, au lieu d'appeler ça un carlin, je dirais que c'est un chemin. Vous pouvez également utiliser le terme qualificatif ou chair. Et en fait, l' effet autocollant est très couramment utilisé. Ainsi, un peu d'ombre portée et peut-être des contours plus forts ou même comme une étoile en forme de rafale sont très couramment utilisés dans les couvertures de magazines. Les exemples que j' ai sur ce tableau sont très élégants et très bien conçus. Mais si vous cherchez des publications moins chères, vous trouverez probablement beaucoup de ces chemins, des carlins et éléments de chair qui veulent vraiment que vous preniez le magazine et que vous essayiez vraiment une cellule cardiaque. Il faut donc faire attention à ne pas trop utiliser ce genre de choses. Parce que, comme tout ce qui est dans le design, moins est plus et un look plus propre et plus soigné semble généralement plus élégant et plus professionnel. 4. Couverture de la revue (partie 2): Maintenant, il convient de mentionner que vous n'avez pas toujours besoin d'un conteneur ou d'une boîte de sélection autour d'une bouffée. Vous pouvez aussi avoir des textes comme ici comme petit symbole, dans ce cas cet astérisque. C'est donc là encore quelque chose qui donne vraiment envie de prendre ce magazine et vous incite vraiment à lire les choses contenues dans le magazine. Par conséquent, au lieu de cela se rapportant à un article spécifique, il s' agit plutôt d'un argument de vente général pour ce problème particulier. Maintenant, même si dans cette couverture, outre la masse ici, il s'agit en fait de la taxe la plus importante. Ce n'est pas la ligne de couverture principale, la ligne principale couverte, c'est quelque chose qui est directement relié à l'image principale. Donc, dans ce cas, j' appellerais toute cette section ici la ligne de l'histoire principale ou la manchette, parfois aussi appelée splash ou comme je l'ai mentionné précédemment, la ligne de couverture principale. Et dans le titre, vous pouvez également avoir des éléments supplémentaires comme le crédit modèle, où nous voyons le nom de la personne sur l'image principale. Et en plus de la taxe principale, qui est dans ce cas la musique qui compte, nous aurions ce texte ou ces sous-textes plus petits, nous appelons normalement texte d' ancrage ou de sangle ou la plupart des couvertures, vous obtiendrez également des lignes de couverture supplémentaires, comme dans ce cas, cette partie spéciale du rapport ici en bas à gauche. Et ceux-ci concernent d' autres articles du magazine qui ne sont pas liés à l'image principale. Ils sont généralement mieux placés sur les bords, en veillant à ce qu'ils ne couvrent pas trop l' image principale, juste pour éviter la confusion et s'assurer qu'ils ne se trompent pas d'être connectés à l'image principale. Il est assez courant avec ces lignes de couverture de support que vous obtiendriez des mots à la mode. Et voici un exemple parfait, ce rapport spécial, mais cela pourrait aussi être exclusif ou plus ou encore plus comme ça. Maintenant, lorsque chaque couverture, le plus important que le plus grand détail que vous verriez est l'image principale et cela occupe généralement la plus grande partie de la couverture. Dans ce cas, nous avons Daniel Craig dans le rôle de James Bond. Et remarquez qu' il y a aussi des effets sympas ici avec ces clichés qui font également partie de cette image principale. Mais la plupart du temps, ces images auraient une personne qui regarde directement dans la caméra. C'est une façon d' attirer vraiment votre attention. Parce que lorsque nous voyons quelqu'un qui nous regarde , ça nous attire vraiment dans un magazine. Et ces photos de gens, j'ai généralement une photo moyenne comme celle-ci ici. Ou ils peuvent aussi être un gros plan avec une récolte forte dans ce cas. Mais certains magazines utiliseraient les images principales de manière plus créative, comme avec les stylistes, nous avons ce personnage principal qui saute par-dessus la tête de mât, ce qui est assez cool. Mais si cela crée aussi un espace négatif énorme ici au milieu. Maintenant, c'est également assez courant avec ces images principales, que l'arrière-plan soit assez vide ou du moins défocalisé ou pas trop occupé pour s'assurer que le personnage principal ou le sujet principal de la photo est surligné. Mais parce qu'une fois de plus, dans cet exemple, le personnage est au sommet. Il ouvre juste cet espace vide blanc au milieu. Il s'agit d'un design de couverture unique et intelligent, qui prouve vraiment qu' une fois que vous comprenez les règles, vous pouvez les enfreindre. Et c'est à ce moment que vous pouvez créer des designs très efficaces. Il convient de mentionner que l'image principale ne doit pas nécessairement être une photographie d'une personne. Il peut également s'agir d'une illustration comme celle-ci. Et la plupart du temps, d'ailleurs, il peut chevaucher le SAT mathématique tant qu'il reste lisible ou reconnaissable. Mais il peut aussi s'agir illustration encore plus complexe comme ici, où elle occupe vraiment toute la couverture. Ou il peut être moins complexe et simplement utiliser la typographie. Ainsi, en cas de problème câblé, les trois logos fermés seraient considérés comme l'image principale. En plus de l'image principale, vous avez parfois aussi images secondaires comme celles-ci, parfois appelées images miniatures. Même ces images en bas seraient considérées comme des miniatures ou des images secondaires. Sur cette couverture, nous pouvons également voir le code-barres à droite, qui est requis si le magazine est vendu dans un agent de presse ou une émission, mais ce n'est pas nécessaire si le magazine est envoyé à un abonné ou évidemment pour une version numérique. Enfin, vous pouvez également avoir des cadres comme le cadre jaune emblématique du National Geographic ou le cadre rouge de Time Magazine, tout comme une peinture sur cadre ou une photographie sur un mur. Ceux-ci ont également contribué à faire ressortir le magazine lorsqu'il est sur le stand des agents de presse. Et cela aide également à créer une marge visuelle très claire. Mais elle sacrifie la taille de l'image principale, toutes les informations supplémentaires qu'elle contient. Donc, tout doit probablement être 10, 15 % plus petit que ce qu'il serait sans le cadre. Et la plupart des éléments que j'ai passés en revue dans cette vidéo seraient généralement utilisés de façon cohérente dans tous les numéros d'un magazine en particulier, probablement en dehors de la tête de mât et du cadre, il s'agira également de placer certaines choses comme la date et le prix, qui ne se déplaceraient pas la plupart du temps entre les chaussures. La cohérence aide donc vraiment les lecteurs à repérer rapidement le dernier numéro du magazine. Mais ils apprendront également où trouver les informations pertinentes une fois qu'ils auront lu ce magazine depuis un certain temps. 5. Préparer la photo de couverture dans Photoshop (partie 1): Une fois que vous avez choisi l'image avec laquelle vous souhaitez travailler, ouvrez-la simplement dans Photoshop et suivez les deux étapes suivantes pour séparer la personne et masquer de l'arrière-plan d'origine. Maintenant, pour vous aider à vous habituer à cette méthode et vous assurer de comprendre comment le faire. Je vais vous montrer la même méthode sur quatre images différentes, mais je vais continuer à utiliser celle-ci pour le reste du projet. Commençons donc. La méthode de sélection la plus simple est l'option du sujet, surtout parce qu'elle fonctionne très bien avec les gens. Donc, une fois que nous avons choisi cela, même si ce personnage est mélangé à l'arrière-plan, il fait un très bon travail le trouver et le séparer de l'arrière-plan, même si les cheveux sont vraiment foncés et ces détails sont sombres, ils ont fait du bon travail. Les pièces que nous devons améliorer seront probablement les plus faciles en utilisant l'outil de sélection rapide, qui ressemble à un pinceau. Nous pouvons donc utiliser les crochets du clavier pour augmenter et diminuer la taille du pinceau. Ensuite, en maintenant la touche Alt ou Option enfoncée, nous pouvons simplement cliquer quelques fois sur des zones dont nous n'avons pas besoin dans notre sélection, comme celle-ci ici. Et laissez la sélection s' aligner sur les bords avec lesquels nous voulons travailler. Maintenant, je peux zoomer encore plus près. Et si je ne maintiens pas la touche Alt ou Option enfoncée et que je clique sur des zones ou même que je peins sur des zones, cela va étendre la sélection. Donc ici encore une fois, nous devons supprimer, donc je maintiens la touche Alt ou Option enfoncée. Et si cela va trop loin, ce que je recommande de faire, c'est d'annuler la dernière étape. Et au lieu d'utiliser l'outil de sélection rapide, utilisez plutôt le masque rapide, auquel vous pouvez accéder en appuyant sur Q sur le clavier. Et ici, nous verrons une représentation visuelle des zones sélectionnées et sélectionnées. Tout ce qui n'est pas dans notre sélection est surligné en rouge. Et nous pouvons en fait utiliser notre outil de pinceau normal ici, qui par défaut va peindre v Divide, ce qui révélera des détails ou ajoutera des détails à la sélection. Mais dans ce cas, nous devons supprimer les détails, donc je vais passer au noir. Vous pouvez également le faire en appuyant sur X sur le clavier. Maintenant, nous avons le noir. Je peux simplement peindre ces zones ici et m'assurer que nous avons un bord propre et agréable tout au long de l'année. Encore une fois, je peux utiliser les crochets, réduire la taille du pinceau. Et je ne vais pas passer trop de temps là-dessus parce que c'est un petit détail. Mais j'ai l' impression que c'est déjà très bien. Maintenant, si nous effectuons un zoom arrière avec Command ou Control 0, nous pouvons voir l' ensemble de la sélection et quelques zones supplémentaires peuvent être ajoutées ici en bas. N'oubliez pas de revenir au blanc si vous souhaitez ajouter des détails à la sélection et utiliser noir si vous souhaitez supprimer de la sélection, je pense que cette feuille devrait également figurer dans la sélection, même si nous ne descendrons pas aussi loin. Les parties les plus importantes sont ici où nous aurons notre titre ainsi que ces éléments graphiques. Donc, juste pour m'assurer qu'elles fonctionneront, je vais juste peindre sur ces feuilles ici aussi bien sur la gauche, très rapidement, créer un bord rugueux là-bas. Je pense que ça va marcher. Maintenant que je suis prêt pour ma sélection, je peux appuyer à nouveau sur Q sur le clavier pour revenir à une vue normale de la sélection. Et pour finaliser cela, je vais transformer cela en masque de calque. Cliquez donc sur la petite icône en bas du panneau Calques. Et sauvegardons cela en tant que document Photoshop. Et si vous voulez le trouver plus facilement, vous pouvez simplement taper à Moscou à la fin du nom de fichier, car à la fin dans InDesign, nous utiliserons à la fois la photo originale et la version principale. Vous aurez donc besoin des deux. 6. Préparer la photo de couverture dans Photoshop (partie 2): Maintenant, si ce flux de travail a du sens pour vous et si vous décidez de travailler avec la même image, vous pouvez déjà passer à la vidéo suivante. Mais au cas où vous aimeriez me voir faire la même méthode sur les trois images suivantes, vous pouvez rester ici et me regarder le faire. Une fois encore, je vais commencer par une sélection de sujets. Et dans ce cas, il a fait un travail presque parfait. Encore une fois, il y a juste quelques petites erreurs ici sur le sac. Et je pense que plus loin, peut-être autour du pantalon. Il faut juste le peaufiner légèrement. C'est déjà bien. Parfois, j'utilise simplement le masque rapide, en appuyant sur U sur le clavier juste pour voir ma sélection d'une manière un peu plus contrastée afin de mieux juger la sélection. Et oui, je crois que c' est prêt pour un masque, donc je vais juste ajouter le masque de calque. Et encore une fois, je peux l'enregistrer en tant que document Photoshop. Assurez-vous de vous souvenir de l' endroit où vous enregistrez vos fichiers et d'ajouter titres supplémentaires si vous souhaitez faciliter un peu votre travail. Passons à notre prochaine image. Voyons comment la sélection des sujets fonctionne sur celle-ci. Dans ce cas, Photoshop a encore fait du bon travail étant donné que les dames portant un chapeau rouge et le fond est majoritairement rouge, font toujours une très belle sélection. Alors, transformons cela déjà en mosquée sans changement. Et juste pour que vous puissiez voir la sélection sur les cheveux, je vais utiliser la touche Option ou Alt et cliquer sur la vignette Masque ici dans le panneau Calques, qui nous montrera les détails sélectionnés en blanc et les détails cachés en noir. Et si je zoome de plus près, vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de détails fins dans la sélection sur les cheveux. Donc, même s'il s'agissait d'un contexte complexe, Photoshop a fait du très bon travail avec la sélection des sujets. Et peut-être que le seul détail qui nécessite un peu de retouche est ici. Même s'il s'agit déjà d'un masque de calque, nous pouvons continuer à le peaufiner. Assurez-vous simplement d' avoir sélectionné la mosquée elle-même, puis de passer à l'outil pinceau et de peindre la zone avec du blanc. Parce que tu te rappelles pourquoi j'ai choisi des peaux noires ? Donc, si nous peignons avec du blanc, nous révélons des détails et nous pouvons faire la même chose ici à droite, juste pour nous assurer que tous les détails du chapeau resteront visibles. Il y a peut-être aussi un peu de cheveux ici. Nous allons donc faire un zoom arrière et je pense que le reste de l' image est parfait. Nous pouvons donc une fois de plus l'enregistrer. Et cette fois, je vais utiliser le raccourci Command ou Control S et taper à nouveau, mât. Et enfin, une autre image. Juste pour m'entraîner, je vais d'abord utiliser la sélection des sujets, ce qui a de nouveau fait un excellent travail dans l'ensemble. Il suffit d'ajouter ces détails inférieurs. Je vais donc utiliser l'outil de sélection rapide et peindre rapidement sur cette pièce. Maintenant, pour vérifier deux fois, je vais appuyer sur Q sur le clavier pour Quick Mask. Jetez-y un dernier coup d'œil. Oui, je suis satisfait de toutes les zones, donc je peux appuyer à nouveau sur Q et cliquer sur le masque et enfin enregistrer en tant que fichier Photoshop. Vous pouvez donc voir à quelle vitesse nous avons réussi à parcourir toutes ces images en utilisant la même méthode. Et si vous voulez vous entraîner, n'hésitez pas à faire toutes les images incluses ou même à expérimenter vos propres images. Au fait, ces images proviennent toutes d'Unsplash, qui est un excellent site Web et une ressource pour des photos gratuites de haute qualité. Mais maintenant que nous avons terminé dans Photoshop, dans la vidéo suivante, nous allons continuer à travailler dans Illustrator sur le titre et certains éléments graphiques. 7. Concevoir le titre dans Illustrator: Dans cette leçon, nous travaillerons dans Illustrator et nous travaillerons avec les deux documents suivants : titre et formes. Vous pouvez les télécharger directement sous la vidéo. Commençons par le titre. J'ai décidé d'utiliser Create comme titre de magazine. Je vais donc travailler avec ces lettres, mais n'hésitez pas à donner un titre différent à votre magazine. Comme vous pouvez le voir, vous avez ici l'alphabet complet pour créer le titre que vous voulez. Et une fois que vous avez choisi les caractères dont vous avez besoin, utilisez la flèche noire, l'outil de sélection pour les sélectionner, et ils maintiennent la touche Alt ou Option enfoncée. Cliquez et faites glisser pour les dupliquer sur le nouveau tableau d'art à droite J'ai configuré ce document de manière à ce qu'il s' du premier tableau d'art qui sera importé dans InDesign. Et si cela vous intéresse, c' est quelque chose que vous pouvez changer. Ici, dans le panneau des plans de travail. Vous pouvez voir que l'alphabet est en fait le deuxième tableau artistique, même s'il est ici sur le côté gauche. Et le titre, que vous voyez ici à droite, est étrange numéro un. Donc, lorsque nous allons placer ce fichier Illustrator dans InDesign, il va utiliser tout ce qui se trouve sur ce tableau d'art au lieu de celui de gauche. Et si vous souhaitez modifier l'ordre des tableaux d'art, vous suffit de faire glisser les noms du plan de travail vers le haut et vers le bas dans le panneau Plans de travail. C'est quelque chose que nous avons déjà abordé plus tôt. Je voulais simplement vous rappeler comment le faire, mais il suffit maintenant de continuer à déposer la lettre C ici à droite. Je ne fais donc que maintenir la touche Alt ou Option enfoncée pendant que je fais ça. Et cela crée les doublons pour moi. Ensuite, nous pouvons simplement dupliquer cette lettre une fois de plus à droite. Je vais appuyer sur Commande ou Control Zero pour zoomer plus près de ce titre. Et maintenant, nous devons nous assurer que ces personnages sont alignés les uns sur les autres. Donc, d'abord, je vais les sélectionner tous, puis dans la barre d'options, j'utiliserai l'option Aligner Vertical Bottom. Si vous ne voyez pas la barre de contrôle dans Illustrator, oubliez pas que vous pouvez la trouver dans le menu de la fenêtre qui contient l'option de contrôle. Vous pouvez également utiliser le panneau Propriétés, qui comporte également les options d'alignement ici. Maintenant, si je veux éloigner l'esprit de mon personnage, je peux également les répartir horizontalement uniformément en utilisant cette icône. Il en va de même dans le panneau des propriétés en cliquant sur d'autres options, c'est là que vous trouverez l'option Centre de distribution horizontale. Mais ici, vous avez même la possibilité d'ajuster l'espacement réel entre les objets. Et cela ne fonctionnera que si vous modifiez l'alignement sur un objet clé, qui sélectionne un objet, mais vous pouvez toujours modifier la sélection. Normalement, je sélectionne le premier personnage , puis je passe en alignement. Nous allons maintenant pouvoir spécifier la distance. Disons que nous voulons cinq points entre eux. Et puis je clique à nouveau sur le centre de distribution horizontale, comme vous pouvez le voir, si je réduit la distance, peut-être 23 points. Encore une fois, je peux les rapprocher l'un de l'autre. Mais il y a un problème ici, car cela n'a pas l'air uniformément réparti. Et cela est dû à la forme unique de chaque lettre. Et le plus évident est le A et le T, où il semble y avoir un énorme espace vide ou négatif ici. Cependant, la distance physique réelle entre les bords des zones de sélection de ces deux caractères est en fait la même que les autres. Parce que si vous considérez le a comme un carré ou un bloc, vous pouvez voir qu'il n'y a pas beaucoup d'espace entre celui-ci et la lettre suivante. Ce problème se produit généralement lorsque vous avez des caractères tels que A, V , W ou les caractères ronds comme O et C peuvent également poser problème. Ainsi, chaque fois que vous préparez des titres, en particulier lorsque vous utilisez des lettres graphiques plus stylisées comme celles-ci, vous devrez équilibrer visuellement l' espacement entre eux. Et cette méthode s' appelle crénage, et nous en apprendrons plus tard. Mais pour l'instant, il ne nous reste à rapprocher ces lettres. Sélectionnons simplement T et E. et maintenant la touche Maj enfoncée, je commencerai à les déplacer vers le A. Et quand je me rapprocherai, je peux même les chevaucher si je le voulais et si je veux changer l'ordre d'eux. Donc avoir du thé devant un tout ce que j'aurais à faire, c'est d' aller dans le panneau Calques, sélectionner la lettre T dans ce cas, et de s'assurer qu'elle est déplacée jusqu'au sommet. Donc, cela peut être devant une technique ou une autre. Si j'annule cette dernière étape et que je zoome un peu plus près, c' est de le faire en sélectionnant la lettre et simplement cliquez avec le bouton droit, arrangez, mettez en avant ou remarquez qu'il y a aussi des raccourcis pour ces options d'arrangement. En fait, je préfère que ces lettres se chevauchent légèrement, peut-être pas autant, quelque chose comme ça. Ensuite, rapprochons E une fois de plus, nous pouvons utiliser la disposition du clic droit, la placer au premier plan ou le faire glisser vers le haut dans le panneau Calques. Et maintenant, rapprochons tous les trois de l'E, et ensuite nous pouvons également rapprocher les autres lettres. Dans ce cas, je peux probablement le garder ici. Et puis C peut aussi s'approcher assez près. Maintenant, il est toujours important de regarder ensemble le verbe, et je pense que c'est très bien. Je suis donc heureux de l'utiliser dans InDesign et pour m'assurer qu'il est bien préparé, je ferai également une dernière chose. Donc, après avoir sélectionné le mot, je vais choisir Object. travail adaptés à l'art sélectionné. Ainsi, il n'y a pas d'espace négatif ou espace vide autour du titre, ce qui nous donnera plus de contrôle dans InDesign et dans le cadre de sélection 1.5, ce grand espace vide inutile autour de lui. Maintenant, vous remarquerez peut-être une autre chose étrange ici, surtout maintenant nous avons le tableau d'art si étroitement recadré au mot. Et c'est que le caractère C est légèrement plus grand que les autres lettres. C'est une autre chose unique l'alphabet en général. Et normalement, les polices compensent ces caractères ronds comme tout q, en les rendant légèrement plus grands que les autres. Parce que s'ils avaient exactement la même taille et placés l'un à côté de l'autre, ils se sentiront légèrement plus petits. Je ne sais pas si vous pouvez le dire, mais cela semble légèrement plus petit que les autres, même s'il est parfaitement aligné sur eux. Donc, pour m'assurer que ce titre fonctionne, je vais annuler cette dernière étape, garder ce C légèrement plus grand, mais au lieu d'aligner mes lettres en bas, je vais bouger légèrement vers le haut en appuyant une ou deux fois sur la flèche vers le haut du clavier. Je pense que le simple fait d'appuyer dessus une fois est déjà bon. De cette façon, la différence de taille est moins évidente. Nous pouvons maintenant sauver notre travail. Je vais donc aller dans Fichier, Enregistrer sous. Et je recommande de l'enregistrer dans un fichier séparé. N'écrasez pas le fichier d'exercice d'origine au cas où vous souhaitez revenir en arrière et recommencer. Donc, dans ce cas, je vais simplement taper, créer et enregistrer. Une fois que la boîte de dialogue apparaît, cliquez simplement sur OK. 8. Organiser dans l'illustrateur: Notre titre est donc prêt. Nous pouvons maintenant passer à l' autre document appelé formes. Et ici, nous avons une composition amusante et passionnante utilisant certaines formes. Mais lorsque vous regardez le panneau des calques, c'est un peu désordonné, n'y a donc pas d'organisation et il sera assez difficile de déplacer les choses au cas où nous voudrions apporter des changements. Par exemple, si je veux que ces trois flèches soient un peu plus bas, je ne pourrai pas le faire rapidement car je devrais les sélectionner une par une. Ils ne sont donc pas regroupés ensemble. Comme je l'ai dit, ils ne sont pas organisés actuellement, même si je décide de faire une sélection de chapiteau, il se peut que je sélectionne accidentellement il se peut que je sélectionne accidentellement d'autres articles en même temps. La tâche ici consiste à tout organiser à l'aide du panneau Calques et de l'outil Sélection. Je vais donc commencer par ces flèches sur le côté gauche. Une fois que je les ai sélectionnés, je les regrouperai en utilisant Command ou Control G répétera la même chose ici sur le côté droit, Commande ou Control G et gardera un œil sur le panneau des calques. Vous pouvez voir comment les choses commencent déjà à mieux paraître. Je vais également regrouper ces petits points sur le côté gauche. Et aussi ces derniers ici. Nous pouvons nous regrouper ensemble. Désormais, lorsqu'il s'agit de formes qui se chevauchent, d'autres formes, vous pouvez effectuer les méthodes suivantes. Sélectionnez donc les points avec une sélection de chapiteau. Mais s'il y a quelque chose d'autre derrière, ajouté également à la sélection, suffit de déplacer, de cliquer une fois de plus sur cet objet. Par conséquent, Maj peut ajouter ou supprimer des éléments d'une sélection. Maintenant que je n'ai que les points sélectionnés, je peux également appuyer sur Commande ou Control G là-dessus. Et maintenant, pour rendre les choses encore plus organisées, je vais regrouper des objets similaires ensemble. Commençons donc par ces cercles. Je vais en sélectionner un , puis cliquer sur un autre en maintenant la touche Maj enfoncée. Cliquez en maintenant la touche Maj. Cliquez en maintenant la touche Maj enfoncée, continuez jusqu'à ce que je les ai tous sélectionnés. Je peux voir la sélection mise en évidence ici avec les petits carrés bleus. Et je peux aussi vérifier sur les vignettes qu' il n'y a pas d'autres cercles. Je peux donc utiliser Command ou Control G pour les regrouper. Nous pouvons même renommer ce groupe et l'appeler des cercles simplement pour faciliter leur recherche. Parce que maintenant l'image miniature ne nous dit pas vraiment ce que nous avons à l'intérieur de ce groupe tant que nous n'avons pas cliqué dessus et qu'elle s'ouvre. Maintenant, c'est beaucoup plus organisé. Faisons de même avec ces autres formes. Et dans ce cas, parce qu'ils sont de la même couleur, nous pouvons même utiliser l'outil magique avec lequel si nous cliquons sur une seule forme, il trouvera toutes les autres formes utilisant la même couleur. Il y a en fait une forme supplémentaire qui ressemble, utilise simplement une couleur différente. C'est pourquoi la magie, nous ne l'avons pas choisie. Donc, pour ajouter cela, je vais revenir à l'outil de sélection et cliquer dessus. Maintenant, ils sont tous sélectionnés. Je peux appuyer sur Commande ou Control G, et encore une fois, renommer ce groupe en lignes. suffit donc de vérifier, éteindre et de le rallumer. Maintenant, j'ai remarqué dans le panneau des calques qu' il y a en fait un autre cercle. Si je clique dessus, on peut trouver où il se trouve. Et la raison pour laquelle nous n'avons pas pu le voir, c'est parce qu'il la même couleur que la forme derrière elle. Donc, pour m'assurer que c'est visible, je vais le déplacer un peu plus loin, peut-être le placer quelque part ici, à l'extérieur. Et pour garder les choses organisées, je vais déposer ça dans le groupe des cercles. Maintenant, les choses semblent beaucoup plus organisées, mais depuis que nous avons commencé à nommer nos groupes, je vais aussi appeler ces flèches. Ensuite, il suffit de copier ce titre et de le placer sur ces autres groupes. Heureusement, dans Illustrator, vous pouvez utiliser le même nom sur plusieurs objets. Il ne vous donnera aucune chaussure. Je ferai donc la même chose ici, les points et ensuite ces adultes à nouveau. Et je les garde intentionnellement comme des éléments distincts et je ne les ai pas regroupés, car de cette façon, il est plus facile d'y accéder et de les déplacer. Mais bien sûr, si je le voulais, je pourrais toujours sélectionner les trois groupes de flèches et appuyer à nouveau sur Commande ou Control G, ce qui créera un groupe de groupes supplémentaires à l'intérieur. Et vous pouvez finir par avoir plusieurs niveaux de sous-groupes dans Illustrator parfois lorsque vous travaillez sur des illustrations très complexes. Mais dans ce cas, c'est une illustration assez simple. Je ne pense pas que ce soit nécessaire. Je vais donc supprimer ce grand groupe en utilisant Commande ou Control Shift G. Et enfin, seules ces formes situées en bas sont plus faciles à sélectionner dans le panneau des calques. Je vais donc cliquer sur le petit cercle , puis cliquer en maintenant la touche Maj sur les autres. Donc, tous ces rectangles en arrière-plan, puis appuyez sur Commande ou Contrôle G pour les regrouper et appeler simplement des rectangles. Maintenant, nous pouvons vérifier si nous désactivons cela, sont tous les autres éléments de notre composition. Et encore une fois, on peut vérifier les cercles, les lignes, les flèches. Vous pouvez faire glisser les icônes sur les icônes pour les activer et les désactiver rapidement. Et encore une fois, les points, ces trois groupes en bas. C'est donc beaucoup plus organisé maintenant et il sera beaucoup plus facile d'y revenir et d'y apporter des modifications une fois que nous l'avons placé dans InDesign, assurez-vous de sauvegarder ce fichier séparément à nouveau. N' écrasez pas votre fichier d'origine. Je vais appeler ça organisé. Et maintenant, nous sommes prêts à sauter dans InDesign dans la prochaine leçon, où nous allons tout assembler. 9. Composition Indesign (partie 1): Maintenant que tout est prêt dans InDesign, nous pouvons commencer par créer un nouveau document. Je vais utiliser un document au format A4. C'est donc le modèle ici. Vous pouvez le trouver sous l'impression A4. Assurez-vous simplement de définir l' orientation pour qu'elle soit représentée. Nous n'aurons pas besoin de l'option « pages » car nous ne travaillerons que sur la couverture. Vous pouvez donc enlever ça. Et pour les marges, je vais régler 15 millimètres sur tous les bords pour m'assurer qu' ils sont identiques, vous pouvez utiliser la petite icône de chaîne au cas où. Il n'est pas activé par défaut. Si vous souhaitez voir un aperçu du document, il suffit de cocher l' aperçu et vous pouvez y jeter un coup d'œil avant même de cliquer sur Créer. Donc, par exemple, si je modifie les marges, je peux le voir s'y mettre à jour en direct. Et je suis content de cela, donc je peux cliquer sur Créer. Maintenant, pour ce projet, il sera important de disposer des trois panneaux ou calques de panoramique, des styles de paragraphe et des nuanciers suivants . C'est entièrement à vous de décider. Où voulez-vous les placer sur l'interface ? Mais rappelez-vous que vous pouvez tous les trouver dans le menu de la fenêtre, les styles de paragraphes que vous trouverez sur leurs styles. Les calques sont juste là et les nuanciers sont sous la couleur. Maintenant que nous avons tout prêt, commençons par placer l'image originale. Nous allons le faire en utilisant le menu Fichier et en choisissant Lieu. N'oubliez pas notre raccourci Commande ou Contrôle D, c'est un autre raccourci que vous pouvez utiliser ici. Et il y a ma photo de couverture. Il suffit de cliquer et de faire glisser et je l'aligne déjà sur les bords de la page. Mais lorsque je fais un zoom arrière à l'aide du contrôle ou de la commande moins, je peux également le déplacer vers le haut ou vers le bas pour voir comment il s'insère sur la page. Le rapport hauteur/largeur de cette image est donc légèrement différent du format de page A4. Et je peux appuyer sur W sur le clavier pour voir comment il va finir une fois qu'il réellement coupé ou recadragé. Dans cette optique, il est un peu plus facile savoir si nous devons le déplacer vers le haut ou vers le bas. J'ai envie de le remonter. Nous sommes attendus dans ce cas, je vais appuyer à nouveau sur W pour revenir à la vue normale. Zoom un peu plus près. Et je vais déjà nommer ce premier calque comme image, ou on peut l'appeler photo. Et je vais effectivement dupliquer tout ce calque cliquant dessus avec le bouton droit de la souris et en choisissant Dupliquer la photo du calque. Cela créera un autre calque contenant la même image à l'intérieur. Nous pouvons donc voir que c'est exactement la même chose, mais ce nouveau, je vais le renommer et l'appeler. Il suffit de taper la dernière photo. Et je vais changer sa couleur en jaune, juste pour qu'elle soit différente. Ces couleurs de surbrillance des calques s' affichent en fait lorsque vous effectuez des sélections dans le document. Et comme ils sont les uns sur les autres, je sélectionne actuellement l'image à l'intérieur du calque photo masque. Mais si je maintiens la touche Commande ou Contrôle et que je clique une fois de plus, je peux sélectionner ce qui se trouve en dessous. Et c'est la même image. Sur l'autre calque, on voit que la couleur du cadre de sélection a changé en bleu, ce qui correspond à la couleur de ce calque. N'oubliez pas que chaque fois que vous souhaitez modifier ces couleurs, il suffit de double-cliquer que vous puissiez modifier la couleur. Maintenant, ce que nous devons réellement faire, c'est sélectionner celui sur le dessus, celui que nous appelons photo principale. Et en allant dans File Place, nous pouvons sélectionner notre image de masque, le document Photoshop. Et en faisant sélectionner ce cadre à l'origine InDesign a déjà remplacé le contenu de celui-ci par l'image Mazda. On peut même voir que le nom a changé ici. Et si je désactive la visibilité de l'autre image en dessous, qui a l'arrière-plan d'origine, nous pouvons déjà voir que la version masque est placée dessus et qu'elle est parfaitement alignés les uns sur les autres. Maintenant, je peux fermer ces calques pour que les choses restent simples, et je vais créer un calque supplémentaire qui sera utilisé pour notre titre et nos formes. Et je m'assurerai que cette couche soit placée entre ces deux-là. Donc, titre et formes sous la photo de masque, mais au-dessus de la photo, avec ce calque de titre et de formes mis en surbrillance, assurez-vous que tout ce que je vais placer finira sur ce calque. Il s'agit donc de notre couche de dessin actuelle, comme InDesign l'appelle. Mais je dois aussi m' assurer qu' il n'y a pas de cadres sélectionnés. Ou encore mieux, nous pouvons même regarder notre calque photo principal ainsi que le calque photo pour nous assurer que nous ne déplacons pas accidentellement les choses. Maintenant que nous l'avons fait, nous pouvons aller dans le menu Fichier et choisir un endroit. Et cette fois-ci, apportons notre titre n. Ainsi, celui que nous avons enregistré séparément en tant que fichier Illustrator, cliquez et faites glisser et essayez de l'aligner sur les marges du document sont ceux des lignes violettes si vous le rendez trop petit ou trop grand, vous pouvez toujours utiliser Commande ou Contrôle Maj, faire glisser un point d'angle pour augmenter ou diminuer sa taille. Et ce qui est génial, c'est que si je déplace ce titre vers le bas, vous pouvez déjà voir comment il se passe derrière la personne sur l'image, ou même derrière ces feuilles en bas. Et tout cela est dû au masquage que nous avons fait et à la préparation astucieuse des calques ici dans InDesign. Je peux donc simplement remonter un peu ça. Une fois encore. J'appuie sur W juste pour vérifier à quoi ça ressemble. J'ai l'impression que ça fonctionne très bien. Maintenant, nous pouvons également apporter les formes. Encore une fois, assurez-vous que vous n'avez rien sélectionné. Vous pouvez simplement cliquer quelque part à l'extérieur , puis accéder à nouveau à File Place. Et cette fois-ci, nous apporterons notre version organisée des formes et cliquerons et glisserons pour les placer. 10. Composition Indesign (partie 2): Maintenant, même si ces formes ont été créées dans un format vertical, nous pouvons toujours les faire pivoter ici dans InDesign et en maintenant la touche Maj enfoncée, nous pouvons également nous assurer qu'elle est limitée à 90 angle des degrés. Et si vous vouliez le mettre à l'échelle vers le haut ou vers le bas, utilisez simplement la commande ou la technique de glissement Control Shift. Je vais également aligner cela sur les marges uniquement pour assurer la cohérence et l'alignement visuel. Et pour mieux voir cela, je vais appuyer sur W pour passer en mode aperçu. Maintenant, je peux le déplacer vers le haut ou vers le bas pour voir comment ça fonctionne. Et nous pouvons également utiliser ces icônes ici dans la barre d'options pour la retourner horizontalement ou verticalement pour vérifier quelle orientation est la plus belle, j'ai l'impression que celle-ci est probablement la meilleure de toutes et peut-être que nous pourrons même le faire monter un peu plus loin. Et la meilleure chose à propos de l'utilisation des applications Creative Cloud ensemble dans un flux de travail transparent comme celui-ci, c' est qu'il nous permet de revenir en arrière et d'apporter des modifications très facilement. Donc, par exemple, si je voulais déplacer l'une de ces formes, suffit de maintenir la touche Alt ou Option enfoncée et de double-cliquer dessus, ce qui nous ramènera directement dans Illustrator, où, par exemple, nous voulons voir à quoi cela ressemblerait si nous n'avons pas les rectangles en arrière-plan. Nous pouvons donc facilement les cacher et ne garder que les plus petites formes. Donc, si je vais dans le menu Fichier et que je l' enregistre, puis revenez à InDesign. Nous le verrons déjà mis à jour. Dans ce cas, j'ai l'impression que les formes sont vraiment amusantes. Je vais donc revenir sur Illustrator, les rallumer, puis enregistrer à nouveau le document pour le voir. Une fois de plus, la mise à jour dans InDesign, mais parfois dans la conception peut ne pas vous montrer immédiatement les modifications. Dans ce cas, la solution rapide consiste à accéder au panneau Liens, que vous pouvez trouver dans les liens du menu de la fenêtre. Et ils cherchent simplement un petit point d'exclamation et double-cliquez dessus pour rafraîchir le fichier. Habituellement, vous obtenez cette erreur de modification ou erreur de synchronisation que vous pouvez simplement corriger en actualisant le lien vers la source. Très bien. De même, si nous trouvons des problèmes avec notre image de couverture, nous pouvons également résoudre ce problème directement depuis InDesign. Comme dans ce cas, j'ai l' impression que cette partie du cheveu a besoin d'un peu de raffinement. Nous devons simplement nous assurer que cette couche est accessible. Je vais donc verrouiller le calque de titre et de formes, déverrouiller le calque photo principal, sélectionner cette image et maintenir la touche Option ou Alt enfoncée, double-cliquer dessus pour l' ouvrir directement dans Photoshop où on peut zoomer de plus près. Et le moyen le plus simple de le réparer serait de passer à l' option Vue de la mosquée ou à la touche Alt. En cliquant sur la vignette du masque vous obtiendrez cette vue en noir et blanc. Ici, nous pouvons utiliser l'outil Pinceau et en appuyant sur X sur le clavier, je passe au noir. Et avec ça, je peux juste peindre ces détails dont je n'ai pas besoin. Peut-être aussi juste arranger ici un peu comme ça. Nous pouvons également passer au blanc. Il suffit de peindre ce petit détail ici autour de l'oreille car tout ce qui est noir est légèrement transparent et nous ne voulons pas que l'année soit complètement visible ou solide. Donc oui, je pense que ça fonctionne très bien maintenant. que nous puissions revenir à l' affichage de l'image par Alt ou Option, en cliquant sur le masque, puis en l'enregistrant ici dans Photoshop, nous aurons à nouveau ce lien direct et mettrons à jour l' image dans InDesign. Et je suis très content de la façon dont les choses se concrétisent. Dans la vidéo suivante, nous pourrons tout finaliser en ajoutant toutes les copies manquantes. 11. Formater les lignes de couverture dans InDesign (partie 1): Pour cette partie du flux de travail, je vais revenir à la vue normale en appuyant sur W. Et je verrouillerai également le calque le plus de photos. Au lieu de cela, je vais créer une couche supplémentaire qui peut s'asseoir au-dessus de tout ce que nous avons créé jusqu'à présent. Et ce sera les lignes de couverture, qui vont aller ici en bas. Mais avant de l'utiliser, je reviendrai en fait sur le calque de titre et de formes. Je vais donc le déverrouiller et le sélectionner parce que j'aimerais placer dans notre slogan et notre ligne date juste en dessous du titre. Et je ne veux pas qu' ils chevauchent la personne sur l'image de couverture. Ils peuvent donc également se chevaucher légèrement avec les cheveux, mais nous verrons combien d'espace nous avons besoin. Alors que ce calque est sélectionné, je vais maintenant utiliser l'outil de type et cliquer et faire glisser pour définir un nouveau bloc de texte. Et ici, je vais juste taper du graphisme. Mais à l'heure actuelle, cela n'est guère visible en raison de la couleur utilisée. Je vais changer la couleur en papier pour qu'elle reste blanche. Il est beaucoup plus visible maintenant. Et je vais utiliser la même police que celle utilisée dans le projet précédent. Cela devrait donc déjà être synchronisé. Si tu finis celui-là, c'est le Futura. Et dans ce cas, j' utiliserai l'audace et je crois aussi qu'il serait bon de garder cela dans toutes les majuscules. Donc, toutes les majuscules, c'est l'icône que vous pouvez trouver ici dans les options de mise en forme des caractères. Je pense que cela peut également être légèrement plus gros, alors augmentons simplement la taille de celui-ci et nous pourrons vérifier si elle est meilleure en le remontant. Oui, j'ai l'impression que ça a l'air bien. Également. Je l'aligne simplement sur les marges pour qu'il soit bien aligné sur le titre principal. Et pour faciliter les choses, je vais sélectionner ce bloc de texte et maintenir je vais sélectionner ce bloc de texte et la touche Alt ou Option enfoncée avec l'outil de sélection, je peux le dupliquer et le déplacer vers la droite. Si vous voulez vous assurer qu'il est aligné sur l' autre cadre de texte, assurez-vous simplement d'attendre les guides intelligents affichent ces lignes vertes. Vous pouvez également utiliser la touche Maj pour la maintenir en mouvement uniquement horizontalement et la faire glisser jusqu'à ce qu'elle atteigne l'autre marge sur le côté droit. Maintenant, ça va être notre date limite. Alors ici, je vais taper quelque chose comme le numéro 54 et ensuite la date qui est juste aléatoire, disons octobre 2022. Et parce qu'il n'y a pas assez d'espace ici, je vais sélectionner tous ces textes. Il y a un raccourci pour cela, C'est Commandement ou Contrôle a, qui peut être très pratique, surtout lorsque vous ne voyez plus tous les textes parce qu'il n'y a pas d'espace pour les afficher. Donc, après avoir tout sélectionné, je peux simplement réduire la taille. Et oui, je viens d'ajouter un numéro supplémentaire à ça à la fin. Mais cette date limite n' est en fait pas aussi importante que le slogan, je vais donc en changer le style. Donc, au lieu d'être audacieux, je vais passer au livre. Et j'en retirerai également l'option toutes les majuscules. Et je pense que ça a l'air bien. Maintenant, je dois m'assurer qu'il est à nouveau aligné vers la droite pour m'assurer qu'il est visuellement aligné sur le texte. Donc, en utilisant une ligne directement à partir des options de mise en forme de paragraphe. Et maintenant, nous avons les deux cadres de texte prêts à s'assurer qu'ils sont bien alignés les uns sur les autres. Je vais sélectionner leurs cadres et double-cliquer sur le point central inférieur pour m'assurer qu'il n'y a pas d' espace vide en dessous. De cette façon, je peux faire glisser ce bloc de texte un peu plus bas pour m'assurer que sa ligne de base ou le bord inférieur est aligné sur le slogan à gauche. Voyons cela sans toutes les cases de sélection, j'appuie sur W sur le clavier pour passer à la vue normale. Et je zoom arrière un peu pour le voir de loin. Oui, je suis content de ce que ça ressemble. Nous pouvons donc maintenant continuer avec nos lignes de couverture en bas. Pour cela, je vais copier ce bloc de texte car nous allons utiliser la même police. Je vais donc simplement le sélectionner et appuyer sur Commande ou Contrôle C. Ensuite, je verrouillerai le calque de titre et de formes et je sélectionnerai de titre et de formes et je sélectionnerai le calque de la ligne de couverture où j'appuierai sur Commande ou Contrôle V pour coller ce texte dans. Vous pouvez également trouver cette option ici, coller et déplacons ce bloc de texte vers le bas. Zoomez un peu plus près et nous pouvons revenir à vue normale pour voir notre marge en appuyant sur W sur le clavier. Et ensuite, augmentons simplement la taille de ce bloc de texte car nous aurons besoin de plus de copie ici. Et la première chose que je vais faire, c'est de passer à l'outil de type et de changer l'alignement pour rire. Maintenant, la copie de cette partie que j'ai préparée sous la forme d'un fichier texte que vous pouvez télécharger sous la vidéo. Et une fois que vous l'avez téléchargé, il vous suffit de sélectionner le texte ici, d'aller dans le menu Fichier et de choisir un endroit. De même que pour placer des images, vous pouvez également en apporter une copie à partir de fichiers texte ou de documents Word. Et une fois que vous acceptez cela, il remplacera le texte. Mais malheureusement, le formatage a également disparu, mais ce n'est pas une chose difficile à corriger. Nous pouvons simplement sélectionner nos textes. Également. Choisissez le livre Futura PT. Et nous pouvons augmenter un peu la taille, mais nous allons faire quelques autres choses ici. Tout d'abord, nous avons des lignes couvertes et des lignes de support. La théorie du design, les projets créatifs et les outils du métier sont donc ceux que j' aimerais avoir comme principales lignes de couverture. Ils devraient donc être plus dominants, tandis que les trois autres seront les lignes de couverture de support. Il suffit donc d'établir le style de la première ligne de gouverneurs. Tout d'abord, j'aimerais que ce soit des capitales. Et au lieu de livre, je veux que ce soit peut-être Demi, ce qui va le rendre plus épais. Je voudrais peut-être que ce soit un peu plus grand, alors peut-être aller jusqu'à 22 points. Maintenant, c'est beaucoup plus proche de ce que j'ai imaginé, mais je ne serai pas à 100% tant que je ne le verrai pas sur les trois lignes de couverture. Il est donc préférable de l'enregistrer en tant que style de paragraphe de cette façon. Tout d'abord, nous pouvons facilement l' appliquer sur les deux autres, mais il sera également beaucoup plus facile d'y revenir et d' y apporter des modifications. Donc, au lieu de le faire toujours trois fois, nous ne devrons le faire qu'une seule fois. 12. Formater les lignes de couverture dans InDesign (partie 2): Par conséquent, la façon dont vous créez un style de paragraphe consiste à sélectionner le texte. Ensuite, allez dans le panneau Styles de paragraphe et maintenez la touche Alt ou Option enfoncée, en cliquant sur cette petite icône ici pour créer un nouveau style. Vous pouvez également accéder aux contrôles de mise en forme de paragraphe dans la barre d'options. Et là, vous pouvez cliquer sur cette icône et choisir Nouveau style de paragraphe. Une fois que cette boîte de dialogue apparaît, vous pouvez appeler ces lignes de couverture et vous assurer que l' application des styles à la sélection cochée et que l' aperçu est coché. Vous n'avez pas besoin d'utiliser l'option de bibliothèque CC pour l'instant, vous pouvez donc l'enlever. Cliquez sur OK pour créer cela. Et vous pouvez voir qu'il apparaît déjà ici dans le panneau Styles de paragraphe. La bonne chose est maintenant que nous pouvons simplement sélectionner la ligne de couverture suivante, projets créatifs et simplement cliquer sur les lignes de couverture pour appliquer la mise en forme. Vous pouvez faire de même avec les outils du trade et encore une fois en cliquant sur les lignes de couverture pour appliquer cette mise en forme. J'aime bien ce que ça ressemble. Nous avons maintenant une nette différence entre les couverture et les lignes de couverture de support. Mais j'aimerais avoir une certaine séparation entre eux. Donc, un peu d'espacement entre les groupes de textes. Et pour pouvoir le faire, suffit de mettre à jour légèrement notre style de paragraphe en cliquant dessus avec le bouton droit de la souris et en choisissant Modifier les lignes de couverture. Et ici, sous les retraits et l'espacement, nous pouvons trouver une option appelée espace auparavant. Maintenant, une fois que j'ai commencé à augmenter cela, vous pouvez déjà voir comment cela sépare les groupes pour nous. Je pense que six millimètres suffisent. Je vais donc simplement cliquer sur OK. Maintenant, pour pouvoir faire de même avec les lignes de couverture de support, il vaut également la peine de l'enregistrer en tant que style de paragraphe. Il suffit donc de mettre en surbrillance la première instance et cliquer sur Alt ou Option sur l'icône du nouveau style de paragraphe. Nous pouvons maintenant taper des lignes de couverture de support. Les mêmes options s'appliquent ici. Nous pouvons donc simplement cliquer sur OK, puis nous assurer qu'il s'applique également à ces autres instances. Nous pouvons donc le sélectionner dans le menu déroulant et l'appliquer comme cela, ou le sélectionner dans le panneau Styles de paragraphe. Maintenant que nous l'avons également configuré en tant que style de paragraphe, nous pouvons facilement cliquer dessus avec le bouton droit de la souris, modifier et modifier même des éléments tels que la taille des caractères. Nous pouvons donc passer aux formats de caractères de base et commencer à augmenter ou à diminuer cet attribut. Et nous pouvons le voir se mettre à jour en direct grâce à l' option Aperçu ici sur la gauche. Je pense que les années 1800 étaient déjà bonnes. Je n'apporterai aucun changement ici. Il suffit de cliquer sur OK. Et enfin, pour rendre les choses plus colorées et cohérentes, je vais utiliser les couleurs de ces formes en arrière-plan sur le texte en bas, ainsi que sur les lignes de couverture. Pour cela, nous devrons apporter les échantillons de couleurs que j'ai déjà préparés à l'avance. raison pour laquelle vous devez le faire est de passer au panneau nuancier ici dans InDesign et, dans le menu du panneau, choisissez Charger les nuanciers. Parmi les fichiers de projet téléchargés, vous trouverez le fichier de nuancier ASE, qui signifie Adobe Swatch Exchange. Et c'est un excellent format A5 pour déplacer facilement les couleurs entre les applications Adobe. Nous pouvons donc simplement importer celui-ci directement dans InDesign, et cela créera un nouveau groupe de couleurs ici. Plus tard, nous apprendrons comment utiliser bibliothèques CC pour pouvoir travailler avec les couleurs de manière plus universelle et encore plus facile que cela. Mais c'est aussi une technique utile. C'est pourquoi je voulais vous montrer. Je vais sélectionner la première ligne de la taxe à l'aide de l'outil type. Nous devons nous assurer dans le panneau Calques que le calque la ligne de couverture est accessible afin qu'il ne soit pas consigné. Ensuite, nous pouvons simplement mettre en évidence la première ligne. Et en revenant aux échantillons. Pour cela, j'utiliserai le jaune. Ensuite, pour la seconde, j'utiliserai peut-être cette couleur cyan. Et puis, pour le dernier, on peut peut-être utiliser ce rose. C'est encore la même chose que les formes en arrière-plan. Jetons maintenant un coup d' œil au design final. Nous faisons simplement un zoom arrière, appuyez sur W et maintenant le voyons ensemble, peut-être que ce bloc de texte peut descendre si légèrement. Je suis content de l'apparence générale, mais il y a une petite chose à laquelle je vais changer. est que le titre est que même s'il est aligné sur la marge droite, il n'y ressemble pas, puisque la forme tridimensionnelle est si sombre sur le fond sombre, il n'a pas assez de contraste. Ça ne se sent pas bien. Nous devons donc équilibrer visuellement les choses, ce qui est souvent différent de l'alignement physique. Je vais donc déverrouiller le calque de titre, le sélectionner et maintenir la touche Commande ou Contrôle et Maj enfoncée, faire glisser jusqu'à ce que ça se sente bien. Nous pourrions même le déplacer légèrement vers la gauche, le fait d'avoir la mer légèrement au-dessus la marge gauche rendra les choses plus équilibrées visuellement ici sur le côté droit. Oui, donc quelque chose comme ça. Je me sens beaucoup mieux. Et Shift W, nous pouvons même avoir un aperçu plein écran et un décalage avant de terminer, nous devons nous assurer que cela est enregistré en tant que fichier InDesign. Je suis déjà allé de l'avant et je lui ai donné un nom, alors je dois juste le sauvegarder à nouveau. Et je recommande d'enregistrer le fichier InDesign dans le même dossier que celui de vos autres ressources, les fichiers Illustrator et Photoshop. De cette façon, vous pouvez vous assurer que l'ensemble du projet peut être facilement archivé. Mais si vous n'avez pas stocké vos fichiers à l'origine dans un dossier, vous pouvez également utiliser une fonctionnalité très pratique à la fin dans InDesign appelée package. Vous pouvez le trouver dans le menu Fichier, qui produira une nouvelle version de tous les fichiers impliqués dans ce projet. Il s'agit donc du fichier de projet InDesign, d'un PDF à imprimer et tous les fichiers Photoshop et Illustrator. Donc, une fois que j' ai cliqué sur le paquet, je vais appeler cette version finale. Ce sera le nom du dossier. Et vous pouvez voir que ce sont les options incluses. Une fois que je l'ai empaqueté, nous pouvons voir le dossier créé avec le fichier InDesign, le PDF à côté et le fichier IDML, qui est une version rétrocompatible du document InDesign. Si quelqu'un a besoin d' utiliser une version plus ancienne, il sera toujours en mesure de travailler avec ce fichier et toutes les ressources correctement placées dans un dossier séparé appelé liens. Et nous avons un dossier supplémentaire même pour les polices utilisées dans ce projet Je recommande vivement de toujours enregistrer un package d' InDesign à la fin d' un projet car il s'agit du le moyen le plus sûr d'archiver votre travail. Et pour vous assurer que vous ne manquez aucun des actifs avec lesquels vous avez travaillé. 13. Conclusion: Bravo pour avoir terminé ce projet. J'espère que vous vous êtes amusé à travailler sur cette couverture de magazine et que vous avez appris, encore une fois, comment utiliser ensemble les trois applications de conception Adobe au cas où vous me suiviez étape par étape et recréez tout est exactement de la même façon. Et vous avez l'impression que vous aimeriez pratiquer un peu plus de techniques que nous avons abordées. Le moment est peut-être venu d'être un peu plus créatif et de choisir une autre image pour la couverture et aussi de proposer un titre différent. En plus de les modifier, vous pouvez également vous sentir créatif pour ajouter des éléments supplémentaires tels qu'un autocollant ou même des images secondaires, une ligne d'horizon, ou même ajouter plus d'intérêt visuel en utilisant ce dernier des formes que nous avions en arrière-plan et quelques-unes d'entre elles au premier plan. Si vous travaillez avec d'autres photos, vous devrez peut-être même modifier les couleurs des formes pour garantir un contraste suffisant. Et n'oubliez pas de partager votre conception finale ou conceptions sous la section projets et ressources.