Comment créer un motif de plaid polyvalent avec la texture de tissage de twill dans Adobe Illustrator

1. Introduction et projet de cours: Les motifs végétaux ont une riche histoire, mêlant traditions et style moderne avec leurs lignes classiques qui se croisent et leurs couleurs éclatantes Aujourd'hui, j'ai le plaisir de vous guider dans la création d'un motif à carreaux à l'aide d' Adobe Illustrator Dans ce court cours, je vais vous expliquer le processus de création d' un motif à carreaux avec une texture à 12 tissages Ensuite, nous utiliserons l'outil de recoloration des illustrations pour générer rapidement de multiples variations Parfait pour créer de magnifiques motifs coordonnés pour vos collections. Bonjour, tout le monde. Je suis Gitanjl, artiste, illustrateur, concepteur de motifs de surface et peintre Tanka, basé dans le magnifique État côtier de Goa Ce cours convient aux niveaux débutant et intermédiaire. Tout ce dont vous avez besoin, c'est d'un ordinateur avec un abonnement Adobe Illustrator. Si vous ne l'avez pas encore, vous pouvez utiliser le lien d'essai gratuit de sept jours fourni dans la description. Pour le projet de classe, suivez la procédure pour créer un motif avec deux effets dans Adobe Illustrator. Concevez au moins trois variations de couleur différentes du motif. Enregistrez vos modèles et remplissez-les dans le modèle fourni dans les ressources. Enfin, partagez vos créations dans la galerie de projets des étudiants. Je suis impatiente de voir tes magnifiques créations. Plongeons-nous dans le vif du sujet et commençons. 2. Comment créer des plaids dans Illustrator: Nous allons commencer par ouvrir Adobe Illustrator et créer un nouveau canevas pour le motif. Cliquez sur Nouveau fichier et nommez-le Plat Pattern. Entrez vos paramètres personnalisés. Je vais régler le mien à six pouces sur six pouces à 300 DPI. Pour le profil de couleur, je choisirai le RGB, mais vous pouvez sélectionner le profil qui convient à vos besoins. Une fois que tout est réglé, cliquez sur Créer. Ensuite, nous allons créer les bandes verticales. J'utilise une image de référence que j'ai téléchargée depuis Freepik Vous pouvez soit utiliser une image de référence soit dessiner vos propres rayures à main levée Placez l'image de référence sur le canevas et cliquez sur Recadrer. Faites glisser les coins pour extraire une tuile de la répétition du motif. Cliquez sur Appliquer et étirez l' image pour l'adapter au canevas. Nous allons nous concentrer sur le motif à rayures et ajuster les couleurs en fonction de notre palette de couleurs. Ouvrez maintenant le panneau des couches. Si vous ne voyez pas le panneau des couches, allez dans Fenêtre dans le menu supérieur et sélectionnez les couches dans le menu déroulant pour l'ouvrir. Verrouillez le calque avec l'image de référence. Créez maintenant une nouvelle couche en cliquant sur l'icône plus. Ensuite, sélectionnez l' outil rectangle ou appuyez sur votre clavier et votre rack pour dessiner le premier rectangle correspondant à la bande. Assurez-vous que la hauteur est identique du plan de travail, qui est de six pouces Maintenez la touche Alt enfoncée et appuyez sur le rack pour créer une copie de ce rectangle, en le plaçant à côté de la première bande et en le remplissant de la deuxième couleur. Assurez-vous que les guides intelligents sont activés afin que les rectangles s'alignent facilement et précisément Répétez cette procédure pour l'ensemble du carreau. Une fois que vous avez toutes les bandes verticales, assurez-vous qu'il n'y a pas d' espace négatif entre elles. Pour ce faire, sélectionnez tous les rectangles, ouvrez les options d'alignement et choisissez Aligner sur l'objet clé Cliquez sur l'un des rectangles pour le définir comme objet clé Vous verrez un point fort autour de lui. Définissez la valeur d' espacement de distribution zéro et cliquez sur Espace de distribution horizontal Cela permettra d'aligner les rectangles manière uniforme, sans aucun espace entre les deux Regroupez-les en appuyant sur Commande ou Contrôle G. Vérifiez que le bit mesure six pouces et alignez le groupe au centre du plan de travail. Maintenez la touche Alt enfoncée, faites glisser le pointeur pour faire une copie du groupe, gardez-le de côté, puis sélectionnez celui du centre et faites-le pivoter de 90 degrés. Pour ce faire, maintenez la touche Maj enfoncée et placez la flèche incurvée sur le coin du cadre de délimitation. L'étape suivante consiste à créer la texture à douze ondes. Commencez par tracer une ligne diagonale à l'aide de l'outil ligne ou de l'outil stylo. Maintenez la touche Maj enfoncée pendant le dessin pour vous assurer que la ligne est à un angle de 45 degrés. Assurez-vous que la ligne est plus longue que la diagonale du carré. Définissez la largeur du trait sur deux points et choisissez une couleur de trait qui n'est pas utilisée dans les bandes, laissant le remplissage vide. Positionnez-le approximativement dans le coin supérieur gauche du carré, en veillant à ce que le centre croise le coin Zoomez et utilisez les guides intelligents pour un alignement précis. Pour une meilleure visualisation, passez en mode plan en appuyant sur Commande ou Ctrl B. Et utilisez le même raccourci pour revenir en mode aperçu. Une fois que vous avez défini la ligne, maintenez la touche Alt enfoncée et faites glisser le pointeur pour créer un doublon. Positionnez-le de manière à ce qu'il soit aligné avec le coin inférieur droit Zoomez pour vous assurer que l' alignement est parfait. Ensuite, sélectionnez les deux lignes , allez dans Objet, Combiner, puis choisissez M. Cela ajoutera des lignes intermédiaires entre elles. Pour régler cela, accédez à Object, Blend et ouvrez les options de fusion. Dans les options, sélectionnez les étapes spécifiées. Maintenez l'option d'aperçu activée pour voir les modifications lorsque vous ajustez le nombre d' étapes et utilisez la flèche vers le haut pour augmenter le nombre. Continuez à augmenter les étapes jusqu'à ce que l'épaisseur de la ligne et les espaces entre elles soient similaires. Arrêtez-vous lorsque vous atteignez un nombre dont les lignes sont régulièrement espacées et alignées, mais assurez-vous qu'il s'agit d'un nombre impair Cela est essentiel pour garantir que les lignes diagonales se répètent parfaitement sur les bords. Si le nombre est pair, les lignes ne s'aligneront pas correctement sur les bords. Pour cet exemple, je vais utiliser 171 étapes. Si vous souhaitez ajuster l' épaisseur des lignes, double-cliquez sur la première ligne pour passer en mode isolation. Maintenant, cliquez dessus et mettez à jour le trait dans le panneau de configuration ou le panneau des propriétés. Cliquez ensuite sur la dernière ligne et ajustez également la largeur de son trait. Le mélange sera automatiquement mis à jour pour refléter ces modifications. De plus, vous pouvez ajuster le nombre d'étapes du mélange en double-cliquant sur l'outil de fusion et en modifiant les paramètres qui s'y trouvent. Nous allons annuler ces modifications. À ce stade, je recommande de faire une copie de ce mélange et de l' enregistrer sur une couche séparée. Verrouillez et masquez cette couche afin de pouvoir l'utiliser ultérieurement pour apporter des modifications ou mettre à jour les paramètres si nécessaire. De cette façon, vous aurez une sauvegarde pour modifier facilement le mélange sans repartir de zéro. Passons maintenant à l' extension de l'objet de fusion. Sélectionnez les lignes et accédez à Objet. Cliquez ensuite sur Développer. À ce stade, le mélange est étendu en lignes modifiables, mais nous devons les convertir en formes Développez une fois de plus, et vous verrez apparaître une fenêtre contextuelle vous demandant de l'étendre sous forme de fond et de trait. Cliquez sur OK. Ces lignes sont maintenant converties en formes. Ensuite, nous appliquerons cette texture aux rayures. Sélectionnez à la fois les lignes diagonales et les bandes horizontales. Ouvrez ensuite le panneau Pathfinder et cliquez sur l'option de division Ensuite, cliquez sur n'importe quelle section contenant la couleur des lignes diagonales. Sélectionnez, choisissez même couleur de remplissage pour sélectionner toutes les lignes de cette couleur et appuyez sur Supprimer. Cela vous laissera les bandes horizontales et supprimera les lignes diagonales ainsi les parties des bandes que nous superposons Enfin, déplacez les bandes verticales vers le centre du plan de travail pour obtenir un motif de plaque terminé Une autre option que je préfère utiliser est de dupliquer la couche supérieure. Sélectionnez-le, puis changez le mode de fusion en mode lumière douce en cliquant sur le paramètre d'opacité Cela ajoutera une texture de tissage subtile aux zones unies formées là où les bandes de même couleur se croisent, améliorant ainsi la profondeur et la texture du motif Une fois que vous êtes satisfait de son apparence, il est temps de le prévisualiser de manière répétée. Sélectionnez tout et faites-le glisser dans le panneau des échantillons pour enregistrer le motif. Ensuite, tracez un rectangle plus grand que le panneau dur et cliquez sur l'échantillon enregistré pour appliquer le remplissage Vous pouvez réduire davantage le motif pour un meilleur aperçu. Une fois satisfait, exportez le fichier au format JPEC ou PNG. L'avantage de créer des planches dans Illustrator est la facilité avec laquelle il est possible de les recolorer. Créons maintenant quelques variations de couleur de cette plante. Commencez par faire quelques copies de l'œuvre d'art. Sélectionnez la deuxième copie et cliquez sur le petit cercle, qui est l'outil de recoloration des illustrations Vous pouvez également sélectionner l'illustration, accéder à Modifier et choisir de recolorer l'illustration Une fois que vous êtes dans la boîte de dialogue pour recolorer l'illustration, cliquez sur les options avancées Ici, vous pouvez cliquer sur Modifier l'ordre des couleurs de manière aléatoire pour obtenir plus de variations de couleurs dans la même palette de couleurs. Sélectionnez d'autres palettes de couleurs pour essayer d'autres variantes. Pour soumettre votre projet, utilisez le modèle fourni dans les ressources. Ouvrez le fichier Illustrator intitulé « Plat color options ». Copiez votre modèle et collez-le dans le fichier. Faites-le ensuite glisser pour l'enregistrer dans le panneau des échantillons, sélectionnez le premier rectangle et appliquez le premier échantillon Ajustez l'échelle si nécessaire. Répétez les mêmes étapes pour les deux autres options de couleur. Une fois terminé, exportez le fichier au format JPEC et téléchargez-le dans la galerie de projets des étudiants J'espère que vous avez apprécié ce cours, et je suis impatiente de voir les magnifiques plans que vous allez créer. Si vous avez des questions, hésitez pas à les déposer sur la page des discussions. Je serais ravie de vous aider. Si vous avez apprécié le cours, pensez à laisser un commentaire et à le partager avec vos amis. N'oubliez pas de me suivre sur Skill Share pour rester au courant de mes prochains cours. Jusqu'à la prochaine fois, bonne création.