Vous pouvez également vous servir d'un site Adobe Illustrator pour votre motifs de surface - Téléchargement de la maquette gratuite

1. Introduction: Adobe Illustrator est l'une des applications de conception les plus populaires utilisées dans le secteur de la conception de motifs pour surfaces La création de motifs répétés dans Illustrator est assez simple. Mais nous devons nous concentrer sur la conception d'un motif répétitif fluide qui soit à la fois esthétique et vendable qui soit à la fois Et l'amélioration de nos compétences techniques est l'une des étapes les plus importantes pour y parvenir. Bonjour à tous. Je suis Geetanjali, artiste, illustrateur et designer de motifs de surface basé Bienvenue dans la troisième partie de la série, qui explique comment aborder les motifs de manière créative. Si vous débutez dans la conception de motifs de surface, consultez mon cours de première classe et mon introduction à la conception de motifs de surface Et si vous voulez apprendre Illustrator, jetez un œil à mon deuxième cours, Learn Adobe Illustrator Dans ce cours, je vais vous expliquer étape par étape comment trouver l'inspiration, trouver des idées, dessiner des motifs. Je crée un motif de répétition dans Illustrator en utilisant les deux méthodes les plus courantes la méthode manuelle ou la méthode traditionnelle À l'aide de l'outil Pattern Option. Nous explorerons également les illustrations Recoloor pour créer de multiples variations de couleurs de notre design Inclut la dernière fonctionnalité de recoloration générative d'Illustrator Enfin et surtout, nous utiliserons une magnifique maquette Premium proposée par Creatsy Apprenez le processus de création d'une maquette professionnelle et découvrez quoi ressemblera notre design sur du tissu. Ce cours convient à tous les niveaux de compétence. Toutefois, vous devez connaître Adobe Illustrator pour suivre ce cours Si cela vous semble amusant, prenez votre tasse de thé ou de café préférée et rejoignez-moi dans ce voyage créatif. 2. Aperçu du cours et du projet: Bonjour à tous, Bienvenue dans ma classe. Dans ce cours, je vais vous expliquer les différentes étapes du processus de création d' un modèle. Nous allons commencer par Trouver l'inspiration et choisir un thème. Création du moodboard, création de la palette de couleurs. Esquisser des idées à l'aide de supports traditionnels et numériques. Dessiner et numériser des motifs. Création d'un modèle de répétition à l'aide de la méthode manuelle ou traditionnelle. Création d'un modèle de répétition à l'aide de l'outil Pattern Option. Modification, redimensionnement, enregistrement et exportation d' un échantillon de motifs pour le Web et l'impression Utilisation des couleurs dans Illustrator, création de plusieurs variations de couleurs avec Recolorer La dernière fonctionnalité qu' est Generative Recolor. Création de maquettes professionnelles pour votre design à l'aide d'Adobe Photoshop et Un grand merci à Creatsy pour avoir offert cette magnifique maquette en tissu aux étudiants désireux de créer un projet pour Vous pouvez le télécharger à partir des ressources. Ce sont les étapes de base du processus. Toutefois, en fonction de votre flux de travail, vous pouvez choisir l' ordre de ces étapes. Ce cours est conçu pour tous les aspirants Surface Pattern Designer Et si vous souhaitez en savoir plus sur l'outil Pattern Option, Recolorer les illustrations et comment créer des maquettes professionnelles pour Votre projet pour ce cours. Suivez le processus de conception et créez un motif vectoriel à l'aide la méthode manuelle ou de l'outil d'options de modèle. Votre modèle final doit être fluide, bien composé et engageant. Réalisez quelques variations de couleur du motif à l'aide de l'illustration recolorée Présentez une ou plusieurs maquettes à l'aide des maquettes Creatsy disponibles dans les ressources Lorsque vous êtes prêt, commencez à télécharger votre processus et le modèle final dans la galerie de projets des étudiants J'ai hâte de voir ce que tu vas créer. Sans plus tarder. Commençons. 3. Leçon 1 Trouver l'inspiration: L'inspiration est littéralement partout. Tout ce que vous voyez autour de vous peut être conçu sous forme de motif. Certaines des choses qui m'ont énormément aidée , à savoir nos croquis quotidiens, nos voyages et nos lectures de livres, établissez une routine qui consiste à dessiner quelque chose Il n'est pas nécessaire que ce soit très détaillé et ne devrait pas prendre plus de cinq minutes. Juste un bref croquis de tout ce que vous voyez autour d'objets, personnes, d'animaux domestiques ou de la nature qui vous entoure. Tu peux faire plus, rien de tel. Mais ici, la cohérence est plus importante. J'ai commencé à le faire l'année dernière et cela a eu un impact énorme sur moi. aide non seulement à améliorer vos compétences en matière de dessin et d'observation, mais aussi lorsque vous avez du mal à trouver de nouvelles idées, il vous suffit de parcourir votre carnet de croquis Voyager est un autre passe-temps qui m'inspire le plus. Explorer la nature, de nouveaux lieux, la culture, visiter des musées d'art et des galeries d'art apporte beaucoup de joie. Je me sens inspirée et pleine de nouvelles idées à chaque fois que j'en reviens. looks à nouveau sont l'une de mes sources d' inspiration préférées, car ils regorgent d'informations et de visuels magnifiques Regarder le travail d'un autre artiste que vous admirez peut également être très utile. Mais tu dois faire très attention. Laissez-vous inspirer et ne suivez pas. Enfin et surtout, Internet est une source d'inspiration illimitée. Cependant, vous devez faire plus attention à ne pas vous laisser influencer ou submerger. Pour ce cours, je m' inspire de mon dernier trick himalayen J'ai tellement d'idées que je peux convertir en modèles. Après avoir trouvé votre source d' inspiration, choisissez un thème. Cela peut être basé sur les projets d'un client. Toutes vos préférences personnelles. Certains des thèmes les plus courants des vacances, de la conversation, de l'abstrait, de la forêt, de la géométrie et des fleurs Vous pouvez choisir n'importe quoi en fonction de votre choix. Une fois que l'équipe a pris sa décision, vous devez commencer à chercher des références. Les meilleures références sont toujours personnelles. Comme des photos sur lesquelles vous cliquez, des esquisses, vous dessinez de la vie ou de mémoire Vous pouvez également vous référer à des livres, en particulier lorsque vous créez quelque chose inspiré par un événement ou une époque historique, comme Art and Craft ou oriental. Enfin, vous pouvez utiliser Internet lorsque vous recherchez quelque chose de spécifique. J'utiliserai certaines photos des fleurs sur lesquelles j'ai cliqué le long du sentier comme référence La prochaine étape du processus est la création du Moodboard. Un mood board est généralement un collage composé de photos, illustrations et d'autres éléments graphiques. Il est utile pour organiser l'inspiration autour d' un projet et maintenir la cohérence du style et de l'esthétique. Quatre, Création du Moodboard. J'utiliserai Adobe Express. Si vous êtes abonné à Creative Cloud, vous pouvez essayer ou utiliser une autre application comme Pinterest pour Canva Ils contiennent des modèles prêts à l'emploi que vous pouvez suivre. Et je suis assez simple à utiliser. Ceci est totalement facultatif et vous pouvez également créer manuellement sur Illustrator. Sélectionnez vos modèles. Commencez à mettre les images d'inspiration que vous avez enregistrées sur votre ordinateur. Tous utilisent l' option Explorer pour effectuer des recherches en ligne. Jouez avec la disposition et l'alignement des images. Vous pouvez ajouter des mots-clés qui définissent le thème et l'ambiance du motif. Maintenant, ce n'est que pour avoir un point de départ. Nous pouvons toujours apporter des modifications en cours de route. L'étape suivante consiste à créer une palette de couleurs. Une fois les images en place, nous pouvons choisir Color Swatches Je vais créer une palette de couleurs de base avec des couleurs fixes. À l'aide de l'outil Color Picker. Vous pouvez le garder n'importe où, 2-8. Limiter les couleurs est toujours une bonne chose. Si vous souhaitez créer des variations de couleurs multiples du dessin ultérieurement. Assurez-vous que les couleurs sont harmonieuses et fonctionnent bien les unes avec les autres. Exportez ici, Moodboard au format JPEG ou PNG. Et nous y ferons référence tout au long du processus. Dans la leçon suivante, nous allons commencer à esquisser des idées et à travailler sur 4. Leçon 2 idées et motifs de croquis: Sketching from Live Reference ou dessiner à partir de la mémoire est le meilleur choix Mais ce n'est pas toujours pratique. Nous pouvons donc prendre des photos des motifs et les utiliser comme référence pour nos esquisses. Reportez-vous à votre Moodboard pour suivre les instructions et vous en tenir à une chose Pour ce projet, je vais dessiner des fleurs en me basant sur les photos du Moodboard Vous pouvez soit créer vos croquis comme motifs finaux. Si vous utilisez des supports traditionnels ou une tablette à dessin. Je vais juste faire quelques croquis qui aideront à définir le style de l' illustration que je vais utiliser Le style, vous pouvez le garder ample, fluide, avant-gardiste ou tout autre style que vous souhaitez Mais assurez-vous de le maintenir cohérent tout au long du modèle. Une tablette à dessin qui offre à peu près l'expérience de dessin la plus naturelle que vous puissiez obtenir numériquement. Si vous utilisez Illustrator ou tout autre programme informatique pour dessiner. L'achat d'une tablette Wacom vaut l'investissement. J'ai partagé le lien dans les ressources. Tu peux le vérifier. Une fois les croquis terminés, je vais compléter les photos depuis votre téléphone ou utiliser un scanner et les enregistrer sur votre ordinateur La prochaine étape consiste à finaliser les motifs. Commençons par créer un nouveau fichier. Je vais le garder 12 x 12 pouces et le nommer Motifs. ce projet, je vais utiliser la réinitialisation de l' espace de travail Essentials Classic. Vous pouvez utiliser le même ou choisir un autre selon vos préférences. Utilisez le Moodboard et créez votre groupe d'échantillons de couleurs en dessinant quelques rectangles À l'aide du Color Picker, ils peuvent désormais supprimer chaque couleur du Moodboard Sélectionnez maintenant tout et cliquez sur l'icône du groupe dans le panneau des échantillons Je vais sélectionner et supprimer les échantillons par défaut sauf le noir et blanc Comme j'aime garder mon espace de travail propre. Ceci est totalement facultatif, car nous parlerons des couleurs plus tard dans ce cours. Placez maintenant les esquisses en tant que couche modèle et utilisez-les comme référence pour tracer et créer les motifs finaux Commencez à tracer les esquisses à l'aide des outils de dessin avec lesquels vous êtes le plus à l'aise Je veux lui donner un champ irrégulier dessiné à la main. Je vais donc utiliser le crayon pour dessiner mes motifs. J'aime d'abord dessiner les contours des motifs, puis les colorier pour appliquer des couleurs et affiner les formes. J'utiliserai l'outil Shape Builder. Une fois que tous les motifs sont dessinés, utilisez les couleurs du groupe et vérifiez si vous devez ajouter de la couleur ou supprimer certaines couleurs. Ce n'est pas la palette de couleurs finale, mais cela nous donnera certainement une idée du motif général. Si vous avez peint à la main, vos motifs sont créés comme vos motifs finaux sur iPad ou carnet de croquis Vous pouvez utiliser la fonction Image Trace et vectoriser les motifs Pour ce faire, sélectionnez l'image et accédez à la fenêtre. Trace d'image. Choisissez un préréglage en fonction du style de votre illustration. Aucun sélecteur de mode couleur. Et choisissez le nombre de couleurs. Choisissez. Ignorez le blanc si l'arrière-plan est blanc et que vous souhaitez l'exclure. Il s'agit désormais d'une fonctionnalité supplémentaire vous permet d'ignorer toute autre couleur. En le sélectionnant. J'ai juste tous les réglages. Et une fois que vous êtes satisfait, cliquez sur Développer. Ici. Vous n'avez pas besoin d'ajouter uniquement les couleurs car nous pourrons le faire plus tard. Une fois que vous êtes satisfait des motifs, faites-en quelques copies, réfléchissez-les et faites-les pivoter pour qu'ils ne paraissent pas trop répétitifs. Créez des éléments de conception, petits, moyens et grands, et jouez avec le placement et l'équilibre des couleurs. Avant d'aborder les différentes manières de concevoir un motif, comprenons l'échantillon de motif Ici. Est-ce une présentation d' un Pattern Swatch d' un point de vue, disons Chaque motif comporte trois couches. La couche supérieure où sont placés tous les motifs. Ensuite, nous avons dans la couche d'arrière-plan. Et la couche la plus basse, qui contient le cadre de délimitation sans fond ni rectangle de contour qui définit la dimension de Swatch Il peut s'agir d'un carré ou d'un rectangle. Il existe deux méthodes les plus couramment utilisées pour créer une répétition fluide dans Illustrator. Manière traditionnelle ou manuelle. J'utilise l'outil Pattern Option. Dans la leçon suivante, nous allons apprendre comment créer un motif de répétition à l'aide de la méthode traditionnelle 5. Leçon 3 Créer un motif répété en mode manuel: Créez un motif de répétition fluide. Nous allons d'abord créer un plan qui aura la taille de la Swatch Il ne peut pas s'agir d'un carré ou d'un rectangle. Par exemple, si je souhaite créer un échantillon de motif de huit pouces sur dix pouces, je créerai un plan de travail de cette taille J'aime conserver tous les processus au même endroit. Je vais donc simplement ajouter un autre plan de travail au même document. Pour ce faire, sélectionnez l'outil Artboard. Et maintenant, dans le panneau Propriétés, cliquez sur cette icône plus pour ajouter un autre plan de travail Dimensions ici : 8 pouces de largeur et 10 pouces de hauteur. Cliquez sur Quitter. Et voici notre deuxième plan de travail. Vous pouvez créer un nouveau document si vous souhaitez. Sélectionnez les motifs. Maintenez maintenant la touche Alt sur PC ou Option sur Mac enfoncée et faites glisser le pointeur pour créer une copie des motifs. Vous pouvez choisir d'ajouter une couleur d' arrière-plan à ce stade. Tout ce que vous pourrez faire ultérieurement est de créer un rectangle dans la même dimension. Accédez maintenant à Arranger et choisissez Envoyer vers Back. Les motifs se trouvent au-dessus des rectangles alignés au centre du plan de travail et le remplissent de la couleur d' arrière-plan Je vais verrouiller ce rectangle pour le moment. Il reste donc en place lorsque je déplace mes motifs. Le concept de base d'un échantillon de motifs est que tout ce qui croise l'axe gauche doit correspondre à tout ce qui se trouve sur l' Tout ce qui est en haut doit correspondre à tout ce qui se trouve en bas. Les motifs au milieu peuvent être rangés dans n'importe quel ordre. Cela peut se faire de deux manières. Remplissez d'abord la partie centrale, puis disposez les côtés et les coins. Tout d'abord, organisez les sites et les coins, puis déplacez-vous vers le centre. Je vais d'abord arranger la taille et les coins. Placez certains motifs sur la gauche et sur le bord supérieur du rectangle. Sélectionnez maintenant tout ce qui croise le bord gauche et accédez à l'objet, le bord gauche et accédez à l'objet, transformez. Et sélectionnez Déplacer. Appuyez sur Shift Command M ou Shift Control M sur votre clavier. Maintenant, le rectangle mesure huit pouces de largeur. Nous allons donc déplacer les objets de huit pouces horizontalement. Cliquez sur Copier pour dupliquer la sélection. De même, sélectionnez tout ce qui croise le bord supérieur du rectangle et déplacez-le verticalement de dix pouces Comme la hauteur du rectangle est de dix pouces. Copions pour dupliquer la sélection. Si certains objets croisent le bord droit, vous pouvez les déplacer et les copier vers la gauche. Mais dans ce cas, entrez la valeur moins huit. Si nous voulons déplacer quelque chose du bas vers le haut, entrez la valeur moins dix dans la boîte de dialogue. Une fois que les motifs des bords et des angles sont définis, veuillez passer un peu de temps à arranger les motifs centraux. Vous pouvez dupliquer, faire pivoter et refléter quelques motifs afin qu'ils ne soient pas identiques. Le modèle de menu ne comporte qu'un ou quelques grands motifs. Placez-les à distance et de préférence en diagonale les uns par rapport aux autres. La répétition ne semble donc pas trop évidente et présente un bon équilibre. Étant donné que cette méthode ne crée qu'une répétition de base. Une fois que vous serez satisfait de l'arrangement, nous passerons à la création de l'échantillon de motifs Pour ce faire, déverrouillez d'abord tout. Et maintenant, nous devons créer le cadre de délimitation. Et comme je l'ai mentionné plus tôt, la taille du cadre de délimitation définira le Pattern Swatch Et il est placé derrière tous les motifs et le fond. Dans ce cas, notre cadre de délimitation aura même taille que le rectangle d'arrière-plan Je vais simplement faire une copie du rectangle d'arrière-plan et le coller au dos en appuyant sur la commande C et la commande B pour non. Commande C et commande V pour KPC. Non, assurez-vous que la couleur de fond et de contour est définie sur aucune pour le cadre de délimitation. Maintenant, sélectionnez tout et faites glisser le pointeur vers le panneau des échantillons. Et votre modèle est enregistré. Alors Vérifiez, dessinez un autre rectangle et sélectionnez l'échantillon dans le panneau Utilisez la transformation d' échelle pour réduire le modèle afin d'obtenir une meilleure vue. Une chose à noter ici est que si votre rectangle d'arrière-plan est plus grand que le cadre de délimitation , c'est bon Mais au cas où ils auraient la même taille que celle qui convient. Dans ce cas, ne déplacez pas le rectangle, même d'un pixel, sinon vous obtiendrez une ligne dans votre motif. Vous pouvez également vous en servir comme astuce. Si vous avez rencontré ce problème, agrandissez légèrement votre rectangle d'arrière-plan par rapport au cadre de délimitation. Si vous n'êtes pas sûr de la couleur d' arrière-plan à ce stade, vous pouvez choisir de supprimer ce rectangle et d'enregistrer votre motif avec un arrière-plan transparent. Dans la leçon suivante, nous allons créer un modèle de répétition à l'aide des options du modèle 6. Leçon 4 Créer un motif répété à l'aide de l'outil d'option de motif: Créez le motif. J' utiliserai les mêmes motifs. Cependant, nous ne pouvons pas ajouter la couleur d'arrière-plan en mode d'édition du motif. Je vais donc changer la couleur blanc cassé des fleurs en une couleur plus foncée, afin qu'elle ne corresponde pas au fond blanc Puisqu'il s'agit d'une couleur globale. Si nous modifions la valeur, cela mettra automatiquement à jour l' œuvre avec une nouvelle colonne. Ici, nous allons créer un motif transparent et nous ajouterons la couleur de fond plus tard. Sélectionnez les motifs, puis allez dans Objet, choisissez le motif, puis sélectionnez Créer. Si un message apparaît indiquant que le modèle a été ajouté à la Swatch Library et que toutes les modifications apportées seront mises à jour dans la Swatch Cliquez sur OK et continuez. Maintenant, le principal avantage de l'utilisation de cet outil est que vous n'avez pas besoin de décider de la taille de l'échantillon à l'avance Vous pouvez choisir différents types de répétition. Vous pouvez également voir l'aperçu en temps réel du modèle final lors de sa création. Et les cadres de délimitation sont automatiquement créés, en fonction de la taille et du type de vignette sélectionnés Comprenons cela lors de la création du modèle. Comme vous pouvez le voir dans la boîte de dialogue Pattern, les nombres sont assez aléatoires. Nous devons donc d'abord ajuster ces valeurs. Par défaut, les valeurs de largeur et de hauteur correspondent à la dimension de l'illustration sélectionnée. Ensuite, nous augmentons ou diminuons ces valeurs. L'un ou l'autre espace supplémentaire sera ajouté autour de la sélection. Toutes les illustrations se superposeront. Si vous souhaitez modifier l' unité dans le panneau Propriétés, vous pouvez modifier les paramètres fonction de la taille des motifs et l'espacement souhaité entre eux. Je vais faire un arrangement approximatif des motifs. Cela nous aidera à décider de la taille des carreaux. Faites en sorte que les valeurs de taille des carreaux soient proches du nombre rond. Il est donc facile de s'en souvenir et de redimensionner notre modèle ultérieurement. Cela maintient Shift enfoncé sur votre clavier. Et maintenant, lorsque vous cliquez sur la flèche vers le bas, modifiez d'une certaine valeur. Dans ce cas, j'ai sélectionné le pouce comme unité de document. La valeur changera donc de 1 ». Si j'appuie sur les touches sans maintenir la touche Shift enfoncée, cela changera de 0,1 à cinq. Vous pouvez également saisir votre propre valeur ici. N'oubliez pas qu'il s'agit également de la taille finale de l'échantillon. S'ils s'en tiennent à la répétition de base la taille des carreaux et la taille de l'échantillon pour la répétition de base sont identiques Alors que pour les autres types de répétition, la taille de l'échantillon changera en conséquence. Par exemple, si je choisis brique par ligne, la limite Swatch est mise à jour Et vous pouvez le voir sous forme de lignes pointillées bleues. Une fois que nous avons la taille du carreau, il faut choisir le type de tuile ou le type de répétition. C'est très important et peut faire une énorme différence dans l'apparence générale du motif. Vous pouvez choisir entre une grille ou une version de base. Brique par ligne, brique par colonne, hexagone par colonne et hexagone par En modifiant ces types de répétition, vous pouvez également obtenir un type de répétition OG redimensionné et strié J'ai expliqué les dix types de répétitions que vous pouvez créer dans mon premier cours de la série Vous pouvez vous y référer. Lorsque vous choisissez le type de répétition, vous devez garder à l'esprit la composition et l' échelle du motif. Surtout en cas de motifs jetés. Lorsque votre modèle comporte trop d'éléments. Et vous créez pour un papier peint ou un produit dont vous souhaitez que les motifs soient grands et audacieux. Eh bien, pour les répétitions de base, l'aperçu en temps réel aide beaucoup à choisir le type de répétition Une fois cette décision prise, vous pouvez ajouter un peu la taille des carreaux ou déplacer les motifs. Pour régler l'espacement. Vous pouvez choisir de copier, de redimensionner, refléter et de faire pivoter vos motifs en mode édition Et parfois, vous remarquerez peut-être que certaines parties des motifs sont absentes de l'autre côté. Le moyen le plus simple de résoudre ce problème est de tout sélectionner et de créer un groupe en appuyant sur Commande ou Ctrl G de votre clavier. Si des motifs se chevauchent sur les bords, assurez-vous de cocher l'option de superposition pour choisir la cravate qui apparaîtra en haut Prenez le temps de trouver un bon équilibre entre le moteur. Vous pouvez modifier les copies et le paramètre Diminuer les copies pour obtenir un meilleur aperçu du modèle. Lundi, je suis content du Pattern. Cliquez. Pour l'enregistrer dans la bibliothèque d'échantillons Projetez, dessinez un rectangle et sélectionnez l'échantillon dans le panneau Votre transformation d'échelle pour vérifier l'aperçu de la réduction. Ajoutez maintenant une couleur d'arrière-plan à votre motif. Ajoutez un calque de remplissage coloré sous le fond du motif dans le panneau d'apparence ou ajoutez un nouveau calque sous le calque de remplissage du motif dans le panneau Calques. Vous pouvez créer plusieurs options de répétition en utilisant le même ensemble de motifs en choisissant un type de carreau différent, en déplaçant simplement les motifs et en ajustant les motifs en conséquence. Dans la leçon suivante, nous allons apprendre comment modifier, redimensionner, enregistrer et exporter un modèle sous forme d'échantillon et de vignette 7. Leçon 5 : modifier, redimensionner, enregistrer et exporter un motif en tant qu'échantillon et en carreau: Quelle que soit la méthode que vous avez choisie pour créer votre motif, il sera enregistré dans le panneau des échantillons Il existe deux manières de modifier un modèle créé à l'aide de la méthode manuelle. Tout d'abord, modifiez ou réorganisez les motifs dans la mise en page et enregistrez-les à nouveau sous le nom de Swatch N'oubliez pas de déplacer les motifs qui se trouvent sur les bords et les coins. Vous devez sélectionner les deux copies et les déplacer simultanément. Les motifs au centre peuvent être réorganisés dans n'importe quel ordre. Une fois la mise à jour effectuée, faites-la glisser pour l'enregistrer dans le panneau des échantillons contenant un nouvel échantillon Pour modifier le modèle, il suffit de double-cliquer sur l'échantillon et d'accéder au mode d'édition de l' outil Pattern Option Vous pouvez modifier le nom, réorganiser les motifs et régler d'autres paramètres ici Mais voici quelques points que nous devons garder à l'esprit. Lorsque nous créons un motif à l'aide de l'outil Pattern Option, les copies des motifs et du cadre de sélection sont automatiquement créées Nous ne pouvons donc pas ajouter le fond ici car il devient un autre motif. Et il ne peut être superposé que sur deux côtés. Et il n'est pas possible de l'envoyer derrière tous les exemplaires des Motifs. Alors que lorsque nous avons créé notre motif manuellement, nous avons des copies de nos motifs sur les deux côtés, en haut et en bas. Lorsque vous entrez dans le mode d'édition des options du motif, vous verrez plusieurs copies sur les bords des carreaux. Et pour déplacer les motifs placés sur les bords, nous devons déplacer les copies simultanément. Les motifs situés au centre peuvent être déplacés dans n'importe quel ordre. Une fois la mise à jour terminée, cliquez sur OK pour enregistrer les modifications dans l'échantillon actuel Ou choisissez Enregistrer une copie pour l' enregistrer en tant que nouvel échantillon. Pour modifier un modèle créé à l'aide de l'outil d'options de motif. Double-cliquez simplement sur le Swatch et effectuez les modifications. Cliquez sur OK pour mettre à jour les modifications ou sur Enregistrer une copie pour l' enregistrer en tant que nouvel échantillon Maintenant, pour enregistrer en tant que Swatch, qui est également modifiable en tant que modèle, voici quelques points à garder à l'esprit Si vous créez votre modèle à l'aide de la méthode manuelle. Vous avez déjà décidé de la taille des carreaux au début. Il suffit donc de dessiner un rectangle cette taille et de le remplir avec le Swatch C'est ta dernière fois. Et la dimension Swatch. Redimensionner. Utilisez l'option d'échelle dans le panneau Propriétés avec les proportions verrouillées et entrez votre nouvelle valeur. Le rectangle sélectionné, accédez à l'objet, choisissez le plan de travail, puis sélectionnez Ajuster à l'art sélectionné Cela redimensionnera le plan de travail. Vous pouvez enregistrer cette illustration pour l'exporter au format JPEG, PNG ou autre format avec le plan de travail sélectionné Lorsque vous utilisez l'outil Pattern Option Tool pour créer le modèle. Cela peut sembler un peu confus car la taille des carreaux et la taille de l'échantillon sont différentes pour tous les types de répétition, à l'exception de la répétition en grille Pour trouver l'échantillon de motif exact, vous devrez peut-être effectuer des calculs en fonction de la taille de votre carreau C'est une autre méthode qui fonctionne à la fois pour les méthodes et pour tous les types de répétition. Double-cliquez sur l'échantillon. Et si vous avez uniquement besoin de la taille des carreaux, vous pouvez la trouver dans la fenêtre de l'outil Pattern Option. En tant que dimension de largeur et de hauteur. Certains sites Web comme Spoonflower proposent différents types de répétition sur leur Dans ce cas, dessinez un rectangle avec la taille de la tuile et remplissez-le avec l'échantillon Accédez maintenant à Objet, choisissez le plan de travail et sélectionnez Ajuster à l'art sélectionné Fair est le fichier modifiable final prêt. Vous pouvez le redimensionner, l'enregistrer ou l'exporter au format JPEG ou PNG Vous pouvez télécharger votre Tile sur Spoonflower et sélectionner le type de répétition correspondant dans la liste J'ai choisi un type de répétition qui n'est pas disponible et je souhaite télécharger l'échantillon de motif, qui fonctionnera toujours selon une répétition de base Dans la fenêtre Pattern Option. Utilisez l'outil rectangle et tracez un rectangle le long de la ligne pointillée bleue, qui correspond également à la limite Swatch Il est plus facile de se rappeler si la taille des carreaux est proche du chiffre rond. Vérifiez les dimensions dans le panneau Propriétés. Cliquez maintenant sur Annuler et fermez cette fenêtre. Tracez un rectangle avec la taille et remplissez-le avec l'échantillon du motif Accédez à Objet, choisissez Tableau artistique, puis sélectionnez Ajuster à la sélection. Voici le fichier modifiable final prêt. Vous pouvez le redimensionner, l'enregistrer ou l'exporter au format JPEG ou PNG, ce que j'aimerais partager Quelque chose de vraiment important dans mon flux de travail. Et comprendre cela nous sera très utile pour notre prochain cours, au cours duquel je partagerai différents flux de travail pour créer des motifs dans Illustrator Faites glisser l'échantillon de motifs du panneau vers votre plan de travail ou votre canevas Maintenant, dissociez tout. Sélectionnez le rectangle d'arrière-plan ou le cadre de délimitation sans fond ni contour et placez-le au premier plan Si votre motif comporte un fond ou s' est trop complexe et qu'il est difficile de trouver le rectangle. Choisissez le mode d'aperçu du plan. En appuyant sur la touche Commande ou Ctrl Y de votre clavier. Il est plus facile de repérer le cadre de délimitation de cette façon. Sélectionnez le rectangle et placez-le au premier plan pour revenir à l'aperçu en mode couleur en appuyant sur les octets Commande ou Contrôle. Maintenant, sélectionnez tout et appuyez sur Commande ou Ctrl 7. Créez un masque de découpage. Accédez à Objet, au plan de travail, puis sélectionnez Ajuster à l'art sélectionné Cela a exactement la même apparence, mais il n'est pas modifiable en tant que Pattern Swatch Vous pouvez toutefois modifier des éléments individuels et les exporter au format JPEG ou PNG. Quel téléchargement sur des sites Web ou des sites POD. Pour l'ajouter aux échantillons. Vous pouvez recadrer l'illustration. Pour ce faire, assurez-vous que toutes les formes sont agrandies et qu'il n'y a aucun effet de contour. Utilisez des pinceaux de couleur, ouvrez Pathfinder et choisissez de recadrer Vous remarquerez que tout ce qui se trouvait en dehors du cadre de sélection est supprimé. Vous pouvez maintenant le faire glisser vers le panneau des échantillons pour l' enregistrer en tant qu'échantillon de motifs, qui peut être redimensionné Voici quelques-unes des possibilités, et les connaître vous aidera à comprendre et à personnaliser votre propre flux de travail. Dans la leçon suivante, nous allons découvrir comment utiliser les couleurs dans Illustrator 8. Leçon 6 Travailler avec les couleurs: L'écarlate est l'un des éléments les plus importants d'un design. d'apprendre à travailler avec une bonne couleur alpha et à en avoir est très important d'apprendre à travailler avec une bonne couleur alpha et à en avoir une bonne. Comme il peut faire ou défaire ou concevoir. Votre choix de couleur déterminera l'ambiance et la sensation de votre design. J'ai expliqué la roue chromatique et les combinaisons de couleurs de base lors de mon premier cours Vous pouvez vous y référer pour plus de détails. Dans cette leçon, nous allons apprendre les différentes manières de créer une palette de couleurs et de l'enregistrer dans notre document d'échantillons Pour créer une palette de couleurs basée sur votre tableau de couleurs ou votre Moodboard Dessinez simplement quelques rectangles et remplissez-les d'une couleur à l'aide de l'outil Color Picker. Créez un ensemble de quatre à huit couleurs. Sélectionnez maintenant tous les rectangles et cliquez sur l'icône Créer un nouveau groupe dans le panneau des échantillons Et enregistrez-les dans la bibliothèque Swatch en tant que groupe de couleurs. Dans la fenêtre. Entrez le nom, choisissez le type de couleur, si vous souhaitez en faire une couleur globale. N'oubliez pas qu'une couleur globale est automatiquement mise à jour dans l'ensemble de votre maquette. Tu le modifies. Vous pouvez également créer une palette basée sur une illustration existante. Sélectionnez l'illustration, puis cliquez sur l'icône Créer un groupe de couleurs et choisissez l'illustration sélectionnée. Cela enregistrera les couleurs dans les échantillons. Si vous souhaitez essayer différents thèmes. Vous pouvez également utiliser Adobe Colors ou d'autres applications en ligne telles que Color Hunt, Pigment, Canva et mode pour créer des palettes basées sur différents jeux de couleurs et images J'utiliserai Adobe Color. Il est totalement gratuit et très facile à utiliser. Ouvrez Adobe color.com et choisissez entre Créer, explorer, tendances et bibliothèque Ensuite, vous choisissez Create. Vous pouvez choisir parmi plusieurs sources, comme Color, nous extrayons le thème en fonction d'une image. Des ingrédients supplémentaires et des outils d'accessibilité vous permettant de vérifier le rapport de contraste entre deux couleurs et de vérifier si la couleur est suffisamment contrastée pour ne pas créer de confusion pour les personnes daltoniennes Lorsque vous sélectionnez la roue chromatique, vous pouvez choisir une palette de couleurs basée sur l'harmonie des couleurs. À l'aide de la pipette, faites glisser le pointeur pour modifier les couleurs Pour l'enregistrer dans votre bibliothèque. Sélectionnez la bibliothèque, entrez un nom et cliquez sur Enregistrer. Vous pouvez désormais y accéder dans votre bibliothèque Illustrator. Cliquez avec le bouton droit de la souris et choisissez Ajouter un thème aux échantillons. Pour ajouter le groupe de couleurs à votre bibliothèque d'échantillons. Choisissez l'option d'extraction du thème pour créer une palette de couleurs basée sur une image. Notez simplement l'image enregistrée sur votre ordinateur. Il sélectionnera et créera automatiquement la palette de couleurs. Avec l'option d'extraction du dégradé, vous pouvez créer un échantillon de dégradé fonction des couleurs de l'image Je fais juste les couleurs en faisant glisser les points de couleur sur l'image Et déplacez le curseur ici pour ajouter uniquement le nombre d'arrêts. En outre, vous pouvez également utiliser les fonctions de recherche Explorer et Trends pour choisir parmi les thèmes populaires et la palette Get Ready, puis les enregistrer dans votre compte Light Ready. Dans la leçon suivante, nous allons apprendre comment modifier les couleurs d'un motif à l'aide de la fonction de recolorer l'illustration 9. Leçon 7 : illustrations recolor: Pour modifier ou appliquer une nouvelle couleur à un motif. Vous pouvez utiliser les fonctionnalités d'édition des couleurs d'Illustrator. Lorsque vous ajoutez le préréglage classique Essentials, il vous suffit de cliquer sur l'icône Recolorer l'illustration dans les panneaux de commande avec l'illustration sélectionnée Accédez à Modifier, sélectionnez Modifier, Colorier, puis choisissez Recolorer l'illustration Nous utiliserons quelques exemples de modèles pour comprendre ces paramètres. J'ai un motif avec seulement deux couleurs, une pour le motif et l'autre pour le fond. J'en ai fait une copie pour les comparer côte à côte. Sélectionnez l'illustration et choisissez Recolorer l'illustration. Dans la fenêtre Options, vous pouvez choisir une bibliothèque de couleurs dans le menu déroulant. Une fois que vous avez sélectionné un groupe de couleurs, le motif sera mis à jour avec de nouvelles couleurs. Utilisez la réinitialisation pour restaurer les couleurs d'origine. Cliquez n'importe où en dehors de la fenêtre pour revenir au plan et le motif sera mis à jour avec les nouvelles couleurs Ensuite, choisissez le nombre de couleurs. D'ici. dessous, vous pouvez voir le sélecteur de thèmes de couleur, l'aide duquel vous pouvez cliquer ou faire glisser le pointeur pour extraire et appliquer des thèmes de couleur à partir d'une image ou d'une illustration de référence Pour celui-ci, j' utiliserai une autre œuvre d'art. Et voici quelques équipes que j'aimerais utiliser. Tout d'abord, j'ai une image de référence. Ensuite, une palette de couleurs créée à l'aide de l'outil de fusion. Vous pouvez également dessiner quelques rectangles et les remplir à l'aide du sélecteur de couleur Voici une œuvre d'art avec des couleurs complètement différentes. Gardez ces rectangles à l'esprit. Toutes les illustrations doivent être regroupées avant d'utiliser le sélecteur de thème de couleur Quoi d'autre ? Il ne choisira qu' une seule couleur dans l'illustration. Sélectionnez maintenant l'illustration. Cliquez sur le sélecteur de thème de couleur. Et maintenant, si vous cliquez sur l'image, le motif sera mis à jour avec les nouvelles couleurs. C'est vraiment aléatoire. Parfois, vous pouvez obtenir des résultats étonnants, mais vous ne pouvez pas contrôler le choix des couleurs. Cliquez sur Réinitialiser pour rétablir les couleurs d'origine. Je vais cliquer à l'extérieur pour mettre à jour les modifications. Maintenant, à l'aide du sélecteur de thème de couleur, cliquez sur la palette de couleurs et l'illustration sera mise à jour avec les nouvelles couleurs de la palette De même, vous pouvez l'essayer avec l'autre palette. Et l'œuvre d'art qui a une palette de couleurs différente. En dessous, vous pouvez cliquer sur cette icône pour modifier l'ordre des couleurs de manière aléatoire. L'icône suivante permet de modifier la saturation et la luminosité des couleurs de manière aléatoire. Vous pouvez également modifier les couleurs en déplaçant ces poignées. Cliquez sur cette icône, sur ce lien ou sur cette harmonie des couleurs non liée. Lorsque l'harmonie des liens est sélectionnée, toutes les couleurs se déplacent et changent simultanément sur la roue chromatique. Lorsque vous modifiez une couleur. Afin de maintenir les règles d'harmonie des couleurs. Dissociez-le. Si vous souhaitez modifier la couleur sélective. Dans la bile ci-dessous, vous pouvez faire glisser le pointeur pour ajuster la quantité de couleur dominante dans l'illustration. Enfin, il y a deux petites icônes en bas. Lorsque vous cliquez sur le premier, vous pouvez simplement ajouter la luminosité et la teinte, la roue chromatique en faisant glisser votre curseur dessus Mais avec la deuxième icône, vous pouvez régler la saturation et la teinte la roue chromatique en faisant glisser votre curseur sur cette barre Voici quelques-uns des paramètres de base pour modifier et recolorer votre illustration Dans la leçon suivante, nous aborderons paramètres avancés de l'illustration à recolorer. 10. Leçon 8 Paramètres avancés pour des illustrations recolor: Sélectionnez n'importe quelle forme pour Illustration afin d'activer la fonction de recolorer l' illustration Cliquez sur l'option Avancer pour ouvrir la fenêtre de recolorer l'illustration. Cette fenêtre affiche toutes les fonctionnalités en un seul endroit. Voyons comment créer une palette de couleurs. Dans la fenêtre Paramètres. Sélectionnez le préréglage dans le menu en fonction des règles d'harmonie. Choisissons le contraste élevé avec. Pour l'instant Ci-dessous, nous avons deux options, Modifier et attribuer. Éditer. Et ici, vous pouvez voir les six couleurs sur la roue chromatique. Vous pouvez maintenant changer le mode d'affichage à partir d'une roue chromatique fluide, couleur segmentée avec des barres de couleur Pour changer la couleur en mode barre. Cliquez sur cette icône en bas et sélectionnez-la ici. Vous pouvez modifier l'ordre de couleur et de saturation en cliquant sur ces deux icônes. Pour ajouter une nouvelle couleur, passez en mode d'affichage de la roue chromatique. Et ici, vous pouvez cliquer pour ajouter un outil de couleur. Et maintenant, cliquez n'importe où sur la roue chromatique. Il sera ajouté aux échantillons. De même, dans l'outil Supprimer la couleur cliquez sur le manche de la colonne pour le supprimer de la palette. Utilisez ces deux icônes pour régler la teinte, saturation et la luminosité de l'ensemble de la palette. Vous pouvez également spécifier le mode de réduction en cliquant sur ce menu. Sur la droite, vous pouvez limiter le groupe de couleurs en choisissant un groupe de couleurs dans la bibliothèque d'échantillons Une fois que vous êtes satisfait de la palette, entrez un nom pour le groupe de couleurs et cliquez sur l'icône du groupe pour enregistrer votre groupe de couleurs dans la bibliothèque. Cliquez sur Réinitialiser pour restaurer les couleurs d'origine au cas où vous ne voudriez pas recolorer votre illustration Si vous souhaitez mettre à jour un groupe de couleurs existant, cliquez sur cette icône. Pour supprimer un groupe de couleurs. Cliquez sur l'icône Supprimer ici. Nous allons maintenant vérifier les options d' attribution. Cela vous donne beaucoup plus de contrôle pour modifier et modifier les couleurs d'une illustration. Comme vous pouvez le voir ici, il affiche le nombre de couleurs qui ont été utilisées dans l'illustration en tant que couleurs actuelles. Sur la droite, vous pouvez voir du nouveau. En dessous, vous pouvez voir que toutes les couleurs sont mauvaises. Pour modifier la couleur actuelle, cliquez sur l'une d'elles et vous pouvez ajuster sa valeur en ajustant les valeurs dans les paramètres. Mettez à jour la nouvelle Swatch. Utilisez les paramètres ci-dessous, double-cliquez sur le nouvel échantillon et utilisez le sélecteur de couleurs pour le mettre à jour. Vous pouvez faire glisser les couleurs vers le haut et vers le bas pour modifier l' ordre des couleurs. Pour attribuer des couleurs à partir d'un groupe de couleurs existant. Cliquez simplement sur un groupe sur le côté droit. Les nouveaux échantillons seront mis à jour avec les couleurs du groupe Et si nous voulions réduire le nombre de couleurs dans les échantillons ? Par exemple, ce modèle comporte actuellement neuf couleurs. Réduisez le nombre de couleurs dans mes illustrations. Je peux combiner deux couleurs ou plus et les remplacer par une seule couleur. Pour ce faire, maintenez simplement l'une des barres de couleur enfoncée et faites-la glisser l'une au-dessus de l'autre. Vous pouvez également sélectionner les deux lignes tout en maintenant la touche Shift enfoncée. Et cliquez sur cette icône en forme de ligne. Nous pouvons maintenant cliquer avec le bouton droit de la souris sur ce nouvel échantillon et sélectionner Supprimer la couleur Vous remarquerez que le nombre d'échantillons en haut est désormais réduit d'un De même, nous pouvons également combiner ces trois pour n'en faire qu'un. Vous remarquerez que le nombre d'échantillons diminue en haut de la liste. Deux couleurs distinctes sur des rangées différentes. Sélectionnez chaque pièce et essayez de la séparer. Vous pouvez également cliquer sur la gauche pour sélectionner la barre entière ou maintenir la touche Shift enfoncée et sélectionner chaque partie. Et cliquez sur cette icône pour séparer les couleurs en différents rôles. Si vous avez quelques couleurs dans votre œuvre d'art que vous ne souhaitez pas recolorer Cliquez sur la barre de couleur et sélectionnez l'option Exclure de la recoloration noir et le blanc sont automatiquement exclus de la recoloration Si vous avez du noir ou du blanc dans votre illustration et que vous souhaitez les modifier. Vous pouvez cliquer sur cette icône de contrôle , puis cliquer sur la nouvelle zone d'échantillon pour ajouter un nouvel échantillon Nous pouvons également ajouter d'autres couleurs à une palette. Pour ce faire, cliquez sur cette ligne Ajouter. Je peux maintenant utiliser les paramètres pour choisir la bonne couleur. Pour conserver une palette de couleurs sur le nouvel échantillon, il suffit de faire glisser la couleur actuelle vers le nouveau site Swatch Lorsque vous utilisez un groupe de couleurs enregistré pour recolorer votre illustration Si le nombre de couleurs actuel est supérieur au nombre de couleurs du nouveau groupe. Il fusionnera automatiquement quelques couleurs pour les adapter à la nouvelle palette. Alors que si le nouveau groupe comporte un plus grand nombre de couleurs, il sélectionnera le nombre actuel de couleurs de manière aléatoire parmi ce groupe. Ensuite, nous pouvons utiliser ces paramètres pour modifier de manière aléatoire l'ordre des couleurs et de la saturation dans l'illustration. Une autre option est l'icône de recherche, qui vous permet de trouver où une couleur particulière est utilisée dans l'illustration. Sélectionnez l'échantillon de couleurs actuel et cliquez sur cette icône Vous pouvez également mettre en évidence les formes qui utilisent cette couleur dans l'illustration pendant que tout le reste est pris en compte. Vous pouvez maintenant ajouter uniquement les valeurs ici pour modifier la couleur. Grâce à tous ces paramètres, vous pouvez contrôler avec précision le choix et la modification des couleurs individuelles. Il existe de nombreuses façons d'utiliser cet outil pour obtenir des résultats étonnants. Dans la leçon suivante, nous allons découvrir l'option Recoloration générative et autres fonctionnalités d'édition des couleurs dans 11. Leçon 9 Recolor génératif: recoloration générative est l'une des dernières fonctionnalités que vous trouvez ces derniers temps dans Illustrator Il utilise l'IA ou l'intelligence artificielle pour recolorer vos œuvres d'art Vous pouvez générer des variations de couleur en fonction d'une description textuelle détaillée. La nouvelle fonctionnalité peut être ouverte via le menu Edition sous Modifier les couleurs et disponible sur la dernière version publique d'Illustrator Dans ce cas, pour saisir une description rapide ou détaillée, puis cliquez sur Générer. Et il affichera quelques variantes parmi lesquelles vous pouvez choisir. Encore une fois, je trouve que c'est très aléatoire, mais parfois vous pouvez obtenir d'excellents résultats. Il propose également quelques exemples d' instructions parmi lesquels choisir. Il est actuellement en version bêta et devrait s'améliorer avec le temps. En dehors de celles-ci, vous trouverez quelques fonctionnalités supplémentaires dans l'option Modifier la couleur. L'illustration sélectionnée va dans Modifier les couleurs. Et ici, vous pouvez choisir d' ajouter uniquement Color Balance. Gardez l'aperçu activé pour voir les modifications en temps réel. Jouez avec les paramètres pour modifier l'équilibre des couleurs de l'ensemble de l'illustration. L'option suivante est vraiment utile pour créer des mélanges de couleurs. Vous avez alors une œuvre d'art , mais un tracé et des formes simples se mélangent simplement de l'avant vers l'arrière pour créer un mélange de couleurs. Vous pouvez également utiliser la fonction de fusion horizontale ou verticale pour mélanger les couleurs manière fluide entre deux couleurs différentes. L'option suivante consiste à convertir le mode couleur. Ou si vous souhaitez une version en niveaux de gris de votre illustration. Quelques options supplémentaires incluent Inverser les couleurs et saturer qui vous permettent de régler la saturation des couleurs Dans la leçon suivante, nous allons apprendre ce qu'est une maquette et comment la modifier 12. Leçon 10 : utiliser des modèles de maquettes créatifs: Les maquettes sont un excellent moyen de mettre en valeur vos œuvres d' art et le site Web de votre portfolio de lookbooks. Ils aident également vos clients à visualiser votre art sur leurs produits. maquette professionnelle de haute qualité vous permettra de mettre votre design sur n'importe quelle surface Et nous ajouterons des éléments tels que des ombres, des courbes, des textures, etc. de manière à ce que cela paraisse naturel Les maquettes sont extrêmement faciles à utiliser lorsque vous les obtenez à partir de sites professionnels tels que Creatsy Vous n'êtes pas obligé de concevoir chaque élément séparément. Ils sont fournis avec tout. Ajoutez simplement votre design dans Photoshop ou Photopea avec des objets intelligents Pour ce cours, Creatsy nous a proposé une magnifique maquette Fabric. Vous pouvez l'utiliser pour le projet de classe et télécharger gratuitement à partir de ressources. Je suis vraiment reconnaissante à Creatsy et je vais jeter un œil aux autres cadeaux Je propose des maquettes premium sur creatsy.com. Toutes les maquettes sont construites et organisées de la même manière. Lorsque vous vous familiariserez avec l'un d'entre eux, vous ferez face à tous les autres. Creatsy propose toute la section dédiée aux maquettes payantes Alors n'oubliez pas de jeter un coup d'œil si vous avez besoin de quelque chose de spécial. Vous pouvez également consulter la section des cadeaux et les utiliser pour vos créations Totalement gratuit. Pour utiliser ces maquettes, vous aurez besoin au minimum de la version Photoshop CC 2020, Photopea, qui est un éditeur en ligne gratuit Pour commencer, il est essentiel de comprendre les modèles de maquette et la structure des dossiers Lorsque vous achetez une maquette auprès de Creatsy. Ou si vous téléchargez le fichier de maquette à partir des ressources que vous trouverez dans le dossier Double-cliquez pour extraire les fichiers. Il s'agit généralement des documents suivants. PSD à points modifiable en couches, fichier JPEG vierge avec aperçu du modèle Et un manuel d'utilisation au format PDF qui explique à quoi ressemble la maquette. Voyons comment créer maquette à l'aide d' Adobe Photoshop Veuillez noter que le fichier nécessite au minimum Photoshop CC 2020. les anciennes versions, la déformation intelligente des objets ne fonctionnait pas correctement, Dans les anciennes versions, la déformation intelligente des objets ne fonctionnait pas correctement, ce qui entraînait une distorsion des designs appliqués Vous pouvez également utiliser la version d'essai gratuite en utilisant le lien dans les ressources. Si vous recevez un message d'erreur indiquant que les fonctionnalités 3D ne sont plus disponibles dans la dernière version. Voici une solution rapide à ce problème. Il vous suffit de vous rendre dans les préférences de Photoshop. Choisissez maintenant les aperçus technologiques et sélectionnez et désactivez le Canvas natif Maintenant, lancez Photoshop et redémarrez à nouveau. Et cela devrait fonctionner. Ouvrez le fichier PSD à points dans Adobe Photoshop et examinez-le dans le panneau Calques Si vous ne le voyez pas, allez dans Windows, choisissez des couches. Vous verrez plusieurs couches. Cela peut sembler confus, mais nous allons vérifier chaque couche une par une et leur fonctionnement Dans toutes les maquettes, vous trouverez généralement ce type de couches, des pastilles modifiant les couches pour changer la couleur du produit et du fond Objet intelligent ou couche Design pour appliquer le Design sur le produit. Couches de réglage. Comme les filtres à effets de couleur, qui s'appliquent à l'ensemble de la scène. C'est plutôt un groupe d'ombres. Vous pouvez le montrer et jouer avec son opacité pour ajouter plus de réalisme à l'image En outre, il existe des groupes de couches pour les objets, les ombres, ombres d' arrière-plan et la configuration de l'éclairage de la scène, qui peuvent tous être masqués si nécessaire. Si vous ne parvenez pas à trouver une certaine couche, cliquez simplement sur l'icône pour modifier sa visibilité. Dans la leçon suivante, nous allons apprendre à modifier des maquettes dans Photoshop à l'aide de la maquette de tissu Premium de Creatsy 13. Leçon 11 : modifier des modèles de maquettes dans Photoshop: Utilisation d'Adobe Photoshop pour créer une maquette de tissu par Creatsy Ouvrez le fichier PSD à points et ouvrez le panneau Calques. La première couche inclut une image avec du texte, supprimez cette couche pour utiliser le fichier. Vous pouvez choisir de supprimer ou de masquer cette couche pour afficher la maquette. La deuxième couche contient le logo Creatsy. La couche suivante qui indique Color Boost est une couche de réglage. Vous pouvez choisir d'afficher ou de masquer cette couche. En dessous se trouve une couche avec un groupe désigné comme polluant. Sélectionnez cette option pour ajouter une touche de bleu à l'ensemble de l'image. La couche suivante est une couche vierge. Ces couches vierges servent séparation entre les groupes de joueurs importants. Ensuite, nous avons deux groupes dans lesquels vous pouvez choisir de voir ou de masquer le ruban à mesurer et les aiguilles. En dessous se trouve une autre couche vierge. La couche suivante est composée d'autres ombres. Comme je l'ai dit plus tôt, cela ajoute du réalisme à l'image et fonctionne mieux pour les motifs plus sombres ou plus complexes. groupe suivant est la couche la plus importante qui indique les couches de superposition Et il est mentionné qu'il ne faut pas modifier. C'est la couche qui crée les ombres, les textures et les courbes Ne le modifiez donc pas. Les trois couches suivantes ou les couches d'objets intelligents pour ajouter notre design, vous suffit de modifier une couche et les deux autres seront automatiquement mises à jour. Pour modifier, double-cliquez sur la miniature de l'objet intelligent. En faisant cela, une nouvelle fenêtre Photoshop s'ouvrira. Et il ne montrera l'illustration qui doit être remplacée, est-à-dire cette couche de conception d'exemple. Remplaçons-la par la nouvelle illustration. Ouvrez l'illustration dans Photoshop et faites-la simplement glisser et déposez-la dans la nouvelle fenêtre ouverte, qui est un fichier PSB à points Transformez-le ensuite pour l'adapter à la toile. Après l'édition, enregistrez et fermez le fichier PSB à points. Le fichier source sera mis à jour avec votre design. Modifications et conception de l'échelle ou du placement. Double-cliquez à nouveau sur la couche d'objets intelligents. Et répétez les étapes que je préfère utiliser tout en ajoutant des motifs répétés. Avant de créer la maquette. Ouvrez l'illustration du motif et allez dans Modifier, sélectionnez, Définissez le motif. Cela enregistrera le motif en tant que Swatch dans Photoshop Light Ready Ouvrez maintenant l'objet intelligent et créez une nouvelle couche Pattern Fill. Juste au-dessus du plan de la couche d'échantillon. Sélectionnez le motif de remplissage dans la liste des motifs enregistrés. Choisissez le motif et ajustez maintenant l'échelle et le placement en faisant glisser le pointeur sur cette barre et en déplaçant l'image Non seulement il remplit toute la zone en même temps, il est également plus facile de redimensionner et de transformer le design de cette façon. Le mieux est de changer l'illustration. Il suffit de double-cliquer sur le calque et de choisir un autre motif parmi les plus simples. Après l'édition, enregistrez et fermez le fichier PSB à points et le fichier source sera mis à jour avec votre conception La dernière couche consiste à choisir la couleur du tissu. Maintenant, cliquez sur la couche Smart Objects, et double-cliquez sur la couche de remplissage en couleur unie. Et juste la valeur de couleur et cliquez sur OK pour mettre à jour. Cela est très utile lorsque vous créez une collection de tissus dans laquelle vous souhaitez proposer une option de couleur unie qui complète la collection. Également, lorsque vous utilisez un échantillon de motif avec un fond transparent Dans ce cas, assurez-vous que la couche de conception d'échantillon est masquée ou supprimée avant d'enregistrer le fichier PSB à points Gardez la couche d'objets intelligents activée. Et maintenant, double-cliquez sur la couche de remplissage de couleur unie. Juste la valeur de couleur et cliquez sur OK pour mettre à jour uniquement l'éclairage, les ombres et les autres paramètres si vous avez besoin d'un fichier. Et ici, vous pouvez enregistrer ou exporter votre fichier au format JPEG, PNG ou autre format pour l' impression et le Web. Dans la leçon suivante, nous allons apprendre à modifier des maquettes dans Photopea en utilisant deux maquettes différentes de la section des cadeaux de Creatsy . 14. Leçon 12 : modifier des modèles de maquettes dans Photopea: Voyons comment créer une maquette à l'aide de l'éditeur en ligne Photopea Photopea est un éditeur de photos et de graphiques basé sur le Web qui est utilisé pour l'édition d'images, création d'illustrations, la conception de sites Web ou la conversion entre différents formats d'image Pour expliquer cela, je vais utiliser les maquettes gratuites de la section précédente de Creatsy L'un avec une impression de placement et l'autre avec le motif de répétition. Ouvrez creatsy.com et cliquez sur les cadeaux. Vous trouverez différentes maquettes pour différents produits. Et vous pouvez les télécharger et les utiliser gratuitement. Tous les cadeaux ou gratuits pour un usage commercial. J'ai téléchargé cette maquette de rôle Fabric, laquelle nous pouvons utiliser trois motifs de répétition différents et une maquette de tasse à la main pour le placement, l'impression, ouvrez Photopea, ouvrez Photopea L'interface utilisateur et l'espace de travail sont très similaires à Adobe Photoshop. Nous allons répéter le même processus. Ouvrez le fichier PSD à points pour la maquette Fabric Rolls. Et les trois modèles de répétition que vous souhaitez utiliser. Ouvrez maintenant chaque fichier de modèle , allez dans Modifier et sélectionnez Définir le modèle. Enregistrez les trois œuvres sous forme motifs et fermez la fenêtre. Maintenant, dans le fichier PSD à points, masquer ou supprimer le premier lecteur qui inclut l'image texte nous permet de ne pas nous différencier de la couche de groupe, afin d'ajouter de la luminosité La couche suivante est une couche de réglage des couleurs. Vous pouvez choisir de l' afficher ou de le masquer. La couche en dessous ajoute de la lumière uniquement à la lumière provenant de la direction opposée. Ensuite, nous avons une couche vierge. Un groupe nommé objet inclut les couches qui contrôlent tous les paramètres et ajustements liés à l' objet et à l'œuvre d'art. Tout d'abord, nous avons plus de couches d' ombres. Utilisez-le sur des motifs plus foncés pour ajouter plus de réalisme. Ne modifiez pas les couches de superposition car elles contiennent tous les éléments importants, tels que les ombres, les courbes, les textures La couche suivante est une couche de remplissage de couleur unie. En double-cliquant sur la vignette en couleur, vous pouvez modifier la couleur des rouleaux de papier À l'aide des trois couches suivantes, nous pouvons modifier le premier motif. Double-cliquez sur la miniature des objets intelligents, qui porte le nom de rôle de conception 1 Ce faisant, une nouvelle fenêtre s'ouvrira. Et il a manqué trois couches. Premier groupe de couches appelé Sample Design. Ouvrez-le pour modifier le texte de la sauvegarde. Vous pouvez ajouter le nom de votre marque ou votre logo ici en éditant ces textes individuellement. La couche suivante sert à changer la couleur de récupération. Si c'est totalement facultatif et que vous pouvez choisir de masquer ces couches. La troisième couche, appelée plan d'échantillonnage, est l'endroit où nous ajouterons notre illustration. Pour ce faire, faites glisser l'illustration vers cette couche et cliquez sur les commandes de transformation. Le cadre de sélection apparaîtra. Il suffit de faire glisser les coins pour ajuster la taille. Vous pouvez créer une couche Pattern Fill au-dessus de la couche de conception d'échantillon. Pour modifier le modèle, ouvrez le panneau des propriétés et faites votre choix dans la liste des modèles enregistrés. Juste l'échelle et le placement. Si votre motif est transparent, veillez à masquer ou à supprimer la couche de conception d'échantillon. Accédez à Fichier, puis choisissez Enregistrer l'objet dynamique. Fermez maintenant cette fenêtre et la source sera mise à jour avec le nouveau design. Utilisez la couche de remplissage de couleur pour ajouter une couleur d'arrière-plan au motif transparent ou pour créer un tissu de couleur unie. Répétez les mêmes étapes pour la règle de conception 2 Eh bien, les rouleaux de conception trois. Vous verrez qu'il existe une couche supplémentaire nommée Color role three. C'est pour montrer le dos du tissu. Pour le troisième modèle. Choisissez une couleur qui complète couleur de votre motif en double-cliquant sur la miniature Motif idéal en double-cliquant sur la couche d'objets intelligents Choisissez une couleur d'arrière-plan en double-cliquant sur la couche nommée Règle de couleur 3 Ajoutez une couleur de fond pour le motif transparent ou pour créer un tissu de couleur unie. La dernière couche de ce groupe, nommée Color, all Rolls, l'utilise pour appliquer la même couleur aux trois rôles en cas de création d'un tissu de couleur unie. Utiliser des motifs transparents. couche Drop Shadow projette les ombres du Fabric Rolls, ce qui lui donne un aspect plus réaliste. Vous pouvez l'afficher ou le masquer selon vos besoins. Enfin, le groupe d'arrière-plan inclut les ombres et la couleur d'arrière-plan. Je fais les réglages en ajustant la couche de saturation des teintes. Et double-cliquez sur la couche de remplissage de couleur pour choisir une couleur qui complétera les motifs. Une fois que vous êtes satisfait, allez dans Fichier. Et ici, vous pouvez enregistrer ou exporter votre fichier au format JPEG, PNG ou tout autre format pour l'impression et le Web. Ouvrez maintenant le deuxième fichier nommé Mug in Hand Mockup. Et pour cela, nous utiliserons une impression de placement. Les premières couches sont identiques aux fichiers précédents. Nous allons donc nous concentrer sur le groupe de couches d' objets. Double-cliquez sur le Color Fill pour changer respectivement la couleur du bord, de l' aperçu et de la poignée du mug. Double-cliquez sur la couche d'objets intelligents nommée comme conçue pour ajouter votre illustration. Ce faisant, une nouvelle fenêtre s'ouvrira. Il ne vous reste plus qu'à glisser-déposer votre illustration. Transformez pour modifier cette taille et cet emplacement. Enregistrez le fichier et fermez cette fenêtre. Le fichier source est désormais mis à jour avec la nouvelle couche Color Fill de l'éditeur d'œuvres ci-dessous pour modifier la couleur de la maquette afin qu' elle complète l'illustration. Je me contente de la couleur d'arrière-plan, de l'éclairage, des ombres et d'autres paramètres si vous devez vous battre. Et ici, vous pouvez enregistrer ou exporter votre fichier au format JPEG, PNG ou autres formats. J'espère que ces leçons vous ont été utiles. Merci beaucoup pour le temps que vous m'avez accordé. 15. Réflexions finales: Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours. J'espère que ces leçons vous ont été utiles. Si vous avez des doutes ou des questions, hésitez pas à les déposer sur la page des discussions. Et je serais plus qu'heureuse de vous aider. Si vous aimez le cours, laissez un commentaire et partagez-le avec vos amis. Suivez-moi sur Skillshare pour obtenir des mises à jour sur mes prochains cours Concevoir des motifs devient beaucoup plus amusant. que vous aurez compris le processus et maîtrisé les compétences techniques, cela prendra du temps. Il y a toujours plus à apprendre. La meilleure façon d'en savoir plus est de créer davantage. Créez donc autant de beaux motifs que vous le souhaitez et partagez-les dans la galerie de projets des élèves. J'adorerais les voir. Vous pouvez également les partager sur les réseaux sociaux. Et n'oublie pas de me taguer sur Geetanjali, ne le sois pas. Je peux donc liker et commenter vos créations. Dans le prochain cours, je partagerai cinq flux de travail différents de création de motifs de surface l'aide d'Adobe Illustrator Je suis très excité pour celui-ci et j'espère vous voir bientôt. D'ici là. Bonne création