Comment créer des motifs répétés à l'aquarelle dans Adobe Illustrator

1. Introduction: Bonjour là et bienvenue à la façon de créer des motifs d'aquarelle répétés. Je m'appelle Sandra I. D. et je suis illustratrice dans un concepteur de motifs de surface. J' utilise une combinaison de peinture numérique et aquarelle pour créer des œuvres d'art dans une variété de marchés. Et ce cours, je vais vous montrer comment combiner vos aquarelles avec Adobe Illustrator pour créer des motifs répétitifs en toute transparence. Je vais vous prendre étape par étape des techniques d'aquarelle. Fait survenant coloration, création de trois types différents de modèles et enfin, à un bonus Photoshopped simuler leçon. À la fin de ce cours, vous aurez les compétences dont vous avez besoin pour créer vos propres motifs de couleur d'eau. Alors commençons. On se voit en classe. 2. Matériel du cours: et cette classe utilisera vraiment des peintures aquarelles pour créer nos éléments. Adobe Illustrator pour créer nos modèles et nos photos achetées pour notre leçon de simulation bonus. Je partagerai aussi avec vous. Quelques ressources gratuites est de vous aider à progresser à travers les leçons et le projet. Dans Resource is Tab, vous trouverez un illustrateur adobe. Référence rapide elle pour les utilisateurs Mac et PC. Vous trouverez également un balayage pratique des éléments aquarelles et un fichier illustrateur adobe avec des éléments d'aquarelle déjà augmentés vectoriels. N' hésitez pas à suivre les leçons en les utilisant. La ressource est, si vous n'avez pas d'analyses sont des éléments de votre propre utilisation T. Vous trouverez également un bonus. Photoshopped simuler des fichiers pour se moquer de votre modèle final dans la leçon de maquette bonus. J' espère que cela vous sera utile, alors commençons. 3. Projet de cours: pour le projet de classe créera un motif d'aquarelle répété à l'aide d'aquarelles riel et d'Adobe Illustrator. Je vous encourage à partager votre processus de création de motif de peinture aquarelle et enfin moquer de votre motif. Assurez-vous de télécharger votre projet dans l'onglet Projet et la ressource est afin que tout le monde puisse voir ce que vous créez. 4. Trouver de l'inspiration: trouver l'inspiration pour un motif ou une collection de motifs était de rassembler des idées du monde qui vous entoure. Quand je veux créer des motifs avec un thème de fleurs ou de plantes à l'esprit, j'aime marcher dans mon quartier et prendre des photos et même prendre une Molise, des fleurs, fleurs, feuilles et des brindilles à la maison. J' ai confiné des idées et des thèmes, des livres à terme, des vêtements et des films. J' essaie de penser à des choses que j'aime. Vous voudriez passer du temps à peindre et à créer à partir de quand je veux créer quelque chose que je ne peux pas facilement marcher et voir. Je vais chercher des images sur Google ou Pinterest. Ce sont d'excellentes sources d'inspiration. Comme vous obtenez l'inspiration pour vos propres modèles. Essayez de penser à des choses que vous aimez vraiment et que vous voulez en apprendre davantage sur le modèle. Les sujets peuvent être simples, comme les roses, les chats, pizza ou plus complexes comme un thème, comme un amour de vacances ou la cuisine après avoir choisi votre sujet, alors il est temps de recueillir plus d'idées et d'informations à ce sujet. Plongez dans la création 5. Processus de l'aquarelle: Plongons dans notre processus de coloration à l'eau. Vous pouvez utiliser un tube de palette ou des aquarelles d'encre et n'importe quel papier aquarelle. Utilisez tout ce que vous avez à votre disposition pour cette démonstration. Je vais utiliser mes deux peintures Windsor et Newton et attacher plus de papier aquarelle à froid . Je vais vous montrer quelques exemples des éléments d'aquarelle que j'ai créés pour les motifs. Vous remarquerez que je n'utilise qu'une seule couleur par page. Cela rend un processus de montée vecteur plus facile et illustrateur, et nous pouvons toujours changer les couleurs plus tard sur la chanson va commencer à peindre mes éléments d'aquarelle , J'ai décidé de peindre deux feuilles d'éléments éléments floraux et rose, puis je vais peindre des feuilles en vert sur une nouvelle feuille de papier. Les couleurs que vous décidez d'utiliser en premier ne sont pas totalement importantes car nous pouvons récupérer les éléments plus tard. Cependant, il est important de choisir des couleurs qui vont scanner clairement dans votre ordinateur, donc j'aime choisir des couleurs plus foncées. Une chose importante à retenir est d'essayer de créer de la texture et une variété de nuances que vous peignez, donc cela signifie pour chaque élément d'aquarelle, vous allez essayer d'avoir des zones claires et sombres, ce qui aidera à maintenir cette unique look aquarelle. Une autre chose à garder à l'esprit est qu'il est plus facile de peindre des éléments comme des choses individuelles abord, comme une pédale, une fleur mais étourdie et une feuille. Et puis, après re les yeux vectoriels et les colorer, illustrateur mettra les pièces ensemble et créer des motifs pour notre motif. Donc, si vous voulez faire un objet plus détaillé, assurez-vous simplement de diviser l'objet en éléments. Il est donc plus facile de jouer avec un illustrateur que nous continuons à affecter votre œil, voit un illustrateur. Nous ne serons pas en mesure de garder tous les détails complexes que les couleurs d'eau naturelles ont, mais en augmentant les vecteurs, ils créeront quelque chose qui peut être mis à l'échelle et à taille selon les besoins. Cela peut être super utile si vous créez des modèles ou des dessins à vendre ou sous licence. Une autre astuce pour maintenir beaucoup de détails est en créant de grands éléments aquarelle. Donc, au lieu de faire beaucoup de petits éléments, comme je l'ai entendu, peut-être faire deux ou trois éléments plus grands avec plus de détails à numériser. D' autres conseils incluent l'utilisation de pinceaux à haleine ou de pinceaux croustillants pour créer plus de variété et textures. Vous pouvez également jouer avec la quantité d'utilisation de la peinture et l'épaisseur de la peinture. Ma partie préférée de la fabrication de motifs est ce processus de fabrication d'éléments. Vous pouvez être tellement créatif et avoir tellement de liberté pour faire ce que vous voulez que vous préparez vos propres éléments d'aquarelle pour le projet de classe. Essayez de penser à quelque chose que vous aimez vraiment et puis jouez avec la peinture Massey . Maintenant que j'ai failli, ma peinture passera à l'étape suivante. Rendez-vous dans la section suivante. 6. Scanner: Bon, alors allons de l'avant avec la numérisation de nos éléments d'aquarelle sur nos ordinateurs. Si vous n'avez pas de scanner, vous pouvez toujours essayer de prendre une photo très claire avec votre téléphone portable. Vous pouvez également essayer de télécharger un skinner up disponible sur vos appareils, comme le scan génial, Adobe Scan ou l'application scanner. Assurez-vous de lire les petits caractères et de voir s'il y a des frais associés à ces derniers. Mais beaucoup de fois, je sais que les gens ont de bons résultats avec la numérisation à partir du scanner APS. Si vous avez votre propre Skinner que nous allons de l'avant. J' ai donc ouvert mon scan HP facile. Je veux que Teoh clique sur les documents avec la couleur parce que je numérise en couleur. Je veux également vérifier mes paramètres et m'assurer que ma résolution est définie sur au moins 300. Vous pouvez le régler plus haut si vous voulez encore plus de qualité 300 est un très bon standard, donc si vous avez des paramètres avec lesquels vous pouvez jouer, allez-y et vérifiez ceux-ci. Je vais appuyer dessus et je vais scanner dans ma première page d'aquarelle. D' accord, ça a l'air bien. Donc, je vais à la peau dans ma deuxième page d'aquarelle, et maintenant je remarque que mes deuxième pages d'aquarelle apparaissent vraiment légèrement, et je vais finir par avoir Teoh éditer les niveaux de couleurs sur celui-ci. Ce que je fais quand mes aquarelles sont mais à la lumière, c'est que je les envoie dans la boutique photo et puis je joue avec les niveaux dans le contraste. Donc je vais aller de l'avant et faire ça, euh, après avoir nettoyé ça ici, donc ce que mon Skinner me permet de faire, c'est ce fond noir que je vais cliquer dessus , puis ça va me permettre de recadrer ça. Cela rend les choses plus simples. Nous ne voulons pas avoir de couleurs supplémentaires lorsque nous les importons dans Illustrator. Donc, cette laine noire que le noir finira par apparaître comme une couleur. Il est donc préférable de le découper de temps en temps, quoi ? Ayez juste quelques ajustements que je peux faire, alors laissez-moi voir si je peux. Je n'aime pas ça. Ça pourrait être un petit jeu. Je n'aime pas les paramètres de base que le scanner me regroupe. Donc c'est plus facile pour moi de le faire dans la boutique photo. Mais souvent, votre scanner vous fournira quelques options lorsque les choses scannent trop à la légère. Quelque chose que j'aurais dû faire a été gardé à l'esprit que mon vert apparaît assez légèrement comme je peins. Donc j'aurais probablement dû utiliser un vert plus foncé ou une couleur différente. Essaie de couper tout ce qui est important, Preston. Donc ce sont mes deux scans. Je ne vais pas les envoyer dans mon dossier de documents, mon dossier de téléchargements. Je vais juste les appeler des éléments floraux, et je veux les sauver en tant que J. Peck. Alors allez-y et enregistrez-les en tant que J. Peck et utilisez la meilleure qualité qui est disponible. Très bien, donc c'est fait, et je te verrai dans la section suivante. 7. Vectorisation: Maintenant, nous sommes prêts à l'image. Les yeux trace ou vectoriels sont des éléments aquarelle. Ce que fait le suivi d'image, c'est qu'il prend une image raster et la transforme en une image vectorielle augmentée, ce qui signifie qu'elle passe des chemins basés sur les pixels à des chemins mathématiques. L' avantage de l'utilisation d'une image vectorielle augmentée par rapport aux images raster est que vous pouvez les mettre à l'échelle et les dimensionner facilement sans perdre de qualité. Adobe Illustrator est un programme basé sur des vecteurs. Donc, lorsque vous travaillez sur des motifs et illustrateur voudra des yeux vectoriels sont des éléments vont aller de l'avant et vous montrer mon fichier d'aquarelle original, qui est basé sur Raster. Mais je vais Teoh faire, c'est zoomer et te montrer que tu verras que ça a l'air un peu floue. Il y a tous ces petits pixels rat composent l'image. Donc, je suis allé de l'avant et l'image l'a tracé, et maintenant c'est tous des vecteurs. Donc, si nous regardons, il n'y a plus de petits pixels. Ceux-ci sont maintenant créés à l'aide de chemins vectoriels mathématiques. Bon, maintenant je vais aller de l'avant et vous montrer comment tracer vos éléments d'aquarelle. La première chose que nous allons faire est de placer les éléments dans Adobe Illustrator. Vous pouvez soit aller à la place du fichier ou appuyez sur Maj Commande p aller Teoh shift in, cliquez sur mes éléments, puis déposez-les. Donc, ce que vous voulez faire est d'aller à la fenêtre, de descendre jusqu'à Image Trace, et il va sortir cette boîte de trace d'image. Je vais, Teoh, assurer que mes images sont sélectionnées. On va aller de l'avant et vous montrer les paramètres que j'utilise pour mes éléments d'aquarelle. Donc, pour la vue utilisé tracer un résultat pour le mode, nous allons ces couleurs pour le palais, nous allons utiliser limité pour les couleurs comme un préréglage. J' utilise six, mais je le déplace de haut en bas, selon la façon dont ils finissent par regarder. Maintenant, si elle ne vous montre pas, vous pouvez cliquer sur Avancé. Il vous montrera les coussinets, les coins et le bruit. Tout cela a changé la douceur, la texture que l'obscurité était l'épaisseur des éléments. Ce que je mets mon pas est chemins 94% coins 75% et le bruit, 1% les trois et la quantité de couleurs vont tous dépendre de la façon dont vous peignez et la façon dont vous voulez que vos éléments finaux regardent quand vous l'image, les tracer, donc je joue avec les pourcentages et la quantité de couleurs pour chaque fois que je trace l'image . Alors gardez cela à l'esprit, comme vous êtes des astuces d'image dans votre propre que vous aurez besoin de le modifier. Tu regardes comme tu veux et ici. Méthode 1. Vous n'avez pas à toucher à quoi que ce soit ici pour les options. Assurez-vous que les courbes de capture, les lignes de remorquage sont sélectionnées et ignorer. Le blanc est sélectionné. Ignorer White signifie que si votre couleur d'arrière-plan est blanche, dont la couleur d'arrière-plan de mes éléments est blanche, il va ignorer cela pendant la trace de l'image et supprimer l'arrière-plan. On va aller de l'avant, et je vais photographier Tracy à Six Colors et voir si ça me plaît. D' accord, donc j'ai l'image de Tracy. Maintenant, si vous remarquerez ici, ça va vous montrer comment les pads Maney pensaient que les éléments sont constitués et combien de points d' ancrage. Donc, les pads vont être les lignes individuelles et les courbes que l'élément est constitué , et les points d' , ancrage vont être les petits points entre chacun de ces pads et couleurs qui montre cinq. Même si j'ai utilisé six couleurs, la raison pour laquelle il montre cinq est parce qu'il compte cette couleur blanche de fond comme l'une des couleurs. Mais parce qu'on a appuyé sur Ignorer le blanc, il va juste finir par le supprimer. Alors gardez cela à l'esprit que vous utilisez des couleurs. Si vous ignorez le blanc de l'arrière-plan, vous verrez que même si vous tapez dans 678 année, il va en afficher un de moins afin qu'il tienne compte de cette couleur d'arrière-plan. Et lorsque vous tracez vos propres éléments, assurez-vous de jouer avec l'apparence plus ou moins de couleurs. Je vais garder le mien à six couleurs, et par là je veux dire les cinq couleurs. Et maintenant, pour finir cette trace d'image. Je vais monter ici. Vous verrez cette barre d'outils ici. Il y a un bouton qui dit Développer, Aller cliquer dessus Maintenant, je l'ai développé, et ils sont maintenant dans des fichiers vectoriels. Vous verrez, cependant, que quand je les déplace, ils sont toujours attachés. Je vais vous montrer dans une seconde comment nous pouvons les désoigner tous et ensuite les regrouper individuellement et je le ferai juste après que j'ai tracé mes fleurs. Ok, je vais retourner à mon préréglage aquarelle. Je suis content de la façon dont ils ont l'air aussi, donc je vais aller de l'avant et appuyer sur expansion. J' y vais. Teoh, sélectionnez ce rectangle d'éléments qui va au clic droit, et puis je vais à undamed. Cela signifie que tous ces éléments seront séparés. Mais attention, car même les éléments à l'intérieur des éléments vont être séparés. Disons que j'essaie de bouger celui-là. Il est maintenant déplacé, et je l'ai foiré. Je vais juste aller éditer, annuler ce mouvement, trouver l'outil lasso, et si vous ne l'avez pas là-bas, vous pouvez appuyer sur Q et vous le verrez. Vous pouvez simplement dessiner des lignes et il dure est autour de ce que vous voulez. Si vous je ne veux pas utiliser Q et que vous ne le voyez pas ici, vous pouvez appuyer sur une barre d'outils, puis trouver l'outil lasso ici, puis il suffit de le glisser et de le déposer . Donc, disons que vous n'avez rien autour d'elle, et vous pouvez simplement utiliser votre outil de sélection et ensuite simplement l'attraper comme ça. D' accord ? Alors choisissez l'outil que vous voulez. Soit l'outil de sélection et saisissez-le ou l'outil lasso. Et on y va. Teoh, attrape notre élément. Maintenant, c'est mis en évidence. Je vais te montrer de près. Il a tous ces petits carrés bleus autour d'elle. Le me montre que l'olive, cet élément a été attrapé. Ce que je vais faire maintenant, c'est appuyer sur la commande G, ce qui signifie qu'elle a été regroupée. On va te montrer sur celui-ci va attraper mon cercle d'outils de lasso autour d'elle. Maintenant, ils sont tous bleus. Cela signifie que cela a été sélectionné. Je vais Teoh, clic droit et groupe de presse. Et puis vous ne pouvez pas vraiment l'attraper à nouveau avec l'outil lasso. Donc, alors vous pouvez soit appuyer sur un outil de sélection ou vous compresser la lettre V pour l' outil de sélection afin qu'il montre que vous entendez la commande car il est V c Impress frais. Attrapez-le et déplacez-le, puis passez à la prochaine. Alors je vais Teoh en dernier. Donc c'est bleu. Vous pouvez soit cliquer avec le bouton droit de la souris sur le groupe ou vous pouvez appuyer sur la commande G. Et puis vous pouvez appuyer sur l'outil de sélection pour cliquer dessus ou vous compresser la lettre V, puis faire glisser loin. Ce sont donc ceux qui sont faits. Je vais le dire encore une fois, et ensuite je vais accélérer et faire le reste. Donc, soit prenez votre outil de sélection, faites un petit carré autour d'elle, ou prenez votre outil perdu si sur le dernier. Donc l'élément Maintenant, tous les bleus sont sélectionnés. Vous pouvez soit cliquer avec le bouton droit de la souris groupe ou vous pouvez appuyer sur la commande G si vous êtes sur un Mac, puis nous compresser l'outil de sélection ou vous pouvez appuyer sur V, saisir et bien fait, dit Ce sont mes éléments d'effet groupé fini arisé. Et puis tous ces mauvais garçons doivent être regroupés. Et puis une fois de plus. Quand je passe à celui-ci ce que votre premier dio est, vous allez cliquer avec le bouton droit de la souris sélectionner untoiled. De cette façon, vous pouvez revenir en arrière en dernier, puis le grouper afin que vous puissiez regrouper chaque élément individuellement. Disons accidentellement, peut-être, peut-être, comme faire ça, et tu as oublié de mettre cette partie. Ils sont bleus, mais celui-ci ne l'est pas. Cela signifie que lorsque vous le regroupez, il ne sera pas groupé ensemble, alors assurez-vous de les regrouper tous pour qu'ils soient tous bleus. Une autre chose dont je veux parler est que disons que vous les regroupez et vous remarquez qu'il y a une petite partie supplémentaire quand vous vous montrez qu'il y a une petite partie que vous ne voulez pas, mais c'est dans votre petite zone de motif. Retournez-y. Donc c'est un peu de taches ici. Je l'ai perdu. Ok, c'est là. Donc, ce que vous pouvez faire est de cliquer sur l'élément, puis essayer de zoomer sur cette petite partie. Vous pouvez simplement l'attraper en cliquant dessus, puis tout ce que vous avez à faire est d'appuyer sur Supprimer et il est parti. Donc, chaque fois que vous avez des petites pièces que vous ne voulez pas, vous pouvez les supprimer. Ou s'il y a un élément que vous ne voulez pas, il suffit de l'attraper et de le supprimer. Art. Je vais Teoh, accélère la vidéo. Tu peux me regarder finir de regrouper toutes les choses, et ensuite je te verrai dans la leçon suivante. 8. Éléments de coloriage: Maintenant, nous sommes prêts à commencer à colorier nos éléments. Il y a plusieurs façons de colorer un illustrateur. Je vais vous montrer le processus que j'ai utilisé pour créer des palettes de couleurs et comment je récupère facilement mes éléments d'aquarelle. La première chose que j'ai fait est que j'ai attrapé les éléments d'aquarelle que je veux jouer avec et utiliser pour mon motif. Donc je n'ai pas choisi tous mes éléments. Je viens d'en choisir quelques-uns que j'aime vraiment. Si je Zuman, vous verrez qu'il y a un tas de différentes nuances de couleurs ici. C' est ainsi que nous pouvons avoir un meilleur aperçu des couleurs que nous commençons par. Accédez au panneau nuancier de couleur. Je peux appuyer sur ce petit dossier Bouton dit New Color Group peut dire floral original, et mes nuances de couleur sont juste là. Donc je vais faire la même chose avec mes feuilles. Je vais cliquer sur l'un d'eux, appuyez sur un petit dossier disant nouveau groupe de couleurs fuites correctionnelles, et maintenant mes feuilles palette de couleurs est juste Paris balle. Je vais vous montrer comment vous pouvez aussi le faire glisser sur l'écran pour que vous puissiez obtenir un meilleur. Écoutez, vous pouvez soit appuyer sur l'outil rectangle, soit utiliser la lettre m appuyez sur la touche Maj pour obtenir un carré parfait. Et puis on va recommencer. Nous allons, Teoh, Teoh, faites glisser le carré, appuyez sur la touche d'option et relâchez-le Drug the square press Option key release. Et puis vous appuyez sur la commande d pour copier cette action. C' est juste ça. Je vais juste en faire cinq. Et puis la façon dont je vais copier ces couleurs est celle-ci est déjà la couleur la plus claire . Je vais prendre la couleur suivante, la couleur suivante, la couleur suivante, puis la couleur la plus sombre. Je vais aussi le faire pour les fleurs, donc je vais aller de l'avant et faire glisser et sélectionner tous les carrés de la, aller le faire glisser ici pour que je puisse copier les carrés et ensuite les colorer. Je vais appuyer sur la touche d'option, puis relâcher ma souris pour qu'elles soient copiées. Maintenant, je vais juste prendre ces couleurs ici, et en fait j'aime vraiment ces couleurs, mais je vais aussi vous montrer comment nous pouvons faire nos propres palettes de couleurs et ensuite recolorer les éléments. Parlons donc de faire une palette de couleurs. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai pris une photo de moi et de mon mari et que je vais Teoh. Pourquoi est-ce que je suis prêt à tirer quelques couleurs que j'aimais des fleurs et des arbres. Ce que vous pouvez faire, c'est vous pouvez prendre des photos et la nature ou vous inspirer de Pinterest. Trouvez des paysages, des fleurs, une nature sur laquelle vous aimez vraiment. Prenez quelques photos et puis voyez quelles couleurs il pourrait en tirer. Cela va rendre votre palette de couleurs vraiment unique et inspirée par les choses que vous voyez dans votre vie quotidienne. Laissez-moi vous montrer comment vous pouvez tirer des couleurs d'une image. Et la façon dont nous saisissons l'image était la même que lorsque nous importions nos éléments d'aquarelle . Mais vous pouvez faire est que vous allez place de fichier, prenez votre photo, ou vous pouvez aller déplacer la commande P et ensuite saisir votre image. Maintenant, faites un duplicata de ceci pour prendre une palette de vert de ma photo. Ce que je vais faire, c'est cliquer sur le premier carré. Je vais appuyer sur le bouton I et c'est l'outil pipette. Vous pouvez le trouver ici. On dirait un petit outil de pipette. Ou tu pourrais appuyer sur la lettre I et ensuite tu vas aller ici et choisir une couleur. Tu vas juste aller ici avec cette pipette et cliquer sur ta souris ? Je pense que j'aime que celui qui va cliquer sur le suivant, puis jouer jusqu'à ce que je trouve une couleur et puis je continue à le faire jusqu'à ce que je trouve des nuances que j'aime. Et puis je les ai réparés et vous remarquerez que l'int Grady va de la lumière à l'obscurité, mais juste une sorte de mélanges vraiment doucement. Donc ces couleurs reprennent les couleurs que je commence, et je vais jouer avec eux jusqu'à ce que je trouve ce que j'aime. Et la façon dont je fais ça. Je sais qu'il y a des moyens plus techniques. Teoh change de couleurs et faire comme un gourmand en couleurs. Mais je le fais vraiment à la vieille école. Et disons que je veux changer celui-là. Donc, je clique sur celui que je veux changer. Si tu vas par ici, tu verras. Mais c'est la couleur de remplissage. Et puis il y a ce petit cercle où il est. Je vais juste le traîner. Il me montre la couleur d'origine, puis il me montre la couleur à laquelle je la change et faites-la glisser jusqu'à ce que je vois quelque chose différent. Je pense que je vais jouer avec ces deux-là et essayer Teoh, trouver un bon ingrédient. Laisse-moi faire sombre dans celui-ci. J' ai cliqué deux fois. Je vais juste foncer un peu dans la presse, OK, ce n'est pas mal. Je vais le dupliquer et le rendre juste un peu plus sombre et ensuite peut-être dupliquer celui-ci et le rendre un peu plus léger, donc c'est une sorte de viande au milieu. Ce que je vais faire maintenant, c'est de ne pas traîner les deux vers le haut. Je vais vous montrer comment on peut recolorer quelques feuilles et ensuite je vais vous montrer comment recolorer quelques fleurs. Maintenant, j'ai cette nouvelle palette de couleurs que je veux utiliser et vous verrez que je suis passé de la lumière à l'obscurité pour garder ce sentiment d'aquarelle. Donc, ce que je vais faire maintenant est de faire glisser mon curseur sur toutes ces nouvelles couleurs et ensuite je vais descendre ici. Appuyez à nouveau sur ce dossier nouveau groupe de couleurs. Ça va être de nouvelles feuilles qui vont presser. Ok, maintenant j'ai cette nouvelle palette de couleurs d'eau pour jouer avec. Je vais prendre une de mes feuilles. Alors attrape celui-là. Je vais en faire un double pour voir la différence. Je vais appuyer sur l'option, et ça l'a dupliquée. Donc je vais changer celui-ci et utiliser cette palette de couleurs. Alors allez-y et cliquez sur l'élément que vous voulez chaque couleur. Vous remarquerez que lorsque vous cliquez dessus ici, cette petite roue de couleur est apparue. Cliquez sur Sofiane. Il est parti. Si vous cliquez dessus, il réapparaît. Ça s'appelle la couleur re. Œuvre d'art Quand je vais faire maintenant est de cliquer sur re illustration couleur et il apporte tout ce nouvel endroit que vous pouvez jouer avec les couleurs. Donc, lorsque vous allez la première fois, continuez ici, il vous montre les couleurs avec lesquelles vous travaillez déjà, et il vous montre les groupes de couleurs, les nouveaux dossiers de groupes de couleurs qui se trouvaient dans votre nuancier de couleur. Donc de nouvelles feuilles. C' est celui que je viens de créer. Si je vais de l'avant et que je clique dessus, cela change toutes les couleurs et vous verrez que les couleurs sont en quelque sorte et ne correspondent pas. Ils ne sont pas au bon endroit. Et la raison pour laquelle si nous retournons et regardons, vous verrez qu'il y a ce Grady int juste ici. Il passe de la lumière à l'obscurité. Celle-ci quand elle a été jetée, elle est devenue folle. Donc je vais faire glisser et Shri aligner ça. Non, je vais cliquer sur mon élément. Je vais cliquer sur re illustration couleur et puis vous verrez qu'il est dans un ingrédient normal . Maintenant, maintenant, la façon dont je peux me rappeler, euh, euh, c'est tout ce que j'ai à faire, c'est de cliquer sur de nouvelles feuilles et de le colorer. Alors je vais voir Chris. Eh bien, je vais appuyer, d' accord, et ensuite on va juste les regarder, et ensuite je vais te montrer comment tu peux changer les choses. C' est le moyen simple de le recolorer. Vous trouvez le gourmand avec lequel vous voulez travailler et vous cliquez dessus et vous appuyez sur trois couleurs et terminé. Disons que tu veux bouger les choses, bouger des couleurs, aller à ma fleur. Je vais le faire. Maintenant, allez par ici. Je vais appuyer sur la touche d'option et dupliquer la fleur parce que je vais utiliser cette palette de couleurs violettes pour la récupérer maintenant. Alors allez-y et sélectionnez. Je vais appuyer sur ce nouveau groupe de couleurs Purple Flower. Je vais appuyer. Ok, sont maintenant mon groupe de couleurs est là-dedans et vous verrez maintenant mon air sombre ici et mes lumières ou ici. Donc je veux les échanger juste pour qu'ils restent les mêmes quand je le mélange. Ok, donc je vais cliquer sur mon élément. J' y vais. Teoh, cliquez sur l'illustration de couleur re. Ça va me montrer la couleur de Ceta. Et maintenant je vais cliquer sur ma palette de couleurs de fleurs violettes. Voyons si je veux Teoh, gardez-le comme il est. Je voudrais juste appuyer sur OK et ensuite permettre que les changements soient apportés. Disons que je veux bouger les choses et voir à quoi ça ressemblerait. Vous pouvez soit appuyer sur la touche de modification aléatoire de l'ordre des couleurs. Donc c'est en bas. Vous verrez ces petites flèches. Donc je vais aller de l'avant et cliquer dessus, et il va Teoh échanger aléatoirement ces autour, cliquez dessus à nouveau. Cliquez à nouveau dessus. Tu verras. Il va juste continuer à les changer. Je peux aussi le faire moi-même en faisant glisser pour que je puisse le faire glisser. Déposez-le ici, faites-le glisser et déposer, glisser-déposer, glisser-déposer. Et jusqu'à ce que je vois quelque chose que j'aime. Donc j'aime la façon dont ça a l'air. Je vais appuyer sur, OK, OK, sauver les changements, Chef Swatch Group, Purple Flower et je vais dire non, mais c'est parce que ça ne bouge pas ça. Ça change juste ça. Disons que vous cliquez dessus et que vous appuyez dessus et que vous dites, Oh, non, je ne veux pas faire ça. Appuyez sur, annulez, annulez. Et puis il ne l'a pas bougé. Laissez-moi vous montrer une autre chose que vous pouvez dio. Donc j'ai cet énorme salon de couleurs juste ici. Je n'ai pas fait d'ingrédient. J' ai juste cette grande palette de couleurs. Laisse-moi prendre ça. Il a juste trois couleurs. Et disons que je veux juste jouer avec une couleur aléatoire. Donc j'ai cette palette de couleurs neutres juste va cliquer dessus et il n'a que trois couleurs. Donc, ce qu'il fait est que cela va passer à travers toutes ces couleurs au hasard. Ce que je vais faire, c'est appuyer sur le changement aléatoire de l'ordre des couleurs, et il va juste prendre des couleurs aléatoires et le changer. Donc c'est une autre chose que tu peux dio. Si vous avez juste une palette de couleurs avec laquelle vous voulez jouer, vous pouvez aller de l'avant et le faire. On va appuyer sur Annuler parce que je ne veux pas sauver ça. Et vous pouvez également re des choses de couleur en même temps. Donc plusieurs choses en même temps. Disons que je veux changer ça les trois. Vous pouvez appuyer sur Maj et cliquer sur chacun d'eux, ou vous pouvez les faire glisser et les sélectionner tous. Maintenant, appuyez sur l'outil d'illustration de couleur re et vous verrez celui-ci, même si certains d'entre eux ne sont pas tous les cinq couleurs comme ce briquet. On n'a attrapé que trois couleurs. Ça va toujours changer pour quoi ? Le plus grand nombre de couleurs. Waas. Donc, disons que je veux le changer en Purple Flower, vais juste cliquer dessus, voir à quoi ça ressemble. Et puis ça les a tous changés. Et si je voulais changer au hasard l'ordre des couleurs, je vais juste cliquer dessus et naviguer à travers elle ou glisser-déposer les frais jusqu'à ce que ce soit quelque chose que j'aime una presse annuler. Bon, alors ce que je finirais par faire, c'est que je choisirais les palettes de couleurs que je veux utiliser. Et puis je voudrais entrer et changer individuellement toutes mes feuilles et mes éléments floraux ou l'un de mes éléments que je veux re couleur. Je voudrais aller de l'avant et les recolorer. Bon, donc je vais aller de l'avant et finir re coloration tous mes éléments. Je vais aller de l'avant et accélérer le reste de cette vidéo, et je vous rencontrerai à la prochaine leçon. 9. Création de motifs: Maintenant, nous sommes prêts à commencer à regrouper ces éléments dans des motifs plus complexes. Donc, nous allons construire les fleurs avec des feuilles et des tiges et les préparer pour quand vous fabriquez nos motifs. Cette leçon portera sur la rotation, regroupement de tailles de re en reflétant les éléments. La première chose que je vais vous montrer comment faire est de tourner, alors voyons ces deux fleurs juste ici dire que je voudrais faire tourner cette fleur. Je peux soit venir à ce coin et attendre que mon curseur se transforme en une petite flèche double face et cliquer et faire glisser en rotation. Je peux également cliquer sur l'élément. Vas-y aussi, celui-là aussi, . Parfois, il montre l'outil de rotation, donc il va avoir un cercle dans un étroit. Parfois, il en a quelques autres, sorte que vous pouvez rechercher l'outil de rotation, cliquer dessus, puis faire glisser et faire pivoter. Comme vous le souhaitez ou vous pouvez utiliser la lettre R pour faire pivoter. Une autre chose que vous pouvez faire est que lorsque vous êtes sur l'outil de rotation, vous pouvez jeter un peu le point central de rotation, puis faire pivoter ce motif autour de ce point central. Je l'ai fait par accident. Mais c'est bon de savoir que si tu cliques accidentellement et que tu fais pivoter, ça finira par le faire pour que tu puisses faire pivoter les Harvey comme je pense que c'est vraiment simple de saisir le coin et de faire pivoter. Hm. Rappelez-vous que je fais un zoom avant et arrière en appuyant sur commande sur la commande de mots-clés moins et la touche plus. Ok, donc parlons aussi de la taille de re. Ah, une façon de le redimensionner est que si vous placez votre curseur dans le coin, vous verrez que vous pouvez cliquer et le faire glisser. Vous devrez appuyer sur la touche Maj pour vous assurer que les dimensions restent dans le bon rapport. Donc je vais cliquer et le faire glisser parfaitement en forme. Je vais vous montrer ce qui se passe si je n'utilise pas la touche Maj. Ça va devenir bizarre. Tu ne veux pas faire ça, alors je vais annuler ça. Une autre chose que vous pouvez dio. Donc, ce que nous avons fait est re taille ou l'échelle. Vous pouvez également faire un clic droit dessus, aller à transformer le clic sur l'échelle, puis vous pouvez choisir un pourcentage que vous souhaitez qu'il évolue aussi. Donc c'était 300. Retourne à 100. Vous pouvez le rendre plus petit. Va à 50. Je vais aussi prendre une feuille et la regrouper ensemble. Laisse-moi prendre ce congé. Et je voulais être plus grand. Alors j'y vais. Teoh, faites glisser ce coin, appuyez sur la touche Maj et redimensionnez-le. Mais je ne veux pas que ma feuille par-dessus ma fleur. Donc quand le zoom avant et vous montrer, je veux que la feuille soit derrière elle. Donc il y a deux choses que vous pouvez faire. Vous pouvez cliquer sur le bail, clic droit, Aller vers le bas, Teoh, organiser et vous renvoyer. Maintenant, c'est derrière. Une autre chose que j'aurais pu faire est de cliquer sur la fleur, clic droit, aller arranger et apporter en français. Il y a quelques autres options que vous pouvez également jouer avec. Ramène son fils à l'envers. Cela dépend de la situation et du nombre de couches d'éléments que vous avez. Mais c'est comme ça que tu peux les déplacer. Donc je pense que ça a l'air bien. Je pourrais jouer avec quelques options supplémentaires et voir ce que j'aime ou je pourrais même faire celui-là . Je vais le faire glisser et le mettre à l'échelle. Et parce que j'ai déjà dit que la fleur pourrait être à l'avant. Il se montre déjà à l'avant. J' aime la façon dont ça ressemble, mais il y a une certaine croyance montrant ce que vous pouvez dio en supposant que je vais isoler ça par. Donc, si je double-clique dessus, j'ai maintenant isolé l'élément entier et ma fleur de fond. La fleur qui est sur le dessus ne sera pas affectée par cela, donc je vais m'assurer que j'ai tout sélectionné. Je vais aller à mon outil gomme et le dimensionner en appuyant sur le support. Ou vous pouvez le dimensionner en double-cliquant sur l'outil de recherche. Aucun pendant ça. Je vais juste faire une chose très simple et juste effacer la fête. Je ne veux pas montrer. Donc c'est un peu ma façon de le faire. Mais je n'ai pas tout reçu, donc je vais double-cliquer, sélectionner tout, revenir à ma gomme, puis le soumettre. Maintenant, j'ai ce loin avec trois feuilles. J' aime la façon dont il ressemble avant de les regrouper ensemble, je vais traîner cela et faire un duplicata juste au cas où je veux utiliser cette farine pour autre chose. Donc, la façon dont je vais les regrouper ensemble, vous pouvez soit cliquer sur un élément, puis appuyer sur Maj et cliquer sur le deuxième élément droit Cliquez sur le groupe Appuyez sur. Ou vous pouvez tout sélectionner. Droit ? Cliquez et appuyez sur le groupe ou la commande G. Alors maintenant, nous allons jeter une des fleurs. Je vais, Teoh, prendre le poste de presse de coin et l'augmenter. Je veux mettre une tige dessus. Donc je vais attraper cette tige. Je vais le faire tourner pour que vous puissiez soit aller près de ce coin jusqu'à ce que vous voyez ces flèches et une rotation. Ou vous pouvez utiliser cet outil de rotation juste là, saisir le décalage des coins pour le rendre plus grand. Et j'aime cette tige avec ça. Mais c'est un peu désactivé. J' ai l'impression que ça doit être reflété. Donc, ce que je vais faire est de chercher cet outil de réflexion. Donc j'ai juste bien cliqué, descendu pour réfléchir, et je vais Teoh, cliquez et puis maintenez-le en place pour et vraiment je jure que je veux que ce soit. Donc maintenant, ça ressemble un peu plus à ce que je voulais, et j'aime le placement de ça. Je vais les sélectionner les deux, ou vous pouvez déplacer et cliquer sur les deux. Ensuite, vous pouvez commander G pour les regrouper ou appuyer sur le bouton de groupe. Donc la raison pour laquelle nous voulons un groupe, c'est pour qu'ils soient plus faciles à déplacer. Vous ne perdez pas le chef mo Sekar création, et si jamais vous avez besoin de revenir en arrière et de les recolorer, vous pouvez toujours le faire. Bon, alors faisons une autre réflexion. Disons que j'ai le Teoh et que je veux les refléter. Donc, la raison pour laquelle vous pourriez vouloir refléter hm est que lorsque vous créez des motifs, si vous les reflétez, cela vous donnera plus de variété pour travailler avec. Prenons celui-là. Nous pouvons retourner au chul reflet et le bijou reflet est une lettre. Oh, donc je trouve la presse Oh, dans la presse. Oh, et puis je peux juste réfléchir de la façon opposée. Disons que tu veux garder les deux avant que je m'assois vraiment. Je vais appuyer sur la touche d'option, puis relâcher mon clic mais continuer à maintenir la touche d'option . Donc maintenant, je peux libérer la clé d'option parce qu'il a copié la réflexion. Je vais le faire encore une fois avec cette fleur, un moyen de cliquer sur la fleur peut opprimer la touche de réflexion. Je vais, Teoh, cliquez et faites glisser. Et avant de relâcher le clic, je vais appuyer sur la touche d'option pour le copier. Je vais continuer à tenir la touche d'option et relâcher celle de ma bouche. Et maintenant il l'a copié. Maintenant, je peux maintenir la touche d'option. Et maintenant je peux glisser sur ma fleur réfléchie. J' ai dit maintenant que j'ai quelques éléments réfléchis. J' y vais. Teoh, tournez cette tige, impressionnez notre ou allez dans ce coin pour monter la poêle. Appuyez sur une touche Maj lorsque vous les mettez à l'échelle. Donc ceux-là que j'ai regroupés parce qu'ils étaient si petits que je vais non toiletter hm et ensuite aller de l'avant dans le groupe um individuellement psyché en revendication avec eux. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai pris la dernière. Alors outil les a contournés. Commande utilisée, guépard les groupe. L'aspiration lui a dit. Déplacé. Commande Thumb G. D' accord, alors arrangeons ça à l'avant. Je vais regarder à quoi ça ressemble si tout cet air là-bas, puis peut-être changé un peu l' échelle et ensuite faire pivoter un peu parce que je ne veux pas qu'ils touchent. Ok, donc j'aime vraiment la façon dont ça a l'air. Je vais sélectionner tous les hm et groupés. Hm. Et maintenant, je vais réfléchir à celui-ci. Alors allez-y et cliquez. Réfléchissez, cliquez et faites glisser jusqu'à ce qu'il soit dans un endroit. Ça va continuer à faire le tour jusqu'à ce que vous arrêtiez de déplacer votre souris et je vais appuyer sur la touche d'option pour la copier. Je vais relâcher ma souris et ensuite je vais relâcher la touche d'option. Retournez à mon outil de sélection et j'ai trop peu de motifs floraux. Ok, donc on a couvert la rotation. Nous avons couvert re dimensionnement. Vous appuyez sur la touche Maj pour la mettre à l'échelle. Nous avons couvert le groupement. Sauvez-moi ces commandes G, ou vous pouvez cliquer avec le bouton droit et appuyer sur groupe. Vous pouvez aussi le faire à la fosse non soignée. Donc, si vous aimez un groupe, vous pouvez appuyer dessus et il le relâchera. On a couvert l'arrangement. Donc, en envoyant des choses à l'arrière, en les envoyant au front et en les reflétant. Bon, donc je vais aller de l'avant et arranger quelques motifs, et je te verrai dans la prochaine leçon. 10. Motifs de goutte complète: Commençons par regarder une goutte complète. Répétez. Les trois tourbes sont créées dans un carré ou un rectangle en stockant les éléments dans une grille. Le but est donc d'avoir une répétition très évidente où les éléments sont majoritairement ou totalement en ligne. Vous pouvez utiliser le même élément pour chacun ou le changer comme je l'ai fait pour la démonstration. Je vais vous montrer comment créer une goutte complète. Répétez en utilisant le même motif. Quelque chose à garder à l'esprit sur les répétitions est un ordre pour qu'un modèle soit transparent. Les éléments doivent répéter exactement sur les quatre côtés. Donc si on jette un coup d'oeil à cette goutte complète, répétez ce que j'ai fait ici. Le côté droit est exactement le même que le côté gauche, et le haut est exactement le même que le bas. Et la façon dont je l'ai fait c'est que j'ai créé ce côté, puis je l'ai répété ici par les dimensions exactes, et j'ai fait la même chose avec le haut et le bas. C' est ce que nous allons apprendre à faire dans cette leçon. La première chose qui voudra faire est de créer notre boîte de délimitation carrée ou rectangle. Donc c'est comme ce carré vert ici. La façon dont nous pouvons le faire est que nous pouvons soit appuyer sur m ou trouver l'outil rectangle dans la boîte à outils. Cliquez une fois sur l'écran afin qu'il tire vers le haut les rectangles, les dimensions. Je vais faire mon carré 600 par 600 pixels et quelle que soit la taille que vous faites votre rectangle ou carré, assurez-vous que vous gardez à l'esprit les chiffres exacts parce que bien aura besoin d'eux plus tard. En saisissant nos éléments et en les répétant, je vais appuyer, OK ? Et maintenant, j'ai une place ici. J' ai déjà choisi la couleur. J' ai choisi un vert clair. La façon dont vous pouvez re couleur le carré est que vous pouvez cliquer dessus, puis choisir une couleur ici. Ou vous pouvez mettre un curseur ici et saisir une couleur aléatoire. Ou si vous aviez déjà une palette que vous vouliez utiliser, vous pouvez l'attraper. Je vais aller de l'avant et appuyer sur le bouton I, qui est que j'ai laissé tomber son outil et puis attrape ce vert à nouveau. Maintenant, alors que nous faisons notre modèle répété, nous ne voulons pas que la boîte bouge. Je vais appuyer sur la commande et ça va verrouiller ma boîte. Si vous n'avez pas cette commande sur votre clavier, vous pouvez à la place cliquer sur votre boîte, aller à l'objet, aller à l'objet, puis appuyer sur Verrouiller l'orteil, le verrouiller en place. Et vous pouvez le faire avec n'importe quel élément que vous voulez jamais verrouiller l'orteil. Déverrouillez-le. Tout ce que vous avez à faire est d'aller à l'objet et de déverrouiller tout. Et ça va tout déverrouiller, même si vous vouliez qu'une seule chose soit déverrouillée. Donc maintenant, nous avons notre boîte d'arrière-plan créé. Je vais prendre la fleur que je vais vous montrer comment créer une goutte complète avec les fleurs derrière la boîte. Donc, je vais cliquer dessus, clic droit, allez pour arranger et l'amener à l'avant. Et je vais Teoh, aller au coin, appuyer sur Shift et augmenter ma fleur juste un peu. Ok, donc maintenant j'ai choisi où je veux ma première fleur. Vous verrez qu'il atteint le dessus et le côté. Cela signifie que ce côté exact devra répéter ici et ce haut devra répéter ici, donc je vais vous montrer comment faire ça. Allez-y et cliquez sur l'élément. Je vais à droite. Cliquez sur Aller pour transformer et appuyez sur Déplacer. Horizontal signifie que vous déplacez l'élément d'un côté à l'autre. Vertical signifie que vous déplacez l'élément vers le haut et vers le bas. C' est là qu'il est important de se souvenir de ce que vous avez réglé votre boîte. Ce que vous quelles dimensions vous l'avez dit à. J' ai mis la mienne à 600 par 600 pour être simple, donc je voulais être déplacé sur le côté. Je vais Teoh Goto horizontal et taper 600. J' y vais. Teoh, fais en sorte que ça soit ajusté. Maintenant, ça va me montrer la position. Horizontal 600 distance 600. Je veux que mes options soient vérifiées, transformées des objets, transformées des motifs. Et puis ce bouton ici vous montrera l'aperçu. Donc ça m'a montré où ma fleur va aller, et ça va me montrer où sera ma fleur. Je vais appuyer sur le bouton de copie pour qu'il garde ma fleur en place où était à l'origine et ensuite la copie à l'endroit où je devais être répété. Donc, je vais appuyer sur copie. Et maintenant, je l'ai en place. Tout comme j'ai fait ma liste complète ici. Je veux une fleur au milieu. Je vais te montrer comment je vais faire ça en utilisant la fleur que je viens de placer. Alors je vais cliquer sur la fleur. Je vais aller me transformer, bouger. Et au lieu de 600, je vais devenir négatif 300. Donc ça me montre où ma fleur va aller, et ensuite ça me montre où ma fleur va être déplacée. Je vais appuyer sur copie. Et maintenant j'ai mes trois fleurs parfaitement en place. Maintenant, j'ai besoin de tout ce qui précède pour être répété en toute transparence ci-dessous. Ce que j'ai fait, c'est que je vais faire glisser mon outil de sélection et mettre en évidence toutes les fleurs. Va faire un clic droit, Aller à transformer et déplacer. Maintenant, je vais m'assurer que mon horizontal est à zéro et vertical, ce qui sera de haut en bas. Ça va être à 600 heures. Je vais te montrer à quoi ça ressemble avec mon aperçu. Il y a ceux qui sont en haut et ceux qui sont en bas. Je vais appuyer sur copie. Et maintenant ce que je veux faire est de prendre les trois premiers ou les trois derniers et de les mettre exactement au milieu de ce modèle. Alors je vais te montrer comment je peux faire ça. Je vais cliquer et faire glisser sur ces trois derniers. Cliquez avec le bouton droit, Aller à transformer ! Bouger. Et parce que je les veux exactement à mi-chemin. Je sais que ma place est 600 par 600. Et pour monter, nous avons besoin de Teoh faire zéro horizontal et la moitié de 600 est 300. Mais parce que je monte, j'ai besoin que Teoh mette un négatif. Donc négatif 300 ou maintenant je vais Teoh aperçu. Donc ça va permettre que ça soit exactement à mi-chemin. Donc je vais copier ça. Et si vous deviez utiliser les trois premiers, rappelez-vous qu'à la place quand vous déménagez, vous supprimerez le négatif et juste pour le faire 300. D' accord. Alors maintenant, j'ai la base de ma goutte complète. Répétez. J' ai tous les éléments où j'ai besoin d'eux. Maintenant, il est temps de créer le trois-tourbe. Ce qu'on va faire, c'est se rappeler que nous avons verrouillé notre boîte d'arrière-plan, donc je vais m'opposer. Je regarde tout et maintenant tu verras. Je vais à l'humain pour que tu aies un très bon regard. Tu verras qu'il y a ce bleu autour de ma place verte. Ce que je dois faire, c'est copier ce carré, envoyer la copie derrière, et ensuite je vais changer ce carré. Ce que je fais est soit disons que vous avez accidentellement décliché Il suffit d'aller de l'avant et de cliquer sur le carré d' arrière-plan à nouveau. Nous voulons le copier. Je peux soit appuyer sur la commande, voir pour la copier ou vous pouvez cliquer dessus et appuyer dessus. Copier. Maintenant, on veut Teoh. Placez le carré copié derrière ce carré afin que je puisse soit appuyer sur la commande soit pour le placer derrière ou vous pouvez aller éditer rythmé en arrière. Assurez-vous de ne pas cliquer sur autre chose Le bleu est en surbrillance. C' est là que vous venez de placer et on va aller regarder par ici. Ici, il nous montre que le carré que nous venons de copier a placé son vert. Nous voulons nous assurer que le carré que nous avons copié en place n'a pas de couleur, pas de remplissage. La façon de le faire est de descendre ici à ces trois et de cliquer sur celui qui dit en aucun péché dehors, me montrant qu'il n'a pas de couleur et pas de contour. Le carré derrière il est un blanc, clair, clair, boîte de délimitation. Nous ne voulons pas que ça bouge du tout. Il doit être parfaitement en place. Alors sois vraiment prudent. Et maintenant, nous pouvons créer la répétition. Donc, ce que vous faites est d'utiliser votre outil de sélection, sélectionnez la répétition entière. On y va, Teoh, traîne-le et glisse-le dans le panneau des nuanciers. Donc je vais le traîner ici où je vois qu'il y a de la place et ensuite je vais vous montrer la répétition. Je vais retourner à l'outil de bardeaux de l'épave et je vais juste dessiner un carré, et c'est la couverture n'a ni couleur ni contour. Je vais aller plus loin et cliquer sur le modèle de répétition que nous venons de faire. Et c'est donc la répétition que nous avons faite. Et pour avoir un meilleur aperçu, je vais cliquer dessus et je vais mettre à l'échelle récente re afin que je puisse cliquer dessus, aller à l'échelle de transformation, et puis je vais juste Teoh re à l'échelle afin que vous puissiez le regarder. Vous pouvez rendre l'échelle plus grande ou plus petite. Très bien, donc c'est comment créer une goutte complète vraiment basique. Répétez, rappelez-vous que vous pouvez utiliser différents éléments Si vous souhaitez créer de la variété et donner à vos répétitions plus intéressantes. Ecoute, je te verrai dans la prochaine leçon. 11. Motif demi-goutte: et cette leçon couvrira comment faire 1/2 goutte. Répétez. Donc, dans la dernière leçon, nous avons vu comment créer une goutte complète et 1/2 goutte signifie que les éléments sont stockés dans une colonne, puis déposés de moitié dans la rangée à côté. Donc, si vous jetez un oeil à la tourbe trois, vous verrez que mes deux fleurs sur le site sont répétées de ce côté et au-dessus est répétée ci-dessous. La seule chose différente est que cette fleur dans le mari du milieu a chuté à mi-chemin, puis quand vous le voyez dans la répétition, il crée ce très beau motif répétitif. La première chose que je veux faire est de créer mes livres d'arrière-plan, alors soit appuyez sur em pour un rectangle ou allez ici et prenez l'outil rectangle. Il suffit de cliquer une fois sur l'écran, puis de choisir les dimensions de votre boîte d'arrière-plan et assurez-vous de garder ces dimensions à l'esprit ainsi que besoin d'elles. Quand nous créons un motif, je vais faire mon carré 600 par 600 Je vais appuyer sur OK et à accidentellement attrapé mon motif répété donc je veux réellement appuyer sur l'outil pipette. Donc je vais appuyer sur I ou tu peux aller chercher l'outil de pipette. Je vais prendre cette couleur de fond et puis je vais Teoh, cliquez sur ma boîte et verrouillez-la. Je vais aussi appuyer sur la commande. Ou vous pouvez cliquer sur votre boîte, aller à l'objet et appuyez sur chance. Donc pour ça, j'y vais. Teoh, fais 1/2 goutte. Répétez, avec cette feuille, je vais m'assurer que ma feuille est devant la boîte. Alors je vais cliquer sur ma feuille. Cliquez avec le bouton droit, Aller à organiser, l' amener à l'avant. Pour faire glisser le coin, appuyez sur la touche Maj pour augmenter l'échelle. J' ai donc choisi de mettre ma feuille dans le coin. Ça pourrait le rendre un peu plus grand. Ce que je vais faire, c'est nous voulons que la feuille se répète de ce côté-ci. Bonjour. Et puis en avoir un qui est tombé à mi-chemin au milieu. Alors je vais cliquer sur ma feuille. Je vais Teoh, Clic droit, Aller à transformer, déplacer et puis horizontal apporte un côté à côté. Vertical l'amène de haut en bas. Donc, ce que je veux faire, c'est me rappeler que ma place est 600 par 600. Je voulais déménager par 600 un peu de vert, un type en 600. Je vais mettre zéro ici pour la verticale. Et puis si j'appuie sur l'aperçu, vous verrez que ça va se répéter là-bas en appuyant sur le café et maintenant ma vie est copiée . Maintenant, ce que je veux faire est de sélectionner les deux feuilles. Et je peux utiliser mon outil de sélection pour les saisir les deux ou je peux cliquer dessus, appuyer sur Maj, puis cliquer sur ma deuxième feuille. Je vais faire un clic droit, Aller à transformer ! Bouger. Maintenant, je veux que la feuille soit répétée Alo. Donc, je vais appuyer sur zéro pour horizontal, puis pour vertical, je vais taper 600 aller en prévisualiser et appuyer sur copie. Je vais cliquer sur ma feuille et commencer à glisser, mais appuyez sur cette touche Maj pour qu'elle reste verrouillée en diagonale. Quand je regarde l'endroit où je voulais être, je vais appuyer sur la touche Option. Je vais relâcher ma souris et puis il l'a copié juste là une autre façon que je pourrais m' assurer que ma feuille du milieu est exactement en ligne est que je pourrais craber une de mes feuilles sur le côté. Allez transformer, déplacer et déplacer à mi-chemin vers le bas. Copie de presse. Ensuite, je peux attraper cette feuille du milieu, aller me transformer, bouger, puis la déplacer à mi-chemin au milieu. Je vais juste en prévisualiser. Si vous pouvez voir, c'est presque exactement où j'ai mis ma feuille en diagonale. Mais c'est un milieu plus exact, donc je vais annuler ça. Je vais supprimer cette feuille du milieu, puis je vais aller de l'avant et la déplacer là où je voulais qu'elle soit. Donc tout mettre ce 300 alors au lieu de copier en ce moment, tout ce que je vais mettre c'est d'accord, donc ça veut dire que ça va juste le déplacer là. Et maintenant je sais que c'est parfaitement au milieu. Maintenant, nous sommes prêts à faire notre arrière-plan répétitif boîte de délimitation, puis jeter un oeil à notre modèle. Je vais aller à l'objet, déverrouiller tout pour déverrouiller cette boîte d'arrière-plan. Je vais appuyer sur la boîte, et ce que je veux faire, c'est copier la boîte et placer la boîte derrière elle. La façon dont je peux le faire est que je peux soit appuyer sur commande, voir pour le copier, ou il peut y aller dessus. Copier. Donc je vais aller de l'avant et le copier. Et maintenant, pour placer la boîte copiée derrière l'arrière-plan, vous pouvez soit aller à son rythme en arrière, ou vous pouvez appuyer sur commande être maintenant nous avons une boîte d'arrière-plan derrière nos premiers livres d'arrière-plan . Ce que nous voulons faire, c'est nous assurer que la boîte que nous avons placée n'a pas de couleur. La façon dont nous le faisons est sans cliquer sur quoi que ce soit d'autre et nous assurer que la boîte que nous venons de placer est toujours en surbrillance. Nous irons ici et nous verrons que la boîte que nous venons de placer est rose. Donc je vais descendre ici et cliquer sur ce petit carré avec une ligne rouge et en dire aucun. Maintenant, ça me dit que cette boîte de fond n'a pas de couleur ni de contour, et c'est parfait. C' est exactement ce que nous voulons. Je vais cliquer sur l'écran et m'assurer que je ne bouge pas ou ne touche aucune des cases pour qu'elles n'aient pas été déplacées, et je vais utiliser mon outil de sélection et les sélectionner toutes. Donc, la raison pour laquelle il est si important de garder cette boîte de retour en place est que si elle est déplacée un peu ou s'il y a de la couleur dedans, ça va Teoh créer des motifs bizarres, hum, des motifs bizarres va gâcher votre motif. Ça ne marchera pas. Donc maintenant tout est sélectionné. Je vais faire glisser mon motif répétitif dans mon panneau nuancier, et maintenant je vais cliquer sur l'outil rectangle et dessiner un rectangle carré. Et puis je vais cliquer sur le modèle que nous venons de créer et nous allons jeter un coup d' oeil, donc je l'aime, mais je veux avoir un meilleur aperçu. Donc, ce que je vais faire est de droite Cliquer, aller à transformer l'échelle. Et maintenant, je peux le voir un peu plus. Je peux Vous pouvez le mettre à l'échelle pour le réduire. Mais maintenant, nous pouvons voir que nous avons créé ce modèle de répétition demi-goutte. Donc je vais vous montrer les 2/2 répétitions que nous avons faites. Laissez-moi vous les montrer côte à côte. Donc nous avons le grand centre de congé qui vient de tomber à mi-chemin. Vous savez, ces fleurs que l'air a chuté et c'est un autre motif vraiment facile et amusant à faire. Gardez à l'esprit que vous pouvez changer les éléments. Vous pouvez faire tous ces complètement différents et toujours avoir sur modèle répétitif impressionnant . Laissez-moi vous montrer très rapidement à quoi ça ressemblerait si je supprime ce milieu et y mets peut-être une fleur. Laisse-moi prendre cette fleur pour l'amener à l'avant, mettre à l'échelle. Ça peut sembler bizarre parce que les feuilles sont diagonales, mais regardons et voyons. Alors j'y vais. Elle sélectionne tout ça, va faire glisser mon motif répété parce qu'il y a toujours cette, hum, pas de couleur, pas de boîte dessinée derrière. Il va toujours créer un motif de répétition. Je vais faire un autre rectangle et prendre ce nouveau motif répétitif. Donc, c'est comme ça que vous pouvez facilement faire ah demi goutte. Répétez et je vous verrai. Et la leçon suivante 12. Motifs de jeter: et cette leçon va créer une répétition jetée ou aléatoire avec ce moyen est que tous les éléments, tout en se répétant de façon transparente de chaque côté, vont être créés avec un look vraiment dispersé et aléatoire. Jetons un coup d'oeil à quelques répétitions lancées que j'ai faites. Donc, c'est le fichier de répétition original que j'ai fait les façons qu'il maintient toujours. Une répétition transparente est que chaque côté se répète encore de l'autre côté. J' ai créé beaucoup de variété et de taille, forme et de direction, puis je me suis assuré de répéter certains des papillons afin qu'il soit plus difficile de dire où la répétition commence et où se termine. C' est juste une façon vraiment amusante et aléatoire de créer des motifs. Nous allons créer notre boîte d'arrière-plan. Vous pouvez soit appuyer sur em ou vous pouvez utiliser un outil rectangle, puis cliquez simplement une fois sur l' écran, et je juste pour le rendre simple. Pour mes démonstrations. J' utilise 600 pixels par 600, mais souvent j'utilise des tailles différentes. Je fais des rectangles. Parfois, je fais des boîtes plus grandes. Cela varie vraiment, et cela dépend parfois du type de répétition que vous faites. Il y a beaucoup de sortes de répétitions, et je ne vous en montre que quelques-unes. Gardez donc à l'esprit que vous pouvez jouer avec la taille de votre boîte si nécessaire. D' accord ? Alors n'oubliez pas de créer votre boîte, puis gardez à l'esprit les dimensions que vous l'avez dit afin que nous puissions utiliser ces dimensions comme nous répétons les côtés vont appuyer. OK, ce que je veux faire, c'est verrouiller la boîte pour qu'elle ne bouge pas. Pendant que je crée mon modèle, je vais appuyer sur la commande pour le verrouiller, ou vous pouvez aller objet orteil. Ecoute, je travaille généralement de côté, juste de côté, puis de haut en bas, et puis je me sens au milieu. Donc on va commencer par, euh, le côté gauche va prendre mes fleurs. Et la première chose que je vais à dio, c'est parce que je sais que tout cela va apparaître derrière la boîte pour les sélectionner. Très bien, cliquez, allez pour arranger et apporter en français. Et gardez à l'esprit que tout ce que vous placez qui est en haut devra être répété sur le fond. Donc, comme vous le faites côte à côte. Gardez cela à l'esprit pour que vous vous souviez que je vais le placer pour qu'une partie de celui-ci soit là-haut . Ça ne me dérange pas. Ok, je vais juste commencer à placer des choses et à les redimensionner. Tu pourras ici et je devrai les attraper et les copier comme je continue. Donc j'ai plus à travailler avec, et ça met ceux que vous je vais mettre ça ici, en fait je ne veux pas celle-là. Soto la taille. N' oubliez pas de saisir un coin, appuyez sur la touche Maj et de le mettre à l'échelle comme il souhaite faire pivoter. Si vous allez près du coin, vous verrez que le petit à flèche sorte de flèche incurvée chose, puis vous pouvez le faire pivoter. Ou vous pouvez aller ici et trouver l'outil de rotation qui ressemble à cette petite flèche de rotation va l'augmenter sur une rotation. Et comme je fais les motifs dispersés, ils me prennent généralement beaucoup de temps parce que je joue avec les couleurs, la taille, les rotations et juste essayé d'apporter beaucoup de variété. Et alors, je vais beaucoup en arrière et réparer les choses. Commençons à créer une répétition. J' y vais. Teoh, attrape les choses qui sont sur ce bord. Je vais Teoh, cliquez droit, appuyez, transformez ! Bouge ! Et je vais me rappeler que mes boîtes 600 pixels par 600 pixels. Cet horizontal signifie que cela va aller d'un côté à l'autre. C' est dit que Vertical signifie qu'il va se déplacer de haut en bas. Je voulais aller sur le côté, donc je vais appuyer sur 600 et zéro parce que je ne veux pas qu'il monte et descend et vous verrez que celui-ci n'a pas été sélectionné. C' est tout à fait correct. Les choses qui doivent être répétées parfaitement ou les éléments qui se touchent juste à l'extérieur de la boîte vont appuyer sur copie. Et maintenant j'ai mes deux sites. Ce que je vais maintenant à dio, c'est que je vais Teoh, créer mon top et puis je vais le répéter sur le fond. Pendant que vous bougez des choses, assurez-vous que vous ne bougez pas. Tout ce que vous avez copié sur le doit rester parfaitement en place. Si vous finissez par avoir besoin de changer quelque chose, vous devrez répéter ce changement exact et le mouvement de l'autre côté. Alors voici mon top. Ce que je vais faire comme je vais sélectionner juste ici, laissez-moi zoomer pour que vous puissiez voir. Donc, cela va sélectionner tous les éléments qui doivent être répétés en allant au clic droit , aller à transformer, déplacer. Et je vais Teoh taper dans mes dimensions que j'ai besoin de 600 pour qu'il soit répété ci-dessous aller appuyer sur copie Et maintenant il a été répété ci-dessous. Si vous voulez jeter un coup d'oeil, vous verrez que les fleurs, petites fleurs roses que j'ai mises ici touchent maintenant la fleur supérieure. C' est donc un excellent exemple. J' ai besoin que ça tourne. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais garder celui-là. Je vais supprimer celui qui a été répété. Je vais Teoh, tourner celui-là. Je vais cliquer sur mes fleurs. le bouton droit. Va transformer ! Bouge ! J' en ai besoin pour aller sur le côté de 600 pixels. Je vais te faire glisser et appuyer sur copie. D' accord. Dit maintenant, nous avons un sommet parfaitement répétitif. Il a le côté et le côté Ce que je vais faire maintenant est de créer ce regard dispersé, jeté au hasard au milieu et je vais Teoh, accélérer le reste de cette vidéo afin que vous puissiez voir mon processus va me permettre d'accélérer cette vidéo et ensuite passer à l'étape suivante. Je suis prêt, Teoh. Préparez ceci en une répétition. Alors ce que je vais faire, je vais m'opposer. Déverrouillez tout pour déverrouiller cette boîte d'arrière-plan. Ce que vous voulez faire est de créer une copie de la zone d'arrière-plan, puis placer la copie derrière elle pour créer sur le cadre de sélection vide. Donc, pour le copier, nous pouvons soit appuyer sur commande, voir, ou vous pouvez aller modifier la copie. Donc maintenant, les boîtes d'arrière-plan copiées pour le placer derrière. Je peux soit appuyer sur la commande soit vous pouvez aller orteil edit rythmé à l'arrière. Alors je vais aller de l'avant et faire ça. Et maintenant j'ai besoin de cette boîte de fond pour n'avoir aucune couleur. Donc, je vais m'assurer que je ne clique pas sur autre chose, assurant que ce bleu est toujours mis en évidence autour de la boîte copiée et cela me montre ici que la couleur est rose. Je ne veux pas de couleur, donc je vais cliquer sur aucune. Assurez-vous qu'il y a une ligne à travers elle, sorte que la zone d'arrière-plan n'a pas de couleur ni de contour. Maintenant, je vais cliquer sur et m'assurer que rien n'est déplacé. Parce que s'il y a quelque chose de mal avec ce fond acheté boîte de délimitation, alors ma répétition va Teoh Turnout tout funky. Je vais sélectionner tout mon motif répétitif, et je vais le faire glisser dans mon panneau de nuanciers, et je vais jeter un oeil à la façon dont ce look de répétition jeté. Donc, je vais saisir mon rectangle et créer un rectangle, et je vais cliquer sur la nuance de mon nouveau motif et de le redimensionner et de le regarder, nous pouvons aller transformer l'échelle. Et donc cela a mis à l'échelle 40% plus petit, et je peux aussi poêler, peut-être 200% et le voir vraiment grand. Nous avons donc couvert la façon de créer notre coût. Répétez. Maintenant, je te retrouve dans la prochaine leçon. 13. Exportation : carré de tuiles répétitif: Dans cette leçon, je vais expliquer comment exporter votre motif en tant que carré de carrelage répétitif. Vous pouvez utiliser cette technique si vous téléchargez votre fichier pour le vendre sur un site POD où il nécessite des fichiers JPEG et PNG et une répétition transparente du formulaire. Gardez à l'esprit que chaque site Web aura des exigences différentes. Dans cette leçon, nous nous concentrons sur l'exportation afin de créer des fichiers et des illustrations homogènes l'aide de carrés de mosaïque répétitifs. Cependant, ce n'est peut-être pas la bonne méthode d'exportation pour répondre aux besoins de chacun. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer une autre façon d' exporter vos modèles sous simples fichiers JPEG et PNG adapter à d'autres tailles et besoins de projets, tels que le partage sur les réseaux sociaux ou l'enregistrement dans différents dimensions de votre site Web ou de vos produits. Commençons. Disons donc que je veux prendre ce motif et le faire répéter de manière transparente carré de carrelage. Donc si je devais le sauvegarder , juste comme ça, vous verrez que lorsque je mets ces deux rectangles ensemble, ils ne se répètent pas parfaitement. Si je clique sur mon motif, il s'affichera ici en tant que tuile de remplissage. Je peux le sortir et le faire glisser sur l'écran. Ensuite, si je zoome simplement, vous verrez qu'Adobe Illustrator a enregistré toutes les informations que j'ai créées à partir de ma répétition originale. Tout est donc exactement en place et aux mêmes dimensions que lorsque je l'ai créé. Il est donc très important d'enregistrer vos documents Adobe Illustrator en tant que fichier AI afin de pouvoir revenir arrière et avoir accès à ces répétitions d'origine. Très bien, maintenant je vais vous montrer comment créer un carré de carrelage répétitif. Donc la première chose que nous allons faire est de dégrouper cela, tout a été regroupé. Par conséquent, cliquez avec le bouton droit de la souris, allez Maintenant, je vais juste sélectionner ce fond rose. Je vais donc cliquer une fois. Je vais le copier, appuyer sur Commande C, puis je veux le coller derrière. Je vais donc appuyer sur Commande B. Rappelez-vous que vous pouvez également y accéder en allant dans Edition, Copier, Modifier, Coller en arrière. Maintenant, ce que je veux faire, c'est transformer cet arrière-plan copié en tableau d'art. La raison pour laquelle nous procédons ainsi est que nous pouvons facilement enregistrer les dimensions et les emplacements exacts. Ce motif répétitif pour créer les fichiers transparents d'une œuvre d'art dont nous avons besoin dans cette méthode de tableau d'art est un moyen d'enregistrer nos fichiers afin d'avoir ce carré de mosaïque répétitif précis. Eh bien, nous voulons faire, tant que nous avons encore sélectionné cet arrière-plan copié, irons dans la barre de menu supérieure et sélectionnerons l'objet. Descendez ensuite dans les tableaux d'art et sélectionnez Convertir en tableaux d'art. Ce que cela a fait, même si vous ne pouvez pas le voir parce que c'est derrière tout. Est-ce comme transformer l'arrière-plan en plan de travail ? Il a supprimé la couleur et le remplissage copiés, sorte que vous n'avez pas à vous soucier d'une couleur transparente, couleur que vous souhaitez. Parce que tout ce tableau d'art ne fait qu'agir comme une mesure exacte de votre fichier de sauvegarde. Et maintenant, quelque chose d' important que nous devons faire est d'aller dans Plans de travail. Et j'ai ici un tableau d'art original. Alors laissez-moi juste vous montrer. Il s'agit de la planche d' art originale qui se trouvait là lorsque j'ai créé le document. Je veux supprimer cela parce que je vais finir exporter ce tableau d'art sous la forme d'un carré de mosaïque qui se répète de manière transparente. Et je veux m' assurer que les choses ne se confondent pas et ne se compliquent pas lorsque j'exporte les planches d'art. C'est donc mon premier tableau artistique. Je vais simplement le supprimer. Ensuite, je vais retourner sur ce tableau d'art. Une astuce que vous pouvez faire pour vous assurer que les choses restent parfaitement en place. Vous pouvez cliquer à nouveau sur le premier fond rose, appuyer sur S pour le mettre à l'échelle, puis le faire glisser vers l'extérieur. adolescents voient un tout petit peu, juste au cas où cela sauverait avec une ligne blanche vraiment fine. Cela fera en sorte que ce fond rose se répète de manière transparente. Maintenant, ce que je vais faire, c'est aller dans Export de fichiers, Exporter sous. Et je veux le renommer, et je veux l'enregistrer au format JPEG. C'est la partie importante, nous allons dire Utiliser des plans de travail. C'est pourquoi il est important que je n'aie pas ce tableau d'art vierge là-haut. Je saurais exactement quel plan de travail il va enregistrer. Cette ligne noire juste là représente le tableau d'art que nous avons créé. Je vais maintenant appuyer sur Exporter, et c'est là que vous pouvez choisir votre modèle de couleur. Je vais donc le garder en CMJN. Je vais l'enregistrer à la plus haute qualité pour la méthode de compression, la norme de base est une bonne résolution. Assurez-vous d'avoir une résolution élevée de 300 ppp. Pour l'anticrénelage. Vous souhaitez cliquer sur Optimisé pour l'art et intégrer le profil ICC. Je vais appuyer sur OK, et maintenant mon fichier sera exporté. Maintenant, ce que je vais faire, c'est aller chercher ce dossier. Voilà mon Jpeg. Je vais juste vous montrer un petit truc. Je vais faire un zoom arrière. Je vais placer que nous venons de créer et je vais vous montrer que si je le fais glisser et que je le place, celui-ci se répète parfaitement. Je peux les sélectionner pour les faire glisser, les coller. C'est ainsi que vous créez carré de carrelage qui se répète de manière transparente. Vous savez maintenant que si vous le téléchargez sur un site Web tel que Spoonflower et que vous créez des motifs, alors tout ce dont ils ont besoin, c'est d'un carré de mosaïque continu qui se répète. Et ils peuvent simplement continuer à le dupliquer sur le tissu. Et cela va se répéter de manière transparente et peu importe la direction dans laquelle il va. est ainsi que vous créez un carré de carrelage qui se répète de manière transparente. Et je vous verrai dans la prochaine leçon. 14. Exporter : Jpeg et Png: et cette leçon, je vais couvrir comment exporter vos modèles en tant que J. Pecks ou P et G. C' est idéal pour partager votre modèle, certains médias sociaux ou se moquer d'un motif pur. Couvrir dans la prochaine leçon. Gardez à l'esprit que si vous voulez vendre vos modèles une telle zone a p o. D. Site chaque site Web aura des directives différentes pour la façon dont ils ont besoin de votre fichier final pour être. Cette leçon ne portera que sur la façon d'exporter vos motifs à différentes dimensions et échelles. Alors commençons. La première chose que vous voulez faire est de saisir l'outil rectangle sur le côté, ou vous compresser la lettre M cliquez sur l'écran, puis choisissez les dimensions qu'il veut que votre rectangle ou carré soit. Disons que je veux que mon pulvérisateur soit enfant pouces de 12 pouces. Le document illustrateur l'a ajusté en pixels pour moi. Je vais appuyer sur OK, puis il a déjà choisi l'échantillon que j'avais sélectionné ici. Mais si je voulais le changer, je peux appuyer sur une nuance différente pour re échelle, ce qui signifie le rendre plus grand ou plus petit. Je peux faire un clic droit, aller à l'échelle de transformation, assurez-vous que les objets de transformation ne sont pas sélectionnés, puis je peux re habiliter mon modèle. Disons que je veux être un peu plus petit pour pouvoir en voir plus. Moi et ça a l'air effrayé. Aller faire une merde de plus l'outil rectangle Cliquez sur l'écran une fois, et cette fois je vais le faire et les pixels. Je vais faire 1000 par 1200 et puis je peux soit garder ce modèle ou je peux aller dans mon panneau nuancier et choisir un modèle différent que je veux exporter. Cette vente exporter mon motif jeté, aller au clic droit pour re l'échelle aller à l'échelle de transformation, et je veux qu'il soit vraiment dimensionné afin que je puisse voir plus de détails. Maintenant, je suis prêt à exporter ces deux modèles. Ce que vous voudrez faire est d'ouvrir notre fenêtre d'exportation d'actifs, alors allez à la fenêtre jusqu'à l'exportation d'actifs. Avant de les exporter, nous allons parler des paramètres. Allez ici aux trois petites lignes et paramètres de format. J' ai soit enregistré mes fichiers en PNG ou JPEG 100 pour P et G. Assurez-vous que vos options air à anti alias ing sont optimisées son J Peg 100. Vous pouvez le conserver à la ligne de base optimisée et optimisée pour l'art. Vous savez, appuyez sur les paramètres de sécurité, et ici vous allez choisir ce que vous allez réellement enregistrer et l'exporter. Quant à un PNG, je fais une échelle de temps PNG pour A J. Peg 100. Vous pouvez simplement cliquer sur Jay Peak 100 Je le laisse dans les mêmes paramètres. Je vais sauver le mien en PNG, et je vais sélectionner mes deux modèles, puis le faire glisser dans le carré d'exportation d'actifs . Ce que vous pouvez faire ici, c'est renommer vos modèles. Vous cliquez sur l'emplacement où il est indiqué asset, puis sélectionnez les deux modèles. Si vous avez besoin de supprimer l'un d'entre eux de l'exportation d'actifs, vous pouvez simplement appuyer sur cette petite poubelle ici. Nous n'avons pas aimé les deux presse export en ligne. Choisissez le dossier dans lequel je veux qu'ils soient, et je peux appuyer sur choisir tout droit, puis si je voulais l'enregistrer comme un JPEG 100, je peux faire la même chose. Et, euh, vous remarquerez parfois si vous avez un problème avec soit copier et coller vos motifs, disons que vous l'avez copié et collé dans la boutique de photos et vous voyez que c'est peut-être floue et Il y a des lignes blanches sur eux. Je vais te montrer très vite. Je vais juste coller mon motif là-dedans. Et puis si je fais un zoom avant, vous verrez qu'il y a cette ligne juste en bas, donc parfois il le fait quand il n'est pas enregistré avec les paramètres appropriés. Mais je vais y aller et on pourra jeter un oeil aux PNG que je viens de sauver. Ouvrez celui-ci et voyez s'il va me laisser zoomer. Vous verrez qu'il n'y a pas de ligne blanche. On vérifiera cette fois. Voir qu'il n'y a pas non plus de ligne blanche, donc je ne suis pas sûr pourquoi. Pourquoi il fait cela lorsque vous copiez et collez dans le document, et je ne sais pas pourquoi ils enregistrent parfois de cette façon lorsque vous les exportez. Mais je dirai que je n'ai pas eu de problèmes quand je sauvegarde mes patrons en PNG. Donc, lorsque vous les enregistrez ou copiez et collez, assurez-vous que votre double vérification et de voir la qualité du motif, puis revenez arrière et peaufinez les choses pour vous assurer que vous obtenez, ah, haute qualité sûre fichier. C' est donc mon processus d'exportation pour J Pegs et PNG et je vous rencontrerai dans la prochaine leçon . 15. BONUS ! Photoshop Mock: Bienvenue dans la classe de maquette bonus pour ce cours et cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser la boutique photo pour simuler votre motif sur un dos fourre-tout. Se moquer. J' ai créé spécifiquement pour cette classe. Assurez-vous de télécharger la maquette dans les projets, et la ressource est utilisée pour suivre. Donc la première chose que j'ai fait est que j'ai ouvert mon sac fourre-tout dans la boutique photo. Mais je veux montrer que vous êtes les deux couches ici et le panneau des calques. Vous avez le calque d'arrière-plan, qui est le fond blanc réel et photo de sac fourre-tout réel. Et puis le deuxième calque dit design, double-cliquez sur le premier rectangle et vous verrez deux rectangles. Le 1er 1 est juste ce rectangle blanc, et le 2ème 1 est un rectangle avec un fond noir et le contour du sac fourre-tout. Ce que vous ferez, c'est que vous double-cliquez sur le premier rectangle. Cela ouvre un nouvel onglet, et il vous montre les dimensions que votre modèle maquette doit être. Donc ici, j'ai répertorié que le motif doit être de 18,5 pouces par 31,1 pouces. Une autre vérification notée est qu'il peut aller à la taille de la toile de l'image et il vous indique ici les mêmes dimensions. Maintenant, ce que nous allons faire est de créer notre modèle et notre illustrateur avec les dimensions appropriées . Nous allons revenir à Adobe Illustrator Je vais soit cliquer sur, um sur mon clavier ou saisir l'outil rectangle clic une fois, et puis je vais taper les dimensions 18,5 pouces par 31.1 pouces. C' est et illustrator l'ajuste automatiquement pour moi et les pixels. Je vais appuyer, d' accord ? Et c'est un modèle de swatch tiré que j'avais déjà. Je vais juste y aller et le changer. Teoh mon motif de feuilles. Ce que je vais faire, c'est re échelle. Donc, je vais faire un clic droit, aller à l'échelle de transformation et puis juste le rendre un peu plus grand dans une presse. OK, je vais faire un autre modèle, donc je vais prendre cette option de presse de dimension et relâcher, et je vais cliquer sur une autre nuance. Je vais utiliser mon motif de lancer. Je voudrais également mettre à l'échelle celui-ci, donc je vais faire un clic droit, aller à l'échelle de transformation. C' est essayer 200%. Et dans le but de cette démonstration, je vais utiliser d'autres modèles que j'ai faits . Je vais te montrer quelque chose que tu peux faire. Supposons que vous avez créé votre motif et que vous aimez l'échelle, mais que vous voulez déplacer le motif. Il peut faire un clic droit, aller à transformer, déplacer sur les objets de transfert de clic, puis soit en cliquant sur horizontal ou vertical , puis en faisant défiler la petite molette de défilement sur votre souris. Je peux vous le faire monter et descendre de l'intérieur à l'autre. Alors ça va me donner le look que je vais presser. OK, maintenant nous allons les exporter. Je vais cliquer sur Exportation d'actifs. Ou vous pouvez aller élément de fenêtre de bout Exporter pour le trouver va sélectionner tous les modèles de la et les faire glisser dans. Et je vais exporter les S PNG, donc je vais choisir un dossier dans lequel je les veux. Je suis de retour à ma boutique photo, et ce que je vais faire, c'est trouver mes modèles, puis les faire glisser et les déposer. Je suis de retour à ma boutique photo, Donc, je vais attraper mon motif de feuilles et tout. Je vais le faire glisser et le déposer. Et puis si vous avez besoin de le redimensionner, si vous voyez un fond blanc montrant que vous pouvez simplement saisir les coins et le redimensionner besoin, vous pouvez également le faire. Si vous finissez par vouloir faire apparaître votre modèle un peu plus grand, je vais réciter ça juste un peu, puis relâcher. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est aller au dossier et appuyer sur Enregistrer. Cela enregistre ce modèle sur les simulations, et maintenant nous pouvons aller le regarder et retourner à mon onglet maquette. Et maintenant, comme vous pouvez le voir, mon motif de feuille a été moqué, et si nous zoomons, nous pouvons voir tous les détails impressionnants qui sont encore dans le sac fourre-tout et les détails du motif. Allons de l'avant et essayons un autre modèle. Je vais essayer ce modèle vert glisser et déposer une échelle de justice si nécessaire libération. Allez au fichier enregistrer et maintenant nous pouvons vérifier notre maquette. Essayons les deux derniers modèles. Faites glisser et déposez le fichier Freescale release save. Et voici mon floral mock up terre je vais revenir en arrière et essayer le dernier glissement déposer fichier de libération sauver. Et maintenant ma dernière empreinte jetée est balisée. Et maintenant, la dernière chose que nous pouvons faire. Disons que je veux sauver celui-là en J pack. J' allais aller au fichier enregistrer aussi bien, aller écrire motif floral maca et l'enregistrer comme un pack J quand elle le sauvera. Et huit comme haute qualité iss Fine, norme de base est très bien. Je vais bien appuyer, et on va ouvrir ça. Et voici donc la cheville en J d'une maquette de modèle. Il s'agit d'une maquette de huit sur dix, donc c'est parfait pour le partage sur vos réseaux sociaux. Merci beaucoup d'avoir regardé ce bonus Photoshopped simuler la classe. J' espère que c'est utile pour vous, et je suis tellement excité de voir que le modèle vous a tous mis en place, verrouiller et je vous verrai dans la section suivante. 16. Merci ! Prochaine étape !: merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. À ce stade, vous aurez toutes les compétences dont vous avez besoin pour créer quelques motifs de couleur d'eau. Veuillez vous assurer de partager votre processus de projet. Images de motifs finaux et maquettes ainsi que l'onglet Projets. Si vous avez des questions, vous pouvez les poser dans le forum de discussion de la communauté. Si vous voulez vous connecter avec moi sur les réseaux sociaux, vous pouvez me trouver sur Teach You About Sandra I. D. et sur Instagram chez Sandra Lynn Idee. Merci beaucoup d'avoir regardé, et j'espère vous voir dans la prochaine classe.