Comment créer des effets de lumière dans vos peintures

1. Conseils de créativité avec la lumière: Il suffit de s'assurer que la couche de peinture est mince et que le milieu l'aide. Posez ça ici, respirez, soufflez-le, et obtenez un beau coup audacieux. peinture fine crée de l'humeur. Je suis Ron Mulvey et bienvenue aux conseils de peinture. C' est pour tous les niveaux, en particulier les artistes très sérieux gagneraient beaucoup de perspicacité de cela, essayer de travailler sur des images de deux façons, très rapidement ou très lentement. Maintenant, ma méthode lente implique beaucoup de vitrage. vitrage est la façon dont nous obtenons des effets pour le ciel, pour les choses qui sont transparentes ; ombres, verre, eau. Ceux-ci sont appelés couleurs voilées, et ils réagissent différemment de la peinture épaisse. lumière entre et frappe la peinture, puis la peinture absorbe la lumière, puis la couleur est expulsée de là. Avec de la peinture voilante ou de la peinture plus mince, de la peinture transparente , du vitrage, nous l'appelons , la lumière entre à travers les couches de peinture , frappe le dos de l'image, et rebondit à travers les couches de peinture donnant un et simule le ciel et les nuages et l'eau, les objets transparents. C' est ainsi que nous obtenons un effet réaliste avec des objets transparents. Donc la partie bleue va reculer et la chaleur va se manifester. La raison en étant, dans la conception des couleurs, les couleurs chaudes viennent toujours de l'avant, les couleurs fraîches reculent, alors nous y allons. instant, ce que je veux faire est de vous montrer comment ajouter une ou deux petites choses ici qui vont créer de l'humeur dans vos photos. Le ramollir et faire briller cet effet de lumière dans d'autres objets. Maintenant, je continue à forcer cette peinture. Notez que le médium l'empêche de s'égoutter. 2. Peinture de l'en l'astuce de l'en « glaçage parfait: Voici le médium que nous utilisons. C' est comme une colle, mais il suffit d'y ajouter un peu d'eau et cela vous permet peindre de sorte que la peinture ne coule pas partout. Je vais mettre un peu ici, comme ça, prendre un petit pinceau, et je pourrais prendre un peu de médium avec, et commencer à le déplacer, et voir ce qu'il va faire. Rappelez-vous, je peux changer l'intensité de cette couleur à tout moment, simplement en ajustant le pigment. Je vais prendre mon pinceau à poils maintenant, ajouter un peu de milieu, mettre le médium, puis commencer à l'étaler. Il y a du bleu. Je vais rester loin du bleu, et je n'aime peut-être pas cette couleur du tout, mais rien ne s'est aventuré, rien n'a gagné. Il s'adapte bien avec le médium, et le médium est génial parce que nous peignons sur une surface qui est verticale, sorte qu'il pourrait s'égoutter si vous utilisez simplement l'eau. Donc le médium est une bonne idée. Maintenant que je reviens, la peinture est certainement plus épaisse ici. Donc je veux l'étendre, l'étendre, amener ici, et je n'ai même pas vérifié pour voir à quoi ça ressemble de loin. C' est ma prochaine étape, pour vérifier et voir à quoi ça ressemble à distance. Remarquez que je ne l'amène pas dans la roche ou la montagne ; pas encore. Juste en s'assurant que la couche de peinture est mince. Une autre brosse propre pour blaireau brosse à cheveux, et ce que vous voulez faire est juste de tirer un peu vers le bas dans les objets ci-dessous. Sinon, nous obtenons une chose appelée, fantôme, où il semble que chaque couche de peinture s'arrête derrière chaque objet. De cette façon, vous le tirez vers le bas dans l'objet, comme ça, et voyez qu'il arrive très doucement, et le rose qui était en dessous crée une orange très vibrante. Restez loin du bleu, juste parce que le bleu et l'orange sont gratuits l'un à l'autre, ou dans l'ancien temps nous disions le contraire. On va garder ça. On y va. Fantez-le dehors. Ici, nous sommes à environ 12 pieds, 13 pieds, et vous pouvez voir que cette orange a vraiment pris la photo. 3. Peinture de l'au d'à l'aux deux « Cool et de chaleur »: vitrage peut produire beaucoup de réchauffement et de refroidissement. Équilibrer le frais et le chaud avec la nageoire qui glaçure. C' est un milieu jaune cadmium, et vous pouvez voir des endroits où j'ai mis le jaune. Si elle devient un peu jaune au lieu de juste chaud, alors vous ajouterez un peu de rouge dessus, peut-être l'alizarine pourpre. Vous pouvez ajouter un peu de bleu dessus pour le griser vers le bas. Prendre de très petites quantités pour la brosse à sable. Brosse très douce, prendre un peu là-dedans. S' il y a trop, je vais l'essuyer sur un chiffon. Là où j'ai des petites taches de blanc, bien sûr, mettre le jaune sur le blanc fera ressortir encore plus. Je bouge juste maintenant avec les sections chaudes. Pas mal d'avoir une grande image ou même une petite image. Leonardo a pris beaucoup de temps pour faire la Mona Lisa, regarder en ligne. Une section là-bas, voir là. Maintenant, je n'essaie pas de peindre une île ou des arbres, j'essaie de chercher des formes, des formes, des motifs. Alors je me retirerai de la photo et verrai ce qui s'est passé. Quel effet ai-je eu en peignant quelque chose comme ça de près ? Qu' est-ce que ça ressemble loin ? Est-ce qu'il crée un motif ? Je ne sais pas si vous avez étudié les modèles fractaux, mais la nature est pleine de ce qui semble être le chaos, mais c'est vraiment un modèle. Si vous regardez le sable sur la plage, il a un motif. Je cherche des modèles pas chaotiques, bien que les gens appellent ça le chaos, je cherche des endroits aléatoires pour sortir dans mon bleu. Je n'ai pas de photo, je ne pense pas aux arbres, je pense à la forme, je pense à la taille de l'AVC. Oh, je pense à un peu d'arbres maintenant parce que je crée, je peux voir un motif émerger ici autour de la zone chaude, une zone fraîche avec un motif. Maintenant, je prends conscience des couleurs, c'est un rouge, c'est un bleu, il y a le nuage. J' essaie d'apporter ce nuage pour qu'il semble qu'il soit en face de l'île ici. Des nuances de couleur très subtiles créent un motif. Je peux voir un joli motif émerger ici. Remarquez le peu de peinture que j'ai sur mon pinceau. Tu te souviens quand Leonardo, peut-être que tu ne te souviens pas, tu n'étais pas là, mais peut-être que tu étais celui qui sait. Quand Leonardo faisait la Mona Lisa, il aurait utilisé des pinceaux de sable très fins, et il aurait utilisé une technique similaire à celle avec les huiles, en utilisant des médiums, en mettant doucement et soigneusement petits coups minuscules de peinture sur à un moment donné de la peinture. Quand il a commencé la peinture, il a probablement utilisé de larges coups de pinceau, mais à un moment donné, il a dû se faufiler et ajouter un peu de pinceau, surtout dans les mains. Je vais travailler dans cette petite zone ici. Très peu de peinture, ce petit nuage est génial. Rester loin du nuage blanc. J' essaie d'avoir ces nuages blancs pour qu'ils aient l'air d'être devant. Ils ne penseraient pas qu'un petit peu ferait une telle différence, mais avec le temps, un certain nombre de ces ajustements très légers, chauds ou frais, donneront certainement à votre peinture une nouvelle vie. 4. Peinture de l'à l'aux à l'aux plus de lumière: prenant ma brosse à cheveux de blaireau et une brosse plate de sable, ce n'est pas vraiment de sable, mais c'est synthétique parce que j'utilise de l'acrylique, et ce gros essuie-glace. Ce que je vais faire, c'est que je vais réchauffer cette section ici en prenant un peu d'orange, une assez grande quantité d'orange. C' est du milieu jaune cadmium et de l'alizarine pourpre. Vous pouvez voir que ça réchauffe. Je peux me retirer de la peinture et regarder où vais-je la jeter ? Je jette l'orange de loin, puis je me retire et jette un coup d'oeil. Je reste loin d'ici, peut-être un peu ici, et maintenant je prends ma brosse à cheveux de blaireau et je suis juste en train de l'adoucir et de faire éclat cet effet de lumière. Je veux apporter ces deux nuages ici, donc j'ai le rose et j'ai aussi mélangé une couleur violette en utilisant du cobalt. Juste un peu de cadmium pour le réchauffer, et un peu d'alizarine cramoisi. Donc je vais prendre un peu de ça, je vais le tapoter sur le chiffon pour que je ne reçoive pas trop. Regarde, je vais faire ressortir ce nuage. La seule façon de le faire se démarquer est de le contourner, et en voici une autre ici, avec un peu de cette zone ombragée ici. Voyons si ça marche. Si je travaille vite, je le mets, je me retirerai, et ensuite j'utiliserai mon chiffon pour le frotter, et quand je me retirerai, je verrai si ça marche. Je pense que je vais en mettre un peu plus ici. D' accord. Laisse-moi jeter un oeil maintenant, et laisse-moi voir si ça se distingue. Tu vois, c'est venu en avant maintenant. Le nuage est apparu. Ce n'est pas vraiment un nuage, la brume. Alors peut-être que je vais juste le frotter un peu sur le fond. Tu vois ? Regarde ça. Cette partie là. C'est bien sorti. Voir avec cette partie. On y va. Jetons un coup d'oeil. Tu dois vraiment rester en arrière quand tu fais ça et regarder. J' aime plutôt ça. Je pense que ça a marché. Je peux prendre un peu plus de peinture blanche et te montrer quoi faire là-bas. J' utilise un blanc de titane, une très petite quantité. Je vais mettre ce point là, y jeter un oeil, prendre ma brosse à cheveux de blaireau, assurer qu'elle est propre, et taper dessus parce que je n'aime pas vraiment le truc droit en bas. Mettez un peu plus là-dedans, et dès que je l'allégerai, bien sûr, il va se manifester là-dedans. Tu sais quoi ? Je pourrais utiliser mes doigts pour tout ça. Maintenant, il y a un peu de texture sur ma planche que j'ai mis quand j'ai commencé. J' ai roulé le gesso sur la planche pour qu'elle ait un peu de dent parce que parfois ces planches sont trop plates. D' accord. Regarde, note plus douce. Un peu de blanc dessus comme ça, frottez-le. Donc il y a un peu là-dedans. Prenez-le et juste adoucir doucement. Vapeur. Souviens-toi de ce mot. Apportez-le un peu. Un peu plus là-dedans, et jetons un coup d'oeil à ça de loin. Un peu de blanc sur mon pinceau ici et regarde, tu peux faire tomber ça. Regarde ça. Voir le blanc ici. voyez, vous utilisez vraiment des petits morceaux de peinture pour créer un maximum d'effets. Doucement. Vous devez descendre dans la nature et l'observer de temps en temps afin que vous sachiez quoi faire. Je ne sais pas, c'est sympa ici comme ça. Ramollissez-le. Ramollissez-le. Des faisceaux de lumière s'abattant dans l'eau. C' est une peinture purement de mon imagination, mais tirée de l'expérience. C' est un tableau assez grand. Je l'ai commencé il y a environ quatre ans, et certaines parties sont à peu près restées intactes de ce que j'ai fait dans la première heure. Ce que j'ai fait c'est que j'ai pris le gros morceau de carton dur jusqu'à la rivière, l'ai mis sur le sol, regardé autour de quelques couleurs et juste jeté quelques couleurs dessus. Donc, certaines zones n'ont jamais été touchées, comme l'extrême gauche, mais d'autres régions se sont transformées en scène de la côte ouest, où je vivais auparavant. J' ai donc produit une scène matinale de la côte ouest, et j'ajoute des couches et des couches de lumière vaporeuse en utilisant la technique voilée pour peindre. 5. Peinture de sombre: Voici le médium que j'utilise. C' est une demi-perte de Golden qui est probablement le meilleur que vous pouvez obtenir. Il suffit de prendre une brosse propre et d'en prendre un peu, c'est pâteux. Puis je trempe le pinceau dans un peu d'eau. C'est dégoulinant. Mettez-le dans mon bleu outremer. Maintenant, vous remarquerez que ça va un peu laiteux. Ces médiums sont laiteux quand ils sont mélangés, mais ils sèchent limpide. Ici, nous avons une zone chaude. La valeur la plus légère est ici. La valeur moyenne, un peu plus sombre et plus sombre, ou la lumière moyen-obscurité va probablement vous garder à l'écart des ennuis. Je vais faire ressortir cela un peu plus, mais celui-ci doit certainement être abordé en premier. Faire du vitrage est probablement une bonne idée de glaçage aussi longtemps que vous le pouvez, en utilisant seulement les couleurs pures. Vous pouvez utiliser différents bleus. J' utilise un bleu outremer et je vais mettre un peu de bleu outremer juste là. Maintenant, en ce moment, c'est très moche et il y a un peu de médium dessus, mais je vais éclaircir ça. Maintenant, ce qui se passe, c'est que je suis proche de cette valeur ici. Je ne veux pas faire ça. Je veux perdre cette valeur ici, amener là-bas. Maintenant, j'ai fait une valeur plus sombre entre ici et ici. Mais celui-ci a besoin d'un peu d'assombrissement. Je vais mettre un peu de bleu ici. Maintenant, je fais que cette valeur déclenche cette valeur plus légère ici. C' est une question d'équilibre. Maintenant, si vous voulez perdre une valeur dans une valeur, ces deux sont assez similaires pas trop différents, mais celui-ci est plus cool, celui-ci est plus chaud. Il y a donc toutes les petites façons de jongler avec votre peinture pour que les choses se fondent ou se démarquent. Maintenant, je fais ressortir cette bûche un peu plus avec l'ultramarine et le médium. Au lieu de l'eau, j'utilise un peu de milieu mélangé avec de l'eau, mais il se propage mieux et ne coule pas. Là. Faisons la même chose ici. Ce ne sont que des glaçures très minces d'outremer. Cela peut ne pas ressembler à beaucoup, mais ce petit glaçage mince fait une différence sur la photo. J' ai créé une différence plus forte entre ce bleu et ce gris bleu-vert ici. Travailler autour de l'image à la recherche de zones à assombrir et éclaircir. 6. Peinture le point 5 « Ombres et profondeurs »: J' ai ma brosse à cheveux de blaireau. Vraiment génial pour ce qu'on va faire. Tout type de brosse rigide fonctionnera. Bien sûr, j'ai mes courtes pauses ici. Ce sont des pinceaux en poils de porc et ils sont vraiment raides. Ce sont des pinceaux rigides, et j'ai mis ma peinture sur un morceau de papier vraiment sec parce que je vais utiliser de la peinture sèche. J' ai sorti trois bleus : cobalt, scène thalo, et ultramarine avec du blanc titane. Je n'utilise rien d'autre qu'un peu d'eau. Je vais prendre de l'eau sur ce pinceau qui avait un peu de peinture dessus pour commencer. Maintenant, vous remarquerez qu'il y a du blanc là-dedans. Ça va être mon pinceau bleu blanc, il est mouillé. Vous avez quelques minutes avec des acryliques. Celui-ci est assez propre et rigide, donc je vais l'utiliser pour le mélange. C' est mon autre pinceau, il est plus gros, va se débarrasser d'un peu. Voyez comment le journal le suce. Maintenant, je vais prendre un peu d'outremer qui a des nuances rouges. Je ne veux pas utiliser le thalo, c'est tes nuances vertes. Le cobalt est idéal pour le violet. Eh bien, vous remarquez que j'ai de la peinture blanche ici. Peinture blanche, juste un peu, travaillez dans le pinceau, pas trop humide. Maintenant, vous voyez que ce n'est pas totalement transparent, mais c'est semi-transparent parce que j'ai mis du blanc dedans. Il va prendre ces trois petites taches, étaler ça un peu avec ce pinceau, un peu de blanc sur chacune, et ensuite je prends ma brosse à cheveux de blaireau et je la bondisse. Vous pouvez en fait acheter un pinceau bondissant, et il suffit de le bondir là-dedans. Le blanc se couvre et le rend plus lisse. Je peux toujours avoir une texture plus tard. Ce que je cherche maintenant, c'est de l'humeur. Maintenant, j'ai un peu assombri ça. On va aller jusqu'à la route maintenant. J' utilise toujours le même mélange, et maintenant, je vais le mettre dans quelques endroits. Un peu plus de ce bleu. Remarquez comment il se refroidit ici. Maintenant, je bouge vraiment la brosse, je vois ce que j'ai. Pimer avec le pinceau un peu comme ça est génial jusqu'à ce que vous vous sentiez si c'est la bonne épaisseur ou la bonne finesse. Maintenant, j'ai bougé ça. Nous allons montrer quelques photos avant et après. Ce sont des changements si subtils. Faire une humeur. Je vois un peu là-haut. Tu vois ? Je crée des ombres. Bleu cobalt. Tu vois ce bleu cobalt ? L'a éclairci. N' ayez pas peur de prendre plus de peinture que vous allez utiliser. Quand tu penses à quel point j'ai vraiment pris là-bas. Maintenant, vous voyez, c'est un peu là-dessus donc je vais m'en débarrasser, juste pour que ce soit juste, ajustant la quantité de peinture sur le pinceau. Je veux être gentil et proche ici pour que tu puisses voir. C' est très subtil. Il y a un point culminant blanc ici. C' est ce qu'on appelle l'élévation en blanc. On a appris que dans la vidéo secrète du studio, il y a une épaisse bande de blanc là-bas et il y a une belle violette ici. Je prends ça. S' il fait trop sombre, suffit de varier un peu sur couple. Le conseil est en train de le tremper. Tu vois, j'ai augmenté cette violette là-bas. Nous voilà, un autre petit endroit ici, sombre ici, clair, sombre à la lumière. Je vais mettre du cobalt ici. Différents blues créent des violettes différentes. Voilà mon pinceau gonflant. Gardez cette petite zone là. Pourquoi ? Parce que je peux toujours le couvrir, mais je ne le récupérerai pas. Même les acryliques fonctionnent comme des aquarelles, ne vous débarrassez pas de vos zones lumineuses très rapidement. C' est un peu ennuyeux ici, et j'ai mon cobalt, alors ce que je vais faire, est passé par là, et puis cette technique. Vous pouvez presque voir la peinture bouger là-bas. C' est juste grisé. Comme je grise ça, ce jaune sort. Laisse-moi te montrer un petit tour pourquoi on a fait ça. Vous pouvez voir ce que j'ai fait est pris un peu de Hansa jaune, assez épais. Maintenant, les jaunes comme Hansa et Azo, ils sont assez transparents. Quand vous ajoutez du blanc à eux, ils vont assez légers. Si vous n'ajoutez pas le blanc, vous n'aurez pas le bon reflet de la lumière. Ainsi, lorsque vous ajoutez du blanc, la lumière entre et frappe le haut de la peinture, puis réfléchit. Avec transparent, la lumière passe à travers la peinture jusqu'à la face inférieure de la peinture et rebondit à travers. Nous sommes très proches ici, très proches. Il y a la partie que j'ai grisé. Ça a l'air subtil, c'est juste un peu. Regardez ça, je vais poser ça ici, respirer, souffler, et obtenir un bon coup d'audace. Alors je prendrai mon doigt. Je pourrais prendre la brosse à cheveux de blaireau, mettre les doigts au travail. Adoucir le bord. Pourquoi ai-je adoucir le bord ? Parce que c'est loin. Notez que même avec des acryliques, vous devez adoucir les bords. Vous le faites autrement qu'avec une aquarelle. On y va. Tu vois ? On peut l'adoucir ici aussi. Toujours mouillé. Oh oui, on y va. J' ai mis une petite place ici maintenant. Je pourrais utiliser mes doigts, mais je vais utiliser la brosse à cheveux de blaireau. Je vais monter et descendre, frotter, frotter. Tu vois ? Frottez-le et dispersez-le, faites-le disparaître dans le paysage. Voilà mon blanc de titane. Mettez un peu de blob là, je vais prendre mon cobalt, mon blanc, et une pincée de thalo. Vous remarquerez que j'ai mis le thalo à une extrémité, et l'autre. Maintenant, regardons le thalo. Besoin d'un peu plus, nous y allons, de ce côté de la brosse, juste pour que vous sachiez, et puis mélangeons le cobalt. On y va. Mettons-le là. Maintenant, ajuster la couleur sur la peinture est mieux que d'essayer d'obtenir la couleur sur votre palais ici. Ce que je fais, c'est que je dois ajouter un peu plus de blanc à ça, qu'il fait trop sombre. Maintenant, j'ai ma brosse à cheveux de blaireau amicale, et je reste ici un moment. Je ne cesse de me dire qu'il n' y a pas d'erreurs dans l'art, mais il y a beaucoup d'agréables surprises. Maintenant, tu vois ? Je vais enlever une partie de cette peinture, frotter, adoucir les bords, le nuage bleu là-bas. Maintenant, remarquez comment je le tape, je le frotte ? Maintenant, on va faire ce qu'on appelle le test de distance. Comparons les deux bleus. Celui-ci près de l'horizon semble être plus loin que celui-ci. Mais celui-ci a eu plusieurs glaçures de jaune dessus, puis plus bleu et jaune. Pour récapituler, les bleus ici vont être différents des bleus ici parce qu'ils sont beaucoup plus loin. Selon Leonardo qui l'a découvert, le blues devient plus léger à mesure qu'ils s'éloignent. Cette partie du ciel est plus proche de cette partie. Ce que nous faisons avec ça, c'est essayer de créer une rondeur, comme un globe 7. Peinture de l'humeur de l'éveillée: La première chose que je vais faire, c'est que je vais prendre le rose et de l'eau claire. Vous aurez également besoin d'un pinceau assez grand et d'un pinceau pour mettre la couleur. Alors on y va. La première étape consiste à mouiller la brosse. Toujours amorcer votre brosse avec un peu d'eau. Assurez-vous que c'est propre, puis je prendrai le rose et j'en prendrai une quantité généreuse. Rappelez-vous, cela a le médium dedans. On y va. Posez-le, et mettez-le juste au milieu ici comme ça, et prenez mon plus gros pinceau. Vous pouvez utiliser une brosse de peintres de maison. Il suffit de le mouiller, et maintenant lui donner un peu mince, et il a émoussé les arbres un peu. Voyez que les arbres sont émoussés. Ce que je fais c'est de prendre mon chiffon, les toucher ici et là, et mon jaune ici. Il y a un peu de vert qui vient ici. Ce que je ne veux pas être glacé, je vais le couvrir. Donc je vais en mettre un autre, et prendre mon gros pinceau et l'agrandir. Maintenant, je vais commencer à le déplacer comme ça parce que dans les Prairies, il semble presque que tout le vent aspire le ciel. On y va, et je suis allé un peu plus loin avec le rose. Pour que je puisse le faire. Je pourrais revenir avec mon chiffon à nouveau. Tu vois, j'arrache un peu de rose. Maintenant, j'ai presque une banque de nuages au zénith. Je pourrais même prendre un peu à droite sur le centre ici. Tu vois, alors mettre un peu de peinture, puis en enlever un peu avec le chiffon vous donnera l'effet vaporeux des nuages. Parce que les nuages ne sont pas toujours comme ça sur une photo. Parfois, surtout dans les prairies, vous remarquerez que les nuages peuvent être dans cette direction, parce que nous vivons dans un monde rond. Maintenant, je vais emménager un peu ici, et je vais toujours prendre un peu de rose, taper dessus, donc je n'ai pas trop. Maintenant, je vais en mettre ici, et cette fois nous allons utiliser ma brosse à cheveux de blaireau, qui est parfait pour ce qu'on appelle bondir, comme ça. Il y avait un artiste des États-Unis, tournant du siècle, la première partie du siècle, un artiste appelé Maxfield Parrish. Ses peintures sont incroyables, et il a utilisé un pinceau, je pense que ça s'appelle, et il l'a tapée comme ça. Tu vois ce rose ici ? Parce qu'il y a du blanc ici, le rose se montre encore plus. Alors maintenant, je continue à filer la soie dentaire autour de la peinture. Notez que le médium l'empêche de s'égoutter. Maintenant, je l'ai mis un peu là-dedans. Eh bien, je pense que je vais ajouter un peu plus. Je vais le remonter un peu ici. Souviens-toi, je peux toujours le ramener un peu de blanc. Je vais prendre mon blaireau. Tu vois ça, ça montre cet endroit jaune là-bas. Créer une atmosphère. L' atmosphère n'est pas bien représentée avec une peinture épaisse et épaisse. peinture fine fait le travail un peu mieux. J' ai besoin d'un peu plus de rouge ici. Oh, oui. Avec ce rose doux dans différentes zones de la peinture. Ces pinceaux durent si longtemps. Ils sont très, très durs. Je vais ramasser, mouiller le chiffon, quelques zones blanches là-bas, là. Tu vois, on apporte ça ici, on mouille le chiffon. Cela fonctionne très bien avec les peintures à l'huile. On peut le faire avec des aquarelles, la même technique, ça s'appelle levage, et on y va. Je vais laisser ça s'asseoir maintenant. Plus tard, je reviendrai assombrir ces arbres, en mettant de belles violettes claires, et de jolis petits verts. Mais pour le moment, cela devrait suffire. Là. Nous créons un effet atmosphérique en utilisant des glaçures. 8. Peinture d'épais sur 'Thick: Maintenant, je vais vous montrer comment utiliser une couleur un peu plus épaisse. Je vais juste utiliser un peu d'eau avec une petite brosse. Je vais prendre un peu de bleu chroma bas. Chroma faible signifie plus sombre. C' est un chroma plus élevé. agit d'un rouge chroma moyen, par opposition à un rouge cadmium, qui serait un chroma plus élevé, et un jaune chroma moyen. Chroma signifie l'obscurité de la teinte et la saturation complète. Il y a un chroma foncé entièrement saturé, et on appelle ça une scène de falu. Je veux ajouter un peu de blanc à côté. Vous verrez que je l'ai allégé avec du blanc, et je vais mettre un peu rouge Alizarin Crimson ici. Vous remarquerez que je n'ai utilisé que deux couleurs. Si j'utilise le troisième, je vais entrer dans les couleurs tertiaires, ou plus ou moins grisées, moins pures. Voici ce que le Falu et l'Alizarine, c'est la violette la plus proche que j'aurai. Je vais nettoyer la brosse. Voyons ce qu'on obtient quand on mélange le bleu chroma supérieur, le bleu cobalt, et on prend un peu de blanc titane pour les acryliques. Alors, je vais juste voler un peu de rouge d'ici. Vous verrez que la violette est plus vibrante, serait le mot. J' ai encore un bleu de plus qui est ultramarine, et ce sont les trois bleus que j'utilise habituellement. Mais vous pouvez voir quand je les mets contre, parce que c' était un chroma inférieur, c'est un peu plus sombre, un peu plus sombre que le cobalt. Prenons le cobalt, et voyons ce qu'on peut en faire un peu. Je vais regarder de près ma peinture ici où elle est verte. Je vais mettre un peu de violette. Je vais juste le perdre dans le vert là-bas. Je prends juste une vieille brosse synthétique bon marché. Ce sont Demco. Je pense qu'ils sont trois pour 3$. Ils sont parfaits pour les acryliques. Juste pour taper un peu, sorte que je reçois une gradation de couleur très pure à un vert grisé. Mets-en un peu ici. Cette peinture est un peu plus épaisse que toute autre chose. Ce que je fais c'est alors que je l'amincit à une épaisseur moyenne. La peinture peut être mince, transparente, moyenne, légèrement opaque, ou elle peut couvrir complètement ce qui est là. Mais quand nous ajoutons de la peinture pour le corps et c'est ce que c'est, peinture pour le corps est à peu près de la peinture qui a un peu de blanc ou quelque chose dedans, quelque chose pour la rendre opaque, peut même être juste à partir du tube. Une fois que j'ai ajouté de la peinture corporelle, j'ai un effet optique différent. J' ajoute des petites taches de violette ici. Ce qu'il va faire, ça va faire en sorte que ce nuage semble être devant les autres nuages. C' est ce que nous voulons dans un ciel, nous voulons de la profondeur. Maintenant, je prends mon petit Demco bon marché, pointillé, et maintenant j'ai ces nuages qui sortent un peu. Regarde ça. Assez audacieux. J' aime ça. Ce que je vais faire, c'est l'arranger. Une partie de ces petits nuages qui arrivent, si vous voulez étudier ces techniques de peinture, je n'ai pas inventé ça. Vous pourriez dire que je l'ai redécouvert, du moins pour moi. C' est comme ça que Turner a peint. Je vais maintenant me réchauffer. Je vais prendre un peu d'orange ici. Maintenant, orange va neutraliser le violet. Ce qu'il fera, c'est qu'il déclenchera les autres violettes, parce que je neutralise une partie de la violette donc il n'y a pas trop de violette. Maintenant, il est effectivement grisé. Allons sortir ce rose. Remarquez que c'est un peu moche, mais pas trop mal, et nous allons prendre du recul et jeter un oeil à ça maintenant.