Comment concevoir des logos de sport : créer votre propre mascotte d'équipe

1. Comment concevoir des logos de sport: Je m'appelle Fraser Davidson. Je suis le propriétaire de la société de promotion sportive Field Theory. J' ai créé des marques pour des marques, des équipes et des sports de partout dans le monde, et mon cours est intitulé : Comment concevoir des logos de sport. Je vais vous emmener à travers le processus de conception étape par étape, en plus d'expliquer une partie de la théorie derrière la création de logo. Sur mon parcours, je vais vous montrer comment concevoir des logos comme ceux-ci. Inscrivez-vous aujourd'hui, et ne vous inquiétez pas, cette musique stupide n'est que pour la promo. 2. Introduction: Salut, bienvenue dans mon cours de Skillshare. Je m'appelle Fraser Davidson, je dirige le site de branding sportif Field Theory. Cette classe s'intitule, Comment concevoir des logos de sport. Dans cette première classe, je vous conduirai à travers les processus et heuristique nécessaires pour créer des logos semblables à ces logos de lion. Je vais briser le tutoriel en deux sections principales, la théorie, dans laquelle nous allons discuter des techniques et heuristiques que nous devons garder à l'esprit tout au long du processus de création d'un logo, et le processus lui-même, un guide étape par étape à travers la création des logos. Commençons. 3. Théorie: C' est la partie théorique du tutoriel. Avant de commencer, je vais vous proposer un petit avertissement. Ce sont purement mes pensées sur la façon de créer ce type de logo. Elles ne sont ni définitives ni inclusives. C' est un art, pas une science. Donc, ces règles ne sont pas difficiles et rapides. Mais avec cela à l'esprit, voici quelques conseils et guides à garder à l'esprit pendant que vous créez des logos. Nous allons revenir à eux dans le processus, mais je vais les examiner maintenant et les expliquer brièvement individuellement. Lorsque nous créons nos courbes, nous allons utiliser seulement deux points, et utiliser trois types de courbe. Nous allons utiliser des courbes paraboliques, qui ont deux points et une seule tangente ou nous allons utiliser des courbes de cercle, qui utilisent deux points et deux tangentes, je veux que vous fassiez des courbes plus fortes, plus lisses et plus arrondies, et enfin, nous allons utiliser deux points avec des tangentes allant dans la même direction pour créer des vagues lisses. Nous allons prêter une attention particulière à la cohérence des lignes, ce qui signifie que lorsque nous créons des traits les plus épais sur nos couches de guidage, nous allons le faire en utilisant les mêmes courbes de chaque côté de la ligne et en nous assurant que nos lignes rester cohérent dans toute la pièce de sorte qu' aucune section d'une ligne ne soit plus petite que trois fois la taille de la ligne la plus épaisse. Nous allons appliquer le même concept à notre espace négatif afin que les zones entre nos traits aient la même cohérence que les traits eux-mêmes. Nous allons regarder la géométrie et contenir des formes, ce qui signifie que nous allons regarder et considérer la forme globale du logo pendant que nous le concevons, ainsi que la géométrie parfaite que nous pouvons travailler dans la conception de la pièce. Enfin, nous allons faire attention au raffinement, à la réduction et à la simplicité. Nous voulons nous assurer que nous n'utilisons pas plus de sommets ou de lignes que nous n'en avons besoin dans la pièce afin que nous courbes lisses simples avec un minimum de géométrie. Nous allons y revenir au fur et à mesure de notre processus. 4. Présentation du processus: Dans la section Processus, nous allons passer par un certain nombre d'étapes. Je vais les décomposer en vidéo pour chaque étape. Nous allons d'abord examiner le matériel de référence et les images. Ensuite, nous allons regarder les croquis avec des traits simples. A partir des traits sera de créer des lignes en gras et de regarder l'espace négatif. Nous allons chercher à affiner ces lignes, nous allons regarder l'ombrage et la coloration et enfin, la présentation. 5. Images de référence: Dans la première partie du processus, nous allons regarder nos images de référence. J' ai choisi de créer un logo de ligne pour ce cours. Les lions, les tigres et les ours sont la base de tout portefeuille supposé concepteur de logo. Je dirais que 30 à 40 pour cent de toutes les équipes appartiennent à l'une de ces trois catégories. Donc, en ce qui concerne les photos que j'ai prises, j'ai utilisé des images de statues pour deux raisons. Un, il vous permet de contourner les faces avant et d'avoir une pose constante, sorte que vous avez un peu plus de référence de ces images. L' autre raison étant, utiliser une sorte d'images Internet a des problèmes de course pour un cours comme celui-ci, donc j'ai quelques lignes différentes ici, montre les statues autour de Trafalgar Square à Buckingham Palace qui fonctionneront tout comme les images de vrais animaux. Vous voudrez peut-être commencer à suivre avec les images que j'ai utilisées. N' hésitez pas à utiliser ceux que je ne fais pas dans ce cours. Évidemment, quand il s'agit de présenter vos articles sur la Scotia, ce serait génial de voir beaucoup de logos différents provenant de beaucoup de sources différentes. Mais pour ce premier logo, je vais utiliser ce gars ici avant en ligne. 6. Esquisser avec des traits simples: La première chose que nous allons faire est d'ouvrir un nouveau fichier Illustrator. J' ai ouvert celui-ci, ai enregistré comme un dessin de ligne 1. Je vais importer notre image de ligne. Il va probablement être assez grand. Je veux le réduire. Je veux le garder sur le côté. Je vais le recadrer un peu, et dessiner une boîte autour de la partie de la ligne que je veux dessiner, puis je sélectionne les deux. Apple ou Command, 7, Control, 7 ; et vous serez en mesure de le découper à une taille plus facile à gérer. Je vais appeler cette référence de couche. Je crée une couche au-dessus sur laquelle nous allons dessiner, que j'appellerai Lion. On y va. Maintenant, la première chose que nous allons faire est créer une illustration simple du lion juste en utilisant les lignes du visage. Nous allons choisir les lignes dans le visage qui ne sont pas nécessairement les zones avec le plus de contraste. Nous n'allons pas essayer de dessiner ces formes pour le moment, mais nous essayons de choisir des lignes comme cette ligne depuis ses yeux jusqu'à son museau, et le genre à l'intérieur de sa bouche, la courbe de ces lèvres, et les formes à l'intérieur du nez. Ils vont être nos lignes clés importantes qui vont constituer le travail lourd du reste du logo. On va utiliser de simples lignes noires ici. Des lignes noires, on y va. Maintenant, vous pouvez choisir de dessiner au-dessus du haut de la ligne. Je ne vous recommande pas de le faire. Nous sommes juste en train de tracer ça, mais pour obtenir les proportions correctes du visage, vous pourriez trouver cela plus facile que de dessiner sur le côté. Je vais commencer, je vais juste mettre cette forme de museau en place, et ensuite je vais enlever cette illustration sur le côté. Je vais avoir cette longue courbe ici et je vais créer cette forme là. Je vais les rendre un peu plus courbes, je vais lui rendre les yeux un peu plus larges. Je vais épaissir ces lignes. Nous allons commencer par dessiner seulement la moitié du visage et ensuite le retourner de l'autre côté pour que là où ça va être une image miroir parce que ce gars est symétrique. Évidemment, ce n'est pas le cas si vous dessinez quelque chose d'asymétrique ou l'une des images de référence utilisant une face de trois quarts. Mais sinon, c'est le même principe que nous utilisons en un instant. Encore une fois, nous utilisons ces lignes très basiques. Ce premier est la vague, deux tangentes opposées. Nous voulons que les deux tangentes soient étendues et créent une courbe large ici. Je ne veux pas de petits genouillères, de petits rebondissements à la fin des lignes, vous voulez des courbes vraiment larges. La même chose avec ce grand ici, un autre coup de vague. Donc deux tangentes opposées. La prochaine chose que je vais faire est d'essayer d'obtenir cette ligne ici du bord du nez jusqu'à la bouche. Encore une fois, une autre de ces courbes de vagues d'ici et il pourrait être nous facteur dans cette petite courbe ici et amener cela jusqu'au coin de la bouche. Je vais essayer de simplifier cette marque ici autant que possible quand il s'agit des lèvres parce qu'il y a évidemment extrêmement agité ici, mais nous voulons juste obtenir cette longue forme arquée. Là où la lèvre revient, on va créer un autre coup de vague. On y va. Il se glisse juste dans le coin. Sous le museau, vous devrez peut-être mettre le troisième tendon dans celui-ci. Je ne sais pas si ça va marcher avec deux. Nous voulons ce genre de forme où la lèvre se boucle autour. Ouais, je pense que ce qu'on va devoir faire ici c'est une courbe un peu plus comme ça. On doit juste redoubler sur nous-mêmes. On a ce genre de forme. On va mettre cette forme de menton à plat sur le fond. J' utilise nos traits ici, encore une fois, avec nos longues tangentes, mais je ne veux pas que ce soit une courbe totale comme ça. Je vais commencer à descendre et à entrer, et je m'en vais. On a un autre coup de vague, il a ses dents ici. Pour cela, je vais juste utiliser une seule ligne de parabole tangente. Si vous regardez, nous voulons que la tangente s'étend vraiment à quelque part autour du centre de la ligne, donc nous obtenons une très belle courbe ici plutôt que de la tirer comme ça et nous obtenons une courbe légèrement ajustée à la fin. On veut que ce truc se passe. À l'extérieur, de l'autre côté de la dent ici, nous voulons utiliser le même type de courbe. Ce que je dis, c'est que quand nous avons une courbe qui utilise une tangente comme celle-ci, la courbe qui crée le point ou la pointe, ou la dent, ou quoi que ce soit, morceau de principal ou rugueux, nous voulons que être la même forme, nous voulons que ce soit la même ligne tangente unique. Inversement, si nous utilisons une ligne qui doit être un peu plus courbée et que vous devez utiliser deux tangentes, nous ne voulons pas que l'autre côté utilise une seule tangente parce que vous obtenez ces formes légèrement gênantes. Vous allez vouloir utiliser deux tangentes ici. Vous obtenez de belles formes cohérentes à l'intérieur des courbes. Je veux mettre cette autre dent ici et cette cachette derrière les premières dents. Sont maillés de très près, donc je vais utiliser un peu de licence artistique ici. Je vais les mettre légèrement de ce côté, les dents extérieures sur le côté des plus petites dents, et il devrait probablement être un peu plus grand vraiment. On y va. Maintenant, nous voulons obtenir ces formes intéressantes à l'intérieur du nez ici, mais nous allons le faire avec des lignes à nouveau en simplifiant tout jusqu'à des traits très simples. Je vais utiliser une courbe circulaire ici avec deux tangentes et au lieu de rejoindre cette ligne ici, je vais juste l'avoir et vous courbez comme ça pour le moment. Maintenant, ils ne sont pas nécessairement, certaines de ces lignes ne vont pas nécessairement être comme je l'ai dit plus tôt comme les sections des fonctionnalités qui ont le plus de contraste, mais si vous regardez attentivement, vous voyez vraiment ces pommettes, vous voyez les faits saillants dans les pommettes. Vous avez un sens de la ligne ici qui descend et je vais peut-être en faire deux. Cette ligne vient et rejoint le museau, vous obtenez ce joli triangle. Les formes ici que nous voulons mettre en vedette et que vous pouvez voir cette ligne est plus serrée ici. Nous avons une longue ligne ici qui est dans l'ombre, mais la partie vers le haut de la joue qui crée ce surlignement est plus serrée. On va avoir cette fonctionnalité là et on va y regarder. Encore une fois, je vais utiliser un peu de licence créative ici. Ce ne sont pas des yeux particulièrement féroces, ça a l'air dopé. Je vais utiliser une vague ici. Plutôt que d'être des yeux amicaux, je vais les faire rétrécir. Vous ne pouvez évidemment pas sentir ça, mais mon chien qui est assis en dessous de moi vient de faire le plus révoltant pet. Jésus-Christ, Molly. Elle s'est enfuie dans la honte. On y va. Nous utilisons beaucoup de licence avec le psi ici et nous restons extrêmement simple, pour être un peu plus grand. Je pense qu'en fait, je vais avoir cette ligne que nous avons créé les sourcils, ce sera un peu plus reculé, encore une fois, le rendant un peu plus grincheux . Nous avons ce genre de formes intéressantes et les fronts qui créent ici. Je pourrais juste le garder comme ça et ça aide à créer cette analyse, ce début de la crinière. Je vais juste les suivre ici comme ça. On y va. Je pense qu'en termes de fonctionnalités, nous voulons vraiment juste se concentrer sur les caractéristiques de base qui est probablement tout. Ce que nous allons faire est de nous assurer que tous ces points qui sont juste à la fin ici sont alignés, donc nous allons utiliser l'outil Aligner. Laisse-moi juste saisir les points et pas toute la ligne. Je vais les regrouper ensemble, donc Object Group. Je vais copier et coller. Encore une fois, je vais copier et je vais coller devant, donc cette pièce juste au-dessus de notre original. Vous pouvez voir là. Ensuite, je vais me transformer et je vais le refléter verticalement. Maintenant, on devrait avoir les deux côtés de sa tête là-bas, et ça va regarder un peu dehors au début. Mais si on le prend, il devrait avoir un semblant. Vous pouvez voir comment nous commençons à construire les lignes clés là-dedans. Vous pouvez voir comment les ombres s'intègrent entre ces deux coups, comment les muscles et le nez incorporés dans ces formes que nous avons ici. Les yeux sont peut-être un peu hauts. Laisse-moi les faire tomber moins de taches. Nous avons simplifié la bouche et vous pouvez voir ici les lèvres et nous avons les dents en place. Maintenant, en termes de crinière et nous avons discuté dans la partie théorique du cours, je vais utiliser quelques formes géométriques pour créer des éléments de ce logo. Pour la crinière, je vais juste utiliser un géant, vraiment gros ovale là-bas. Cela va constituer la majorité de notre logo, et il n'y a pas beaucoup de choses à l'intérieur pour le moment vraiment. Il se peut que nous ajoutions des lignes à cela plus tard en utilisant l'ombrage ou peut-être lorsque nous dessinons les traits de touches principales. Mais pour le moment, je vais juste le laisser vide. Bien que je veux entrer dans ces oreilles et ils sont semi enterrés. Il y en a tout très léger. Je vais créer ces petits nub en triangles. Ceci est enterré par les cheveux. Je vais juste les garder comme ça pour le moment. Encore une fois, regrouper cela, copier et coller, retourner, sauter sur le côté. Vous trouverez peut-être que vous ajoutez des petits morceaux comme ça sur votre logo et nous voulons les garder tous alignés. Nous allons regrouper tous les éléments. Nous avons la tête, la crinière, et les oreilles ou les groupes individuellement maintenant. Je vais juste utiliser l'outil Aligner, et cela va m'assurer que s'ils sont hors centre comme ça, alors c'est parfaitement symétrique. On y va. 7. Lignes et espace négatif: Maintenant, nous avons obtenu les lignes principales de notre visage et nous avons mis en place cette grande forme incurvée qui contient pour notre logo final. Nous allons commencer à prendre les grandes décisions de la pièce et commencer à créer nos traits épais. Ce que nous allons faire, c'est nous allons prendre notre dessin de référence ici, assurer que tout est groupé. « Objet » le tout est recueilli ensemble. On va ramener ça à environ 20 pour cent, donc c'est faible en arrière-plan. Ce que vous allez vouloir faire, c'est verrouiller cela, sorte que vous n'interférez pas avec votre illustration au-dessus du dessus. « Objets » si vous voulez le verrouiller, cela signifie juste que lorsque vous « Object », « Lock », je l'ai changé. Apple+2, utilisez des raccourcis. Cela signifie juste que lorsque vous dessinez sur le dessus de la ligne, vous n'allez pas interférer avec elle ou mélanger vos coups. En revenant à la référence, nous allons commencer à créer des lignes très épaisses ici. Nous allons le faire en dessinant ce que nous avons déjà. Nous utilisons les mêmes principes qu'avant en ce qui concerne le type de lignes que nous utilisons. Comme nous avons traversé la théorie, puis nous avons traversé, encore une fois, quand nous avons dessiné notre croquis de fond. Des lignes très simples, deux tangentes. On voulait deux tangentes. Cette fois, l'intérieur et l'extérieur, nous voulons utiliser les mêmes types de lignes, donc nous obtenons une belle cohérence à l'intérieur. On y va. Vous n'avez pas besoin d'être trop précieux à ce stade, nous allons passer par un certain nombre de phases et de raffinement. Vous verrez ces zones très sombres autour des yeux, ces cernes dans les zones où les [inaudibles] se replient sur eux. Je vais y dessiner quelques paraboles simples. Je pense que c'est aussi proche, que tout va tomber à l'intérieur de ce gros coup noir. Nous ne voulons pas qu'il soit trop agité, si vous trouvez que les lignes sont proches les unes des autres, créez un sourcil [inaudible] là. vous trouvez que les lignes sont proches les unes des autres, il suffit de plier les formes ensemble comme je l'ai fait ici. Ces chiffres sont très proches doublés maintenant, devenir cette grande forme. C' est un peu foutu ici, je reviendrai peut-être plus tard. Mais pour l'instant, je vais juste passer à autre chose. Pas besoin d'être trop précieux au départ. Ces deux lignes ici, maintenant vous pouvez voir cette grosse bande noire d'ombre sous la pommette. Nous allons copier cela et utiliser ces deux lignes comme tracé pour les traits inutilisés. On y va. Maintenant, regardons notre nez. Nous avons cette ligne que nous avons créée plus tôt, mais nous voulons travailler dans l'ombre très sombre à l'intérieur de la narine. Vous pouvez voir vers le haut du nez ici, nous perdons le sens de la ligne de séparation, donc nous allons laisser ce blanc et juste créer un coup à l'intérieur du nez ici. Que peut-être, ça va être notre gros morceau souligné, et je l'ai simplifié un peu ici, vous avez un peu de lignes un peu plus complexes. Mais j'ai, encore une fois, tout simplifié jusqu'à une courbe très, très lisse. A l'intérieur du nez, nous voulons dessiner ces narines. va utiliser deux tangentes ici parce que nous créons une courbe arrondie très extrême, puis ces courbes de retour ensemble et d'autres cercles. Ce que je vais faire ici, je vais ajouter une belle petite courbe qui se termine à plat, sorte que lorsque nous joignons ceci et l'autre côté ensemble, nous avons une belle tangente plate. Vous verrez comment cela rencontrera une autre tangente plate, créant une courbe parfaite à l'intérieur. On y va. Maintenant, je pense que la bouche va être meilleure juste pour attirer tout ça dedans. Nous allons créer cette très grande lèvre supérieure, avoir cette correspondance avec la lèvre inférieure ici. Encore une fois, je veux utiliser mon appartement. Si vous maintenez la touche Maj enfoncée, vous allez créer des tangentes de 45 degrés, 90 degrés ou zéro degrés. Encore une fois, maintenez Maj et vous obtiendrez des lignes droites. On va venir directement ici. Je vais juste déplacer ces morceaux ici. Nous voulons que toutes ces lignes s'alignent, donc nous allons utiliser l'outil d'alignement. Sélectionnez tous nos points avec l'outil de sélection directe, assemblez-les. Peut-être un peu loin de la droite maintenant, donc je vais juste les sélectionner à nouveau et utiliser le pavé de direction pour les appuyer en arrière. Ce que nous allons vouloir faire ici, c'est mettre l'accent sur cette courbe de la lèvre. Je vais redessiner cette ligne comme ça. Ensuite, au-dessus de ça, je vais dessiner une autre courbe épaisse comme nous l'avons fait et tout le reste là-bas. Donc on a juste l'impression que ces lèvres se replient. Je pense qu'il vaut mieux qu'on fasse maintenant l'autre côté de la lèvre. Encore une fois, parce que c'est une telle grande courbe qui double sur elle-même, nous pourrions avoir besoin d'utiliser un point supplémentaire ici pour créer ces deux lignes. Un peu moche en ce moment, nous allons donc devoir allonger nos tangentes, rendre notre ligne un peu plus épaisse. Encore une fois, nous utilisons le même, deux, trois points. Un, deux, trois points à l'intérieur et à l'extérieur. Nous voulons que cela devienne progressivement plus épais. Nous voulons que cette partie de la ligne s'élargisse progressivement. Pour le moment, c'est un peu gênant, donc il pourrait avoir besoin de s'élargir. Ces tangentes pourraient avoir besoin de devenir plus épaisses vers l'arrière de la ligne, nous donner une belle forme agréable. Nous ne voulons pas nous approcher trop. Encore une fois, pour la première fois, au lieu de se référer à l'espace négatif, nous voulons considérer cette ligne à l'intérieur de la lèvre, ainsi que celle à l'extérieur. Je vais m'assurer que c'est beau et épais là-bas, et que ces courbes soient un peu plus belles. Vous pourriez avoir besoin de jouer avec eux pendant un certain temps pour les faire regarder exactement comme vous voulez. Nous y allons, en commençant à y travailler. On dirait maintenant qu'il rejoint cette ligne ici. Nous pourrions vouloir souligner cela un peu en mettant ces tangentes en correspondance avec la courbe de cette lèvre inférieure. Je n'ai pas tracé la ligne du menton, surtout. Donc ce que je vais faire, c'est essayer d'obtenir un peu de cette sensation de fourrure rugueuse et shaggy ici en créant juste quelques pointes de cheveux. Encore une fois, je vais utiliser le bouton Maj pour m'assurer que cette ligne est plate, et nous allons la réaligner avec tout en une seconde. Je vais avoir besoin de voir l'intérieur de cette courbe, j'utilise juste des paraboles tangentes simples. On y va. Je veux avoir une idée de cela, légèrement sous la lèvre ici, donc je vais créer un minuscule petit [inaudible] comme ça. Encore une fois, nous voulons que toutes ces lignes s'alignent les unes avec les autres. Je vais juste utiliser l'horizontale [inaudible]. On y va. Maintenant, cette ligne de cheveux ici, c'est un peu étrange. [ inaudible] regardant qu'il est là. On va l'interpréter un peu et je vais lui donner une analyse de centre qui ne va pas faire le tour du visage. Maintenant, cette cassette est un peu trop. Nous ne voulons pas de lignes qui se sentent vraiment très bien à la fin. Nous voulons qu'ils aient un gros morceau pour eux et une consistance qui fait sentir tous partie de la même chose, comme si nous avions dessiné avec le même stylo de largeur d'une certaine façon. Je ne veux pas qu'il soit trop maigre à la fin, donc ça devrait marcher. Comme nous l'avons fait avec les cheveux shaggy sur son menton, je vais faire la même chose mais en utilisant la belle forme que nous avons créée plus tôt, je vais l'utiliser comme guide pour dessiner quelques petites pointes de cheveux rugueuses. Encore une fois, en utilisant des paraboles simples avec des tangentes en plein milieu. Je vais suivre nos lignes ici en utilisant l'ovale comme guide. Laisse-moi aller au fond. Je vais laisser ça pointilleux. Donc on a une forme de crête en bas. Encore une fois, nous voulons faire exactement la même chose à l'intérieur en utilisant les mêmes types de courbes, donc nous obtenons une belle cohérence de ligne. Tangentes simples. Pourrions-nous ignorer l'oreille pour le moment ? Ça va arriver comme ça et ensuite travailler dans cette petite touffe. On y va. Un peu gênant ici, vous pouvez voir cette ligne s'atténuer d'une manière qui semble un peu méchant. Nous voulons remonter ça, et vous pouvez voir que le problème est mes tangentes ne sont pas tout à fait centrales. L' un est un peu bas, l'autre un peu haut. On y va, on commence à avoir une ligne plus uniforme là-bas. Je veux juste avoir cette ligne épaisse et un peu en bas. Mettez les tangentes agréables et égales, agréables et centrées. On y va, c'est un peu mieux. Maintenant, nous allons avoir besoin de travailler dans cette oreille. C' est bon et on va le faire. Il va considérer le point ici, va sortir. Il y a des petites zones à l'intérieur, elles sont tous un peu proches, et donc nous devrions peut-être revenir et les trier plus tard, mais pour le moment, nous ne serons pas trop critiques. Je vais essayer et juste pour l'intérieur de l'oreille ici. J' ai besoin d'étendre cette ligne. Donc des lignes très simples et ce que nous voulons faire, je vais dessiner un petit carré blanc ici pour le moment, un triangle blanc pour créer cette forme du haut de l'oreille, vous pouvez voir, donc vous obtenez ce petit peu de point culminant ici. Ça va compenser la forme supérieure de notre oreille. Je vais prendre ma ligne noire et je vais aller à l'Apple X puis F, et ça va juste l'amener à l'avant , la mettre devant notre ligne blanche. Ça obscurcit notre bord principal. Je vais jouer avec ça jusqu'à ce que ces lignes commencent à avoir l' impression qu'elles font partie de tout ce que nous avons déjà. Vous pouvez voir que cette tangente est un peu bâclée. Ce n'est pas au milieu. Tu veux apporter ça là-dedans. Celle-ci est trop longue, trop proche de la fin, donc je vais juste le ramener. Là, nous devinons, quelques allusion à une oreille là-bas. Je pense qu'on va revenir à ça, mais pour l'instant je vais le laisser. La toute dernière chose que nous allons faire ici, c'est que nous allons nous mettre en dents. Je vais utiliser le blanc que nous avons utilisé ici pour créer ces formes de blocage. Parce que tout cela est si proche, je ne suis pas sûr si je vais essayer de les créer à l'intérieur de la bouche. Faites-les venir de l'espace négatif dans la bouche. Je crois que je l'aime comme ça. On dirait que ça touche presque le fond de la lèvre ici. Il est donc logique de les faire entrer directement de la lèvre. Maintenant, ce ne sera pas le cas pour cette dent en haut parce qu'elle est obscurcie par cette ombre. Je vais le faire, c'est avoir ça à nouveau. La zone des dents, je vais l'avoir. Maintenant, je vais utiliser la parabole à l'intérieur, mais je vais utiliser une courbe très large à deux tangentes sur le dessus pour créer cette forme ici. vais à l'encontre de tous les conseils que j'ai donnés jusqu'à présent. Eh bien, les règles sont faites pour être enfreintes. On y va. Nous avons des dents très simples qui fonctionnent avec le reste de ce que nous avons dans la ligne jusqu'à présent, et juste avoir cette belle largeur entre eux qui ressemble à la largeur que nous avons partout ailleurs. On a un bel espace négatif. On y va, c'est un côté de notre lion. Ce que nous allons faire, je vais regrouper tout ça, je vais m'assurer que tous ces points au centre sont alignés. Vous allez devoir utiliser cet outil pour cela, l'outil de sélection directe. Cela sélectionne simplement des points plutôt que des lignes, et nous allons nous assurer que nous avons aligné tous ces points. Nous allons à Contrôle, Apple C puis Control, Apple F. Coller une autre deuxième version devant la première. Je vais transformer et refléter ça. On y va. Maintenant, nous allons vraiment aligner ces correctement. Ce qu'on va faire, c'est ouvrir notre console de ligne ici. Vous devrez peut-être appuyer deux fois sur cela, et nous allons aller à notre espacement de distribution et nous allons aller aligner sur l'objet Key, et cela va juste nous donner un alignement qui vous permet d'aligner le les formes les unes par rapport aux autres plutôt que toute autre chose. Ensuite, nous allons juste aller dans l'espace de distribution horizontal. Cela devrait être zéro, donc nous ne voulons pas d'espace entre eux. On y va. Maintenant, nous les avons alignés. Je vais juste les regrouper, donc Apple, Control-G. On y va, on commence à s'aligner. J' ai laissé ce petit bouton gênant ici parce qu'il se sent un peu hors de place avec le reste de la ligne pour le moment, mais tout ce que vous pouvez voir nous avons décrit tous nos traits. Ils jouent tous un rôle dans ces formes que nous avons créées jusqu'à présent. C' est notre logo rugueux en place. 8. Peaufiner: Maintenant, que nous avons notre rude, ce que nous allons faire est de commencer à affiner cela et de vraiment travailler dessus pour obtenir un logo fini et poli qui a de la cohérence dans tout le monde. À ce stade, nous pouvons nous débarrasser du dessin au trait original. Je vais « Déverrouiller tout » et cela devrait libérer cela et nous pouvons soit déplacer ou le supprimer. Vous voudrez peut-être garder cela pour la fin afin que vous puissiez voir votre processus. Mais je vais déplacer cela vers le bas et aussi l'écran. On ne va pas l'utiliser. Maintenant, vous pouvez juste ajuster chaque ligne, mais je préfère tout redessiner à partir de zéro chaque fois que nous faisons une itération. Cela signifie que vous pouvez affiner les choses vers le bas, supprimer les points superflus, tout cela encore et encore. Je vais faire ce 20 à nouveau. Laisse-moi aller à 20 % d'opacité. Nous arrivons vers le haut de celui-ci, et je vais à nouveau objecter « Verrouiller » une « Sélection » ou Apple Control 2. Je suppose qu'on peut reculer sur le dessus. Nous avons quelques zones du logo pour le moment qui ne se sentent pas tout à fait bien. Je pense que le nez est un peu trop fort. Nous avons ces brins de cheveux serrés, groupés, [inaudibles] en haut. Les oreilles ne sont pas spécialement reconnaissables à l'heure actuelle et ils ont l'impression qu'ils sont coupés ici avec ce truc avec un second élément d'entre eux rendant ce contour shaggy. Nous avons quelques grandes zones à l'intérieur des joues qui pourraient probablement faire le remplissage un peu avec d'autres éléments qui font allusion aux cheveux. On va partir de ce qu'on a fait au début. Je vais commencer à travailler avec les yeux, et nous allons essayer et ils se sentent un peu délicats ici en ce moment par rapport au reste de la pièce. Vous avez ces lignes très épaisses ici. Ce que nous allons faire, c'est commencer par les rendre encore plus épais. Encore une fois, nous sommes en mode raffinement maintenant, donc nous cherchons vraiment à utiliser des points minimaux, des tangentes et des sommets très simples. Je vais rendre cette ligne intérieure un peu plus épaisse, et cela semble un peu complexe ici en ce moment aussi. Je pense que ce que nous voulons, c'est que ce museau dépasse vraiment pour qu'il ait l'impression que nos pommettes le croisent. Je vais avoir ce bâton tout de suite. On y va, je pense que ce sont les yeux un peu plus épais. sourcils sont un peu plus courbes maintenant. Maintenant, cette ligne ici, nous avons mentionné plus tôt, dirait qu'elle coule ensemble, mais c'est un peu gênant en haut ici. Il n'a pas l'impression qu'il coule dans cette ligne ici. La façon dont nous allons ajuster cela est en joignant les deux lignes avec quelques courbes, et je ne sais pas si ça va marcher, mais voyons, nous pourrions probablement le faire. On peut faire tout ça ensemble. Encore une fois, nous allons utiliser le même type de courbes à l'extérieur, ceci à l'intérieur. Exactement les mêmes points. Un peu gênant en ce moment. Nous aurons ce sentiment agréable et lisse, et celui-ci pourrait apporter ça un peu plus serré ici au milieu pour qu'on y arrive. Nous sentons vraiment ces muscles gonflés devant lui. Puis enfin, je vais garder cela un peu plus propre et plus mince pour qu'il fasse partie de la même ligne étendue jusqu'à ces lèvres. C' est juste un truc serendipite. Je ne pense pas qu'il y ait nécessairement une structure physique qui signifie que les joues sont attachées aux lèvres comme ça. Mais il nous donne juste une belle petite pièce de géométrie intéressante qui rend le logo fluide, cohésif et lisse. Je vais jouer avec cela pour un peu et obtenir ces courbes belles et également le côté et coulant. C' est probablement un peu long pour le moment. On y va, et on peut inverser ça. Ça laisse un peu moins de place à l'intérieur dans la bouche, donc on pourrait réduire la bouche juste une petite quantité et commencer par ici. Je pense que ce qu'on va faire, c'est un peu comme si on manquait un truc ici. On dirait qu'il devrait s'intégrer dans sa propre courbe. ce que je vais faire, c'est que je vais changer la façon dont nous avons dessiné ceci et je vais mettre cette deuxième tangente un second point ici. Ce qu'on peut faire, c'est avoir une autre courbe qui monte jusqu'à notre nez, comme ça. Encore une fois, nous utilisons simplement ces petits éléments de sérénité pour créer un logo plus cohérent. Je vais l'avoir coincé ici. Maintenant, les narines se sentent un peu trop dominantes. Je vais essayer le trou juste ce petit bord qui vient de côté. Je vais les faire venir ici, utiliser une seule tangente ici. Non, en fait, je vais avoir besoin d'une double tangente. Vous pouvez voir avec une seule tangente, vous obtenez une courbe légèrement maladroite entre ces deux lorsque nous utilisons une double tangente à l'autre extrémité. Nous avons un point là, nous avons une tangente ici et une tangente qui crée cette courbe, et cette tangente unique se sent un peu gênante. Le coup n'est pas tout à fait en expansion. L' espace entre les deux ne se dilate pas tout à fait en douceur. Je vais utiliser les mêmes deux coups, et je vais percer cette petite fusée de la narine, et ce fond. Plutôt que d'avoir une courbe que nous avons en ce moment, utilisez ce point ici. Vous avez ce point plus pointu descend dans le nez. Je vais avoir ça, et ça fait sentir que maintenant cette courbe a une fin naturelle où elle rencontre la base du nez. Je vais venir ici. Encore une fois, ce que je vais faire, je vais connecter cela ensemble, et je vais dessiner les lèvres séparément. Ça pourrait être juste un peu près ici pour le moment. L' espace négatif n'est pas assez vaste. C' est un peu trop serré. Ce que je vais faire, c'est juste nous donner un peu plus de place au début de la bouche, et ensuite m'assurer que cette ligne est exactement la même dans les deux sens. Cela signifie juste qu'il y a de l'espace ici où entre le pli des lèvres et le museau a un peu plus d'espace pour respirer. Assurez-vous que tous ces points s'intègrent ensemble, sont bien alignés, et je vais retourner ça. On va remettre les dents. Je veux dire maintenant, c'est très heureux de ce qu'ils étaient, pour être honnête. Je pense que je vais les utiliser comme référence ici. On y va. Briser les règles en utilisant deux tangentes à l'extérieur, une à l'intérieur, mais cela nous donne une forme intéressante ici. il ne s'agit que de deux lignes pour créer les dents. Nous ne voulons pas plus de points que ça, deux lignes, deux points. Cette dent inférieure pourrait être que nous pouvons la faire couler dans la ligne de la mâchoire, mais peut-être pas. Je suis sûr que les tangentes sont à nouveau au milieu, il y a un bel espace entre elles. Il se peut que nous voulions que cette ligne ici et cette ligne se sentent un peu plus parallèles. Rendons ces deux gars blancs. On y va, pourrait faire tomber ce front légèrement. C' est un peu trop haut pour le moment. Je vais lui donner un peu plus d'une vague à ses cheveux. Même coup à l'extérieur qu'à l'intérieur. Je pense que c'est gentil et épais, et assurez-vous qu'il ne se rétrécit pas trop brusquement pour ne pas se sentir cohérent. Encore une fois, nous voulons que toutes ces lignes s'alignent au centre de la face. Je vais refaire cette lèvre inférieure ; elle est un peu mince. Nous voulons qu'il se sente exactement comme le genre de coups que nous utilisons partout ailleurs. Encore une fois, assurez-vous qu'il est aligné. Ce menton est un peu mince en ce moment, et ce coup est incurvé en bas et celui-ci s'enroule en arrière. Ce que je pourrais faire, c'est que les deux courbent pour que le visage se rétrécit bien. Utiliser des changements pour s'assurer que cette ligne est parfaitement due au nord de la dernière ligne. Encore une fois, des courbes tangentes simples, des tangentes au milieu. Vous voudrez peut-être penser à la zone en dessous, ce point plus tard va être très sombre et ombragé. Donc, là où vous avez une ombre significative, vous pouvez rendre ces lignes vraiment denses et épaisses, et cela aide à faire ressortir cette idée que c'est la fin du visage. C' est le bas du visage, c'est là que commence le cou. Comme je l'ai dit, ces lignes sont un peu groupées et rapprochées, donc je vais étaler cette touffe, et après avoir pesé, donnez à chacun un peu plus de place pour respirer. L' autre chose est ici, c'est un peu enfermé avec cette touffe ici, donc je vais faire quelques choses. Je pourrais bouger légèrement les oreilles, mais je vais aussi ramener cette courbe et ce zigzag de retour en arrière, le ralentir, vers le bas légèrement, juste pour que nous ne soyons pas encombrés, nous avons une belle cohérence tout au long. Tout a de la place pour respirer. Je suis assez content de tout le reste, donc je vais juste rendre cette ligne de fond vraiment dense et épaisse. Il attire l'œil vers le haut et il aide à souligner que c'est une zone de fourrure plus sombre, quelque chose d'obscurci et d'ombre. Encore une fois, je vais dessiner ça sans l'oreille pour commencer, mais nous allons laisser cette zone un peu plus sombre. Collez un coup. Je vais d' abord créer le contour en zigzag et donner à toutes ces touffes un peu plus de place pour respirer. Encore une fois, plus mince au sommet. Là où nous n'avons pas d'ombre, nous avons beaucoup plus de lumière, et j'ai fait une courbe là où je veux une ligne plate. Je vais donc me joindre à nouveau à ces deux points. Ils ne seront pas tout à fait droits, donc ce que je fais parfois, c'est de les faire glisser sur le côté, puis les aligner vers la droite, et ça les ramènera parfaitement en ligne, et ça devrait garder vos courbes douces et douces. Je vais faire la même chose en bas. Je vais le faire glisser sur le chemin, sélectionner ces points de sorte que quand il revient, quand nous alignons à droite, ils vont s'aligner parfaitement au bon endroit. On y va. Maintenant, je vais soulever un peu les oreilles. Je dois franchir cette ligne de fourrure, donc je vais les abattre. Je vais avoir la base de l'oreille correspondant à ce zigzag shaggy ici. Pour commencer, commençons simplement par la grande région noire de l'oreille. Je vais ensuite dessiner un peu de point culminant. Je vais inverser ça pour voir ce qu'on fait quand on dessine le point culminant, mais je vais copier et coller la crinière en place. Vous pouvez voir ici j'ai collé devant une autre version de la crinière et je vais sélectionner l'oreille. Je vais à pathfinder et je vais les diviser, les faire tous diviser, et ce que cela va me permettre de faire est que si je sélectionne les parties que je veux maintenant avant d'appuyer sur delete, cela va signifier que je me débarrasse de tous ces bits qui sont recadrage, qui restent en dehors de la ligne. Maintenant, l'oreille s'intègre parfaitement dans l'espace que nous avons déjà créé, et cela va me permettre maintenant de dessiner en blanc. Encore une fois, un peu d'espace négatif et nous allons dessiner dans le point culminant vers le haut de l'oreille. Je pourrais juste faire tomber cette chute. Nous l'attendons pour voir juste un smidgen de l'intérieur de l'oreille là-bas. Encore une fois, le même genre de tangentes. Maintenant, nous avons une belle couche géométrique simple qui s'adapte un peu plus bien avec la fourrure qui l'entoure maintenant. Assurez-vous encore une fois que tous ces points sont alignés. Je vais les regrouper ensemble. Je vais contrôler C et contrôler F. Il suffit de coller devant, donc on a deux versions. Je vais transformer cette version supérieure, la refléter, et les sélectionner tous les deux maintenant. Je vais m'aligner sur les objets clés et avoir notre espacement de distribution réglé sur zéro, et juste m'assurer qu'ils sont parfaitement configurés ensemble. Alors je vais regrouper ça. Comme je l'ai dit plus tôt, nous avons cet espace ici qui est encore un peu inutilisé et nous n'avons pas l'impression d'ombre autour du côté de la tête où se trouve toute la fourrure, donc je vais dessiner quelques rayures d'ombre. Je vais les faire essayer de s'adapter à ce plan que nous avons ici. Donc je vais en avoir un qui ressemble à ça. Ça ne marche pas tout à fait pour le moment. Nous allons tirer ça pour que nos lignes soient un peu plus alignées. Ça commence à avoir l'impression que cet espace négatif est un peu plus régulier. Tirez ça un peu vers le bas. C' est un peu moins pour le moment à mon goût, donc je vais juste tirer la tangente vers le bas pour qu'elle soit un peu plus épaisse bas et épaissir la ligne vers le haut. Cela aide à remplir notre espace et à faire allusion à cette fourrure. Encore une fois, je vais réfléchir à cela et le faire glisser à travers. Je vais les sélectionner tous les deux et les regrouper ensemble, sorte que lorsque je sélectionne mes deux joues et le visage et que je les distribue au milieu, je les alignerai centralement, et tout va être parfaitement symétrique. Vous pouvez tester ça. Nous allons nous transformer et réfléchir, et si vous ne voyez aucune différence notable dans la réflexion, alors c'est parfaitement symétrique. Maintenant, nous avons un lion beaucoup plus raffiné, avec de beaux traits épais, beaucoup plus uniforme qu' auparavant et nous avons rempli certaines de ces zones problématiques et nous avons bien distribué les cheveux. On a le menton un peu plus fort, mais plus royal. Nous sommes sur le point de commencer à penser à notre observation et à notre mise en évidence. Donc, une fois que vous avez traversé ce processus et que vous êtes satisfait de l'apparence de votre lion ou de votre logo, ce que vous allez vouloir faire est de vous débarrasser de notre référence ci-dessous. Vous remarquerez que le logo est composé d' éléments blancs et noirs et qu'ils sont tous regroupés, et il y a beaucoup de jointures qui sont visibles au milieu. Vous pouvez voir où étaient les articulations. À l'heure actuelle, nous avons un logo composé de beaucoup d'éléments noirs et blancs différents, et nous voulons en obtenir un seul élément noir. Nous allons fusionner tous ces objets individuels en un seul objet logo final. La façon dont nous allons le faire est que nous allons utiliser la fusion, en sélectionnant tout, et cela va fusionner tous nos bits noirs ensemble et cela va nous laisser avec des bits blancs. Malheureusement, ce qu'il fait aussi, c'est qu'il crée des formes à l'intérieur de celles que vous avez. Donc, il est important que vous ayez tout sélectionné pour ensuite colorer tout en noir. Vous verrez que nous avons cette forme que l'illustrateur a soigneusement créée pour nous. L' intérieur a transformé ces deux formes blanches en noir, et c'est la même chose avec les éléments à l'intérieur de notre bouche, donc nous supprimons toutes ces choses. Ce que vous devriez rester avec un seul contour noir. Maintenant, nous avons une version noire de notre logo, juste avec les lignes. Tout le reste devrait être transparent afin que nous puissions voir tout le chemin, prêt pour la coloration. Maintenant, si vous voulez l'empêcher de se déplacer, et que des éléments individuels comme celui-ci glissent sur si vous les touchez accidentellement avec l'outil de sélection directe, ce que vous pouvez faire, sélectionnez votre groupe et vos objets, créer un chemin composé dans la crinière pour retourner ce noir à nouveau. Ce que cela fait est lorsque vous sélectionnez un élément de l'objet, tout est sélectionné. n'y a donc pas une partie de celui-ci qui puisse être déplacée indépendamment des autres. 9. Ombrage et couleur: L' étape amusante de cela, c'est que nous allons créer une couche pour notre couleur et notre ombrage. Je vais appeler cette couleur, et je vais verrouiller à la fois le lion et le calque de référence, donc on ne dessine que sur le seul calque. Je vais choisir un joli rouge, et je vais juste remplir toute la tête avec l'outil de stylo. Ce sera une couche de base. Maintenant, nous avons notre ligne rouge. Je vais commencer à ajouter quelques détails dans. La première chose que je vais faire est d'ajouter les dents en blanc ici. Je vais juste tremper sous la lèvre un peu, et je vais retourner ça. Ayez la même chose de l'autre côté, et je vais les regrouper de sorte que lorsque nous alignons la pièce à la fin, tout reste au milieu. Maintenant, ce que je pourrais faire, c'est ajouter juste un petit point culminant sur les lèvres. Comme si elle brillait. Lèvres mouillées, on y va. Je pourrais faire la même chose sur le nez. Encore une fois, lorsque nous les alignerons, ils deviendront tous centraux. On y va. On vient d'avoir ces faits saillants sur les lèvres, le nez et les dents. Maintenant, nous allons utiliser quelques reflets plus subtils pour créer le reste des points forts du lion, et aussi ajouter quelques éléments de détail. Nous voulons travailler dans un certain sens que c'est de la fourrure autour de lui. On veut prendre les faits saillants sur son menton pour montrer que c'est en train de sortir. Nous voulons ramasser les faits saillants dans les pommettes, et nous voulons entrer dans certains de ces détails montrent cet étrange divot dans son front, où les deux côtés de son front se rencontrent. On peut prendre quelques beaux points forts autour du nez ici, et ces marques de moustaches sur le museau. Nous utilisons la même méthode qu'avant. Nous allons choisir une couleur légèrement plus claire que la couche de base. Je vais commencer à l'endroit habituel, autour des yeux. Je vais ramasser ce grand, large point culminant au-dessus des yeux ici, et faire tomber ça. Je pense que cette ligne est assez incurvée. Nous voulons nous assurer que nous avons beaucoup de place de part et d'autre dans cet espace négatif ici, toujours conscient de cela. Ensuite, nous allons avoir ce grand divot sur le front ici. Nous n'allons pas avoir ça sous les cheveux ici, je vais déplacer ça, parce que juste là où ces cheveux rencontrent le front, nous avons un peu d'ombre, comme si la lumière venait d'en haut. Ça ne va pas monter aussi haut que ça. Je vais déplacer ça. Encore une fois, assurez-vous que cette ligne est équidistante entre les deux lignes noires ici. Ce point, je vais rendre la référence un peu plus petite, pour que nous puissions la voir tout le temps. On y va. Verrouillez encore ça. Son nez est très sombre, donc nous allons voir le point culminant s'étendre jusqu'à ce morceau très pointu de spéculation. Mais on va le faire descendre à l'intérieur des narines, alors on ramasse ce joli petit point culminant ici. Ensuite, vous allez prendre ce beau point fort ici aussi, et je pense que nous allons commencer à travailler sur certaines de ces lignes de moustaches sur le museau. Je vais juste leur faire allusion ici. Ces beaux petits coups, et je vais les faire boucler, assurant qu'ils se courbent jusqu'au bord. Je pense que je pourrais avoir besoin de ça, une double tangente à la ligne ici. Fais que ça vienne. Maintenant, il a un peu une ligne sombre à l'intérieur du nez ici, où le museau tourne autour, donc nous allons juste plonger ici un peu, et ensuite avoir cette courbe vers le front, que nous attrapions cette petite lumière ici, où nos yeux rencontrent le museau. Nous y allons, en utilisant à nouveau des formes très simples. Amenez ça au sommet. Déplacez cette ligne centrale juste à travers la tache. On y va. Encore une fois, garder nos lignes équidistantes de l'œuvre d'art que nous avons déjà, sorte que nous ayons au lieu de rester à l'écart, et maintenir un bel espace négatif. On fait juste allusion aux caractéristiques du visage de façon étroite. Nous n'essayons pas de tout capturer. Nous essayons juste de faire en sorte que nous suggérons des reflets et lumières basses afin que là où cette mise en évidence se rétrécit autour du museau, cela fait exactement la même chose ici. Je veux capturer certains de ces faits saillants sur les lèvres ici. Je vais prendre ce point culminant sur la lèvre inférieure, et ensuite je vais avoir cette liaison sous notre petit peu de lumière spéculaire là-bas. On les pousse à l'avant. Une fois qu'il aura certains de ces faits saillants du menton, je ne vais pas l'amener tout le chemin à travers. Je vais utiliser un peu de licence artistique ici et le faire asseoir au milieu du visage. Je pense que c'est un peu complexe d'aller sur le côté. Donc encore une fois, je vais juste garder un bel espace au milieu, donner à nos œuvres d'art beaucoup d'espace de respiration, avoir un bel espace négatif et juste utiliser un peu de cela. Ensuite, je vais essayer de simplifier tout cela jusqu'à vraiment juste utiliser un triangle de points forts sur ses os de joue ici. On y va. Au-dessus du pli de ses cheveux, je vais avoir un peu de pilote qui va dessiner une partie de cette œuvre ensemble ici. Donc je vais travailler dans certaines de ces touffes. On y va. Encore une fois. Alors assurez-vous qu'il soit capable de réfléchir à travers le milieu, et je vais apporter un point culminant pour son oreille ici. Donc, la moitié supérieure de l'oreille, le bord de la principale obtenir un peu de point culminant. Encore une fois, nous voulons que la ligne sépare l'espace ici afin que nous ne soyons pas trop près une partie de l'œuvre existante, et je vais lui donner un point culminant autour du bord de la crinière. Encore une fois, assurez-vous que nous restons équidistants de certaines de ces œuvres d'art existantes. Encore une fois, en utilisant de nouveaux angles pour lier légèrement les lignes existantes. Alors on y va. Tellement gentil. Un long point culminant là-bas. Je pourrais avoir un remplissage dans certains de cet espace ici, encore une fois, laissant de la place à respirer pour l'œuvre existante. Je pense qu'on y va vraiment. Ce que je pourrais faire, c'est juste qu'on a ces jolis petits points saillants à l'intérieur du nez ici. Alors que nous faisons référence à la pièce originale de référence, nous en sommes maintenant à un point où nous créons plus un logo que quelque chose qui est très représentatif de la pièce originale. Nous l'utilisons juste à titre de référence donc je vais juste garder ces jolis petits points forts là-bas. Je pense qu'on est sur le point de les retourner. Je vais juste l'abaisser pour qu'il soit un peu plus plat. Donc je vais m'assurer que ces deux éléments sont alignés, puis je vais les chercher une seconde. Donc Apple aussi, pour que je puisse verrouiller l'arrière-plan rouge, puis je peux simplement sélectionner tous ces points sur l'illustration, sur les surlignements que nous venons de créer, et utiliser notre outil aligné, donc maintenant vous allez les voir s'y déplacer. J' ai un peu de problème avec celui-ci, j'ai un peu d'images clés voyous qui je vais faire est juste d'utiliser le Pathfinder pour découper ce petit bord là-bas. Maintenant, quand nous sélectionnons tout sauf pour le blanc, devrait tous aligner. Donc je vais regrouper tous ces trucs. Donc, Apple G, et il pourrait apparaître à l'avant en face de certains des autres éléments là-bas, mais nous pouvons sélectionner cela en une seconde. Je vais contrôler C, contrôle F pour coller devant, et je vais réfléchir, c'est de l'autre côté du milieu. Encore une fois, nous voulons utiliser l'outil d'alignement pour aligner deux objets, espacement de pixels zéro et la distribution, puis les verrouiller ensemble. Si nous déverrouillons tout maintenant, ce que nous pouvons faire est de sélectionner le rouge et le rose et nous voulons les envoyer derrière les dents et les petits points saillants que nous avons créés ici. Alors je vais m'arranger et envoyer tout ça à l'arrière. Ça veut juste dire que ça va le renvoyer derrière nos dents blanches. Si j'ai tout fait correctement, quand je sélectionne tout maintenant, je vais déverrouiller mon œuvre originale noire, tout sélectionner, je devrais être capable de tout aligner et de tout mettre en place. Mes dents se sont défaites donc je dois les repositionner, puis je vais les regrouper et faire de même, juste aligner tout au centre. Enfin, parce que tout est sur des couches différentes, je vais tout sélectionner dans le groupe, et cela va juste amener tout sur la seule couche là-bas. Ensuite, nous avons une dernière œuvre d'art qui est ombragée. Maintenant, la seule chose à faire est de donner la ligne de touche du liner, donc je vais les traîner sur le gris pour qu'on puisse voir ce qu'on fait ici, ou vous pouvez placer une autre couleur derrière eux. Maintenant, ce que vous pouvez faire est d'utiliser l'outil de course, donc je vais copier, et encore une fois, coller à l'avant, Apple C, Apple F, Control C, Control F, et cela nous donne juste une nouvelle version de la ligne, et je suis va utiliser l'outil Pathfinder, et je vais utiliser celui-ci. C' est unir. Si je sélectionne cela, il va compresser tous les objets en un seul objet avec le contour, et je vais rendre ce contour blanc. Alors faisons un accident vasculaire cérébral. Nous voulons que cela s'installe derrière notre œuvre, donc je vais utiliser à nouveau la fonction arranger pour envoyer cette ligne à l'arrière, et je vais aller dans la course et ajuster notre poids pour qu'il soit vraiment agréable et épais, et il a logo sportif traditionnel lourd ligne de clé blanche. Maintenant, le problème avec lignes clés Illustrator est que vous obtenez ces petites extrémités méchantes dans les coins. Donc, malheureusement, la courbe ne se poursuit pas à un certain point. La courbe s'arrête et ces lignes sont droites à la fin. Donc ce qu'on va faire, on va tout débloquer. Je vais regarder les choses sur nos fronts. Donc tout ce que je sélectionne maintenant, c'est la ligne clé derrière elle, et je vais frapper cette écriture, et nous allons juste l'utiliser comme guide pour une ligne de clé bien dessinée à la main afin que nous puissions éviter ces petites extrémités et coins de la gale méchants. Donc encore une fois, à partir du centre, je vais juste utiliser cette ligne comme base pour ma propre ligne de clé dessinée à la main, qui va avoir des courbes appropriées dedans. Vous pouvez décider que vous voulez que l'épaisseur augmente vers le bas de l'objet juste pour lui donner un peu plus de dynamisme, ou peut-être vouloir ajouter un peu de largeur supplémentaire sur le bord de certains d'entre eux, il suffit de souligner à nouveau ces points. Un dernier. On y va. Encore une fois, je vais sélectionner ces deux points pour m'assurer que tout à fait parallèle verticalement en utilisant l'outil Aligner, et je vais coller devant, donc nous avons deux versions de cette ligne, et leur transformation le reflètent. Sélectionnez les deux. Vous allez devenir extrêmement bon à cette chose parce que beaucoup de cela dépend fortement de la transformation, de la réflexion, puis de la liaison des objets ensemble. Nous allons nous aligner sur les objets clés. On y va. Ils sont alignés ensemble, puis nous allons utiliser l'outil Pathfinder et sélectionner. Ce n'est pas tout à fait fait là. Donc, ce que nous ferions est de sélectionner à nouveau ces points clés, utiliser l'outil d' alignement, les aligner, et ensuite nous devrions être en mesure d'unir les deux. Bon sang. C'est une courbe, c'est pourquoi. Donc si je les unit maintenant, on y va. Nous avons un seul objet. Excusez-moi, mon erreur. C' est juste une légère courbe dans la géométrie, donc je me suis débarrassé de ça, et puis je me débarrasse de ma ligne d'origine, au moins de mon ancienne ligne devant eux, et puis on y va une dernière fois. Je vais utiliser l'outil d'alignement, aligner le centre, et m'assurer que notre frappe est certainement autour de notre ligne. On y va. Ce que je pourrais faire est une dernière touche finale, c'est juste lui donner un soupçon de globes oculaires parce qu'ils sont vraiment coincés là bas dans l'ombre. fait d'avoir ces petits points a laissé entendre les reflets sur ses yeux. Juste pour qu'on ait l'impression que, je vais les rapprocher un peu plus près. Ensuite, j'utilise la fonction d'alignement une dernière fois. On y va. Donc on a ces deux petits petits points là-dedans pour faire allusion dans les yeux, et on y va. Voilà notre lion fini. Oh, mon Dieu. 10. Recap des processus: Je suis conscient qu'en vous montrant le processus de la première ligne, il est très facile d'apprendre à faire cuire un logo. Je voulais passer par le processus du deuxième logo et parler un peu à ce sujet car j'ai les images ici accélérer afin que nous puissions regarder en général les principes en action. C' est la ligne du côté, et nous allons passer par les points 2-5. De la création des contours des principales entités jusqu'à l'ombrage et les surlignements à la fin. Encore une fois, vous pouvez voir dans ce morceau de vidéo accélérer ici, je suis juste de tracer les parties principales du visage, les sections qui sortent vraiment bien qu'elles ne soient pas nécessairement les sections les plus complexes comme le la bouche et l'œil, nous obtenons les formes larges du muscle et des pommettes et obtenons un semblant de la main en place. Vous pouvez voir que j'utilise un peu de licence artistique avec le principal. Encore une fois, en utilisant la géométrie parfaite du cercle pour créer un logo de crête ici. En utilisant ces trois cercles, nous allons générer un contour contenant la forme du Lion. Encore une fois, nous utilisons plus de cercles pour créer la nuque. Juste pour donner ces éléments sont un vrai sens de but visuel. Ils ont l'impression qu'ils sont censés être là, ils sont censés être en place. Nous allons prendre le croquis initial maintenant, ramener à 20 % et commencer grandir sur le dessus pour créer nos lignes audacieuses. Encore une fois, il s'agit d'utiliser ces tangentes fortes, quelques sommets, en faisant des marques vraiment intenses. J' ai divisé cela en sections afin que vous puissiez voir que je crée chaque ligne à la fois. Le pont du nez est séparé du front et de l'élément menant à la principale. Cela signifie qu'il est plus facile de jouer et de les ajuster s'ils ne font pas tous partie de la même forme. Encore une fois, nous avons l'idée ici que la prochaine va utiliser cette géométrie de cercle parfaite pour nous emmener dans le bas de la forme de la crête. Vous verrez comment plus tard dans la vidéo j'ai modifié certaines de ces marques antérieures. Ce ne sont vraiment qu'un croquis rugueux d'une certaine manière. Nous arrivons juste à l'idée de l'épaisseur, densité de ces lignes, endroit où sont ces ombres, endroit où ces principaux repères sur le logo, sur le visage des lignes sont pour que nous puissions commencer à avoir un sens de la place dans le logo. Nous savons que lorsque nous revenons et commençons à peaufiner et perfectionner ces choses qui sont l'espace négatif. Les zones entre certaines de ces formes que nous fabriquons peuvent être peintes et perfectionnées. Vous verrez que le je là-bas en ce moment est un peu près de la tête brune, il ya un goulot d'étranglement assez étroit où il passe était ligne blanche qui passe entre les deux. Dans cette section, je suis juste en train de créer ma propre forme de cercle ici, en traçant les formes que j'ai créées dans le dessin au trait. Je reviendrai là-dessus quand nous viendrons affiner les formes pour que vous puissiez voir comment nous le faisons. Encore une fois, ces lignes en général, sont les lignes les moins importantes en termes de structure faciale, mais elles sont vraiment grandes, épaisses, et denses parce que nous voulons remplir cet espace et vraiment avoir le sentiment qu'il y a quelques texture là-dedans. Encore une fois, je suis en train de jouer avec l'oreille à ce stade, en essayant de bien faire ça. Ils sont souvent des éléments assez délicats de logos est, sorte que vous verrez en ce moment est assez rugueux. Mais quand nous en venons à l'affiner, nous commençons à utiliser certaines de ces formes de cercle à nouveau pour créer des formes plus agréables et plus attrayantes. Je répète juste la forme de la crête ici. Commencer à utiliser la fonction de trait pour créer l'intérieur et l'extérieur de cette ligne. On y va. Vous commencez à avoir une idée des lignes qui fonctionnent, qui sont trop minces, qui sont trop épaisses pour que, lorsque nous entrons dans la section des raffinements, nous sachions vraiment ce que nous voulons faire. Ici, cette ligne est assez incohérente pour le moment. J' ai décidé que ce point de ce goulot d'étranglement entre le I et le front est un peu mince, donc nous allons plier les deux formes l'une dans l'autre. Encore une fois, beaucoup de lignes simples et c'est un peu agité entre le nez et le pont du museau là. J' ai créé un peu plus d'espace entre eux, élargis légèrement ceux vers le bas. Tout ça, c'est un peu de violon par ici. Je vais revenir à ça et finir de créer cette forme. Rendre certaines de ces lignes plus denses, assurer qu'elles s'intègrent bien et juste affiner et affiner ces bords. Ici, nous commençons à construire en utilisant les formes géométriques et le pathfinder. J' ai parlé un peu du Pathfinder et de la fonction de division pour pouvoir découper ces formes pour créer des lignes triées. Ce que j'essaie de faire, c'est de créer une belle courbe dans le bas du logo là-bas. Je vais créer un certain nombre de formes que je peux diviser et supprimer en utilisant la fonction diviser. Encore une fois, certains goulots d'étranglement assez agité à l'intérieur de cette forme là autour des lèvres. Je vais juste épaissir ces espaces négatifs. C' est un peu plus d'espace entre le fond de la bouche et la lèvre suspendue. À ce stade, il a estimé que cet article se sentait légèrement artificiel. Je simplifie ces deux lignes là-bas. Ça coupe juste un beau cercle. Vous verrez la ligne que nous avons parcourue l'utile à gauche de cette bande principale. Maintenant, cela va dans l'oreille va devenir plus important en ce qui concerne la façon dont cela s'attache à l'oreille. J' ajoute juste des détails très fins dans les yeux. Mais encore une fois, en essayant de s'assurer que cette petite forme correspond au reste du look de la pièce. C' est très bien que ce n'est pas trop dur. Très simple, juste le début et l'arrière de l'œil avec biscuit par la pupille. Ici encore, nous utilisons la forme pathfinder pour essayer de créer de l'espace ici dans l'oreille. Quelque chose qui est un peu moins artificiel se sent vraiment un peu plus intéressant géométriquement dans un sens un peu plus doux. Là, je suis en train de diviser, puis de diviser tous les calques et de supprimer ce dont nous n'avons pas besoin. Je répète juste certains de ces coups, je pense qu'à ce stade j'ai décidé qu'ils étaient un peu trop épais juste à côté des oreilles. Ils se rétrécissent maintenant que le flux de la géométrie plus mince vers la géométrie plus épaisse est un peu moins secouant. Il y a un peu d'espace, donc je le remplis. Encore une fois, revenir dans faire les dents. Cela se fait de la même manière que les dents de la ligne principale que nous avons couverte. Juste essayer de s'assurer que l'espace entre eux est compatible avec le travail de ligne dans le reste de la pièce. Encore une fois, je remplis avec cet espace est et les courbes de cette forme de crête. C' est encore une fois, pour nous donner un peu d'espace de respiration entre le nez du lion et le bord de la crête. Encore une fois, en utilisant la fonction de division dans le pathfinder pour diviser nos formes. Donne-nous juste un peu plus de place à l'avant, on y va. Je fais des copies du logo et j'utilise à nouveau le Pathfinder pour m'assurer que nous avons une seule forme composée avec laquelle nous pouvons travailler de sorte que lorsque nous faisons la coloration derrière elle et la couche en dessous, c' est une transparent. n'y a aucun de ces carrés blancs que j'ai utilisés pour bloquer. Ici, j'utilise encore le même rouge. Je crois que j'utilise un gris pour vous montrer comment j'ai fait la clé juste parce que c'est sur le blanc dans celui-ci et que je l'ai fait blanc. J' ai créé la ligne de clé exactement de la même manière que je l'ai créée dans l'autre pièce. Parce que c'est un peu plus simple, ça ne valait pas vraiment la peine de montrer des machinations exactes de ça. Encore une fois, il suffit de faire le blanc met en évidence les dents dans les yeux, puis de travailler comme si la lumière venait d'en haut. Sur les sommets de ces sections de principale, créer les faits saillants, descendre dans le front et créer, encore une fois de grands coups qui s'asseoir bien entre les œuvres d'art existantes. Nous ne créons pas ce qui pourrait se former dans l'espace négatif là-bas. Nous sommes connus pommettes, et le pont du nez, et puis un peu plus de ceux-ci sur la principale est un peu serrée peut-être entre ces deux sections de principale. Mais je pense que ça va marcher dans ce cas. J' ai créé quelques petits détails ici, et vous verrez comment nous allons les travailler pour créer les formes du muscle. Si vous regardez l'imagerie de référence, vous verrez qu'il y a un muscle assez prononcé, mais la façon dont vous créez cela avec la géométrie forte noire n'est pas tout à fait correcte. Nous allons le laisser entendre en utilisant les faits saillants ici et encore la même chose avec les moustaches. Ce ne sont que des versions de la même chose, des angles légèrement différents. Je vais les regrouper, et on y va. 11. Présentation: D' accord. Bienvenue dans la section de présentation de mon tutoriel. Dans cette section, nous présenterons notre travail dans Photoshop. Évidemment, cette section est entièrement facultative du cours, je vais juste avoir un peu de sagesse pour vous, vous donner une technique qui va vous aider de deux façons. Le premier est que, il offre une option esthétique pour présenter votre travail. La seconde que je vais démontrer maintenant, est de protéger votre travail contre les gens qui volent et modifient facilement et copient votre travail en ligne, j'ai du problème avec les gens qui prennent mon travail et certaines des bibliothèques de documents peu scrupuleux. Occasionnellement, vous trouverez le travail sur eux si vous mettez assez de choses sur Internet, c'est souvent là que ces choses finissent. Je vais vous montrer si je prends une capture d'écran de ceci, je l'ai déjà fait, c'est juste une capture d'écran droite donc il devrait ressembler exactement le même, zoomer un peu et nous y allons, Illustrator étant extrêmement puissant est maintenant capable de prendre cela image. En utilisant la fonction Image Trace et six couvertures vous donnera immédiatement une réplique presque parfaite qui, une fois étendu, nous allons, c'est une version vectorielle du même logo avec très, très peu d'effort. Maintenant, la deuxième image que j'ai créée en utilisant la technique de filtre que je vais vous montrer, déforme simplement la couleur, les bords réels de l'image et certains aspects d'éclairage de celle-ci, assez pour que lors de l'utilisation de la même trace d'image , six couleurs à nouveau, cela va donner aux gens beaucoup plus de temps pour voler immédiatement votre travail. Ce n'est pas une preuve complète, les gens vont toujours prendre ce qui n'est pas le leur, mais ce n'est pas une preuve complète, mais ça va rendre leur vie plus difficile. Je vais sélectionner mon logo, ouvrir dans Photoshop, je vais créer un fichier carré, peu importe la taille que vous voulez faire, je vais faire ce 2000 d'ici 2000 mais 500 par 500 ira bien. Je vais coller comme un objet intelligent mon logo de ligne dans, maintenant vous pouvez mettre à l'échelle cela autour du centre en cliquant « droit » et en sélectionnant échelle et puis juste l'étendre comme ça, nous y allons. La première chose que je vais faire est de colorer notre arrière-plan, rappelez-vous que nous avons nos lignes clés blanches qui vont apparaître maintenant, nous y voilà. Quand je suis satisfait de la taille et du positionnement de la ligne, je vais fusionner ces couches, maintenant je vais commencer par appliquer ce filtre de flou, ce sont du flou de lentille et pour cela nous allons avoir besoin de créer un dégradé carte pour que floue pour agir sur. Lorsque le blanc et le noir et de cette façon avec le blanc comme couleur primaire, je vais sélectionner notre outil Dégradé et nous voulons utiliser ce dégradé ici dans la façon dont ce dégradé réfléchi fonctionne est la couleur primaire sera où vous commencez votre dégradé et la couleur secondaire sera l'endroit où vous finirez de tirer la ligne aussi. Je vais commencer au milieu, je veux du blanc au milieu et je vais traîner, je vais utiliser un léger angle, mon noir sera là, on y va. Nous ne verrons pas cela dans le logo mais nous allons l'utiliser, comme je le dis pour notre filtre, je vais copier ceci, je vais sélectionner mon lion et quand je serai dans le rouge, je vais obtenir de la console des calques dans le console de canaux. Ensuite, vous pouvez supprimer vos canaux rouges, verts et bleus et votre canal RVB et nous allons créer un canal alpha. Ce que cela fera, c'est quand nous collons ça, nous créerons une transparence où nous avons du noir et puis l'opacité où nous avons du blanc. Nous ne l'utiliserons pas pour cette fonction, nous allons l'utiliser pour notre fonction de flou donc je vais éteindre et il est important une fois que vous l'éteignez, que vous sélectionniez à nouveau votre canal RVB parce que c'est le sur lequel nous voulons que les effets soient appliqués. Mais le calque alpha se trouve là en arrière-plan et maintenant [inaudible] est là, nous pouvons le supprimer de nos calques principaux et avec le calque d'arrière-plan sélectionné maintenant, nous pouvons aller dans le flou de filtre et le flou de lentille. Ce que vous voyez maintenant et vous le verrez légèrement d'abord est les éléments au milieu où nous avions blanc, ils sont mise au point imparfaite et les éléments à l'extérieur, ils devraient être légèrement flous et nous pouvons augmenter que flou en augmentant notre rayon et l'iris de notre caméra. Vous pouvez trouver que c'est la mauvaise façon de contourner donc vous voulez avoir des contrôles invertis, si c'est floue au milieu et croustillant à l'extérieur, suffit de vérifier les inverses ou vice versa et nous y allons. Une fois que vous êtes satisfait de cela et que cela sera appliqué à votre image et encore une fois c'est pour arrêter la fonction Trace en direct trouver des bords nets ici et maintenant, nous allons ajouter quelques calques à cela pour le rendre un peu plus visuellement intéressant. Je vais appeler ce lion, sauver ça maintenant, rendre un peu plus visuellement intéressant et il y a des gens confus qui vont voler votre travail. La première chose que nous voulons faire est de sélectionner notre noir et nous allons faire une vignette, alors créez un nouveau calque ici, sélectionnez à nouveau l'outil Dégradé et cette fois nous voulons utiliser cet outil ici, le dégradé radial et nous voulons notre dégradé lui-même, le préréglage, nous voulons passer du noir au transparent, nos couleurs primaires il est transparent. Assurez-vous que cela est noir et assurez-vous que cela passe du noir au transparent, il y a les carrés il n'y a pas de transparence dans Photoshop et nous allons sélectionner, nous allons faire glisser notre gradient du milieu vers l'extérieur. Si c'est la bonne façon de contourner, nous devrions avoir le dégradé noir à l'extérieur et sinon, cela devrait ressembler à ça. Nous voulons annuler cela et inverser notre gradient là, maintenant laissez-moi le dessiner à nouveau, nous obtenons le dégradé, dégradé sombre à l'extérieur et rien à l'intérieur. Je vais ramener ça à 40 pour cent, ça aide juste à attirer l'œil au milieu de l'image le rend un peu plus lumineux à l'intérieur. Nous allons ajouter une autre couche qui va faire quelque chose de similaire ici, mais il va avoir l'impression d'être allumé de haut en bas. Encore une fois, nous voulons un outil de dégradé, encore une fois, nous voulons notre gradient radial et je pense que cette fois nous voulons ne pas l'avoir inversé, parce que nous voulons faire le contraire, nous voulons avoir une croissance de gradient de l'intérieur vers l'extérieur. Encore une fois, blanc à transparent et je vais faire glisser ceci à travers le haut et il devrait ressembler à quelque chose comme ça et nous allons utiliser un mode de transparence différent. Maintenant, nous allons utiliser la superposition et il va juste avoir l'impression qu'il est un peu plus lumineux, Si vous éteignez et allumez cela, vous verrez qu'il change légèrement la couleur parfois, mais c'est encore ce que nous voulons parce que cela va protéger notre travail légèrement. Je vais faire tomber ça de sorte qu'il n'est pas tout à fait si rose mais vous pouvez maintenant voir sans et avec, il attire juste l'œil dans le milieu de la pièce de celui-ci plus. Enfin, ce que nous allons faire c'est que nous allons faire glisser cette troisième couche sous la vignette et la source de lumière, nous allons créer un lavage de couleur à travers la pièce et cela va le faire un peu plus visuellement intéressant. Cette fois, je vais utiliser ce préréglage, l'orange au violet, vous pouvez utiliser n'importe quel bit de couleurs prêt et voir si je peux tourner cela, je veux le dégradé linéaire donc je veux dessiner d'une couleur à travers l'autre et Je pense qu'un haut droit orange donc je vais le faire dans l'autre sens, on y va. Encore une fois, lorsque nous superposons ceci ou une lumière douce, vous pouvez jouer avec ceux-ci. Nous le superposons, ça va nous donner un lavage où nous avons des couleurs plus roses, où le bleu affecte le rouge ici et où l'orange affecte le rouge ici, nous allons avoir plus orangé , s'il vous plaît encore une fois, c'est un très trop saturé donc je vais renverser ça tout de suite. Ce n'est pas trop évident pour nous, cela va être beaucoup plus évident pour Illustrator, donc nous y allons, sans et ensuite nous les avons avec et c'est notre logo présenté et protégé. Ce serait génial, si quelqu'un prenait la classe pouvait poster votre travail, ce soit des logos que vous avez créés à partir de mes images de référence de lions ou encore mieux votre propre travail qui prend les techniques que vous avez apprises ici et utilise pour créer des illustrations originales, ce serait génial si vous pouvez les poster sur Skillshare. J' adorerais les voir, j'apprécierai beaucoup. Merci.