Transcription
1. Votre aventure dans la musique d'action cinématique: lo compositeurs Mike ici et vous êtes sur le point de continuer dans votre aventure d'apprentissage. Votre objectif final et votre destination pour ce voyage est de débloquer les secrets de la musique dans le style que j'appelle la musique d'action cinématographique. Vous apprendrez mes meilleures lignes directrices, astuces et astuces, les sons et les éléments, les styles de jeu et les techniques. Et, surtout, vous obtiendrez beaucoup d'exemples et de démonstrations en direct, y compris des conseils pratiques et des astuces que vous pouvez utiliser pour vos
compositions de musique d'action cinématographique . m'appelle Mike, et je suis compositeur, tout comme toi. J' ai composé et produit de la musique depuis 1998 et j'enseigne mon nez et mon expérience parce que j' aime éduquer, motiver et inspirer des gens créatifs comme vous. Maintenant, prenez l'action, niveau vos pouvoirs compositeurs et découvrez les secrets d'une musique cinématographique de choix dans le style hors action et de l'énergie. Commençons votre aventure maintenant.
2. Introduction - Composition de la musique d'action cinématique: stockons en définissant ce qu'est la musique d'action cinématographique. y a, bien
sûr, aucune règle ou définition stricte pour tout style musical. Mais voici ma propre définition de ce style et personnage hors de la musique. J' espère que cela vous donnera une perspective pratique et un aperçu de ces musiques de style, au moins. La musique d'action cinématographique se concentre principalement sur un haut temple, des rythmes et une énergie intense. Ce style est très bon pour les séquences d'action rapide ,
les batailles , les
poursuites , les
combats, etc. L' accent principal dans la palette sonore est souvent la percussion, bien
sûr, conduite d'autos Austin, maisons ou pidio doit et rythmes staccato, ainsi que beaucoup plus de Cotto et de coups de couteau pour élever les accents principaux. Maintenant, écoutons trois exemples différents en direct sur une musique d'action cinématographique que j'ai créée pour ces cœurs et que je vous montrerai dans les coulisses et la panne plus tard dans cette ambiance de cours. Exemple. Un moteur hors feu en direct exemple plus fort que
l'acier l' . Exemple. Trois. Thriller d'action Dork. - Incroyable . C' est donc le style, l'humeur et le caractère ou la musique que vous apprendrez à composer. Mais sur Lee, si vous vous assurez vraiment d'apprendre avec dévouement et but, car il vous appartiendra toujours d'agir sur chaque élément et concept que vous apprenez. Votre objectif est d'analyser, de
pratiquer, pratiquer, mettre en œuvre et enfin de maîtriser cette Donald Music. Continuons votre voyage maintenant.
3. Cen - Formation de l'oreille: Je suis un grand croyant en l'apprentissage en faisant sens que je vous recommande fortement
d'agir tout au long de votre parcours d'apprentissage et de votre aventure. C' est pourquoi j'ai préparé des tâches pratiques pour vous. Entraînement de l'oreille pour la musique d'action cinématographique. Voici votre mission. Vous devriez écouter beaucoup et je veux dire voter contre les compositions musicales cinématographiques. Dans ce style, votre objectif est de développer une oreille vive et un bon instinct pour cette humeur particulière et le style de musique. Ouvrez simplement votre plateforme de streaming préférée pour la musique et commencez à écouter des compositeurs et de la musique dans le style de la musique d'action cinématographique. Je ne partagerai pas quelques exemples pratiques de compositions musicales pour vous aider à commencer, mais n'hésitez pas à plonger plus profondément dans ce spectacle, Aunger et Style pour trouver de la musique qui vous inspire et que vous voulez apprendre de.
4. 1 - Tempo pour l'énergie: Temple pour l'énergie, Temple BPM ou ce que j'appelle simplement les copains. La musique off est l'un des aspects les plus fondamentaux de l'action et de l'énergie. Le temple supérieur, ou du moins le sens du tempo, est ce qu'est l'action. Vous pouvez penser à cela comme les copains de votre rythme cardiaque. Par exemple, lorsque vous bougez vite ou excité et plein d'énergie, votre fréquence cardiaque sera plus élevée. Et quand vous vous asseyez et tout détendu, votre fréquence cardiaque sera plus faible. Maintenant, c'est la même chose pour l'énergie dans la musique. Un BPM moyen plus élevé de votre musique conduira naturellement à l'énergie Mawr, qui est l'essence de la musique d'action. Mais l'autre côté de ces aspects est la façon dont votre musique est interprétée. Par exemple, si vous jouez un modèle 16e Nord rapide, la musique sonnera énergique. Même si le temple n'est que moyen et qu'un rythme lent de quatrième note ne sonne pas intense, même si le BPM est élevé. Cependant, comme guide pour la musique d'action cinématographique, j'aime choisir un temple de départ qui est rapide pour commencer. Je dirais que tout ce qui dépasse 140 bpm est un bon point de départ. Au moins, j'ai aussi un conseil de bonus pour vous, qui est de taper dans le tempo sur un Metrodome ou directement dans votre DW si vous le pouvez, parce que cela peut être un excellent moyen d'obtenir un temple de départ pour votre piste, car nous avons un très bon sentiment pour temple et de l'énergie en nous. Bon, jetons un coup d'oeil à cela dans l'action va chemin. J' ai donc chargé ma température et ma piste de croquis, que j'ai inclus comme des cordes de staccato courtes, piano et quelques pads, cordes superposées. Avec une telle chance, vous pouvez entendre si je les ai joués plus vite. C' est ce que je vais utiliser pour le démontrer. Maintenant. Je vais enregistrer quelque chose au temple par défaut à 1 20 pour que vous puissiez vraiment entendre que ce genre de tempo moyen n'a pas vraiment ce lecteur d'action rapide. Ça pourrait encore marcher. Si vous voulez un type d'action plus lent, grand se vanter de la musique supplémentaire cinématographique de type bataille. Mais passons juste le temps et voyons ce qu'on peut obtenir. Faisons-le dans ok, quelque chose comme ça dans si eso pas super serré joué, mais il est décent. Je peux toujours lier ça à 16 nerfs que je dois faire. Voyons si ça peut prendre. Semble être bon à 100% hier, donc vous pouvez entendre le timing réel. Écoute-le avec le métal maintenant eso C'est juste quelque chose que j'ai joué. Et vous pouvez, par
exemple, ajouter des étudiants en théâtre. Ajoutons de gros mauvais tambours sur le dessus aussi dans une ambiance d'action, tu vois, où sont loin ? Ce n'est pas ce n'est pas des enregistrements chatouilleux ici. Ok, donc quelque chose comme ça. Donc c'est le record. Des tambours à ça. Maintenant, juste pour ajouter l'ambiance d'action, écrivez quelque chose comme ça et vous pouvez ajouter n'importe quel enfant épique ici. Ok, quelque chose comme ça. Nous allons qualifier ceux que je ne suis pas sûr qu'il citera parfaitement les yeux. Ça a l'air OK. Alors écoutez le Metrodome, venez ici. Pas vraiment super rapide type d'action. Si je maintenant ça a augmenté le bpm à, disons 1 60 et, euh, essayez-le. Maintenant écoutons la différence. Comme ça. Ah, je n'utiliserais pas le piano dans ce cas. Oui, je vais seulement utiliser les anneaux rapides. Ce sera plus évident. Vous pouvez avoir une base aujourd'hui. Quelques autres rythmes staccato, Austin remarque et ainsi de suite. Mais le point principal que je veux vous montrer ici, c'est le temple, c'est l'énergie. Ainsi, lorsque vous augmentez le tempo, le BPM, vous obtenez automatiquement des niveaux d'énergie beaucoup plus élevés. 1 2160 Right Now, permettez-moi de vous montrer une démonstration pratique avec un
exemple de composition très court . Hors temple, c'est l'énergie. Jetons donc un coup d'oeil à ma composition que j'ai créée pour montrer Temple pour l'énergie en action, j'ai un mélange de percussions, un mélange rythmique avec ces pas deux cordes, um, bas de base ici et pour l'harmonie, qui est essentiellement le contenu harmonique et mélodique. J' ai des cordes et des seins et des chœurs de femmes ici. Alors écoutons d'abord et puis je montrerai ce que j'ai inclus ici, est-ce pas ? Voilà donc la composition. Et comme vous l'entendiez, c'est très haut Temple. C' est 170 bpm, mais l'action principale vient toujours de la percussion et du pair rythmique. Donc, si nous écoutons d'abord les percussions que vous voyez, j'ai les accents principaux ici. Hum, disons ici, qui est sur ces gros tambours. Eh bien, ils aiment vraiment ça et puis je l'ai mis en couches avec un Tom épique, euh, et si on vérifie ici dans le rouleau de piano, on peut voir que ce sont là les principaux problèmes d'accents, le gros tambours. Et puis j'ai essentiellement le remplir un peu plus. Donc ça sonne comme ça, et il peut entendre et voir ici que la vitesse est un peu plus faible sur ceux. Et bien sûr, ceux qui sont superposés. Les principaux accidents seront beaucoup plus forts. Et puis j'ai ces Tyco ici, qui sont un peu plus élevés en pitch, un son très ethnique de bâton. C' est aussi bien, et ceux qui ajoutent probablement le plus d'énergie ici. Et bien sûr, j'ai besoin de quelques accents. J' avais l'habitude de classeurs classiques de Cymbal comme
si, d'accord, c'est la percussion P. Ici, sortons et allons dans la section rythmique. Donc j'enregistre souvent un lecteur rythmique principal, qui pourrait être la composition des ordres d'Austin et autre chose. J' ai utilisé celui-là, les cordes principales. Ah, qui sonne comme ça je vois ici, accord, pour que, comme vous pouvez l'entendre, il a ces, comme une note de pédale presque. Fondamentalement, c'est très similaire à la guitare en métal shagging avec une corde ouverte et
basse, mais sur des cordes ostinato. Et puis j'ai utilisé ce bas. Qu' est-ce qu'il y a là ? Hum, Lobi, Um, ou le b note et la confiance posté sur ces anneaux basés ici. Donc, si vous vérifiez ici, ceux-ci sont en fait sur les mêmes battements que cette ligne de cordes principale, mais seulement les notes de basse. Donc si j'ai ça sur le donc ça ressemble à des groupes de fouets comme ça et en couches, ça sonne comme ça. Ok, j'entends maintenant que je peux probablement, hum, augmenter le procès sur la base avec une modulation. Droit. J' ai fait un changement juste là. Mais c'est ah, section
de lecture. Donc, il sonne sur son propre comme ça, et donc un comme vous pouvez entendre très pompage et la conduite sur le terrain. Et cela ajoute, bien
sûr, à la percussion. En fait, si vous voulez opter pour une ambiance d'action,
euh, euh, les parties rythmiques et la partie percussion sont fondamentalement tout ce dont vous avez besoin. Cependant, si vous avez une approche automnale ou thématique, nous pouvons continuer. Nous avons la base ici Eh bien, la base ou les deux. Presque toujours aussi nécessaire pour ce bas de gamme. Donc je n'ai eu qu'à avoir un pad bas ici, qui ressemble à cette note de pédale chanceuse qui augmente en dynamique. Mais c'est seulement sur le point d'être ici. Lobi. Droit ? Donc ça passe tout droit. Donc pas d'action réelle par mais la vie plus puissante. Et puis si nous vérifions l'hormone e groupe ici, où ont des seins de section de cordes et il chœur ? Vérifions ce qui se passe ici tellement de modulation. Et comme vous pouvez le voir, ça augmente toujours ici, ce qui est une autre chose d'écrire. L' intensité a augmenté la dynamique au fil du temps. Andi,
ici, j'ai des cordons. Onda étalait la distribution des notes pour obtenir un son plus complet. Et dans l'ensemble, vous obtenez aussi à j'étais aussi avoir quelques étapes chromatiques question conçu spécialement dans le sein ici,
um, um, pour ajouter un peu plus d'attention. Donc, si nous écoutons le groupe Harmony seul, cela ressemble à ça quand vous avez vraiment entendu cette tension des notes chromatiques signifiant essentiellement des intervalles de demi-notes. Donc oh, vous savez que ça crée l'ambiance vraiment d'action, mais qu'est-ce qui la rend vraiment énergique ? C' est le temple et quand vous utilisez des notes plus rapides en elle, Donc si je veux Teoh faire il est encore plus caractère d'action. Je pourrais en ajouter. Par exemple, Stick. C' est le 16 sait comme si tu avais 16 notes et 117 BBM. Je te promets que tu auras vraiment, vraiment haute énergie, alors encore, ou, tu sais que nous avons ça. Et encore une fois si vous voulez commuer toutes les parties harmoniques pour supprimer l'approche thématique, ce qui le rend super concentré, Ou vous pourriez si vous liez, par exemple,
juste
pour réduire les cheveux de volume ou la dynamique, Je vais juste te montrer. Si je réduit cela, disons, six DB ou deux. Ensuite, la mise au point devient le rythme rythmique de précaution Keyport sur toutes les parties
harmoniques mélodiques bras ou en arrière-plan, comme revenir sur le thème ici. Bon, donc c'est tout pour Temple pour l'énergie.
5. 2 - Ryde pour l'action: rythme d'action. Plus vous vous concentrez sur le rythme dans votre composition globale, plus vous ressentez d'action. En fait, vous pourriez même envisager de réduire les éléments mélodiques et l'histoire harmonique en faveur. Plus de mise au point rythmique. Ces rythmes peuvent être n'importe quoi, des cordes automatiques d'Austin aux palais de synthé ou payer Dios aux rainures
percussives, clics d'
arrière-plan,
bâtons et discussions de ticks et, bien sûr,
votre mélange complet
de batterie et de percussions. En fait, quand il s'agit de rythmes pour la musique d'action cinématographique, la percussion est roi. Il peut s'agir de n'importe quoi, de l'ivresse classique à la batterie Elektronik en passant par les percussions cinématographiques ou les percussions du monde et de l'ethnie. Assurez-vous que la percussion joue un rôle majeur dans votre composition lorsque vous écrivez de la musique d'action. Pour résumer, lorsque vous composez de la musique d'action cinématographique, veuillez rythmer comme votre priorité absolue. C' est là que vous aurez l'énergie et l'action pour faire avancer votre musique. Ce n'est pas forcément des rythmes grands et bombastiques. Quelque chose d'aussi simple et léger qu'un cuisinier à tic-tac rapide peut encore faire asseoir le public sur le
bord du reçu. Tout dépend de l'humeur et du caractère que vous voulez que votre musique ait maintenant laissez-moi vous montrer ce que je veux dire par rythme d'action en action. Donc si je prends ma piste de croquis ici, qui est du piano et des cordes soutenues et joue une progression d'accords comme celle-ci si mineure, ça sonne beau, non ? Cependant, il n'y a pas beaucoup d'ambiance d'action là-dedans, Donc ce dont vous avez besoin est de vous concentrer sur les ports et les instruments, jouant rythmiquement pour le cinéma, en fait de la musique. Donc, si je prends la même société et juste ici possède mes patchs de cordes staccato, et alors peut-être que je joue juste l'hormone est que, comme dans Austin auto à la place, hors cour complète, je peux jouer comme ça et ensuite accentuer avec le base ici. Donc quelque chose comme ça, Peut-être alors vous avez instantanément quelque chose avec l'action parce que hors de l'accent sur le rythme vous pouvez, par
exemple, il a élevé les accents ainsi que je l'ai fait avec la base ici. Donc, si vous augmentez la dynamique signifiant la vitesse, quel point vous jouez, ceux-ci savent que vous pouvez entendre comme ça. Vous entendez que les accents sont plus forts que les notes environnantes, ce qui ajoute également à l'ambiance d'action dans le rythme. Et bien sûr, quand vous avez ceci, vous pouvez si vous essayez de vous rappeler quelque chose comme ça, par
exemple, quelque chose comme ça. Voyons voir. Alors essayons de réparer l'accord ici. Et je pense que c'est assez serré. Disons que je ne veux pas de nous. C' est un peu. Je pense que c'est si juste. Ça a l'air plutôt bien. Ensuite, calque avec l'autre patch de chaîne ici, et je peux y aller. Jetons un coup d'oeil à l'écran maintenant. Donc ce que je fais ici, c'est que je vais dedans et ensuite je c'est la couche avec la piste mimique. Et puis vous pouvez, par
exemple, augmenter les accents principaux. Euh, en fait, faisons-le toute la section de base ici et voyons à quoi ça ressemble. Maintenant, quand vous ajoutez une percussion mélangée à cela, je vous recommande d'imiter la plupart de ceux, sinon tous les accents principaux avec les tambours les plus bas, les accents principaux sur les tambours. Donc, si je charge, par
exemple, les gros tambours ici, je pourrais le jouer si je le voulais, ce que je fais le plus souvent. Mais dans ce cas, je vais en fait copier la piste juste ici, puis juste ces notes et déplacer ces notes. Sélectionnez vieux, et puis j'ai une commande pour, en fait ah, utilisant la note fixe, ce qui les rend tous la même santé. Et puis je vais voir où il est là. Donc maintenant j'ai ce lieu de rythme exactement ce que les accents de base placent ici sur le chemin des cordes . Et vous pouvez, bien
sûr, pimenter ici sur la percussion ah en ajoutant d'autres notes. Ce n'est pas totalement une eau de Cologne sur les principaux accidents sur les cordes. Donc, par
exemple, je veux que vous ayez ça là. Mais je recommande, hum, réduire la vitesse sur ceux pour que vous puissiez ajouter, par
exemple, comme ceci. Faisons comme un rôle là-bas. Voyons comment cela vous tous ici dans ce modèle sonne mieux. Alors c'est ça. Il a roulé dans ça aussi. Et sur la finale. Comme vous pouvez le voir, sont des vitesses plus faibles, parce que c'est ce que je ne vais pas prendre sur ça. Alors quoi ? La justice ? Seulement Bossom déjà. Et ce n'est qu'à partir d'un tambour principal. Et bien sûr, vous pouvez ajouter d'autres Tom bas, Tyco n'importe quoi. Disons que vous avez encore ce rythme ici. Si vous voulez écrire très rapidement et ne pas se rappeler tout, je vous recommande au moins d'utiliser le port vous pouvez Kobe à partir d'un autre port d'accents principaux , et puis vous pouvez utiliser cela comme point de départ. Donc, disons que vous voulez cela, mais vous voulez seulement que ceux-ci se sentent, donc vous pouvez fondamentalement entrer et supprimer certains de ceux ici. Et donc un, um, les
déplacer pour que je les aie plus hauts, comme différents Soames. Tu peux le faire comme ça. Déplacer ça là-bas qui sera là et ensuite passer par chacun comme ça. Je vois maintenant au moins qu'on a une différence dans le rythme. Et ensuite, vous voudrez peut-être pimenter ce Mawr. Ou, comme je l'ai dit, vous pouvez réduire un peu plus que aussi. Ne nous en servons pas. Déplaçons ça là-bas. Déplacez ça là-bas. Ça fait une différence. Et donc ce n'est pas tout à fait imiter. Teoh a battu ici sur DA Faisons ça un rôle complet sur la finale ici. Écoutons comment ça sonne maintenant, Donc c'est ma démonstration de vie ou ce que je veux dire par rythme d'action, comme vous pouvez l'entendre, par rapport à vous longtemps soutenu notes et accords. Donc, si vous voulez ajouter même Mawr ambiance d'action rythmique Continuez sur le chemin rythmique que j'ai commencé ici. Et bien sûr, vous pouvez utiliser la première ligne directrice que vous avez déjà apprise, savoir que le temple est l'énergie. Donc cela a été enregistré à 1 40 bpm, augmentant
simplement que Vous voulez 60 par exemple, Nous avons ceci. C' est ce que j'appelle l'action. Voici donc la courte composition que j'ai faite pour démontrer la liberté d'action Où j'ai ce mélange de percussions
bleues. Ce sont tous les conduisant Ah, cordes et un palais de l'atmosphère et puis une base pour le remplir. Mais pas vraiment mélodies ou harmonies bien d'autre tenir compte de la progression harmonique dans les autos
Austin. Mais l'accent ici est surtout mis sur le rythme, et cela signifie des actions. Alors écoutons d'abord. Très bien, super super haute action sensation. Et si nous revenons à l'exemple précédent et de prendre une écoute Ah, juste vite ici Deux choses que je veux que vous remarquiez ici d'abord est que la deuxième composition est réellement faite basée sur le 1er 1 Donc, les rythmes ici sur la percussion principale ou réelle le même sang de la progression harmonique est le même, mais je n'ai pas utilisé toutes ces pistes harmoniques et mélodiques pour le deuxième exemple. Au lieu de cela, je suis allé sur la liberté. Comme vous pouvez le voir, j'ai créé encore plus de rythmes de conduite ici sur les cordes, hautes cordes de houles et de pitié des bovins et ajouter la peur de cette maladie, pouls
rapide. Et même si ce deuxième exemple est seulement 150 bpm par rapport au 1er 1 qui est 1 70 si vous écoutez rapidement, il ne s'agit pas seulement du BPM, de la façon dont vous jouez. C' est donc un rythme plus rapide. Alors écoutez maintenant cela se sent plus d'action. Même s'il fait 20 BP et moins, il est encore assez élevé. 1 50 Je considère le BPM élevé, alors écoutons ce que nous avons ici. Donc d'abord la percussion fait. Et si on va au piano, on dirait
ça. Ce qui signifie bientôt que vous pouvez tout voir, et ici nous avons toutes les marques de percussion. Vous pouvez voir les principaux accents en bas, joué par ces gros tambours sur l'épopée qu'il imite que vous pouvez voir aussi qui appartient sur les accents
principaux. Ce sont les symboles ici sur l'attente principale, je pense que c'est quoi ça fait là ? Ah, alors, ouais. Donc, c'est un petit crash pré-crash, puis le crash principal ici. Donc, fondamentalement ,
si ,
hum, prendre une écoute à qui la percussion et vous verrez tous les deux ici et ici que les principaux accents ou en couches tellement qu'ils ressortent dans le mélange. Donc, écoute, c'est quelque chose que j'aurais vraiment besoin que tu fasses attention parce qu'est-ce qui va vraiment conduire tes rythmes, tes grooves et ton air ? Cette sensation d'action est un battement principal qui est concentré, l'accent principal et les malades en réaction. Donc, je dirais que celui-ci est une deuxième réaction, par
exemple, Et puis vous assurez-vous simplement que vous propriétaire de ce groove principal, le battement principal à l'intérieur du rythme sur les autres instruments rythmiques. Donc, si vous continuez avec la section rythmique, voyons ici. Donc, lui et nous avons un zoom avant. Il y a une bague basse. Voyons si on peut dire que c'est une longue note. C' est un rythme de pouvoirs, peur
énorme. Juste jouer sur le être ici. Donc ah, encore une fois
l'efficacité. Ici, nous avons les accents. Vous pouvez probablement même augmenter cette vitesse si vous le vouliez. Mais si vous prenez tout cela dans cela, vous entendez le même rythme fondamental à l'intérieur de la complexité horrible. sait, ce qui est que ne, euh, donc et que vous avez entendu parler de la percussion, donc s'il a continué à la base, , je crois que je me suis surtout concentrée sur le Entrez ici et jetez un coup d'oeil, c'est fini. La seule note tout au long de l'être ici, écoutons. Très bien, donc c'est ah plus de notes que le battement principal, qui était essentiellement l'accolade. Oups. Vous pouvez donc, bien
sûr, ajouter plus de notes pour la rendre plus conduite. Mais vous devriez penser au moins à inclure les accents principaux dans la plupart des autres instruments, parce que lorsque vous créez des rythmes différents complétés, ceux-ci vont se heurter et vous perdrez l'ambiance d'action ciblée de sorte qu'il est c'est tout pour le rythme de l'action. Comme vous pouvez l'entendre, tout
est au sujet de la façon dont vous jouez. Nous pouvons essentiellement prendre une écoute à la peur du fardeau de la preuve. Ah, OK, donc j'ai gelé ça, mais c'est juste un haut rapide. Votre rythme comme celui-ci la ligne de synthé futuriste là pour ajouter à la sensation d'action. Et cela, bien
sûr, dépend de quel type de piste vous travaillez. Ou si vous travaillez sur un film d'action à trois lettres, cela pourrait très bien fonctionner pour une séquence d'action. Ou vous pouvez opter pour une ambiance orchestrale complète si vous voulez ajouter quelques Austin Morris le plus élevé dans les autos ou cliquer sur les impulsions, les
bâtons,les bâtons, shakers, quoi que ce soit pour aérer ce haut chatoyant lecteur au rythme. Très bien, donc c'est tout pour la ligne directrice de l'action. Il ne s'agit pas seulement du BPM, mais de la façon dont vous jouez vos rythmes et vos notes. Donc, si vous jouez des rythmes plus rapides et si vous le gardez concentré et ah, accentuez les accents principaux tout au long du rythme principal du groupe hors de
votre rythme parmi tous vos rapports et pistes de votre composition qui augmenteront l'ambiance d'action de votre musique
6. 3 - Groove pour l'intensité: rainure pour l'intensité. Qu' est-ce que je veux dire par Groove ? Je parle en fait du sens complet du rythme et du timing de votre musique, parce que vous pouvez utiliser groove pour façonner le sens de l'énergie et de l'action. Ajouter l'anticipation à l'intensité et ainsi de suite. Voyons comment la signature temporelle de la signature temporelle est fondamentalement la rainure sous-jacente qui définit le langage du rythme dans votre composition. Vous pouvez absolument corriger la musique d'action en quatre pour le temps commun, mais dans mon expérience, il est beaucoup plus facile de créer de l'intensité en utilisant d'autres signatures fois qui se sentent plus intenses sur leur propre, comme 6/8 ou 7/8 par exemple, en particulier les signatures temporelles qui se sentent comme le rythme Skip ou Addy peuvent sembler très stagiaires. Syncopation. La syncopation est une merveilleuse façon de pimenter le rythme de votre musique. Syncopation signifie un rythme différent du flux fondamental de votre rythme dans votre composition. Il peut s'agir d'accents sur des battements inattendus, d'un rythme de note triplet soudain ou de n'importe quel type de rythme qui se sent différent du groupe principal . Variation rythmique. Ajouter de la variation dans vos rythmes ainsi que des changements inattendus et des rebondissements rythmiques, est un excellent moyen pour ADM. Ou l'action et l'intensité vibrante. Cela signifie que vous pouvez souvent changer les rythmes pour ne jamais laisser l'auditeur devenir trop aise avec la rainure, ajoutant des remplissages et de petits détails dans vos rythmes. C' est une autre façon de pimenter l'ambiance d'action de votre musique. Alors maintenant, je vais démontrer groove pour l'intensité. Et c'est en fait l'une des lignes directrices les plus difficiles parce que nous avons généralement un
instinct rythmique sur quatre, c'est pourquoi on l'appelle le temps commun. Donc 1234123 par 1234 Si je joue que sur, par
exemple, staccato cordes, vous entendrez augmente les gens. Donc, dès que vous cassez cela avec une autre signature temporelle que vous créez réellement, plus surprenant a grandi pour les auditeurs. 34 est assez commun. 12312 300. Ah, mais si vous, par
exemple, utilisé 5/4 5 notes de quart. Donc tu comprends ça. C' est difficile à jouer. 1234512345 façon Avoir wow ! 12345 mois ! Vous ajoutez ce rythme supplémentaire, ce qui crée un peu plus de fracture intense à cause de cela traînant pour le sanglier ou vous pouvez faire le contraire, ce qui se précipite. Donc, vous avez, par
exemple, sept huit, ce qui est une action tout à fait commune. Musique 68 aussi. Mais nous allons utiliser 78 Aussi un autre temps difficile dans l'église enregistré. Donc 1234567123 profil. Donc tu t'attends à huit, mais tu ne comprends pas parce qu'on a commencé un nouveau bar. Donc, euh, voir 123 Push top 61234567 Je ne suis même pas sûr si je joue ça correctement. En fait, c'est super délicat. Je n'ai pas maîtrisé la signature temporelle la plus difficile quand il s'agit de la performance. Mais bien sûr, vous pouvez l'écrire dans votre D A W Donc c'est Ah,
fondamentalement sur le temps, fondamentalement sur le temps, semble rapports que vous créez fondamentalement le grandi à partir de cela. Une autre chose est, euh, si nous prenons l'exemple précédent que nous avions ici à partir de la ligne directrice d'action vraiment signifie, eh bien, si vous ajoutez Syncopation et en passant, Syncopations ajoute essentiellement des accents où ils ne sont pas attendus. Ah, nous ajoutons, par
exemple, se sent comme des triplés et tel qui crée beaucoup plus. Dès que vous rendez le vraiment plus chaotique. Vous ajoutez de l'intensité. Et c'est ce que je ressens. La rainure est d'environ. Groove est tout au sujet d'ajouter un motif rythmique caractéristique qui n'est pas comme elle droite. 1234123 Po 123 Po Ce genre d'ambiance. Donc, par
exemple, si nous allons à nouveau dans le DW et avec Just Shake, voyons voir nous allons solo la grande pièce ici. Bouclons ça et vérifions. Donc nous avons ici comme vous pouvez vous voir. L' accent principal est qu'il a un sur celui si vous avez juste sur ceux, n'
est pas ce droit. Donc, si nous avons cet accent Ah, puisque c'est idiot entre les notes de quart, comme vous pouvez le voir ici, c'est en fait une sorte de syncopation. Onda. Vous pouvez le faire, par
exemple, si vous ajoutez aussi cet accent. Alors qu'est-ce qu'on les a ? Voyons à droite. Et enlevez ça. Donc vous avez les accents où vous ne les attendez pas vraiment ou vous pouvez le faire ah, en triplés. Donc, si nous allons dans une autre grille aussi, être en mesure d'ajouter des notes fréquentes ici, utilisons des triplés Utilisons-les ici. Voyons voir. Pourquoi je ne peux pas le déplacer comme ça ? Et que là-bas, ce que nous avons ici maintenant que ce sont des triplés, mais je veux l'avoir comme si nous avons des trippers aller dans ce regard, mais revenons. Comme vous pouvez le voir, sont maintenant hors de la cupidité de la 16e année droite parce qu'ils sont des notes triplées, alors écoutez cela. Avez-vous entendu que vers le bas 10 10 10 données Vous obtenez cette torsion rythmique à nouveau et triplés ou
très utilisé dans la musique cinématographique. Tu es du métal brisé à quatre, mais pas vraiment dans la musique populaire. Donc, les gens que la plupart des auditeurs sont vont le sentir. Est-ce le prix dans le temps, surtout si vous avez la rainure principale évaluer le rythme droit qui est Syncopation. Et puis, enfin, vous pouvez également ajouter que ce qui est vraiment sur le groove est le timing off des notes. Donc, si vous avez ces liens parfaitement relatifs, alors vous obtenez tout droit. Disons juste si bas qu'ils reviennent ici, non ? Alors tu auras ça. Mais vous pouvez aussi se précipiter jouer juste avant le rythme. On doit avoir le Metrodome ici. Donc, cela joue maintenant un peu avant le rythme, ce qui signifie se précipiter qui aussi créer. Se précipiter crée vraiment une VAY intensive parce que vous jouez un peu avant la cupidité tout le temps, ce qui est très commun
pour, par exemple, lignes de
basse et autres, et que vous pouvez utiliser ou vous pouvez glisser, qui est l'autre façon opposée. Donc, ils ont placé, comme les traînés écouter avec la Métropole. Donc, je généralement, si vous voulez créer ce sentiment intense chaotique, préfèrent précipiter le rythme parce qu'il ajoute vraiment que vous vraiment né pour augmenter le temple fondamentalement, et cela est aussi commun dans la musique populaire, que je ne suis pas montré ici. Mais si vous créez réellement ce sont des variations de temple. Disons que votre plus grande partie de votre piste est en 1 40 Disons que bien, une autre forme de groupe est de modifier la courbe du temple, la carte
du temple hors de votre composition. Ainsi, par
exemple, si vous écoutez de la musique orchestrale ou des groupes, ils jouent souvent le temple le plus cool, légèrement plus haut. Puis peut-être une panne, ce qui est un peu plus lent et puis aussi vraiment ralentir à la fin de la piste. C' est donc la dernière partie de la rainure pour la leçon d'intensité ici. Je vais également montrer cela comme un exemple réel que j'ai composé. Vous pouvez voir ce que j'ai fait en 54 3/4, je crois. Très bien, donc nous voici avec l'exemple de composition pour groove, pour l'intensité et j'avais tort. C' était en 7ème 8ème mais c'est aussi une excellente signature temporelle. Pour ajouter ce type d'action dans la rainure parce que vous obtiendrez ce 123456 et 12345 Cela a perdu final Ah,
non, que vous attendez n' est pas là parce que vous vous êtes précipité dans la barre suivante. Alors écoutons la composition complète ici d'abord, et ensuite nous allons la disséquer. C' était donc la composition. Et si vous jetez un oeil à ce que nous avons ici donc je pense que cette fois je vais commencer à être la section
rythmique. Donc, nous avons, par
exemple, faisons ces altos d'abord parce que ceux-ci sont sur chaque etc sur ah répéter ici . Donc nous avons sept huit battements de notes avant donc 1234567 Et puis ici. Et vous pouvez également voir que l'accent principal est toujours là sur la bombe. Je pourrais probablement les augmenter un peu, mais si vous écoutez ce que vous entendrez cette ambiance 78 je me suis rendu compte que c'est Nous sommes aussi Pitesti Cattle Springs, parce que si vous ne voulez pas cette ambiance super action, notes généralement plus courtes ou mieux. Ainsi, par exemple, pour Austin, partir de cordes, vous pouvez utiliser parler le bétail au lieu de staccato et ou Marco orteil. Et, bien
sûr, pizzicato est encore plus court. Donc j'ai utilisé ça sur le haut, hum, quatre places avec sans valeur sur. Si vous vérifiez le reste des sources, passons par ici. Nous avons les peu profonds et encore, non, nous les avons
ici. Ce n'est pas à chaque rythme ici parce que je veux une sorte de groove. C' est bien, mais il est vraiment là. Quand vous arrivez à cette note et qu'elle va directement à la suivante et à la pour la prochaine carte, c'est comme si vous aimez le twitch quand cela arrive,
parce que c'est vous ne vous attendez pas à ce que ça sent que la rainure se sent précipitée à cause de la 78e fois dans la nature, puis pour la base. Je n'ai qu'ici, ici et ici, puis le prochain et ainsi de suite. Et puis j'ai eu une partie ostinato de chaîne complète C qui sonne comme ça sur. Comme vous pouvez le voir, la base sait ici et puis le haut connaît tous les als sept, je pense 1234567 Et tout cela signifie que le rythme sonnera comme ça. Oh, au fait, j'ai aussi un pouls dans la clé d'échappement et qui sonne juste comme ça parce que chaque fois que vous voulez
vraiment Teoh ADM ou conduire une sorte de pouvoirs rythmiques avec un peu de retard peut être génial . Donc, pour parler au total, la section rythmique, regardons les centres commerciaux. Vous pouvez les voir ici aussi dans le rôle de piano. On dirait ça et vous pouvez voir les accents ici. Généralement, vous voulez que les accents soient dans la plupart des cas sur celui de chaque alésage. Mais vous n'avez pas à le faire, et vous pouvez voir ici que j'ai un accent sur cette plage, par
exemple. Je veux vous montrer quelque chose à la fin, quand vous arrivez à une partie de votre musique quand vous allez changer,par
exemple, par
exemple, et que vous avez appelé Whateway et que vous passez de verset en choeur, c'est généralement bonne chose t faire quelques changements en eux la progression harmonique et ou la progression du
rythme. Comme vous pouvez le voir ici, vous en avez. Il descend, en
haut, en bas, vous voyez, comme ce genre de modèle. Et puis pour les deux dernières barres, il passe au simple. Pas de larmes terminées changements, sorte que sert comme et montrer à l'auditeur que quelque chose va se passer ensuite, dans ce cas va à Cajuns mettre fin à cette musique. Mais écoutons à nouveau d'ici. Là, vous pourriez avoir un changement à la nouvelle section si vous le vouliez. Dans ta musique. Allons à la section de batterie ensuite, et si vous vérifiez à nouveau le tambour principal ici,
qui, je pense, imite la base que c'est généralement une bonne chose. Teoh imite le plus hors de la rainure rythmique dans des sections similaires, en
particulier dans la basse, sorte que les accents principaux ou les tambours bas sont aussi pour ces cordes ici. Donc si je vérifie ça, on verra qu'ils me font l'un l'autre, alors écoutons-le. Donc, ce sont exactement ah, sur les mêmes battements sur ce pourrait être un excellent point de départ. Et puis vous pouvez ajouter un peu de syncopation ou pimenter la rainure écrite avec d'autres ports ou faire quelques changements de l'un d'entre eux. Mais dans la plupart des cas, encore une fois, respecter la rainure principale, les principaux accents comme surtout dans le bas. Et donc si vous écoutez la batterie et quand j'ajoute ces tomes épiques sur le dessus, vous pouvez les voir plus imiter les accents principaux, plus quelques notes supplémentaires. Alors prenez une écoute de la dette. Faisons-le avec la base bien, donc et un conseil que je peux vous donner est quand vous êtes à venir avec une rainure, surtout pour un rythme plus rapide avec la signature de l'ancien temps essayer de commencer. J' ai trouvé le plus. Dans la plupart des cas, il est facile de commencer avec un accent bas et Maine d'abord. Ainsi, par
exemple, vous voudrez peut-être enregistrer quelque chose avec les gros tambours seulement en premier. Donc c'est parce que cela vous amènera dans le groove beaucoup plus facile que d'écouter le Metrodome, Metrodome,
qui prend en 7/8 comme 12345671234567 Il est très difficile d'enregistrer, aussi, ou vous pourriez vouloir le faire sur le boissons de base seulement, par
exemple. Mais juste se coucher parce que c'est plus simple est moins de notes que vous pouvez entendre, et ensuite vous continuez en empilant avec plus. Donc, ces ou dans les minutes basses à basses, les tons bas ici, qui s'empilent sur les gros tambours et puis ils peuvent continuer à empiler. Et vous pouvez souvent faire plus de variation dans le rythme et la syncopation et des sensations et des choses lorsque vous allez plus haut en fréquence. Donc, euh, à partir des tomes juste des scénarios aujourd'hui ce que vous voulez utiliser. Donc j'ai quelques titres ici, donc si vous vérifiez cela dans la grille maintenant, nous avons pensé que vous êtes ici et maintenant vous en avez plus. Encore une fois. Je respecte le rythme principal en ce que beaucoup de ces accents tout de même. Mais comme vous pouvez le voir ici, je l'ai juste avant
, , donc c'est plus syncopé dans les titres ici que vous pouvez vraiment entendre quand je joue ça maintenant et là. Vous avez entendu les accents principaux où tout s'est réuni ici aussi. Alors et puis j'ai continué, hum, si vous voulez ajouter une énergie intense dans vos rythmes Ah, une musique d'action cinématographique. Je vous recommande de piquer des sons et des instruments de fréquence plus élevée avec le rythme le plus rapide dans la plupart des cas. Donc j'ai du bâton. C' est ici, par
exemple. Vous voyez, je pourrais probablement les rendre encore plus rapides, mais ,
hum, ça ajoute à l'énergie. Et puis j'ai un tour Cymbal ici parce qu'ils étaient toujours là genre de sport. Mais je pense que c'est ce qui imite, c'est presque imiter le rythme principal. Ce sont les droits ici. Ce sont tous les tambours profonds sur ce que les promesses profondes. Eh bien, donc donc vous pouvez entendre un seul patient là-dedans, ce qui est encore une fois la syncopation est particulièrement bonne dans les instruments de haute fréquence qui peuvent être hors percussion. Ou ils peuvent être plus élevés comme des violons, altos, instruments
mélodiques. C' est donc la section des percussions. Nous écoutons déjà à nouveau la section rythmique. Si je les vérifie ensemble, par
exemple. Ah, juste le principal Austin altérer ici avec ces deux drames principaux. Regardez dans le rouleau de piano ici. On peut voir l'accent du Maine ici, un
autre ici. Donc, vous voyez les arrangements Vogue dicte la rainure principale, puis les autres respectent qui a grandi, mais aussi ajouter leurs propres rebondissements et sensations et patient secret. Pour pimenter ça fait une énorme différence. Donc, le plus souvent, vous pouvez prendre votre batterie principale, qui, par
exemple, si vous pensez,
penser à la musique pop, c'est le kick drum et la caisse claire ou kick drum et l'effondrement. Donc, dans la musique cinématographique est souvent un gros tambours, comme les grands châteaux ou les tambours de Taiko profondes ou tout ce qui est gros tambours et peut-être un peu épique Tom, comme dans ce cas. Donc, quand vous avez ceux-ci et juste ajouter une ligne ostinato principale comme celle-ci,
cela devrait essentiellement être le fondement de la rainure rythmique. Donc encore une fois, vérifiez ces seulement ceci. Je vous recommande donc de choisir quelques pistes. Un couple, toutes les pistes de la capitale, qui ou eux la fondation de votre groupe grossier, parce que cela va créer un type d'action cinématographique plus ciblé de l'ambiance. Et puis vous empilez toutes les autres couches pour ajouter encore plus d'énergie, comme des modèles plus rapides sur des instruments plus élevés et ainsi de suite. Et puis j'ai eu,
genre,
encore une fois,cette politique de copains est super et une sous-base,
ce qui,je crois, joue. Et puis j'ai eu,
genre, encore une fois, cette politique de copains est super et une sous-base,
ce qui, Disons que si ça joue sur le ouais, c'est sur les longues notes. En fait, je n'en ai pas utilisé. Respirez-les dans la ligne de base. Il est juste que, comme ces longues notes hors des notes de route de la progression de l'accord, C'est
donc pour le grandit pour l'intensité. J' espère que tu as des trucs et des astuces. Une inspiration pour essayer cela par vous-même sur je vous verrai dans la prochaine vidéo.
7. 4 - Contraste pour le pouvoir: contraste pour les contrôles Power bi. Je parle principalement de la plage dynamique, ce qui signifie la différence de bruit et d'intensité entre les sons, instruments et même les sections de votre musique. Mais si vous pensez en dehors de la boîte, vous pouvez ajouter du contraste de différentes façons à votre musique. Utilisez la plage dynamique. Action a besoin de puissance sous la forme de contrastes élevés utilisés une plage dynamique à votre avantage et également utiliser les contrôles entre les sons tels qu'une lumière, percussion
chatoyante. Deux gros tambours audacieux pour ajouter un contraste très élevé. Augmentez vos accents. Les accents de corne sont très puissants quand il s'agit d'action. Musique que vous pouvez augmenter, ce qui signifie booster ces accents en superposant des sons et également en superposant entre différents ports, comme votre grosse grosse grosse grosse grosse grosse grosse caisse en couches avec des stubbs de poitrine et des hits durs sur des caisses claires en même temps. Et même en utilisant des symboles de poubelle et des notes de puissance, ce qui signifie des sons audacieux et
lourds avec une longue durée etcetera pour vraiment frapper les accents majeurs encore plus, le pouvoir sur le silence, quelque chose que beaucoup de compositeurs ne prennent pas l'avantage de tout son potentiel est la puissance du silence, qui peut signifier n'importe quoi, des sections de panne douce aux arrêts réels et pauses dans la musique avant qu'une nouvelle section ne frappe. Cela ajoutera encore plus de contraste et de puissance lorsque la musique reviendra à pleine force, parfait pour la musique d'action. Alors maintenant, je vais faire une démonstration en direct hors contraste pour la puissance. Donc, l'aspect principal des contrôles est la dynamique, ce qui signifie la différence d'intensité et de bruit entre Ah, certaines notes et parties de votre musique. Donc, par
exemple, si j'ai ces gros tambours et répliques joués sur ceux en même temps, si j'ai joué doucement ou si je les joue dur, c'est la différence dans la dynamique, le niveau de sonie donc vous pouvez jouer un rythme, puis accentuer. Ton accent est vraiment comparé au reste du savoir quelque chose comme ça. Et si vous faites cela, par
exemple, avec Austin toutes les cordes, ça peut ressembler à ceci. C' est la seconde ici, une différence drastique entre ces notes plus douces et la note plus forte. C' est donc le contraste avec la dynamique. Ah, une autre chose est que vous pouvez avoir des contrôles entre les sons. Donc, si vous jouez des sons plus légers et puis plus grands et plus intenses sons pour les accents, qui va créer beaucoup de contraste à Donc, si nous avons , par
exemple, Si nous avons, par
exemple, ceci. Et si je joue quelque chose comme des billets d'aime, voyons. J' ai besoin de faire comme ça. Ce sont des scénarios légers ou, par
exemple, quelques scénarios ici. Ah, et puis vous contrôlez ceux avec les tambours les plus forts et les
plus gros. Ainsi, par
exemple, comme vous pouvez l'entendre, cela crée également des contrôles de vote off. Et puis vous pouvez avoir des contrôles sens en utilisant le silence dans votre musique. Par exemple, si vous jouez quelque chose, disons que si vous jouez quelque chose, je le pense tout le temps. C' est fondamentalement oui, c'est de l'action, mais vous n'avez pas vraiment les Contras parce que c'est qu'au tunnel du marathon le temps si vous ajoutez du silence comme ça et voyez si nous le pouvons. Donc, si elle joue, c'est ajouter des contrôles en ajoutant du silence et de l'air entre le nez. Et c'est en fait l'un des aspects les plus puissants du contraste de la musique, en utilisant la différence entre le son et le silence pour créer le motif au fil du temps. Maintenant, nous commençons au D. W, et je vais vous montrer une vraie composition où j'ai vraiment X entré dans le contraste pour donner
au fait plus de puissance. Donc c'est ma composition pour la ligne directrice venir en premier pour le pouvoir. Et encore une fois, il s'agit d'accents vraiment concentrés, les
rendant super bruyants, en
ajoutant des vitesses plus faibles entre eux ou même en utilisant la puissance du silence. Alors écoutons d'abord, puis je disséquerai pour toi. Comme vous pouvez l'entendre, il semble vraiment puissant quand vous obtenez ces contrôles élevés entre les accents principaux et battements et la liberté dans le groove ici. Donc c'est une sorte d'arrangement sportif. Weiss. , Ce que j'ai ici,c'est que c'est le truc manquant que tu sais, on a la percussion principale. Tout est centré sur ces accents du Maine. Vérifions ces deux-là. Donc, vous avez les accents principaux, puis quelques notes supplémentaires ici pour y ajouter un peu de groove . Si on ne vérifie que les gros tambours, qui sont généralement les principaux accents, non ? Et puis j'ajoute ces termes épiques sur le dessus. Donc, vous êtes témoin du rôle de piano tous les deux en même temps. C' est arrivé ici. Ils sont beaucoup plus bas portant Ah, plus fort et dynamique. Donc, vous, mais vraiment coupe à travers ou ces accents
du Maine alors vous pouvez, bien sûr, toujours pimenter avec un peu de Syncopation dans le besoin de haut de gamme, que j'ai utilisé des tigres pour ici encore. Hum, disons, où sommes-nous ici ? Non. Ensuite, j'ai également ajouté une caisse claire sur le dessus,
qui, je crois, imite l'applicateur. Si vous les superposez sur le dessus, vous pouvez voir qu'ils sont superposés d'autres valeurs de note, mais le même et convenu. Oui, c'est pour ça. Fondamentalement, la superposition est énorme lorsque vous voulez augmenter les contrôles et la puissance de votre
musique d'action cinématographique . Et puis j'ai, bien sûr,
des symboles parce qu'il est difficile de faire vraiment des accents du Maine sans accidents de Cymbal. Il y a, bien sûr, d'autres types de sons que vous pouvez utiliser pour un vrai accents puissants, comme des coups de couteau, de
gros coups de couteau sur les chaînes du navigateur. Hum, probablement Brams et des impacts épiques et des trucs comme ça. Mais c'est ce que j'ai pour les symboles et comme vous pouvez entendre le son pas si fort,
parce que généralement vous voulez juste que vous les symboles pour ajouter un mijoter supplémentaire sur les accents. Les symboles trop forts sont souvent trop percants dans le mix, mais si vous l'écoutez dans le contexte, ils ajoutent vraiment beaucoup. Et si nous arrivons à la section rythmique ici, nous avons les cordes basses Jetons un coup d'oeil à celles que je crois avoir utilisé plus de co-deux articulations pour ça. Écoutons. Seulement les cordes de basse pour l'instant. Donc plus kowtow et staccato. Zamora Kota est dans un accent et sait qu'il peut être joué pour une durée plus longue un peu plus longue. Et puis j'ai eu ce short coincé entre les deux. Et si vous y retournez et écoutez avec les gros tambours, vous verrez les grands terrains et les termes épiques. En fait, vous verrez. Jetons un coup d'oeil à ceux ici et ici, imitant ces termes là. Ceux là qui sonnent peu comme ça. Donc vous avez un peu de syncopation parce que vous avez ces excès ici sur les grands drames ici, euh, ou là. Donc, ça veut dire qu'il y a une variation. Mais encore, la rainure principale est très, très audible. Et puis voyons si je vérifie que le froid doit ici avec les tomes épiques que je crois que nous sommes. Voyons voir. Ok, donc c'est en gros 1/4 de note avec la note syncopée de la porte voisine ici là-dessus. Prenons une écoute si bien et vous pouvez réellement voir que c'est imiter la note de basse là-bas et là. Donc, euh, vous obtenez plus concentré et plus de contraste si vous imitez beaucoup de temps dans chaque rythmique et partie de votre mix, puis laissez le silence contraste entre les notes au lieu d'avoir beaucoup de différents rythmes en cours. Donc maintenant et c'est la même chose. Si on vérifie ici dans la sous-base, c'est en fait imiter complètement la culture des cordes de basse. Donc, si vous vérifiez la sous-base allant aux funérailles que vous voyez ici, donc c'est une bonne chose de jeter votre place au lieu de faire des choses différentes. Donc, si je pose ça avec une base courte ou les cordes de basse exactement le même rythme dans les mêmes notes Ah, probablement une octave ci-dessous parce que oh, c'est la même chose. Parfois, vous pouvez aller frapper dans le monde bas avec cette sous-base. Donc, euh, dans le contexte, vous obtenez en fait n'importe quelle sorte d'écouter à nouveau la pièce finale parce que si nous allons dans le rôle de
piano ici sans rencontrer ça, vous pouvez voir que j'utilise la même technique off, changer pour les barres finales avant une nouvelle section à venir, vu ou dans ce cas, les cadences, la fin. Alors regardez toutes les notes Qu'est-ce qui se passe en même temps que nous écoutons ? Reconnaissance sous vide. Voir, Certainement les principaux accents point par le Mark Otto comme cordes de basse et donc un ici et puis certains rythme de recherche dans Syncopation entre, bien
sûr, se terminant par puissant, plus kowtow basé chaîne là et le crash Cymbales Donc encore une fois, c'est comme ça que vous obtenez beaucoup de puissance. Ajoutez du contraste avec vos accents avec le silence avec la superposition pour obtenir ce son super puissant dans votre musique d'action cinématographique.
8. 5 - Minimalisme pour la concentration: minimalisme pour Focus. Qu' est-ce que je veux dire par minimalisme ? Je me réfère principalement à la structure harmonique et à l'utilisation des mélodies, rendant ces aspects de votre musique plus minimes pour s'assurer que l'accent est mis sur les rythmes. Les rythmes, d'autre
part, peuvent être quatre à partir du minimum. En fait, les rythmes peuvent être vraiment complexes et même chaotiques dans la musique d'action cinématographique vid um contre l'harmonie. Essentiellement, vous voulez généralement mettre l'accent sur les cours et les mélodies en les rendant plus simples . Par simple, je veux dire des cours de repos dans vos progressions et moins de notes dans vos mélodies. En outre, vous pouvez réduire les éléments harmoniques et mélodiques de niveau en faveur de chaque
élément de village dans votre musique. Une autre façon de stimuler l'accent sur le rythme est d'enregistrer des cordes, des harmonies et des mélodies qui tous rythmiques par eux-mêmes, comme le rythme staccato, accents
plus culturels , des
coups couteau, etc. sur le parcours et harmonies et même des mélodies. Rythme total. Vous pouvez même avoir des ports et des sections de votre musique d'action qui est fondamentalement tous les rythmes tels que les autos Austin , les
palais ,
les
quicks , les tiques , les
percussions ,
etc. essentiellement Onley, en utilisant des éléments que j'ai ADV et l'intensité dans votre musique qui va créer cette ambiance d'action et d' énergie. Alors maintenant, permettez-moi de montrer ce que je veux dire par minimaliste pour se concentrer dans l'action ici. Donc, nous avons cet exemple déjà droit sur si un. Et ce que vous pourriez faire est, par
exemple, nous avons ici ces cordes qui placent réellement une progression d'accord vers le bas. Vous pouvez, par
exemple, prendre cela et Onley faire comme si c'était cet ordre Austin sur la note racine pour supprimer les
notes de tête . Ici, en fait, était, vérifier ici dans les rouleaux de piano. Vous pouvez voir ce que je fais. Zoom avant et disons que nous pouvons supprimer ces notes pour que nous ayons juste les notes de basse qui
en soi, nous avons encore une progression froide. Mais seulement alors que ce n'est pas une progression froide par la progression avec la base. Maintenant, nous avons déjà il est plus minime et clairsemé parce que je supprime ces mélodies. Costin Alter sait que vous pouvez aller encore plus loin. Par exemple, si nous prenons cela, vérifions quelle est la note racine ? Nous sommes en F donc les leads suppriment toutes ces notes de tête. Ou en fait, prenons toutes ces notes et ensuite nous les transformons en, hum si c'est brillant. Ensuite, nous prenons tous ces sait, et vous pouvez utiliser le faire manuellement. J' ai une commande spéciale pour ça. Donc, nous prenons ces notes et les faisons, c'est aussi, si trois. Et maintenant, nous avons tout sur si c'est le même rythme. Mais je l'ai rendu encore plus minime en réduisant la complexité mélodique et harmonique à une seule clé . Donc le même rythme. Même Austin alterna sur une touche T f. Et si vous continuez à prendre tout le chemin, vous pouvez aller tout sur le rythme avec le sens. Pas de progression harmonique, fondamentalement du tout
, , ce
qui n'est pas une progression harmonique parce que nous sommes sur une clé. Mais disons que tu prends ça, Andi, toi. Disons que nous convertissons ceci, par
exemple, en base, par
exemple. Donc on a ça comme base ? Non, juste pour ajouter un peu plus bas là-dedans. Voyons voir. Je l'ai eu au bon endroit ? Et puis nous avons rejoint ces notes. Nous avons les différentes époques que vous pouvez voir. Mettons-le sur le coussin bas aussi. Je ne suis pas sûr de quoi ça ressemblera, alors ouvrons ces pistes ici et écoutons et puis nous allons supprimer ces cordes pour maintenant nous avons le même rythme percussif, mais nous venons d'ajouter ces notes de base a été envoyé à Okay, donc c'est bon, je pense. Enlève cette houle. Donc juste avoir la basse note ici et maintenant nous avons ces notes de basse, nous le rythme percussif. On peut l'avoir comme tampon de drone, peu importe. Et vous pouvez aller tout dans la percussion Onley parce que c'est fondamentalement le plus minimal que vous pouvez avoir la progression harmonique et mélodique. Pas d'harmonies et de mélodies, juste des percussions. Et de cette façon, vous pouvez aussi pimenter la percussion avec Mawr comme celle de Tyco ici, par
exemple, si nous les chargeons et avons eu quelques années de Brigham, nous verrons parce que vous pouvez vous ne devez pas être minime dans la percussion. Donc, voyons si je peux me souvenir de cette vie comme ça et voir si je la déplace vers le bas quelque chose comme
ça . Voyons ce qui se passe. Ok, donc j'ai besoin que le maïs fasse ça Ah, qu'il soit assez bon au moins, et qu'on le réduise. Il l'a impliqué comme ça. Très bien, donc ce n'était pas une très bonne performance sur les Tigers. Mais vous obtenez le point principal, qui est le minimalisme pour les focales, réduisant
fondamentalement le contenu harmonique et mélodique en faveur du rythme. Et cela va, par
exemple, au lieu d'avoir de longues notes, vous avez essentiellement utilisé des autos et des impulsions Austin et me débarrasser des pièces comparées Teoh, Melo, Dick leader et les mélodies de plomb ou ils doivent des notes et ainsi de suite. Ainsi, plus vous allez au minimum, plus
le rythme sera concentré, sorte que vous pouvez réellement entrer et supprimer certaines de ces notes pour le rendre encore plus clairsemé
si vous le souhaitez. Donc c'est à vous de décider. Maintenant, laissez-moi vous montrer un exemple pratique où j'ai créé et composé trop court, très, très minime mais super concentré beat, et vous entendrez réellement ce dont je parle en action ici. Maintenant, je vais vous montrer un exemple de composition montrant des minimalistes et quatre focus en action. Donc, la chose principale ici, comme vous pouvez le voir commencer, est que je n'ai rien dans le groupe harmonique avec des rapports mélodiques. C' est simplement de la percussion avec la section rythmique et la section basée sur ah. Alors écoutons d'abord et ensuite on va le disséquer. Jouer dans 321 Je pense prix. C' était le minimalisme pour focalisé, ce qui est en quelque sorte lié au contraste pour le guide de puissance sur, parce que lorsque vous avez un arrangement plus minimal de vos pièces, ce qui signifie qu'il y a essentiellement des notes de liste qui se passent dans l'avidité et que vous posez votre mawr donc vous avez le silence entre cet air entre les notes ajoute en fait plus de contrôles, mais plus important encore, il ajoute plus concentré. Donc, il s'agit de minimalisme pour la mise au point, c'est pourquoi je n'ai pas d'éléments harmoniques ou meneliks. Et si vous allez dans Commençons par la section rythmique ici, regardez ceci. Par exemple, ici est seulement sur une note est très peu de mouvement harmonique en cours. Donc, ce n'est que le F ici tout le long. Cela va la note de route, fondamentalement, ou la progression de l'accord d'accord. y a vraiment pas de progression d'accords ici. C' est le toit en marche, et il est également imité ici comme vous pouvez le voir dans la base. Donc, si nous écoutons seulement la section rythmique en premier et je vais ah sélectionner aussi, vous pouvez voir ce qui se passe en même temps, ce sont les notes de base des anneaux. Et puis qu'est-ce que c'est ? Des frissons et des altos. Et je crois que l'un de ces altos, oui, a choisi le compteur de lutin pour le garder même mawr minime et léger dans le ton. Alors sélectionnons, quoique ceux et jouez comme vous pouvez l'entendre. Tout d'abord, vous avez le rythme accentué principal avec les cordes de basse et aussi le hi alto pizzicato est fondamentalement une sorte de note de pédale, mais pas vraiment une note de pédale. Il appelle la même note tout au long, et la seule progression harmonique est ici dans la base,
et le chel doit qui va a changé ses notes de route au fur et à mesure qu'il continue ici. Et si vous vérifiez ce rythme sur les anneaux de base à nouveau pour le garder vraiment minime, j'ai ceux-ci et, comme vous pouvez le voir ici, fondamentalement la même chose. C' est juste que non, c'est différent ici. Donc, fondamentalement imiter la superposition pendant que les cordes font ici avec une percussion. Donc, si vous écoutez les gros tambours seuls, cela semble très simple sur les accents là-bas. Et maintenant, on va charger les
cordes de
basse courtes cordes de ici en même temps. Ma mère, ceux que vous pouvez voir ici ce qui se passe sur le battement principal. Cette remarque est différente ? Certainement différent, mais tous fondamentalement tout le contraire ou en couches sur DA. Si nous vérifions ici ce qui se passe sur le reste de la percussion, vous pouvez voir que le minimalisme se poursuit à nouveau ici pour se concentrer. Tous ces éléments sont superposés sur le même rythme. Asylums en couches, en couches, en couches. Ces deux tes différents. Une légère variation, je pense, du Tom ici. Mais dans l'ensemble, la percussion semble très minime. Écoutons le groupe ici. C' est donc juste la grosse batterie de basse, caisse claire et les termes épiques, et vous pouvez vraiment entendre le focus à partir du rythme minimal. Et, ah, si on vérifie maintenant que se passe-t-il si je ne joue que la percussion et le groupe de lecture et
vérifie encore ce qui se passe ? Ne fais pas, euh, Dan Dan Dan Dan. Il imite ce que les gros tambours et les termes épiques poussière. Donc, sans la base encore ici super concentré, vous pouvez vraiment voir les principaux accents ici. Et la base ? Eh bien, jetons un coup d'oeil. Qu' est-ce que tout cela fait ici ? Donc il Pam Pam, Pam a bien reconnu ce modèle. C' est la même chose que les gros tambours ici. Si j'aime les deux, vous voyez cette variation de vie là-bas, mais fondamentalement la même. Donc on a une basse de synthé. Puis j'ai utilisé un mauvais bas. C' est un peu différent parce que je viens d'appeler la note racine pour un peu plus longtemps. Si vous vérifiez leur sel ici pour que vous puissiez voir ce n'est qu'une note racine de la progression. Donc, le groupe de base Voyons si vous jouez seulement la base. Ok, donc tu ne vois pas à cause de ça. Mais, hum, c'est mettre ce silence silence pour que l'air passe entre les deux pour créer ce minimalisme et se concentrer et écouter ces deux bases depuis la base et les sujets. Et nous allons à la percussion principale à lui une certaine Syncopation ou différence là dans le groupe. Mais vous entendez vraiment que clairement focalisé et accentué battre là. Donc, le groupe basé sur son propre sans la batterie, il ajoute juste que bas est allé aux accents principaux. Et encore
une fois, tout ce que je sais,
vous obtenez cette concentration cristalline de ces
violettes minimales . Regardez tout dans le rouleau de piano pendant que nous jouons à nouveau. Ce sont des notes plus anciennes, le fait. Donc, vous pouvez, bien
sûr, poser le bras. Ou, si tu veux, Teoh, le point principal de ce minimalisme. Pour ce qui est de la ligne directrice, c'est de l'air entre les notes. Assurez-vous que vos accents et la rainure principale est super respecté en superposant ces perles au lieu d'ajouter trop de syncopation et trop de sensations et trop d'autres types de rythmes qui, comme entrelacent, faire d'eux un rythme principal cohérent qui est super bien mis au point.
9. Asssignment - Pratiquez les lignes d'utilisation: Maintenant, c'est à vous d'agir et d'apprendre. En le faisant. Démarrez votre D A. W et procédez comme suit. Créez un groupe de pistes pour les percussions et les rythmes. Vous pouvez sauter les instruments harmoniques et mélodiques. Puisque votre principal accent sur la pratique ici est sur l'énergie survivre intensité, puissance, etc. sur la musique Pour pratiquer toutes les directives. Les directives d'apprentissage sont une chose, mais la façon la plus puissante d'améliorer vos compétences et votre métier est de pratiquer et mettre en œuvre ce que vous apprenez. Alors allez-y maintenant et pratiquez chacun des principaux conseils que vous avez appris sur la musique
d'action cinématographique , en utilisant les instruments et les sons que vous venez de créer dans vos groupes de percussions et de rythmes dans votre DW. Bonne chance et amusez-vous à améliorer vos compétences et votre métier de compositeur grâce à un apprentissage pratique.
10. Exemple en direct - Thriller d'action sombre: Ceci est l'exemple en direct de la musique d'action cinématographique est appelé dork action thriller parce que, bien, honnêtement, j'étais un peu inspiré du fait sonore Dark Knight voulant que les copains atmosphériques dork invités avec une grande intensité. Alors écoutons d'abord, puis
disséquonsgroupe par groupe en 321 disséquons . Alors commençons d'abord le groupe FX. Donc, la seule chose que j'ai ici est en fait ces finales, bien que l'impact vous avez besoin d'écouteurs ou de caisson de basses pour vraiment entendre ça. C' est donc à la fin. Des cadences là-bas, cependant. Continuons tout de suite avec le groupe de percussions. Donc encore une fois, conduire avec de gros tambours, je n'ai pas de batterie sur les dégâts ou Magainin patcher ce que je vois maintenant. Donc, les gros tambours jouent ce genre de copains tout seul. Et si on empile le Tyco dessus, écoutons-les d'abord. Donc, nous l'avons ici. En passant, si vous entendez une sorte de groupe étrange, c'est parce
que c'est en fait en 54 mots que la signature temporelle. Donc si on jette un coup d'oeil ici, tu peux voir si on suppose. On a Ah 12345 et on a perdu 45 ici. Donc cinq battements par mesure. Et cela ajoute un regard à la détention et à l'énergie hors de cette piste d'action. Donc, les grandes chambres ici ou joué des frappes d'action. Les tambours géants sont également dans la deuxième partie. Inclure acoustique bu juste le kit de batterie stock dans la logique ici pour vraiment intensifier le rythme et puis Tyco ou entendre Tiger créateur. Donc, ceux ensemble aussi, c'est dans 170 bpm, ce qui est vraiment élevé. Donc, si nous ajoutons ce bâton il Ah, c'est des dommages, je pense ou sera getim patch. Vous avez aussi entendu ce petit remplissage à la fin,
disons , était-ce les égaux ? Oui, qu'ils ont fait ça ce qui est la façon cool d'avoir I. J'ajoute habituellement quelque chose que tous les autres corps remplis dans un instrument sur da Ensuite, nous
avons les accidents de Cymbal. Ce sont juste des symboles de rhum addictif La simple houle de symboles suspendus loin cette usine encore ici aller à la section suivante et aussi à la fin ici. Donc, et il a aussi entendu, comme laisser tomber à la fin où je n'ai que leurs bâtons et puis les symboles, eh bien, aller dans la cadence là-bas. Donc, dans l'ensemble, nous avons le rythme percussif. Et au fait, vérifions le ou les tambours ici. Je crois que je l'ai encore, comme je le fais toujours très souvent, c'est couper la fin de l'extrémité basse du kit de batterie, parce que je veux avoir les gros tambours coupés là dans le mélange. Donc, si vous voulez, dit non à cela sur son propre, c'est essentiellement plus d'une sorte de sons de milieu de gamme d'écoute, allez ici. La simple houle En entrant dans la deuxième partie où le kit de batterie acoustique entre en jeu, il augmente vraiment l'énergie. Voyons voir. Voici quelque chose d'autre ici. Pourquoi est-ce que j'entends le rythme ? Regardons ça pour non. Donc si vous regardez ce qui se passe ici sur Lee les percussions de cette section Ah, il y a aussi la première partie. J' ai accidentellement compris, mais de toute façon, ça a l'air beaucoup, mais pour aller plus près, la plupart des bâtons ici. Les accents que vous pouvez voir clairement, ils sont donc ça pourrait ressembler à beaucoup. Mais si vous entrez, vous voyez que les principaux accents et les tigres sont vraiment les fondamentaux de ce groupe. Tout le reste le remplit. Donc,
comme ça, c'est la percussion. Ensuite, passons à la section rythmique. Donc, dans la section rythmique, j'ai en fait quelques sons ici de la peur de l'opacité. C' est juste, par
exemple, c'est un coche rythmique comme un palais ing choses. Donc, si vous regardez ici sur le rouleau de piano, ça ressemble à des notes longues. Mais quand vous l'écoutez sur son propre,
Donc, il est fondamentalement un arpège détesté rythme ici sur un son haut, chatoyant, chatoyant,
tic-tac, ce qui est idéal pour l'action cinématographique, musique et les thrillers et la tension et Des trucs comme ça. Et j'en ai un autre ici juste appelé impulsion rythmique, qui est une autre passion dans la même veine et dehors que vous pouvez entendre ainsi ensemble, ceux qui ajoutent réellement cette touche hybride moderne, qui est très populaire. Andi peut clairement ici dans les films Dark Knight et des trucs comme ça, mais ce n'est pas la grille principale que le rythme principal que nous pouvons écouter. D' abord joué ici par ces magasins comme à la Strings à nouveau de Venise, cordes
modernes avec un sport proche mikes, seulement pour obtenir cela et ils sortent dans cette venue dans la deuxième partie sur vous entendez ? Vous entendez, vous pouvez entendre l'influence du chevalier noir avec l'étape chromatique des sept. Lt ou TT TT sept sortis, sept sortis. Sept. Vieux séminal qui est si haute tension à travers la progression là-bas. Andi, si on continue avec quoi ? Tu vois, qu'avons-nous d'autre ? Rythmique, en particulier les pouvoirs. Oh, j'ai une autre de ces politiques ici je peux voir qui, je suppose, appelait seulement le rythme. Laisse-moi voir ce que c'est. Ouais, donc vous pouvez trouver beaucoup de ces correctifs dans les correctifs ou DPM ou simplement en créer un vous-même avec les éducateurs
AARP. Donc ça ressemble à ça. La chose cool à propos de ce genre de tirage pulsant ou projeté choses choses bloquées choses est que vous pouvez simplement Joe les notes pour chaque cour changé. Juste la racine, et vous aurez quelque chose qui est très haute tension et l'énergie de conduite instantanément. Passons maintenant aux accents joués par les cordes de basse ici. Ah, voyons ce qu'on a des fouets. Je voulais dire que l'un est les cordes nobles. Encore une fois. C' est près de ça et vérifions ce qu'ils jouent ici. Donc c'est Oak Chaves. Maintenant, les principaux accents,
qui, je crois, est joué par les gros tambours. Une houle Écoutons les gros tambours sur les anneaux de base en même temps. Je peux avoir celui-là et celui-là comme ça ? Voici donc les gros tambours Ici ont les sont appelés sont appelés deux anneaux à base de cordes là-bas . Hum alors si nous vérifions la suivante qui est des cordes luxuriantes, cordes
cinématographiques, patch
complet ensemble juste parce que je l'aime vous couche avec amore base luxuriante sur Vous pouvez également entendre si nous entrons sur vérifier l'automatisation ici vous pouvez le voir jusqu'à la modulation augmente ici. Donc, la base, ces baies augmente en fait l'intensité de sorte de faible avec le début à très, très, très accentué dans la deuxième partie. Puis pour les Chelios à nouveau des cordes cinématographiques ici j'ai il secouerait cela en même temps. Oui. Encore une fois, le genre de demi-note de pas dramatiques jouer est excité. Un rythme différent de celui ici. Ah, ouvre encore ça. Donc, il ensemble les premiers rythmes principaux Ah, cordes là. Et le froid doit un peu fondamentalement beaucoup de notes sont superposées, mais vous avez un peu de syncopation ici, intervalles
très dissonants comme il peut ici, ce qui ajoute vraiment à l'ambiance d'action et de tension. Puis monter aux cordes hautes. Nous avons la violence courte ici, jouée par des cordes somatiques à nouveau, notre première violence sur Voyons si nous étions coincés. Alors je pense,
euh, qu'est-ce qu'ils jouent ? Fondamentalement, le même demandé. Le froid doit. Mais avec cette double note, comme votre je double chaque note avec les vitesses inférieures. Donc, si vous supposez ici que vous pouvez voir que c'est une double note. 16e note. Juste offrir. Donc c'est dingue. C' est bégaiement. Didi, Didi, Didi bégaiement se sentent et couchent avec les Chelios. Non, je pense qu'il est en fait superposé avec ce genre de difficile à entendre en contexte avec les autres chaînes, parce que c'est plus bas. Mais cela ajoute vraiment cette attention dans le haut de gamme. Et puis j'ai quelques bovins pittsy jouant de la violence, aussi, juste pour ajouter un peu plus concentré au début de ces notes et ensuite quelques seins ici, qui est joué par quatre. Donc, sur les notes de staccato, nous verrons ce que nous avons. Alors, on est là ? Ah, juste une note racine juste une note racine de la progression là-bas. Donc, vous savez, la section rythmique sonne comme ça, de
cette façon , puis se termine là. Passant au groupe bas de gamme où j'ai la ligne de base à nouveau avec sous-base juste à partir de trillion minimum de crème profonde prédéfinie CS 80. Grosse chaud. Donc ce sont les mêmes sons que j'ai utilisés dans une vie antérieure. Exemples Trois ou trois basés sur ici, Layered. Voyons ce que nous avons. Qu' est-ce que ça ressemble ? Eh bien, vérifions ce son d'abord. En fait, nous avons des cordes basses ici d'un flotus luxuriante clés de cordes. Quelle jambe ? Otto, Mais jouer, bien
sûr, dans la gamme basse. Ici Jessica NSI. En fait, ce ne sont pas des palais. C' est juste le bas de gamme comme super long les notes must ici, fondamentalement, juste remplir ce bas de gamme avec haute énergie et puissance. Pas vraiment d'énergie sur le pouvoir et l'autorité. Et puis pour le groupe de soutien, voyons ce que j'ai ici. Ce truc cordes douces, qui est une section de cordes de studio Hollywood dans l'ensemble, Miss Fear jouer avec C fondamentalement harmonistes ici. Alors, à quoi ça ressemble ? Tu vois ? Oh, et en même temps, j'ai ce test de selles. Oh, les cordes ici, remplissant le scintillement dans le haut de gamme, qui est Bennis Modern cordes si jetées. Oh, Onda. Ensemble, Ensemble, ils ont vraiment cette qualité d'attention étrange. Encore une fois, l'étape chromatique semi-note
ici, ici, ici et ici ici. Mais l'une de mes façons préférées d'ajouter de la tension est d'utiliser l'intervalle séminal à étape eso qui est la section arrière et pour la fin. Tu as entendu que je n'utilisais que les bâtons. Cette
houle du symbole. Et puis avec le gros coup sur les gros tambours, le tigre en même temps. cymbale. Qu' avons-nous eu sur les rythmes en bas ? Oui, c' est juste la base de culture. Ah, bagues
perdues, base de base, cordes
basses et même piano. Note. J' ai oublié ça. Commençons un peu de mise au point à la note de fin là. Donc, en allant d'ici. Donc,
tout dans le contexte. Ah, voyons si on peut s'en prendre à tout et écouter Onley. Ce rôle a joué ici, mais je veux poursuivre la méchanceté. Vous pouvez vraiment voir ce qui se passe autant que possible de toute façon, non ? Jouer dans 321 droits que Waas dork action thriller
11. Exemple en direct - Les moteurs de l'incendie: d' accord. Il s'agit donc d'un exemple vivant de sa composition de musique d'action cinématographique que j'appelle « Endace of fire ». Alors jouons d'abord. C' est court, mais il est entièrement orchestré et complet. Donc offre je l'ai joué à travers. Nous allons parcourir chacun des groupes ici sur les différents instruments et sons sont utilisés, ah, pour créer cette piste. Donc jouer dans 321 non, - et un très puissant mettant fin au QI d'arrestation ici. Bon, alors jetons un coup d'oeil si je sélectionne tout et j'aime regarder dans le rouleau de piano pour montrer tous les médias. J' ai deux pistes audio ici qui ne seront pas montrées, mais sinon je pense que tout sera inclus, donc il pourrait sembler assez bondé. Mais comme vous pouvez
le voir, les résultats de courtes notes, beaucoup et beaucoup d'entre eux, qui montrent essentiellement combien d'une piste de type action et énergie est vraiment parce que ce sont soit des palais de percussion, lignes de base, ostinato, cordes, coups de couteau et ainsi un sur vous pouvez voir qu'il est essentiellement bondé partout, et c'est un hors de la et, ah, signe une piste de musique d'action cinématographique ou tout la musique d'action vraiment hors rythme et ici vous voyez la mélodie principale, la mélodie principale. Je recommande souvent que l'habitude de vraiment, milady plus haut dans la gamme et même envisager de doubler ici dans la gamme la plus élevée. Donc, il est doublé, disons, le mélodieux principal quelque part ici et ensuite doublé plus haut avec la deuxième violence ou quelque chose pour vraiment le faire couper dans le mélange et le même dans le bas de gamme. Ici, nous avons la base sur les cordes, je pense, et c'est en fait doublé pour être la ligne de basse de synthé de base, qui joue tes copains hors du rythme principal , parfois une table en chêne ici, parfois assez pour le plus élevé. Mais fondamentalement, la base de référence devrait être très concentrée. Cela ou la baie, le bas de gamme sur le haut de gamme aussi. Mais la chose la plus importante pour la musique d'action est tous ces rythmes de percussion à nez court, impulsions et autres choses, non ? Alors plongons à travers chacun de ces groupes de mixage. Donc d'abord nous avons ces effets groupe où j'ai inclus je pense que c'est boom bas boom pour vraiment marquer la fin, il va entendre, entendre leur sur, puis aussi un effet de riser. Ceux-ci sont sur le Ceci est un vieux que vous avez déposé, en passant d'un son de ricer. Si je m'attends à ce que je me crée sur les flambées ou à partir de ce qui s'ouvre et voit, je pense que c'est gravité par lourd. Aussi, vous avez différents dooms ici que vous pouvez choisir, donc c'est fondamentalement tout pour les effets. Maintenant, l'une des choses les plus importantes pour la musique d'action est, bien sûr, la percussion. Alors écoutons Lee sur le groupe de percussions. Cette âme dans ces deux sera en fait si bas toutes les pistes percussives ici. Alors écoutons. - Joli . C' est donc la piste de percussion. La percussion principale que j'ai est cette piste ici qui place essentiellement, Ah, les accents principaux. Je pense que c'est sur une grosse batterie. Laisse-moi mettre ça pour que je puisse le voir. Oui, c'est à cause des dégâts du patch de l'ensemble Armageddon. Alors écoutons. Onley que je pense que je peux faire en fait ajouté un effet de graisse pour réduire une partie du haut de gamme pour faire vraiment couper à travers. Si je supprime cela parce que je voulais plus bas et boost et que je veux que d'autres
instruments percussifs prennent soin de la gamme moyenne et haute que j'ai quelques gros tambours ici, qui sont fondamentalement l'accent, cependant. Oui, ce sont les principaux accents joués à la maison, des tambours
géants. Aussi les effets de graisse, qui est fondamentalement basé sur la saturation compresseur enhancer. Beaucoup de ces choses dans un Pugin, mais vous pouvez essentiellement penser à ceux-ci est de stimuler la saturation et la compression, une certaine distorsion et certains filtrage sur le haut de gamme et, comme vous pouvez le voir, un C Super sport comme il devrait l'avoir sur la percussion la plus basse. Mais j'ai Tyco s'occupe d'une partie du milieu de gamme. Je pense comme ça et puis certains Tom sont dans la deuxième partie hors de la piste, qui monte en énergie. Je voulais avoir des sentiments que les charmes sont reconnaissants, se sent donc si on regarde ça, puis-je voir bonjour comme ça ? Comme vous pouvez le voir, il est seulement sentir la fin de ces barres ici comme ça donc le simple, il va remplir leurs bâtons ou de grands bâtons, clics et les conversations de tiques et des sons comme cela sont parfaits pour ajouter de l'énergie. Si vous l'utilisez dans le genre d'un rythme plus rapide, donc il sonne comme ça de patient secret, comme vous pouvez l'entendre aussi. Et ils ajoutent aussi une perte d'énergie parce que des sons plus légers ou plus courts comme des sons cliquables,
collants ou,
naturellement,
mawr,
énergiques parce qu'ils sont plus légers et plus rapides en comparaison avec, Et ils ajoutent aussi une perte d'énergie parce que des sons plus légers ou plus courts comme des sons cliquables, collants ou ,
naturellement, mawr, énergiques parce qu'ils sont plus légers et plus rapides en comparaison avec, par exemple, des symboles sans lesquels avaient de l'énergie. Mais pas vraiment. Sont-ils au pouvoir sur l'intensité, mais pas vraiment énergiques ? Alors écoutez, c'est juste que ça leur appartenait. Certains des changements de tableau les plus importants la nuit également inclus symbole houle juste ici avant la deuxième partie sur dans la fin comme ceci, ou est oui et un non alors modulation pour augmenter la dynamique comme ceci allant dans le cymbale. Et puis enfin un shaker, qui change de modèle. Alors voyons. Il s'agit de symboles suspendus. Non, c'est voir Shimmer, secouer, frapper. Voyons voir, c'est,
um, um, symboles
suspendus. Les accidents hors de tambours addictifs, que j'ai modifié ajouté une réverbération de plaque, un
surchargeur, surchargeur, une compression et un caractère chaud et la saturation pour les botter vers le haut. Les bâtons sont causés par des dommages. Je pense qu'ils viennent de l'Armageddon en kit sambal. Ah, voyons les toms. Est-ce que j'ai vérifié ceux aussi du studio de dégâts Tom's Steak. En fait, j'endommage un de mes plug ins de percussion préférés, ISMM ou son hybride, pour signer traité par rapport à des percussions orchestrales naturelles. Mais pour la musique d'action, cela fonctionne vraiment bien. Donc, le shaker est simplement quelques modèles de jeu. Donc je change les schémas comme vous pouviez le voir ici et encore. Maintenant ici, comme vous pouvez entendre des shakers, shakers et des clics de bâton, prendre des discussions genre de choses, sons ou l'une des meilleures façons d'avoir des rythmes rapides qui vraiment, vraiment, vraiment ajouter de l'énergie si je retourne en arrière et écoutez ce qui se passe quand nous entrons ici seulement sur la percussion. Alors écoutez maintenant. Beaucoup d'énergie Mawr juste en introduisant ces shakers et clics et bâtons. D' accord, passons au groupe rythmique. Donc, bien
sûr, la liberté devrait imiter ou respecter la rainure principale, le battement principal et les accents principaux comme à tous les autres instruments. Mais c'est vraiment important pour la liberté. Donc je l'ai fait. La piste rythmique principale est de courtes cordes staccato de Venise, des cordes
modernes, que je viens d'obtenir. J' ai vraiment aimé que tu puisses avoir une place Mike, ce qui les rend vraiment super courts. Donc, si nous l'écoutons et nous pouvons secouer le rouleau de piano en même temps était juste écouter ça pour l'instant, mais nous allons voir si vous pouvez tout voir ici. Nous pouvons voir les accents principaux, qui sont, je pense, ou imiter le rythme principal dans les et gros tambours, alors, est une progression harmonique ici. Alors prenons une écoute seulement avec les magasins. Enlevez les ficelles. Battez, allez dans le prochain port ici. C' est donc la fierté dans la rainure principale. Et si on écoute ça seul avec la percussion, alors je peux faire comme ça. Vous pouvez entendre que les principaux accidents sur les cordes staccato ou respecter les
accents principaux de la percussion qui est un super important pour la musique d'action. Ensuite, nous avons des chaînes de base, des chaînes
courtes venant dans tout cela. La partie ultérieure parce qu'il est toujours bon de pouvoir ajouter encore plus d'énergie dans le haut de gamme , dans le bas et même milieu de gamme tout. Donc ce Ah, ceux-ci jouent les accents principaux aussi, avec quelques autres connaisseurs, j'entends donc un seul patient nous allons faire ça avec les magasins que j'ai des ficelles comme alors jetez un coup d'oeil ensemble. Oui. Vous voyez quelques notes supplémentaires ici sur l'autre note. Toutes les autres notes ici offrent les accents principaux. En fait, c'est beaucoup plus faible en vitesse. Écoutez à nouveau afin que vous puissiez voir juste ajouter un peu, presque comme un écho Ellipse. Oui, débase les anneaux. Donc, si je suppose que vous pouvez voir que la différence de vitesse est assez grande ici pour vraiment s'
assurer qu'ils sont plus loin Vanecko, je pense que ceux-ci sont superposés avec ces cordes luxuriantes. Ah, voyons,
c' est ce que j'utilise ici ensemble bas des cordes Nova Modern et puis nous avons ici des
cordes succulentes . Je pense que c'est oui, cordes
cinématographiques parce que je voulais planche parce que ah,
eh bien, eh bien, il a plus de caractère luxuriant, plus d'enregistrement entier. Alors écoutez ça. Tu vois, si on en consomme, je ne veux pas la piste entière comme ça, vrai ? même manière que les anneaux de base et vous pouvez entendre un son beaucoup plus luxuriant. Mais ensemble vraiment plus net, plus concentré sur le, hum, plus de rires. Et aussi, comme vous pouvez le voir, sont des octaves superposées, ce qui est vraiment une bonne pratique pour basse base de Londres. encore une fois avec la percussion en respectant vraiment la rainure principale qu'ils vont sur. Nous avons les courts peu profonds qui jouent plus comme une ligne de commande la plus rapide. Ah, presque un trop payé, en fait. Alors écoutons ça. Mais d'abord, voyons quel instrument nous avons. Cordes somatiques à vendre. Oh, patch droit. Et puis il continue à la deuxième partie là-bas. Et cela vraiment demandé parce que ce ne sont que fondamentalement les accents de mai. Donc, ceux-ci prennent réellement soin de l'énergie d'entraînement et le rend bien plus intéressant. Mais si vous jetez un oeil ici, les principaux accidents dans la plupart des cas ici sont déjà accentués avec la vitesse. La dynamique des Chelios. Quelle histoire ? Il Altos font aussi le même genre hors arpège. Donc je pense que c'est moi qui fais les frissons. Mais une octave plus haut est quelque chose que vous devriez toujours considérer. Trier à ce sujet je ne sais pas pourquoi il a coincé la note Il y a à couche, um, une octave au-dessus. Si vous voulez vraiment quelque chose à avoir plus de concentration sur, couper à travers la couche de mélange sur un autre instrument qui joue une octave au-dessus ou au-dessous peut être un très bon moyen donc les altos. Je pense que toutes ces cordes de l'Amérique incendiaire à la violence, cordes
cinématographiques pour encore et ici j'ai en fait des séries de cordes et ceux un grand pour vraiment ajouter un peu d'énergie étincelante, fondamentalement. Alors écoutez. Regarde ce qui se passe. C' est une course à deux octaves. On court souvent court, direct, parlé sur puis deux octaves vers le bas. Je pense que dans le dessous, écoutez tout le rythme et vous pouvez entendre, bien que bien, oui, oui, les cordes étaient maintenant. Alors écoutez tout cela à partir de ce point,
donc vraiment, donc vraiment, ajoutez un peu d'éclat sur les détails là-bas que je n'ai pour les cuivres. Il est surtout poignarde esta Kappa notes. Donc les principaux coups de couteau ici viennent de, disons, quatre Donc qui est l'un de mes préférés par Heavy Oh, City, un de mes plugins préférés en laiton. Bibliothèques plus anciennes. Donc, il joue essentiellement des coups de couteau sur les accents. Alors écoutez que nous la percussion et vous pouvez entendre comme vous pouvez l'entendre là-bas. Euh, alors nous avons le sein court ici. Aussi ensemble complet avec quatre ainsi et trompettes ou de forces ? Eh bien, Staccato. Et ils viennent dans ces deux années portuaires de jeter un oeil ici essentiellement jouer coups de couteau. C' est Oh, donc c'est des coups de couteau dans Holderness, parfois des octaves. Alors écoutons ça d'abord. Donc essentiellement tirer la société avec des harmonistes Donc deux notes tout le temps ici et puis à la fin, ce que j'ajoute souvent des rythmes plus rapides et puis finir avec un coincé au lieu de Voyons voir, ouais, Je pensais que c'était plus court, mais de toute façon, ah ou plus longtemps. Je veux dire, tu pourrais le faire, Marco, faire la fin si tu voulais pour l'accent là et les trompettes imitent le même motif. Mais sur un seul, ne le faites pas. J' ai généralement plus souvent utilisé des trompettes sur des charges individuelles personnellement sur le
savoir supérieur pour le rendre plus perçant par rapport à seulement les étapes ici. Si j'avais des trompettes, écoutez ce qui se passe et non Donc qui prend soin de l'harmonie supérieure sur les reflux du sein. Et puis enfin, j'ai chœur court Ah, avec des femmes ici, qui est joué par Let's see Storm Quiet. Deux femmes les ont coincées, ça ressemble à ça. Oui, non. Et je pense que ce n'est pas moi qui fais des cuivres. Disons que si nous prenons les deux, ce n'est pas, mais assez similaire. Donc, en jouant bien la progression harmonique avec les Harmonistes, pour connaître Thomas et dans le rythme, vérifions ce que la percussion fait en même temps. Donc, le pro Kachin plus le chœur de sorte que les accents principaux. Ils sont vraiment bas par rapport à la percussion parce que je ne veux pas vraiment que le nécessaire soit de présenter dans le mix. Donc c'est tout pour le groupe rythmique. Jetons un coup d'oeil au rythme complet,
pas à la percussion. À quoi ça ressemble dans le rouleau de piano Suman. Donc, c'est le rythme. Ah, en fait, faisons que tu joues sur Lee le rythme en regardant la voie funéraire. Passons au groupe bas de gamme ou basé, quoi que vous vouliez l'appeler. Donc, la base principale iss essentiellement sous-bases semble base et une basse de trois ans a joué comme un um alors prenons une écoute à cela donc il ressemble à ceci. Donc c'est fondamentalement ah, les principaux accents sur Baby, je pense que c'est imiter les cordes basses. Où est-ce qu'on les a ? Ce genre de vivre ici, mais avec une ligne de base donc écoutons ça. Oui. Donc assez bas dans le mélange. Il suffit de faire quelques sondages au bas de la page. Et puis j'ai des cordes basses et des seins bas à l'unisson. Et ceux-ci jouent la ligne de base, mais avec de longues notes soutenues. Donc, comme, ce genre de bas dans le nous rend bien, parce que je ne veux pas submerger le bas de gamme. Donc, dans la victoire totale en duo sonne comme ça, mais une usine importante, nous sommes allés ici et jeter un oeil à la première vitesse. Mais plus important encore, voici la courbe dynamique de la base, qui augmente, augmente. Donc, il est en fait plus haut ici. Safe peut jouer ici, et puis il devient de plus en plus haut tout au long de cette section ou de chaque opération là-bas. Jetons un dernier coup d'oeil à ce que nous avons ici dans la ligne de base. C' est la même note, bien
sûr, mais une octave Ah, je crois. Voyons si on peut jouer. Ouais, donc c'est caché derrière. Mais fondamentalement ici depuis l'unisson ici, Subasic ici du pouls ici, tandis que les cordes et les bases de laiton en octave plus haut. Il y a des unités et encore une fois, quelques variations là, mais fondamentalement c'est assez simple de passer au groupe arrière, que je pourrais souhaiter qui jouent. Voyons comment on dirait que c'est sur Lee joué par des cordes douces. Euh, énorme juste, au fait, jetons un coup d'oeil au bas de gamme d'abord. Quels instruments ai-je utilisé ici ? Donc, le sabbat est tout nous-mêmes. La peur de la base du patch de sous-base U de presque ici aussi. C' est le, um CS 80 grand et chaud, la sous-base froide à votre minimum de crème profonde de billions, en fait. Et puis j'ai ce trois ou trois sint prévoir sur la base des 16 groupes sans
prendre soin de la ligne de base, les cordes basses ou d'un flotus cordes luxuriantes. Fondamentalement plein patch de cordes. Mais j'ai joué en bas de gamme et les brasses basses de quatre. Il est donc de bus à droite, donc ce sont les instruments bas de gamme. Maintenant, revenez au groupe de retour où j'ai une cordes douces, qui est essentiellement l'Inde acoustique pad tenir serait section de cordes studio, puis vend tusk deux cordes vraiment doux, cordes
délicates comme une articulation si savoureux de Venise. Cordes modernes. Donc ils jouent juste la progression de base dans Harmonists Onley deux notes. Dans le même temps, plus d'un pad de fond, ce genre de chose tout en et il est. Je pense que c'est une larme mimique. Jetons un coup d'oeil, une indifférence octave. Mais donc tâche à ici. Ramenons à nouveau les cordes si. Donc, il ajoute ce haut, elle reflète une touche délicate à elle. C' est les groupes arrière à assez simple. Le front est essentiellement la mélodie principale jouée sur les cordes. Jetons un coup d'oeil à ce que nous avons. Ah, flatte les clés de cordes luxuriantes qui se fixent ici, qui joue comme ça. Et j'ai, bien
sûr, ce qui est vraiment important de modulation pour la dynamique ici. Donc, et j'ai aussi ah différence entre en fonction de quel niveau de vitesse j'ai sur les notes joue comme ça sur sa couche. Il est superposé avec des seins de quatre. Donc encore une fois découpe quatre. Donc, seins duper patch samba. Donc, dans l'ensemble, les deux d'eux-mêmes, comme ça. Tu l'entends ? Oui. Il remplit la profondeur là-bas à l'avant, et c'est donc le groupe de front. Enfin, j'ai un groupe où j'ai toute une équipe orchestrale. Qu' est-ce que j'ai utilisé ici dans ce cas ? Eh bien, j'ai une pash de piano en train de jouer les mélodies principales Samos les cordes pour juste faire mal . Donc ça ressemble à ça, et c'est du studio de clé addictif Grand Pash. Et si nous prenons une écoute avec le groupe de front, donc il ajoute fondamentalement un peu de concentration dans la mélodie. Et puis j'ai quelques harmonies sur le froid dû. En fait, maintenant que je l'entends, on dirait qu'il joue un unisson ou une mélodie ou un coup inoccupé. Ouais, c'est l'unisson juste de le sentir pour le rendre plus épais. La superposition est toujours importante que j'ai une seconde violence, aussi une octave plus élevée. Encore une fois, simple mais mélodie. Mais ensemble, il construit vraiment cela à partir des os aussi. Sur le haut f ont Ah, voyons ce que nous avons ici. La scie de violoncelle des cordes cinématographiques aux premiers violons, cordes
synthétiques à second violons sont flatteurs voir un mouvement Violons, lo gatto et des os de yep pour ainsi vous l'avez deviné. Je pense que la seconde violence ou non, ils jouent la même chose. Et puis à la fin de la mélodie, j'ai, ah, basique. C' est en fait un peu important parce que écoutez ce qui se passe. Je vais de Low Goto pour voir ces notes staccato dans le NSO. Écoutez d'ici, certains qui cliquent là depuis mon ordinateur. Mais fondamentalement, c'est ce que le groupe de percussions et de rythmes fait bien à la fin ici. Alors écoutez d'ici que de sorte que c'est le groupe orchestral et tous ensemble à nouveau. Cela peut ressembler à beaucoup, mais maintenant que si voir le résultat final et tout vu, cela va bien ensemble parce qu'ils respectent le rythme, les principaux accents. Le rythme principal est toujours respecté tout au long de la composition, avec toutes les notes, même les notes mélodiques. Vous pouvez, par
exemple, inclure les principaux accents pour vous assurer de ces bras ou élevé dans le mélange, qui est moteurs hors feu pour vous.
12. Exemple en direct - Plus de puissance que l'acier: cet exemple de musique d'action cinématographique que j'appelle Stronger Than Steel Onda. C' est en fait un contraste très élevé dans la première section. Allez à ce spectacle, déposez ici et puis votre propre action ici. Alors écoutons d'abord, puis plongons dans chacune de ces sections. Jouer dans 321 Très bien, alors commençons par vérifier l'ensemble de l'arrangement dans l'éditeur de rouleaux de piano. Voyons donc combien nous consommons. Comme Donc, euh, encore une fois, Ici vous voyez le grand contraste super concentré, être déchiré avec elle comme une chute entre. J' ai une sorte de drone ici, quelque chose dont je ne me souviens pas si c'est un succès basé ou quelque chose comme ça. Mais vous pouvez clairement entendre que nous avons eu ça à ça, n'est-ce pas ? Et puis la goutte, euh, et puis aller dans Super High, une intersection où j'ai eu beaucoup de percussions. Alors passons à travers ça. Ah, un par un, ouvrons d'abord la section de réparation sur Dhere. Je l'ai encore il y avait des booms entre les deux. Donc, ces sons fondamentalement sorte de sous-drop booms vraiment son caractéristique et à la fin , un
peu d'impact là pour marquer la fin. Et puis ici, j'ai un effet downer avec sous-groupe fondamentalement comme ça dans un sous-groupe octave . C' est la section des effets maintenant. Le plus important dans la musique actuelle, comme toujours, est la percussion. Donc d'abord, l'épique ah, batterie. Voyons voir. On peut les faire sortir, ce qui est endommagé. Armageddon est des patchs Selma. Toujours. Ensuite, j'ai un kit de batterie acoustique ici de fait la logique ivre concepteur Onda Um Puis j'ai les gros tambours, qui est la promesse géante de l'action frappe Tyco ou de la mer. Tyco Créateur. Une prise vraiment cool pour concevoir votre propre kit Tyco. Puis j'ai, comme un copain de guitares cinématographiques. L' infini ici. Donc c'est fondamentalement un mot qui tient ici où il est né ? Et puis il crée le pulsé. Quand j'aurai ces Tom des dégâts contre le bâton de l'UE Tom. Ah, et il y a encore des steaks de dégâts. Les cymbales se bloquent
aussi par des tambours addictifs . Sur
ce, c'est Shaker de Schumer dire secouer grève. Alors c'est Ah, qu'est-ce qui est plus facile ? minutes et les sons sont utilisés ici. Écoutons maintenant les principaux accidents d'abord, ce qui crée fondamentalement le rythme fondamental comme ça et puis les gros tambours marquent vraiment les accents principaux avec les tambours épiques. Alors empilons les Tyco. C' était vraiment les tambours épiques de Damage avec les gros tambours pour les principaux accidents, et les titres ici créent le rythme principal. Comme ainsi de suite, vous pouvez l'entendre super concentré parce qu'il a une brise de l'air entre là pour tous les autres bars. Bien sûr, Cymbal se bloque comme ainsi de suite. La plupart des planches sur quatre semblent ici, sauf la fin là. Et puis la houle. Ils vont dans la deuxième barre, essentiellement gonfle ou, comme conseiller idéal pour introduire une nouvelle section sur. Ensuite, ces shakers ajoutent juste un peu plus. Je conduis à leur tour. Si nous entrons dans la piste, inspecteur, qui peut voir ? Entendez que j'ai des effets gras à engraisser et que le tambour principal le rend, euh, fondamentalement plus pénible. Amenez-le sur les gros tambours aussi. Voyons où c'est la piste de groove. N' ai-je pas eu une bonne piste ? Oh, allez, le mauvais. On est là, alors écoutons ce que ça fait. C' est le cinématique vers l'infini, Une boucle rythmique comme ça et puis il va plein dans la deuxième fois là, et Tom vient dans où le remplissage de la goutte essentiellement épicant la rainure là-bas que le bâton. C' est ici. Quel genre de 16e note syncopée. Ah, le modèle que vous voyez ici, puis le Cymbal s'écrase, qui arrive. Ce n'est pas en fait dans la première partie parce que je voulais entendre haut, énergie
chatoyante dans la deuxième partie. Et, bien
sûr, le Shaker d'État alors. Alors écoutons à nouveau tous les fouets à percussion. Nous y voilà. Écoutez cette mise au point, en
gros superposant tout, et puis c'est maintenant le bon. Surtout si nous ajoutons le Sabra apparaître, vous aurez l'accent sur la grosse goutte sur. Comme vous pouvez l'entendre, les tambours acoustiques entrent, ailleurs,
ici, ici, abord avec le terrain et pourquoi cela sonne-t-il ? Donc une chose que vous pourriez demander ? C' est parce que regarde ça. Ce que j'ai fait, il a tout coupé de 200 troupeaux avec le 24 db par octave couper leur pourquoi ? Eh bien, parce que j'ai déjà des tambours bas. Je ne veux pas les empiler. Je veux juste ajouter un peu d'énergie plus complexe. Si je supprime cela et joué d'ici maintenant, n'a pas presque l'énergie comme avec le kit de batterie accusant jouer ce rythme rapide ici . Alors jetons un coup d'oeil sur le terrain Christie, passant, en particulier ces modèles cyclistes ici créé beaucoup d'énergie. D' accord. Passons à la section rythmique où nous avons d'abord le principal modèle staccato ici avec Venise, cordes
modernes sport et mikes proches sur Lee Pour vraiment obtenir que les sons courts si je peux attendre seul sur Avez-vous vu l'air entre les notes ici ? Donc, ce sont en fait les principaux accents sur la grande percussion. Si j'en parle encore, surtout ces gros tambours ici. Si nous jetons un coup d'oeil à ceux en même temps que ceci, vous voyez ces trois accents là-bas et ensuite ces deux ou imités ici sur les cordes supérieures , c'est ce
que vous obtenez la concentration et l'énergie et l'empilement de puissance en même temps sur le beats eso qui est le rythme. Et puis ça va mawr parce qu'ici vous avez l'air entre les deux. Et après la chute, tout va avec ça. Le battement principal ici, puis quelques huit notes ici et puis ce modèle Ici vous entendez ces intervalles chromatiques qui ajoutent vraiment de la tension et de l'énergie. Ensuite, nous avons les cordes courtes de base jouées par Noval Low cordes insolvables Grande focalisée, plus co orteils. Encore une fois, le battement principal Vous le voyez ici ? Voyons qui est-ce ? J' entends encore la percussion. Je veux seulement entendre avec des cordes basses comme ça, mais encore une fois vers le bas. Mais papa et qui est le battement principal dans la faible percussion sur qui est superposé avec coquille profonde des cordes cinématographiques à donc est si vous vérifiez ici est juste un coup Dave ci-dessus Mais il ajoute vraiment à la mise au point. Alors ce qui prend le dessus, c'est en fait des altos et des violons pour la deuxième section parce que je voulais aller plus haut avec plus d'énergie ici. Ce sont donc aussi des cordes cinématographiques. Les deux, Um, si on y va et qu'on regarde ces deux-là en même temps tard dans Oak sauve sur ces TT TT
chromatiques, écoutons ça en même temps. Donc c'est semi-note Intervalle l'étape chromatique Il y a vraiment abstention, surtout si vous écoutez les magasins. J' ai le plus étrange, qui joue plus complète Beach. Donc, tous ces ensemble très haute tension, ce qui est idéal pour la musique d'action cinématographique. Puis moi pour les cuivres, j'ai les rythmes du sein. J' ai ces étapes, qui sont quatre. Donc c'est pour Sato. Articulation, trompettes
Onda ou stock. forme d'Otto est aussi à partir de quatre. Donc, et ils peuvent faire les mêmes s que le froid doit et les anneaux basés, je crois que oui. Allons les écouter. Oui, donc c'est maintenant pour le soleil l'accent et les trompettes Seulement la note haute Oh,
c' était vraiment bas. Je pourrais probablement augmenter ça. Mais de toute façon, ensemble et ici, ils m'obtiennent avec plus intense et sont en fait différents. Alors nous allons les écouter sur vous voir ici a déclaré cette demi-note. Ah, reviens ici. Nous sommes superposés avec des altos, de la violence et des cordes courtes pour vraiment attirer l'attention. C' est tout pour la section rythmique. Passons au bas de gamme où je n'ai que cette ligne de base. Donc pas de ficelles ou quoi que ce soit. C' est juste la sous-base de trillions. Ce patch, la base de presque hérésie est 80 grand et chaud, et ce trois ou trois Foshan, tous ceux qu'ils annent ensemble, qui crée cela. Et bien sûr, ce sont les principaux accents, que vous avez entendu des gros tambours sur les cordes basses plus tôt, et dans le dos de l'Europe, je n'ai en fait que ces pad, qui est un pad à cordes de Novo. Ah, très. Je pense que c'est une écoute rythmique, sans passion, qui ajoute vraiment beaucoup d'ambiance. Si vous surtout vous n'entendez pas vraiment ça en eux. La section de mise au point des grands contrastes. Mais quand ceux qui abandonnent et quittent l'air, vous l'entendez vraiment dans le mélange, ce qui ajoute de l'atmosphère. Je pourrais probablement si je te voulais. On dirait qu'ils le sont. Ce n'est pas vraiment audible. Je pourrais le couper et Onley l'avoir dans tous les autres ennuis où il y a le silence. Je devrais probablement le faire par, mais je vous donne juste que comme un pourboire maintenant est que et je l'ai en fait à la fin ainsi que la ligne d'arrivée, parce qu'il devient comme un son caractéristique hors de l'atmosphère hors de la piste. Alors c'est tout. Prenons toute cette dernière écoute à travers la piste pendant que nous vérifions le rouleau de piano pour voir ce qui se passe ici. Je peux encore être un peu plus comme So ? Je me demande si je peux vraiment supposer. Et il suivra comme ça Jouer en 321 Très bien. Alors que Waas Ah, ce qu'il appelait plus fort que l'acier. Et aussi, si vous voulez savoir, c'est dans un mineur, disons Et le temple ici est 1 40 Le précédent était 1 50 Mais comme toujours, comment vous jouez est aussi très important. Donc, la section haute énergie ici avec une percussion super rapide rend vraiment le deuxième port super énergique et caractère d'action tout en restant sur Lee ayant 140 bpm.
13. Votre assignation - 16 bars de musique: c' est encore une fois l'action, mes amis. Alors démarrez votre D A. W et procédez comme suit. Traitez une palette complète de sons. Quatre. Musique d'action cinématographique et mise au point, en particulier sur la percussion et tous les ports rythmiques comme Austin auto cordes, coups de
poitrine, impulsions ou pidio doit. Et tous les sons rythmiques et comping composaient aussi un morceau de musique d'action à 16 trous. Au lieu de plonger dans une composition complète tout de suite, je trouve qu'il peut être génial de composer des morceaux courts mais très ciblés dans son style spécifique . De cette façon, vous n'avez pas à vous soucier de l'arrangement, variation, des changements d'
accords et des progressions. Etcetera s'est simplement concentré sur la création d'une piste de musique d'action cinématographique de 16 trous, y compris une fin vraiment I Wish You All Good Luck et Great Fun composer de la
musique d'action cinématographique .