Comment améliorer votre dessin de silhouette - Étape par étape

1. Introduction à ce cours: Bonjour tout le monde. Bienvenue dans mon cours de Skillshare sur la façon d'améliorer votre dessin de figure, m'appelle Robert Marzano et je serai votre instructeur de classe. Dans ce cours, je vais vous apprendre à décomposer le dessin de figure et à simplifier le processus. L' une des meilleures façons d'améliorer vos capacités à dessiner figures est de vous connecter beaucoup d'heures, beaucoup d'études. Je veux vous montrer comment je décompose les choses et les reconstruit, et comment je m'engage davantage à la mémoire. Au cours des 20 dernières années, j'ai été illustrateur de bandes dessinées, artiste de storyboard, et j'ai même joué des caricatures pour des fêtes. Avec chacune de ces formes d'art, j'ai dû affiner mes capacités pour dessiner des personnages et des figures de manière désirable. Ce que je veux vous montrer, c'est comment je parviens perfectionner ces compétences et comment je les utilise pour faire ce genre de travail. Dans ce cours, vous aurez à travailler avec moi comme je décompose une variété de ces figures, j'utilise la perspective pour aider à raccourcir et juste généralement vous partager des conseils et astuces que j'utilise chaque jour pour créer mon œuvre. Gardez à l'esprit que vous obtiendrez également des copies de toutes les œuvres d'art créées ici afin que vous puissiez les suivre et les étudier et les examiner, et déterminer votre propre processus pendant que nous travaillons à travers cela. Nous allons décomposer chaque composant du corps et les dessiner séparément. Ce processus vous permettra d'examiner vraiment les formes un peu plus et de voir comment fonctionnent les différentes pièces, puis nous les assemblerons dans leur ensemble. La raison pour laquelle je pense que cela aide tant, c'est que si vous venez juste dans le dessin de figure, vous vous enlisez un peu par la complexité de celui-ci. Si vous détaillez chaque zone et les séparer en leurs composants plus petits, mais ensuite les réassembler, vous obtiendrez une meilleure compréhension de la façon de dessiner des formes complexes et scènes complexes sans remplir si submergé par le processus. Nous allons également parler de l'étude de la vie et de la création de dessins gestuels, et même de dessin à différents intervalles de temps et des avantages qui en retirent également. Je pense qu'il est très important d'être réaliste quant à ce que vous pouvez créer et combien de temps il vous faut pour créer certaines parties de votre œuvre. Il vous aide également à évaluer ce que vous devez étudier ensuite. À la fin de ce cours, vous devriez avoir une meilleure compréhension de la façon de compléter vos propres dessins de figures. Rappelez-vous juste que la pratique pure et remplir ces carnets de croquis et créer beaucoup de fichiers, beaucoup d'œuvres d'art va vraiment vous apprendre le plus. Mais ces bases de base que je vais enseigner ici devraient vous donner une meilleure compréhension et un meilleur point de départ pour créer de plus en plus de dessins de figure par vous-même. Je suis très excité de vous enseigner ce cours. J' espère que vous êtes excité de l'apprendre et j'espère vous entendre bientôt. Continuez à dessiner, à vous amuser, et au revoir pour l'instant. 2. Décomposer le corps en formes simples: Bienvenue de retour. Je suis Marzullo et je serai votre instructeur pour ce cours. Dans la vidéo d'aujourd'hui, je veux vous montrer un moyen de rendre le dessin de figure beaucoup plus facile. La première chose que j'aime faire est de décomposer la forme dans certaines formes de base. Je commence par un ovale pour la tête, une forme de coin pour le torse, puis le pelvien. Si vous utilisez cette méthode 1, 2, 3, vous pouvez vraiment construire toutes sortes de poses différentes juste avec ce point de départ. Si vous pouvez dessiner un ovale comme celui-ci, si vous pouvez dessiner un peu de forme de coin, si vous deviez le décomposer encore plus loin, cela pourrait être un peu d'une boîte ou un autre ovale de cette façon et un ovale de cette façon. Mais c'est essentiellement le torse et le pelvien. Cela va juste dessiner comme, vous avez déjà joué avec des figures d'action ? Imaginez la partie inférieure de la figure d'action avec le corps et les jambes arrachées. Je sais que c'est horrible, mais ça arrive à chaque personnage d'action à un moment donné de leur vie. Essentiellement en faisant cela, il y a nos formes de base. Tu pourrais vraiment accomplir ça avec tous les ovales. Si tu penses à ça comme ça, je pense que ça t'aide à aller bien, j'ai fait ça, j'ai eu ce peu, maintenant qu'est-ce que je fais ? La chose que je fais est de dessiner la colonne vertébrale là-dedans. Tu n'as pas à le faire. Si vous remarquez, j'ai déjà commencé à dessiner ces formes avec ce genre de rotation ou d'angle ou de plier à eux. Quoi que vous vous sentiez le plus à l'aise avec, ce que j'imagine, c'est que la ligne d'échecs passerait par ici. Plexus solaire jusqu'au bassin et à l'avant du visage, quelque chose comme ça. C' est ce que j'imaginais quand je l'ai dessiné. Maintenant, ce que j'essaie d' aider les gens avec, c'est que si vous pouvez accomplir ces formes de base, le reste est beaucoup plus facile. On a l'ouverture pour les bras et à partir de là tu dois étudier le dessin geste. La meilleure chose à faire est de faire des études rapides du corps, 1-5 minutes probablement. Commencez à cinq heures, travaillez vous-même jusqu'à une minute de croquis du corps. Ce que vous allez vouloir faire, c'est juste étudier la façon dont il réagit du corps. Si quelqu'un pousse de cette jambe ici, le contrepoids, peut-être que cette jambe est de retour, donc vous allez obtenir cette information en faisant des dessins gestuels. Il ne va pas venir à vous. Peut-être si vous avez juste la capacité de ressentir ce processus. Mais la plupart des artistes que je connais qui sont bons dans ce genre de choses, ils affinent leurs capacités par beaucoup de dessin de figure, dessin gestuel, je ne recommanderais même pas le dessin d'autres artistes. La seule raison pour laquelle je dis ça, c'est parce que tu apprendras des choses sur leur style. Mais s'ils font des erreurs dans leurs bases, alors devinez quoi ? Vous allez probablement copier ces mêmes erreurs. Il est normal de s'amuser et d'étudier vos artistes préférés, mais puiser dans la vie chaque fois que vous le pouvez et créer vos propres études, vos propres carnets de croquis et quoi que ce soit. Même chose avec les poses de la main. C' est comme si vous aviez commencé à voir qu'il y a beaucoup et beaucoup de façons différentes que la main réagit d'une personne à l'autre et pose pour poser. Vous avez juste à créer beaucoup de croquis de ça pour en avoir une idée. Nous dirons que c'est là que nous en sommes, ce très mauvais croquis et j'ai probablement raccourci les jambes parce que j'ai manqué de papier là-bas, comme je le fais toujours. Ça semble être un de mes défauts artistiques là-bas. Je ne peux jamais juger de la distance que j'ai en bas et j'essaie de commencer à forcer les proportions. Je ferais probablement la jambe jusqu'ici, étant que c'est plus une bande dessinée, un scénario de huit têtes de haut. C' est mon petit croquis rapide. Ce n'est pas impressionnant, ce n'est pas censé l'être. C' est juste pour avoir une idée. Alors je pourrai étudier un angle. Eh bien, pour commencer, il n'a pas de main, ce n'est pas cool. Mais les bras sont naturels, peut-être que la pose est un peu trop accentuée, peu importe. Mais en faisant ces études rapides, vous pouvez étudier votre travail et grandir à partir de ce processus. Je vais faire le, je ne sais pas si je vais appeler la méthode 1, 2, 3 ou quoi que ce soit, mais trois masses corporelles principales. Je ne sais pas qui aurait pu trouver ça, si c'est une chose. Je te dis juste ce que je fais généralement de mon travail. Encore une fois, la tête, maintenant j'imagine qu'elle nous regarde. Maintenant, je veux faire une sensation dynamique. Je ne veux jamais que mes affaires soient simples et debout complètement debout parce que, bien, je dessine traditionnellement des œuvres d'art dans des trucs de science-fiction. Il n'y a pas beaucoup de gens dans mon imagination, je suppose. Ils font toujours quelque chose de fou et d'élaboré. Mes dessins doivent refléter cela évidemment. Voici encore notre méthode 1, 2, 3. Si je devais dessiner la colonne vertébrale, je dirais que ça fait quelque chose comme ça. Si je devais dessiner la poitrine, ça se passe comme ça. Je devrais toujours essayer de tordre les épaules. Si vous pensez à la tête, aux épaules et au pelvien, ici vous voyez qu'ils sont tous alignés. Eh bien, ça ne rend pas une pose aussi intéressante. Donc, pour changer ça, je vais mettre l'ouverture d'une jambe plus loin. Je vais essayer de tordre cette forme pelvienne comme ça. Ça a l'air grossier, mais j'espère que tu auras mon sens. Je vais tourner ça comme ça et peut-être, une jambe en haut. Maintenant, l'une des choses les plus délicates que je pense pour obtenir c'est la façon dont les jambes se connectent au bassin. Pour moi, c'est une autre étude. Un jour, une semaine ou des mois, peu importe ce qu'il vous faut pour apprendre, vous y allez et vous étudiez comment les jambes se connectent au bassin et vous frappez fort pendant un mois ou quoi que ce soit pour vous sentir à l'aise avec ça. C' est ce que je fais. Je répète ce processus encore et encore pour chaque chose que je fais. Je reçois ces questions sur ma chaîne YouTube, dans mon DVNR, juste un style différent, Facebook, peu importe. Les gens me demandent comment tu dessines ça ? Que faites-vous ici ? Ils veulent que je leur donne tous ces détails et me pardonne de le dire, mais souvent quand il y a beaucoup de questions surabondantes sur le processus, ça m'amène à penser une chose et c'est que tu ne t'entraînes pas assez. Je ne veux pas être méchant à ce sujet, j' espère que je ne suis pas méchant par le son de ça. Mais ce que je dis, c'est que tu ne trouveras la magie, je ne sais pas comment tu veux appeler. Mais la chose qui va l'emporter sur votre pratique ou votre travail acharné, vous devez le faire. C'est la réponse. Pour toutes ces questions, la moitié des réponses sont juste pratique volume de dessin. Je ne sais pas comment l'expliquer autrement que ça, je sais que ça a l'air déprimant. Parfois, vous devez mettre tout ce temps pour être bon, mais c'est vraiment ce qu'il faut. Je dirais que derrière tous les grands artistes se trouvent des piles et des piles de carnets de croquis ou de fichiers numériques ou n'importe quel style dans lequel vous travaillez. Malheureusement, c'est la vérité de cette affaire. Donc, juste beaucoup et beaucoup de pratique. Ensuite, vous commencez à voir les choses qui sont inappropriées et pourquoi elles sont inappropriées, car au début tout semble être sur la bonne voie. Emmenez n'importe quel artiste et demandez-leur de revenir à leur travail d'il y a des années, et ils vous diront  : « Ce truc craint, je ne sais pas à quoi je pensais. » Mais ce que c'est la progression et le fait que vous voyez maintenant visuellement des choses que vous ne voyiez pas à l'époque. Cela vient juste avec beaucoup et beaucoup de travail de production. Même ça, c'est comme pourquoi cette tête est droite de la posture, peu importe. Je ne dis pas que ça ne pourrait pas être comme ça, mais ça n'a pas l'air aussi intéressant. Sachant ça, laissez-moi voir si je peux l'ajuster et essayer de le déplacer, de l'incliner, peu importe. Je le ferai beaucoup aussi, où je vais m'asseoir là et prendre ces poses et j'essaierai de les retravailler et de voir si je peux faire une bonne pose à partir d'une mauvaise pose. Ce qui est vraiment nécessaire, parce que plus vous travaillez professionnellement, plus vous arrivez à trouver des moyens de couper les coins et de gagner du temps. Une grande partie de mon travail se fait dans des storyboards où l'intensité du temps est folle. Où vous devez comprendre comment vous dépêcher et dessiner quelque chose de vraiment rapidement et le faire, parce que les gens vous attendent pour faire un peu de pitch ou d'animation du travail ou autre. Le dessin gestuel est très important pour cela. Comme celui-là. Je ne suis pas ici, donc je suis probablement allé beaucoup plus loin, et je ne sais pas ce que ça a pris, mais probablement beaucoup trop de temps pour juste un concept gestuel. Même si c'est très rude, et très grossier, juste les empiler est ce qui est vraiment important pour commencer à avoir une bonne sensation de la façon dont le corps fonctionne. Encore une fois, je vais en faire un autre là où je le fais, essayons une pose totalement différente. Essayons ici. Je commence toujours par la tête. Je sais qu'une autre question que j'ai eu récemment à quelques reprises était  : « Commencez-vous toujours par la tête ? J' ai lu que ce n'est pas bon de commencer par la tête », et peut-être ce n'est pas le cas. Je ne peux pas dire que je fais tout correctement ou correctement. Mais je commence généralement par la tête. Je ne sais pas pourquoi, je ne sais pas si c'est bien ou mal, c'est juste ce que je fais. J' essaie de commencer par le corps, et il y a certainement certaines poses que je commence par l'abdomen. Mais c'est beaucoup plus rare. Je semble toujours placer visuellement ce que mon personnage est prêt à faire, même quand j'ai dessiné cette tête, j'avais déjà la vision qu'il pointait vers le bas. Je ne sais pas pourquoi, c'est juste où je suis avec la façon dont j'imagine mes poses. Mais je vais te dire, des trucs comme ça, ce sont les plus délicats pour moi. Par exemple, je ne vois pas souvent quelqu'un s'accroupi, regardant le sol, les mains sur les genoux ou quoi que ce soit, peut-être un genou, comme ça. Voilà le pelvien. J'aurais dû dessiner ça en premier, désolé. Il y a l'ouverture et les petites jambes, et peut-être que cette autre jambe est au sol et à l'arrière. Je lutte avec des poses comme celle-ci, parce que ce n'est pas quelque chose que je verrais tous les jours, ou même être capable de trouver une référence rapidement ou assez facilement. Gardez à l'esprit, c'est pour ça que j'ai deux caméras, et j'ai mon appareil photo. Nous avons des caméras sur tout localement maintenant, donc ça rend les choses beaucoup plus faciles. Mais c'est pourquoi, si j'ai une pose comme ça, c'est trop délicat et je ne peux pas la clouer, devinez quoi ? Je suis assis autour de prendre des photos bizarres de moi et ma famille en essayant de trouver la bonne pose. Je me suis entraîné pour être capable de comprendre ça, parce que de toute évidence, je m'entraîne un peu ou quoi que ce soit, je suis un gars assez gros, pas vraiment. Quoi qu'il en soit. Mais je peux dessiner à travers moi-même et trouver un personnage qui finit, ou des pôles qui finissent par ressembler à un super-héros. Nous devons presque ignorer beaucoup de parties de l'image pour faire cela, parce que notre proportion ne est pas aussi héroïque que nous le voudrions. Il vient juste avec la pratique. Comme ça quand ce n'est pas si génial, mais je peux travailler avec, et ensuite je commence à faire des changements. y a des chances que, à cet angle , cette épaule, tu vas probablement à peine la voir. Si tu le vois, tu vas juste voir un peu de l'épaule. Je tire ça jusqu'ici, et je vois comment j'aide à définir la perspective. Oups. Je pense que c'est le cas de toute façon. Je vais pratiquer cette technique, où vous dessinez la tête, le haut du torse et le pelvien, puis ajoutez les membres. Vous commencerez à avoir une meilleure idée de toutes les différentes poses que vous pouvez créer à partir de cela. Puis évidemment étudier de la vie pour ajouter à cette information. Maintenant c'est comme si vous dessiniez une jambe ici, vous faites la jambe supérieure, la jambe inférieure, le pied, le genou, et vous commencez vraiment à détailler des parties du corps comme ça. au long de ce cours, nous allons décomposer les bras, les jambes, les mains, des choses comme ça, et essayer vraiment de trouver des moyens de décomposer le corps et de le dessiner plus rapidement. Maintenant, je veux vous en montrer une rapide dans une perspective réduite. Ici, je vais utiliser des formes bloquées, des cubes, cylindres, mais je vais le dessiner dans un plan de perspective. En faisant cela, encore une fois, cela simplifie quelque chose qui serait assez complexe. Si vous allez dessiner un corps dans cette perspective descendante, dans ce raccourcissement, il devient assez délicat avec toute la courbure du corps, la musculature, et ce qui va où. Faire quelque chose comme ça vous donne essentiellement un plan pour travailler au-dessus de. J' y ai recours chaque fois que je lutte dans un certain domaine de mon dessin. Si c'est quelque chose avec qui je suis à l'aise, alors je ne sentirai probablement pas le besoin de le faire. Mais si je commence à me battre, alors je reviens aux bases. C' est pour moi ce que sont les bases. Méthode de bloc, cylindres, formes de coin, juste facile à dessiner, facile à digérer les éléments de la structure, peu importe ce que je fais. Vous voyez que je peux apporter des changements à cette perspective très rapidement et facilement. Je peux vérifier la perspective parce qu'elle est attirée vers un point de fuite. Où avec les parties du corps, il est difficile d'imaginer que, à moins que vous travailliez assez serré à partir d'une bonne photo de référence, alors peut-être que vous pouvez le vérifier par rapport à cela, mais parfois vous ne l'avez pas. Dans ce cas, je vais à la méthode de bloc. Il faut un peu de pratique pour vous faire dessiner comme ça et voir dedans, et pas seulement voir des boîtes et des cylindres, comme tout le reste, il faudra de la pratique. Mais plus vous le faites, plus vous vous sentirez à l'aise, et comme je le mentionnerai plusieurs fois dans ce cours, vous commencerez à sauter naturellement les pas. C' est juste une partie de ce qui se passe en tant qu'artiste. vous obtenez, plus vous vous sentirez à l'aise, vous éliminerez simplement certaines étapes de votre travail. Je ne sais même pas parfois, je pense que c'est juste involontaire ou inconsciemment. Mais tu regarderas ton travail et tu le remarqueras certainement. Ici, je viens de l'effacer doux vers le bas. J' en ai assez de mon plan de travail, de ma construction. Ensuite, je viens ici et je commence à l'affiner. Je peux commencer à penser plus à quoi ressemble le personnage maintenant, adoucir les formes, donner une certaine anatomie, quelques formes de musculature. Mais j'ai cet homme de bâton glorifié sous-jacent pour me montrer où mon travail doit aller, et encore une fois, dans une vue en perspective. En fin de compte, vous êtes juste en mesure de briser ces choses et de vous rendre plus facile pour vous de les porter au niveau supérieur. Répétez simplement, essayez ceci avec différents angles. Une autre bonne astuce pour faire cela et se sentir à l'aise avec elle, est de prendre des photos et de les décomposer dans la même méthode. Je travaille maintenant à partir d'une photo ici, mais parfois c'est bon de travailler à partir d'une photo. Essayez ces méthodes par-dessus, puis vous pouvez voir quelles zones sont fidèles au processus de conception. Dans Passat, juste volume, je vais répéter encore et encore dans ce cours. Lorsque vous vous asseyez là et dessinez ce type de pose encore et encore, certaines zones vont commencer à avoir du sens qu'au début vous ne pouviez tout simplement pas imaginer. Notez que plus je dessine de plus en plus des motifs ou des angles répétitifs, vous commencez juste à prendre des choses. C' est vraiment cette répétition qui est essentielle pour s'améliorer dans ce genre de choses. Donc ça va mettre fin à celui-là. Dans la prochaine leçon, nous aborderons comment décomposer les bras. J' espère que vous nous rejoindrez. Continuons. 3. Dessiner les formes de le bras: Bonjour et bienvenue à la façon d'améliorer votre dessin de figure. Dans cette prochaine leçon, je vais vous montrer comment briser les bras, va juste passer systématiquement à travers des parties du corps. Mais je pense qu'il est important de réaliser comment vous pouvez séparer individuellement certains composants du corps, puis les réassembler ensemble. C' est la façon dont j'ai trouvé m'a le plus aidé avec mon dessin de figure. Quand je fais le bras, je cherche quelques formes de base. C' est un que je vois pour l'épaule. Pour le bicep, je vois généralement quelque chose comme ça. Plus d'une forme de football, le triceps, quelque chose comme ça ou sous cet angle particulier de toute façon. Ensuite, pour l'avant-bras, je verrai généralement ce muscle ici en forme de cylindre comme celui-ci, ainsi de suite et ainsi de suite. Ensuite, nous allons assembler la main et nous entrerons dans main plus tard dans ce cours. Essentiellement, c'est comme ça que je place certaines des formes. Maintenant, cela prend un peu de pratique pour même probablement arriver à ce niveau où vous êtes à l'aise juste jeter dans ces formes. Ce que je vais d'abord vous montrer comment j'en suis arrivé à ça ou comment j'arrive à ce niveau de confort. Fondamentalement, si vous commencez, vous voudrez peut-être commencer plus avec un cercle, une ligne, un autre cercle, une autre ligne et un autre cercle. Cela représente l'épaule, le coude et le poignet. Quelque chose à garder à l'esprit est que généralement le poignet se retrouvera jusqu'à l'épaule et ensuite vous ajouterez la main après. Nous commençons ce guide de base. Vous pouvez donner une orientation à la partie suivante de votre illustration. Ensuite, à partir d'ici, vous allez ajouter des cylindres. Comme ça et comme ça. Vous pouvez voir que c'est assez grossier, mais ça nous aide à voir un peu plus loin dans ce que nous faisons. Je vais mettre celui-ci sur le côté. Je vais en fait copier ceci et déplacer ça. Si je devais prendre cela maintenant et l'affiner un peu et regarder dans l'illustration du bras un peu plus. Vous pouvez simplement l'effacer en douceur ou utiliser une table légère, quelle que soit la méthode avec laquelle vous travaillez. Ensuite, vous pouvez commencer à placer ces formes que j'ai illustrées ici. Évidemment, c'est un angle différent, ou je ne sais pas si vous pouviez le dire, mais c'est un angle différent de celui qui se trouve à droite. Fondamentalement, nous devons imaginer à quoi ressembleront ces formes ici. Dans la partie que vous devez étudier, vous apprenez à dessiner de cette façon, mais vous devez aussi étudier la façon dont fonctionne l'anatomie et la façon dont les muscles fonctionnent. Les muscles tirent toujours d'une zone du bras et ils se connecteront à d'autres zones. Certaines parties se chevauchent et se croisent, et certaines vont derrière d'autres parties. C' est là que l'étude de ton anatomie, nous t'apprendrons ça. Maintenant, l'autre chose dont vous devez être conscient, disons que je dessine juste la forme du périmètre du bras maintenant. J' essaie de lui donner une forme. Je n'essaie pas d'attirer trop dans l'anatomie, mais je place quelques muscles en allant ici. Disons que j'y arrive. Disons que je ne leur ai pas encore dessiné cette forme du biceps. J' ai juste principalement la silhouette, que je pense qu'il est important de toujours étudier vos silhouettes. Je pense que c'est une autre façon de mettre beaucoup de choses à la mémoire. Dites que je viens de faire ça et que je n'ai pas encore trop pénétré dans la musculature à l'intérieur du dessin. Il est également important d'étudier l'épaisseur. Après avoir obtenu la silhouette, a également étudié l'épaisseur des formes globales. Ici, décomposer comme ça et vous obtenez ceci en étudiant les ombres de la photo. Je dirai que ça va quelque chose comme ça. Juste avec ces lignes simples que j'ai ajoutées là, nous sommes en mesure de donner beaucoup plus d'un aspect dimensionnel à ce bras, alors vous pouvez commencer à percevoir où peut-être la lumière frappe sur cette partie du bras ainsi et rebondir la lumière et tout ce plaisir des trucs. Mais nous n'y allons pas trop, car c' est presque une autre série de vidéos et de sujets. Mais en plaçant juste quelques-unes de ces formes d'ombre plus petites comme ça, vous pouvez vraiment commencer à obtenir une sensation plus dimensionnelle au bras. Je pense que c'est important de le faire. Vous voulez étudier la silhouette globale. Vous voulez étudier la façon dont les ombres réagissent et lui donner de la profondeur. Mais tout commence avec ces formes brutes de base. Laisse-moi aller de l'avant et prendre ça, le réduire. Déplace-le. L'autre chose est juste de se connecter à beaucoup de poses différentes. Faisons l'arrière du bras. Nous recommencerons avec les blocs de construction rudimentaires très basiques. Disons que ce bras, ce que je perçois juste pour que vous sachiez, même si je n'ai posé qu' un cercle, une ligne, un cercle, une ligne, je perçois que déjà dans mon esprit que ça va façon et au bras est de revenir en arrière et loin de la caméra juste un peu. Je veux juste vous illustrer cela parce que vous voulez commencer à envisager cela le plus tôt possible dans le processus. Maintenant est un plus grand cercle pour l'épaule. On va faire un cylindre en haut, le haut du bras. Je vais même faire le tour du cylindre de la façon que je le perçois en se connectant à l'épaule. Je commence déjà à illustrer ce guide visuel pour moi-même. Alors ici, je veux percevoir que ça s'éloigne de la caméra. Je vais réduire un peu le cylindre. J' essaie de toujours m'assurer que le cylindre pour l'avant-bras est la distance égale de ce cylindre de base au sommet de l'épaule. Encore une fois, comme je l'ai déjà dit, si vous deviez soulever cela, il rencontrerait effectivement le haut de l'épaule, alors vous ajouteriez la main sur. Gardez juste à l'esprit, je vais voir beaucoup d'illustrations et il semble que les avant-bras sont toujours trop courts. Faisons en sorte d'ajouter ça assez. En outre, l'erreur courante est de ne pas réduire le reste aussi loin que nécessaire. Maintenant, allons de l'avant et passons à l'étape suivante. Ajoutons un peu plus. Je vais même ajouter un peu de forme de coin pour la main, mais nous n'entrerons pas dans les détails sur la main encore parce que je veux garder cela pour une autre leçon. Nous avons le coude ici, et continuons et copions ça. On va le rétrécir d'abord et le déplacer. Copiez et collez, puis déplacez cela. Allons maintenant et donnons à cela un peu plus de forme. Dans cette prochaine étape, nous pouvons commencer à comprendre les formes un peu plus. Au-dessus, cela fera, encore une fois cette forme oblongue comme ça pour l'épaule. Eh bien, assurez-vous de faire de l'épaule une bonne taille, plus grande en largeur et en hauteur que le reste du bras. Une autre chose que je remarque beaucoup est que les gens ont tendance à dessiner les épaules un peu petites. D' ici, on va voir le triceps, et ce sera comme ça. Maintenant, le triceps sortira généralement vers l'extérieur. Si je devais le dessiner sur le côté, il serait presque en forme comme ça un peu, puis il se fend vers le bas, monte , un côté est plus haut. La partie intérieure se ferme à gauche. Juste cette forme là. On va tirer ça. Selon la façon dont vous essayez de rendre un personnage ou musclé. Vous pouvez commencer très léger avec ceci si vous ne faites pas quelque chose d'aussi stylisé ou aussi intense qu'une illustration de bande dessinée. Le coude, j'aime juste garder ce cercle. Il y a un peu un point vers le bas et il se rétrécit. C' est aussi un bon point pour dessiner la ligne que vous voyez à l'arrière du bras qui se croise à l'arrière du poignet. J' aurais en fait besoin d'incliner cette main un peu plus. L' avant-bras est généralement plus grand et plus large en haut ici, puis se rétrécit assez fortement. Vous obtenez un peu de ce muscle du côté là-bas. Le reste à la toute fin s'élargit. C' est juste le savoir sur l'anatomie et étudier la façon dont les muscles vont et la direction qu'ils dirigent. Évidemment, ce n'est pas un croquis parfait. Je ne sais pas s'il y a une telle chose, mais vous continuez à le faire et à le faire et vous aurez une meilleure idée de ce que vous aimeriez voir dans vos propres dessins et combien de représentation stylisée vous voulez par rapport au réalisme. Plus vous consacrez de temps, plus c'est réaliste. Donc, si vous continuez à effacer cela en douceur et que vous continuez à revenir avec une nouvelle perspective et à dessiner au-dessus, alors généralement vous allez vous rapprocher de plus en plus, maintenant, surtout si vous partez de référence. Si vous le regardez comme je le fais ici, alors vous pourriez avoir tendance à déformer les choses et à lui donner un look plus stylisé. Mais c'est ce que je cherche, être plus dans l'illustration comique. Donc je suis d'accord avec ça. Mais il n'y a pas de mal à étudier, référencer et recréer les choses. C'est comme ça que tu apprends. Une des parties délicates est juste ici, comment le triceps descend et autour. Je pense qu'il se rencontre quelque part ici. Je ne veux pas dessiner cela trop segmenté comme je commence déjà à le faire. Mais je veux illustrer certaines des parties où les muscles se dirigent. L' épaule fait ce genre de chose délicate où ils tournent presque vers le haut et vers l'arrière. Il descend plus loin et entre le biceps et le triceps, et il monte et autour comme ça et rencontre le dos. Une bonne façon de percevoir tout cela est que tout est interconnecté, que tout [inaudible] dans une autre chose, groupe musculaire à groupe musculaire. Quelque chose comme ça et ça nous donnerait une superposition droite vers le bas, mais une vue arrière d'un bras. Je ne sais pas que tu verrais autant de biceps que j'ai dessiné ici. Je pense que le triceps serait plus gêné. Tu verrais moins de ce biceps. Allons-y et sélectionnons-le et mettez-le à l'échelle et mettez-le à côté de notre modèle de base là-bas. Je veux vous en montrer une de plus avant de terminer cette leçon. Je veux te montrer une autre façon de le voir. Je vous ai montré comment vous pouvez décomposer les formes avec une ligne rapide pour une ombre ici, et je vous ai montré comment quelques représentations de la façon dont vous travailleriez à partir de la forme de base. Maintenant, l'autre chose que je veux vous montrer pour prendre l'habitude de, c'est de décomposer les formes encore un peu plus loin. Alors allons de l'avant et prenons une autre position de bras comme celle-ci. Je vais juste continuer à parler des étapes de début, et vous pouvez juste me regarder tout ça ou j'espère que vous suivez le long. Nous mettrons ces formes de base en place. Mais ce que je vais faire maintenant, c'est d'aller de l'avant et d'aller droit à la conception de ceci plus d'une mode de type 3D. Nous devons nous rappeler que nous créons des images 2D sur une surface 2D, mais nous essayons d'imaginer la 3D. Nous essayons de rendre les choses très dimensionnelles et nous trichons en gros. C' est un peu pénible. Ne pensez pas que j'ai jamais utilisé ce terme avant. Fondamentalement, vous essayez de vraiment faire croire que c'est trois dimensions, même si ce n'est pas le cas. Maintenant, une façon de le faire est de vraiment entrer ici et de faire autant de lignes tridimensionnelles que vous le pouvez. Dessinez vraiment ces lignes et faites semblant de regarder quelque chose dans un programme 3D. C' est souvent là que je vais dire à mes élèves d'étudier un peu de 3D. Même si vous travaillez en tant qu'illustrateur et que vous essayez de créer des choses dans un espace 2D, je vous recommande d'étudier des programmes 3D. Il y en a des qui vous sont gratuits sans y consacrer vos économies de vie. Mais vous aurez l'habitude de regarder des choses comme celle-ci dans un espace 3D, ce qui aide votre processus de visualisation. Donc vous allez comme ça, vous en dessinez autant dans une grille 3D que vous le pouvez, et ensuite vous décomposer certaines parties et vous faites vos études et vous dites, ok, ce muscle juste ici, ce muscle juste ici, regardant des photos ou tout ce que vous à faire, comment aurait-il l'air dans un espace 3D ? Vous pouvez mieux ombrer et visualiser cela en segmentant ces zones et en les décomposant. Donc je suppose que vous êtes juste détailler des parties du corps et vraiment vous concentrer dessus, et ensuite étudier ce muscle ici. Comment cela réagit-il et quelle est l'épaisseur de la base et quelle épaisseur, quelle vitesse s'effondre-t-il de cette façon ? Mais je pense que ces petites lignes qui vous aident à dessiner dans l'espace 3D, laissez-moi effacer doucement cela à nouveau et je vais l'illustrer encore plus loin. Je pense que ça t'aide vraiment à voir ça et à briser ça. Je vais le dessiner à nouveau juste vite ici. Je vais faire un peu de poids de ligne juste pour l'illustrer davantage. Tu vois, j'ai presque fait paraître les choses un peu trop angulaires à quelques endroits. Mais je le fais intentionnellement parce que je veux vraiment pousser la direction que je vais voir visuellement de la profondeur de ces muscles segmentés. Quelque chose comme ça. Il y a quelques brins musculaires plus loin. Ça tourne comme ça. Encore une fois, ce n'est pas tout à fait une question de précision autant que j'essaie expliquer le processus dans lequel je décompose les choses et étudie. Le biceps et la façon dont il se connecte à l'épaule. Vous n'allez généralement pas l'avoir aussi segmenté à moins que vous soyez un très gros bodybuilder ou quelque chose comme ça. Mais pour les études, ce n'est pas une mauvaise chose. Donc, nous allons juste illustrer ça. Ça montrera la séparation des muscles de l'épaule. Ceux-ci encore une fois, nous allons montrer ces lignes tridimensionnelles, lignes 3D ou même avoir effilé tout comme groupe musculaire comme celui-ci. Vous pouvez presque imaginer comme si nous dessinons [inaudible] de X-Men parce qu'ici nous voyons ces petites lignes sur eux, si vous êtes familier avec qui c'est même, mais peut-être, peut-être pas. Mais en faisant cela, vous peignez vraiment l'image que chacune de ces zones est segmentée et qu'elles sont arrondies, mais qu'elles ont un peu de profondeur pour elles. Encore une fois, c'est à ça que sert cette ligne ici. Cette ligne à l'arrière du coude. Cette ligne à la partie inférieure de l'avant-bras. Tu sais que tu peux ombrager cette fin si tu veux. Gardez à l'esprit que tous ces fichiers d'art seront fournis avec le cours, donc ils sont disponibles ici pour téléchargement afin que vous puissiez suivre et étudier ces fichiers. Probablement le savait déjà, mais juste au cas où vous ne l'auriez pas fait. Donc juste comme ça. Même si vous ne voulez pas avoir l'habitude de trop segmenter vos dessins de figures typiques, c'est correct quand vous étudiez parce qu'il renforce ces formes dans votre esprit, alors vous pouvez revenir en arrière et les adoucir. Je ne recommande évidemment pas de le faire si vous dessinez un dessin de la vraie vie ou quelque chose comme ça. Mais pour étudier, c'est plus qu'adéquat. Alors je vais y aller comme ça. Encore une fois, juste vraiment essayer d'obtenir visuellement l'idée de la forme de ces muscles et de ce bras. Je le fais un peu pour mes études. J' ai juste l'impression que ça m'aide vraiment à le comprendre. Ensuite, enregistrez-les, enregistrez-les dans vos carnets de croquis, enregistrez-les dans votre ordinateur sous titres et objets afin que vous puissiez y accéder. De cette façon, si vous passez votre temps à faire des études intenses, vous pouvez tirer de cette référence. Vous pouvez vous rappeler où vous êtes en tant qu' illustrateur et ce que les choses cliquaient mentalement pour vous. Parce que ça arrive parfois, il y a des moments où tu retournes et tu regardes une partie de ton vieux travail, et tu es genre, homme que je faisais bien en dessinant les mains ou les pieds là-bas, puis j'ai oublié ça. Je ne sais pas pourquoi cela se produit, mais c'est juste quelque chose qui arrive. Les chances sont, ce que c'est probablement, quand vous faisiez bien avec elle précédemment, vous avez été inspiré, parce que l'inspiration est une grande partie de dessiner n'importe lequel de ces trucs. Voilà, tu y vas. C'est comme ça que je me décompose et que je fais quelques études pour diverses poses de bras. Ça va conclure cette leçon. Ensuite, nous allons étudier les jambes et les décomposer avec des formes. Alors continuons. 4. Dessiner les formes de la jambe - Vue de front: Bonjour à tous et bienvenue à la façon d'améliorer votre dessin de figure. Allons-y et commençons. Notre prochaine leçon est sur les jambes. Je vais vous montrer comment décomposer quelques poses légères et comment mieux comprendre les jambes dessinées. Comme nous l'avons fait avec l'exercice précédent, je vais commencer par une structuration très basique. Je vais commencer avec juste la balle et la tige ou la cheville, ou comme vous voulez le regarder. Fondamentalement, le bâton. Avez-vous déjà parlé à quelqu'un qui ne peut pas dessiner ? La première chose qu'ils diront est : « Wow, tu dessines si bien. Je ne peux même pas dessiner une figurine. » qui est drôle, c'est là que tout commence. Vraiment, ils ne savent même pas qu'ils sont sur la bonne voie. Essentiellement, quand vous l'étalez comme ça, vous vous donnez juste un design dans quelle direction vous allez prendre avec elle. Je recommande de le faire pour tout ce qui est plus complexe pour vous, tout ce qui est un peu plus difficile à visualiser, commencez par cette méthode très grossière. Ce qu'il vous permet de faire est juste d'obtenir les formes de base en place. Vous ne pensez pas trop au processus et vous n'allez pas immédiatement commencer à détailler votre travail. Cela peut être un peu un obstacle et assez déroutant parfois, surtout si vous ne comprenez pas le sujet. Il suffit d'entrer et de faire ces formes très, très basiques. Comme ça. Même le pied. Vous pourriez briser le pied en juste un peu de forme de diamant avec un coin pour le talon arrière, très simpliste. Cela vous permet de vraiment couler à travers cette partie du processus de dessin et d'obtenir la pose initiale vers le bas et ensuite aller, où dois-je aller mes muscles, où va mon anatomie ? C' est là que, encore une fois, étudier votre anatomie est si important. Essentiellement, vous pouvez dessiner beaucoup de muscles à partir d'une méthode A et B. Vous pouvez savoir que le muscle ici tourne autour du genou, puis se courbe et remonte, et que ce muscle va devant et pointe vers le bas entre ces deux muscles. Les autres relations que vous voulez rechercher sont le fait que les muscles auront généralement des angles et des inclinaisons vers eux. Par exemple, ce muscle sera plus bas sur la jambe que celui-ci ici. Il est juste de prendre une note spéciale de choses comme ça qui le rendent plus facile à dessiner parce que vous pouvez utiliser ces petits dispositifs mnémoniques pour aller, où est l'inclinaison dans cette partie de la jambe et ce muscle était-il plus élevé que ce muscle ? Cela le rend plus facile à dessiner car il est plus simple de se rappeler que l'un est plus élevé que l'autre. Cela fonctionne avec beaucoup de choses dans le corps, les chevilles et la direction du pied au genou. Tu commences juste à les ramasser plus que tu dessines ce truc. Je recommande simplement de remplir vos cahiers de croquis avec des poses et des poses de jambes en particulier, à moins que vous ayez de la chance et que les jambes soient faciles pour vous. J' ai toujours senti que les jambes étaient un peu plus complexes, alors je les étudie plus avant. J' ai entendu beaucoup de gens dire : « Ne vous concentrez pas sur vos costumes faibles, parce que vous finirez avec rien d'autre qu'un tas de costumes forts et faibles. » Je suis sûr d'abattre ce terme là, ou des métaphores ou quoi que ce soit. Mais je ne suis pas nécessairement d'accord avec cela quand il s'agit de dessiner. Je pense que vous allez mieux en étudiant les choses pour lesquelles vous n'êtes pas doué. Je comprends bien l'idée derrière ce qui a été dit là-bas, que vous voulez vous concentrer sur ce à quoi vous êtes grand pour que vous puissiez être vraiment grand dans quelque chose. Je suis également d'accord avec cela. Mais quand il s'agit de dessiner, je pense que vous apprenez plus par vos échecs que par votre succès. Je pense que vous devriez étudier les choses avec lesquelles vous luttez et à son tour, cela débloquera des barrières mentales à ce que vous n'êtes pas en mesure d'atteindre. Maintenant, c'est juste mon opinion, alors prends-le comme tu veux. Mais c'est ce que j'ai trouvé avec mes propres œuvres d'art, que je gagne plus en étudiant des choses avec lesquelles je me bat. Ensuite, à mon tour, je vais apprendre quelque chose sur moi-même ou mon processus et être capable de passer au-delà. Vous voyez que j'ai pu remplir l'anatomie. Ce cours particulier ne concerne pas autant l'anatomie qu'il s'agit de vous montrer la structure sous-jacente et comment j'arrive aux superpositions anatomiques. Je ne vais pas expliquer beaucoup dans la manière de ce que les muscles sont quoi et où ils vont autre que moi en l'illustrant comme je le fais. Tu dois aller étudier ta propre anatomie, et peut-être que plus tard je ferais un cours sur l'anatomie. Mais l'anatomie elle-même est si profonde qu'elle pourrait remplir plusieurs cours. Celle-ci est juste pour vous procurer la structure sous-jacente et apprendre à décomposer vos formes pour vous faciliter le processus de dessin. Vous voyez en faisant ça, que je suis capable de remplir ce truc et de ne plus m'inquiéter trop de mon dessin de base. J' ai cette partie en bas, et je peux juste m'inquiéter d'ajouter des petits détails et de remplir un peu de musculature. Alors que j'étudie mon anatomie plus loin, alors je peux obtenir plus de profondeur et aller, les muscles commencent ici et là. À quel point je veux que ce personnage soit ciselé ? Quel que soit le surpoids, la forme, quel que soit le cas. C' est essentiellement comme ça que je remplirais ça. Allons de l'avant et dimensionnons celui-ci. On va faire une autre pose. Comme je vous l'ai déjà montré dans l'autre leçon, vous voulez aussi toujours avoir l'habitude de décomposer ces éléments individuellement, puis de les réassembler ensemble. Laisse-moi te le montrer encore. Je vais encore illustrer la partie supérieure de la jambe. Cette fois, je vais le décomposer comme je l'ai fait avec la précédente pose de bras. Je vais commencer avec juste une forme de cylindre de base. Tu vois déjà, c'est effilé, ce que je n'ai vraiment pas besoin, mais on y va. Il y a notre forme de base de la jambe. Si on allait un peu plus loin, on pourrait placer le genou ici avec un ovale. On pourrait placer le dos ou le côté du genou avec une autre forme de cylindre. Si vous l'imaginez comme ça. Essentiellement, vous avez un cylindre ici qui rétrécit un cylindre ici et un ovale. Aussi vite que cela, nous avons à peu près la structure sous-jacente d'un fémur supérieur ; la partie supérieure de la jambe. Allons copier ceci, apporter ça, pour que je puisse montrer les étapes de certains de ces travaux. Maintenant, ce que je ferais ici, c'est essayer de commencer à définir certaines zones de la jambe et si oui ou non je veux entrer dans la musculature ou je peux tout abord essayer de le faire paraître plus tridimensionnel. Pour ce faire, je commencerais à faire des choses comme ça. Comme je l'ai déjà mentionné avec la rupture du bras, il est bon de parfois dessiner ceci et autant d'une perspective tridimensionnelle que possible. Cela commence vraiment à vous aider à avoir une idée de l'endroit où se trouve votre art. Lorsque vous étudiez quelque chose, ce soit une photo ou un dessin de la vie ou quoi que vous fassiez, vous pouvez commencer à vraiment voir où vos problèmes peuvent se situer et où sont vos costumes forts. Maintenant, ce que c'est plus d'une grille 3D et ce n'est pas parfait, mais ça me donne une idée. Je peux commencer à remplir certains des muscles et je vais généralement commencer par ceux qui me donnent une bonne direction. Le milieu, aussi ici sur la jambe est probablement un bon point de départ de ce tir particulier. Ensuite, j'irai à celle-là. Celle-ci tourne généralement autour du genou, puis remonte et passe derrière celui-ci. Je ne vais pas entrer dans la terminologie parce que je l'ai probablement abattu de toute façon à ce stade, mais je veux juste vous montrer comment je le fais. Ça revient, ça se passe par ici. En ce qui concerne le genou, le genou pourrait être décomposé en un point plus plat ici, même si ce n'est pas tout à fait plat, puis un peu d'un coin vers le haut de cette façon. Il y a habituellement une poche de scanner, de muscle ou de tissu juste au-dessus comme ça. Encore une fois, je suis plus d'illustrer cela juste pour vous donner l'idée de comment je pourrais briser les choses et le faire enfermer mentalement de sorte que quand je vais le dessiner à nouveau, il devient plus facile et plus facile. Cette partie de la jambe arrive habituellement et ils sont vraiment ciselés, vous verrez une ligne là-bas. Encore une fois, c'est plus en phase avec ce que je fais parce que je dessine généralement des bandes dessinées et des super-héros. Je veux avoir plus de cette musculature définie là-dedans. Alors s'ils sont vraiment en forme, vous voyez même une ligne de retour de cette façon. Mais c'est presque vraiment trop obsessionnel. Ensuite, en ce qui concerne l'ajout de dimension à cela, encore une fois en faisant cette ligne pour montrer une certaine profondeur, vous pourriez dire que ce muscle ici est assez défini et vous pouvez y mettre un peu d'ombre. Vous pourriez faire un peu d'ombre contre celui-ci ici, celui-là dont vous devez vous souvenir se rétrécit donc quelle que soit l'ombre que vous fassiez là-bas deviendrait plus épaisse et ensuite mince. Quelque chose comme ça. Ici encore, celui-ci n'est pas aussi défini en général que celui-ci intérieur, mais vous pourriez mettre une petite ombre ici et courir et répéter. Continuez à y aller. C'est comme ça que je définirais fondamentalement cette jambe et essayerais vraiment de l'arrondir dans un espace 3D et de voir quelle est ma perception de cette zone musculaire particulière où nous la comparons à des choses réalistes et puis voir comment je suis sur le point ou ce changements que je dois faire. Allons de l'avant et réduisons cette échelle. Allons-y et faisons-en un autre. Allons de l'avant et faisons quelques jambes féminines parce que tout ça a l'air assez masculin et masculin. Juste pour montrer les différences là-bas, maintenant, je vais vous montrer autre chose aussi. Une autre façon de faire les jambes est de garder à l'esprit qu'ils font ce virage inverse. Quelque chose comme ça. Il suffit de les jeter et de les mettre en place. Pas trop dur, mais juste un peu des pieds dehors comme ça. Ensuite, allons de l'avant et allons à droite pour superposer nos formes comme ça. Les choses qui prennent note avec les jambes féminines sont qu'elles apparaissent généralement plus longues, principalement parce qu'elles sont plus maigres et plus allongées. Tu veux vraiment mettre ça là-dedans. Aussi les angles pelviens vers le bas plus loin. Où le pelvien mâle va plus d'un côté à l'autre, mais la femelle pelvienne va de plus en plus haut et en bas. Je suis sûr que vous êtes probablement au courant de cela, mais il est toujours bon de renforcer n'importe quelle information avec de petits bits de données là-bas. Je dirai quelque chose comme ça, et vous pouvez voir que je suis vraiment rude à cette fin, juste pour avoir une idée. Alors je vais l'affiner. Il y a juste un typique juste debout tout droit sur pause une jambe en arrière. Ensuite, je voudrais effacer tout ça vers le bas ou au moins essayer d'aimer ça. Alors je rentrais ici et je l'affinais un peu. Essentiellement, la seule différence dans la façon dont je fais cela est que je ne vais tout simplement pas entrer autant dans le détail du muscle. Maintenant, inutile de dire, il y a beaucoup de femmes qui ont des jambes très définies et probablement beaucoup plus qui sont plus que les hommes, mais pour cette illustration particulière, je veux montrer la différence sur la façon dont vous seriez arraché ce dos. Je pense qu'il est plus logique de le faire sur les jambes féminines. Tout ce que je vais faire ici, c'est faire un peu plus sur le plan, ne pas entrer autant dans les détails intérieurs et la musculature. Encore une fois, c'est juste la préférence parce que de toute évidence il y a beaucoup de femmes avec des jambes vraiment bouffantes. Vous devez juste prendre cette décision par vous-même ce que vous allez illustrer ce jour-là. Mais pour ce particulier, je vais juste faire améliorer le muscle, améliorer le détail et juste omettre les zones juste un peu. Fondamentalement, voyons ici. C' est toujours une partie délicate pour moi parce que les jambes jusqu'à un peu vers l'extérieur, mais en fonction de la pose et les muscles de la jambe portante vont se déplacer. Il y a de légères différences d'un côté à l'autre, donc je dois juste me concentrer sur ça et aller, les genoux pointaient légèrement vers l'extérieur l'un de l'autre. Où la jambe descendait et se connecterait ? Je veux dire à propos d'ici. Ça devient presque un peu plus compliqué quand je ne me concentre pas sur la musculature ou du moins pour moi de toute façon. Je le regarde toujours comme ça. Tout ce que je dessine me donne guides et des indices pour la prochaine chose que je vais dessiner. Je parle toujours dans mon cours est, et mon dessin fonctionne en contraste. Tout me donne le contraste avec un autre élément que je dessine ou peint ou quoi que ce soit que je fais. Je sens que même avec l'anatomie du dessin, que tout ce que je mets est un endroit pour autre chose. Je sens en fait que dessiner comme ça est plus facile à faire parce que chaque muscle est une place pour le muscle suivant. Quand je omet cela, je dois être vraiment prudent sur le placement du bord extérieur du travail de ligne et je dois être juste vraiment délibéré avec ce que je mets vers le bas pour l'obtenir correctement parce que je pense que les défauts vont presque se démarquer plus. C' est juste moi. Je ne sais pas si c'est tout à fait exact pour tous ceux qui regardent, mais c'est comme ça que je peux le voir. Je pense que quand on dessine des jambes féminines comme ça, c'est vraiment facile d'exagérer la musculature et de leur donner un look masculin. Prenez votre temps et gardez les lignes très légères. J' en ai autant en place. Vous pouvez voir que j'ai des proportions sont juste un peu décalées. Je pense que même ce pied est un peu petit. Je veux celui-là un peu plus grand parce qu'il sort vers la caméra. Celui-ci a l'air incliné pour moi. Vous continuez essentiellement à apporter des changements incrémentiels à votre travail pendant que vous progressez. Je pense plus comme ça. Ça a l'air un peu plus approprié. Encore une fois, je dois retenir. Je veux y aller et faire toutes ces formes musculaires. Mais encore une fois, je veux illustrer comment vous feriez un peu moins défini ensemble de jambes. Je pense que le virage est un peu trop simple et pas de courbure. Maintenant, à ce stade, je vais juste faire de petits changements incrémentiels pour affiner l'art. Ça complétera cette leçon. Ensuite, nous passerons à la leçon suivante où nous aborderons le dos des jambes. Allons de l'avant. 5. Dessiner les formes de la jambe - Vue d'arrière: Maintenant, nous allons aller de l'avant et nous allons commencer par les fesses. Ce sera un cul féminin. J' espère que je n'aurais pas à l'expliquer. Mais tu ne sais jamais, mes fesses ne sont peut-être pas aussi bons qu'ils doivent l'être. Essentiellement avec cela, je recommencerais avec la forme de base, cet ovale. Ils peuvent être deux ovales comme ça, et probablement la jambe descendant comme un cylindre. Encore une fois, je tiens à souligner le fait qu'il est très important d'obtenir ces formes de base dès le début. [ inaudible] la jambe descendra puis sortira au genou et cette jambe sera en fait de retour vers la caméra juste un peu. Je vais dessiner un peu de muscle du mollet là-dedans comme ça. Quelque chose à prendre en compte avec les jambes car elles vont généralement vers l'intérieur comme ça, puis nous avons le côté du genou et puis le mollet va revenir. Juste une autre petite chose à retenir quand vous dessinez des jambes. De ces poteaux, nous aurons les fesses qui viennent. Encore une fois, c'est un ovale, mais nous allons juste définir la ligne juste en face. Probablement reculer vers l'intérieur et vers le haut et obtenir la forme des hanches là-dedans comme ça. De ce côté, nous allons juste obtenir la courbure de la silhouette et placer comme ça ou quelque chose comme ça. Maintenant, la chose à prendre note avec les fesses est comme, quand quelqu'un marche évidemment la forme change et en fonction la jambe portant le poids d'un côté sera un peu différent de l'autre. C' est probablement la chose principale. Je dirais que tout le monde a une forme un peu différente en ce qui concerne les proportions et les choses comme ça donc c'est vraiment juste une préférence dans votre conception à moins que vous étudiiez de la vie. Généralement, il y a un peu de fossette si quelqu'un est vraiment tonale ont comme la définition du muscle juste là. Juste des petites choses comme ça. Une autre chose que vous pouvez faire pour montrer la direction des jambes, il n'y a presque pas beaucoup de direction dans la façon dont j'ai illustré ici. Mais si je fais quelques lignes et que je fais quelque chose comme ça, et tout d'un coup ça pousse cette jambe plus en avant et celle-ci plus loin en arrière. Vous pouvez également le faire avec l'épaisseur des lignes comme celle-ci. Je ne vais pas l'illustrer trop loin parce que encore une fois, ce n'est pas tant sur l'anatomie que sur le simple dessin de différentes poses et l'amélioration de votre dessin de figure. Mais il y a un peu de séparation qui va comme ça. Mais encore une fois, si vous l'illustrez plus, il semble presque trop défini. Encore une fois, si vous voulez vraiment solidifier vos connaissances et la façon dont vous construisez des choses comme ça, faites comme nous l'avons fait ici avec cette jambe et faites le travail tridimensionnel. Je recommande de le faire un peu sur les études, en particulier les choses que vous essayez à nouveau vraiment s'engager dans la mémoire et d'avoir une meilleure idée des formes parce que vous pouvez trop illustrer la forme. Si je veux vraiment pousser le formulaire et voir jusqu'où la profondeur que j'obtiens avec mon dessin est je peux voir dans cela avec ceux-ci. Quelque chose comme ça. Ceux-ci vont juste à travers tout le truc et puis vous pouvez vraiment voir quel point cette jambe pourrait être incurvée dans le dessin comme ça. Alors si cette jambe revient une autre chose à prendre en compte, c'est que, si vous remarquez que je mets ces lignes dans un virage vers le bas, eh bien, ici, ils vont aller sur un virage légèrement vers le haut parce que nous voulons renforcer le sentiment que cette étape nous revient dans une direction différente. Juste des petites choses comme ça. Ensuite, celui-ci changerait réellement de forme au fur et à mesure qu'il traverse de sorte qu'il se met à niveau à la ligne d'horizon, puis descend. Ensuite, si vous faites cela assez, vous commencerez à obtenir une meilleure image visuelle d'un espace tridimensionnel dans votre illustration. Vous pouvez évidemment effacer doux ce vers le bas et juste continuer à l'affiner comme vous allez. Allons de l'avant et réduisons ça et je vais faire un peu les muscles du mollet. Avec l'arrière de la jambe et les muscles du mollet, quelque chose de bon à prendre note, encore une fois nous allons commencer avec les formes de base, c'est que le muscle du mollet s'élargit et que d'un côté est plus allongé que l'autre. Mettons une forme de cylindre de base en place, le genou dépasse d'un côté comme celui-ci et le muscle du mollet va vers l'intérieur comme ça et puis un muscle est en fait plus défini, le muscle intérieur ou la jambe et plus condensé vers le bas comme ça. Vous avez les chevilles et l'arrière du talon qui viennent généralement comme ça, puis aplatis avec le poids. Quelque chose comme ça. Encore une fois, les proportions dépendront de l'athlétisme du dessin du personnage, des choses comme ça. C' est généralement comment vous pouvez percevoir un dos de la jambe à un mollet et ceux-ci viennent en fait assez serré juste là, assez mince. Je vais le faire à l'envers. Je pense qu'il est juste utile de toujours étudier ces choses autant que possible et de les décomposer de nombreuses façons différentes. C' est comme ça que nous apprenons avec tout ce que nous faisons. Si vous segmentez et divisez les choses en morceaux de taille plus petite, peu importe ce que vous faites, vous découvrirez comment parfois vous devez casser quelque chose pour le réparer ou vraiment le comprendre. La façon dont tu briserais quelques œufs pour faire une omelette. Si je devais dessiner cela à nouveau sur le côté, et que j'ai vraiment segmenté ces muscles pour vraiment comprendre les formes qui vont dans la construction de la jambe et ensuite je pourrais segmenter chacun, ajouter ce peu de profondeur comme ça ici. Peut-être que celui-ci est un peu moins contenu parce qu'il se fond dans la partie [inaudible] de la jambe avec moins de segment. Divisons, et celui-ci pourrait être considéré comme une autre pièce en soi juste ici. Peut-être une ombre ici. Encore une fois, je le perçois presque comme si tu brisais morceaux et les reconstruisais avec des blocs de bois. C' est une façon que j'ai toujours regardé quand j'ai vu des illustrations comme ça. Ça résonne avec moi que tu séparerais pièces et presque les faire à partir de quelque chose d'autre. Encore une fois, étant donné assez d'études sur le faire de cette façon, vous allez juste vraiment commencer à obtenir une meilleure appréciation des parties du corps et être en mesure de les tirer de la mémoire plus. Évidemment, le pied, tu verrais le pied. Il ne serait pas inexistant comme ici. Les bonnes parties de cette pêche à la ligne du côté. C' est comme ça que je pourrais le décomposer. Encore une fois, je ferais ça à toutes les parties du corps sous tous les angles. Vous commencez à avoir une meilleure idée tout au long de ce processus. Allons-y et faisons une autre pose. Un autre coup juste pour renforcer ce que nous avons étudié ici. Déplacez ça. Allons-y et faisons-en un avec un peu plus de jambes. L' une des jambes est en virage, pivotée du pied, et l'autre est un peu plus droite vers le bas. L' autre chose est, rappelez-vous que c'est toujours commencer par des lignes courbes. Aucun de ces membres n'est parfaitement droit, il est donc toujours bon de lancer une courbure dans vos lignes dès le début. Ensuite, nous allons le bloquer, mettre les formulaires de base en place. Encore une fois, gardez-le très basique, cylindres juste pour commencer. Quel est l'effet de celui-ci va s'éloigner de la caméra et ensuite revenir vers la caméra. Nous allons dessiner ce cylindre avec l'ouverture pointant de cette façon, renforcer cette perspective. Vous voulez le talon vers le haut, puis une forme de coin pour le pied comme ça. Ensuite, je vais commencer à dessiner une partie de la structure de l'anatomie. Nous pouvons passer en haut avec un peu plus de confiance une fois que la structure sous-jacente sera en place. Rappelez-vous que le genou vient vers l'intérieur, un peu plus haut en fait de cet angle, puis la jambe monte et il s'élargit dans la zone des fesses comme ceci. Rappelez-vous de changer la forme de la crosse d'un côté à l'autre parce que la façon dont les jambes pivotaient et les poids dispersés. Les jambes vont probablement s'enfoncer juste ici. Ensuite, puisque cela sort vers la caméra, il va apparaître plus grand que l'autre forme. Encore une fois, c'est pourquoi vous voulez en tirer autant dans une variété de perspectives, car il y a pour vous donner une idée de la façon dont cela fonctionne et des formes à surveiller. Je veux voir une petite coupure dans le muscle du mollet là-bas. Laisse-moi aller effacer tout ça et essayer de l'affiner. Encore un peu maladroit. Je vois une partie du pied ici. Encore une fois, le muscle du mollet. Si nous regardons notre diagramme ici, nous avons un plus court ici et l'allongé là. C' est l'autre chose qui est agréable, c'est quand vous commencez à remplir ces carnets de croquis ou à dessiner une variété de ces poses, vous pouvez à peu près appuyer sur l'un de vos croquis précédents pour référence. Ensuite, plus vous le faites, plus vous serez en mesure de transformer des tirages spécifiques en autre chose et d'être en mesure d'élaborer et de faire de nouvelles poses. Effacer doux ce vers le bas et essayer de l'affiner un peu. Cette jambe est en fait trop haute alors laisse-moi arranger ça pendant qu'on y est. Si quoi que ce soit, il serait plus bas que l'autre jambe. Je vais juste allonger la partie supérieure de la jambe pour le faire. L' autre chose quand vous dessinez la perspective des parties du corps qui sortent vers vous, lignes vont juste se croiser et aller devant les sections précédentes, comme vous me voyez faire ici et ici. C' est l'une des façons dont vous pouvez facilement afficher la profondeur de vos formats associés. Amenez ce pied ici, et talonnez quelque part ici. C' est juste l'étape de l'affinage. Tu continues à jouer avec ça. Déplacez les choses, essayez différentes formes dans vos formulaires. Mais encore une fois, c'est cette structure sous-jacente qui permet tout cela d'avoir lieu et de la rendre plus facile à conceptualiser. Alors évanouissez. C'est juste beaucoup de pratique de dessiner une variété de proportions et d'angles et d'anatomie, étudiant vraiment votre anatomie. Fondamentalement, vous avez juste à recréer autant que vous pouvez à partir de photos et de personnes en action. Vous aurez vraiment une idée de la façon dont le corps fonctionne et vous commencerez à essayer transmettre du poids dans différentes formes et formes dans vos illustrations. Juste comme ça et je vais juste continuer à l'affiner, ajouter un peu d'ombre pour baser votre personnage et à une fondation. Continuez à le faire à partir de là. Ça va compléter cette leçon. La prochaine leçon, on couvrira le torse de la pose avant. J'espère que vous nous rejoindrez. 6. Dessiner le torso - Vue de front: Maintenant, on va couvrir le torse. Le haut du torse peut être décomposé en quelques formes, et nous avons commencé ici, mais encore une fois, je veux vraiment palmer les choses dans votre boîte cérébrale et vous faire penser à la façon dont il faut dessiner les choses efficacement. Encore une fois, je vais prendre un peu plus d'une approche de base pour le début de celui-ci, et aussi plus d'une approche angulaire cette fois. Je veux vous montrer que vous n'avez pas nécessairement à utiliser des cercles et des ovales. Maintenant, si vous vous sentez à l'aise avec ça, c'est plus que bien, mais c'est vraiment juste le principe de base que vous voulez tirer pour. J' ai eu du mal à sortir ça. Essentiellement, en définissant d'abord cette forme de base et encore, en étant un peu conscient de ce à quoi ressemble l'anatomie, je commence à travailler dans les avant-bras et à simplifier le processus en le décomposant comme ceci. Je laisserai les ouvertures pour les épaules. Je suppose que je vais inclure les épaules sur celui-ci, juste parce qu'il y a une relation soignée entre les épaules et la poitrine que je veux être capable d'illustrer. Je vais juste les jeter là-dedans. Maintenant, encore une fois l'anatomie peut être un peu disproportionnée par rapport à ce que vous cherchez, encore une fois, je suis plus un illustrateur comique, donc j'ai tendance à gonfler des parties de l'anatomie et à rendre les choses un peu plus hero-esk. Mais pour la plupart, beaucoup d'informations sont toujours là. Par exemple, les obliques qui viennent à travers le côté ici, l'abdomen ici qui nous montre en plusieurs muscles, parfois huit ou dix. ne sais pas exactement qui, je pense qu'un sommet est assez impressionnant, donc c'est à peu près autant que j'en ai jamais eu. Ensuite, la cage thoracique, vous commencez à voir des zones des côtes sur le côté ici ou parfois même vers l'avant, et en fonction de la flexion de la poitrine, les muscles de l'estomac apparaîtront plus ou moins en fonction de la façon dont loin leur dos est incliné en arrière en fait. Ce ne sont que des choses à remarquer et ce sont tous des choix de style aussi bien. Les muscles du cou viennent juste de descendre ici. C' est comme ça que je prendrais cette forme que tu viens de me voir commencer par une forme angulaire de base et ajouter un peu plus de champ organique avec les muscles. La chose que je voulais vous montrer avec les épaules et je les ai illustrés un peu, trop lourdement là-bas, mais je vais effacer tout ça et vous montrer plus loin. Les épaules et la poitrine, la chose que je prends toujours note est qu'ils se connectent réellement. Encore une fois, tout s'interconnecte, mais ils se connectent vraiment, comme la musculature va des épaules à travers la poitrine comme ça, et c'est très évident chez quelqu'un qui est en assez bonne forme, donc c'est bon de montrer que dans vos illustrations, surtout si vous allez avec quelqu'un qui a une bonne définition physiquement. Gardez cela à l'esprit, c'est quelque chose que vous pouvez facilement incorporer dans votre travail et le rendre un peu plus crédible, et j'ai ce garçon un peu trop loin, donc je vais l'amener de cette façon, et vous pouvez voir est juste au moment où je commence à rendre cela, je peux déplacer les choses un peu et juste affiner et les obtenir juste où je veux qu'ils soient, les muscles sur le côté là-bas, ils ont tendance à se fondre dans le obliques, donc nous allons faire ça, vous allez aller chercher quelques lignes de côtes là-bas, apporter ce trapèze juste par là et la clavicule, donc comme ça, et encore, ce n'est pas parfait pour obtenir anatomie parfaite et un structure parfaite et toutes ces bonnes choses, vous devez vraiment prendre votre temps avec elle et faire beaucoup plus d'ombrage et de retravaille et je fais ici, mais je l'espère, cela devrait juste vous donner une meilleure idée de la façon dont vous pouvez construire le vôtre et obtenir un peu mieux avec elle. Il y a notre point de départ, donc je vais aller de l'avant et je vais l'amener sur le côté, et montrons un peu d'inclinaison qui se passe dans l'abdomen, donc je vais aller de l'avant et commencer un autre croquis, et encore une fois, je vais commencer par un structure de base cette fois, encore plus basique celui que je viens d'illustrer, et je veux illustrer le virage dans l'abdomen, donc je vais commencer par créer quelques pièces distinctes fondamentalement dans mon design. Mettons les épaules là encore, j'essaie de ne pas les rendre aussi grands que je l'ai fait sur l'autre illustration, ce sont un peu beaucoup, et ce que je vais faire ici est juste essayer de vraiment se concentrer sur la façon dont l'abdomen se plie et la façon dont il pincées un côté des poignées d'amour, ou obliques, ou guidon latéral, ce que vous voulez les appeler, donc si j'essaie de me concentrer sur cela, encore une fois, il est bon d'étudier des choses comme ça parce que, le corps n'est pas toujours juste assis tout droit, il est rarement assis tout droit, donc plus vous pouvez faire des études comme celle-ci où il se passe sous une torsion ou des trucs comme ça, et je pense que plus vous commencerez à sentir confortable avec non seulement les poses de base, mais réalisant exactement comment le corps fonctionne en émulsion. Nous voulons aller plus loin, donc ce sera notre conception de base. Je vais garder le cou, ça vaut la peine. Essayons ça, allons de l'avant et effacons tout ça en douceur. Maintenant encore, je peux retourner ici et nettoyer juste un peu, et être toujours ouvert pour déplacer les lignes autour si besoin est, et encore une fois, je veux montrer cette relation de l'épaule à la poitrine, donc je veux que ceux qui ont l'air plus interconnecté, comme ainsi, puis le côté pincer vers le bas à l'oblique. J' espère que j'ai les noms d'anatomie proprement dits. Gardez à l'esprit que ce cours est plus pour vous enseigner la façon dont je dessine, pas en termes techniques d'anatomie parce que ce n'est pas mon costume fort, donc je ne veux pas dire que c'est quelque chose que je vous enseigne. Je ne veux pas que vous adoptiez la terminologie que j'utilise. Juste plus ou moins le processus est ce que j'essaie de vous montrer. Plus tard sur la route comme je me sens plus compétent sur toute l'anatomie, alors peut-être que je vais faire un cours complet d'anatomie pour vous, mais à ce stade, je veux être ouvert et dire que mes connaissances à ce sujet sont moins que parfaites. Je dirais que ma connaissance sur la plupart des choses est moins que parfaite en fait. Mais j'espère que l'information est précieuse ici pour vous. Vous voyez, je suis juste en train de raffiner ça, en ajoutant de petits morceaux de segments aux muscles. J' essaye juste de construire visuellement sur le croquis initial que nous avons commencé avec. Des côtes là-dedans. Quelque chose que je remarque ici que je devrais probablement faire est de redresser le côté un peu plus. La raison en est que cela mettra à son tour plus l'accent sur le pincement juste ici et c'est ce que nous essayons d'illustrer. Nous voulons juste montrer cette partie du formulaire et comment cela fonctionne. Une bonne chose à garder à l'esprit lorsque dessinez le corps humain dans le dessin de figure est que vous voulez vous assurer que les choses existent sur un plan différent ou une rotation différente. Si vous prenez les épaules ici et que vous prenez les hanches ici évidemment dans ce type de pose il y a une bonne quantité de changement dans rotation ou l'angle, puis la rotation à la taille ainsi. Vous pourriez en faire ressortir encore plus loin dans le dessin. Je me concentrerais vraiment sur ça. Cela donnera à vos dessins plus de réalisme et plus d'effet si vous êtes au courant de ces choses. Gardez à l'esprit, et nous le ferons quand nous entrerons poses un peu plus tard dans le cours, mais quand vous avez votre tête, votre torse et votre pelvien, ils peuvent chacun faire face dans une direction tout à fait différente. À son tour, votre dessin gestuel, vos personnages auront plus de mouvement et plus de domaines d'intérêt dans la pose. Gardez ça à l'esprit. Mais comme je l'ai dit, nous allons y aller plus au fur et à mesure que nous progresserons. Allons de l'avant et faisons le haut du torse féminin et voyons si nous pouvons identifier certaines des différences là-bas. Nous commencerons par un tir direct. On va faire une ouverture du cou, les épaules comme ça, la partie supérieure de l'abdomen. Voici la cage thoracique, les épaules. Ensuite, nous ramènerons l'angle de la taille dans les hanches. La façon dont j'aime illustrer cela est de garder à l'esprit qu'il y a quelques courbures qui se sont produites ici. La taille descend, puis la silhouette ou les hanches remontent. Si vous obtenez un couple de ces lignes presque immédiatement qu'il aide donc vous n' avez pas un tel corps plat qui est vraiment facile à faire. Il est facile de tracer simplement la forme et de ne pas vous inquiéter des formes ou des détails intérieurs. J' ai essayé d'obtenir autant de ça que possible. En ce qui concerne les seins évidemment, préférence sur la taille et tout cela parce qu'il y a beaucoup de variables là-bas. Mais alors l'essentiel est d'essayer d'obtenir la forme de goutte là-dedans. C' est vraiment facile de, peut-être que je les ai espacés trop loin. C' est facile à faire et il est facile de les faire paraître trop arrondies. Vous voulez un peu d'arrondi dans la forme là, mais vous voulez le faire paraître plus d'une goutte de larme et ensuite aussi le mélanger dans la poitrine plus comme un mélange doux dans la forme de poitrine. Ça peut être difficile à faire. En général, ce que je vais faire c'est que je vais juste le brosser comme ça et mettre certaines de mes formes en place. La cage thoracique comme ça, les muscles de l'estomac. Encore une fois, nous allons faire allusion à la forme, nous ne la ferons pas paraître aussi musclée que le gars là-bas et ensuite faire l'ouverture pour le cou. Quelque chose comme ça et j'irai effacer tout ça. Je vais juste commencer ici et essayer d'obtenir ce formulaire. Maintenant, une chose que je remarque à propos de dessiner les seins et d'essayer de les faire paraître un peu plus naturel est d'avoir des zones où ils s'aplatissent contre le corps juste un peu. Un peu d'arrondi sur la forme à l'extérieur, puis le ramener rapidement dans une courbure juste par ici et juste un peu de ligne plate juste là sur les côtés. Généralement, cela aidera à les rendre un peu plus réalistes. Ils ont toujours l'air un peu décalés, comme s'il y avait une forme bizarre juste ici. Mais c'est là que évidemment il suffit de manipuler les lignes et jouer avec elle jusqu'à ce que vous obteniez juste. Ça va aider. Ensuite, le point de connexion de la taille ici semble rouler vers l'intérieur ici, puis doucement vers l'extérieur ici, puis autour. Il peut être difficile de le faire juste parce que tout est une courbe à plusieurs composants. Ce n'est pas qu'une ligne comme on dessine sur une illustration 2D. Il s'agit d'en voir un peu plus et de s'éloigner de simplement dessiner objets à l' aspect plat, ce qui est très facile à faire. Il est très facile de se faire prendre dans le dessin et juste silhouette tout et de le faire paraître vraiment plat. J' essaie d'éviter ça. Les épaules, quelque chose comme ça. Cette ligne au milieu, je dirais juste essayer de toujours lui donner un peu de courbure même à partir d'un tir droit. Cette ligne devrait avoir un peu de mouvement à elle d'un côté à l'autre afin qu'elle montre qu'il s'agit d'une forme organique. Ici, dans les mamelons, je vais juste mettre légèrement incliné dans notre organe et non au centre de la poitrine. Encore une fois, juste pour montrer la direction et obtenir plus de forme. C' est peut-être un peu trop, mais ça va être une préférence. Le nombril juste ici, donne un peu de pochette ou de ventre juste là, et ainsi de suite et ainsi de suite. C' est vraiment juste jouer avec ça et voir quelles formes résonnent avec vous et dans votre style et des choses comme ça. Parce qu'il y a beaucoup de façons évidentes de dessiner le corps féminin, le corps masculin, c'est exactement le style que vous cherchez. Encore une fois, le mien n'est pas ultra-réaliste, donc je suis sûr que ce n'est pas parfait ici. Mets ça là. Allons faire un tir en angle. Ce que nous allons faire est la même chose, nous allons commencer par le point de départ très basique comme celui-ci. Je vais immédiatement mettre la colonne vertébrale dans comme ça parce que je veux montrer le virage qui se produit dans le haut du corps, et je vais aller et commencer par quelques formes de base comme ça, et comme ça. Nous sommes beaucoup plus basiques que ça. C' est ce que je veux vraiment souligner dans ce cours, que si vous pouvez dessiner ces formes de base et juste vraiment se concentrer sur la façon dont vous les connectez, que vous pouvez dessiner n'importe quoi. Le dessin de figure est l'une des choses les plus difficiles. Si tu peux descendre ça, crois-moi, tu peux dessiner n'importe quoi. Je pense que c'est important à noter parce que je pense que beaucoup de gens craignent le dessin et le considèrent comme quelque chose que seuls les talentueux peuvent faire. Je ne crois vraiment pas cela, je crois que le talent est une chose développée, et vraiment la vraie chose que les gens admirent à propos de quelqu'un qui peut dessiner est leur passion. C' est leur passion qui les a amenés à consacrer les innombrables heures et à développer leurs compétences. Mais il est souvent négligé et considéré comme  : « Vous êtes tout simplement extrêmement talentueux. » Tu es un savant. Ce n'est pas vraiment le cas. La majorité des personnes que j'ai rencontrées qui sont vraiment douées en illustration et tout cela, témoigneront d'avoir des boîtes et des boîtes de mauvais dessins. Ils les ont amenés là où ils sont, ou des peintures ou quoi que ce soit. Vous pouvez le faire aussi. Remplissez ces carnets de croquis et n'avez pas de non dans votre cœur. Tu seras là en un rien de temps. Nous avons les clavicules là-bas, et ici nous voulons nous assurer que nous montrons un bon angle. On met l'un devant l'autre. C' est toujours une bonne façon de montrer un peu de profondeur là-bas, et la façon dont ils ont l'air d'un plan latéral. Maintenant, les mamelons vont sembler pointer plus vers l'avant ou vers la direction de la poitrine là-bas. Je dois probablement mettre un peu plus de courbure sous cette poitrine ici. Encore une fois, je dois toujours me battre pour les faire paraître trop arrondies, juste trop facile à dessiner des cercles pour les soutiens-gorge, et ce n'est pas comme ça qu'ils ont l'air naturellement, évidemment. Vous devez obtenir juste un peu de changement dans la direction de la ligne et les faire toucher plus organique et réaliste. Une autre partie délicate est juste la subtilité et les coudes des côtes ici, aux hanches. De même à l'arrière ici. Je vais me débarrasser de certaines de ces lignes de construction, et encore une fois, je vais mettre le trapèze là-dedans comme ça, le ventre. L' autre chose que je pense est bon à faire maintenant est que la pose semble raide et il semble un peu étrange dans les proportions. Une des choses qui, à mon avis est que si vous traciez une ligne au milieu, cela revient vers l'extérieur, puis de retour de cette façon. Encore une fois, c'est là que dessiner des choses dans une perspective 3D ou un processus de visualisation vous aidera à détecter les défauts. Je pense que j'ai l'épaule juste un peu loin et les côtés juste un peu trop grands, peut-être par rapport aux hanches. C'est tout ça. Ce que je vais faire est d'aller de l'avant et effacer tout ça à nouveau, et je pense que celui-ci pour la première fois, puis essayer de réparer ces zones comme jamais trouver mon travail de ligne. Essayez de vous éloigner de cet effet trop arrondi que j'ai eu là-bas. Il montre toutes les formes juste un peu là. De cet angle, je peux probablement dire que la cage thoracique semble un peu haute là-bas, je pense. Ou en fait, peut-être que c'est comme ça que ça monte. Essayons ça. Beaucoup de fois, je vais rester assis ici et continuer à manœuvrer, surtout quand je suis coincé sur une certaine chose. Gardez à l'esprit que vous allez combattre certaines choses. Je dessine la plus grande partie de ma vie et il y a des endroits comme vous me voyez en difficulté ici. C' est juste une partie du voyage. Mais une bonne chose à prendre en compte quand cela s' est produit est que c'est un domaine que vous devez aborder, que vous devez attaquer et devenir proactif. C' est ce que j'ai besoin d'étudier ensuite. Souvent, je me réjouis du fait que je trouve quelque chose de plus difficile à illustrer pour moi , car cela signifie que c'est ce que j'ai besoin d'étudier ensuite et que c'est ainsi que je grandisse en tant qu'artiste. Ne crains jamais ça, ne pense jamais que je ne suis pas assez bon, et je ne vais pas mieux. Je ne peux toujours pas dessiner des abdomens aussi bien que ça. Cela fait partie du processus grandissant en tant qu'illustrateur. Sois heureux à ce sujet. En fait, ils l'ont compris. Parce que beaucoup de gens ne se réjouissent pas de cela, ils ne regardent pas ça, et ils veulent simplement rester dans leur zone de confort et dessiner seulement des choses pour lesquelles ils sont doués. Je ne pense pas que ce soit une bonne habitude pour l'art. C' est mon abdomen moins que parfait. Je voudrais que ce soit mieux ? Bien sûr. Bien sûr, j'aimerais que tous mes dessins soient meilleurs. C'est pour ça que je les dessine. Mais nous allons devoir aller nous contenter de celui-là pour l'instant. Je pense que mes proportions sont un peu plus loin. L' autre chose est maintenant que je l'ai dimensionné, je peux voir un peu mieux aussi. Je pense que ce pinceau ici est un peu grand. Tu l'as juste en le tonifiant juste un peu. Parce que vous devez garder à l'esprit que celui qui est le plus éloigné de la caméra, il sera plus petit, même s'il est seulement légèrement plus petit. Parce que c'est comme ça que la perspective fonctionne. C' est un tout petit peu mieux. Maintenant, allons de l'avant et passons à l'arrière du torse. Continuons. 7. Dessiner le dos de la torso: Maintenant, nous allons nous approcher des muscles du dos, et ceux-ci peuvent être assez difficiles, du moins pour moi de toute façon. Mais je vais vous expliquer ce qui, à mon avis, aide à les mettre en place et à l'arrière en général. Encore une fois, commencez avec la ligne très basique à travers pour les épaules et la colonne vertébrale. Alors peut-être une ouverture de cylindre pour la zone de taille comme ça. Si vous n'avez pas encore compris, c'est un tir d'angle que je perçois, je suppose que je devrais expliquer ça. Je vais juste faire ces formes de coin. Encore une fois, je vais commencer par une approche plus angulaire comme ça. La raison pour laquelle je pense que cela fonctionne bien est parce que le dos a tendance à être un peu d'une forme complexe en ce qui concerne l'angle qui descend du cou comme celui-ci, il descend vers l'intérieur et vers l'arrière. Il y a certainement une courbure de composition qui se passe là-bas. Prenons juste cette forme à la fois, mettons le cou ici, prenons la ligne pour les épaules comme ça, et ensuite nous aurons ces rencontres jusqu' prenons la ligne pour les épaules comme ça, au point de départ que nous avons créé ici. Ensuite, nous ferons la forme de l'épaule, quelque chose comme ça, et ensuite nous ferons la même forme, mais nous verrons qu'elle est cachée un peu par le lat ou le côté du dos là-bas. C' est nos formes rudimentaires de base. Si nous devions le simplifier, ce serait peut-être un carré ici, un carré ici, puis un ovale ici, cercle sur un cercle avec un décalage en bas. Ce que je dis, c'est simplement regarder le plus simpliste possible pour que vous ne vous enlisiez pas dans la complexité d'une forme. Nous dirons qu'il s'agit de l'endroit où nous le voulons pour notre processus de début. Alors il y a toutes ces autres choses comme, d' accord, où vont les muscles ? Comment fonctionne l'anatomie [inaudible] ? Encore une fois, c'est là que vous voudrez vraiment étudier l'anatomie. Le dos peut être délicat et la façon dont les muscles du dos se séparent de cela, voir il y a un peu de diamant ici. Ils tirent contre ça. Encore une fois, je ne vais pas trop entrer dans l'anatomie. Je vais en dessiner un peu pour illustrer la façon dont je tirerais le dos, mais nous nous concentrons davantage sur les éléments fondamentaux qui fonctionnent jusqu'à cette anatomie. Encore une fois, comme je l'ai mentionné dans une des vidéos antérieures, il y a la séparation des muscles ici et quelques petits brins de muscles dans le dos. Ils vont à côté de la colonne vertébrale, des choses comme ça. Vous avez les obliques et les poignées d'amour juste de l'autre côté ici. Maintenant, nous allons prendre ce soft pour l'effacer et essayer d'affiner cela juste un peu. Maintenant, je rentre ici à nouveau et juste nettoyer et obtenir un peu plus de définition dans les formes que je vois ici. Vous voyez que je viens de mettre de petites courbes les unes des autres pour définir des zones. Je ne vais pas à fond là-dedans et dire qu'il y a l'omoplate ou quelque chose quand je peux juste définir ça par des séparations de la ligne de travail. En bas du muscle ici, faites une séparation. Vous pouvez voir qu'il donne toujours l'air assez défini, même avec ces petits morceaux de sauts de ligne. Je recommande de le faire dans votre style, je pense qu'il semble beaucoup mieux que de tracer tous les muscles. Le dos descend par ici, tous les muscles là-bas. L' autre chose à prendre en compte, c'est quand on fait ça, c'est tellement dur de dire que, ok, c' est comme ça que ça ressemble ici, c' est comme ça qu'il a l'air là-bas. Parce que tous ces muscles se déplacent en fonction de la façon dont les personnages se déplacent, fléchissent, soulèvent un objet, peu importe. Bien que vous puissiez les dessiner dans une perspective particulière, une manière particulière, vous devez garder à l'esprit que dès que cette personne bouge fléchit ou équilibre ou fait quoi que ce soit, ces muscles se déplacent assez fortement. Sans étudier l'anatomie en détail et le corps [inaudible], vous ne verrez jamais ça. C' est l'une des raisons pour lesquelles je ne recommande pas vraiment, toujours simplement dessiner à partir d'un modèle debout pose. C' est une perspective très directionnelle, limitée, ce que le corps fait vraiment. Vous êtes mieux, si quoi que ce soit, étudier la gymnastique, les danseurs, les combattants de l'UFC, quoi que ce soit que vous essayez d'accomplir avec votre dessin, vous devez étudier cette variété de mouvements et vous gagnerez tellement plus prospectivement de votre travail. Il dit [inaudible] que nous voulons prendre celui-ci, remarquez qu'il y a des séparations dans les épaules aussi. J' ai presque dessiné ce double segmenté, mais c'est ce que fait l'épaule, elle tourne autour. Si vous regardez cette zone juste ici depuis le haut, juste une note rapide. L' épaule ressemble essentiellement à ceci. Il fait le tour, puis pointe vers le bas jusqu'au milieu du bras. Gardez ça à l'esprit, donc quand vous allez dessiner ces muscles, vous pouvez les faire tourner autour du trapèze, je crois que ça s'appelle. Ils tournent autour de ça, ils se connecteront à l'arrière, et donc, encore une fois, c'est pourquoi étudier votre anatomie et les décomposer commencera à avoir du sens au fil du temps. Le deltoïde se divise et a ces différents segments en fonction de la définition du caractère. Allons de l'avant et rétrécions ça et bougeons-le. Maintenant, reprenons la femelle, et je vais le faire un peu plus directement. Je vais commencer vraiment simpliste, encore une fois, juste la ligne et deux cercles. Je vais juste aller de l'avant et faire immédiatement plus d'un V pour le dos, puis une forme de cylindre juste très mince avec une légère base arrondie. La raison pour laquelle je veux illustrer cela et encore plus simpliste d' une façon est de vous montrer qu'ils sont vraiment la même forme, mais le dos féminin est juste proportionnellement différent. Si nous commençons avec cette forme de base, cela nous donne un peu de l'effet sablier que nous voulons, puis une des épaules vers le bas juste pour une pose simplifiée. Encore une fois, l'épaule est fondamentalement la même forme, il suffit de la percevoir comme un peu plus mince et plus allongée à la forme. Puis le dos descend, vers l'intérieur, vers l'arrière. C' est à peu près comme une courbure continue qui tourne comme ça. On a les mêmes muscles du dos, donc on peut commencer à les mettre un peu. Encore une fois, je dirais probablement pas comme défini, mais cela dépend vraiment juste de la personne évidemment. Ces petits muscles du dos là-bas, encore une fois, les fesses vers le bas comme ça, ça pointe vers le haut, quelque chose de mal ça. Les épaules à lats sont toujours les mêmes ou je suis désolé, le trapèze. On va dire des pièges juste pour le rendre un peu plus facile. Les pièges remontent et ils sont toujours là. Ils ne sont pas aussi définis ou aussi élargis que l'homme musculaire là-bas. On va aller de l'avant et les pousser comme ça, je montrerais encore un peu la définition. Vous avez aussi la séparation sur le dos, un peu de définition ici. Nous avons les muscles qui viennent de cette façon, qui peut généralement être assez [inaudible] là-dedans, puis les omoplates. Pour un personnage pas trop défini, c'est beaucoup, c'est probablement même un peu trop. Mais, encore une fois, tout est subjectif à la définition et à la musculation que vous voulez, quel que soit le personnage que vous dessinez. Ensuite, vous continuez à ajouter à partir de là. Comme ça et je ferais probablement les hanches un peu plus grandes en comparaison. Encore une fois, c'est quelque chose d'autre que je vais ajuster comme je fais un effacement doux, dessiner en arrière parce que je m'attendais généralement à ce que les épaules soient plus larges que les hanches. Mais les hanches à être presque légèrement plus large que l'intérieur des épaules. Encore une fois, ce sont des questions proportionnelles que tout le monde va être un peu différent. C' est un peu basé sur votre style et ce que vous cherchez. Alors qui vous dessinez, si vous dessinez une personne en particulier, alors évidemment, vous allez sortir de leur cadre corporel et leurs proportions pourraient être totalement différentes de celles de la prochaine personne. Je vais juste les affiner. Je ne tirerai pas les bras, encore une fois, je vais juste mettre les épaules là-dedans. Ne vous inquiétez pas plus de la courbure de la figure de sablier, c'est très fréquent chez les femmes. Je vais définir un peu du trapèze là-bas, [inaudible] ne soyez pas confus. Un peu des muscles du dos, un peu des omoplates, un peu des muscles du bas du dos, et le haut des fesses. Ensuite, vous allez généralement voir un peu de, maintenant, gardez à l'esprit que la séparation de l'arrière ici, le dos se déroule généralement comme ça. Ce ne sont que des lignes directionnelles comme ça. Si vous essayez de l'ombrage ou de le définir plus que ce que nous faisons ici en ce moment, gardez toujours cela à l'esprit que le dos plonge juste là. Je suis sûr que ça va sans dire, je suis sûr que nous avons tous vu un dos ou deux, donc je n'ai pas besoin de l'expliquer, mais ça aide à l'illustrer et à expliquer ce que je pense quand je le dessine. Selon la façon dont la personne est, vous pouvez obtenir certaines des côtes montrant à travers. Cela peut être déterminé ou spécifique à une pose aussi. S' ils se penchent et s'étirent, vous verrez peut-être un peu plus de cage thoracique là-bas. Ensuite, s'ils ont des seins plus gros, vous pouvez voir juste un peu de la poitrine sur le côté. Je pense qu'ils devraient avoir de gros seins pour que cela se produise, mais nous dirons pour cette illustration, ils le font, et vous l'avez là. C' est comme ça que je pourrais illustrer la femme de retour d'un point de vue droit. Un autre que je voudrais illustrer est une combinaison de ceux-ci, et c'est le chat de côté. Je prends pour acquis que les chats secondaires sont généralement assez faciles à dessiner par rapport à ce que nous avons fait ici, mais nous allons aller de l'avant et en faire un peu importe. Je vais prendre la forme de l'épaule comme ça. Vous remarquez que j'ai immédiatement dessiné la silhouette de la colonne vertébrale. Désolé, nous allons le faire encore plus simpliste, donc il ne semble pas que je saute trop d'étapes ici. J' espère que tout le monde pourra suivre. Il y a la colonne vertébrale qui s'ouvre sur le cou. On va faire une forme de bloc pour la poitrine. Nous allons connecter ça juste là avec juste une courbe. Nous verrons que la cage thoracique, elle flotte et par ici, et ça le relie. C' est plus à l'arrière. Il y a nos formes de départ. Essentiellement cylindre là, carré ici, ovale ici, lignes ici, peut-être un autre ovale là-bas. Des trucs assez simplistes et c'est ce que nous voulons des formes de base pour commencer. Ce sera une femelle, donc nous allons ajouter des seins sur elle ou peut-être un sein puisque c'est un plan de profil. Il suffit de commencer par une pente apporter un peu à un point, puis arrondir en arrière, probablement aplatir juste un peu juste là. Encore une fois, nous voulons prendre l'habitude de ne pas dessiner tout aussi arrondi, forme sphérique pour un sein. C' est juste irréaliste. Du moins sur certaines personnes, je suppose. Ensuite, les côtes descendaient et emballaient de cette façon. Je ne pense pas que sous cet angle, on verrait beaucoup de définition de la cage thoracique jusqu'au ventre supérieur. Ça dépend de la pose que je suppose et du personnage. Je pense que le dos devrait s'incliner plus loin, donc nous allons le déposer un peu. Je ne tirerai pas le bras, mais juste un peu de l'épaule en place. Donc je veux une épaule assez mince et je pense que vous verrez moins du sac global, alors laissez-moi l'affiner aussi. J' ai juste l'impression que le personnage est trop large sur le côté. Le cou ici, dans le trapèze, [RIRE] trapèze, je suis tellement habitué à l'appeler trapèze. Trapèze. Bonté. Je ne sais même pas ce qu'est un trapèze. C' est une forme, n'est-ce pas ? Peut-être que ce n'est rien, peut-être que c'est un mot entièrement inventé. Je pense que le sein est juste un peu bas. Essayons d'élever ça et de mettre juste ses cheveux. Quelque chose comme ça. Il y a juste un peu de bras pour que je puisse voir dans le design un peu plus. Beaucoup de fois, lorsque j'illumine, j'illumine par comparaison avec d'autres choses qui sont à proximité dans l'illustration. Si quelque chose est un peu désactivé et qu'il me manque une composante du corps, ça peut souvent être ce qui me jette mentalement, alors je vais esquisser ça. Ce que je veux dire, c'est que si je dessine un personnage qui manque une tête, je pourrais surcompenser ou incliner le cou parce que je n'ai pas la tête là pour équilibrer mes proportions. Je ne suis pas sûr que cela fonctionne avec vous, le spectateur, mais c'est juste quelque chose que j'ai remarqué avec mes propres illustrations. Il y a notre base rugueuse, c'est un peu de retrait en proportion, je dirais, mais peut-être pas si mal pour quelqu'un d'animé. Allons effacer tout ça en douceur, comme ça, et affiner ça un peu plus. Je peux m'inquiéter un peu plus de nettoyer les lignes et de me concentrer sur la clarté de la ligne, le poids de la ligne et le trait global de ce que je dessine. Moins sur la structure parce que je l'ai déjà mis en place. Mettons cette clavicule là-dedans, descends par là. Légère bosse pour le mamelon. Encore une fois, essayez de faire de ce sein pas trop sphérique, ce que j'ai toujours tendance à faire. Un peu de définition de la cage thoracique, pas trop, et une petite poche et l'angle arrière. Ce n'est que la pratique de l'anatomie. Ce que vous voyez exactement quand vous allez pour illustrer ces choses si vous aimez certains éléments du corps à se démarquer, alors vous pourriez montrer plus de cela dans votre conception. À moins bien sûr que vous travaillez à partir d'une photo, alors évidemment la photo est votre guide et vous voulez vraiment rester fidèle à cela. Mais quand vous travaillez de l'esprit comme ça, vous pouvez avoir tendance à stocker des choses et à les styliser et c'est bon. Il n'y a rien de mal à ça. C' est tout ce que tu cherches en tant qu'artiste. Voilà notre femelle de la pose latérale. Ça va compléter cette leçon. Ensuite, nous passerons à notre prochaine leçon, qui sera la réduction. Je vais vous montrer comment prendre certaines de ces poses et éléments corporels et les dessiner dans une perspective réduite, ce qui devrait vous donner une meilleure idée de la façon de faire vivre ces personnages. Allons là-bas. 8. Partitions de l'encrage du corps: Allons de l'avant et traitons du sujet très complexe de la réduction. Celle-ci peut être délicate pour nous tous, alors on y va. Maintenant, nous avons décomposé ces avant-bras de plusieurs façons. La partie délicate de dessiner l'un de ces avant-bras est de le réduire. Il y a beaucoup de parties délicates, mais c'est une partie qui bloque vraiment beaucoup d'esprits. Je vais essayer d'illustrer cela d'une manière assez simpliste, et je vais sauter quelques étapes maintenant. espère que vous avez une compréhension de l'endroit où je vais avec les choses quand je le construis avec les étapes précédentes que je vous ai montrées. Mais ce que je veux faire c'est, par exemple, je vais construire la bande dessinée de base, presque, mais juste un bras. Ce ne sera pas tout à fait correct, mais je veux juste que vous voyez comment j' essaierais de tourner cet avant-bras dans mon esprit et quelques mesures que je prendrais pour l'anticiper. Comme je l'ai dit, je vais sauter quelques pas et juste le dessiner. Après avoir pratiqué l'un d'eux, cela vient naturellement dans le processus. Encore une fois, ce n'est pas un bras parfait, mais nous aurons quelque chose que nous pouvons utiliser comme point de départ. Maintenant, l'une des choses dont je veux faire une mention spéciale est que lorsque vous essayez de dessiner ce truc et vous rencontrez une zone qui peut sembler un peu complexe ou que vous ne pouvez pas le visualiser, il est normal de dessiner quelque chose directement sur le côté dans un avant-bras très basique, puis essayer de l'amener ici et puis de réduire cet avant-bras. Je vous recommande de le faire. Ça m'a toujours aidé à visualiser. Je peux presque l'utiliser comme guide. Même si c'est juste plat et tout droit sur le côté, ça me donne quand même une indication visuelle à partir de laquelle travailler. Essayez ça si vous trouvez ce truc complexe. La chose que je veux te montrer, c'est que c'est ce que j'imagine quand je regarde ça. Si nous devions incliner ce bras et que l'avant-bras se dirige maintenant vers la caméra, c'est ce que cette ouverture est juste là. C'est ça. Nous avons l'épaule qui descend au coude, qui monte un peu vers la caméra, pas directement à la caméra, mais nous y arriverons. Je veux juste vous montrer quelques étapes incrémentielles. Maintenant, si nous devions superposer notre méthode de cylindre, il est beaucoup plus facile de mettre cela en place parce que les cylindres peuvent être tournés de manière prospective assez facile. C' est ce que tu veux faire. C' est pourquoi, jusqu'à présent, je vous ai montré toutes ces pannes de formes de base, car il est plus facile de tourner ces formes visuellement dans votre esprit et de les dessiner en perspective. Maintenant, avec ceux en place, nous pouvons revenir en arrière et ajouter un peu de l'anatomie dont nous sommes conscients. Cette courbure ici, elle va devant le biceps, la partie inférieure de l'avant-bras, qui serait maintenant là. Il suffit de regarder par ici et de l'amener ici et de visualiser, accord, cette courbure pour le biceps serait là, donc maintenant ce serait là. Vous voyez que c'est assez simple. Ce n'est pas une inclinaison très complexe qui nécessite beaucoup de réflexion. Vous devriez être en mesure de le faire relativement facilement. Allons effacer un peu tout ça. Je vais juste affiner cette ligne pour regarder un peu plus pour que vous puissiez voir la perspective un peu plus. Vous avez juste à vous habituer à condenser des objets. Essentiellement, si cet avant-bras était incliné vers l'extérieur, il serait plus allongé. Maintenant qu'il sort vers la caméra, il doit être plus court, un peu squatter, et la courbure de l'avant-bras ici doit être plus prononcée qu'ici. C' est juste des choses comme ça à prendre en compte. Encore une fois, vous devez vous rappeler que même si nous essayons dessiner dans ce qui semble être un espace tridimensionnel, c'est une image 2D plate. C' est un écran, un morceau de papier, ou quoi que ce soit, alors nous devons faire de petits tours et cela signifie déplacer les lignes, le poids de la ligne, et faire apparaître les choses qu' elles sortent dans un espace dimensionnel alors qu'elles ne le sont pas. Allons de l'avant et déplacons celui-ci, et nous allons faire quelque chose de plus directement à la caméra maintenant. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire par là. Faisons un coup rapide vers le bas. Encore une fois, nous ne voulons pas que ce bras soit complètement droit, donc je vais lui donner juste un peu d'inclinaison. Je vais commencer avec des formes très basiques comme toujours. Le triceps sort un peu, le coude pointe par ici. Sous un angle comme celui-ci, l'épaule bloquera une partie du biceps. Ce muscle devrait sortir de l'avant. Quelque chose comme ça. Je vais m'assurer que le cône est assez lourd au poignet. Je pense que le triceps piège plus comme ça. Il y a notre pose de base que nous utiliserons comme référence, encore une fois, comme point de départ. Je suppose que je pourrais l'effacer un peu et l'affiner, juste les cheveux. Ce que je veux vous amener dans l'habitude de réaliser, c'est que tous les mêmes trucs de perspective que vous auriez pu apprendre en cours de route, peuvent aussi apprendre avec le raccourcissement avec des corps. Disons que c'est le bras que nous voulons comme ça, légèrement musclé. Quelque chose comme ça. Cette épaule a l'air un peu bizarre. Disons que c'est ce qu'on veut. Ce que je veux illustrer, c'est que si vous prenez cet avant-bras et que vous allez comme ça, comme ça, et que vous dites, ok, ça a juste quadrillé notre avant-bras. Si vous voulez obtenir votre marque à mi-chemin, allons de l'avant et illustrer. Je vais vous montrer comment vous pourriez trouver le centre sur quelque chose comme ça, vous pouvez vraiment aller comme ça avec une règle et comme ça. Cela fonctionne avec n'importe quoi, les bâtiments, juste toutes les formes pour trouver le centre. Ensuite, vous iriez de l'extérieur ici, marquer le centre à nouveau. Vraiment, vous pouvez juste le faire visuellement. Il n'a pas besoin d'être parfait à ce stade. Vous essayez juste de vous donner plus d' un guide visuel sur l'endroit où ces choses pourraient tomber en perspective. Maintenant, ce que vous pouvez faire est que vous pouvez créer un peu de perspective en dessinant simplement un carré ou un rectangle, je devrais dire. Quelque chose comme ça ou même en faire un cube parce que le bras va tenir à l'intérieur de cette zone. Utilisez une règle si vous voulez que ces lignes soient belles et droites. Maintenant, nous pouvons commencer à faire la même chose. On pourrait traverser ces deux points si on veut trouver le centre. Essentiellement, ce que vous faites est, vous faites plus d'un tour de perspective que vous feriez pour les bâtiments ou autre chose, mais cela peut toujours fonctionner pour l'anatomie. Cela fonctionne vraiment bien pour dessiner un personnage complet à cet égard parce que vous pouvez vraiment jouer quelques guides. Vous pouvez aller ici pour trouver le centre. Ce même point central sera maintenant ce point juste ici. Essentiellement, vous venez de trouver un guide où ce bras peut aller. Je vais aller de l'avant et essayer d'illustrer ce même bras maintenant en utilisant le cercle pour l'épaule. Un cylindre qui sort. Encore une fois, nous ne voulons pas qu'il soit parfaitement droit, donc je vais mettre un peu d'inclinaison là-dedans, et puis je ferai sortir cet avant-bras. Il devient plus grand en perspective parce que vous voyez, prospectivement, la boîte devient plus grande, donc le bras le fera aussi. On va faire le virage pour le dos ici. Nous prenons des repères visuels de notre point de départ par ici. Je vais essayer ça là-haut, épaule ici. Je sais que ce serait une forme délicate sous cet angle, mais probablement tu vas comme ça. Vous cachez probablement une partie du biceps. Encore ce muscle de l'avant-bras, nous devons nous assurer que ça devienne assez grand parce qu'il sort en perspective. Ensuite, l'ouverture pour le poignet apparaîtrait assez grande sous cet angle juste à cause, encore une fois, de la perspective réduite que nous obtenons. Alors vous vous souvenez juste que si vous faisiez quelque chose comme ça sous cet angle la main serait probablement assez grande à ce stade. Vous verrez beaucoup de références photo où il y a quelqu'un pointant vers l'appareil photo et sa main devient extrêmement grande et ce sera le point focal de la prise de vue. Vous n'avez personne pour faire ça, mais depuis qu'on travaille comme illustration de base, je vais juste montrer l'ouverture pour le poignet pour l'instant. Maintenant, je vais aller de l'avant et effacer tout ça. Encore une fois, en prenant les repères visuels du croquis, nous sommes sur le côté. La partie délicate est d'obtenir la courbure de beaucoup de ce droit. C' est là que l'étude de votre anatomie et de vos photos, vos photos vous aideront encore une fois à voir cela. Mais vous devez donner l'effet que tout est arrondi comme nous l'avons déjà illustré. Vous pouvez faire le même travail de ligne tridimensionnel pour vous donner quelques repères visuels là-bas. Ensuite, vous devez également vous assurer de l' anticiper et de changer la taille des différentes parties de votre anatomie. Donc, la forme étant, disons beaucoup plus grande dans cette perspective, certaines choses vont réellement tourner plus sous cet angle, donc certaines lignes et musculature auront plus d' une courbure prononcée comme la partie de la forme juste là serait probablement presque ressembler à un peu de séparation juste là. Continuez à manœuvrer ces courbes jusqu'à ce que vous obteniez bien. C' est comme ça que je prends ce bras avec cette unité de mesure et j'aurais pu continuer, j'aurais pu continuer à sillonner et trouver le centre et ça m'aurait dit où peut-être cette ligne a fini ou où le changement de courbure a fini ici. Vous pouvez le faire autant de fois que nécessaire. Je m'assurerais probablement de ne pas le faire autant là où il est devenu distrayant. Mais en gardant à l'esprit que ces mêmes outils de perspective fonctionneront avec votre raccourcissement. Maintenant, allons dans notre jambe, mais faisons-le réduit vers le haut. Je veux vous montrer comment vous pouvez aussi prendre la perspective. D' abord, je vais dessiner un plan au sol comme celui-ci pour donner une base à notre jambe et ensuite je vais dessiner la perspective, disons comme ça. Je vais faire quelques lignes de perspective de base et une perspective assez extrême vers le haut. Encore une fois, je veux simplement vous illustrer comment la perspective et la réduction travaillent ensemble pour créer ces effets. Disons que nous l'avons fait, nous allons commencer par le pied, nous pouvons avoir les orteils juste ici. On va faire une forme de coin. On a un peu à la cheville et au pied. Nous allons faire une autre forme de coin avec ces formes de diamant sur le côté. On va faire la cheville, ce qui commence assez mince. C' est la partie délicate où nous voulons montrer qu'il change de forme, mais il doit devenir plus petit à mesure qu'il monte. On est tellement habitués à devenir plus maigre comme ça descend ici. C' est ainsi que le raccourcissement peut être délicat. Allons de l'avant et commençons avec des blocs de construction de base. Un cylindre, un autre cylindre. Nous savons que ce cylindre sera beaucoup plus grand que celui-ci, alors nous allons aller de l'avant et illustrer cela ici. Nous savons aussi que cela va changer de forme ou direction, donc nous allons juste y aller et commencer à le faire aussi. Mais en gardant également à l'esprit qu'il réduit à la hausse en perspective. On va dire quelque chose à propos de ça. Maintenant, l'autre chose à garder à l'esprit quand quelque chose est assez extrême dans le raccourcissement, que fondamentalement les objets auront tendance à se chevaucher de cette façon en montant puis semblent être plus courts aussi. Où peut-être que ce pelvien se connectant à la jambe si je devais l'enlever sur le côté, peut-être qu'il aurait l'air d'un point de vue avant, quelque chose comme ça. Encore une fois, comme je l'ai déjà dit, je pense qu'il est utile de dessiner certaines de ces choses sur le côté à partir de la perspective à laquelle vous êtes habitué afin que cela vous aide à l'illustrer dans quelque chose que vous n'êtes pas habitué à. On l'a ici pour référence visuelle. Mais maintenant, je pense que vous verrez beaucoup moins de la région pelvienne juste là. Il commence déjà à illustrer cela en raccourcissant cette zone comme ça. Ensuite, vous remarquez la courbure ici que je veux naturellement placer, et la façon dont elle se rétrécit jusqu'au genou. Si je devais séparer ça en formes, ce serait quelque chose comme ça. Je veux en prendre note quand je reviendrai ici. J' ai le genou juste ici. On dira que j'ai le virage et l'anatomie ici et le virage sur la jambe qui se rétrécit vers l'intérieur jusqu'ici et ensuite je veux m'élargir comme les courbes le font et ensuite reculer. La même chose ici. Je sais que ce muscle serait plus court que ce côté et l'os vient à l'intérieur comme ça. Alors on dira qu'ils ne portent pas de chaussures alors on a des orteils ici. Quelque chose comme ça. Tout ça se rétrécit assez lourdement. Parce que nous sommes tellement réduits à ce stade inférieur ici, cela déformerait presque ce que nous percevons ici visuellement, donc ceux-ci apparaîtraient presque tout droit à ce stade, même si du côté ils apparaîtraient beaucoup plus comme ça et pas tout à fait droit du tout. C' est mon pied laid du côté. Ensuite, nous connaissons le genou, donc nous continuons à relier les points essentiellement. Nous savons certaines choses sur l'anatomie. Nous devons changer certaines choses pour rendre la courbure plus prononcée sous cet angle. Mais certaines choses restent vraies ou nous donnent un guide visuel à partir duquel travailler. Je vais continuer à manœuvrer, mes chevilles seront probablement un peu plus haut, même dans cette perspective extrême. Je vais juste continuer à les ajuster. Ensuite, l'intérieur de la jambe, nous savons que ce n'est pas un droit juste ici, donc nous avons un peu d' un ce muscle irait en fait à peu près ici et il se courbe vers le haut et puis celui-ci ressemblerait à ça presque courbes. Qui, sous cet angle, ce muscle irait probablement juste devant ce muscle. D' un angle droit, il semble que celui-ci prendrait la priorité, mais venant d'un angle visuel vers le haut, celui-ci aurait maintenant l'air de dominer ce muscle. Si elles sont définies où vous verrez ce type de segment à l'anatomie. Mais c'est essentiellement comme ça que vous voulez le regarder. Encore une fois, ce ne serait pas une ligne droite. Si quelque chose, ce serait une courbe allant vers le haut, alors peut-être quelque chose comme ça et juste ainsi de suite et ainsi de suite. Vous continuez à répéter cet effet. Le genou du côté serait généralement quelque chose comme ça, alors vous obtenez un peu d'une poche de tissu ou quelque chose juste là. Puis l'os au bas de celui-ci comme ça et puis le genou arrondissait sur le côté quelque part, quelque chose comme ça. C' est un peu englobé par les autres éléments de la jambe juste là. C' est trop segmenté, mais j'essaie juste d'illustrer ce qui le contourne. De cette zone, cela semble être un léger virage vers le bas à la rotule ou à la rotule, je crois qu'il est appelé serait maintenant un virage vers le haut. Il n'a pas besoin d'être aussi direct ou aussi dramatique, mais ce sont juste des petites choses comme ça encore, que vous voulez prendre note pour apporter ces changements. C' est essentiellement comme ça que je construirais en construisant une jambe dans une perspective ascendante. peut dire que le même processus de pensée est utilisé sur n'importe quelle partie du corps et le corps dans son ensemble. Dans des endroits comme celui-ci où il semble un peu biaisé, c'est là encore, trouver une photo et si vous ne pouvez pas trouver une photo prenant la vôtre et ensuite vraiment étudier ce que le corps fait sous cet angle particulier où vont ces forums. Mais la même méthode de répartition avec dessin en perspective devrait vous aider à construire vos scènes plus facilement. Cela complétera cette leçon, mais nous allons faire une leçon 2 sur le raccourcissement, juste pour que je puisse vous donner un peu plus d'informations sur d'autres conseils et astuces pour compléter ce sujet complexe. Passons à la deuxième partie de la réduction. 9. Foreshortening une figure en une figure de figure Foreshortening: Cette leçon, nous allons étudier le raccourcissement et une autre perspective, pour ainsi dire. Fondamentalement, je veux dessiner ici un personnage pour vous et faire un peu plus d' une perception de réduction complexe et/ou une série d'angles. Essentiellement, le corps peut évidemment contorquer et toutes ces façons différentes, ce qui rend pour dessiner quelques angles et séries d'angles des parties du corps assez difficile à certains moments. Ce que je veux vous montrer, il y a quelques trucs et comment vous pourriez briser ça. Encore une fois, avec tout ce que vous avez des difficultés, vous voulez les décomposer en formes basiques comme vous me voyez faire ici. Cylindres pour les bras, vous pouvez recommencer avec les lignes et les cercles. Pour des angles de réduction extrêmes, j'apporterai ce document vers une caméra, comme ça. Nous voulons montrer que l'ouverture du poignet deviendrait plus grande en ce qui concerne la caméra pour notre spectateur, soit la description que vous voulez décrire. L' astuce principale ici est de se rappeler que parties séparées du corps du personnage peuvent effectivement reculer dans l'espace un peu comme un point de fuite vers un bâtiment ou une voiture ou quelque chose comme ça, donc j'espère que vous comprenez de base , mais essentiellement la façon dont il fonctionne est de dire que le personnage est vers le bas du spectateur, ce qu'ils sont. C' est pourquoi nous regardons vers le bas, nous pouvons voir une partie de leur dos et des choses comme ça. Si nous tracons une ligne d'horizon haut, on peut dire que diverses parties du corps peuvent reculer dans l'espace jusqu'à un point de fuite. Vous faites juste ces petits points de fuite, et vous pouvez utiliser une règle si vous voulez de belles lignes droites, et vous pouvez obtenir un guide sur la façon dont ce membre pourrait réagir en descendant dans l'espace à cette ligne d'horizon, à ce point de fuite. Cela peut se produire séparément pour chaque composant du corps. Vous auriez juste que chacun trouve son propre point de fuite, puis dessine vers l'extérieur, et cela peut vous donner un guide assez cohérent sur la façon dont ces lignes seraient réduites. Maintenant, une fois que quelque chose va parallèlement à la ligne d'horizon comme cette forme ici, il n'aurait pas besoin de changer de forme, donc il resterait cohérent parce qu'il ne reculait plus ou ne progressait plus dans l'espace ou la perception. C' est vraiment comme ça que vous pourriez le décomposer, sorte que vous pourriez prendre des formes plus complexes comme celle-ci et simplifier le processus en utilisant ces guides, et ensuite vous pouvez penser un peu plus à votre anatomie et vos vêtements, quoi que ce soit vous dessinez au-dessus de cette structure de base. Encore une fois, comme ici, nous allons dire que voici le genou, le genou serait dessiné comme une forme de bloc de cet angle. Ensuite, vous pourriez dire que le pied descend de cette façon, et vous pourriez dire qu'il recule dans l'espace à un autre point de fuite en bas de cette façon, peu comme une perspective à trois points. Vous pouvez dire que celui-ci vient vers la caméra et peut-être que c'est un point focal, donc vous pouvez avoir la plus grande main, que vous commencerez généralement avec une forme de coin pour la main. Nous en parlerons davantage dans la prochaine leçon sur la façon de tirer la main, comment briser les mains vers le bas et simplifier le processus. Même chose là-bas, on va juste faire le poing juste pour le rendre agréable et facile, ou on pourrait faire un poing alors juste un doigt sortant plus d'une expression. C' est aussi simple que ça. Vous pouvez simplement le décomposer avec des formes volumineuses plus volumineuses, vérifier la perspective basée sur la ligne d'horizon et parcourir votre œuvre d'art de cette façon. L' autre partie délicate est quand omettre certains détails. Par exemple, si cette jambe, disons que vous obtenez un peu de la pelvienne juste là et que vous tuez retourne ici pour rencontrer le corps, et il semble qu'elle soit un peu trop élevée pour ce type d'angle par rapport au reste du corps, Et puis peut-être que cette jambe dépasse de cette façon, et peut-être que vous voyez le pied ici. Ce sont toutes les choses que vous devez traverser lorsque vous construisez les poteaux et construisez la façon dont tout cela se passe. Ensuite, vous faites de petits changements incrémentiels comme tout ce dont nous avons parlé et continuez à travailler à travers la conception du personnage. Si vous changez cela, déplacez-le vers le bas, inclinez-le. Je suis vraiment un grand défenseur de l'ajustement de votre travail la volée et de ne pas être trop enclenché dans une direction de votre création. Pendant que vous y travaillez, faites des ajustements, c'est bon. Plus de fois que maintenant, quand vous faites ces ajustements, vous allez vous rapprocher un peu ou vous allez apprendre quelque chose dans le processus. Parfois, de mauvais dessins peuvent devenir un bon dessin. C' est juste qu'il s'agit de travailler à travers. Allons parler de ça. Vous voyez que c'est une pose assez maladroite à ce stade, mais je peux saisir le bras ici, rétrécir un peu, lemettre derrière l'épaule plus, peut-être que mettre derrière l'épaule plus, je dois prendre toute l'épaule, rentrer que derrière le tête plus. Encore une fois, je suis vraiment ouvert à ces changements. Si cette jambe a l'air drôle, ce que je pense, il semble que ça va dans la mauvaise direction, alors sortez-la tôt et faites ce changement pour que vous ne passiez pas un temps absorbant à essayer de réparer quelque chose qui est fondamentalement a un problème, alors faites-le travailler au début de l'étape rugueuse, et vous économiserez beaucoup de temps là-bas. Vous pouvez même créer une boîte avec les outils de perspective et déterminer exactement dans quelle direction vous voulez que cette jambe aille, puis l'insérer dans cette boîte au fur et à mesure que vous dessinez. Il y a beaucoup de façons de vraiment résoudre quelque chose comme ça et de le faire correctement. Mais je dirais que le plus important est juste de faire ces changements incrémentiels et de garder l'esprit ouvert à ce que vous dessinez. C' est notre conception de base du personnage, donc je vais aller effacer en douceur ce vers le bas, essayer de le réparer un peu. Je vais essayer de renforcer la perspective que je vois ici. Encore une fois, je vais faire une forme de base encore que j'essaie de comprendre cela. J' essaie de penser à cette partie encore comme un mannequin que je bouge dans un espace dimensionnel. Essayez de comprendre la façon dont je veux les poser, des choses comme ça. Je vais prendre un peu de la poitrine ici, le dos serait probablement courbe et changer de forme parce que vous obtenez certains des muscles sur le dos et la connexion à l'épaule ici, triceps ici, connexion au coude. Je vais aller en bas de la ligne et essayer d'ajouter l' anatomie dont je suis au courant et ce que j'aimerais voir dans la pose. Avec ça, ce sera juste la direction du visage, je ne vais pas trop illustrer ça pour l'instant. Les jambes semblent encore maladroites et hors de ce positionnement du corps. Ce que je vais faire, c'est que je vais aller de l'avant et prendre ce que je pense être quelque peu correct. Pourtant, pourrait utiliser un peu de travail sur cette partie aussi, mais je vais aller de l'avant et déplacer cela. Je pense que ce qui se passe ici, c'est que cette pose penchée couvrirait plus la région pelvienne et la jambe. Laissez-moi essayer cela et voir si cela résout le problème. Comme je l'ai déjà dit lorsque vous faites un raccourcissement comme celui-ci et lorsque vous faites des poses plus complexes, une grande partie de celui-ci est quand cacher certains objets, quand omettre des parties de vos détails. Quelque chose sur nous mentalement, nous voulons tout dessiner dans la scène, et quand vous commencez à faire le raccourcissement, beaucoup de choses seront bloquées en fonction de la perspective des objets dans la scène. C' est probablement la partie la plus délicate que je dirais, moins pour moi de toute façon, est d'omettre certains détails et quand le dessiner et quand ne pas le faire. Quand il suffit de le couvrir avec une autre partie du corps comme cette main étant trop grande et vers la caméra. Petite comme une main est d'un certain angle, elle peut bloquer la moitié du corps. C' est d'être conscient de cela et de ne pas essayer de trouver un moyen de dessiner dans la jambe quand il ne sera pas dans la scène de ce coup comme ici. Une autre façon qui corrige cela aussi, c'est une bonne chose à prendre l'habitude de, est de dessiner à travers. Si vous devez dessiner à travers le bras juste pour mettre cette jambe en place, surtout si vous êtes comme moi et que vous faites mieux à une méthode de dessin de corde où toutes vos lignes sont reliées lorsque vous dessinez. Je combine cela avec la méthode du cône et du cylindre. Fondamentalement, quelque chose comme ça, et puis vous revenez juste en arrière et effacez les zones où vous avez dessiné à travers votre autre partie de l'œuvre. Allons nettoyer ça un peu et voir si c'est un peu plus proche. Je vais me débarrasser de mes lignes de perspective distrayantes que j'ai battues là-haut. Rétrécissons et jetons un coup d'oeil à distance. Il commence à y arriver. Je pense que le bras arrière est encore trop long, alors ce que je vais faire, c'est que je ramène ça. J' aime regarder tout à distance et parfois le retourner et des choses comme ça. Je vais prendre toute cette section ici, et je vais la rétrécir et la ranger encore plus. J' essaie vraiment de pousser la perspective du bras ici, et je pourrais même le faire. Je pourrais saisir ce bras, et peut-être que c'est une perspective extrêmement réduite, et je peux en augmenter la taille. n'y a vraiment pas de bonne ou de mauvaise façon parce que, selon la façon dont l'appareil est incliné, les types d'objectifs, choses comme ça, vous pouvez voir ces prises de vue vraiment dramatiques. Souvent, ils sont un très bon moyen d'ajouter drame intense à une scène qui autrement serait ennuyeuse. C' est une autre chose à garder à l'esprit si vous dessinez histoires et des bandes dessinées ou tout ce que vous pourriez faire avec votre art. Parfois, il est utile de faire des choses comme ça pour raconter une histoire plus dramatique. Allons de l'avant et rétrécions ça, et déplacons-les sur le côté. Une autre chose que je veux vous montrer avec le raccourcissement est une approche où vous dessinez la boîte en perspective complètement d'abord. Ce que je vais faire, c'est commencer par une boîte comme celle-ci. Cela peut également être utile si vous avez du mal à imaginer la perspective et la réduction. On va faire la forme de la boîte comme ça. Ce que je veux mettre ici, puisque notre prochaine leçon sera la main de toute façon, c'est que je veux faire une perspective trop réduite d'une main. Il va résider dans cet espace ici comme ça. Ce que je veux faire, c'est commencer parce que je veux voir que la main est dans cette boîte et peut-être un peu plus loin, mais pour la plupart je veux qu'elle reste dans cette zone bloquée. Ce que je pense est important de faire pour votre art de toute façon, parce qu'il est très facile de ne pas avoir directives pour votre travail et de simplement dessiner ce que vous avez envie de dessiner. Il est important de vous entraîner pour pouvoir dessiner ce que vous avez besoin de dessiner, pas seulement ce que vous voulez dessiner. Prenons cette zone ici, mieux encore, nous allons de l'avant et mettons en fait cela sur une nouvelle couche. De cette façon, je peux le déplacer un peu s'il le faut, alors on va faire un peu de tricherie. Maintenant, nous avons la boîte en place. Nous commencerons par la forme de coin pour la main. Nous aurons la main pointant un peu vers le haut de la caméra, et je vais vous montrer des conseils sur la façon de dessiner ces mains un peu plus efficacement dans la prochaine leçon. Ce que j'aime faire avec les mains, c'est ces ovales. Je veux regarder les mains qui sortent vers la caméra légèrement au-dessus. Le pouce est généralement une forme de coin sur le côté. N' hésitez pas à regarder votre propre pouce si vous le devez. Ma main a ces deux coussinets évidemment, la zone du pouce et ensuite le côté. Nous allons passer à l'arrondi des doigts un peu plus à mesure qu'ils viennent à bout. Bonne chose à garder à l'esprit avec les mains aussi, est de ne pas avoir tous les doigts allant dans la même direction. C' est vraiment facile de vouloir le faire, et vous aurez un look non naturel. On a la main dans cette boîte, cet espace 3D. Allons de l'avant et effacons-le en douceur, et voyons si nous pouvons appliquer le look que nous recherchons. Fondamentalement, nous savons que les mains pointent vers la caméra. Encore une fois, nous allons utiliser des courbes descendantes pour superposer des segments de la main. zones de la main qui sembleraient pointues de cet angle vont sembler arrondies, sorte que les formes changent à cause de la perspective que la main sort vers la caméra. Les coussinets des mains vont maintenant tourner vers le bas comme ça. Si vous remarquez, tout devient une courbe descendante comme la base de la main ici. Le pouce est en fait un angle différent de celui des doigts, donc les courbes vont réellement changer ici aller dans une direction différente. Obtenez ce petit morceau de sangle, presque comme de la peau qui relie le pouce aux doigts. Je trouve juste que des exercices comme celui-ci sont un bon moyen de visualiser votre art dans l'espace 3D. Je recommande de faire des trucs comme ça. Alors, la façon dont le poignet se connecterait si nous étions dessiner toute la main reliée au poignet, il semblerait plus mince de ce côté, train de dessiner toute la main reliée au poignet, il semblerait plus mince de ce côté, et il se rétrécirait vers l'intérieur comme il s'éloignait de la caméra. Je le dessinerais probablement comme un peu d'une forme comme celle-ci , de sorte que comme il se connectait à la partie suivante du bras et de l'épaule, ceux-ci deviendraient plus petits à mesure qu'ils se repliaient dans l'espace. C' est presque comme ce genre de regard. Alors évidemment, je retournerais faire des changements. Ce pouce a l'air vraiment maladroit. Regardez ma propre main et essayez de voir quelle forme je vois. Il ressemble plus à une forme arrondie comme celle-ci. La façon dont il se connecte est plus quelque chose comme ça, donc probablement, une autre forme arrondie ici pour illustrer les angles changeants du pouce ou quoi que ce soit. Quelque chose comme ça. Si je me débarrasse de la couche avec la boîte et le personnage apparemment. On peut voir que c'est une perspective assez décente, comme s'il sortait vers la caméra. C' est juste de petits tests pour vous-même comme ça que je recommande vraiment d'essayer. Encore une fois, le faire aussi avec référence. Tout cela est juste visuellement hors de mon esprit, donc si j'avais une photo de cela, gardez à l'esprit, je regardais vers le bas de ma propre main autant que possible, et j'ai toujours réussi à ne pas l'obtenir parfait. Mais c'est là que la pratique finira par conduire à la perfection, ou du moins à une certaine ressemblance. Cela conclura cette deuxième leçon sur le raccourcissement. Ensuite, nous allons passer à notre leçon sur les mains, alors continuons. 10. Dessiner les formes de la main: Maintenant, nous allons nous approcher de la main. Allons-y et commençons. Les mains peuvent être assez complexes, mais comme toute autre chose, si vous les décomposer en formes plus basiques, cela devient un peu plus facile. Nous commencerons par un carré. Je vais juste dessiner un visage de paume vers le haut. On va faire deux boîtes comme ça. On va représenter la paume, et on représentera les doigts et l'effilage que les doigts font dans cette zone comme celle-ci. Les jointures montent comme ça. Ensuite, le pouce se détache sur le côté. La jointure du pouce se limite légèrement aux jointures du doigt. Ensuite, vous obtenez les segments du pouce comme ça. Ensuite, il se connecte au pad de la main. Si vous séparez des choses comme ça, comme je l'ai déjà mentionné dans ce cours, cela rend vraiment le processus beaucoup plus facile à comprendre. Vous décomposer les gros morceaux en morceaux plus petits, si vous voulez. Essentiellement, en faisant cela, vous prenez des choses complexes qui ont beaucoup de choses en cours et vous pouvez les détailler et en avoir une meilleure idée. C' est vraiment important avec la main parce qu'il se passe tellement de choses avec les mains. Il y a les trois segments des doigts, il y a les différentes formes que les mains peuvent faire. Les questions relatives aux proportions peuvent être très délicates, surtout en perspective. Plus vous pouvez simplifier la main et la rendre plus facile à dessiner comme ça, mieux je pense. Tu verras même ici que c'est un peu gênant. Ensuite, je continuerai lentement à l'affiner et à l'approcher de plus en plus. Il y a cet ensemble secondaire de coussinets juste ici, au bas du doigt. Ensuite, il y a la peau au milieu qui s'enroule lorsque vous pliez la main dans différentes positions. Ensuite, vous avez la séparation des coussinets du doigt comme ceci. Si je devais les séparer, je dirais qu'ils sont assez même sauf qu'ils commencent un peu plus gros. Le milieu est à peu près égale, puis le dernier est plus court. Ce sont des petites choses comme ça que vous prenez note pendant que vous dessinez et obtenez une meilleure idée de la façon de le dessiner plus rapidement et des étapes à suivre. Comme nous effacons doucement ce vers le bas, nous pouvons regarder dans notre croquis un peu plus et aller, peut-être que les doigts sont un peu plus épais. Peut-être que je dois montrer la direction du tissu sur le côté un peu plus. Peut-être qu'ils sont un peu trop parfaits l'un à côté de l'autre. Quelqu' un va ajuster ça. Peut-être que le majeur doit être un peu plus prononcé, comme il est célèbre pour, et juste toutes ces choses que vous pouvez juste prendre note. Peut-être que celui-ci doit être un peu plus large et s'ajuster à partir de ce processus de croquis rugueux. Ensuite, en prenant vraiment note de la façon dont le pouce est totalement séparé ou différent. Il va à un angle différent, y marche son propre rythme, c'est sur son propre chemin. Si vous montrez simplement cela dans votre illustration que vous êtes conscient que c'est à un angle totalement différent et distinct, cela semble un peu plus réaliste. J' ai la petite peau ici, les veines et toutes ces choses amusantes. Ensuite, les lignes montent généralement à un angle, puis elles passent tout droit ici. Il y a un tas de peau ici. Vous continuez à élaborer pendant que vous allez. Ce ne sera pas une main hyper-réaliste ou quoi que ce soit du genre. On en aura assez là où on a un bon point de départ. On peut montrer qu'on sait ce qu'on fait quand on tire un coup de main. Quelque chose comme ça. Je vais le prendre à partir de là. Il y a notre croquis de base pour commencer. Je vais effacer certaines de ces lignes de construction et déplacer ça sur le côté. Encore une fois, j'utilise toujours ceci comme point de référence, un point de départ pour parcourir d'autres parties de l'illustration, en particulier dans des rendus de type plus complexes. Je me donnerai toujours un peu d'échauffement, si vous voulez. Frappe ça et amène le dessus. Voilà, tu y vas. Un High-5 numérique. Maintenant, nous allons aller de l'avant et faire une autre pose de la main et juste garder à l'esprit lorsque vous faites la main, tout est question de beaucoup et beaucoup de croquis d'entraînement. Il va y avoir tellement de poses différentes que les mains peuvent prendre. C' est l'une des choses sur lesquelles je vais souvent dire à mes élèves de travailler le plus. Parce que comme c'est une zone si complexe du corps, il vous apprendra des choses sur d'autres zones du corps et comment les dessiner mieux. Je sens qu'en étudiant les mains, il vous aidera à dessiner des jambes et à dessiner d'autres aspects détaillés de la forme humaine. Il y a tellement d'expression dans les mains aussi. Une des choses qui est vraiment génial pour raconter des histoires est quand vous pouvez obtenir des poses de main assez dynamiques pour aider à raconter l'histoire. Si vous ne pouvez pas le dire maintenant, je dessine une main presque pointant vers le bas sur un bout de papier et appuyant sur une table. Quelque chose comme ça. Il est bon d' essayer d'émuler les poses de la main que vous pensez être amusant à dessiner. Pensez à une idée et essayez de le faire. Ensuite, si vous ne pouvez pas, alors allez immédiatement à la référence et comme je l'ai déjà dit dans ce ne vous sentez pas mal si vous avez besoin de regarder la référence. C' est comme ça que nous y arrivons tous. Nous devons commencer par la référence, acquérir une perspective et des connaissances sur notre sujet, puis aller de l'avant. Personne ne commence à dessiner par magie sans jamais regarder quelque chose. Autant que certains artistes voudraient que vous croyiez que ce n'est pas vrai. Étudiez votre référence, pratiquez votre style, et vous y arriverez au fil du temps. Ce que j'essaie d'illustrer ici, vous voyez que j'ai commencé avec la forme très basique, cette forme de coin ici, quelques cylindres pour les doigts. Je saute quelques étapes à cette étape du cours parce que je veux que vous voyez que c'est ce qui se produira naturellement au fur et à mesure que vous pratiquez de plus en plus. Que vous ne vous appuierez pas sur les mêmes éléments que j'ai essayé d'illustrer dans ce cours pour vous. Qu' après un certain temps, vous allez juste naturellement, et vous n'avez pas à le forcer, vous commencerez organiquement et naturellement à le faire. Prenez votre temps, faites vos devoirs et votre pratique, et votre diligence raisonnable, et tout cela viendra au fur et à mesure que vous progresserez en tant qu'artiste. Vous obtiendrez certains niveaux de confort avec certaines choses que vous illustrez. Une autre chose, c'est que tu auras peut-être du mal pendant un certain temps, comme les mains qu'elles sont délicates. Maintenant, je peux regarder cela et y aller, ce n'est pas une main parfaite où [inaudible] est. Ce pouce est un peu plié en arrière et on dirait presque que le pouce est contre le plan de sol aussi. Ce n'est pas une mauvaise chose, mais ça ne serait probablement pas incliné comme ça. Si nous devons aller de l'avant et aller avec ça, nous pourrions probablement incliner ça en arrière comme ça parce que le pouce ne sera pas totalement parallèle avec le doigt parce qu'il est plus court. Même sur un plan parallèle, nous dirons que c'est notre table par exemple ou quoi que ce soit, le pouce serait plus court pour même se connecter à la même surface. Cela a du sens qu'il serait plus haut et qu'il serait toujours capable de se connecter prospectivement à cet objet plan plat. Encore une fois, si nous prenons cela et l'effacons en douceur, essayez de l'affiner un peu plus. Rappelez-vous juste que lorsque vous faites cette partie, quand vous êtes effacement doux, vous travailliez avec des méthodes numériques comme je suis ou une gomme pétrie sur papier ou Bristol ou tout ce que vous travaillez, c'est juste la partie où votre construction fonctionne hors du chemin et maintenant vous pouvez vous concentrer sur le rendu. Vous pouvez toujours faire des changements comme je l'ai mentionné précédemment, tout au long de ce cours, mais vous pouvez être un peu plus indulgent en ce moment et juste faire ressortir l'œuvre et faire la partie de rendu, que j'ai toujours considéré la partie la plus gratifiante. J' ai l'impression que les lignes de construction sont plus du travail, les éléments de construction préliminaires. Puis quand j'arrive à cette partie, je peux m'amuser et m'amuser avec elle. Si vous le sentez comme ça, alors faites-le. Il suffit de sortir les choses essentielles du bloc de construction et puis quand vous arrivez à cette partie, détendez-vous et profitez vraiment de l'œuvre d'art et essayez de trouver où vous pouvez affiner votre travail de ligne et faire ressortir les meilleures parties de votre illustration. Plus je dessine, plus j'ai l'impression que c'est le processus que je prends pour créer mon œuvre. Tout ne doit pas être en une ou deux étapes, nous sommes tous très différents dans la façon dont nous fabriquons l'art. Ça pourrait vous prendre plusieurs étapes. Qui sait ? Vous pourriez être capable d'esquisser et de dessiner tout cela en un seul mouvement et d'arriver à quelque chose qui a l'air génial. Mais je dois souvent travailler à la hauteur de ma forme de cette façon, et je suis capable d'examiner le processus de conception un peu plus en le faisant de cette façon. Cela se sépare en fait ici. Tu as ces deux petites veines. Si vous fléchissez votre pouce, vous pouvez les voir. Vous pouvez faire un peu d'ombrage là, puis les faire reculer ou s'estomper dans la main. Il semble anormal si vous dessinez ce V vraiment distinct dedans tout le temps. Tu dois savoir quand ramollir ça. Vous avez probablement un peu de veine de cette main et des trucs comme ça et les rides des jointures et vous continuez à continuer. Il y a tellement de détails dans les mains. Vous pouvez vraiment passer beaucoup de temps à ombrager et à faire le travail de finition à vos mains. Tu verras probablement le dos des doigts comme ça un peu. Il y a une autre pose de la main. Ça complétera cette leçon, mais on passera à la deuxième partie des mains pour que je puisse vous expliquer quelques poses de main supplémentaires. Allons de l'avant. 11. Explorer d'autres poses à la main: Allons faire la deuxième partie de Hands Out. Je vais faire quelques illustrations de plus pour vous donner une meilleure compréhension de la façon dont vous pourriez dessiner certaines de ces formes complexes par vous-même. Allons prendre la pose de la main et pointez-la vers le bas et légèrement loin. Encore une fois, nous allons commencer avec le cube là pour nous donner la partie principale de la main. Nous allons faire la direction des doigts, nous allons illustrer ceux avec des cylindres, le cône vers l'intérieur. Allons de l'avant et positionnons le pouce. La jointure du pouce reviendrait probablement ici. Le tampon de la main serait juste ici. Allons de l'avant et dessinons ça. On a l'une des jointures, l'autre des jointures ici, et le bout du pouce. Nous allons l'illustrer avec des cylindres aussi. La main va probablement se froisser ici et se connecter à la paume. Gardez à l'esprit que vous n'êtes pas vraiment inquiet de les mettre parfaitement en place ou de corriger la toute première partie de votre croquis, simplement en le bloquant essentiellement. On va mettre ce pouce là-dedans, tampon de la main. Ensuite, sous cet angle, on verrait au bas de la main un peu comme ça. Probablement une bonne partie de là, en fonction de la position du reste de la main. Cette partie revient probablement et voit la séparation des coussinets, puis les rides sous le poignet, des choses comme ça. Nous allons juste dessiner une forme de cylindre pour le reste. Maintenant, nous allons trouver où le reste de ces doigts va aller. Une des choses que nous pourrions faire, c'est, puisque ce pointeur se détache comme ça, peut-être que le majeur suit un peu plus bas. Alors répétez ça. Rappelez-vous que le dos de la main a tendance à se courber indépendamment de ces deux doigts avant. Pratiquez juste à faire différentes formes de main et voyez ce que je veux dire là. Il y a un ensemble de tendons qui fait réagir les autres doigts différemment. Je pense que c'est l'une des raisons pour lesquelles certaines personnes peuvent s'entraîner et faire mieux avec les instruments que d'autres qui luttent avec eux parce qu'elles n'entraînent jamais vraiment cette partie de leur main. Si tu serres la main, tu verras de quoi je parle. Nous voulons illustrer cela. Nous voulons juste prendre l'habitude de ne pas, vous verrez beaucoup d'illustrations de la main où tous les doigts pointent dans la même direction et de la même manière, ce n'est tout simplement pas comment la main fonctionne, manœuvres. Les doigts manœuvrent très différemment les uns des autres et le dos manœuvre très différemment de l'avant aussi. Allons-y et essayons de le montrer. Il y a notre forme et notre endroit, puis on peut entrer comme la vignette ici, les rides dans le pouce. Maintenant, une des choses qui a l'air drôle avec ce pouce, c'est que je ne l'ai pas assez élargi. Le pouce s'effilera généralement vers l'avant, mais il sera plus grand vers la base. Je dois montrer cette jointure juste là. Laisse-moi partir effacer tout ça et essayer de l'affiner un peu. Vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de lignes de construction qui vont même dans une simple pose de main comme celle-ci. C' est juste qu'il y a juste beaucoup de choses en ce qui concerne les mains et, et la raison pour laquelle je l'incorpore dans le cours ici est que c'est principalement le dessin de figure. Vous vous demandez peut-être pourquoi on se concentre sur les mains ? Mais les mains sont si importantes pour la façon dont le reste du corps fonctionne. Expressivité des mains. Vous apprenez, comme je l'ai déjà mentionné, vous apprenez tellement en dessinant les mains qu'à son tour, je pense que cela améliorera votre dessin de figure. Il y a juste beaucoup de petits détails soignés et la façon dont les mains sont construites, la façon dont elles fonctionnent. J' essaie juste d'affiner cela un peu et d'obtenir quelques formes plus organiques là-dedans avec mon travail de ligne. Entrez là et essayez de définir les rides sur la jointure mais plus encore. On dirait que j'ai fait cette miniature mais petite, donc je vais faire un changement incrémentiel à cela. Le pad aux doigts, gardez à l'esprit qu'ils ont effectivement une petite quantité de séparation entre eux. Il est bon de dessiner ça aussi bien que devrait voir un peu de l'ongle sous cet angle juste là, peut-être que nous allons toucher celui-là. Vous pouvez également illustrer la direction des doigts en fonction du positionnement de l'ongle. L' ongle est en fait un très bon espace réservé pour dessiner les doigts. Mais oui, c'est ce que je mentionnais que vous obtenez un tout petit peu de séparation avec ces tampons ici. Allons dessiner ça. Aussi, rappelez-vous qu'il y a une bonne quantité de séparation entre vos doigts pour dessiner cela aussi bien. Je vais les chercher. Ces pads et en fait ils vont généralement pointer juste un peu dans le sens inverse, comme ça. On a un peu de cette peau bouffante. Je me sens maladroit de l'appeler flush, mais par manque d'un meilleur terme, rinçage de la peau, des rides, ou des plis, tout ce que vous préférez. Mets ça là-dedans. Encore une fois, montrez que la séparation des coussinets de la main, les rides que vous obtenez ici, et le léger soupçon des veines s'il y a quelqu'un qui a des mains vraiment fortes, j'imagine, voir plus de cela. C' est une autre illustration de la main pour essayer d'obtenir un peu plus de perspective sur la façon dont vous pourriez dessiner la main. Évidemment, vous continuez à partir de là et à le détailler encore plus loin. Maintenant, allons de l'avant et créons une pose de plus. Allons faire un poing. Juste pour qu'on ait un peu de variation ici. Un poing peut être démarré comme une forme de coin et un bloc. Nous commencerons par une forme de bloc comme celle-ci. Ce sera le côté du poing. Les articulations tournent vers le bas. Une erreur courante à dessiner les doigts lorsqu'ils sont dans une position de poing est de les faire tous droit à travers. C' est vraiment facile à faire de sorte que vous voulez garder à l'esprit que les doigts tournent doucement de cette perspective, ils se tordent à quelques angles différents. Vous avez les jointures ici, et ils se fanent un peu comme ça. Le pouce se rencontrerait ici et mettrait les plis de la peau juste là. Ensuite, vous pouvez faire une autre forme de cylindre ou coin pointant vers l'intérieur. L' arrondi de la jointure là-bas. Le tampon de la main ici. Peut-être un peu plus grand. Ensuite, l'autre ici. Encore une fois, je regarde en bas de ma main pendant que je fais ça, parce que c'est juste là et qu'il y a une référence, alors pourquoi pas ? Les rides vont vers les jointures et vous obtenez une double ride ici. Points en arrière vers la jointure, mais à court de lui à cause du pad du doigt, prend un peu de priorité là, je pense. La principale chose pour obtenir cette partie droite est l'épaisseur. Une grande partie de ce dessin est la façon dont les choses sont proportionnelles les unes aux autres. N' oubliez pas que si quelque chose ne va pas bien, cela pourrait être juste un problème de proportion d'une partie d'une main à l'autre. Vous avez l'autre poing juste ici. Cela a tendance à s'aplatir un peu. Vous pouvez presque ombrager vers le bas comme ça, et illustrer cela parce qu'il a tendance à devenir juste un peu plat juste là avant qu'il arrondisse à travers cette zone. Ensuite, la jointure s'assoit généralement comme ça. Ensuite, c'est une forme arrondie ici et il se connecte au poignet. On va mettre ces jointures ici, ces doigts de cette façon. Encore une fois, c'est encore un peu trop droit ici. La façon dont j'essaie d'arranger ça c'est que je vais pointer les jointures dans leur propre direction. Je vais tourner chacun d'entre eux juste un peu. Puis, à mon tour, j'allonge les lignes vers le bas où les doigts reviennent, comme ça, et puis ils tournent à nouveau avant que le segment suivant ne passe vers l'intérieur, quelque chose comme ça. Même ici, au lieu de faire cela comme une ligne complètement droite, je vais mettre juste un peu de courbure à cette ligne. Juste parce que encore une fois, rien sur le corps n'est droit. Si vous voyez une ligne droite, même ces lignes juste ici, mettez juste un petit virage là-dedans. Ils auront généralement l'air un peu mieux. Rappelez-vous ici, nous pouvons diriger le pouce très facilement en mettant la vignette. Cela aide juste à donner un peu plus de profondeur à cette partie du dessin. Rappelez-vous que ce seront de minuscules petites rides, des plis et des plis partout ici. Maintenant, cette partie du doigt, et c'est ce que je voulais dire par échelle proportionnelle, cette partie du doigt semble un peu grande. On doit réparer ça pour que la main ait l'air un peu plus correcte. [ inaudible] poignet jusqu'à ici. Ensuite, essayez d'analyser cela et de voir pourquoi il semble hors de propos. Une grande partie de ça, c'est parce que tu obtiendrais plus cette partie du doigt, segment qu'il y aurait ici. Vous voyez comment cela comble une partie de cette lacune qui semblait un peu étrange. toujours l'air un peu grand pour le doigt, donc je vais essayer de redimensionner ça juste un peu. Vous voyez avec ces formes de base, nous sommes en mesure de mettre la majorité de cela en place et de construire notre première [inaudible] assez rapidement. Je vais essayer d'affiner cela et je veux aussi l'analyser un peu plus loin et aller, ok, je pense que la partie supérieure des doigts est juste trop grande par rapport au pouce et au reste de la main. Laisse-moi essayer quelque chose comme ce côté-ci de tout effacer. Je vais juste essayer de le remonter un peu et de le manœuvrer et voir si je peux réparer ça quand je vais faire ma prochaine partie du croquis. Je pense que ça aide un peu. Le pouce semble un peu étrange dans la forme, et tout cela est juste, encore une fois, étudier et de faire des changements incrémentiels pour vraiment affiner le travail. Laisse-moi partir et effacer tout ça. Voyez si c'est assez la construction de base de la main pour qu'elle ait l'air droit. Encore une fois, essayer de ne pas dessiner en ligne droite, même s'il est vraiment facile de penser à cette partie particulière d'une main comme droite. Je pourrais presque faire ces lignes d'abord pour être obligé de m'assurer que je déplace les jointures. Encore une fois, je veux montrer qu'ils se fanent un peu, et puis je vais complètement droit vers le bas. Ensuite, cette partie, mettez une belle ligne incurvée juste là et la jointure là-dedans. Ici, je pense un peu de la courbure là du pli de la peau. Vous voyez juste un peu de peaufinage au fur et à mesure que je pars. Peu de choses que je changerai si je peux. Si je vois quelque chose de vraiment gênant et que je peux le réparer à ce moment-là, alors je le ferai. Mais il s'agit d'apporter ces petits changements et reconnaître des parties de votre œuvre qui pourraient être meilleures, et qui ne s'arrête jamais. Il y a des moments où vous allez regarder en arrière vos dessins et y aller, à quoi je pensais ? Il aurait dû le faire, mais il vous suffit de faire le mieux que vous pouvez aujourd'hui et d'aller de l'avant. J' essaie toujours de dire aux gens quand ils critiquent constamment leur travail et ne veulent jamais y mettre quelque chose, il faut se rappeler qu'à la fin de la journée, un produit qui est fait et en production ou en cours d'utilisation est meilleur qu' un produit sur lequel vous travaillez qui ne fait jamais l'impression ou quel que soit votre résultat final, téléchargement numérique ou tout ce que vous pourriez faire. Vous devez parfois accepter et faire les choses parce que cela ne signifie pas grand-chose si ça ne sort pas là-bas. Tu dois juste le faire. Mais c'est difficile pour certains artistes. Certains artistes veulent perfectionner tout ce qu'ils font et il n'y a rien de mal à cela. Mais en même temps, vous devez produire du travail, surtout si vous allez être un artiste professionnel, vous devez produire. Imaginez ça. Je pourrais juste continuer à m'asseoir ici, à l'ajuster et à manœuvrer les choses autour, et j'espère que chaque fois je me rapprocherai un peu. Si je bouge ce pli en arrière et change la forme de ça, changez la forme de ça, juste des nips et des plis jusqu'à ce que je reçoive tout juste. Un peu plus près de toute façon. Il y a celui-là, et ça complétera cette leçon. Ensuite, nous allons passer à la leçon suivante où nous faisons des personnages en mouvement. J' espère que vous êtes prêt pour ça. Continuons. 12. Dessiner le corps en action: Maintenant que nous avons décomposé suffisamment de formes en formes de base, nous pouvons maintenant commencer à élaborer un peu plus loin et vraiment commencer à comprendre comment le dessin de figure peut être beaucoup plus simple à réaliser. C' est vraiment le but de tout ce que je t'ai montré jusqu'ici. J' ai l'impression que l'une des choses qui m'a aidé à améliorer considérablement mon dessin de figure est de comprendre toutes ces formes de base et d'être capable de les manipuler plus en plus en plus en les décomposant. Une des choses à garder à l'esprit lorsque vous dessinez des personnages dans le dessin de figure est évidemment Logan beaucoup et beaucoup d' une variété de croquis afin que vous compreniez les poses, mais aussi juste certaines règles. L' un est contre poser donc, je vais m'occuper de ça ici. Essentiellement, il est juste un bras est en avant et la jambe opposée est en avant et la même jambe latérale serait de retour, donc il est fondamentalement équilibré, et vous contre-posez le corps pour montrer la direction, équilibre, le poids, des choses comme ça. C' est comprendre des choses de ce genre qui permettent à vos dessins de passer un peu plus précisément et d'aller, comment le corps fonctionnerait-il comme ça, ce personnage serait-il capable de se tenir debout et de créer un mouvement ou comment serait leur posture ? Où serait leur tête par rapport à leurs épaules ? Comme par exemple, je vais commencer un peu haut avec la tête, mais dans une pose comme celle-ci, je commence à analyser, la tête probablement plus basse et même inclinée d'un angle comme celui-ci. Plus vous commencez à faire des choses comme ça, vous commencerez à travailler à travers ces avant un peu plus vite et serez en mesure de, encore une fois, de placer votre anatomie là-dedans un peu plus vite. Vous allez commencer à faire des ajustements sur des choses comme dans quelle mesure la main bloquerait l'avant-bras sous cet angle, verriez-vous le pouce ou le pouce être pointé ? Toutes ces petites choses minuscules, au début vous prenez pour acquis lorsque vous essayez de le dessiner au fil du temps commenceront à avoir de plus en plus de sens. Encore une fois, cela vient juste du volume pur et la répétition de dessiner une variété de poses. Mais c'est de décomposer ces poses en formes basiques qui, dans mon esprit, facilite la reconnexion et la reconstruction de ces personnages à la goutte d'un centime. C' est essentiellement ce que vous essayez de passer quand vous étudiez le dessin de figure, quand vous étudiez le dessin de la vie, la narration, peu importe ce que vous cherchez, l' une des choses que vous devez commencer à faire est de pouvoir construire votre propre conceptions. Cela arrive naturellement au fil du temps, mais la raison pour laquelle c'est si important est parce que vous n'aurez pas toujours de référence. Vous ne serez pas toujours en mesure de tirer de la référence. Vous pouvez toujours étudier à partir d'une pose et reconstruire une nouvelle pose, mais il va y avoir des moments où vous aurez simplement à essayer de créer la vôtre et c'est là que ce type de dessin et de ventilation vous permettra, avec le temps, de accomplir cela et se sentir plus confiant en dessinant de votre esprit. Je vais travailler à travers quelques poses d'action avec vous, poses et mouvements et expliquer ce processus et j'espère que d'ici la fin de cela, vous serez en mesure de voir vraiment de quoi je parle et de construire vos propres poses dynamiques. Il y a notre première et nous n'allons pas trop nous intéresser aux traits du visage. C' est un tout autre jeu de balle, mais j'ai du contenu de cours là-dessus aussi. Bon, donc on va juste mettre les choses en place et comme je vous ai montré précédemment dans les vidéos ici, je vais toujours déplacer les choses et redimensionner à mesure que j'irai juste pour affiner la pose. Peut-être que je veux que cette main vienne devant la jambe juste un peu pour pousser la profondeur des poses un peu plus loin, des choses comme ça. Diminons celui-là. Une autre astuce que je veux vous montrer pour dessiner des personnages en mouvement comme celui-ci et étudier les poses est de garder à l'esprit que lorsque je les dessine, je dois bloquer dans votre phase initiale. Allons le faire entrer. Disons que le personnage saute là-haut, qu' un bras est levé, et si vous le remarquez, je bloque autant de tout cela à la fois que possible, surtout si c'est une pose que j'essaie de vraiment travailler dans mon esprit. J' ai tous ces différents points de référence en place, puis je peux prendre du recul et le regarder et faire quelques changements à la proportion et angle est assez rapidement à partir de ce croquis lâche vraiment basique. C' est encore une fois, nous sommes le dessin geste est si important avec vos illustrations parce que vous commencez à avoir une idée de ce que fait votre pose. Comme celui-ci les épaules ont déjà l'air un peu raides, les jambes, je ne pense pas qu'ils sont trop mauvais pour une pose de saut et accroupie ou quelque chose de plus animé, mais les épaules ont juste l'air un peu trop plat et droit à travers. C' est facile quand vous travaillez avec quelque chose de très lâche comme ça pour l'effacer et changer ou si vous travaillez numériquement, déplacez-le comme je l'ai fait là-bas et faites ces ajustements assez rapidement et vraiment voir dans votre travailler un peu plus loin à ce stade , et à partir d'ici nous le trouvons. Encore une fois, y entrer avec des formes un peu plus structurées menant au stade de l'anatomie. Quelque chose comme ça. Je veux montrer un peu de raccourcissement avec le bras ici donc vous allez faire un peu plus court ou squatter votre forme, le poing se chevauchant. Vous pourriez faire la même chose ici avec peut-être la main qui commencera à sortir vers la caméra. Une autre erreur que beaucoup d'artistes font est de dessiner tout droit de haut en bas. Je veux montrer même le moindre changement de direction vers caméra et ce que cette main peut-être un changement de direction plus significatif, donc ce n'est pas pour faire croire que je viens de dessiner un bras droit vers le bas qui serait évidemment être plus facile à réaliser, mais a tendance à rendre votre œuvre beaucoup plus ennuyeuse. Il suffit d'être conscient que si vous voulez épineter votre dessin de doigt, vraiment lutter contre l'envie de faire les membres droit haut et bas, vraiment changer de direction chaque fois qu'un membre se connecte, que ce soit l'articulation de la hanche, le genou, la cheville, sont tous petits intervalles et parfois pas si petites possibilités d'intervalle pour changer la direction de ces bras et à son tour rendre vos illustrations plus dynamiques dans le processus. Allons de l'avant et effacez ce bas très rapidement. Disons que vous lui avez donné un peu plus de structure et puis de nouveau, vous pouvez revenir avec vos pensées plus anatomiques à ce stade et commencer à remplir cela avec plus d' une méthode de dessin de corde où vous venez juste de faire le tour de la forme de votre structure initiale et juste affiner un peu. Encore une fois, sentez-vous à l'aise de le faire autant de fois que nécessaire. Vous n'avez pas à sauter directement à cette méthode. Vous pouvez continuer à restructurer, continuer à nettoyer votre travail. Vraiment la partie nécessaire de la vitesse est de vous entraîner lorsque vous faites des dessins gestuels de 5, 10 minutes et des dessins de figure de la vie et des choses comme ça est de sorte que vous obtenez une meilleure compréhension du mouvement du corps et le sentiment qui émane de la pose. N' ayez pas l'impression que vous deviez faire tous vos croquis d'abord. Certaines poses si je veux une pièce vraiment bien pensée, je pourrais la restructurer et la redessiner pendant des heures et pour vraiment l'obtenir juste. Surtout si c'est une pièce solo où ce personnage est la prémisse principale de la pièce. La vitesse est absolument subjective à ce que le résultat final de la pièce est et ce que vous essayez d'accomplir. L' autre chose que je pense que vous gagnez en chronométrant vous-même et en travaillant sur la vitesse est qu'il vous permet de savoir professionnellement ce que vous allez être en mesure de livrer à un client. Il est important à beaucoup de égards de vous encore le temps et de savoir encore où vous en êtes avec tout cela. En fait, je remarque que ces jambes sont beaucoup trop une tarte sur le point de connexion du corps. Lorsque vous choisissez le moment, c'est très important, car quand vous allez fixer le prix d'un emploi ou quoi que vous fassiez ou que vous faites une commission, vous savez où vous en êtes là-dessus. Si tu n'avais jamais de temps et que tu crées toujours des morceaux, tu sais peut-être que celui-là m'a pris une journée, celui-là m'a pris une semaine. Parfois, vous aurez besoin de savoir dans certains environnements de production ce que vous pouvez faire par heure, ce que vous pouvez faire par 20 minutes. Le timing est très important pour cela et ce n'est pas toujours la chose la plus amusante à faire pour réaliser que quelque chose pourrait vous prendre beaucoup plus de temps que vous ne l'espériez. Mais c'est une expérience qui vous ouvre les yeux et vous permet de grandir à partir de cette expérience. Ils n'ont pas besoin d'être des poses parfaites. Certains d'entre eux sont des études et d'autres sont en cours d'exécution et d'autres vont terminer les rendus, mais tous vous enseignent. C' est la chose principale. Il y a celui-là. Diminons-le vers le bas et déplacons-le. Travaillons sur un autre. Maintenant, je vais aller accélérer un peu la prochaine et raconter plus haut juste pour que nous puissions obtenir quelques autres de ces poses ici dans un délai raisonnable. Essentiellement celui-ci, je veux faire le résultat un peu plus et vous montrer les différents angles que vous pouvez placer dans chaque élément de la pose 1, 2, 3. La tête, le haut du torse et le bassin. En mettant ces angles assez tôt, vous pouvez étirer les sondages un peu plus et obtenir un peu plus d' un mouvement ou un mouvement dans la structure des pôles. Juste pour ne pas faire tout paraître si droit tout en haut et en bas tout le temps. C' est vraiment facile de le faire et vous voulez vous battre autant que possible. Encore une fois, vous enregistrez cette fois avec votre dessin de figure. Les études vous aideront à voir que le corps est tout sauf droit de haut en bas et a beaucoup de courbure à elle et beaucoup de changements dans la direction et dans les sondages. Fondamentalement, j'aime faire des études comme celle-ci où je ne regarde pas une référence sur celle-ci en particulier, mais j'essaie de penser à certaines des études de référence que j'ai faites et quelles formes je pourrais voir. Une autre chose qui est bon de prendre note lorsque vous avez de la difficulté à dessiner, disons un bras, une épaule et une tête, vous pouvez réellement étudier la forme négative intérieure que vous voyez. C' est un peu une forme triangulaire du centre de la zone du coude au côté de la tête et de l'épaule. Parfois, en dessinant la zone négative dans ces espaces, vous pouvez identifier une erreur dans votre dessin un peu plus facilement. N' oubliez pas d'essayer cela aussi. Certaines personnes font mieux avec plus de structure, structure sous-jacente à leurs dessins et d'autres font mieux en traçant le périmètre, que je vais souvent appeler le dessin à la corde. J' utiliserai cette méthode pour dessiner l'anatomie. Une fois que j'ai suffisamment de structure sous-jacente en place, je vais revenir à travers et faire une méthode de dessin de corde où je dessine autour de la structure et me remplit sur l'anatomie et les formes globales. C' est vraiment, je pense qu'une combinaison de toutes ces choses que vous essayez et certaines choses fonctionnent mieux peut-être dans certains domaines ou peut-être utiliser une méthode pour votre anatomie et une autre méthode pour votre structuration. C' est juste une variété de choses. Les forums peuvent être si complexes ou même la main pose ici. Vous avez beaucoup de formes différentes que les mains peuvent prendre. Je pense que vous devez avoir quelques outils dans leur boîte à outils pour vraiment accomplir ces séries de tâches. Ici juste essayer d'affiner le travail un peu plus, obtenir un peu plus de cette anatomie en place. Je fais aussi des petites choses comme si tu as vu le visage, Sarah, je vais faire un nez renversé. Je vais placer l'oreille plus bas et positionner sur la tête. Toutes ces choses aident à pousser la perspective que vous regardez le visage. Je vais aller de l'avant et effacer tout cela maintenant et essayer de l'affiner un peu plus. Maintenant qu'il y a une quantité décente de structure posée, je peux penser plus en termes de dessin de corde ou de dessin de la silhouette du personnage. Une autre méthode de bonne pratique pour ce type de dessin de figure est quand vous étudiez vos personnages, votre référence ou autre, pendant vos études, vraiment regarder et se concentrer sur la forme de la silhouette. habituer à reconnaître les formes de silhouette et vous faciliterez également certaines choses dans votre dessin. Comme avec les peintres, beaucoup de peintres vont en fait faire majeur bloqué dans les formes et ils sont capables reconnaître beaucoup de bonnes silhouettes et leurs formes et même les formes de couleurs et de choses comme ça. C' est une tactique utile pour construire votre œuvre. Ici juste essayer de l'affiner un peu plus. Faire de petits changements incrémentiels comme j'ai déjà parlé dans ce cours. Tout ce que je fais est toujours centré sur des ajustements plus petits. Maintenant, l'une des choses que j'essaie d'être conscient quand je dessine un personnage que je regarde vers le haut, est que toutes ces formes doivent avoir une légère inclinaison vers le haut à l'anatomie et des choses qui seraient particulièrement inclinées vers le bas comme la poitrine est maintenant une inclinaison vers le haut ou plier au travail de ligne. Des choses comme ça. Ensuite, l'autre chose à prendre note est quand vous dessinez la forme et une perspective descendante, même zone de poitrine va sembler beaucoup plus allongée et plus grande en hauteur mais dans une inclinaison comme celle-ci, la poitrine va apparaître être très accroupie et une forme plus petite. C' est vraiment prendre note de toutes ces petites choses et essayer de les recréer de cette façon, ils s'assurent vraiment que vous dessinez commence à se démarquer. Encore une fois, j'ai essayé de dessiner l'inclinaison vers le haut du visage un peu plus. L' inclinaison vers le haut du nez, le positionnement inférieur de l'oreille. tête P4 semble être vraiment courte de cet angle juste pour régler des choses comme ça. Ceci va compléter celui-ci et maintenant nous allons passer à la leçon suivante, partie 2 de dessin du corps en action. 13. Explorer d'autres poses: C' est la partie 2 du corps en action. Allons travailler dans une autre pose ou deux. Une autre chose que je veux vous montrer est une autre façon unique ou une façon amusante d' étirer la pose est de séparer les trois éléments dont nous avons parlé : la tête, le tarse et le pelvien. En faisant cela, nous déplaçons vraiment ces composants les uns des autres un peu plus loin, vous pouvez vraiment commencer à étirer une pose et essayer de vraiment la rendre plus dynamique. Vous ne voulez pas faire attention à ne pas aller trop loin et à en faire le royaume de quelque chose qui n'est pas crédible. Sauf si bien sûr que c'est ce que vous cherchez, alors optez pour ça. Mais il y a une ligne fine là-dedans. Mais il est bon de noter que vous pouvez fondamentalement, encore une fois pivoter chacun de ces individuellement les uns des autres. Vous pouvez avoir un changement très distinct dans la direction de chacun de ces composants, comme ceci. Le corps peut contorquer à des positions assez étonnantes là-bas. Ensuite, lorsque vous ajoutez les membres, évidemment, vous suivrez ce que vous avez décrit dans votre structure sous-jacente de ces parties. Quelque chose comme ça. Peut-être que ce bras et cette épaule sortent ici. On va essayer quelque chose comme ça. Encore une fois, juste ébaucher ces extrémités avec des formes vraiment basiques juste pour avoir une idée vers le bas, il y a une série de cercles, juste pour obtenir un raccourcissement visuel sous cette forme. Allons le dimensionner juste un peu. Le genou juste là. De ce côté en arrière. Peut-être que c'est une position portante dans une jambe. On pourrait faire quelque chose comme ça et lui donner des bases. Une des choses que je recommande d'étudier un peu pour même des poses comme celle-ci, même si c'est un exemple fictif. Tout cela vient de quelque part, quelque chose que j'ai étudié précédemment et quelque chose que j'ai dessiné précédemment et fait. Une des choses que j'aime vraiment étudier de plus en plus est gymnastique et la danse, des choses comme ça. Vous obtenez juste une dynamique vraiment soignée à la façon dont ils peuvent se déplacer vers le corps en mouvement. Je suggère d'étudier tout cela, de trouver des références quand vous le pouvez et de tirer de cette forme de vie, combat, la boxe, le kick boxe, et des choses comme ça sont vraiment uniques aussi. Ensuite, même certains sports, certains mouvements dans le sport sont juste très impressionnants et dynamiques à tirer. Vous aurez à votre tour une meilleure idée du fonctionnement du corps et vos poses commenceront à refléter cela. Étudiez ceux qui sont plus mous si vous voulez relâcher votre style. Ensuite, si vous essayez de resserrer votre style parce qu'il semble un peu trop mou dans les domaines, alors peut-être que vous étudieriez plus de poses de culturisme ou des choses comme ça. Nous irons avec ce que vous avez étudié, avec ce que vous nourrissez vous-même, c'est ce que votre sortie sera. C' est sans doute va sans dire, mais gardez ça à l'esprit. Si vous sentez que votre art manque dans un certain domaine, alors vous allez à cette partie particulière de vos études et vous pouvez changer cela assez rapidement. Voici notre personnage. On dirait presque un peu plus d'une pose de bande dessinée. Mais comme je l'ai mentionné dans ces vidéos, c'est surtout ce que j'ai étudié dans ce que je fais. C' est probablement pour ça que ça ressemble. Je voudrais presque imaginer, ce personnage ayant une forme de souffle d'énergie ou quelque chose qui sort de ses mains. En voici d'autres ici aussi. Tu te laisses juste dans l'effet d'éliminer ce pouvoir. Quelque chose comme ça. Il y a celui-là. Un seul trouvera ça. Je veux obtenir quelques poses supplémentaires parce qu'il faut un peu de temps pour créer chacune d'entre elles. Je veux m'assurer que nous obtenons quelques-uns d'entre eux avant la fin de la série vidéo ici. Comme je l'ai déjà mentionné à propos de l'étude des danseurs est vraiment génial de ne pas avoir vos personnages semblent trop raides. Juste les poses qu'ils entraînent leur corps pour être en mesure de faire est tellement incroyable. Une des choses que vous pouvez faire est vraiment d'étudier votre dessin geste à partir de là. Gardez juste à l'esprit que le dessin geste va juste être la variée version accélérée où vous essayez juste de capturer le flux du corps en mouvement. Au lieu de faire autant de travail de structure, dessins gestuels peuvent parfois être aussi simples que quelques lignes rapides, quelques formes rapides. Je trouve que lorsque je fais mes études très rapides, c'est mieux si j'utilise un pinceau plus grand et que j'arrive simplement dans les formes rapides en très peu de temps. Avec cela, je suis juste vraiment me forcer à ne voir qu' un mouvement de base et le design et pas tant sur le détail et le raffinement du travail. Ça peut certainement venir plus tard. Cela a sa propre série de récompenses en faisant cela. Mais parfois, vous voulez vraiment juste obtenir rapidement l'expressivité de ce mouvement. Cela peut être dit pour tout le corps, l'écoulement de ce des cheveux, les vêtements qu'ils pourraient porter. Tout cela, vous voulez juste capturer le mouvement plus. Ceux-ci sont très utiles à faire. Il y a juste, je dirais, nécessaire. Si vous voulez vraiment aller mieux au dessin de figure. Le dessin gestuel est très important. Encore une fois, revenez à tout le moment vous-même et sachant quelles sont vos forces et vos faiblesses, tout va dans le cadre de tout ce processus. Parfois, il peut être quelque chose d'aussi rude que ça. C' est comme si je voulais continuer à affiner ? Bien sûr, je veux que tous mes dessins soient aussi impressionnants que possible. Mais ai-je besoin de capturer ce mouvement ou cette idée ? Pas vraiment. Je peux obtenir assez de cette information juste à partir de cela et je peux revenir plus tard et ajouter à cela. Essayons un autre geste rapide d'une autre pose de danse. Voyons voir. Ramenons le torse ici, allongons vraiment cette section médiane pour montrer l'étirement. Encore une fois, je vais faire cela assez désordonné juste pour vraiment me concentrer sur la structure sous-jacente ou le mouvement de la pose, ou l'effet fluide de la pose. Parfois, en dessinant très rapidement aussi, vous pouvez éviter une certaine rigidité que vous obtenez en essayant affiner votre travail trop tôt et c'est une autre chose que je veux mentionner. Laissez-vous vraiment le temps de structurer votre travail. Que ce soit le dessin gestuel, ce soit les formes sous-jacentes, tout cela, laissez vraiment cela prendre forme avant d'essayer de détailler votre travail. Beaucoup de fois en tant qu'artistes, nous voulons obtenir rapidement les détails, les trucs amusants, la partie qui nous rend meilleurs en tant qu'artiste et vraiment c'est souvent l'inverse où si vous allez trop vite, vous renoncerez à certains éléments qui doivent être faits avant tout ce travail de détail et ce travail de rendu, donc un travail de rendu. Il suffit de prendre votre temps et de vous concentrer à nouveau sur le mouvement, vos formes, les mettre au bon endroit, les proportions, choses comme ça, puis revenez et faites tout cela, resserrant votre travail et vous devrait se sentir un peu plus accompli en faisant cela. L' autre chose aussi, c'est qu'il suffit de déplacer les choses. Mettons-nous comme ce geste en place. Disons que c'est le mouvement et le flux que je voulais voir avec cette pose de danse particulière. Juste en arrière couché. Ça a l'air un peu raide. Certains de ces danseurs ont juste la capacité de vraiment soulever cette jambe arrière dans une pose comme celle-ci. Mais ce bras a l'air très basique ici. Je veux dire, ça pourrait juste être un bras pour l'équilibre. Mais pratique à bouger ça, pratique à dire, eh bien, soulevons ça. Allons le faire reculer dans l'espace et voyons si nous pouvons rendre ça plus intéressant. Donnez un peu plus d'expression à la main. Ce sont des petites choses comme ça aussi, où ne soyez pas si rapide pour vous contenter de la première chose que vous dessinez. Déplacez les choses, expérimentez. Beaucoup de fois, ce que je ferai aussi, c'est je vais enregistrer des intervalles de ce que je dessine juste en faisant une autre copie et déplaçant la suivante sur le côté et en l'ajustant. Cela me permet de voir si je vais dans la bonne direction avec quelque chose. Si je pouvais revenir en arrière et y aller, d'accord, j'étais un peu mieux ici, je pense que c'est juste une façon soignée de travailler et d'évaluer ce que tu fais. Ramenez vraiment ce pied et remettez en place. Encore une fois, pas un joli croquis, mais il fait tomber quelques informations, une idée, et un peu de mouvement. Pour ce dernier croquis, je vais aller de l'avant et le temps écoulé et nous allons juste parler de quelques-uns des principaux points à retenir de ce cours. Espérons que, à l'heure actuelle, vous avez une meilleure compréhension de la façon dont vous pourriez décomposer une variété de poses en simplifiant les formulaires et en facilitant le traitement de l'information. suffit de garder à l'esprit que cela se résume vraiment à beaucoup et beaucoup de pratique et de remplir des carnets de croquis, et des fichiers numériques et juste vraiment dessiner des centaines et des centaines d'une variété de poses. De ce processus, tu vas juste gagner tellement. Vous allez apprendre beaucoup sur la façon dont le corps se déplace et comment les formes changent sous différents angles, et tout cela ne peut être fait que par un volume de pratique et de travail acharné. Certaines choses, vous allez vous verrouiller immédiatement et vous allez reconnaître, et d'autres parties du corps et des poses vont juste continuer à être une lutte. Souviens-toi de ne pas t'éloigner de ça. Si vous vous trouvez aux prises avec une certaine pose, je dirais approcher que d'abord dans le plus dramatique ou vraiment l'attaquer. Pour moi, c'est là que tu apprends. Ce sont les choses que vous vous dites fondamentalement que vous n'avez pas encore assez expérimenté et que vous n'êtes toujours pas sûr de ce qu'il faut faire dans ce domaine de votre travail. Pour moi, ce sont les zones sur lesquelles vous voulez attaquer. Vous devez vous rappeler qu'en tant que professionnel, on vous demandera de dessiner des choses à tout moment et cela ne sera pas basé sur ce que vous pensez être doué et ce à quoi vous ne vous sentez pas bien. Vous pouvez toujours refuser des emplois, mais en tant que professionnel, vous voulez travailler autant que possible. Pour moi, si vous gagnez plus de vision et plus de connaissances fonction de vos efforts visant à améliorer les choses avec lesquelles vous n'êtes pas totalement à l'aise, cela fait de vous un meilleur professionnel général. C' est juste mon expérience. Nous sommes tous très différents dans la façon dont nous créons, donc ce n'est pas nécessairement la façon dont vous allez travailler le mieux. Si vous avez la chance de dessiner ce que vous voulez, alors peut-être que ce n'est pas un problème pour vous. Mais en plus de temps qu'autrement, ce que j'ai vu est le contraire, où vous devez être prêt à tout moment pour dessiner ce dont le client a besoin. J' espère que, fondamentalement, ce cours vous a vraiment aidé à voir à travers certains de vos processus de conception et à rendre cela beaucoup plus facile pour vous d'accomplir. Gardez à l'esprit que tous les fichiers d'art que vous avez vu créés ici seront également disponibles par le biais de ce cours, alors n'hésitez pas à les parcourir et à les vérifier vraiment, les décomposer, et les redessiner à votre façon et j'espère que cela vous aidera aussi. J' apprécie beaucoup que vous vous arrêtiez et regardiez ce cours. ai été heureux de vous l'enseigner et j'espère que vous resterez avec moi pour les futurs cours, car il y en aura plus sur le chemin. Merci beaucoup de regarder, continuer à dessiner, continuer à s'amuser, et au revoir pour l'instant.