Comment améliorer vos dessins de conception de créatures - étape par étape

1. Vidéo d'introduction: Bonjour tout le monde. Je m'appelle Robert Marzullo, et bienvenue à mon cours sur la création de créatures. Dans ce cours, vous allez apprendre beaucoup de techniques et d' exercices différents pour perfectionner votre ensemble de compétences. Je crée des dessins de créatures, des bandes dessinées et des illustrations depuis plus de 20 ans. J' ai appris beaucoup de techniques en cours de route, et c'est ce que je vais partager avec vous. En développant ces exercices et en remplissant vraiment les carnets de croquis avec beaucoup de variété dans votre travail et en comprenant ce que certaines de ces variétés signifient et comment les construire, vous n'avez vraiment aucune fin d'idées et vous serez en mesure de créer toutes sortes de concepts imaginatifs. Vous découvrirez les miniatures et les avantages qui en découlent, comment créer des variations dans votre travail, comment étudier de la vie, pourquoi c'est si important, pourquoi cela vous permet de ne jamais manquer vraiment d'idées. Donc juste plein de bonnes informations ici que j'ai acquises au fil des ans et que je veux partager avec vous. Gardez à l'esprit qu'il ne s'agit pas d'un logiciel spécifique, c'est donc pour les artistes numériques ou traditionnels d'apprendre. À la fin de ce cours, vous aurez une meilleure compréhension de la façon de créer une variété d' idées et comment combiner ces idées pour créer toutes sortes de nouveaux concepts inventifs. C' est vraiment un processus amusant et intéressant. Vous allez également apprendre à faire des changements de proportions au sein votre personnage et pourquoi cela peut faire une telle différence dans votre design. Ensuite, nous prendrons tout ce que nous avons appris jusqu' à présent et nous l'appliquerons dans un fichier de projet. Nous allons donc travailler à partir d'un script et nous allons créer un concept de personnage beaucoup comme nous le ferions pour un client. Cela vous apprendra comment ça se passe vraiment dans le monde professionnel et vous préparera pour ce type d'expérience. Je suis excité de vous enseigner ce cours et j'ai hâte de voir ce que vous venez avec. Bonne chance avec ton art et je te parlerai bientôt. 2. La colonne tout en tout autoportrait: Bienvenue à tout le monde [inaudible] ici, donc maintenant ce que nous allons faire est, nous allons travailler sur la création de la colonne vertébrale et la raison pour laquelle cela est si important est parce que tout est logé hors de la colonne vertébrale et tout poids contre la colonne vertébrale. Donc, si vous avez une meilleure compréhension de la façon dont les épines sont structurées, alors vous allez être en mesure de trouver beaucoup de concepts de créature cool. C' est juste un bon endroit pour commencer donc si vous avez déjà dessiné des corps comme le dessin de figure, vous allez faire des choses comme une ligne d'action, vous allez trouver la ligne la plus importante à travers le corps. Beaucoup de fois qui se rapportent à la colonne vertébrale juste à cause de choses comme la posture et encore le poids, tout est logé là-dessus. Donc, ce que nous allons faire en premier, c'est juste dessiner une colonne vertébrale à un personnage humain parce que cela nous aide à voir par comparaison, donc nous avons un peu mieux comprendre naturellement la colonne vertébrale humaine même si nous n'avons pas vraiment le voir de cette façon très souvent, mais nous comprenons la posture et le poids, nous voyons beaucoup de gens et la façon dont ils se situent, sorte que nous pouvons nous y rapprocher. À partir de là, nous allons prendre cette information et nous allons en tirer quelques autres et ensuite nous allons voir les différences. Beaucoup de fois, lorsque vous faites des concepts de conception de créature et dessinez n'importe quoi vraiment, mais que cela se rapporte beaucoup à la conception de créature, vous ferez beaucoup de choses par comparaison donc quand vous sortez d'un certain personnage, vous le regarderez et analyser et aller, ok, comment puis-je rendre ça un peu cool ? Comment puis-je étirer l'ampleur de la taille de la férocité, ou quoi que ce soit que vous essayez de transmettre dans ce dessin de créature. C' est plus innocent et une petite créature aimante ? Ensuite, vous le faites comparativement, vous regardez les choses qui fonctionnent et les choses qui ne le sont pas et vous manœuvrez et c'est ce qu'est l'esquisse. Même ce que vous me voyez faire ici, esquisser ces morceaux de la colonne vertébrale, ils ne sont pas tout à fait corrects, c'est probablement beaucoup plus imaginatif à certains égards, mais ça va faire passer le point, mais chaque fois que j' efface douce et re- croquis je fixe les petits composants de celui-ci. Je suis en train d'ajuster les choses et de les déplacer, je vérifie le travail, choses comme ça pour que tu esquisses tes concepts de créature chaque fois qu'on va le perfectionner. On va en parler avec des vignettes. vignette est un excellent moyen de faire exactement cela et il est juste de déplacer légèrement les lignes autour, ajustant légèrement les choses jusqu'à ce que vous continuiez à obtenir une meilleure version de ce que vous essayez de mettre vers le bas. Donc, si vous remarquez avec la colonne vertébrale ici, il y a beaucoup de courbure, ce n'est pas juste de haut en bas et c'est pourquoi je voulais faire un profil pour vraiment le montrer parce qu'il est très facile de dessiner des personnages et des créatures trop droit vers le haut et vers le bas et vraiment obtenir ce comportement répétitif de dessiner la même pose statique. Il est très important non seulement dans conception de personnages pour obtenir quelque chose de moins que statique, dynamique autant que possible, mais les deux conceptions de créature vont dans un tout autre niveau parce qu'il y a beaucoup plus de comportement expressif dans le corps de créatures. Il y a tellement de choses que vous pouvez accomplir dans tant de règles que vous pouvez rompre avec le design créatif que vous ne voulez vraiment pas que les choses soient droites du tout, à peu près jamais. Donc, ce que vous voulez faire ici, c'est vraiment se concentrer sur la capacité tirer ces épines d'une manière vraiment imaginative. Mais encore une fois, nous allons commencer par une base de réalisme et la chose que nous savons le plus réaliste serait la colonne vertébrale humaine. Gardez à l'esprit qu'il y a beaucoup de personnages humanoïdes où comprendre la colonne vertébrale, et la cage thoracique, et le crâne comme celui-ci vous aidera toujours avec ces types de dessins aussi bien. Donc juste finir cela et dessiner à travers cela et obtenir assez de cette information et placé comprendre, et garder à l'esprit chaque fois que vous faites des croquis comme ceux-ci que vous voulez les cataloguer, vous voulez les enregistrer. Vous pouvez toujours l'utiliser comme base pour construire vos concepts de créature. Un autre grand exercice est de mettre cela en place et essayer de dessiner peut-être cinq concepts de créature différents sur la colonne vertébrale. Si vous travaillez traditionnellement, cela signifie une table légère, du papier, ou du papier calque vélin, mais c'est toujours un excellent exercice pour vraiment étirer l'imagination aussi. Maintenant, nous allons faire une autre structure de la colonne vertébrale très reconnaissable, c'est en fait d'un rapace donc nous allons attirer et vraiment accorder une attention particulière à la colonne vertébrale allongée et la courbure que nous voyons dans ce type de caractère ou créature. Encore une fois, cela se rapporte si bien à tant de concepts divers que vous pourriez trouver. Donc, en faisant cela, nous pouvons vraiment commencer avec un élément de base et nous pourrions travailler à partir de cela, et nous pourrions créer des dragons, nous pourrions créer des créatures qui ont plusieurs ensembles de jambes, peu importe votre l'imagination peut venir avec. C' est vraiment ce que vous allez apprendre tout au long de ces leçons, je vais vous montrer comment étendre vraiment ce concept. Commencez par la base, commencez par une fondation comme celle-ci, puis appliquez un tas de choses différentes sur le dessus, diverses ailes, différentes jambes, juste des choses différentes pour vraiment faire une idée, et puis élaborer à partir de là. Vous pouvez voir que j'ai étiré un peu les proportions, donc c' est une autre chose qui est vraiment grande dans les concepts de créature. Maintenant, nous allons chercher un peu plus de ce à quoi cela ressemblerait, un peu plus près du réalisme, mais une grande partie des concepts de conception de créature est de savoir quand pousser vraiment la proportion, donc vraiment étirer la proportions. Vous pouvez en fait trouver quelques idées assez imaginatives juste en changeant les proportions. Il y a juste beaucoup de petites choses que nous associons comme étant correctes par la façon dont les proportions sont faites donc si vous donnez quelque chose et trop long cou, ou une queue plus grande que la moyenne, plus petite tête. Par exemple, si vous réduisez la tête, vous allez rendre la créature plus massive par la relation du corps. Une autre astuce est que si vous faites cette créature que vous voulez avoir l'air très grand et monstrueux ou quoi que ce soit, vous pouvez leur donner ces petits yeux et juste cette comparaison fera généralement la tête plus grande. Les proportions sont très importantes pour rendre quelque chose de réaliste, comme nous allons ici, ou pour faire quelque chose qui semble un peu plus basé sur la fantaisie. Encore une fois, il suffit de dessiner à travers cela et de remarquer aussi loin que la partie d'esquisse va que quand je l'efface douce vers le bas et je vais à un retrait à travers, c'est quand je reviens et avec la prise de ligne confiante. Au début, je suis beaucoup un gribouillis dans les idées. Je veux en parler beaucoup à travers ces leçons parce que je reçois toujours beaucoup d' étudiants qui diront qu'ils ont du mal à faire tomber leurs idées dans le processus d'esquisse. Gardez à l'esprit que le croquis lâche et le croquis léger font partie intégrante du processus créatif, c'est ce qui vous permet de voir dans le travail et de comprendre les choses. Je ne sais pas toujours exactement à quoi devrait ressembler quelque chose. Si vous travaillez à partir de référence, vous l'avez aussi comme guide, mais les lignes d'esquisse légères sont un outil pour trouver la bonne ligne, alors n'y pensez pas autant que d'avoir à mettre la bonne ligne exactement là où il doit aller la première fois, parce que je pense que cela vous stagne et cela vous rend un peu trop critique à l'égard de votre travail trop tôt. Vous voulez vraiment laisser les lignes d'esquisse vous aider à trouver le bon emplacement. Toujours pousser des lignes autour, toujours bouger les choses autour et puis une fois que j'ai une compréhension ferme de ce qui devrait aller sur la page, c'est quand je reviens avec une ligne plus solide qui est toujours pas contre doux effacer mais je répare ça si je peux faire quelque chose de mieux. Donc remarquez que les épines sont très allongées, remarquez les compétences en proportion, il y a beaucoup de similitudes avec même la colonne vertébrale humaine mais il y a ces différences majeures comme la, évidemment la structure de la queue, et la façon dont le cou est allongé, et même si le crâne allongé, juste beaucoup de petits détails soignés que vous pouvez étudier à partir de là. Encore une fois, c'est le fondement de la façon dont vous allez commencer à comprendre différents animaux, puis vous pouvez commencer à tout mettre ensemble et faire juste beaucoup et beaucoup de concepts de co-créature. Ce que je veux vraiment souligner, c'est, si vous apprenez à tirer certaines caractéristiques d'une variété d'animaux et de la nature comme inspiration, même la vie végétale et le sexe. Si vous êtes vraiment doué à cela, vous ne serez jamais à court d'idées, vous aurez juste une multitude de possibilités. C' est tout simplement incroyable quand vous commencez à vraiment penser à cela et que vous commencez à vraiment faire attention aux choses qui vous entourent, il n'y a que des tonnes et des tonnes de grande inspiration et de référence. Donc, comme ceci ici est une structure squelettique d'un poisson et cela ne semble pas beaucoup, mais quand vous commencez à le comparer aux différences que vous voyez dans les deux exemples précédents, vous réalisez qu'il y a en fait beaucoup de minuscules différences en cours. La structure de la tête est très différente, elle ressemble presque à un oiseau avec un peu de bec, la façon dont la colonne vertébrale traverse le milieu du corps dans cette perspective, et les nageoires sont très soignées, la façon qu'il a une arche supérieure et inférieure, que les ventilateurs et se connecte à la colonne vertébrale. Ce ne sont que de petits détails, mais il vous donne beaucoup de bonnes informations à travailler à partir de quand vous arrivez à structurer quelque chose. Une des choses que je pense que c'est vraiment soigné à propos de l'étude de la colonne vertébrale est que, nous n'avons pas à laisser toutes ces informations à l'intérieur de notre personnage, cela peut être une base fondamentale où nous appliquons l'anatomie sur le dessus, ou cela peut être un exosquelette et vous pouvez trouver toutes les idées soignées. En fait, je pense que certains des meilleurs dessins de type création extraterrestre semblent toujours avoir un peu de qualités de poisson à l'extérieur du corps. De même, il y a tellement de références quand il s'agit de la vie aquatique qu'il y a tellement de choses que nous n'avons pas l'habitude de voir qu'il a presque une apparence semblable à un alien. Il y a beaucoup à tirer de cela, à étudier à partir de cela et c'est pourquoi j'aime vraiment faire ce genre de rendu. C' est toujours un grand échauffement, et ça vous donne juste un tas d'idées, je pense presque un peu inconsciemment juste en créant ces études ça vous fait juste changer votre perception ou votre point de vue sur les choses un peu plus. Ensuite, quand vous allez dessiner vos propres trucs, les idées vont juste fonctionner pour que je reçoive beaucoup de gens qui me demandent, comment en arriver avec ces idées ? Comment voyez-vous ces choses dans votre esprit et ensuite les mettre sur papier ? Je ne sais pas si elle est consciente tout le temps, mais en faisant les études, elle devient un peu plus subconsciente qu'elle ne devient presque réactionnaire. Donc vous êtes assis là, à poser le travail et vous pensez, eh bien, j'ai ce moment vraiment créatif et je viens avec cette idée géniale, mais en réalité, c'est juste une ressemblance avec l'expérience de la vie et les choses que vous avez pratiqué ou fait avant, peut-être étudié de même d'autres artistes, ou la vie en général, et juste beaucoup et beaucoup de croquis. Vous voulez vraiment esquisser souvent pour vraiment obtenir un niveau de confiance avec ce genre de choses. Ce n'est pas toujours des dessins imaginatifs, parfois c'est une combinaison de réalisme et ensuite mettre votre propre spin dessus. Une autre grande technique pour des choses comme celle-ci est de dessiner beaucoup d'informations de base, puis cacher la référence, puis juste tirer de votre esprit. En fait, ils le font un peu parce que je veux qu'ils soient plus exprimés dans le travail. Si je voulais juste une photo, je prendrais juste une photo alors j'essaie de m'assurer d'expérimenter de cette façon. Alors assurez-vous de faire beaucoup d'études comme celles-ci, attraper des épines de tous les animaux, invertébrés, vertébrés, juste tout ce que vous pouvez mettre la main sur et vraiment étudier quelques-unes des formes et des dessins que vous voyez à l'intérieur, il aidera vraiment votre créature à concevoir. Dans la leçon suivante, nous allons couvrir un peu plus le design en crâne d'une manière plus imaginative, alors avec cela, continuons. 3. Créer vos concepts: Maintenant, nous allons parler de la vignette de l'œuvre. Les vignettes ne sont que des croquis grossiers, des croquis lâches, et généralement chronométrés ou du moins très rapides, plus rapides que vous êtes habitué à travailler normalement. L' avantage de cela est que vous obtiendrez généralement des idées plus expressives. Il vous permet également d'obtenir beaucoup d'idées sur la page assez rapidement, ce qui est vraiment important pour la conception conceptuelle et pour faire tourner juste la boîte du cerveau, faire avancer la créativité est si important. C' est probablement la technique la plus utile quand il s'agit de devenir créatif, je pense. Si ce n'est pas ce qui finit par se passer, vous pourriez passer trop de temps sur une illustration, puis l'obtenir dans une certaine finalité et alors vraiment même pas l'aimer. Je l'ai fait arriver. Essentiellement, ce qui se passe ici, c'est que vous êtes capable d'obtenir toutes ces idées expressives différentes et vraiment expérimenter parce que vous ne passez pas trop de temps sur un seul concept. Chacun de ces croquis a pris environ cinq, six, certains d'entre eux peut-être sept minutes. J' ai essayé de chronométrer certains, puis d'autres je m'assure juste de dessiner plus rapidement à mesure que je progresse à travers elle parce que vous faites de l'accélération pendant que vous vous échauffez à cela. L' objectif principal de ceci est juste d'incorporer à nouveau quelques animaux différents ainsi comme ce dragon et insecte combinés. Ensuite, le premier serait plus comme un insecte avec peut-être des caractéristiques de crabe. La tête, je ne sais pas. Cela pourrait être la tête d'un autre type d'insecte, donc même une combinaison de quelques insectes différents. Ce troisième est plus comme un mille-pattes, serpent avec un peu plus d'un look animé étrange [inaudible]. Beaucoup de fois, ce que j'essaie de faire est d'incorporer quelques éléments différents, comme tout autre chose avec la conception de créature, mais aussi vraiment expérimenter fondamentalement. L' ingrédient essentiel quand il s'agit de la vignette est que expérimentation est tellement plus rapide qui vous permet de vraiment sauter là-dedans, mettre quelques idées vers le bas, et de ne pas vous enliser trop avec une idée de raffinement. Vous pouvez évidemment apporter des modifications au travail. C' est toujours une bonne idée. Vous ne voulez pas vraiment penser seulement dans une direction lorsque vous créez ce truc, mais si vous esquissez très légèrement, et que vous le gardez très rugueux, les idées sembleront prospérer un peu plus. Je pense que c'est vraiment important de le faire. Maintenant, l'une des choses que je vais faire en dessinant de cette façon, parce que presque immédiatement je obtiens la structure globale vers le bas et ensuite je travaille à partir de cela, donc j'ai toujours tendance à dessiner un peu de structure squelettique, comme nous l'avons parlé dans le début. Il est très important de penser à la colonne vertébrale, penser à la forme de la tête, mais aussi ce qui est soigné à ce sujet est que vous êtes capable de tirer toutes ces idées les unes à côté de l'autre, vous pouvez éviter de faire le même erreurs du même modèle dans votre travail. Tu peux regarder ceux que tu as déjà fait et partir, ok, je dois m'assurer d'essayer quelque chose de différent. Nous allons en parler dans la deuxième leçon suivante propos de vraiment varier le design ou varier délibérément le design là où cela arrive naturellement, mais je ne vais pas vraiment trop de variation. Vous verrez beaucoup d'entre eux ont tendance à sortir très reptile et comme des insectes parce que c'est quelques-unes des choses que j'aime le plus, mais celui-ci est très mammifère et essayer de faire quelque chose de bizarre avec l'ajout d'un ensemble supplémentaire d'armes et encore C'est tout ce truc de type expérimental. Maintenant, je vais pour quelque chose de la vie végétale, et je recommande vraiment de le faire aussi bien où vous ne pensez pas seulement aux animaux traditionnels, pour ainsi dire, et vous pensez, encore une fois, à la vie végétale, vie microscopique, même éléments. Par exemple, vous verrez beaucoup de dessins de créatures cool et ils ne sont pas seulement dessinés avec des créatures. Ils ont même des éléments de feu ou une roche ou de l'eau. Ces choses sont vraiment cool. Ils donnent un autre tour au personnage et immédiatement il le rend différent de tout ce que nous avons vu. C' est très important de penser comme ça. Ce n'est pas forcément des animaux et des insectes. C' est vraiment tout ce que vous pouvez combiner ensemble pour venir avec une perspective unique. Évidemment, la façon dont vous le concevez et la façon dont vous le dessinez apporteront cette autre extrémité du spin unique créatif et autre chose. Celui-ci, très grenouille comme et puis juste rebondir autour de faire une différence, des marques sur et des choses comme ça. Juste pour que vous sachiez, vous n'avez pas à toujours doux [inaudible] comme je le fais ici. C' est juste quelque chose que j'aime faire pour mettre structure immédiate, puis revenir sur le dessus et faire un peu de raffinement, mais beaucoup d'artistes vont faire des vignettes où ils n'effacent pas du tout, et vous obtiendrez une intimité rapide à partir de ça. C' est à votre propre appel de jugement là-bas et ce que vous aimez faire. n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de le faire. L' essentiel est que vous êtes juste un peu conscient de l'heure. À la fin de tous ces croquis que vous verrez sur la page ici, j'ai pris un peu plus d'une heure. C' est vraiment la partie la plus importante de celui-ci, parce que vous pouvez facilement vous réchauffer avec quelque chose comme ça au début de votre journée et ne pas manger une quantité énorme de votre journée. C' est probablement la partie la plus fonctionnelle. Encore une fois, vous allez pouvoir les référencer et regarder en arrière et y aller, ok, j'ai une belle variété ou peut-être que je me penche un peu trop vers les reptiles. Peut-être que je dois mettre un peu plus de vie aquatique là-dedans, mettre des mammifères là-dedans, plus de traits humanoïdes, étendre les proportions plus, des choses comme ça, pour que vous puissiez prendre ces décisions après avoir vu le travail comparativement qui est toujours sympa. Ici, j'ai essayé de faire quelque chose de plus de la vie marine, mais avec une prise bizarre sur la forme de la tête et des choses comme ça. Souvent, vous pouvez vraiment juste changer quelque chose presque distinctement dans un domaine. Il aura souvent l'air très étranger, un concept très créature. Ou vous pouvez évidemment aller tout à fait différent. À la fin, je vous montrerai un où je fais quelque chose de très flippant et bizarre par comparaison. Je regarde tout sur la page et je pars, ok, qu'est-ce que je n'ai pas fait ? Que puis-je faire d'autre ici ? Dans ce cas, je veux faire quelque chose avec une valeur asymétrique, donc un bras étant beaucoup plus grand que l'autre. C' est une autre chose qui est importante à pratiquer parce que vous pouvez souvent faire quelque chose de très étrange ou effrayant juste en vous donnant cette énorme différence asymétrique. Il vous sort également de l'état d'esprit de toujours rendre les choses symétriques, ce qui peut réellement vous mettre en difficulté avec votre style artistique parce qu'il ne vous permet pas de penser. Encore une fois, dans n'importe quelle direction unilatérale, vous ne voulez pas toujours penser d'une manière unique de la création. Vous voulez vraiment varier votre style. Tu veux essayer des choses différentes. À mon avis, tu apprendras toujours le plus en faisant des choses comme ça. L' asymétrie est une autre façon de briser cette barrière médiane. Voici quelque chose que je dessine là-bas. Je voulais juste quelque chose de vraiment effrayant et étrange. Je pense que c'est aussi une autre bonne façon de sortir de ces mentaux [inaudibles] et juste faire quelque chose de tout à fait créatif dans ce cas, étrange et étrange. Mais la chose soignée dans le dessin de cette façon, surtout avec le concept de créature, il n'y a pas de confinement, il n'y a pas de bras. Vous ne pouvez même pas dire [inaudible] que la colonne vertébrale de cette chose pourrait être. C' est très différent des autres créatures, et vous pouvez vraiment être entièrement imaginatif avec elle. Encore une fois, une autre façon de briser cette barrière mentale de toujours faire la même chose et toujours dessiner de la même manière, et encore une fois, vous allez le faire avec d'autres façons comme dessiner avec stylos et des pinceaux de tailles différentes. Vous allez le faire en faisant varier votre vitesse de la façon dont vous créez. Certains artistes le feront même en dessinant les choses à l'envers. Il y a juste beaucoup de façons de faire vos études où vous allez simplement vous aider à ne pas créer de la même manière tout le temps, ce qui, à mon avis, stagne vos idées créatives. Juste finir ça, alors donnez-vous l'occasion de faire quelques miniatures. Temps toi-même. Commencez avec des vignettes de 10 minutes, travaillez jusqu'à cinq. Même essayer un peu à une minute. Étudiez vraiment les différences et l'expression que vous obtenez avec votre travail. Passons à la leçon suivante. 4. La boîte de cerveau: Dans cette leçon, nous allons parler du crâne. Une grande partie de l'expression globale de la créature peut être définie dans la tête évidemment. C' est le domaine auquel nous nous rapportons le plus sur les humains et les différentes formes de vie, n'importe quoi, que ce soit les yeux, nous nous rapporterons généralement à cela le plus. Nous les regardons d'un oeil à l'autre pour ainsi dire. Je pense que cela est utile à faire lorsque l'étude juste le crâne est vraiment de prêter attention à certaines choses comme celle-ci avec la bouche passant devant l'œil, qui est généralement une chose de type prédateur. Vous allez trouver ça chez les reptiles, et évidemment les reptiles sont connus pour être des tueurs de sang froid. Lorsque la bouche dépasse presque et que la bouche et mâchoire dépassent tout sur la structure, c'est généralement un aspect très prédateur. Vous pouvez en être conscient et évidemment les pointes, comme j'aime le faire dans mes illustrations, signifient toujours un animal plus dangereux. Vous voulez vraiment vous concentrer sur les choses que vous pouvez étudier sur ces créatures et les différences. Lorsque vous voyez quelque chose qui est un prédateur, assurez-vous de prendre des notes sur ce qui le fait ressembler un prédateur et sur ce qui est même fonctionnel dans la façon dont ils sont un prédateur, la façon dont ils consomment de la nourriture et la façon dont ils piégent la nourriture et des choses comme ça. Si vous êtes conscient de cela, alors vous êtes des dessins vont sortir beaucoup mieux, beaucoup plus efficacement. Maintenant, avec celui-ci, je voulais faire quelque chose qui ressemblait à un calmar. Il a les tentacules du visage. Mais aussi, dans celui-ci, je voulais m'assurer d'illustrer que c'est peut-être un peu plus difficile de dire si cette chose est un prédateur. Ça va sembler étrange et se sentir un peu comme un prédateur, mais peut-être que c'est un prédateur d'une manière différente. Par exemple, avec le type de peau ou ce type de créature, vous pourriez presque faire l'argument qu'il a un code qui est peut-être toxique et qu'il piège sa nourriture de cette façon, les attire et parfois même les créatures attirer d'autres animaux en semblant moins prédateurs, mais ils ont un mécanisme d'autodéfense. Tout cela peut être pensé lorsque vous faites vos conceptions de créatures et vos concepts. Généralement, si vous allez à partir d'un script, on va vous dire beaucoup de ces choses quand vous allez dans le processus de conception, mais je pense que lors de la création de vos propres études, il est toujours très utile de penser de cette façon. Vous voulez juste imaginer le concept que vous pouvez et je trouve toujours que cela m'aide à obtenir plus d'informations visuelles sur ce que je fais. Je ne me contente pas de l'esquisser et d'espérer une idée. Je pense à l'arrière-plan d'une créature ou d'un personnage, les détails de celui-ci, même essayer d'imaginer la façon dont il réagirait en utilisant ses caractéristiques pour attaquer une autre créature et des choses comme ça. Donc, vous devez vraiment entrer dans l'état d'esprit de la fonctionnalité de ces concepts et passé que, certains d'entre eux sont juste de s'amuser dans le rendu et de mettre dans de petits détails cool, choses comme les petites épines là-bas, certains d'entre eux sont juste de s'amuser dans le rendu et de mettre dans de petits détails cool,des choses comme les petites épines là-bas, des lignes d'ombrage et des choses. C' est juste un vrai travail de rendu. C' est après que le concept soit déjà en place. Alors je n'ai plus à penser au design et je peux juste essayer de le rendre cool. Mais c'est après que je pense à la fonctionnalité de ce que je dessine réellement et à l'idée de ce que je dessine réellement. Donc vous pourriez probablement remarquer ici aussi que je ne suis pas en train de voler à travers le processus de dessin. Je prends mon temps et je me rends un peu plus. Ceci est différent de l'étape de vignettes où vous vraiment rugueux à travers un tas d'idées différentes. Ici, j'ai passé un peu plus de temps à réfléchir au raffinement et plus de détails du personnage. Dans celui-ci en particulier, je veux faire une créature qui est toute la bouche. Je pense que c'est amusant à faire aussi. C' est presque un peu plus ressemblant à la combinaison. Dans ce cas, j'ai pensé à quelques choses. J' ai pensé à un reptile, j'ai pensé à une plante comme un piège Vénus ou même une palourde. Différentes choses qui s'ouvrent et elles sont presque toutes la bouche et les autres caractéristiques étant plus secondaires, c'est pourquoi j'ai mis les yeux arrière de la tête où il semble presque qu'il ne peut pas voir à ce stade. Donc certains animaux doivent faire des appels de jugement. Ils verront une proie, puis ils réagissent et au-delà de ce point, ils ne peuvent pas la voir et ils doivent simplement être si rapides et précis dans leur façon de réagir et c'est ainsi qu'ils capturent leur nourriture. C' est vraiment tout le processus de pensée qui est entré dans celui-ci, et évidemment quelque chose de très monstre comme. Puis même avec les dents, je voulais caractériser les dents. Donc vraiment étirer les proportions et rendre ceux très animés et bloqués regardant, ils sont si grands, mais juste tous ces petits concepts pour mettre ensemble et faire quelque chose d'un peu plus étrange à regarder. Évidemment, en lui donnant trois jeux d'yeux, c'est très extraterrestre ou je suppose qu'il ressemble à celui d'un insecte. Encore une fois, il suffit de combiner une série d'idées multiples pour faire quelque chose de différent. Je pense qu'en montrant cela comme étant juste cette grande bouche qui cherche évidemment à mordre ou à consommer quelque chose, il ne fait aucun doute que c'est un prédateur. C' est très prédateur, la façon dont la bouche s'ouvre, les pointes à l'arrière de la tête, la bouche étant la plus grande présence sur la créature. Je ne pense pas qu'il y ait un argument que ce serait un dessin de créature de type très prédateur. Je pense que si vous êtes plus conscient que vous créez soit un monstre dangereux, soit un monstre mignon et câlin ou ce que vous voulez, cette gamme, alors vous allez généralement en obtenir beaucoup plus d'efficacité. Si vous dessinez pour dessiner, alors vous n'êtes pas vraiment conscient de cela. Dans celui-ci en particulier, je voulais faire quelque chose qui était évidemment beaucoup plus mignon et câlin et vraiment montrer par la différence que les proportions font une énorme différence sur ce, si grands yeux ronds, gros moelleux oreilles, petites pointes, mais ils ne sont même pas aux points qu'ils sont arrondis. Il est floue, il sourit. Tous ces petits traits de caractère identifient évidemment immédiatement cette créature n'est pas un prédateur. Ce n'est vraiment pas le cas. Maintenant, cela ne veut pas dire que, encore une fois, n'est pas cacher quelque chose, une capacité incroyable que nous ne connaissons pas ou quoi que ce soit, mais de valeur faciale, c'est très sympathique et peut-être câlin ou quelque chose comme ça. C' est juste une fois de plus, en essayant de montrer que la comparaison dans cette plage vous aidera à ne pas vous épingler dans une façon de créer et vous avez besoin de cette variation. Les créatures dangereuses ne sont pas aussi dangereuses si elles ne peuvent pas être comparées aux petites créatures mignonnes et câlines. Maintenant, pour ce dernier, je voulais faire quelque chose qui ressemblait à un crabe, presque identique à la façon dont un crabe est avec l'exosquelette, toujours un visage un peu horrible à l'intérieur, je pensais que ce serait amusant et quelques pointes à l'extérieur. Mais mon impression de cela, et évidemment cela peut être différent de différents téléspectateurs, mais ce que je voulais est quelque chose qui semble dangereux, mais probablement pas. En fait, c'est probablement quelque chose que c'est son mécanisme de défense. Il utilise les pointes sur le dessus de la tête et peut-être même le regard étrange des yeux et des dents plus comme un moyen de repousser les prédateurs. En réalité, ce serait probablement quelque chose qui serait assez facile à capturer ou à tuer. Maintenant, encore une fois, tout dépend du spectateur et de la façon dont ils interprètent ce que j'ai dessiné, mais c'est ce que mes idées j'essayais de créer ceci. C' est encore une fois, une de ces choses que nous devons essayer de pratiquer et perfectionner nos compétences que nous ne serons pas toujours en mesure de transmettre notre sens exact. C' est ce qu'est la critique et quelqu'un peut la regarder et dire  : « Je pense que cette chose a l'air très dangereuse. Tu l'as rendu trop dangereux. » C'est bon. Prendre cette critique de manière constructive et apporter les changements sont très importants donc vous devez toujours être conscient que juste parce que vous pensez que vous mettez quelque chose correctement ou efficacement, ou que vous pensez qu'il semble cool qu'il pourrait être perçu tout à fait différent de quelqu'un d'autre. Si quelqu'un d'autre est un directeur créatif avec lequel vous travaillez, alors vous devez immédiatement vous identifier et le corriger. Toujours ouvert aux changements et c'est vraiment là que la vignette est utile parce que vous pouvez généralement éliminer beaucoup de domaines problématiques comme ce que votre majeure partie des idées pourrait être de sorte que lorsque vous arrivez à raffinement, comme nous le faisons ici, c'est un peu plus accepté. Ça va mettre fin à celui-là. Assurez-vous de remplir quelques pages avec différents crâniums du concept de créature, et voyez ce que vous pouvez trouver et passons à la leçon suivante. 5. Créer des variations dans vos concepts: Dans cette leçon, je veux vous parler de la création de variations de l'œuvre. Ce que nous allons faire est de commencer par ce croquis particulier et de faire quelque chose d'étrange et de fou et évidemment, proportions très étendues sur à peu près une structure squelettique humanoïde évolutive. Alors évidemment une différence majeure est dans les jambes se pliant en arrière et des choses comme ça à l'endroit où il semble beaucoup plus extraterrestre dans le concept. Mais essentiellement, une fois que vous obtenez la structure évolutive et la posture en place et une partie de la forme plus grande et que nous résolvons à réinitialiser, vous me voyez commencer à détailler ici. Nous utilisons essentiellement ce croquis léger comme structure, notre base pour appliquer toutes ces autres informations. La raison qui est important de savoir, c'est au début que vous voulez entrer dans les grands traits, presque comme le concept de travail grand à petit. Vous ne voulez pas entrer dans les détails. À moins que, bien sûr, vous ne fassiez clouer le pouce, vous pouvez détailler un peu de travail. Mais même là, vous voulez d'abord penser au concept et vous permettre de travailler à la hauteur. Si vous sautez trop tôt et que vous commencez à détailler peut-être le visage ou le bras, vous pourriez vraiment stagner le processus conceptuel global de conception. Certaines personnes peuvent travailler de cette façon très bien. Mais je pense que cela fonctionne mieux si vous obtenez les grands coups larges et rapide. Comme avec celui-ci, il a commencé évidemment est un corps de type reptilien ou reptile. Puis j'ai ajouté quelques bras humanoïdes. Même les mains pourraient être des reptiles/aquatiques. La forme de la tête est évidemment un peu différente d'un reptile traditionnel, plus allongé puis vers le bas. Je trouve toujours avec les reptiles que vraiment vous pouvez juste combiner un tas de ceux ensemble et faire une assez nouvelle version. Mais encore une fois, si vous étirez certaines des proportions, s'il ajoute des éléments qui ne sont pas spécifiquement reptiles à la recherche, vous obtenez immédiatement un nouveau concept de créature. La chose soignée à propos de tout cela, est que plus vous apprenez à combiner certains éléments, qu' il s'agisse d'insectes, plantes, de vie océanique , de tout ça, vous allez juste obtenir une variété de nouvelles idées. Plus vous en tirez, plus ces idées se présenteront dans vos études. Avec ce caractère, quelques-uns des traits qui se distinguent qui ne sont tout simplement pas typiques, serait les proportions globales du corps par rapport à l'autre, le fait qu'il a deux ensembles et narines, même si l'étrangeté de la par rapport au menton, les cheveux sur les bras. Tous ces petits éléments vous aident à regarder différemment et à aller. C' est juste un reptile mal dessiné, c'est un dessin de créature. Pour ce prochain personnage, je veux dessiner quelque chose de plus massif. Encore une fois, nous essayons d'opter pour des variations, nous voulons que chaque caractère que nous mettons sur la page soit significativement différent des exemples précédents. Dans ce cas, je suis allé avec quelque chose d'humanoïde combiné avec des caractéristiques de crabe. Cela va toujours être amusant de voir combien de créatures différentes vous pouvez incorporer. n'y a vraiment pas de règle, vous pourriez faire juste un couple, ou vous pourriez évidemment faire juste un certain nombre de concepts de créature en un seul. Je pense que typiquement si vous faites juste un couple, vous allez obtenir un ensemble plus reconnaissable de traits, évidemment et ça va être un peu plus identifiable, donc plus vous commencez à incorporer, plus vous pourrait utiliser quelque chose de plus étrange sont grotesque. Mais c'est aussi parce qu'il sera moins reconnaissable quant à l'origine de toutes ces fonctionnalités. Mais en général, des choses comme les insectes vont être plus effrayantes. On a tendance à penser que les insectes ont l'air si étrangers. Beaucoup d'entre eux le font parce qu'on a l'habitude de les regarder de près. Il y a des tonnes de bonnes idées là-bas. La vie aquatique n'a que des tonnes et des tonnes de bonnes idées. Vous avez vraiment juste à les étudier et ensuite trouver où vous pouvez les combiner dans ces concepts de personnage et faire quelque chose d'unique et amusant. Vous voyez ce que ce personnage qu'il n'est même pas très fonctionnel. En fait, avec ces petites jambes pointues, il est probablement difficile d'imaginer qu'il pourrait même se promener et rester debout. Mais parfois, il est amusant de le faire où vous venez essentiellement de jeter la prudence au vent et la fonctionnalité devient secondaire au processus imaginatif. Mais j'admets que souvent c'est mieux si vous pouvez rendre la créature fonctionnelle, surtout s'il y a quelque chose qui n'est pas une sorte de caractéristique de combat ou quelque chose comme ça. Il a un pur fonctionnel et que stupide ou ils ne vont pas à pair imposant sont dangereux. Avec celui-ci, je vais avec le presque comme un chien, comme un corps dans la voie de son accroupie vers le bas et de postage vers le haut. Je transforme rapidement ça en dragon. La meilleure chose que je puisse dire pour m'améliorer dans l'entraînement des ailes, c'est que, toujours, ils ne sont qu'un autre ensemble de mains qui viennent de l'arrière. Avec les dragons, la raison pour laquelle je veux m' assurer qu'au moins il y en a quelques ici, c'est qu'ils sont juste un excellent moyen d'expérimenter vraiment, d' incorporer une multitude d'idées. Dragons, vous pouvez évidemment les regarder et en trouver ceux qui ont des ressemblances avec toutes les créatures là-bas. Je ne sais pas s'il y a un type de dragon qui n'a pas été fait. Certains ressemblent à la vie marine et tout ce qui précède et tous les ailes combinées d'un oiseau. C' est vraiment amusant d'incorporer des choses comme ça et d'en faire votre propre version. Dans ce cas, je vais devoir presque regarder un tout petit peu plus amical que je devrais normalement dessiner un dragon et il semble presque un peu de dessin animé, mais c'est juste amusant. C' est amusant de comprendre où vous mettez les écailles, comment vous coupez le visage avec des cornes et des choses comme ça. C' est juste beaucoup d'expression créative que vous pouvez faire avec des créatures comme celle-ci. Je veux vous parler un peu du processus d'esquisse pendant que je passe par là. Vous remarquez dans celui-ci que j'ai affiné le travail de ligne un peu plus en continuant à travers et resserrant les idées. Mais il y en a déjà à peu près en place. Si vous remarquez dans le premier croquis, c'était très lâche et moins de raffinement impliqué au point où je viens au travail de la ligne d'arrivée. Maintenant, la raison pour laquelle je veux souligner cela est parce que je sais que beaucoup d'artistes ont du mal à faire leurs croquis correctement. Je pense que beaucoup de cela peut parfois venir, le premier et avant tout est d'étudier beaucoup de concepts différents pour que vous soyez armé de beaucoup d'idées. C' est remplir vos livres de croquis avec une variété d' idées entre en jeu de sorte que vous tirez essentiellement de cette information lorsque vous commencez à redessiner un nouveau concept que votre mémoire lance dans différentes idées se présentent. Mais l'autre chose est de vraiment jouer avec le concept de croquis de différentes manières ; esquisser légèrement et puis laisser presque aucune information sur la page, sauf pour la structure de base et ensuite essayer de dessiner des idées sur que ou l'affiner plusieurs fois. Quand je dis peaufiner, je veux dire effacer doux le concept, redessiner au-dessus du dessus, pas et répéter autant de fois que vous avez besoin. Mais vraiment explorer différentes choses, même esquisser à des intervalles de vitesse différents. C' est l'une des raisons pour lesquelles le clouage du pouce par rapport au travail d'esquisse fini sort si différent. Beaucoup de fois dans vos croquis rugueux, vous aurez tendance à avoir des idées plus expressives. Je veux juste que vous compreniez qu'il ne s'agit pas seulement d'esquisser, il y a beaucoup de façons d'explorer les possibilités de croquis. Dans ce cas, un objectif est quelque chose de plus comme un insecte évidemment. Pour moi, les insectes ne sont que l'une des plus grandes choses à utiliser dans votre travail parce que, encore une fois, ils ont l'air si étranges. En fait, je pourrais probablement dessiner un insecte qui existe, et vous ne le sauriez pas. Vous pourriez même penser que c'était extraterrestre dans la nature ou la conception de créatures. Encore une fois, parce que nous n'avons pas l'habitude de les regarder tous, en fait, chaque fois que vous faites vos recherches, vous trouverez des insectes assez effrayants qui sont là dehors, même des formes de vie microscopiques. Certains d'entre eux ont juste tendance à avoir l'air très effrayant. On n'a pas l'habitude de les voir. Beaucoup de bonnes idées là-dedans et beaucoup de choses à effectuer, l' une des choses que je recommande vraiment d'étudier sur les insectes est la segmentation. La segmentation offre beaucoup de choses soignées. Il est en fait idéal pour la conception conceptuelle quand il s'agit de véhicules et de navires spatiaux et juste un certain nombre de choses. Faites vraiment attention à la façon dont les choses segmentent. C' est une caractéristique très soignée sur ces créatures. Pensez-y aussi en termes d'exosquelette. Lorsque vous étudiez comme des structures osseuses d'une variété d'animaux, pensez à des façons d'incorporer ceux qui se trouvent à l'extérieur comme un exosquelette, non pas simplement mettre tout à l'intérieur là où vous le voyez. Penser en termes de ce que si j'apportais des choses qui étaient musculaires comme et les mettre à l'intérieur ou mélangez-les avec un exosquelette d'un insecte et du crabe ou quoi que ce soit, juste beaucoup de façons de le faire et de s'amuser avec elle. L' autre chose qui est vraiment soignée dans le design de créature est de ne pas être lié par les règles de deux jambes, deux bras, deux yeux, choses comme ça, tout comme avec les insectes, vous pouvez avoir beaucoup de jambes, beaucoup d'yeux. C' est l'autre chose à propos de votre conception de créature. Essayez-le avec un jeu supplémentaire de jambes, avec un jeu supplémentaire de bras, plusieurs yeux, plusieurs bouches. Encore une fois, pas de règles là-bas et vous allez immédiatement obtenir quelque chose qui semble très créature comme et très étrange. C' est assez facile à faire simplement en changeant les règles que nous sommes tellement habitués à voir dans la plupart des formes de vie. La même chose peut être dite pour les proportions. Beaucoup de fois, c'est l'une des raisons pour lesquelles la créature s'abaisse. air si étrange. C' est vraiment juste des proportions exagérées , puis les virages arrière des jambes et des choses comme ça. Je suppose que le regard effrayant et avait tout vraiment. L' idée est que si vous manœuvrez juste certaines des proportions autour, vous pouvez vraiment explorer beaucoup d'opportunités de cette façon avec vos croquis aussi. Nous allons faire encore un dessin de créature. Pour ce dernier, je veux faire quelque chose qui est très sympathique et presque innocente raison étant, je veux vraiment pousser la variation que vous voyez d'un personnage à l'autre. C' est un autre grand exercice pour explorer des idées et pour vous amener à ne pas penser dans les mêmes confinements. Si vous passez peut-être toute la journée à dessiner insectes effrayants et effrayants, alors vous allez être presque coincé dans ce concept et tout va commencer à sortir de cette façon. Mais pour celui-ci, je voulais quelque chose qui semblait presque pas tout à fait innocent. Petits doigts à pointes et nourrir leur et de petites pointes sur le dessus. Mais les grands yeux de biche et très dessin animé et animé.Je pense que c'est un très bon exercice. Je pense que c'est quelque chose que vous avez presque besoin de faire même si vous ne cherchez pas à être un illustrateur de type dessin animé, il y a certaines techniques que vous apprenez en faisant ce genre de choses. C' est l'une des raisons pour lesquelles j'insiste toujours sur les artistes pour faire du caractère, parce que lorsque vous étirez ces proportions, c'est une autre façon de vous faire sentir à l' aise avec des changements assez dramatiques à votre travail. Parfois, étirer ces proportions peut vraiment ajouter un spin unique sur un certain design. Cela vous donne juste un peu plus de créativité dans le travail et l'expressivité, donc c'est très important à faire, donc juste en finir avec cela et je vais faire quelques ajustements à quelques-uns des concepts avant de sauvegarder le fichier. Quand aller de l'avant et donner cet exercice va essayer de créer une belle variété de concept à concept et d'utiliser différents animaux pour vous aider dans ce processus.Avec cela, passons à la leçon suivante. 6. Études d'animaux: Maintenant, dans cet exercice, je veux vous montrer comment créer quelques études de base de pattes animales réalistes, puis comment migrer lentement vers quelque chose de plus imaginatif. On ne va pas aller très loin. Mais la raison pour laquelle je pense que c'est important, c'est parce que si je dessine des choses qui sont juste dans le domaine de l'imagination, alors peut-être que d'autres artistes débutants ne peuvent pas vraiment combler l'écart. C' est ainsi que vous comblerez cet écart. Vous voulez commencer par vos études sur la vie réelle. Ceux-ci sont très importants à faire, ils vous aident à engager des choses dans votre mémoire visuelle. Tout animal que vous n'êtes pas habitué à dessiner, et même certaines parties, vous voulez vraiment prendre le temps d'étudier ces zones. La création de ces études vous donne tellement de nourriture à réfléchir plus tard. Il vous aide aussi les jours où vous ne dessinez pas aussi bien, vous pouvez retirer vos carnets de croquis, vos études, et vous pouvez le référencer, et vraiment vous aider à traverser cette barrière mentale. Ce que j'aimerais faire ici, c'est juste en faire une copie. Rappelez-vous que si vous travaillez traditionnellement, vous allez simplement utiliser une table légère ou un vélin ou tout ce que vous avez. Mais essentiellement, vous en faites une copie, puis dessinez dessus, et changez juste une ou deux petites choses. Rien de trop dramatique, de sorte que c'est une transformation lente. Maintenant, évidemment, on pourrait prendre le haut de la jambe et la rendre plus comme l'anatomie humaine. On pourrait changer les proportions, c'est assez dramatique, et faire des choses amusantes avec ça aussi. Mais encore une fois, vous devez d'abord vraiment vous concentrer sur de petits changements intermittents, puis renforcer le niveau de confiance pour le faire. Mais ces types d'études sont tout simplement extrêmement précieux et vous apprendront tellement. Je sais que beaucoup d'artistes n'aiment pas l'entendre. Vous devez vous attarder aux fondamentaux, aux bases, mais cela renforce vraiment la confiance et vous aide à tirer l'arrêt plus avancé. Même comme ce petit peu de structure lumineuse que j'ai fait à la fin, c'est juste un petit effet en ligne rapide que nous utilisons, mais cela nous permet de voir les proportions immédiates de ce que nous dessinons. Ici, je vais commencer par ça comme je fais cette patte de crabe. Encore une fois, c'est ce truc ennuyeux de base que tant de gens vont passer et ils disent : « Eh bien, je n'ai pas besoin de ça. Je suis plus avancé que ça. » Cela peut être une façon de penser vraiment dangereuse quand il s'agit de dessiner. J' ai toujours l'impression que les principes fondamentaux nous aideront les jours que nous ne sommes pas aussi inspirés de dessiner, et les jours que nous ne dessinons pas aussi. On les a tous eu, on a tous ces mauvais jours. Ces principes fondamentaux nous aideront vraiment à surmonter cela. De même, ces types d'études. Encore une fois, c'est une patte de crabe. Maintenant, évidemment, il y a beaucoup de différents crabes et les différentes jambes à eux. C' est juste un type particulier, mais quelque chose de très basique. Encore une fois, il suffit de mettre en place les formes vraiment simplistes et de prendre une note spéciale des choses. L' une en particulier est la façon dont les segments de jambe deviennent plus minces et ensuite ils s'élargissent à chaque point de connexion suivant. J' aime toujours prendre note de petites choses comme ça. La façon dont il se courbe, et remarquez là que j'ai pris la courbe et que j'en ai fait un point plus net. Encore une fois, il suffit de faire des changements très subtils, rien de trop dramatique, mais d'utiliser cette forme initiale pour me donner confiance pour dessiner et exprimer mes idées et être créatif. Vous remarquerez juste que beaucoup de ce que je fais ici est juste de petits choix de design. n'y a pas beaucoup de subtilités, il y a de petits points, il y a peu de segmentation, mais rien de trop avancé, rien de trop fou. Mais déjà, il a une différence assez dramatique par rapport à celui qui le précède. C' est pourquoi je voulais le montrer, comme juste les petits changements peuvent parfois avoir des effets assez significatifs sur le dessin. C' est là que vous voulez vraiment vous concentrer sur parce que je pense souvent à de nombreux artistes sont inquiets, ils veulent immédiatement dessiner des choses étonnantes et aller tout simplement sauvage avec elle. Mais c'est un pas. Les étapes que vous prenez vous y mèneront en toute confiance. C' est un petit pas incrémentiel. C' est vraiment ce que je voulais pousser la perspective ici, juste avec les études simples, vous pouvez apprendre tellement et cela vous aidera. Quand vous allez faire cet art fantastique vraiment sauvage, ces choses entreront en jeu et elles vous aideront à réussir dans ce domaine. Mais ne va pas trop vite. Je pense juste que tu dois ramper avant de marcher et que tu dois marcher avant de courir. C' est tout le processus ici. Maintenant, avec celui-ci, on va faire un pied de reptile. reptiles sont tout simplement pleins de bonnes informations. Beaucoup de [inaudibles], vous devez vraiment les étudier plus parce qu'ils offrent tous des choses très uniques. Mais ce que j'aime chez les reptiles, c'est juste les écailles, leurs griffes et leurs mains sont tellement besoin de regarder. Ils ont juste tellement de détails et de bonnes informations. C' est l'une des raisons pour lesquelles tant de base d'art fantastique commencent par un reptile ressembler. Dragons, évidemment, ils ont beaucoup d'influences différentes, mais ils sont principalement reptiles. Ils ont l'air vicieux. C' est vraiment là que vous pouvez obtenir tout ça d'un reptile, et juste, il y a tout ce que vous voulez étudier de façon évidente. Mais dans ce cas, nous commençons par le très basique. On l'obtient dans certaines échelles. Nous obtenons les mains fraîches qui regardent presque vers l'arrière plié à la façon dont les bras sont ce que je pense est, et remarquez à ce que le bras reptile qu'il n'est pas très défini. Ils sont très comme une peau épaisse, donc ils n'ont pas la définition du muscle en dessous et des choses comme ça. Maintenant, quand vous allez dessiner ça avec votre concept imaginatif, il n'y a aucune raison que vous ne pouvez pas mettre ça là souvent faire. Mais juste être conscient de cela et une représentation réaliste de celui-ci. Leur peau ne le permet pas vraiment. Certains de vos concepts de créature, vous voulez vous assurer de laisser une partie de cela là-dedans que, encore une fois, ce n'est pas trop défini dans l'anatomie. Ici entrer et faire le travail imaginatif, je vais allonger les doigts. Je vais montrer plus de définition dans des choses comme les jointures, les étendre plus loin. Lorsque je fais cela, j'essaie d'ajouter un peu plus de la définition de l'échelle. Comme sur le coude, j'avais ces différentes grandes écailles. Je pense à peu près, que ferais-je si je dessinais le bras d'un dragon ? C' est ainsi que les engrenages mentaux commencent à tourner, puis vous faites ces choix imaginatifs. Je pensais que vous auriez l'air cool des doigts étirés. Et si j'ajoutais une autre petite griffe à l'arrière de la main ? Ou encore quelques griffes ? Juste toutes ces choses entrent en jeu. Puis évidemment, j'ai ajouté une ligne plus épaisse pour mettre en valeur un peu plus du muscle du forum, que vous ne verrez vraiment pas à une représentation plus réaliste. Puis en ce qui concerne les échelles, j'ai tendance à les illustrer et à les rendre un peu plus définis, puis ajouter plus d'ombres tombes. Tout cela est juste de rendre les choix pour le faire paraître un peu plus détaillé et un peu plus imaginatif ou fantastique art ou quoi que ce soit. C' est vraiment tout, essentiellement, quand vous créez ces études, ne faites pas seulement ce que nous avons fait ici, évidemment, aventurez-vous, faites beaucoup d'animaux différents, faites différentes parties. Allez chercher ceux que vous ne comprenez pas d'abord, puis travaillez à partir de là. Puis finalement faire des représentations entières. Mais parfois, simplement segmenter le travail et faire des morceaux peut vraiment vous aider. Avec ça, passons à la leçon suivante. 7. Combiner des concepts de concepts à partir de concepts: Dans cette leçon, nous allons nous concentrer sur la combinaison différentes caractéristiques pour créer de nouveaux concepts. Dans celui-ci, je voulais commencer par une jambe ressemblant à un reptile, mais ensuite lui donner quelques caractéristiques humaines. Juste en combinant l'anatomie de type humain avec le reptile pied allongé et les ongles plus longs, et certaines des marques, vous obtenez quelque chose qui semble très créature conçu et très étrange. Encore une fois, étirer des proportions comme rendre le pied trop grand ou la longueur de la jambe plus longue, sont toutes les choses que nous voulons expérimenter et essayer, puis quand vous incorporez certains des détails d' un quelques concepts de créature différents ou d'animaux ou humains, combinent tous ceux ensemble, vous allez obtenir une rotation très unique sur elle, et c'est ce qui va le faire paraître plus basé sur la fantaisie et la science-fiction. C' est la partie où vous mettez la référence de côté et vous sortez juste de la mémoire, et c'est là que la construction de la référence d'abord et l'acquisition d'une certaine perception, et quelques connaissances sur est génial. Mais alors il arrive en partie où vous voulez ranger ça, vous voulez le sortir de votre processus de visualisation, et vous voulez juste puiser de la mémoire et ce qui va se passer est naturellement que vous allez essayer de combler l'écart, et vous allez faire des choix imaginatifs. Vous n'allez pas le rendre presque aussi réaliste que les études que vous créez. C' est une partie très importante de celui-ci. C' est en fait la partie que j'apprécie le plus. Mais ils vont tous les deux main dans la main, donc vous devez les mettre tous les deux en vigueur, et juste finir celui-ci. Le prochain sera basé sur un crabe. Je voulais faire quelque chose avec le grand bras de crabe, le brachyura, et passer ça. Je n'ai vraiment pas trop réfléchi à l' autre partie de l'anatomie que je pensais à anatomie plus charnue travaillant jusqu'à l'exosquelette du bras de crabe. Encore une fois, c'est une autre chose qu'on pense. Je suis aussi juste en contraste des éléments ou essayant les choses différemment en fonction de la texturation et des effets. Tout ce petit gribouillis, vous voyez au-dessus, ajoutant des pointes supplémentaires, c'est évidemment plus imaginatif qu'un simple bras de crabe. Mais quand j'ai commencé à détailler la peau ici, j'ai essayé de la faire paraître un peu plus charnue, sorte qu'elle pourrait être considérée comme plus humaine, mais vraiment tout ce qui a plus de muscle que d'exosquelette. Encore une fois, en pensant à des éléments contrastés, et puis quand je suis arrivé à la main de crabe ici, j'ai commencé à texturer plus et à ajouter juste ces petits détails obscurs que vous ne verrez pas normalement là que je pense encore se sentent un peu aquatique ou comme un crustacé, mais juste différent de ce que vous voyez normalement avec un crabe. Encore une fois, cela couplé à un changement énorme de proportion ou peut-être même pas si énorme dans celui-ci. Mais avec la conception que vous ajoutez avec le changement de proportion peut juste donner les variables dont vous avez besoin pour rendre quelque chose plus basé sur la fantaisie, et puis évidemment la façon dont cela se connecterait à un personnage, et ce type de personnage qui est, qui vous donnerait l'autre variable pour dire, « Ok, c'est certainement quelque chose de plus imaginatif et d' avoir un regard très distinct », donc pas une créature qui est déjà là. Je vais juste rendre et aller plus haut et ajouter des petits morceaux d'ombres portées, petits morceaux de poids de ligne, ombrages, juste n'importe quoi pour avoir une meilleure idée de ce que j'ai établi avec le croquis initial. J' adore ajouter de petites lignes de texture dans de petits détails comme ça. Ça aide juste à peindre l'image. Si non, on travaille juste avec des croquis ici. Les meilleurs guides visuels que vous pouvez vous donner au travail, que vous décidiez ou non de peindre cela plus tard, peu importe. Tout ce petit peu de texture est une bonne nourriture pour réfléchir. Vous devez vous souvenir plus de cela vous obtenez tôt, surtout avant de faire votre effacement doux et de redessiner, tout cela vous donne des idées. Juste être vraiment ouvert à griffonner dans les petits détails. Pour ce prochain, nous allons faire une combinaison de crabe et d'insectes. Ce sont en fait deux de mes favoris pour travailler avec et concept, et vraiment parce qu'ils ont quelques similitudes dans la structure, mais beaucoup de différences et la conception globale évidemment, et les proportions et la relation de la façon dont leurs jambes fonctionnent et des choses comme ça. Mais c'est génial de combiner des choses comme ça. Je pense qu'avec ces deux-là, vous obtenez une ambiance très alien de type demander au travail. Alors évidemment, j'essaie de le styliser trop et ajouter différentes choses qui, je pense, sembleraient cool. Encore une fois, je ne me constricte pas si je regarde la référence ou non, celle-ci en particulier, je ne l'étais pas. Mais, si vous étudiez la référence, ne vous limitez pas exactement à ce que vous voyez. Cela peut être une partie difficile à passer, vous devez juste en tirer un certain élément, puis aller rapidement à imaginer que c'est un dessin ou aller rapidement à autre référence et tirer juste un autre élément singulier de celui-ci. Si vous faites cela, vous obtenez quelque chose de très unique et très différent. Mais, si vous étudiez trop sincèrement à partir de la référence, vous pouvez vous retrouver juste recréer ce que vous voyez, qui n'est pas une mauvaise chose pour étudier. Mais pour le travail imaginatif, vous voudrez peut-être être conscient de cela et essayer différents intervalles de regarder l'œuvre, puis ne pas regarder l'œuvre ou la référence. Ici, j'ai essayé de faire beaucoup de petites lignes de texture, un peu de rides, et évidemment, la façon dont les rides ont l'air, elles ont l'air un peu plus organiques ou charnues, et puis je fais beaucoup de ces petites marques sur le lignes de crête, et où vous obtenez beaucoup de cela est d'étudier la structure squelettique. Obtenez beaucoup de bonne référence photo pour une variété de squelettes et de voir comment les formations se sont produites et les textures à l'intérieur de ceux-ci, beaucoup de bonnes informations là pour travailler à partir de. C' est vraiment quelque chose que vous voulez appliquer dans beaucoup de domaines différents. Quand vous voyez une texture vraiment cool, ce soit, encore une fois, une formation rocheuse, un trait animal, tout ce qui vous entoure, vraiment attention à elle. Faites une étude de celui-ci, puis trouvez un moyen d'incorporer cela dans votre travail. Si vous apprenez à le faire, vous ne manquerez jamais d'idées. Pour le prochain, je veux faire quelque chose qui ressemblait encore à un crabe, mais avec une combinaison de deux autres choses, et c'est en fait un crustacé ou comme un corail, je suppose, et puis comme un bras humain. Essentiellement, ici, il y a à peu près trois éléments forts que j'essaie d'utiliser, et encore une fois, il n'y a pas de règle fixe sur le nombre que vous essayez d'incorporer. Ça pourrait être aussi peu que deux, autant que 20, je veux dire, tout ce que tu peux comprendre. Mais, j'aime quand il y a un lien fort entre deux ou trois majeurs. Je pense qu'il semble juste très reconnaissable et identifiable pour le spectateur, donc c'est pourquoi je pense que vous voyez beaucoup quand vous voyez personnages rendus dans des films et des choses différentes. Ils vont avec quelques caractéristiques assez distinctes, sans dire qu'il n'y aura pas de parties individuelles plus petites de beaucoup d'autres choses, mais généralement, vous pouvez presque le ramener à deux ou trois. Ici juste en essayant d'ajouter dans quelques ombres, et remarquez, je suis juste en train d'esquisser légèrement cette information, gardant très rugueuse au début. Après l'avoir effacé, puis essayer de trouver des détails. Cela peut être beaucoup de plaisir et vous voulez vraiment juste expérimenter sur la façon dont vous le faites. Tu ne veux pas juste tracer tout ce qui est là. Je crois que je l'ai déjà dit, mais je veux juste le répéter. Vous voulez vraiment vous permettre de voir au-delà du travail à travers le travail, et juste esquisser et trouver des idées. Chaque fois que les gens disent : « Je n'ai pas de bonnes idées, je ne peux pas penser à des choses. » Il y a toujours l'idée que vous devez regarder la référence et l'étudier un peu plus. Mais alors vous devez travailler à travers votre croquis un peu plus longtemps. Vous devez vous permettre de trouver de bonnes idées dans votre propre croquis. C'est très important. Parfois, l'effacement doux et le redessin même trois fois peuvent être utiles. Maintenant celui-ci sera un bras humain, donc vous voyez que je le structure beaucoup comme un bras hadron et que je travaille presque sur l'anatomie et tout. Je voulais presque détailler tout le bras juste pour te montrer avant que je superpose la fourrure, ça va être plus comme un bras loup-garou. Évidemment, nous savons que les concepts de loup-garou ne sont que deux choses, que des humains et des loups. Encore une fois, très identifiable, très populaire, c'est un énorme folklore, très populaire. Il est logique que seuls ces deux combinés font un effet très distinct et vraiment unique. Je ne connais même pas l'unique parce que cela a été fait tant de fois maintenant, mais c'est une diversité très identifiable, très appréciée. Ici, juste la fourrure de croquis rugueux et je gribouille à peu près là, et puis je commence à le ramasser et ajouter dans les zones de plus d'ombre et de poids de ligne plus épais. Rien de trop chic là-bas, mais c'est juste vraiment le même processus d'accumulation à n'importe quoi. Mais au moins avec cela, c'est juste une grande partie de la zone de fourrure. J' ai tendance à montrer un peu plus que l'anatomie. C' est pourquoi vous pouvez voir le frein dans la fourrure pour voir les bras et des trucs comme ça ou les muscles des bras. Beaucoup de gens vont juste ignorer cela et dessiner un grand bras à fourrure et cela aurait probablement plus de sens. C' est plus un choix de style, c'est la façon dont j'aime le faire. Une fois que j'ai toutes ces informations en place, je reviens et je commence à redessiner. J' utilise des lignes un peu plus épaisses pour construire dans les ombres et pour séparer les zones que je veux regarder plus en focus je suppose ou plus détaillé je devrais dire, et puis je continue à griffonner autour de cela jusqu'à ce que je trouve le bon design, le bon modèle, et il y a beaucoup de fois où je fais des trucs comme ça et je ne vois pas vraiment tout de suite, et là encore, c'est quand je retourne à l'effacement doux, et je le fais à nouveau. Si finalement je ne peux pas l'obtenir, alors je tire de la référence, mais j'ai dessiné une bête à fourrure un peu donc j'ai pu travailler à travers cela. Alors la main, c'est évidemment juste une main humanoïde. Mais je lui donne les doigts pointus. Je détaille les veines sur le dos de la main et les os dans le dos de la main, donc c'est plus juste essayer de le faire paraître un peu plus étrange en détaillant trop et en ombrageant trop la zone du travail. C' est vraiment ça. Profitez de cette occasion pour vous entraîner à faire certaines de ces études et combiner quelques éléments différents dans vos concepts et voir ce que vous en pensez, et passons à la leçon suivante. 8. Ajuster les proportions: Maintenant, dans cette leçon, nous allons nous concentrer sur les proportions. Ce que je veux faire, c'est d'abord illustrer un concept de créature. Ensuite, nous allons changer radicalement les proportions, et voir comment nous pouvons créer une créature très différente juste de faire ces ajustements. Encore une fois, cela fonctionne par comparaison et une technique très utile pour obtenir beaucoup de diverses idées dans vos concepts, et juste voir combien vous pouvez vraiment étirer une idée particulière. Avec celui-ci, c'est essentiellement un requin marteau aux bras humains, évidemment exagéré dans les proportions, et un corps de poisson. Ensuite, il y aura des textures de crabe ou de crustacés à travers et au-dessus des formes des créatures. Beaucoup de fois, il est vraiment amusant de jeter évidemment plusieurs idées et puis juste vraiment fausser les proportions pour le rendre plus effrayant et différent. La beauté de ce type de design est qu'il ne fait aucun doute que ce n'est pas un personnage réaliste d'aucune sorte ou créature de quelque sorte que ce soit. C' est très imaginatif et très différent. C' est l'autre chose soignée au sujet des proportions, c'est que vous pouvez vraiment les étirer et le rendre facilement définissable que ce n'est pas réaliste, simplement en changeant les proportions. Ce que nous ferons à ce stade, c'est que nous allons prendre cela et l'éloigner de l'apparence qu'il a maintenant en changeant radicalement ces proportions, mais en maintenant tout en place. Ici, j'ajoute le genre de formations de coquilles qui se chevauchent aux avant-bras. Puis ici, je fais un changement aux mains pour les faire paraître un peu plus amphibie ou reptile-ish. Il suffit d'ajouter de petits détails. remarque juste que, encore une fois, je pense que je l'ai déjà dit, mais je vais le répéter. J' utilise le croquis rugueux comme base, mais je n'y adhère pas entièrement. J' ajoute encore des informations conceptuelles. Je change de forme. Je fais des lignes autour d'eux, en ajoutant des petits morceaux de texture. Tout cela est beaucoup un travail et un processus de travail à travers. Pas tellement juste nettoyer les lignes, et beaucoup de façons encore sculpter le concept. Puis ici, évidemment, une autre effacement doux. Ensuite, à ce stade, j'ai l'impression qu'il y a assez d'informations là-dedans pour aller au raffinement de la ligne. Je ne dis pas que je n'ajouterai toujours pas de petits morceaux de texture ou de changements de design, encore une fois, si l'idée se présente. Mais je suis assez confirmé dans le concept maintenant. Je pense juste vraiment à nettoyer la ligne, en ajoutant plus de poids de ligne pour améliorer les zones que je veux faire ressortir. C' est juste du raffinement et du rendu à ce stade, mais toutes les informations essentielles dans mon esprit sont en place, et je suis juste en train de le régler essentiellement. Pour moi, cette partie nécessite beaucoup moins de réflexion. Au début, je pense que je dois me concentrer un peu plus sur le design et les proportions et ce que je veux vraiment voir dans l'aspect général d'un personnage. Mais une fois que j'en arrive à ce point, j'ai l'impression que c'est un peu plus amusant et juste relaxant. J' ai juste tendance à ne pas vraiment penser, et juste réagir et dessiner. Je vais juste esquisser et nettoyer. Tout le levage lourd a été fait, et je suis en fait juste de m'amuser et de rendre les lignes. Je considère toujours cette partie comme la cerise sur le gâteau quand je fais ça. Encore une fois, pas entièrement contre le changement dans quelque chose si nécessaire, mais la plupart de l'information est en place. Une chose que je recommanderai lorsque vous faites cela est que vous avez un peu plus grand d'un pinceau à ce stade. Ou du moins si vous utilisez un pinceau ou un stylo plus petit, vous pouvez ajouter les lignes plus lourdes lorsque vous en avez besoin. Ce qui se passe est généralement si vous utilisez un peu plus de portée dans vos coups de pinceau, et vous pouvez appliquer une zone épaisse ou une zone mince côte à côte. Vous êtes en mesure d'obtenir cette belle variation dans le travail en ligne qui en fait un stand hors de la page plus. Espérons que vous pouvez voir si je le fais correctement que presque aucune des lignes sont le même poids tout au long de cela. Très ouvert à ajouter dans des morceaux plus épais de lignes et petites quantités d'ombre avec les lignes pour améliorer cet effet. En fait, si vous remarquez là comment je fais des sauts de ligne dans les formes lorsque je fais le tour de ces parties du formulaire, je le fais intentionnellement pour les rendre plus épais dans certaines zones et plus légers dans d'autres zones. Il y a beaucoup de contrôle que vous pouvez obtenir à partir du travail en ligne, et vous devez vraiment expérimenter avec cela aussi. En utilisant un pinceau un peu plus grand ou pinceau de type stylo que vous pouvez au moins redessiner sur une certaine zone. Comme beaucoup de gens vont devenir vraiment bon pour les stylos techniques et ils vont juste redessiner les lignes encore et encore dans certaines zones pour donner l'apparence d'un effet presque comme un pinceau. Encore une fois, vraiment expérimenter avec ça. Vous voulez juste une bonne variation dans votre travail de ligne pour améliorer la profondeur. Encore une fois, nous travaillons juste avec le noir et blanc ici, donc vous devez profiter de tout ça. Un peu d'eau sur le sol juste pour montrer que cette créature s'est retirée de l'eau, et qu'elle est évidemment assise sur terre. Je suppose que sans ça, tu ne sais pas vraiment. Il pourrait être assis sur le fond de l'océan ou quelque chose comme ça. petites choses comme ça contribuent beaucoup à raconter l'histoire. Finalement décidé de ne pas mettre toutes ces petites lignes de rendu là-dedans parce que je sentais que c'était un peu distrayant. C' est à peu près le concept 1, et en fait, ce sera juste une variation du même concept. C' est en fait une bonne technique pour pratiquer ce que nous allons faire ici parce qu'il y a des moments où un client va vous dire ce qu'il veut, mais il ne sait toujours pas exactement ce qu'il veut. Donc tu vas devoir lui donner des variantes du même concept. Même l'utilisation de ce type de technique vous aidera vraiment dans ce domaine. Maintenant, ce que je vais faire est de dessiner le même personnage, peu près les mêmes caractéristiques, mais dans des proportions très différentes pour montrer à quel point il peut vraiment faire un personnage ressemble. Maintenant, la tête va être beaucoup plus grande par comparaison. Fait les bras vraiment minuscules, surtout par rapport à ces bras trop grands sur la première illustration. Cela va naturellement faire apparaître la tête encore plus grande. Le corps est en fait plus grand, mais il ressemble vraiment à la même chose par rapport aux autres zones comme la tête. J' ai fait les dents plus grandes afin de donner au personnage, espérons-le, un peu plus de présence de la bouche afin qu'il semble un peu plus intimidant. Chaque fois que vous augmentez la taille de quelque chose, vous dites que cette créature compte davantage sur cela. S' il y a plus de dents, c'est plus un mordant évidemment. C' est un peu soigné comment vous pouvez ajuster un concept assez lourdement avec ça. Par exemple, si vous lui donnez de très grands yeux par comparaison, alors il y a des chances qu'il repose très fortement sur ces yeux. Il y a une certaine fonctionnalité qui va avec. Vous changez le récit. Vous expliquez beaucoup plus en changeant simplement les proportions ou l'influence de quelque chose dans le design comme ça. Vous pouvez remarquer ici que je fais les échelles plus grandes par comparaison. Ça ne convient pas vraiment à rien de particulier. Je veux juste apporter autant de changements à la relation de taille dans cette conception pour voir ce que je pourrais explorer. Mais en général, si je veux plus d'expression, je pourrais changer complètement les compétences. Je ne voulais pas le faire dans cette leçon particulière parce que j' essaie de montrer la variation de la proportion. Mais si vous essayez d'expérimenter et de faire avancer plus de concepts, faire de petits changements dans les textures comme ça peut avoir un impact énorme. Évidemment, la nageoire sur le dessus de la tête est plus grande, ce qui serait plus fonctionnel pour les poissons, lui donnerait un autre mode de déplacement de sa trajectoire. À partir de ce point, c'est vraiment juste, encore une fois, rendu parce que j'ai tout le travail de la ligne approximative en place à partir de laquelle travailler, et je peux juste le nettoyer. Je n'ai pas non plus besoin de le nettoyer autant que le premier croquis parce que les informations que j'ai à gauche me guident à dessiner au-dessus du croquis léger sur la droite. C' est un autre avantage que vous faites ces types d'études et de plans de progression. Vous obtenez un peu plus vite naturellement comme n'importe quoi d'autre quand vous vous réchauffez, mais aussi vous êtes armé de plus d'informations. C' est comme si vous essayez de mieux dessiner un personnage à travers une narration séquentielle, la meilleure chose à faire est de dessiner le personnage de plus en plus parce que vous allez devenir plus rapide à dessiner ce personnage. Surtout une fois que vous dessinez sous tous ces angles différents, vous allez acquérir une certaine compréhension des formes, et vous allez juste prendre de la vitesse au fur et à mesure que vous allez. C' est toujours la meilleure façon d'améliorer quoi que ce soit. C' est juste une répétition pure vraiment, mais ça prend ces formes dans l'œil de votre esprit et ça sort plus naturellement. Ensuite, à travers cela, vous devenez plus expressif parce que je pense que certaines personnes négligent. Comme une fois que vous avez la confiance de faire choses de base ou de faire la même chose encore et encore, cela ouvre la porte à être plus créatif et expressif parce que vous n'avez plus à y penser. Vous vous permettez simplement de créer et de rester dans ce moment créatif. C' est une autre chose très importante à noter. Encore une fois, il suffit de rendre et d'ajouter un poids de ligne différent, en essayant de le détailler un peu plus loin, et juste de terminer les œuvres d'art. Des petites bulles là pour que je sache qu'il est sous l'eau. Espérons que vous voyez qu'en changeant les proportions, nous sommes en mesure d'obtenir deux créatures très différentes, presque différentes. C' est certainement un exercice amusant, quelque chose que vous devriez essayer. Vous pouvez soit dessiner cette créature, soit essayer l'une des vôtres. Mais encore une fois, essayez de vous donner quelque chose où vous avez une belle gamme de choses que vous pouvez changer les proportions trop efficacement. Il doit y avoir une certaine quantité de caractéristiques que vous pouvez saisir et changer de proportions pour que cela fonctionne. Mais pratiquez ceci, voyez ce que vous venez avec, et j'espère que vous avez beaucoup appris dans ce processus. Dans comme n'importe quoi, rappelez-vous de ne pas attendre la grandeur dans les premiers essais de couple. Il va falloir quelques expériences pour obtenir quelque chose que vous aimez. Soyez prêt pour ça. Avec ça, passons à la leçon suivante. 9. Notre personnage de personnage de personnages en légère : Maintenant, ce que nous allons faire, c'est mettre en œuvre ce que vous avez appris. Nous avons parcouru une série d'exercices et de choses différentes à savoir sur la création de créatures. Mais alors il s'agit d'une partie où le client vous donne un script ou quelque chose à partir duquel travailler, et vous devez faire quelque chose arriver. Tout est génial quand on tire de notre propre imagination, mais nous devons pouvoir prendre ce que quelqu'un d'autre nous donne et en faire quelque chose. Ce sera notre dossier de projet. Essentiellement ici, nous allons juste lire le script très rapidement, et pardonnez-moi s'il y a des zones difficiles à lire ou quelque chose comme ça à comprendre. Je vais aussi fournir ceci pour que si vous ne pouvez pas le faire aussi, je suis là. Mais essentiellement, ogre barbare tenant un grand club avec des pointes. Il porte des vêtements tribaux arrachés de beaucoup de combats. L' un des bras devrait être légèrement plus grand que l'autre, l'autre tenant l'arme, ou celui tenant l'arme. Deux bras, deux jambes. Les jambes doivent être plus courtes et avoir plus de haut du corps. Beaucoup de ceci est traditionnel d'un ogre évidemment, mais je veux juste vous donner une idée de la façon dont un client pourrait le vouloir, j'ai eu de meilleures descriptions dans ce domaine et j'ai eu certainement beaucoup pire et vous devez juste en faire un sens. Construction musculaire mais avec un gros intestin ou un ventre. Tête déformée avec un œil. Les oreilles doivent être pointues, mais avec un tournant vers le bas vers eux. Pardonnez si vous ne pouvez pas lire mon propre script ici. Une certaine fourrure dans des taches autour du cou et de la taille, des vêtements non cultivés. Contrairement à une zone comme ça, je veux juste souligner, c'est un pouvoir si vous dites  : « Eh bien, qu'est-ce que ça veut dire que les vêtements ne poussent pas ? » Je trouve cela assez instructif ou compréhensible. Mais si vous ne le faites pas, c'est quand vous appelez le client. Je veux vraiment souligner qu'il y a eu beaucoup de projets où vous pouvez vraiment vous épargner beaucoup de chagrin si vous venez de prendre le téléphone, ou l'e-mail, ou tout ce que vous utilisez pour la correspondance, mais jamais hésiter là, toujours l'éclaircir au tout début. Je veux juste faire passer ça. Taches de cheveux sur la poitrine et les avant-bras. Beaucoup de cicatrices de blessures de combat. Utilisez votre propre style. Nous avons vu votre portefeuille et aimons vraiment votre travail, assurez-vous qu'il semble redoutable. Maintenant, cette partie inférieure veut aussi souligner, vous devez être très prudent avec cela aussi. Je le fais délibérément parce que ça m'a été dit et c'est bon. Mais vous voulez vraiment clouer si vous pouvez les diriger vers une certaine paix dans votre portefeuille, cela vous donne beaucoup plus de compréhension de ce qu'ils signifient. Vous voulez vraiment effacer toutes les idées fausses dans le script, et les idées, et la correspondance, ils peuvent vraiment vous faire gagner beaucoup de temps. Maintenant, l'autre partie est que la vignette vous sauvera et c'est pourquoi nous en avons parlé plus tôt dans ce cours. Essentiellement, si tu prends ça et que tu dis, « Ok, qu'est-ce que ça veut dire pour moi ? » Je vais juste commencer à griffonner quel genre de visualisation je reçois de ça. Une sorte de tête grumeleuse, je vais commencer par là. Je tombe sous certaines formes, les ogres pour moi sont toujours ce genre de présence bossu, et ça dépend vraiment. Vous pouvez aller beaucoup de façons différentes avec les ogres, évidemment ils sont très large spectre dans la façon dont vous pouvez les créer. Comme je l'ai dit, un très grand bras, un tenant le club. Je vais juste faire un bras immédiatement plus grand, peut-être la gauche et je peux le changer, et être et comment je comprends que je veux que le club soit tenu. Puis un gros ventre, mais évidemment musclé dans les autres domaines. Un oeil, donc je vais jeter quelque chose là-dedans. Cela ne veut pas dire que cela doit être la façon dont il est ici par tous les moyens, donc juste jouer avec des idées. Ils ont généralement un petit nez assez solide et le script tourner les oreilles vers le bas, quelque chose comme ça. Je n'ai rien dit sur les dents, mais j'aime toujours les jeter là-dedans. Tu vas faire des choix. Encore une fois, c'est là que vous comptez aussi sur la partie inférieure [inaudible]. « J'aime ton style, j'aime ce que tu fais », alors tu vas avoir un peu, ça veut dire que tu as un peu de liberté créative là-dedans. Vous allez mettre en œuvre certaines des choses que vous pensez juste avoir l'air bien, mais si vous le vignette, si vous ne passez pas trop de temps dans cette partie de celui-ci, alors vous pouvez éliminer toute autre conjecture. Vous pouvez faire des allers-retours avec le client, et ensuite comprendre, « Ok, je veux mes idées sur le point, ont-ils eu une idée différente d'entrer dans ce truc ? Qu' est-ce qui doit être changé ? » Ce que je vais faire ici, c'est entrer dans certaines de ces grandes formes. Maintenant gardez à l'esprit avec les vignettes, je travaillerais généralement sur eux comme ceci au tout début. C' est pourquoi ils sont appelés miniatures, sont généralement très petits. La raison pour laquelle je ne fais pas ça ici, c'est je veux m'assurer que tu peux vraiment voir ce qui se passe. Pour les vidéos, je travaille sur les plus grandes, mais je m'assure toujours que je vais choisir un peu au milieu de la corde, parce que je pense que vous devriez pouvoir le voir juste ici. Mais je suis toujours en train de choisir quelque chose qui est lâche dans la description et très rude. Je ne raffine pas encore. En fait, j'essaie toujours de comprendre comment je veux qu'il tienne ce club. Ajoutons la partie inférieure des jambes. Je vais faire un peu là où ils remontent, et il a ces pieds plus grands, et j'ai l'impression que les jambes sont encore trop grandes. Encore une fois, en griffonnant cette information, je peux apporter ces changements et ne pas perdre et absorber un certain temps. C' est vraiment le pouvoir de la vignette. Il y a beaucoup de choses, il y a le fait que vous obtenez, et je vais probablement être redondant ici, mais vous obtenez un travail de ligne plus expressif quand vous faites une vignette, tout comme quand vous faites un geste à une étude de dessin de figure, c' est là que se trouve toute la puissance et l'énergie. Maintenant celui-ci a l'air assez simple jean, donc je vais au moins en faire un ou deux de plus, et choisir parmi ceux-ci et peut-être combiner des idées. L' autre chose soignée, c'est que vous êtes capable de maximiser vos efforts et de dire, « Ok, j'aime vraiment ce que j'ai fait ici avec la tête, mais ensuite j'aime dans l'autre comment, » et nous verrons ce qui se présente, mais vous sont capables de choisir des idées différentes de celles. Comme je l'ai dit, un peu de fourrure ici et là, un peu de vêtements déchirés, toujours en essayant de comprendre où appliquer cela, mais quelque chose qui pourrait juste être un peu d'un chevauchement d'homme des cavernes. Ça ne doit pas être quelque chose de trop dramatique. En fait, j'ai toujours tendance à, chaque fois que je reçois un script de quelqu'un, j'ai tendance à me tromper du côté de moins en plus, et je les laisse me diriger. Sinon, je pourrais jeter un tas de bits d'informations confus, et peut-être juste ralentir l'ensemble du processus de toute façon, mais vos miniatures peuvent transmettre beaucoup d'informations. J' ai vu de très belles vignettes d'autres artistes et j'ai les gens aimer les croquis que je leur ai envoyés et dans mon esprit je me dis, wow, je n'ai pas vraiment passé beaucoup de temps là-bas. Mais cela commence vraiment par la fonction créative et ce processus, et les gens sont tout simplement fascinés par cela. Je veux dire, nous en tant qu'artistes, nous aimons le processus créatif. Lorsque vous amenez d'autres personnes avec vous, elles sont inspirées et c'est amusant pour eux aussi, donc tout commence ici. On va faire des pieds plus gros, des orteils plus gros, je veux mettre ces genoux et mettre plus de bande aux jambes. J' ai toujours l'impression qu'ils sont trop gros, donc je vais continuer à les pousser et je pourrais juste le réparer dans le prochain croquis. Je vais faire cette position décalée ou quoi que ce soit. Alors j'ai encore besoin de ce gros bras et de pattes, alors je pense que je vais le faire ici. Essayons quelque chose comme ça et amenons ça devant eux, ou peut-être, on peut essayer, juste essayer un autre ici, ou peut-être, on peut essayer, juste essayer un autre ici, juste en traînant derrière lui. Ça devrait être plus amusant de toute façon. Essayons quelque chose comme ça. Tu vois, j'ai utilisé un très gros pinceau, et j'ai juste jeté ça dedans, quelques pointes. Encore une fois, rien de trop descriptif, juste desserrer, peu près déjà sur le domaine de l'endroit où je dois me dépêcher et finir cela. Voyons s'il me manque quelque chose. Vérifiez dans le script et comme nous devons souvent le faire, le bras unique doit être plus petit. Ce sera le bras plus petit maintenant. Je vais changer cela, et je vais probablement y faire quelque chose comme, ajouter un détail différent à ce bras d'une certaine façon, mais je vais juste jeter quelque chose dedans lâchement. Ensuite, on ramènera l'avant-bras, ce sera l'épaule, montrer un petit biceps tenaces, et un gros avant-bras, des mains plus grosses. Encore une fois, ce n'est que représentatif. petites pointes sur la tête, je ne sais pas, mais essayons quelque chose comme ça. Dépêchez-vous de passer au prochain croquis pour voir si nous pouvons apporter des améliorations. Le soigné à ce sujet est juste, encore une fois, de travailler comparativement. Maintenant, nous avons quelque chose en tant que concept. On a une idée. Je vais créer un peu plus de place ici. Allons dans la prochaine. Maintenant, nous allons essayer de faire un peu de variation. Nous voulons aussi nous assurer que nous avons tout incorporé, alors ajoutons quelques petits éléments tribaux, très rapidement. Peut-être qu'il porte des petits morceaux ici et là dessus. Puis les cheveux dont il a parlé, les bras poilus et les avant-bras. Même si c'est juste une miniature très rugueuse, nous voulons quand même y mettre ces éléments. Même si ce ne sont que des gribouillis, il est très important que nous prenions note de tous les détails. Quelque chose comme ça ou cette ceinture ou cette fourrure ici. Maintenant, passons à la suivante. On va accélérer un peu. Je suis probablement déjà en train de voir ce que je considérerais timing pour une miniature. Mais maintenant, essayons de nous assurer que nous avons un peu de variation ici. Une chose que j'aime faire est de changer les pattes pour ne pas recréer exactement ce que j'ai fait. Je dois étudier de cela, tirer de cela, mais aussi créer une bonne quantité de variation, au moins quelque chose qui montre être un peu différent pour me donner plus d'idées à partir de quoi travailler. Ce que je vais faire est d'élargir immédiatement les épaules. Je pourrais le faire de deux façons. Je pourrais vraiment rendre la tête plus petite. Encore une fois, il suffit de définir les choses par proportion. Je vais aussi changer les pattes un peu, ce qui n'est pas une grosse affaire. Je suppose que vous pourriez probablement supprimer ça, mais je veux juste, encore une fois, je ne veux pas recréer ce que j'ai déjà fait. Je vais les faire tenir ce grand club sur le côté comme ça et ne va même pas jouer avec le design de ça un peu plus. Il a encore un œil, ça va rester le même. Je vais faire tomber la mâchoire très loin. Essayons d'élargir vraiment la mâchoire et de la changer et de lui donner une plus pointue, plus de barbe et des oreilles plus petites par comparaison. Ce que je veux montrer, c'est que seulement des proportions. Encore une fois, comme nous l'avons déjà dit, ils jouent un rôle énorme dans la modification de l'apparence d'un personnage, surtout quelque chose comme ça, parce qu'un ogre est vraiment, à bien des égards, mais il y a juste des différences de proportion très dramatiques que vous devez connaître. Amener cet autre bras ici, ayant juste à s'accrocher à la base de celui-ci presque comme un, pour une mauvaise chose. Ma batte, allons-y et évoquons ça. Je veux rétrécir ça un peu plus. Maintenant, après avoir fait celui-ci, va faire un troisième, mais ensuite je vais supprimer le script, nous le ferons probablement. Nous verrons quelle est l'heure, mais nous pourrions le faire dans la leçon suivante et tout mettre ensemble, commencer à l'affiner ou combiner les vignettes pour faire notre concept. Ce que je veux faire ici, c'est, encore une fois, ces petites jambes trapues comme ça, une vers l'avant, nous allons faire avancer celle-ci. Encore une fois, en essayant d'éliminer ce comportement asymétrique ou ce comportement symétrique, je veux juste toujours jouer avec ne pas faire trop parce que c'est juste une mauvaise habitude de tomber dans sa maison. Le truc, c'est que ce n'est pas difficile de faire les choses par symétrie. C' est juste de la pratique comme n'importe quoi d'autre. Tu dois juste y aller et le faire. Si vous remarquez, je gribouille juste, je jette juste ce truc et ils sont très lâches et non descriptifs et cela pourrait être beaucoup mieux évidemment, mais ce n'est vraiment pas le but de la vignette, c'est juste de obtenir l'information là-dedans, mais même ces croquis rugueux, j'aime avoir toutes les choses qui doivent être en jeu pour autant que toutes ces techniques qui entrent dans le travail. Tu veux toujours l'avoir là-dedans. parce que vous faites des croquis bruts n'est pasparce que vous faites des croquis brutsque vous n'utilisez pas toutes les mêmes techniques fondamentales. Ça n'a pas l'air aussi joli et plus on s'y habitue, mieux c'est. Maintenant, la seule chose que je réalise avec ces pattes particulières maintenant qui va à l'encontre du script, c'est que nous n'avons pas le ventre là-bas. Ce que je vais faire, c'est que je vais rétrécir ces jambes trop grandes en comparaison de toute façon, ça change l'effet global des personnages. Ce que je vais faire, c'est faire tomber ça. Je dois peut-être les ajuster entièrement parce que encore je pense que ce dont j'ai besoin est plus grandes jambes et moins de la jambe supérieure et c'est de ce côté. Mais alors je vais dessiner dans ce ventre plus grand juste ici parce que comme ça fait partie du scénario, on ne peut pas juste, ses bras le bloquent. Cela doit être évident ou nous devons changer les pattes. Si tu mets ce gros ventre là-dedans comme ça, on va jeter un peu de cette fourrure. Nous ne voulons pas recréer exactement ce que nous avons fait là-bas. Essayons la fourrure venant du dos et descendant un peu la poitrine. Essayez quelque chose comme ça et il y a probablement un bon argument que nous avons fait où les pattes seraient probablement plus sensées être plus droites dans tout sur le côté pour le design à ce stade. Mais encore une fois, c'est un peu pour le client, un peu pour nous d'expérimenter et de voir dans le travail un peu plus. Je suis juste vraiment essayer de variation différente de ce personnage qui est encore, est à la recherche du même. Alors ce que je veux faire est de prendre cette tête et de la rendre encore plus petite en comparaison, donc vraiment explorer les différences de proportion et vous pouvez probablement remarquer qu'en réduisant la haie, vous venez font généralement le corps semble très massif. Voyons voir la même chose avec les jambes ici sont encore bien, donc juste, ils ont besoin d'avoir l'air vraiment stumpy. Probablement augmenter la taille du pied. Amenez ces grands vieux sur les pieds. Bon, maintenant allons réduire ça et voir si ça fait du bien. Rien de différent pour vraiment voir quoi que ce soit d'ici, alors allons-y et faisons-en un autre. Allons-y et débarrassons-nous du script maintenant, nous connaissons les informations là-bas et allons dessiner un autre sur le côté et voir si nous pouvons trouver quelque chose d'un peu mieux. Maintenant, ce que nous allons faire, nous allons terminer cette leçon ici. Ce que je veux faire, c'est que je vais les rendre un peu plus grands, les placer sur le côté comme ça, et nous allons faire la leçon suivante et nous allons dessiner une version de plus au milieu, au moins une version de plus. Continuez à dessiner ça jusqu'à ce que vous soyez bien. Si nous ne réussissons pas dans le prochain, nous en ferons un autre et un autre, mais essentiellement, c'est pourquoi vous voulez les garder très vite afin que vous puissiez explorer ces idées et vraiment en tirer quelque chose. Vous ne devriez probablement jamais vous contenter du tout premier à moins que vous ne tiriez 10 ou 20, je suppose que le premier est le meilleur et ensuite peut-être que c'est le plus logique. Mais vous allez les montrer au client et obtenir les commentaires, puis continuer à progresser. Passons à la leçon suivante et essayons une autre miniature. 10. Nettoyer notre concept: Sur celui-ci, je veux ajouter une autre vignette à cela et essayer d'explorer d'autres opportunités pour cela. Allons dessiner à nouveau juste une autre pose. En fait, je vais avoir ça un peu sur le côté. Essayons ceci, peut ou ne pas fonctionner. Mais encore une fois, si nous le dessinons vite, nous pouvons voir ce qui se passe. Tant que nous pouvons avoir toutes les mêmes informations ici, c'est la chose principale. On a un oeil avec la grosse tête grumeleuse qui va là-bas. Je veux réduire un peu ça. Encore une fois, essayez de travailler en petit sur ces voir si vous pouvez travailler efficacement de cette façon. Faisons le gros bras de bûcheron, le bras descend comme ça. Encore une fois, en faisant glisser le club. J' aime mieux ça et je pense qu'il va nous regarder par-dessus son épaule, nous ferions mieux. J' aime la plus grande mâchoire inférieure assise et reposant dans la partie supérieure de la poitrine. Je pense que c'est soigné. Je vais faire des trous de narine pour l'instant. Oreilles pointues vers le bas, et pour ce bras il va être sensiblement plus petit. Nous allons vraiment faire en sorte que celui-ci semble massif à nouveau et le script à l'un, à très grande forme, minuscule bras, assez musclé, mais avec un gros vieux ventre va obtenir cela et cela devrait être la forme la plus grande. Vous les mettez comme ça et il était petit bras sur le côté peut-être, toujours pas peu mais juste remarquer sera plus petit que l'autre. Je vais devoir changer de position. Je sais que je ne m'inquiète même pas pour une main. Juste parce que les mains prennent du temps. Ça devrait juste être quelque chose qui ressemble à une main. C' est presque embarrassant, mais c'est juste la façon dont vous le faites à partir de l'étape des vignettes. Ici, vous pourriez à peu près vous enfuir et partir. Il y a des doigts, des jointures et c'est à peu près tout. Pas besoin de l'être, si vous êtes inquiet trop tôt à propos d' essayer de perfectionner la main, vous pouvez passer beaucoup trop de temps. Ensuite, nous allons leur donner les petites jambes trapues à nouveau. Faire un pied et une partie de la fourrure sur le côté. Ici, nous allons juste essayer une épaule, et celle-ci en particulier et ensuite nous allons faire descendre comme une sangle comme celle-ci. Peut-être que des dents sur la sangle, ogres aiment garder les dents de leurs victimes, je suppose. Leur nombril, et probablement un peu de fourrure ici. Nous avons le club, nous avons besoin de quelques pointes et le rendre plus dangereux évidemment, nous pourrions probablement enrouler un peu de tissu autour, quelque chose comme ça juste pour lui donner plus caractéristique ou plus de détails. Nous voulons les formes poilues et nous allons probablement mettre ça partout comme des formes et des jointures juste ici. Centre enchère sur la poitrine, le ventre et encore, juste gribouiller. Je sais que cela semble mauvais mais, je suis dessiné à plus grand, je devrais probablement rétrécir va vers le bas donc il ressemble plus à une miniature. Mais je suis toujours capable de discerner ce qui se passe ici, et tu retournes quand même nettoyer ces vignettes. Si vous êtes vraiment trop inquiet à propos de la présentation, mais je vous avertirai que peut être une épée à double tranchant aussi. Parce que si vous vous inquiétez trop au sujet du croquis initial, vous pouvez même éliminer une partie de l'ambiance créative que vous en sortez. Vous voulez vraiment trouver ce médium heureux où il est présentable, mais c'est rapide et efficace. Ne vous inquiétez pas trop qu'ils vous diront. Vous pouvez toujours dire à votre client que c'était juste une ébauche pour faire avancer les choses. J' ai été connu pour le dire, mais beaucoup d'entre eux sont au courant de ça. Ils sont dans l'affaire de produire ce type de travail et ils peuvent le voir à travers et généralement repérer de bonnes ou mauvaises créations assez tôt. Disons, je vais vous dire la vérité et m'assurer que comme dans celui-ci le plus. Je veux dire, c'est encore très maladroit. Cela a encore besoin de beaucoup de raffinement, mais c'est ce que nous allons faire lors des prochaines sessions, nous allons affiner cela. Ce que je peux voir ici, regardons ces objectivement maintenant, et faisons la même taille, et voyons si nous pouvons distinguer tout ce que nous voulons apporter des autres et c'est vraiment l'avantage. Si vous faites 10 d'entre eux ou 20 ou tout ce que vous vous sentez à l'aise et que vous voulez accomplir, mais c'est finalement ce qui vous donne les meilleures idées globales. Si nous prenons cela, j'ai juste aimé l'expression de ce personnage. Je ne sais pas si c'est juste mis de côté la position. Ça leur donne presque un champ plus inoffensif, mais il est évidemment toujours très imposant, très redoutable, il est grand, musclé, il a le gros bras avec le club, tu ne vas probablement pas gâcher ce gars. J' aime un peu plus du travail de détail sur le premier. Malheureusement, je n'aime pas la seconde, je suppose. Ça aurait été le numéro 2 ici. Je n'aime pas ça du tout. Je dirais que c'est hors de ces premiers un et trois, et j'aime toujours la pose sur le numéro 3. J' aime l'expression. Je regarde par-dessus le gros ventre. C' est plus, c'est plus grand en comparaison. Nous ne pourrions évidemment pas nous embêter avec des choses comme les proportions de la tête par comparaison. Je pense que c'est plutôt bon dans l'ensemble. Évidemment, plus nous faisons la tête, plus le personnage sera grand, et je suppose que je pourrais voir dans ces choses et dire d'accord. Une fois que nous ajoutons beaucoup de détails sur le raffinement, celui-ci sera le meilleur. Je pense qu'on va aller avec ça. Je pense que la seule chose que je vais tirer de la première est que nous allons ajouter plus de détails. Comme il y a juste un peu plus de choses, comme le collier avec les dents ici, on peut faire ça là où les dents sont comme ça, et ça pourrait être plus d'une sangle avec d'autres détails là-bas. Assurez-vous d'obtenir que plus arrondi et les illustrations finies sont vraiment pousse la profondeur de l'intestin et les muscles et des choses comme ça peut-être faire sortir cela faire plus de fourrures. Ce qui va changer les choses évidemment au fur et à mesure que nous affinons cela, mais je pense que nous allons aller avec le numéro 3. Fondamentalement, nous avons joué le rôle du client. Essentiellement, nous avons regardé le travail non, je n'aime pas le numéro 2, nous allons nous débarrasser de celui-ci. numéro 1 va bien, mais en se penchant vraiment vers le numéro 3, changeons ça. Ajoutons plus de pointes. Donnons-leur plus de fourrure sur l'épaule, quelles que soient les décisions que nous prendrons et ensuite nous descendons à celle-ci. Permettez-moi d'aller de l'avant et d'augmenter la taille de cela maintenant. Débarrassez-vous de ces petites valeurs de nombre ici, et maintenant nous allons prendre ça et nous allons juste nettoyer. Commencez par un tableau souple et nous allons changer certaines choses. C' est encore une fois très rude, mais cela nous donne encore les bases dont nous avons besoin pour commencer à ajouter quelques détails, et vous verrez une différence dramatique de évidemment, ce croquis rugueux au résultat fini que vous avez montré de toute façon. Comme je l'ai dit dans les parties précédentes, je suis toujours très ouvert à apporter des changements assez significatifs si les idées se présentent comme je commence à en tirer à travers cela. Maintenant, à ce stade, je vais juste commencer. Montez ici et dessinez des choses. Évidemment, c'est encore très grossier, il n'y a pas beaucoup d'informations correctes là-bas, donc je dois commencer à dessiner, où irait ce pouce ? Ce qui est drôle, c'est que lorsque vous faites ça, si vous commencez et que vous avez tendance à mettre beaucoup de mauvais croquis là-dedans ou quelque chose, cela peut vous pousser à redessiner au-dessus de ces mauvaises lignes. Donc tu dois vraiment être au courant de ça et les sortir tôt. Commencez immédiatement à changer les formes et découvrez ce qui vous distrait ou ce qui vous pousse dans la mauvaise direction, mais ce n'est généralement pas si mal. C' est juste que je me penche toujours vers l'idée de plus de lignes de croquis sont mieux que dure donc juste plus de nourriture pour la pensée. Ne jamais négliger une ligne de croquis rugueuse jamais penser que c'est juste une mauvaise information parce que même si c'est une mauvaise ligne, il vous dit toujours ce qu'il ne faut pas faire, qui est encore une grande partie de prendre la bonne décision. Je veux vraiment repousser ces jambes quand j'ai le pied sortir immédiatement. Pensez que nous allons juste aller avec des pieds normaux à l'aspect humain, c'est probablement quelque chose qui aurait dû être détaillé un peu plus dans cette vignette juste pour qu'il soit évident. Parce que ça pourrait être une opportunité où, si tu le montrais à un client et, oh, wow, on pensait que tu avais des orteils pointus dessus. Tu devrais peut-être y retourner et changer quelque chose. Vous devez vous assurer que même si ce sont des vignettes très rugueuses, qu'elles ont du sens, elles lisent. Ils n'ont pas à lire très bien et une partie de cela peut être prise en compte dans la communication verbale. Mais vous devez en être conscient parce que vous ne voulez pas qu'il vous gêne et ralentit le processus, ils sont destinés à accélérer les choses et non à les ralentir. Je veux vraiment avoir ce virage musculaire ici et cette anatomie et rendre ce bras très fort et imposant. Encore une fois, plus grand en comparaison. Des rides là-dedans. Ici, je veux toujours griffonner, sont encore envie de garder les lignes lâches et fluides. Tu veux vraiment te battre jusqu'à la fin. Une fois que toutes les décisions sont prises, toutes les informations conceptuelles sont en place et disent, accord, tout est là. Je comprends ce que je fais maintenant, j'ai pris mes décisions, et puis tu es tendu à mettre tes lignes dures parce que sinon, tu te débarrasseras de cette ambiance créative trop tôt dans le travail que je pense. Je dois encore comprendre la forme de cette main et la relation avec l'arme ici. Tu dois faire tomber ça. Pardonnez-moi que je me taise et que je me concentre ici. Les très gros pointes et je les ai dans toutes les directions différentes et ils n'ont pas besoin d'être tous pointus pour qu'il puisse être plié vers le bas, probablement avoir un peu plus de sens. Je vais juste jouer avec les formes là-bas et essayer d' obtenir quelque chose qui a l'air un peu plus dimensionnel. Quelque chose comme ça a l'air assez dangereux. Voyons voir, il a le pouce qui vient probablement de ce côté. Ouais, donc ici nous voulons juste ajouter beaucoup de petits détails, rendre ça plus intéressant, plus de rides. Mais encore une fois, je suis toujours en train de gribouiller pour obtenir beaucoup de ces informations en place et prendre des décisions ici, comprendre certaines choses. Montons ici et travaillons sur la tête. Je vais faire ressortir ce truc de tête grumeleuse qui, je pense, est toujours assez cool pour les ogres. Un seul sourcil sur ce gros œil. Tournez vers le bas les oreilles. Je pense qu'avec ces personnages est juste beaucoup et beaucoup de petites rides est ce qui est vraiment soigné à leur sujet. Vous voulez presque penser à la, ça va sembler stupide, mais la vie qu'ils ont vécue, c'est barbare et rude et donc vous devez penser rides, cicatrices, imperfections. Certainement ne voudrait pas un ogre très propre et poli, probablement n'aurait pas beaucoup de sens, mais plus vous pouvez obtenir cette rugosité et cette rugosité là-dedans, il va probablement bien transposer au personnage concept. Je ne sais pas si on avait vu les côtes, donc je ne ferais probablement pas de côtes juste là, mais peut-être contre quelques rides juste là, nombril. Qu'est-ce qu'on dit ? C' est plus de cheveux au centre. Je vais juste griffonner ça dedans. Je vais probablement faire au moins un niveau de raffinement de plus à cela. Encore une fois, c'est à cette étape que le client l'a approuvée et peut-être qu'il veut voir un autre nettoyage qui arrive parfois deux fois. Ensuite, ils vont l'amende ou ils vous donnent l'aller de l'avant pour le rendu final. Je vais y aller avec trois orteils, trois doigts et un pouce, je suppose, mais juste pour le rendre un peu différent. Maintenant, nous avons quelques bons choix là-bas. Nous devons encore apporter cela plus de détails, plus de clarté. Je ne veux même pas éclaircir ça. Je pense que tout se lit bien, c'est si compréhensible, mais nous voulons évidemment l'affiner plus et le faire ressembler à une illustration polie, un dessin fini. Ce que je vais faire ici dans la prochaine leçon, nous allons aller plus loin. Je ne sais pas si nous pourrions ajouter plus de détails, mais nous allons certainement nettoyer les informations existantes que nous avons ici et les préparer pour l'affichage alors avec cela, passons à autre chose. 11. Affiner le dessin: Nous allons nettoyer cela un peu plus loin. Nous allons apporter des changements supplémentaires ici et là. Je pourrais faire la main plus grande par comparaison ici juste de petits changements comme ça. Je peux faire sortir l'avant-bras et ensuite revenir comme ça pour donner plus de présence à l'avant-bras dans ce bras. Probablement je voudrais une petite plaque d'épaule. Il y a un autre petit détail. En fait, nous allons juste ajouter une épaule circulaire ici, puis entrer avec une sangle ou quelque chose comme ça. Rendez ça un peu plus grand. Continuons à détailler ça. On va faire un niveau de nettoyage ici. Je veux aussi éliminer un de ces doigts. Plus je regarde ça doit correspondre. S' il y a trois orteils, il doit y avoir trois doigts et le pouce serait l'un d'entre eux. On va éliminer un joint comme ça les rendre plus gros, puis une séparation au milieu. Deux gros poings comme ça, il y a deux gros doigts comme ça, je pense que ça aura plus de sens. Je vais apporter un peu ce biceps et triceps. Je veux que la texture de l'avant-bras plus grande et plus imposante que la partie supérieure du bras par comparaison. Cela devrait suffire de nos changements. Tu ne le sauras jamais tant que ce n'est pas fini. Allons de l'avant et commençons à affiner cela. Je vais faire un autre effacement doux, un peu de détails ici, et faire du grain de bois au club ici. Maintenant, effacons tout cela en douceur. Je vais faire un petit pic ou quelque chose comme ça. Il est doux efface de sorte que vous pouvez voir l'un des bras beaucoup plus grands, il sort vers les caméras. La réduction a tendance à le faire aussi. Mais je pense qu'il est assez évident que c'est beaucoup plus grand en comparaison. Nous allons repousser beaucoup de ces informations. Je dois l'effacer en douceur un peu pour que ce pas aussi distrayant et me permet toujours de faire des choix créatifs, toujours avec le travail de ligne et la façon dont je le nettoie. Il y a ça, assez léger. Mais maintenant, je peux y entrer et probablement même dimensionner la brosse vers le bas ou vous prenez un pinceau plus petit et juste entrer là et choisir ces lignes que vous aimez. Oubliez ceux que vous ne faites pas et c'est ce qui fait des raffinements, en prenant des décisions de dernière minute pour ce qui est cool, ce qui fonctionne bien et ce qui ne fonctionne pas. C' est pourquoi je dis toujours que les mauvaises esquisses se produisent. Ne vous inquiétez pas trop d'un croquis rugueux. Peut-être qu'on dirait que ça ne marche pas, quelque chose comme ça, c'est bon. Cela vous donnera encore une sorte de clarté dans le processus. Souvent, ce qu'il ne faut pas faire est tout aussi important que ce qu'il faut faire. Nous prendrions probablement ce morceau de fourrure et lui donnerons un peu garniture pour qu'il ne semble pas qu'il flotte là. Cette garniture peut être montée sur cette sangle juste ici. Nous allons juste lui donner une sorte de conteneur au bord. Ensuite, cette sangle descendra là où nous voulons essayer de sortir ça et on dirait qu'elle a tourné autour de ce grand vieux gardien qu'elle est. Vous obtenez un peu d'ombre portée et de ça à la poitrine et au ventre. Beaucoup de fois chaque fois que vous ajoutez ces détails, ils aident vraiment de nombreuses façons. Ils offrent juste plus de dynamique avec laquelle travailler. A ce stade, vous voulez vraiment mettre le poids de la ligne en place, ombres peuvent venir plus tard. J' ai toujours fait allusion aux ombres lorsque je dessine cette partie, mais cela va également être déterminé sur votre niveau de confort avec le dessin dans les ombres. Je commence toujours là et j'y ajoute des petits morceaux. Vous pouvez toujours les connecter. Vous pouvez toujours ajouter un peu plus et un peu plus et travailler à la hauteur. Avec les rides ici, assurez-vous de montrer cette séparation là. Je pense qu'un personnage comme celui-ci, les rides vont être assez efficace et important à y mettre. Je n'aime pas trop cette zone de fourrure. Je pense que je dois changer le point de connexion, changer un peu la forme. Il semble presque trop propre et précis ou parfait ou quelque chose comme ça. Je pense que pour ce type de personnage, il doit avoir l'air plus rude et battre et partout. Encore une fois, je vais griffonner ça et voir si je peux faire des choix différents là-bas. Maintenant une autre chose que je vais dire quand je fais ce genre de dessin est si quelque chose n'a pas de sens ici et que vous travaillez dessus et que vous êtes comme si je continuais à avoir une revisite, je dois continuer à le redessiner. Tu ferais mieux de passer à autre chose. Dans l'illustration, travailler sur cela pour un peu, puis revenir. Parfois, il vous aidera à voir quelque chose sous lumière différente et aucun sentiment de perdre du temps si vous ne le donnez pas vraiment, vous voulez certainement essayer quelques fois. Pas seulement prendre l'habitude d'abandonner et de s'éloigner d'une partie de votre illustration non plus. Mais il y a certainement des moments où en travaillant sur autre chose et en revenant, ça aura plus de sens. Je veux avoir un peu de ces tissus adipeux, j'ai toujours du mal à essayer d'obtenir la poignée comme si elle était juste autour de l'objet. Je veux mettre cela en place pour définir d' abord les bords et ensuite déterminer la forme des jointures au fur et à mesure qu'elles le contourneront. Encore une fois, c'est là que le croquis grossier entre en jeu. Je vais juste l'esquisser, vérifier, affiner ces cubes sont là jusqu'à ce que je l'obtienne. Mon pouce là-bas et l'effacer en douceur. Je pense que je veux mettre les rides sur la main juste par ici, assez évidentes. Cela aura l'air plus impressionnant et amèneront ces jointures plus haut. Beaucoup de fois, je bouge les choses et je les vérifie et je vois, est-ce que ça a l'air mieux ici ? Est-ce que cette forme doit aller par ici ? Je pense que je l'ai déjà mentionné, mais je ne sais pas toujours exactement où placer tout, mais je vais bouger les choses jusqu'à ce que je le vois, jusqu'à ce que je comprenne. C' est beaucoup d'expérimentation, beaucoup de tests et de choses répétées. C' est différent quand on a une photo à regarder et dire, d'accord, c'est à ça que ça ressemble, c'est à ça que ça ressemble, mais quand on fait quelque chose de fantasme, on doit faire beaucoup de choix. Maintenant, vous pouvez étudier de la vie et encore comprendre cela même si c'est un personnage design créature avec deux doigts et un pouce, mais vous pouvez toujours prendre des photos de votre propre main, et comprendre la dynamique globale de c' est vraiment quelque chose que vous devez faire de mieux en mieux, créant ce genre d'études et en comblant l'écart essentiellement, parce que cela aura toujours l'air plus impressionnant si vous comprenez comment les choses fonctionnent. Si vous pouvez obtenir de plus en plus de cela dans vos croquis et votre travail fini, les gens vont prendre note de cela, et ils vont être impressionnés par cela, et c'est de là que ça vient donc, il faut que étudier de la vie réelle, puis le faire fonctionner dans un scénario fantastique. Il commence à y arriver, encore un peu maladroit, mais je vais continuer à le chercher. La forme de ceux quelque part, je le regard des pointes étant pliées, je pense qu'il semble même cool d'avoir certains que là où les pointes sont cassées ou pliées juste à la fin. Juste de petits détails comme ça pour ajouter du caractère. Ce truc est toujours amusant parce que c'est juste beaucoup quel que soit le choix que vous faites, pas trop, donc vous devez être précis quand il s'agit de pièces comme ça. Voici des concessions de bois ou quelque chose de sorte que je vais juste habituellement tourbillonner quelques lignes autour et ensuite essayer de jeter dans les zones où il ressemble à un noeud, puis juste étaler les lignes hors de là. C' est assez facile. Maintenant, passons ici, et encore une fois, je pense que les rides vont jouer un grand rôle pour savoir si ça a l'air cool ou non, donc je vais mettre beaucoup de ces petites accumulation de graisse ou de rides épaisses de la peau, c'est une grande forme là-bas, quelques plus grandes articulations trop définies et un pouce énorme. Vous pourriez probablement même mettre une plus grande vignette lourde, grosse vignette épaisse, et ensuite vous avez tout cassé et inégal, probablement mieux que ce look tranchant coupé. Apportez cette jointure vers le bas, faites-la assez grande en comparaison. Ça va être dans l'ombre parce qu'il a ce gros vieux ventre alors nous devons réfléchir à ça quand nous commençons à remplir ça. Même la sangle devrait être vraiment altérée, je ne sais même pas que, il devrait être même sur les bords, mais si au moins nous le ruguons et le faire paraître assez en lambeaux à la fin de ce que nous faisons ici et je pense que je vais donner à cela une base plus grande ou quelque chose sur ce matériel parce qu'il ajoutera un autre détail là-dedans, et nous verrons probablement besoin d'être un peu prudent ajouter des détails après qu'un client approuve quelque chose. Encore une fois, cela va être vraiment à quel point vous obtenez la combinaison de vos vignettes à votre prochain croquis et combien de révisions voulez-vous les envoyer et des choses comme ça, mais après qu'ils l'aient approuvé, assurez-vous simplement si vous apporter des changements significatifs, vous le verbaliser pour ne pas perdre un tas de leur temps ou le vôtre, généralement le vôtre parce que vous allez soumettre quelque chose et ils vont partir, non, ce n'est pas ce que nous recherchons, retourner à la planche à dessin. Ce n'est pas toujours amusant à entendre. Moins de sangles ici pour ça. Qu' est-ce que je vais faire maintenant parce que tout cela va être répétitif, je vais juste faire essentiellement tout ce dont nous avons déjà parlé et juste continuer affiner ceci et essayer de le préparer pour la présentation. Laisse-moi passer la prochaine partie, et je raconterai plus haut que nous nettoyons ça un peu plus. Maintenant, je vais juste effacer doux et redessiné sur le dessus une fois de plus, et parfois je vais faire ce processus deux, trois, quatre fois, il n'y a vraiment pas de limite définie. Je peux généralement le faire en deux ou trois et être assez satisfait du dessin, mais si j'essaie vraiment de pousser la profondeur et de vraiment comprendre quelque chose, je fais vraiment l'œuvre d'art aussi propre et raffinée que je peux. Je peux même faire un traçage doux et redessiner jusqu'à quatre fois. C' est juste une de ces choses où vous comprenez ce que vous cherchez dans votre style, vous comprenez combien de temps il vous faudra pour faire certaines choses. Ensuite, il y a certains cas où le redessiner ne l'améliore pas vraiment. Si vous arrivez à un certain niveau et que vous essayez de le redessiner, je vous suggère vraiment de simplement garder une trace de votre travail parce que parfois vous rendez ou surdétaillez le travail, et vous pouvez l'aller trop loin. Maintenant, en général, grâce au redessinage progressif, vous allez généralement obtenir une meilleure version à chaque fois, mais il y a des moments où vous avez juste à vous en éloigner et accepter où il se trouve. C' est vraiment ça, juste passer, détailler le travail, entrer dans l'ombre, un peu plus de travail de ligne. Encore une fois, en pensant à la variation de ligne un peu comme je le fais , des petits morceaux de texture, en essayant de juste le faire paraître aussi bon que possible pour être en ligne, mais c'est souvent juste vraiment des choix de style à ce stade, donc ces petits détails dont nous avons parlé dans le script, s' assurer qu'il y a beaucoup de choses là-dedans, les cheveux, les petites cicatrices et les marques sur le scan, et c'est tout. Avec ça, ça va mettre fin à cette partie. Là, vous l'avez, c'est le croquis d'ogre fini. Essayez d'implémenter ce truc, essayez de travailler hors du script, ou dessinez votre propre personnage ce que vous préférez, mais l'essentiel est d'essayer de belles variations dans votre style. J' ai beaucoup de ces concepts mis en place pour faire toutes sortes de dessins de créatures soignées, et si j'ai des questions, je suis là pour y répondre, alors faites-le moi savoir, et comme toujours, continuez à dessiner, continuez à m'amuser et je parlerai à vous bientôt.