Comment ajouter de la lumière à vos peintures à l'aquarelle : valeurs de la peinture à l'aquarelle

1. Introduction aux valeurs à l'aquarelle: Bonjour. Je m'appelle Matthew Dewey et je vous souhaite la bienvenue dans mon cours d'aquarelle sur les valeurs Aujourd'hui, les valeurs sont l'un des éléments les plus importants de la peinture, non seulement parce qu'elles nous aident à montrer où il fait clair et où il fait sombre, mais elles donnent également de la profondeur et de la forme à nos peintures Ce cours s'adresse aux aquarellistes débutants qui cherchent à intégrer cette profondeur dans leur peinture Je vais donc voir comment vous pouvez utiliser des valeurs pour y parvenir. Tout d'abord, je vais passer en revue l'échelle des valeurs, comment vous pouvez rendre vos peintures plus foncées et plus claires. Ensuite, je vais vous montrer comment utiliser ces valeurs pour définir la forme et la forme de certaines peintures monochromes. Enfin, nous allons tout rassembler dans la démonstration finale, où je vais vous montrer comment utiliser les valeurs et les couleurs ensemble. Avant de commencer ce cours, je recommande vivement de consulter mon cours pour débutants sur la peinture à l'aquarelle Je vais non seulement vous montrer les pinceaux que j'utilise, le papier et les peintures, mais aussi les techniques fondamentales que j'utilise tout au long de ce cours. Et lorsque vous serez prêt à en apprendre davantage sur les valeurs et la peinture à l'aquarelle, je vous verrai dès la toute première leçon 2. S'entraîner avec des valeurs à l'aquarelle: Bonjour, et bienvenue à votre cours d'aquarelle sur les valeurs. Maintenant, j'aimerais suivre cette première leçon pour expliquer l'importance des valeurs dans la peinture à l'aquarelle L'un des meilleurs moyens de le montrer est d'afficher l' échelle de gris des valeurs. Les valeurs ajoutent de la profondeur à une image. Sur cette échelle de gris, nous l'avons du plus clair au plus foncé, et nous pouvons établir les valeurs dans presque toutes les couleurs que nous choisissons Prenons, par exemple, cette image. Il affiche beaucoup d' ombres et de reflets, et oui, il y a beaucoup de couleurs à regarder. Mais si je devais faire cette image en noir et blanc, vous verrez que la profondeur et détails ne se perdent pas sans couleur. Une image monochrome a toujours de la profondeur. Il affiche toujours la forme, même sans couleur. Cependant, au fur et à mesure que je réduis le contraste de cette image, vous remarquerez qu'elle commence à perdre progressivement de sa profondeur et forme jusqu'à ce que nous obtenions finalement un carré gris uni. C'est parce que le contraste fait la différence entre nos valeurs. Le plus grand contraste que nous pouvons avoir se situe entre notre valeur la plus claire et notre valeur la plus foncée Et c'est important en peinture pour de nombreuses raisons. Mais c'est particulièrement important dans le aquarelle, car il s' cas de l' aquarelle, car il s' agit d'établir une forme et une forme différentes agit d'établir une forme et une forme Comme c'est le cas pour de nombreux médiums, vous avez la possibilité de recouvrir vos erreurs d'une nouvelle couche de peinture En ce qui concerne l' aquarelle, cependant, vous ne pouvez travailler que du clair au foncé et ne plus jamais revenir en arrière. Cela signifie que ce que nous ajoutons à nos peintures en tant qu' aquarellistes établit exactement ce que nous voulons Si nous commettons une erreur, il est très difficile de la corriger. Lorsqu'il s'agit de peintures à l' aquarelle, il est très important de bien définir vos valeurs, car il n'y a pas de retour en arrière, il suffit de recommencer à zéro Comme vous pouvez le constater, je n'ai absolument rien mélangé à la peinture. C'est juste le bleu ajouté à la forme la plus foncée sans ajout d'eau Bien sûr, pour commencer à le diluer, je commencerais à y ajouter de l'eau Bien entendu, avec Tom, un pigment est également perdu lorsque nous commençons à l'étaler finement sur la page Comme vous pouvez le constater, cela crée un bel ensemble de valeurs sur l'échelle. Je vais fournir cette balance au format numérique afin que vous puissiez l'imprimer et l'utiliser également pour vous entraîner. Utilisez cette échelle de gris pour vous aider à vous entraîner avec vos valeurs. Je recommande de commencer avec un seul pigment foncé, comme votre bleu outremer. Mais si vous voulez mélanger un pigment plus foncé, comme je l'ai dit plus tôt, vous pouvez mélanger du bleu outremer avec du CNA brûlé ou vous pouvez mélanger un sarin cramoisi et du jaune cadmium et bleu outremer jusqu'à obtenir une belle consistance grise Une fois que vous aurez compris mieux comment utiliser vos valeurs à l'aquarelle, nous allons nous entraîner avec notre image ici, qui est une orange sur une table Comme vous pouvez le constater, nous pouvons travailler avec certaines ténèbres et certaines lumières Sur ce, merci d'avoir regardé cette leçon, et je vous verrai dans la prochaine pour le moment. 3. Utiliser les valeurs pour afficher la forme: Bonjour, et bienvenue dans votre cours de couleur sur les valeurs. Maintenant, dans cette leçon, nous allons mettre en pratique nos valeurs avec un sujet. Nous allons peindre et faire de l'orange. Nous faisons cela parce qu'un excellent moyen de mettre en pratique ses valeurs est de travailler avec des formes de base avant de se lancer dans quelque chose d'aussi complexe qu' un paysage, un portrait ou tout autre sujet détaillé. Maintenant, nous pourrions commencer très simplement et travailler avec un cube, mais je pense que cela ne nous donnera des plans plats pour représenter nos valeurs. Je pense que c'est quelque chose que nous avons déjà pratiqué dans la leçon précédente. Lorsque nous avons pratiqué nos valeurs en montant sur l'échelle des valeurs. Comme vous pouvez le voir ici, j' ai dessiné trois cercles. Je vais le faire trois fois. Tout d'abord, avec le bleu, parce que je pense que c'est ce qui représente le mieux les ombres, je vais donc utiliser moins de bleu pas de bleu dans les zones où il y a de la lumière et des reflets. Et bien sûr, du bleu lorsqu' il y a des ombres et des ombres profondes où il n'y aura aucune dilution du pigment. Je ferai le prochain en rouge, et le troisième en jaune. Cela vous montrera également pourquoi nous utilisons souvent des couleurs plus froides, bleu ou le violet pour les ombres, et le jaune ou toute autre couleur chaude pour représenter nos valeurs plus claires. Je fournirai cette image d'une orange dans la section du projet afin que vous puissiez également vous entraîner avec elle. Je recommande également de vous donner suffisamment d' espace pour travailler. Il n'est pas nécessaire d'utiliser une page entière pour cela. Mais n'essayez certainement pas de peindre une petite orange, laissez-vous de la place pour définir ces ombres et ces reflets. L'une des premières choses que je vais faire est de déterminer quelle zone est la plus sombre de toutes, c'est-à-dire juste en dessous de l'orange elle-même J'utilise mon pinceau rond pour rectifier, tout d'abord ma forme. Ensuite, je vais définir toutes les zones d'ombre avec une très fine touche de bleu outremer. Et je trouve qu'une partie du pigment s'accumule trop dans zones où je pense que ce n'est pas le cas. Ce que je vais faire, c'est utiliser mon pinceau pendant qu'il est encore humide pour aider à faire revenir le pigment dans les zones les plus sombres. Et cela a commencé à donner de la forme à l'image. Je ne vais pas exagérer. Comme je l'ai dit plus tôt, nous ne pouvons qu'ajouter ou retirer dans une certaine mesure. Maintenant, alors qu'il est encore humide, je vais le montrer sur l'image ici. Vous remarquerez qu'il fait plus sombre autour de cette zone, la partie inférieure de notre orange, et qu'il y a une ombre épaisse ici, mais qu'il y a un ton plus clair juste entre les deux, juste un peu de lumière réfléchissante. Donc, pendant qu'il est encore humide, je peux aussi essayer d' appliquer un peu de pigment sur les zones beaucoup plus sombres. Je veux qu'il soit le plus léger possible par rapport à mes valeurs. Je pense donc que j'opte pour un neuf ou un huit, en laissant dix ici pour la zone principale surlignée. Cela fait, je peux maintenant commencer à assombrir les zones qui, selon moi, ont besoin d'être assombries Ba Ba. Et adoucissons le bord de cette ombre. Il suffit de quelques touches de pinceau. Maintenant, je crois que c'est ça pour le bleu-orange. Si vous le souhaitez lorsque vous vous entraînez, vous pouvez simplement vous en tenir à un. le moment, je l'utilise juste comme démonstration pour cette leçon en utilisant le rouge. Mais si vous voulez viser la précision, je pense qu'en utilisant le bleu, bleu trans ou le bleu foncé de votre choix, vous êtes l'artiste. C'est ce qu'il y a de mieux pour ça. Si vous voulez travailler, comme je l'ai dit dans la leçon précédente, vous pouvez mélanger un violet pour obtenir une ombre réaliste ou vous pouvez mélanger les tons en combinant du bleu outremer, du jaune et du rouge, mais pour une solution plus rapide, combiner l'ultramarin avec un produit comme Burn Siena . Vous remarquerez que pendant que je fais ces zones, je ne ramasse pas beaucoup de pigment, je ne le déplace pas, puis je le lave et j'en ramasse un peu plus. Au lieu de cela, je ne fais qu'ajouter de l'eau et laisser l'eau la diluer, mais aussi étaler le pigment sur la page elle-même. Ce que j'essaie plutôt de faire, c'est de définir les principales formes dans les ombres et dans les reflets. Et pendant que je fais ça, les valeurs font le reste. Les valeurs, comme je l'ai dit plus tôt, aideront à définir la forme et la forme de votre sujet. Il n'est pas nécessaire que vous soyez trop détaillé dans votre travail car les formes ne le sont pas. Il n'y a pas beaucoup de formes complexes dans la nature. Maintenant que nous l'avons fait, passons à l'un des plus difficiles, probablement le jaune-orange. Supposons que ce soit un citron, mais je vais aussi faire les ombres en jaune. Déterminons donc notre valeur la plus sombre. Il y a juste cette lumière ici, donc je peux la voir un peu mieux, et nous allons mettre une ligne jaune juste comme ça en dessous. Il fait aussi sombre que possible. Encore une fois, aussi légèrement que possible, diluez simplement votre couleur pour obtenir une valeur très claire. Déterminez toutes les zones principales de votre image, en commençant par les plus sombres. M. Et voilà. Mon orange est peint et tout sauf orange. Mais c'est ce que nous ferons lors de la prochaine démonstration. Pour l'instant, je veux que tu t' entraînes avec une sphère. Utilisez vos valeurs. Vous pouvez utiliser l'image que j'ai utilisée, mais vous pouvez également utiliser la vôtre. W est quelque chose d'un peu plus différent. Vous pouvez peindre une pomme qui aura une forme légèrement différente. Mais concentrez-vous principalement sur les zones les plus sombres avec un léger changement de couleur. Et puis commencez à y ajouter. Si vous aimez travailler mouillé et mouillé et l' effet que cela crée, comme je l'ai démontré ici, vous pouvez utiliser le pinceau pour ramasser le pigment et placer dedans, laisser l'eau se connecter d' elle-même et tout commencer à se lisser. Utilisez votre pinceau pour déplacer le pigment avec précaution, mais laissez surtout l' eau faire son travail, et concentrez-vous sur le mélange vos tons plus foncés vos tons plus clairs pour vraiment donner cette forme Vous n'avez pas besoin de dépendre de votre style artistique, mais pour vous rapprocher le plus possible de cette forme, c'est quelque chose que je recommande. Merci d'avoir regardé cette leçon. Et je vous verrai dans le prochain, nous allons peindre le même orange, mais maintenant nous allons utiliser un spectre de couleurs complet. Je te verrai alors avec Baffin. 4. Démonstration de la valeur finale - Comment les couleurs spécifiques ont des valeurs différentes: Bonjour et bienvenue au cours d' aquarelle sur les valeurs. Maintenant, dans cette leçon, nous allons terminer le cours par une démonstration avec notre orange, mais cette fois en la peignant en orange. Au départ, j' allais utiliser une méthode pour peindre dans cette orange, mais je pense qu'il y en a deux qui méritent d'être discutées. Dans la première orange, je vais la peindre en orange comme nous l'avons fait dans les leçons précédentes, concentrant sur les valeurs. Mais dans le second, je vais l'aborder en remarquant couleurs clés qui sont représentées dans la Et je pense que l'on devrait appliquer à la plupart de ce qu'ils peignent, c'est comprendre que tout ne sera pas d'une couleur unie, même une orange. Mais nous allons y arriver. Tout d'abord, peignons notre première orange en y ajoutant un peu de jaune. J'utilise du jaune cadmium, un peu de lézard et cramoisi pour obtenir la bonne Oh. Maintenant, je pense que je peux rendre cette gamme un peu plus foncée, donc je vais choisir encore plus de rouge. Mélangez ça là-dedans. Ça paraît un peu plus clair sur les caméras. Je vais juste ajuster ça. Nous y voilà. Il suffit d'utiliser un peu, un peu plus de pigment. Essayons de mieux définir cette ombre. J'essaie de faire particulièrement attention à l'endroit où mes couleurs et mes pigments se déposent. Vous remarquerez qu'il tire beaucoup vers le bas. L'un des conseils que j'ai recommandés dans mon cours pour débutants était d'avoir votre page. Ou votre table de travail, légèrement inclinée. Pour laisser l'eau faire son travail. La gravité vous aidera dans certains domaines. Une partie de la couleur s'y est déjà infiltrée maintenant. Mais c'est parfaitement normal, car un peu d' orange reflété sur la surface est assez courant. Évitons simplement que cela ne devienne un peu incontrôlable ici. Je le ramasse. Je vais assombrir la valeur Une fois de plus, maintenant que la peinture est un peu sèche autour de cette zone, il ne reste plus qu' faire une ombre foncée finale. Légèrement autour de ce bord, puis connecté ici. Et voilà notre orange. Par exemple, lorsque vous regardez cette orange, vous remarquerez qu'il y a un côté clair et un côté sombre, mais que dans le côté clair, les couleurs deviennent et. Au point où l'orange commence à devenir un peu jaune. Alors que le côté le plus sombre, la fraîcheur de l' ombre commence à s'installer un peu et elle se rapproche un peu plus du bleu, ou dans ce cas, peut-être du violet Ce que je vais faire ensuite, c'est illuminer encore plus cette orange Et je ne vais pas en utiliser autant qu'avec la première orange. Cette fois, je vais d'abord me concentrer sur le côté le plus léger. Oh. Pour ce qui est de l'ombre, je vais mélanger un peu de bleu et un tout petit peu de rouge pour créer un violet. Si nous voulons parler de chaleur et de fraîcheur, nous dirions que les oranges sont de couleur très chaude Nous utiliserons donc une ombre, qui serait violette. Mo Et puis nous avons nos deux gammes. Maintenant, à partir de ces deux exemples, j'ai essayé d'afficher des valeurs pour aider à attribuer cela aux formes. En ce qui concerne cette orange, j'essaie de me concentrer sur la couleur orange bannie. Je devrais donc assombrir l'orange, en ajoutant du rouge, clair, beaucoup plus de jaune, juste pour que l'orange capture ces valeurs. En ce qui concerne cette orange, je l'ai abordée avec l' idée d'utiliser les couleurs elles-mêmes pour aider à établir les valeurs. Je vous recommande donc d'essayer ces deux techniques pour vous aider à peindre vos oranges. Essayez-le d'abord dans l'échelle des valeurs, bien sûr, avec une seule couleur, puis en le diversifiant pour utiliser d'autres couleurs afin vous aider à définir sa forme et sa forme Utilisez des couleurs plus froides et plus profondes, comme le bleu, pour aider à définir les zones les plus sombres, et plus de jaune dans les zones claires. Il s'agit, bien entendu, de notre dernière démonstration pour ce cours, mais cela ne signifie pas que le cours s'arrête là. Si vous souhaitez présenter certains de vos travaux et soumettre vos projets, veuillez le faire dans la section des projets. De cette façon, je peux passer en revue votre travail et apporter mon avis. Vous pouvez également partager tous les autres projets que nous expérimentons avec des valeurs Si vous peignez quelque chose de plus complexe ou si vous travaillez avec une forme différente, vous pouvez également le partager dans la section du projet. Bien sûr, si vous avez des questions à me poser, il me laisser la question dans est parfaitement normal de me laisser la question dans la section de discussion. En tant qu'instructeur actif, cela signifie que dès que je le verrai, je serai prêt à vous répondre. Et si vous n'êtes pas encore prêt, je vous recommande de suivre mon cours pour débutants sur aquarelle, car je vais passer en revue non seulement les peintures généralement utilisées, mais aussi les pinceaux, le type de papier que mais aussi les pinceaux, j'utilise, et passer en revue certaines techniques fondamentales qui peuvent vous aider à améliorer votre aquarelle Ce cours s' adresse aux débutants qui n'ont jamais touché de pinceau ni travaillé à l'aquarelle et qui souhaitent s' y adonner Donc, si vous n'avez aucune expérience, c'est un cours que je recommande. Ça, merci d'avoir regardé et bonne peinture.