Transcription
1. Introduction Comment j'ai filmé ce film Partie 2: Salut les gars, Frankie. Bienvenue dans notre studio à Emord. Et je tiens à vous présenter notre toute nouvelle vidéo
pour Skillshare Comment ai-je filmé
celui-ci ? Deuxième partie. Maintenant, nous savons tous que le travail en studio l'éclairage
et le travail
avec des modèles sont amusants, non ? Mais comment tirer le meilleur parti de
votre séance photo ? Comment faire preuve de créativité en
matière d'éclairage, de décors, de style ? C'est la partie qui
est souvent négligée. Bien sûr, nous pouvons
installer un éclairage Rembrandt
ou un éclairage papillon, ou peut-être utiliser des
sources de lumière froides comme le Avez-vous déjà pensé à
en utiliser un ? Et vous pouvez utiliser des traits hybrides traits plus petits
ou des traits plus grands, mais ce n'est pas le cas.
Il s'agit de raconter des histoires Nous pensons à l'histoire
de la photographie et de la peinture, il n'a jamais été question de tête de
canard ou de selfie. Il s'agissait toujours de raconter
une histoire sur la façon de créer une ambiance à votre client
, à votre client ou à toute personne
désireuse de voir cette image. Donc, dans cette série, il s'agit bien sûr de configurations
d'éclairage Il s'agit bien sûr d'
obtenir les meilleurs résultats. Mais il s'agit également de
sortir des sentiers battus, peut-être en dehors du cadre. Hé, faites peut-être
quelque chose de différent avec les couleurs, les reflets d'objectif
ou les effets spéciaux Le mieux est
de regarder la vidéo. Nous avons plusieurs chapitres avec toutes sortes de configurations prises lors des
ateliers que j'enseigne Vous verrez les configurations
d'éclairage, l'histoire qui les
sous-tend
et, bien sûr,
les résultats finaux Alors rejoignez-moi pour le
deuxième épisode de How did I shot this one ? Celui-ci va
être une montagne russe, vous
allez absolument l'adorer
2. Brillez !: Les gars, Frankie, et bienvenue dans un autre épisode de How
did I shot this one ? Et celui-ci, j'
adore vraiment le résultat. Ce n'était absolument pas
prévu de cette façon. Maintenant, pendant les
ateliers, comme vous le savez, nous essayons toujours de repousser
mes limites parce que, soyons honnêtes, je donne des ateliers depuis si longtemps. Je peux devenir très ennuyeux si tu fais
toujours les mêmes choses. J'aime donc travailler avec des accessoires, des décors
différents et,
bien sûr, des styles différents Et cette fois, j'ai créé quelque chose avec l'idée
que ce serait simple, et cela m'a complètement époustouflé C'est le matériau. Maintenant, lorsque nous choisissons nos arrière-plans, nous pouvons, bien
sûr, choisir parmi de nombreux arrière-plans différents parmi les arrière-plans
de clic Ils sont géniaux. Nous avons du vinyle et du tissu professionnel. Vous pouvez construire des
ensembles complets à partir d'eux. Et sinon, eh bien, nous avons
toujours tous les murs notre studio avec des
peintures et des structures personnalisées, mais parfois vous
voulez quelque chose de plus. Et c'est là que les magasins de fêtes
sont absolument géniaux. Pour quelques dollars, vous pouvez acheter de
superbes toiles de fond ou accessoires. Maintenant, dans ce cas, nous choisissons un matériau
de fond composé d'impressions holographiques Vous vous demandez peut-être : « Hé,
qu'est-ce que les impressions holographiques ? Eh bien, c'est la même
chose que j'ai eue. Quand on le regarde,
on voit que tout brille et brille J'étais juste en train de me dire : « Ce
serait génial
comme toile de fond ». Mais bien sûr, il
ne fait que quelques mètres de large, et parfois vous avez
envie d'en photographier davantage. C'est pourquoi, sur les côtés, nous avons en fait placé
des rideaux. Mais vous devez également vous assurer
que tout s'allume, et vous devez vous
assurer que vous utilisez ce matériel holographique Et c'est un conseil que je donne toujours aux gens lorsque vous
trouvez de nouveaux matériaux. Par exemple, si vous allez dans
un magasin de bricolage, prenez votre téléphone et très simplement, allumez
simplement votre lampe de poche et maintenez-la juste au-dessus du
matériel que vous souhaitez acheter Et immédiatement, vous
verrez des étincelles, ou il restera tout simplement mort Selon le
look que vous souhaitez, vous pouvez l'acheter ou non. Pour moi, c'est toujours
quelque chose qui doit réagir avec mon éclairage. Et dans ce cas, le matériel
holographique est absolument génial Mais comment allumer quelque
chose comme ça ? Eh bien, tout d'abord, nous voulons faire d'un
set ouvert un ensemble amusant, non ? Il doit dégager une
certaine qualité de plaisir. C'est pourquoi nous avons choisi
deux couleurs sur les côtés. D'un côté, j'utilise
un gel rouge d'un côté, j'utilise un gel bleu. Maintenant, le rouge et le bleu sont sur le même axe
du triangle chromatique, et le rouge et le bleu sont
également des couleurs émotionnelles. Par exemple, le rouge, l'amour et la haine, des
deux côtés du spectre, bleu, un peu
plus éloigné ou le froid. Mais ensemble, ils
créent toujours quelque chose d'
intéressant et d'amusant pour moi. Donc rouge d'un côté,
bleu de l'autre. Et dans ce cas, je dirige les
traits vers le bas aide d'une grille pour assurer que nous avons un
beau faisceau de lumière. Et cela émet déjà une belle qualité de
lumière sur notre modèle Maintenant, au dos, j'
utilise une toile de fond
rouge très réfléchissante
et une bande supplémentaire
recouverte d' un gel rouge sur cette toile de fond pour créer un beau flux de
lumière derrière notre modèle Mais maintenant, en ce qui concerne le matériau
holographique, nous voulons nous assurer
qu' il apparaisse vraiment commence à briller
et à créer cet aspect
holographique C'est pourquoi nous avons besoin de bandes inclinées offrant une qualité de
lumière très intense, mais je ne veux pas d'une
qualité de lumière intense sur notre modèle Et c'est là que
nous utilisons la fnelle. Maintenant, la fenelle est un point lumineux
incroyable. Tout d'abord, vous pouvez le
zoomer sur votre modèle, mais cela crée également une
belle qualité de lumière. Il doit toutes les
caractéristiques de la lumière dure, mais aussi beaucoup
de caractéristiques. Je suis néerlandais, tu sais, c'est
un vrai casse-langue. Ça a l'air très joli.
Permettez-moi de le dire ainsi. Il a donc l'
air doux et dur à la fois. Et c'est pour cela que j'adore
le fronel. De plus, bien sûr, c'est
un excellent outil pour tirer peu plus de lumière de vos
traits, car il
amplifie également, bien entendu, votre flux lumineux grâce au fronel Maintenant, lorsque nous plaçons le fourneau
sous un certain angle, vous pouvez vraiment voir que ce matériau commence à briller Tu vois vraiment ces étincelles. Ce que je n'ai pas pris en
compte, c'est qu'à un moment donné, j'ai demandé à mon mannequin d' écarter les bras
et de se pencher en avant. Et c'est l'image qui
m'a époustouflée parce que, comme
il se penche vers l'avant, les bandes de matériaux s'
enroulent autour de notre modèle, ce qui crée un
magnifique spectacle de lumière Et cette photo au moment où elle est arrivée, je me suis dit : « Oui, ce n'était pas prévu, mais j'
adore vraiment le résultat. Allons donc au studio. Voyons la
configuration de l'éclairage et, bien sûr, notre modèle, Linda, et
les résultats finaux. Maintenant, comme vous pouvez le constater, les
toiles de fond ne devraient pas être chères et ne
doivent pas nécessairement être chères Il suffit d'aller au magasin de fêtes, acheter des trucs sympas, de
vérifier avec votre téléphone, créer des images sympas, ajouter quelques petites couleurs, et le tour est joué. Maintenant, vous vous
demandez peut-être : Hé, Frank, sur
les images, je n'ai pas vu les rideaux.
Qu'est-ce que tu as fait ? Ouais. Eh bien, au final, quand j'ai fait mon travail sur Photoshop, il n'y en avait qu'une petite
partie avec des rideaux, et d'une manière ou d'une autre, cela m'
a fait oublier le beau matériau
réfléchissant. Cette fois-ci, dans Photoshop, j'ai décidé de couper
les bords et d'utiliser l'intelligence
artificielle pour les
combler. Oui, je sais. Je n'en suis pas une grande fan, mais dans ce cas, je l'ai fait pour un shooting de
mode normal. Et soyons honnêtes, ça aide
juste à fermer,
donc pas de problème.
3. Maîtrisez votre perspective: Bienvenue dans un autre petit
conseil de notre série. Comment ai-je filmé celui-ci ? Et aujourd'hui, il ne s'agit pas vraiment de la configuration de l'éclairage. Il s'
agit d'autre chose. Maintenant, pendant les ateliers, j'essaie toujours de faire des choses
différentes, et cela peut être avec des
modificateurs, ou cela peut être, par
exemple, avec des
modificateurs étranges, comme un Ce n'est pas vraiment bizarre
. Elle est géniale. Ou peut-être utilisons-nous des objectifs
vintage avec, par
exemple, le Techart
ou l'adaptateur Photo Dox Vous avez donc la mise au point automatique avec vos anciens objectifs sur
votre appareil photo moderne. Oui, si vous
voulez en savoir plus à
ce sujet , consultez notre chaîne
YouTube. Nous avons quelques vidéos à ce sujet. Mais aujourd'hui, il s'agit en fait de
quelque chose de très simple : trouver le
bon angle de prise de vue. Maintenant, vous rendez-vous compte que la
plupart des images que vous
prenez, surtout lorsque vous débutez dans la photographie, sont prises du point de vue
de la glace, parce que c'est ainsi que nous
voyons le monde, n'est-ce pas ? Il suffit de regarder quelque chose, le
voir et de prendre la photo. Maintenant, combien de fois
vous
preniez la
photo parfaite pendant vos vacances, vous vous dites : « C'est un
gagnant ». C'est celui-là. C'est incroyable.
C'est parfait. Et puis vous rentrez chez
vous, vous regardez ces images et vous vous demandez : « Où sont
les images primées ? J'ai déjà appelé
National Geographic. C'est où ? Et puis vous trouvez cette image
où vous dites : «
Oui, mais ce n'est
pas du tout intéressant ». Et puis tu te rends compte que c'est
l'image que j'ai prise. Et c'est parce qu'
il y a une énorme différence entre nos yeux et
ceux de nos photographes. Lorsque nous photographions des modèles ou
que nous prenons des photos ou des vidéos, nous voulons nous assurer que
nous utilisons des yeux différents. Et qu'est-ce que je veux dire
avec des yeux différents ? La caméra ne voit pas
vraiment la profondeur. La seule chose qu'un appareil photo voit,
c'est quelque chose qui est plus proche, il l'agrandit,
quelque chose qui est plus éloigné, il le rend Donc, lorsque vous utilisez un objectif Zoom, vous compressez votre ensemble, n'est-ce pas ? Tout a donc l'air
bien rangé. Ou en d'autres termes, si
vous avez votre modèle et qu'elle étend les bras, elle s'adapte à ce papier de
fond. Si vous utilisez un objectif grand angle, il ne tient pas sur ce
papier. Mais nous y voilà. Lorsque vous utilisez l'objectif
grand angle, il ne tient pas sur
ce papier, n'est-ce pas ? Mais lorsque vous utilisez un zoom
ou que vous compressez, voyez ce qui convient. Cela prouve déjà
que les deux objectifs vous
offrent une
façon totalement différente de regarder une scène. Et c'est ce que nous appelons la perspective. Maintenant, si vous aimez la photographie de
paysage ou la photographie d'
architecture, vous connaissez le terme lignes directrices. Désormais, les lignes de repère sont
les lignes qui mènent le spectateur dans l'image
ou vers votre sujet. Maintenant, lorsque nous l'
utilisons en combinaison avec l'objectif grand-angle
et la photographie de modèles, nous pouvons obtenir des photos incroyables. Par exemple,
dans cet atelier, l'image dont nous
parlons aujourd'hui est une configuration très simple. Nous utilisons l'un de
nos fonds de clic, déjà un peu en trois D, et nous utilisons juste
un accessoire très simple Et quelque chose par terre. L'astuce est cependant de savoir
comment positionner mon modèle, mais aussi d'où dois-je prendre des photos ? Si je photographie
à distance, je comprime tout,
ça a l'air ennuyeux. Si je fais en sorte que mon modèle soit juste
droit, ça a l'air ennuyeux. Mais en orientant
légèrement mon modèle vers l'appareil photo, choisissant un angle très bas et en utilisant un angle blanc, vous obtenez cette belle ligne directrice
qui commence au
pied du modèle remonte jusqu'au modèle Et puis, bien sûr,
Claudia aux cheveux roux, ça attire vraiment l'attention Mais il y a aussi autre chose. Lorsque nous examinons notre façon
de lire et d'écrire, nous lisons du
bas à gauche vers le désolé, du haut à gauche vers
le bas à droite. Cela signifie également que si, en tant que photographe,
vous créez quelque chose dans
lequel vous capturez votre spectateur dans cette zone,
il ne peut pas quitter l'image. C'est aussi pourquoi vous
voyez également ce logo rouge de
notre part en bas à gauche car les gens commencent par le haut
à droite. Désolé, en haut à gauche,
ils descendent jusqu' en bas, puis ils voient notre logo et ils disent :
« Hé, c'est sympa. Et ils reviennent sur
la photo. Donc, sur beaucoup de mes images, vous verrez mes modèles se
ressembler. Cela ne veut pas dire que je le
fais tout le temps, mais cela vous donne une belle façon d'utiliser vos lignes directrices. Jetons donc un coup d'
œil à la configuration de l'éclairage car vous voulez également voir la configuration de l'éclairage, bien sûr. Mais attention, lorsque
vous voyez les prises de vue finales, aux angles
de prise de vue. Et ces photos, eh bien, je vais vous donner un angle de vue
différent. C'est là que vous
pouvez expérimenter et créer des photos vraiment
créatives. Jetons donc un coup d'œil à la
vidéo des coulisses. Comme vous pouvez le constater, une
configuration d'éclairage assez simple, un accessoire assez simple, mais en choisissant le bon angle et en utilisant vos lignes directrices, vous pouvez créer
quelque chose d'intéressant Et cela fonctionne pour la photographie de
produits, la photographie de
paysage,
l'architecture et, bien
sûr, la photographie de modèles. En fait, je fais de
la photographie, de la
peinture, du dessin
et tout le reste. Utilisez ces lignes directrices et utilisez la distorsion
de votre objectif grand angle. En tant que photographe, nous avons
cet outil, alors utilisez-le. Merci beaucoup d'avoir regardé
4. Éclairage théâtral dans votre studio: Aujourd'hui, je voudrais vous
parler d' un modificateur incroyable. Vous vous demandez peut-être s'il existe de nombreux modificateurs
incroyables, n'
est-ce pas, mais celui-ci
est vraiment spécial Souvenez-vous de ces vieilles images
de George Horrell, Richard Avidon et, bien
sûr, Hardce Ils utilisent tous une seule source de lumière. C'est absolument incroyable. Aujourd'hui, on pourrait dire que
c'est un bateau qui va jusqu'au bout. Alors rejoignez-moi pour savoir comment j'
ai tourné celui-ci. Aujourd'hui, nous allons
parler de cette image d'un atelier que j'ai organisé. Maintenant, l'une des sources de lumière que j'adore utiliser
est un objectif fnelle Maintenant, une fnelle est un modificateur
très spécial. Une softbox adoucira votre
lumière, non ? Et un réflecteur vous
donnera une lumière dure. Mais que faire si vous voulez
quelque chose entre les deux ? Vous voulez toujours cette
qualité de lumière intense, mais vous ne voulez pas
cette qualité
de lumière rugueuse ou vous
voulez toujours une lumière douce et agréable pour
la peau de votre modèle, mais vous ne voulez pas qu'elle soit trop douce. Le frenel est
absolument incroyable. Et si je vous disais que vous pouvez également zoomer sur l'effet afin plus le faisceau avec un seul modificateur ? Vous vous demandez peut-être, Frank, pourquoi n'avez-vous pas beaucoup utilisé le
frenel Oui, je l'ai fait, mais il y a eu un gros
problème avec le carburant. Lorsque j'ai commencé la photographie et que j'ai commencé à
enseigner lors de salons professionnels, l'une de mes premières
démos était en fait avec un spot d'Ellen Grom, et je suis immédiatement tombée
amoureuse de l'appareil dans son ensemble.
C'était incroyable. J'aime la qualité de la lumière, mais j'aime aussi l'
inclure dans une image. Et il n'y avait qu'un seul problème. C'était terriblement cher, bien
trop cher pour que je puisse
dépenser pour un seul modificateur à ce moment-là Et au fil des ans, je cherchais
toujours
une fnelle et elle coûtait toujours cher Il existe cependant une solution. Si vous allez sur Ebay, sur la liste de
Greg ou sur tout ce que
vous avez dans votre pays, vous pouvez trouver des places de théâtre. Maintenant, j'utilise le spot de
cinéma depuis des années. Le seul problème est, bien sûr, que vous devez éteindre la lumière, puis
placer une bande à l'intérieur et
déplacer la bande vers l'avant et vers l'
arrière pour obtenir En gros, oui, c'est agréable de travailler
avec le frenel, mais cela n'a pas fonctionné dans la pratique C'était juste beaucoup trop de travail. Je n'ai donc pas utilisé les fneles dans
les ateliers ou dans
les vidéos car je pense que vous devriez également pouvoir
recréer mes images
avec un Et bien, c'est comme ça que je
crée mes vidéos, non ? Tout le monde
devrait pouvoir le faire. C'est pourquoi aujourd'hui, et je l'
utilise déjà depuis un moment, je voudrais vous donner un aperçu d' un très bon modificateur. Et celui-ci est
vraiment abordable. Il s'agit du FL 20 G, peu léger, et il s'agit d'un freenelns complet
avec un support en os. Il s'adapte
donc à nos modèles
Gigoto et à la
plupart des courses, Il s'adapte
donc à nos modèles
Gigoto et à la car
le support en os est l'un des supports
les plus universels Il y a toujours un convertisseur
pour le support Bones. Alors, qu'est-ce qui rend ce
frenel si spécial ? Premièrement, c'est très abordable. C'est environ 150 euros. C'est tellement abordable
que même si nous
ne sommes ni un distributeur
ni même un revendeur Nanote, nous avons inclus le fnelle notre propre boutique en ligne pour la
simple raison tous les étudiants qui voient
le fnel veulent en acheter un, puis il est plus facile de l'obtenir directement auprès de nous,
n'est-ce pas Alors, comment fonctionne le frenel ? À l'avant, vous
avez ce verre, et le verre est l'astuce. Cela crée un beau faisceau
de lumière sur votre modèle. C'est dur, mais c'est
quand même doux. Ça a l'air bizarre. Je sais, mais c'est la
magie du feu. Mais
ce qui est cool avec le fnel c'est que vous pouvez également le zoomer Donc, en d'autres termes, si
vous tournez le cadran. C'est un
peu difficile parce que je le tiens
maintenant d'une main. Vous pouvez voir qu'il s'étend, ce qui concentre la
lumière d'un faisceau de lumière. Cela signifie que vous pouvez
vraiment identifier votre modèle. Maintenant, vous vous demandez peut-être que
je connais ces fenles,
n'est-ce pas ? Oui, tu as
tout à fait raison. Ce sont ceux qui sont
également utilisés dans les théâtres pour créer ce faisceau de lumière sur le chanteur ou
sur l'interprète. fenles sont donc
utilisés au cinéma
et au théâtre depuis de très nombreuses décennies Et maintenant, il est également très abordable pour vous
de l'utiliser dans votre studio. Mais on peut en
parler pendant des heures. Et jetons un coup d'œil à
la
vidéo des coulisses d'un atelier que nous avons
récemment organisé avec le fn. Et ce qui est bien avec le
fnel, je dois ajouter que si vous voulez un look glamour vintage vraiment
démodé, ajoutez un excellent éclairage Qu'il s'agisse d'un gel rouge, d'un gel bleu ou peut-être d'une
absence de couleur du tout, le frenel
vous donne instantanément ce bel effet Jetons donc un coup d'
œil à la vidéo. Comme vous pouvez le constater, une
configuration très simple et encore une fois le fronel, je
vous recommande vivement d'en
rechercher un en ligne et je
recommande vivement le NNL
5. Se lancer dans la lumière: Salut, les gars, Frank,
et bienvenue dans un autre
épisode de How Did I Shoot This
one et celui-ci est vraiment court. Maintenant, pendant les ateliers,
nous utilisons beaucoup d'accessoires. Nous utilisons beaucoup de
matériaux, de décors, configuration
d'éclairage,
de style, etc. Les ateliers
regorgent toujours de choses amusantes, mais surtout de choses
pédagogiques, bien sûr. Donc, si vous êtes
intéressé par un atelier, visitez les ateliers de photographie
point U ou, bien sûr, point NL. Et si vous êtes
anglais, ne vous inquiétez pas. Les ateliers sont
normalement en néerlandais, mais si vous nous le faites savoir
quelques semaines à l'avance, nous pouvons
passer à l'anglais. Maintenant, aujourd'hui, comme je l'ai mentionné,
un très petit conseil. Il s'agit d'un accessoire que
nous avons reçu. C'est un miroir. Mais sans miroir,
ce n'est que le cadre. Et elles sont géniales
dans votre studio photo. Maintenant, cela a été tourné
lors d'un atelier appelé Filmic Images, où nous essayons de
recréer des images qui racontent une histoire qui pourrait
être réalisée sur un plateau de tournage J'ai donc décidé de
créer une jolie toile de fond, y
placer notre miroir et de laisser le modèle sortir
du miroir. J'utilise une très, très belle source de lumière
proche de notre modèle, assurant
simplement que la
lumière se répand autour de mon modèle, puis tout est une question d'angles. Photographiez directement
, ça n'a pas l'air beau, filmez-le sous un angle froid
depuis le haut et faites tourner
votre modèle.
C'est une histoire d'horreur. Photographiez-le sous un angle inférieur, et cela ressemble plus à un conte de fées. Faites le tour de votre modèle pour
créer du contraste et bien plus encore. Jetons donc un coup d'œil
au studio afin que vous
puissiez voir notre configuration d'éclairage
et les résultats finaux. Mm. Comme vous pouvez le constater, les accessoires sont géniaux Ils sont très bon marché. Vous
pouvez les acheter en ligne. Ne dépensez pas beaucoup
d'argent car vous ne les utilisez que quelques fois.
6. Éclairage aérien avec une boîte à softbox ronde: Salut les gars, Franker, et
bienvenue dans un autre épisode de How did I shot this one dans
notre série de classes numériques Et aujourd'hui, il s'
agit de cette image, mais en fait de
toutes les images nous avons prises pendant cette prise car il s'agit de
la technique. Alors rejoignez-moi pour cet épisode
de Digital Classroom. Maintenant, pendant les
ateliers, nous
essayons bien sûr différents types
de modificateurs, car chaque modificateur vous donne
un look différent Et lorsque vous
examinez votre modificateur, vous pouvez prévoir à quoi ressemblera l'
éclairage. Maintenant, l'une des choses
que j'aime toujours faire, surtout dans les espaces restreints,
est d'utiliser mon modèle contre le mur et d'utiliser une bande lumineuse sur le dessus, car avec
la bande lumineuse, je peux incliner la bande lumineuse et créer de belles vignettes
sur le fond et, bien
sûr, un bel
éclairage sur notre modèle Maintenant, nous avons récemment fait une vidéo
sur ce sujet, et nous avons reçu beaucoup de questions de votre
part, comme « Hé, pouvez-vous également le faire
avec d'autres sources de lumière ? Et oui, bien sûr, il suffit regarder comment la
source de lumière est conçue et vous savez exactement comment placer votre éclairage pour obtenir
l'effet souhaité. Donc, bien sûr, vous pouvez faire ce genre de configurations
avec la bande lumineuse Mais pour cet
atelier, nous avons
décidé d'utiliser le Quickie Maintenant, la bande lumineuse
est, bien sûr, une lampe qui projette
la lumière sur votre modèle, et elle est plus longue mais étroite. Cela signifie donc que
vous obtenez une belle qualité de
lumière sur votre modèle. Vous pouvez toujours diriger la lumière,
et il n'y a pas
beaucoup de lumière diffuse. Bien sûr, vous pouvez le
faire avec une grande boîte à logiciels, puis cela se répand partout Mais juste pour prouver que vous
pouvez
le faire avec n'importe quelle source de lumière, nous avons décidé d'utiliser le quickie Maintenant, pourquoi est-ce si
important ? C'est très simple. Le quickie dirige la lumière
directement vers le bas ou vers l'avant, selon l'endroit où vous la
dirigez, bien entendu Donc, si vous pouvez le faire avec une source lumineuse plus petite
qui dirige la lumière, y compris une grille, vous pouvez le faire avec presque
toutes les sources de lumière. Vous devez simplement vous rappeler la
quantité de lumière que vous souhaitez appliquer sur votre toile de fond et la
quantité de lumière que vous
souhaitez appliquer sur votre modèle. Et avec le puit rapide, vous pouvez le voir dans une vidéo
des coulisses. Il s'agit d'une petite source de lumière, mais vous créez une qualité de
lumière exceptionnelle sur votre modèle. Maintenant, le plus
important à propos de
telles configurations d'éclairage , c'est de ne pas simplement le
photographier directement,
mais de toujours faire le tour de votre modèle Parce que lorsque vous
parcourez votre modèle, vous obtenez des rapports de
contraste différents et un look totalement
différent. Jetons donc un
coup d'œil à la vidéo des coulisses
et aux résultats, et je reviendrai tout de suite. W Maintenant, les gars, j'espère que vous avez vu une configuration d'éclairage très
simple, et j'adore utiliser
cette configuration d'éclairage. Par exemple, lors de
salons professionnels, d'événements, d'ateliers, c'est super simple et cela vous
donne toujours une belle image à contraste
élevé. La seule chose dont vous
devez vous souvenir est la loi du carré inverse. La lumière s'éteint
au loin. Veillez donc à ne pas placer votre lampe trop
près du modèle ,
car cette partie sera alors correctement éclairée et tout le
reste sera totalement noir. Utilisez donc la distance et votre carré d'Iver pour créer une belle
chute de lumière sur votre modèle Et cela fonctionne mieux, bien sûr, avec des vêtements légèrement plus légers. Si vous portez du noir,
la lumière s'éteint très rapidement et
devient une tache noire Assurez-vous donc d'en
tenir compte. Si votre mannequin porte du noir, peut-être qu'un portrait est
la meilleure option, ou peut-être qu'il faut utiliser une lampe d'appoint, mais c'est pour une autre vidéo.
7. Peut-être le meilleur outil de création de lumière pour votre budget: Les gars, Frank, je vous
souhaite la bienvenue dans un autre épisode de How did I shot this one in our
digital classroom series. Aujourd'hui, cette image. N'aimez-vous pas
cette toile de fond ? Ce sont les arrière-plans du dernier clic,
et d' une manière ou d'une autre, cette
toile de fond semble occupée Mais chaque fois
que je le photographie,
il prend vie
dans la boutique parce que j'adore les lignes et
les couleurs, bien sûr. Mais il s'agit d'autre chose. Maintenant, lorsque nous voulons
prendre des photos, la première chose que je détermine
toujours c'est quel est le look que je veux. Est-ce que je veux quelque chose de
beau et fluide, ou est-ce que je veux quelque chose de
vraiment dur et avant-gardiste Vous
connaissez probablement déjà la réponse, n'est-ce pas ? J'adore la qualité de la lumière plus intense et son apparence
plus audacieuse Maintenant, Claudia est debout
devant notre vinyle
dans cette configuration Et si vous avez un modèle qui
se trouve en toile de fond, il y a certaines choses que
vous devez prendre en compte. Tout d'abord, les ombres. Croyez-le ou non, un
modèle qui se trouve devant
la toile de fond a
probablement plus de problèmes
avec les ombres qu'un modèle
qui se trouve devant la toile de fond. Maintenant, en toute honnêteté, les ombres ne sont pas un vrai problème en un clin d'œil. Pour moi, cela relie le
modèle à la toile de fond, et cela donne à mon modèle une plus
grande tridimensionnalité, ou en d'autres termes, elle est
dans le monde réel parce que, eh bien, les ombres font partie
du monde réel Maintenant, lorsque vous avez votre modèle
devant la toile de fond, vous devez toujours
penser aux lignes. Suivez donc les lignes
de votre trait et vous pourrez immédiatement voir
où se situent les ombres. Donc, si vous ne voulez pas d'
ombres sur la toile de fond, assurez-vous que l'
ombre de la tête tombe sous les épaules, car dessous, tout
disparaîtra. Si vous photographiez sous un angle inférieur, vous supprimez également les ombres. Mais si vous voulez que vos
ombres apparaissent sur la photo, et c'est ce
que je veux toujours, placez votre del sur le
fond, assurez-vous de bien orienter
votre lumière et vous aurez juste un frisson d'ombre sur la toile
de Déplacez votre del un
peu vers l'avant, et vous pourrez jouer
avec cette ombre. Aujourd'hui, il ne s'agit
pas vraiment de l'ombre. Il s'agit
d'autre chose. C'est l'une de mes sources de lumière préférées. Et dans ce cas,
c'est le fnelle. Maintenant, la fenelle est une
belle source de lumière. Vous le connaissez probablement grâce à
la vieille photographie glamour, n'est-ce pas, et aux scènes de films. C'est l'une de ces
sources de lumière que vous pouvez configurer pour une lumière intense ou une qualité de lumière plus
douce, un véritable faisceau de lumière focalisé sur votre modèle ou pour un faisceau de lumière plus Maintenant, dans ce cas, nous utilisons la qualité de lumière la plus intense, et je l'oriente
directement vers mon modèle Le principal avantage de cette
solution, combinée à cette toile de fond finale, est que vous pouvez désormais faire ressortir
les couleurs. Et c'est la
question que l'on nous pose souvent. Comment faire ressortir ces
couleurs ? C'est la qualité de la lumière.
Si vous allumez quelque chose comme ça avec une grande boîte à logiciel et que vous
créez ensuite la vignette
plus tard dans Photoshop, ou si
vous pensez que c'est possible, cette qualité
de lumière manquera à vos couleurs Et nous le savons tous, non ? Les couleurs
ont trois coordonnées, dont
l'une est la luminance. Mais lorsque vous modifiez la
qualité de cette luminance, vous pouvez également obtenir des couleurs
plus éclatantes Et la fenelle qui est
géniale pour ça. Il n'y a qu'un seul
problème avec le tunnel. Et c'est également un avantage pour nous en
tant que photographes. Cela vous donne beaucoup de lumière. Donc, si vous sortez et
que vous voulez améliorer vos coups, par
exemple, il s'agit
d'une GT 250 de Gekoto Disons qu'avec une source de lumière
normale, elle produit peut-être F 11. Quand vous utilisez un fourneau, oui, du F 16, du F 22, peut-être même du F 32 Je l'appelle juste
du haut de ma tête. Mais le furnel concentre vraiment la lumière et vous donne beaucoup
plus de lumière. Mais c'est aussi un
problème pour le modèle. Donc, lorsque j'utilise un fnel, je baisse toujours ma lampe de modelage parce que vous ne voulez pas que votre
modèle ressemble à ça En regardant la lumière,
elle est très, très brillante. Et l'un des conseils
que je peux également vous donner, et vous allez le voir dans les résultats finaux
dans une minute, est de laisser votre
mannequin porter des lunettes de soleil. Premièrement, ils ont l'air cool, et
deuxièmement, ils aident vraiment
parce qu'ils n'
ont pas à regarder directement dans
la lumière du furnel Jetons donc un coup d'œil à la
vidéo des coulisses. Comme vous pouvez le constater, c'est une configuration d'éclairage
très simple, mais j'adore la
qualité et les résultats. Vous n'avez pas besoin de beaucoup d'équipement pour créer quelque chose comme ça. Et donc maintenant, comme vous pouvez le
voir dans la vidéo,
seul le fnel sait ce qui est cool propos de ce frénel,
c'est le Et maintenant, en toute honnêteté, quand j'ai commencé à faire
de la photographie, les fenles étaient
très chers,
et de nos jours, on peut toujours
acheter des fernels très chers Mais celui-ci se vend
aux Pays-Bas pour environ 130 140 euros. Et c'est incroyablement abordable pour une source de lumière comme celle-ci. Donc, si vous voulez expérimenter avec le fenle
,
vous avez toujours cette option, du genre « Oui, j'
adore,
mais ils sont tellement chers, jetez un œil au fenle de Nenle ». À la prochaine. Au revoir, les gars.
8. Créer un spot: Salut, les gars, Frank, et
bienvenue
dans un autre épisode de notre série How did I shot this
one ? Et tu le vois déjà. J'ai beaucoup de modificateurs
que j'aime beaucoup, et celui-ci est l'un des projecteurs This
is the Lindsey Adler Maintenant, j'ai déjà
expliqué le projecteur à quelques reprises, mais aujourd'hui nous avons fait une séance photo avec uniquement le projecteur. Maintenant, j'ai déjà
expliqué qu'avec le GBOPjector, vous pouvez y mettre
plusieurs choses,
et cela crée, par exemple, les ombres d'une fenêtre ou, par
exemple, par
exemple, Tout ce que vous
voulez y mettre,
il le projette sur notre
toile de fond ou sur notre modèle. Mais tu peux aussi
faire autre chose. Avec celui-ci, par exemple, vous pouvez utiliser les
lames pour
créer littéralement différents types de
motifs sur le fond. Et je l'ai déjà utilisé à
quelques reprises, par exemple, pour créer un triangle
ou une ligne de lumière. Mais vous pouvez également
acheter ces gobos. Et elles sont très
intéressantes car elles
créent en fait un point rond
autour de votre modèle, et il n'y a aucune
source de lumière au monde à part une nelle qui peut créer quelque chose qui
se rapproche de celui-ci Maintenant, le principal avantage
d'un projecteur gobo ou d'un snoot est que vous pouvez
littéralement focaliser celui-ci Vous pouvez donc le rendre super tranchant ou le rendre super doux
selon ce que vous voulez. Maintenant, nous connaissons tous ces
vieilles photos de pin up, n'est-ce pas, où vous avez un
cercle de lumière autour votre modèle avec une belle
ombre en toile de fond. Vous vous demandez comment ont-ils
créé quelque chose comme ça ? Parce que vous ne pouvez jamais obtenir
cette rondeur aussi nette. Est-ce Photoshop ? Eh bien, Photoshop n'
existait pas à cette époque. Alors, qu'est-ce qu'ils ont utilisé ? Probablement des finels et
probablement aussi quelque chose comme ça pour créer
ce bel effet rond Aujourd'hui, avec notre modèle, nous avons créé quelque chose de très
simple, une toile de fond sombre, notre modèle devant cette toile
de fond, et uniquement le projecteur
avec ce gobo rond Maintenant, dans ce cas,
comme le modèle est devant la toile de fond, nous voulons qu'il soit entouré d'une vignette
autour de notre modèle à l'arrière, mais il doit être très net et je veux voir l'ombre Maintenant, lorsque vous placez votre modèle, normalement avec un
projecteur comme celui-ci, vous devez vous assurer
qu'il se trouve la toile de fond pour la
très simple
raison que la lumière s'étend, cela créera une ombre
horrible sur votre modèle si votre modèle est
trop devant votre toile de ou si la vignette au
dos Maintenant, si vous ne voulez pas
que cette ombre apparaisse sur votre modèle, il existe une solution très simple. Choisissez un gobo qui
a un trou plus petit car maintenant la lumière
se diffuse moins comme ça Mais dans ce cas, j'adore
l'ombre sur notre modèle. Je ne vais pas photographier le corps entier. Je tourne aux trois quarts. Et en orientant mon modèle, je peux jouer avec l'ombre Et ce qui est cool, c'est
que si je le photographie de côté, vous pouvez créer une belle
ombre sur le fond. Utilisez votre espace négatif, et je suis toujours un fervent partisan de l'utilisation du terme espace
négatif. Plus maintenant. Utilisez le terme espace
positif car il ajoute
vraiment quelque chose
à votre image. Allons donc au studio. Voyons la configuration de l'éclairage
et, bien sûr, les résultats
finaux. Oh , comme vous pouvez le constater, le projecteur gobo, associé
à un
simple gobo ouvert,
crée une magnifique
vignette autour de votre modèle, mais aussi un véritable atout pour attirer l'attention sur votre
modèle. Bien entendu, vous pouvez toujours
utiliser les lames pour créer quelque chose de plus rectangulaire
ou de triangle. Mais les gobos à trous ronds sont absolument
géniaux pour ce genre de travail Encore une fois, si vous n'aimez pas
les ombres de votre modèle, utilisez-en une plus petite ou placez votre modèle plus près
de la toile de fond. Dans ce cas, c'
était intentionnel, et j'aime beaucoup le
résultat de cette ombre supplémentaire. Cela donne une
dimension supplémentaire à votre image.
9. Le shaper de lumière qui m'a surpris: Les gars, Frank, bienvenue dans un autre épisode de
Digital Classroom. Comment ai-je filmé celui-ci ? Pendant les ateliers, nous
expérimentons toujours la
qualité de la lumière et les sources lumineuses. Chaque modificateur de lumière vous donne
une qualité de lumière différente. Et en toute honnêteté, lorsque
vous examinez votre modificateur, vous pouvez déjà prédire
ce qu'il va faire. Par exemple, une bande lumineuse. Tu sais, c'est étroit et
c'est très, très haut. En d'autres termes, lorsque
vous l'utilisez horizontalement, vous pouvez éclairer votre toile de fond, mettre
en valeur votre modèle et vous avez de quoi
revendre au milieu. Si vous l'utilisez directement
en mode portrait, vous pouvez éclairer l'
ensemble de votre modèle sans y ait de
lumière diffuse sur la toile de fond. C'est une excellente source de lumière. Maintenant, lorsque je regarde toutes mes sources de
lumière en studio, j'adore utiliser des grilles
parce que je veux
pouvoir localiser ma lumière sur mon modèle ou sur
mon Et d'une manière ou d'une autre, j'adore les luminaires
Rembrandt, vous savez, peut-être parce que je suis hollandaise, mais tout cet éclairage
de Rembrandt,
un triangle, un triangle, Mais l'une des choses
que je n'aime pas cette configuration d'éclairage, c'est souvent la
façon dont les décors sont créés, car soyons honnêtes, si vous utilisez un éclairage Rembrandt,
votre éclairage principal est
un peu en retard votre modèle parce que
vous voulez vous
assurer que vous voyez Maintenant, comme l'autre
côté est si sombre, je choisis toujours d'y mettre un éclairage d'
accent. Mais l'excellent
éclairage est également dirigé vers l'avant. Les deux sources de lumière
sont donc orientées vers l'avant. Cela signifie que
souvent, la toile de fond, lorsque vous la pointez un peu, est
éclairée par un peu de lumière
derrière votre modèle. Mais il fait souvent noir. Vous voyez le
côté lumineux du modèle. Ensuite, vous voyez votre éclairage
accentué, puis vous voyez
le fond lumineux. On pourrait l'appeler irascuro
clair, sombre, clair, sombre. Mais que faire si vous n'en voulez pas
et que vous voulez plus de lumière
sur votre toile de fond ? Vous le voulez plus aéré ou plus fluide, quel que soit le nom que
vous voulez Eh bien, c'est à ce moment-là que nous avons une source de lumière
vraiment cool, et c'est la
lanterne de Gekoto que j'aime le cette lanterne, c'est qu'elle a
toujours une façade droite La plupart des lanternes que
vous voyez ont en fait ce nœud à l'avant, elles sont
donc conçues pour être suspendues
du plafond vers le bas, puis la lumière
est omnidirectionnelle Cette lanterne a
une façade droite, qui signifie que je
peux également l'utiliser pour la photographie de mode
et pour les portraits Mais le principal avantage
de cette source de lumière est que, comme elle est ouverte les côtés ou translucide sur les côtés,
vous pouvez également obtenir
de la lumière
sur votre toile de fond. En d'autres termes, je peux désormais
placer ma lumière de manière encore plus extrême derrière mon modèle orienté vers l'
avant tout en continuant à
éclairer ma toile de fond. Cela me donne deux images
totalement différentes par rapport à un soft box normal Mettons-les côte à côte. Cette image a été prise
avec la lanterne. Comme vous pouvez le constater, j'ai beaucoup
de lumière sur le fond. J'ai une belle qualité
d'image fluide. Il a l'air beau et doux. Et cette image a été prise
exactement avec la même configuration, mais maintenant avec une softbox
fermée Et comme vous pouvez le voir ici,
c'est beaucoup plus sombre. Je ne vois même plus ma
toile de fond. Voyons donc cela en pratique dans la vidéo des coulisses. Comme vous pouvez le constater, deux qualités d'image totalement
différentes, mais deux sources de lumière totalement
différentes, même configuration, même
modèle, même toile de fond. Donc, si vous démarrez votre studio et que vous demandez à quelqu'un du genre : « Hé, quel type de soft box
dois-je acheter pour mon studio, déterminez
toujours
d'abord quel type d'images je veux créer ? Est-ce que je veux créer des images à contraste
élevé où je ne vois pas la toile de fond
et je veux un contrôle total Ensuite, vous utilisez,
bien sûr, des bandes lumineuses, vous utilisez des
boîtes souples normales avec des grilles, mais vous utilisez quelque chose
qui peut orienter la Mais si vous préférez, je veux plus de photographie pour nouveau-nés, je veux des photos de produits où tout est bien éclairé, et je veux aussi un peu de
lumière sur mon arrière-plan, la lanterne est
absolument incroyable Mais aussi pour le travail que je fais, avec tous mes portraits et
tous les éléments à contraste élevé, j'utilise toujours beaucoup la lanterne
pour une raison très simple Si je veux de la lumière sur la toile de fond, je peux facilement maintenant obtenir de la
lumière sur la toile de fond. Et si je veux moins de lumière, souvenez-vous
simplement de la règle simple. Déplacez votre modèle vers l'avant, déplacez vos lumières vers l'avant
et utilisez la loi du carré If. Et vous avez le contrôle total de ce qui se passe
sur votre toile de fond. Et enfin, bien sûr, avec la lanterne, vous pouvez
toujours utiliser des plumes Donc, si vous manquez
de distance, vous pouvez toujours incliner la
lanterne car, eh bien, personne ne vous dit que
vous ne pouvez pas, par exemple, éclairer votre modèle avec les côtés Dans notre configuration,
nous utilisons donc, bien entendu, l'avant de la
lanterne pour éclairer notre modèle Mais si vous n'aimez pas la quantité de lumière qui atteint la toile de fond, personne ne vous dit que vous ne
pouvez pas prendre la lanterne, la
tourner complètement
vers moi et peut-être
n'utiliser qu'une petite partie de
cette partie ouverte la toile de fond et utiliser le
reste pour éclairer votre modèle En fin de compte, peu importe la
quantité de lumière perdue. Il détermine la
quantité de lumière qui atteint votre modèle et la quantité de lumière que vous ne voyez pas parce que
nous la recadrons. La lanterne, une source de lumière
très, très cool. Et bien, vous pouvez l'utiliser
de différentes manières. Cela m'a vraiment surpris parce que quand je l'ai vu pour la
première fois, je me suis dit Ce n'est pas une
source de lumière pour moi parce que, eh bien, elle s'allume partout. Et puis, lorsque vous
commencez à l'utiliser,
il grandit vraiment, et c'est désormais l'un de mes modificateurs
préférés Salut, les gars, merci
beaucoup d'avoir regardé.
10. Contraste élevé: C'est Frank ici. Et aujourd'hui, un conseil très court, mais
important. Tout tourne autour d'un plat. Maintenant, pendant les
ateliers, nous
essayons bien sûr de créer autant solutions
différentes que possible
car, soyons honnêtes, j'
adore les images à contraste élevé, mais parfois votre client ne veut pas une image à
contraste élevé, mais quelque chose qui
saute de l'écran, peut-être quelque chose
avec un éclairage plat Et je ne suis pas un grand fan
de l'éclairage plat, mais dès que je
commence à le faire, oui, c'est là que
je l'aime vraiment. Vous voyez ce fond rouge, vous voyez
le mannequin sauter. J'aime beaucoup ce look.
Alors, comment ai-je fait ça ? Et quel est le
but de cette vidéo ? Eh bien, il y a beaucoup de choses dont je voudrais
discuter avec vous, mais nous allons
le faire très rapidement. La première chose que vous devez
réaliser est que cette configuration n'
est pas compliquée,
mais elle est étendue. J'utilise donc une lumière
sur la toile de fond pour créer ce bel effet de lumière
ronde. Je crée deux bandes lumineuses sur le côté pour l'éclairage d'
accent, et j'ai une
source lumineuse à l'avant pour créer une belle
lumière douce sur notre modèle. Mais nous ne voulons pas que ce soit trop souple. Maintenant, mon
modificateur préféré pour photographier quelque chose comme ça est
en fait un flash annulaire. Mais je ne l'ai pas utilisé aujourd'hui. Aujourd'hui, j'utilise le
S 26 de Gekoto, et je voudrais vous montrer
quelque chose, qui
fait d' ailleurs partie de la
vidéo. Alors laisse-moi en prendre un. Maintenant, lorsque nous examinons une bande lumineuse, une softbox ou toute autre modification d'éclairage, vous pouvez voir qu'elle est
composée de plusieurs parties Ainsi, par exemple, à l'
avant, nous avons la grille, et la grille oriente la
lumière vers votre modèle Mais retirons le
réseau. Maintenant, ça n'a pas l'air très beau maintenant
parce que j'ai retiré le réseau. Mais comme vous pouvez le voir
ici, c'est ce que nous appelons le panneau diffuseur avant. Maintenant, le panneau du diffuseur avant capte la lumière,
puis la diffuse sur le diffuseur avant
, puis l'étale sur votre modèle. Cela crée une belle qualité de lumière
douce. Mais comme vous pouvez le voir ici,
ce n'est pas si profond. Alors, comment puis-je éclairer toute cette
zone d'un seul trait ? Eh bien, c'est l'idée qui
sous-tend le diffuseur avant. Parce que derrière le diffuseur
avant, nous avons également le diffuseur
central. Et le diffuseur central, c'est là que
tout tourne aujourd'hui. Pour cette configuration, j'
utilise simplement le diffuseur central. Vous
pensez peut-être qu'une softbox
n'est qu'un moyen d'éclairer
votre modèle, mais ce n'est pas le Avec la grille, nous orientons
bien entendu la lumière. Mais avec le seul diffuseur
frontal, vous obtenez une
qualité de lumière moindre, donc une qualité de lumière plus Vous pouvez donc utiliser uniquement le diffuseur de forme sans le diffuseur
central. Toutefois, si vous
retirez le diffuseur frontal,
laissez-le au milieu du
diffuseur. Regarde ce qui se passe. La lumière ira ici,
et elle sera douce, mais tous les côtés
recevront cette belle dure qualité de lumière. En d'autres termes, si vous utilisez une source de lumière
plus petite, la qualité est déjà difficile. Mais si vous retirez
vos diffuseurs, vous pouvez entièrement personnaliser cette
lampe à votre goût. Si vous l'aimez plus doux,
utilisez plus de diffusion. Si vous préférez,
utilisez moins de diffusion. Mais regardez également ce qui se passe à
l'intérieur de cette boîte souple. Une boîte souple blanche
agira totalement différemment boîte
à canapé argentée, par exemple.
Et c'est là toute l'idée. Nous voulions utiliser une belle qualité de
lumière nette
sur notre modèle Et dans ce cas,
j'utilise le S 26 sans le diffuseur frontal, sans la grille avec
uniquement le diffuseur central. Et cela me donne
un peu de mordant dans l'image. Il y en a plus dans l'image.
Si vous regardez la configuration, vous pouvez voir que j'
utilise également deux flexions sur les côtés. Maintenant, la raison
en est très simple. Nous utilisons deux bandes lumineuses
orientées vers l'appareil photo, ce qui peut provoquer
un effet de lumière sur l'objectif. Maintenant, vous
voulez parfois que
l'objectif soit illuminé parce que cela
vous donne une belle image de mauvaise humeur ou parce que cela vous donne une certaine atmosphère Mais parfois, vous ne
voulez pas non plus que l'objectif apparaisse sur vos images. Et c'est
à ce moment-là que vous devez vous assurer de
couper le reflet avant qu'
il n'atteigne votre objectif. Maintenant, avec les arrière-plans blancs, nous devons le faire de
nos jours car les caméras ont une plage dynamique
beaucoup plus étendue La toile de fond commence donc
à se refléter. Il ronge tous les poils, et à ce moment-là, il
n'a plus l'air bien. C'est donc là que nous utilisons
également des drapeaux. Mais lorsque vous utilisez un
éclairage d'accentuation, en particulier lorsque votre appareil photo est équipé d'un
filtre tel que le filtre antibrouillard, il est très important d'
utiliser des drapeaux sur les côtés de votre modèle pour éviter les reflets de l'objectif Essentiellement, il s'agit d'une configuration
relativement simple
avec deux lumières d'appoint, une lumière principale et
une sur le pont. Mais l'idée qui sous-tend la configuration est en fait un
peu plus compliquée. Et j'espère que vous comprenez qu' en supprimant les reflets de l'objectif, vous créez une toile de fond beaucoup
plus belle et uniforme Ainsi, lorsque vous êtes dans Photoshop, c'est beaucoup plus facile d'utiliser Photoshop. Et, bien sûr, le devant,
c'est à vous de décider. Si vous voulez plus de contraste, vous pouvez utiliser la configuration
que nous utilisons actuellement. Si vous pensez : « Hé, c'est
un peu trop, j'en veux moins », utilisez
le diffuseur frontal. Si la lumière s'étale
trop, utilisez la grille. Mais bon, on peut
en parler beaucoup. Jetons un coup d'œil à la vidéo des coulisses
et aux résultats. Comme vous pouvez le constater, une configuration
relativement simple, mais en fait un
peu plus compliquée. Salut les gars, j'espère que vous avez apprécié cet épisode de Digital
Classroom. Comment ai-je filmé ça ?
11. Je l'utilise depuis des années, le mouvement dans vos photos: Salut les gars, Frank est
là, et bienvenue dans un autre épisode de
Digital Classroom. Comment ai-je filmé celui-ci ? Oui, j'
aime beaucoup ces images. Maintenant, pendant les ateliers, l'une des choses
que j'aime faire est intégrer le mouvement
dans mes prises de vue, et vous pourriez vous demander
: « Pourquoi le mouvement ? C'est en fait assez
simple à expliquer. Si vous faites un portrait
et que tout est statique, pour moi, c'est bien. Mais à un moment donné, vous
devez également détacher votre modèle directement dans un ensemble. Et parfois, les modèles
sont un peu
effrayés, ils sont raides et ils ne bougent pas vraiment bien
devant la caméra. Et j'ai découvert il y a de nombreuses
années que le fait d'
ajouter du mouvement à la prise
de vue détend le modèle Ils prennent vraiment
du plaisir, et les images sont absolument époustouflantes
parfois, pas toujours. Dans ce cas, nous photographions mouvements avec notre modèle Felisa Maintenant, j'aurais pu m'arrêter
là et simplement dire : «
Hey, incorporez le
mouvement dans vos images. Cela assouplit les modèles et vous
permet d'obtenir de superbes images.
Mais il y a plus encore. Lorsque vous filmez des mouvements, vous devez
prendre en compte certaines choses. La première chose est
la durée de la chair. Vous devez vous assurer que
votre mouvement est figé. Maintenant, beaucoup de gens se demandent
: « Hé, comment faites-vous
cela en studio ? Parce que nous tournons
au 125e de seconde ? Eh bien, c'est facile à expliquer. Un trait n'est pas
un éclairage continu. Un accident vasculaire cérébral ne fait que vous donner un pouls. Et au bout de
125 secondes, le pouls du
coup est le suivant Si vous avez un
très bon coup, vous aurez une durée de
flash rapide. Si vous avez une strope moins chère, durée du
flash sera plus lente Le meilleur conseil que je puisse vous
donner est de prendre un ventilateur, mettre sur la vitesse la plus élevée, commencer à prendre des photos avec
votre sangle sur le réglage le plus bas, et de le
monter étape par étape voir où le ventilateur
est le plus gelé Et c'est l'endroit idéal pour figer le mouvement
avec vos modèles. Il s'agit donc de la première partie, la
durée du flash de votre coup, et il faut se rendre compte qu'elle varie en fonction de
la plage. Parfois c'est très lent et inutilisable, parfois c'est
vraiment rapide et parfait La plupart du temps, vous
constaterez que dans les 60, 70 ou 80 % de votre AVC, c'est là
que se situe le point idéal. Une autre chose que vous devez
prendre en compte est votre ouverture. Lorsque vous filmez en mouvement, vous n'allez pas
photographier en 2.8. Eh bien, sois mon invité
si tu peux le faire. Mais la plupart du
temps, nous essaierons de prendre photos en F 11 ou F 16, car si le modèle
avance ou recule, nous voulons nous assurer qu'
elle est toujours nette, et
que vous n'ayez pas d'images floues avec le mouvement,
le flou est un peu autorisé, bien
sûr, parce que, hé,
c'est du mouvement, non ? Donc ouverture, durée du flash. Et l'autre point, c'est le recadrage. Je suis un fervent partisan de la
prise de vue
directement dans l'appareil photo. Je ne crois pas au
recadrage après coup. À un moment donné, vous devriez
simplement regarder dans votre appareil photo, voir la composition, la prendre en et utiliser chaque pixel disponible. Mais en ce qui concerne le mouvement, j'essaie
toujours de prendre des photos un peu plus larges pour
la simple raison qu'
on ne sait
jamais où va aller sa mère. Et parfois, il
faut tuer un
tireur, elle tend le bras comme ça et ça
sort du cadre. Et tu te demandes : « Pourquoi ? Alors
élargissez un peu le champ. Et en toute honnêteté,
avec les 60 mégapixels actuels et les caméras de studio, ce n'est plus un problème Et enfin, votre configuration
d'éclairage. Assurez-vous que votre modèle
se tourne vers la lumière, mais assurez-vous également
qu'il y a suffisamment de lumière sur votre modèle par l'arrière pour faire ressortir les cheveux et, bien
sûr, créez également
quelque chose sur votre toile de fond. Dans ce cas, ce n'est
pas toujours parfait, mais nous essayons de faire en sorte que la
toile de fond reste éclairée derrière le modèle pour ensuite faire tomber
très sombre sur les côtés. Dans Photoshop, vous pouvez toujours l'
améliorer un peu, mais les images que je
vais vous montrer maintenant ne le sont pas de cette façon. C'est donc vraiment
la configuration de l'éclairage. Jetons donc un coup d'œil à la
vidéo des coulisses. Comme vous pouvez le constater, le mouvement
n'est pas si difficile, mais vous devez tenir
compte de votre recadrage, durée du flash et, bien sûr,
de votre ouverture Eh bien, encouragez votre modèle. Maintenant, si vous faites du mouvement et que
votre modèle
ressemble toujours à ceci, à ceci
ou à cela ou à
un aspect bizarre, un dernier conseil, si vous êtes
arrivé jusqu'au bout, faites crier votre modèle
sans émettre de son Premièrement, elle va s'amuser. Deuxièmement, tes oreilles resteront en bonne santé. Et troisièmement, l'image
est absolument géniale.
Frank Doorhof, Learning with Frank
