Comment ai-je photographié celle-ci ?

1. Introduction Comment j'ai photographié cette photo: Salut les gars, je m' appelle Frank Dorof et je vous souhaite la bienvenue dans notre studio à Emalorth Comme vous pouvez le constater, nous adorons les vieux verres. Nous adorons les convertisseurs. Nous adorons les sources de lumière étranges comme les Frenels. Mais si vous connaissez mon travail, vous savez que je donne également de nombreux ateliers, et nous avons pensé que ce serait génial de vous montrer les coulisses des ateliers. Maintenant, normalement pour ces ateliers, vous devez vous rendre dans notre studio. Mais pendant les ateliers, nous filmons également toutes nos installations d'éclairage Et dans cette série, je vais vous dire exactement comment j'ai tourné celui-ci ? Nous allons vous donner des conseils, des configurations d'éclairage. expliquant les techniques, mais aussi en vous donnant de nombreux conseils pour travailler avec vos modèles, trouver les bons angles, trouver les bons angles, tracer des lignes, utiliser du vieux matériel, utiliser des projecteurs gobo, je suis très enthousiaste J'espère que vous êtes prêts. Je ne veux pas perdre plus de temps. Commençons par le premier épisode de How did I shoot this one sur Skill Share. 2. 1 Faire un portrait: Oui, et bienvenue dans un autre épisode. Et dans cette série, je vous montre des images que nous avons prises pendant les ateliers, et comment ai-je pris celle-ci ? Et aujourd'hui, nous allons regarder ce portrait de Jenica Maintenant, j'adore la photographie à l'ancienne. Je ne sais pas ce que c' est, mais les nouveaux objectifs sont, bien sûr, parfaits, mais ils perdent parfois un peu de caractère. Vous vous demandez peut-être quel est le personnage ? Je ne sais pas Si vous le placez l'un à côté de l'autre, il se peut que je choisisse l'ancien objectif ou non, mais lorsque vous photographiez avec ces objectifs, je ne sais pas, quelque chose de magique se produit. C'est pourquoi j'adore collectionner ces vieux objectifs. Bien sûr, nous ne l'avons pas tourné avec une Jessica. N'aimez-vous pas ce genre d'appareils photo ? Oh, au fait, si vous enlevez le bouchon de l'objectif , il fonctionne beaucoup mieux. Maintenant, celui-ci est génial car il contient un posemètre et, bien sûr, un double réflexe. Le problème avec ce type d'objectif, d'ailleurs, c'est que vous regardez à travers un objectif et que vous prenez la photo avec un autre. Il y a donc toujours une petite différence entre ce que vous voyez et ce que vous obtenez. Mais c'est tellement cool avec ce genre d'appareils photo. Utilisez-les toujours. Ils sont géniaux. Bien entendu, nous avons également des appareils photo 35 mil, d' excellents appareils photo, mais surtout, d' excellents objectifs, si vous n'avez pas les moyens de vous payer les objectifs M. Mais si nous remontons encore plus loin dans le temps, nous avons bien sûr nos anciens appareils photo Pentax ou appareils photo Minota dotés de superbes objectifs Maintenant, vous vous demandez peut-être, Frank, où allez-vous avec ça ? Eh bien, laissez-moi vous dire. Comme vous pouvez le voir ici, il s'agit d'un objectif appelé Zebra. Et en voici une autre. Si vous voyez de l'argent avec du noir, on l'appelle souvent objectif Zebra Maintenant, ces lentilles sont très spéciales, et c'est aussi parce qu'elles portent un certain nom. Vous vous demandez peut-être quel est ce nom. As-tu déjà entendu le nom de Yena ? Probablement pas, mais avez-vous déjà entendu le nom Zeis ? Oui, vous avez probablement entendu le nom Zeis, n'est-ce pas ? Zeis Jenna Ces vieux objectifs, je plaisante pas, sont absolument géniaux. Maintenant, la plupart des objectifs que j'utilise sont, bien entendu, la monture 42. Maintenant, la monture 42, rendons-la très simple. Dans le passé, vous, bien sûr, Nikon, Cannon, et ils avaient tous des supports différents Et l'un des supports à vis est 42. Maintenant, comment adaptez-vous quelque chose comme ça sur un appareil photo moderne ? Eh bien, il existe plusieurs convertisseurs sur le marché, comme par exemple Photo Dox ou Tech Art, Photo Dox ou Tech Art, et ils fabriquent en fait des convertisseurs qui vous permettent d'utiliser ces objectifs sur votre appareil photo et de bénéficier d'une mise au point automatique. Croyez-le ou non, cela fonctionne à merveille. Mais pour cette configuration, je n' utilise pas l'un de ces anciens objectifs. En fait, j'utilise un objectif Minota 8 051,8, et c'est un objectif génial, et il est d'une très, très haute qualité Je pense qu'il est peut-être encore meilleur que certains objectifs modernes, car il a plus de caractère. Alors, comment utiliser un tel objectif, y compris pour défocaliser mon Sony A seven R five moderne ? Eh bien, c'est là que vous avez besoin des convertisseurs LAI de Sony. Maintenant, dans cette configuration, j'utilise le LA et j'espère pouvoir prononcer correctement, la version 5. Maintenant, faites attention lorsque vous utilisez les objectifs Minota sur votre A seven R five, les quatre et les trois vous poseront des problèmes car ils ne se traduisent pas bien avec un objectif plus ancien Ce qui est bizarre, c'est que sur le A seven R three, tout fonctionnait bien. Sur le A seven R five, j'ai vraiment besoin du convertisseur cinq. Donc, si vous aimez les vieux objectifs, assurez-vous d'acheter la version 5. Maintenant, pour cette configuration, j'utilise l'objectif grand ouvert. Maintenant, la grande ouverture vous donne une très faible profondeur de champ, mais vous devez faire attention. Si vous souhaitez une faible profondeur de champ, il peut également être utile de prendre des photos sous un angle légèrement inférieur car vous obtiendrez ainsi une mise au point fluide et vraiment , car vous obtiendrez ainsi une mise au point fluide et vraiment agréable. C'est tout simplement génial, comme vous pouvez le voir dans les résultats finaux en un instant et déjà sur l' image que je vous ai vue au début. Il y a certaines choses que vous devez faire très attention lorsque vous photographiez à grande ouverture. agit bien entendu de vous assurer que vous vous concentrez sur l'œil le plus proche et que vous vous concentrez correctement, car une légère différence, en particulier lorsque vous photographiez sous un angle inférieur ou supérieur aura une incidence considérable sur vos images Il sera totalement inutilisable. C'est donc aussi l'une des raisons pour lesquelles je recommande vivement de prendre des photos en lambeaux, car si vous photographiez en lambeaux, vous verrez les images arriver et vous pouvez immédiatement vérifier si l'accent est mis sur l' Mais bon, comment utilisons-nous notre configuration d'éclairage pour cela ? Parce que je veux tirer à grande ouverture. Maintenant, une grande ouverture avec des traits peut poser problème pour la raison très simple qu'une strope produit beaucoup de résultats Et en studio, nous devons filmer au 125e de seconde à cause de la synchronisation Nous avons donc besoin de coups qui peuvent descendre à un niveau très, très bas. Heureusement, nous utilisons nos bandes Gigoto et elles ont, bien entendu, un héritage de l'ère des feux rapides elles peuvent atteindre le 128e de leur puissance, ce qui me donne un rendement lumineux très, très faible Ils sont donc parfaits pour combinés avec des objectifs à grande ouverture. Ma configuration d'éclairage principale est la softbox Jicoto Quickie pour m'assurer que je concentre ma lumière sur mon modèle Mais bien sûr, nous voulons aussi ouvrir les ombres de l'autre côté, donner une belle lumière d'accent. C'est pourquoi j'utilise une lampe d'appoint de l'autre côté. Maintenant, dans ce cas, j' utilise une bande lumineuse, et j'utilise une bande lumineuse pour une bonne raison. Je ne veux pas utiliser la bande lumineuse uniquement pour ouvrir les ombres de ce côté et donner un bel accent, mais je veux aussi utiliser la bande lumineuse pour éclairer un peu la toile de fond. Et c'est là que la bande lumineuse est géniale. Je dis toujours aux gens que la bande lumineuse peut être vue sous la forme de trois sources de lumière différentes. Au milieu, vous avez une source de lumière très vive et plus dure, et sur les côtés, elle s'éloigne tout simplement. Dans ce cas, j'utilise les viseurs pour mettre l' accent sur mon modèle. J'utilise le viseur pour éclairer la toile de fond, et la partie centrale disparaît un peu entre le modèle et la toile de fond. Donc ça ne me dérange pas vraiment sur la photo. Il s'agit également d'une technique en sandwich dans laquelle vous utilisez le côté extérieur du trait et le côté central Bien sûr, cela va infecter l'image, mais cela n'a pas un grand impact Et l'avantage de cette configuration, c'est que vous pouvez simplement incliner votre bande lumineuse pour obtenir plus de lumière sur la toile de fond et un peu moins sur votre modèle ou l'orienter dans l'autre sens, pour obtenir plus de lumière sur votre modèle, moins sur la toile de fond. C'est une façon géniale de tirer. Mais on peut en parler pendant des heures et j'ai impression de l'avoir déjà fait avec tous ces jolis objectifs. Jetons un coup d'œil à la vidéo des coulisses. Comme vous pouvez le constater, la prise de vue à grande ouverture donne un look totalement différent. Maintenant, ce n'est pas quelque chose que je conseille de faire tout le temps car cela peut vieillir très vite, mais parfois, surtout avec des photos comme celle-ci, cela ajoute vraiment de l' atmosphère aux photos. 3. 2 Utilisation de la lanterne comme lumière principale: Salut les gars, Frank, voilà, et bienvenue dans un autre épisode de notre série. Comment ai-je filmé celui-ci ? Et aujourd'hui, nous allons regarder cette photo, et elle est en fait beaucoup plus facile que vous ne le pensez. Maintenant, parfois pendant les ateliers, nous reste du temps, et j'adore toujours faire un set supplémentaire, même si ce n'est que 15 ou 20 minutes, j'adore faire des sets supplémentaires. Et l'un des sets qui est très facile à configurer, mais qui est toujours très agréable à photographier est celui de la lanterne Gekoto Maintenant, chaque shaper, si vous regardez son design , vous pouvez prédire ce qu' il va faire Par exemple, si vous comparez le S 26 de Dakoto au Quickie, vous pouvez constater que le S 26 diffuse davantage la lumière et que le Quickie concentre davantage la Mais si vous regardez toutes les boîtes souples, vous pouvez voir qu' elles sont toutes noires sur le côté et blanches sur le devant. Cela signifie qu'ils n' émettent pas de lumière par les côtés, mais simplement par l'avant, cela peut signifier que vous n' avez pas de lampe spi. Et c'est génial, non ? Parce que si vous n' avez pas de lampe spi, vous n'avez pas à tout allumer, et nous pouvons vraiment concentrer votre éclairage sur votre modèle Mais que se passe-t-il si vous photographiez un nouveau-né, un produit ou une photo de mode lorsque vous voulez que l' ensemble soit éclairé, mais que vous ne pouvez pas reculer pour créer cet effet , que vous ne pouvez pas rebondir sur le plafond ou que vous voulez que ces ombres s'étendent là, mais vous avez besoin de plus de lumière Maintenant, bien sûr, vous pouvez utiliser un parapluie, mais un parapluie est une excellente source de lumière, mais c'est un peu limitatif, bien sûr. L'une des sources de lumière que j'aime utiliser pour ce type de configuration est notre toute nouvelle lanterne de Aujourd'hui, la lanterne de Gigoto a un superbe design. Vous avez toujours cette façade plate qui vous permet de concentrer votre éclairage sur votre modèle, mais les sites sont totalement ouverts. C'est autre chose qu'une lanterne normale , avec cette façade ronde C'est un front droit. Maintenant, j'utilise la lanterne principalement pour utiliser, par exemple, éclairage latéral dans une configuration Rembrandt, où vous n' avez plus besoin d'éclairage sur votre toile de fond, vous placez la lumière légèrement derrière votre modèle, et comme elle est ouverte sur le côté, elle s'étend également sur votre toile de fond, ce qui crée une configuration bien plus agréable que configurations précédentes où l'éclairage latéral dans une configuration Rembrandt, où vous n' avez plus besoin d'éclairage sur votre toile de fond, vous placez la lumière légèrement derrière votre modèle, et comme elle est ouverte sur le côté, elle s'étend également sur votre toile de fond, ce qui crée une configuration bien plus agréable que dans les configurations précédentes où vous utilisiez une softbox et excellent éclairage de ce côté. Maintenant, dans ce cas, nous voulions imiter quelque chose d'aussi bien, un petit clin d'œil aux vieilles publicités folkloriques Donc, une belle robe rouge, un grand chapeau et, bien sûr, un peu de toile de fond démodée. J'adore cette toile de fond créée par Click Background, qui permet de voir la tridimensionnalité. Du point de vue de l'éclairage, il suffit d'une lanterne vue de côté, créer un peu d'ombre, mais une ombre très douce, et cette ombre crée en fait de la profondeur Maintenant, pour poser notre modèle, nous utilisons une grande boîte que nous avons dans notre studio, et c'est en fait l'ensemble de la configuration, mesurage et du tournage. Jetons donc un coup d'œil à la vidéo des coulisses de cette installation d'éclairage très simple mais très cool. Comme vous pouvez le constater, les configurations d'éclairage ne doivent pas nécessairement être très compliquées, difficiles ou coûteuses. Comme vous pouvez le constater, les configurations d'éclairage ne doivent pas nécessairement être très compliquées, difficiles ou coûteuses Une seule source de lumière peut faire une grande différence. Maintenant, bien sûr, normalement, j'aime les éléments les plus contrastés et les plus sombres. Mais dans ce cas, eh bien, parfois c'est amusant de faire quelque chose comme ça. Et, bien sûr, les clients ont parfois besoin d'une telle image. Vous pouvez, bien sûr, créer tout ce qui est très contrasté, sombre et réembrant Mais si votre client ne voit rien de brillant et qu'il cherche quelque chose de brillant, il ne vous appellera pas. Assurez-vous donc d' avoir toujours différents types d'images dans votre portfolio . 4. 3 Utilisation de FlashBender Pro XL comme éclairage principal: Salut les gars, Frank, ici. Et aujourd'hui, nous allons regarder cette photo que j'ai prise lors de l'atelier en Belgique avec notre mannequin Flora. Maintenant, pendant les ateliers, j'essaie toujours de me dépasser un peu pour faire des choses différentes. Mais il y a toujours, bien sûr, une partie qui revient, et qui crée un contraste avec une seule source de lumière. Maintenant, vous vous demandez peut-être pourquoi c'est important ? Oui, eh bien, c'est important pour une raison très simple. Parfois, vous êtes sur place avec un client et celui-ci veut autre chose. Par exemple, vous ne pouvez pas vous en tirer en prenant toujours les portraits avec un éclairage plat et droit, et c'est parti les portraits avec un éclairage plat et droit, et Il y a beaucoup de clients qui adorent faire quelque chose de différent. Ils veulent bien, être différents de leurs concurrents. Et c'est là que les images à contraste élevé peuvent être géniales. Cela ne fonctionne pas pour tout le monde, mais quand cela fonctionne, vous obtenez des images vraiment percutantes. Et bien, l'outil que j' utilise le plus pour cela est en fait mon propre châssis Dorhof, une cintreuse flash de Maintenant, le flash bender est un article vraiment intéressant car vous pouvez l' utiliser comme bande lumineuse, comme vous pouvez le voir ici, mais vous pouvez aussi l'enlever Et bien sûr, le son est agréable. Vous pouvez l'utiliser comme carte rebondissante, mais vous pouvez également le faire, et maintenant elle ne perd plus de lumière au plafond Et ce qui est amusant, c'est que vous pouvez également le plier, et si vous êtes un peu créatif, et bien sûr, tant que photographes, vous pouvez même le plier, et celui-ci est encore un peu rigide, mais vous pouvez aussi le plier en guise de snoot Nous y voilà donc. Maintenant, nous avons un snoot. Maintenant, vous vous demandez peut-être comment utilisez-vous un snoot comme celui-ci ? Eh bien, c'est en fait assez simple. Si vous y réfléchissez, pensez-y. Vous organisez un mariage et il n'y a pas beaucoup de lumière, mais vous avez trois coups de feu. Bien sûr, trois coups de Cicoto, non ? Maintenant, que diriez-vous de ça ? En utilisant notre système magnétique Rogue avec un gel bleu et rouge sur un côté. Faites-le des deux côtés, un rouge, un bleu. Ensuite, donnez du fil à votre assistant et placez simplement votre appareil photo sur ETTL mettez-le sur la compensation d' exposition au flash, zéro ou plus deux, selon votre appareil photo, et, bien sûr, votre conversation sur l'exposition sur moins Maintenant, pourquoi vous ai-je parlé de la conversation sur l'exposition au flash dans deux contextes ? C'est très simple. Certains appareils photo sont connectés à votre correction d'exposition, puis lorsque vous réduisez de deux crans votre correction d'exposition, vous devez augmenter de deux crans votre correction d'exposition au flash pour vous assurer que le flash fonctionne correctement, ce qui n'est pas le cas d'autres appareils photo. Ils les déconnectent, puis vous pouvez dire : OK, ma lumière ambiante doit être abaissée de deux niveaux. Mon flash doit être normal, vous suffit donc de le laisser sur zéro, en fonction de votre appareil photo. Et maintenant, vous prenez de superbes photos avec vos mariés qui dansent en pleine lumière, et le reste est un peu sombre, et vous voyez ces magnifiques lumières bleues et rouges sur le côté. lieu totalement différent. Mais bon, il ne s'agit pas de ça. Ce que j'aime utiliser le flash Banda, c'est pour créer du contraste Maintenant, l'avantage des modèles hybrides de Gekoto, c'est que vous pouvez les placer dans de très, très beaux Vous pouvez donc les placer dans un endroit où un gros trait normal est un peu plus difficile à placer. De plus, vous pouvez très facilement les utiliser en position horizontale et verticale. Si vous regardez la vidéo maintenant, vous pouvez voir que j' utilise le flash bender en position horizontale et que je le pointe légèrement vers le bas. C'est donc en fait au-dessus de mon modèle qui vise le bas. L'avantage du flash bender, c'est que la diffusion de la lumière est assez blanche Nous ne l'avons pas fait très petit mais plutôt blanc. Cela signifie que lorsque je photographie directement dans mon modèle, comme vous pouvez le voir sur cette image, vous obtenez une très belle image contrastée d' apparence plate. Le contraste reste donc élevé, mais le visage est littéralement un peu plat, ce qui vous donne un magnifique portrait. Mais dès que je commence à parcourir mon modèle, c'est là que je trouve mon contraste. Ainsi, par exemple, lorsque je photographie dans la lumière, vous obtenez cette belle silhouette qui ressemble presque à une photo de mannequin. Et lorsque vous le photographiez directement de face, eh bien, sur un gel bleu, ajoutez un peu de mouvement et regardez ça. Maintenant, tu as des photos vraiment chouettes. Comme d'habitude, jetons un coup d'œil aux coulisses. La vidéo de cette installation. Comme vous pouvez le constater, c'est une configuration très simple , un seul coup, et bien sûr, grâce au coupe-chair, nous pouvons le retourner sur notre coup parce qu'il n'est pas fixé Vous pouvez littéralement le déplacer. Et bien sûr, vous pouvez l' utiliser à la verticale et à l'horizontale. Et dans ce cas, comme vous pouvez le constater, j'éclaire à la fois ma toile de fond et mon modèle avec la même source de lumière pour créer de très belles images. 5. 4 angles (grands): Aujourd'hui, nous allons regarder cette photo, et comment ai-je pris celle-ci ? Pendant les ateliers, il est toujours agréable de travailler, bien sûr, avec des éclairages, avec des maquettes, mais aussi avec des décors. Mais l'une des choses que je trouve vraiment intéressante est d' expliquer à quoi servent les angles. Maintenant, vous vous demandez peut-être : « Hé, Frank, que voulez-vous dire par angles ? Eh bien, lorsque nous commençons par la photographie, nous savons tous que nous partons probablement du point de vue des yeux. En d'autres termes, il suffit de placer l'appareil photo directement devant nos yeux et de prendre la photo. Et en toute honnêteté, cela a l'air génial si vous capturez simplement quelque chose pour la prospérité. Mais que faire si vous voulez faire quelque chose de différent ? Et si vous vouliez raconter une histoire avec vos images, attirer quelques-uns ou plus ? C'est alors que l'angle devient très, très intéressant. Par exemple, un angle plus bas, que j'appelle souvent le héros « post » parce que le modèle semble simplement plus grand que nature. Mais quand on prend des photos de haut en bas, oui, ça a juste l'air un peu cool. Mais que se passe-t-il si vous ne tenez pas seulement compte de l'angle mais également de la longueur de votre objectif ? Vous devez vous rendre compte que chaque fois vous utilisez un objectif différent sur votre appareil photo, le rendu sera différent. Par exemple, un objectif plus long, comme un 200 mil, comprimera tout. Cela signifie que tout sera un peu plus assemblé sur la photo. Cela vous donne également le gros avantage, bien sûr, avec un objectif plus long, de rendre la toile de fond floue. Nous adorons tous ça. En fait, nous n'aimons plus ça, n' est-ce pas, cette toile de fond géniale que vous ne pouvez pas reconnaître C'est génial lorsque vous commencez avec votre objectif 1.2, mais au final, vous voulez juste une belle image, n'est-ce pas ? Donc oui, cette partie ne m' intéresse plus. Mais dès que vous commencez à utiliser des angles plus larges, vous perdez cette toile de fond floue, mais vous retrouvez quelque chose de bien plus intéressant, la distorsion. Maintenant, vous pensez peut-être que la distorsion est une mauvaise chose, et la plupart du temps, nous pensons en fait que la distorsion est une mauvaise chose. Nous n'en voulons pas là-dedans. Mais si vous l'utilisez de manière créative, cela peut être génial. Par exemple, si vous utilisez un objectif de 70 mm, que vous vous asseyez sur le sol et que vous photographiez vers votre modèle, vous prenez des photos sous un angle plus bas et le résultat est superbe. Mais si vous faites le même cliché sur un 24 mm, c'est une image totalement différente. Et c'est ce qui se passe réellement dans ce set. J'utilise une de mes guitares, un super épiphone, et j'ai posé mon modèle sur une chaise sur notre podium Maintenant, comme vous pouvez le voir sur les images finales après la vidéo, nous utilisons un angle plus large à partir d'un angle plus bas. Cela signifie que j'utilise ma distorsion, mais aussi les jambes de mon modèle et la guitare comme ligne directrice forte. Maintenant, grâce à la distorsion du grand angle, les pieds paraîtront un peu plus grands que d'habitude, et cela vous donnera déjà une belle image originale ce qui concerne les grands angles vous devez vraiment prendre en compte, ne placez rien de vraiment important sur les bords de votre cadre, car cela ne semble pas correct. Je vais avoir l'air vraiment géniale. Mais lorsque vous utilisez un angle blanc à partir d'un angle bas sur votre modèle et que vous utilisez les pieds comme ligne directrice principale, les pieds comme ligne directrice principale, vous pouvez obtenir de superbes images. Maintenant, bien sûr, vous voulez également connaître la configuration de l'éclairage, n'est-ce pas ? Donc, comme source de lumière principale, j'utilise un Gikoto GT 400 avec la softbox Gikoto Maintenant, c'est vraiment une jolie boîte souple. C'est une boîte à canapé plus petite, mais elle oriente vraiment la lumière. Cela vous donne, comment dire, un petit effet ponctuel avec la softbox et vous n'avez pas à la placer très près de votre modèle J'adore vraiment ce genre de photos. Comme lampe d'appoint, j'utilise un Gikoto GT 200 doté du système magnétique Rogue et, bien sûr, d'un gel rouge pour créer une belle image animée Mais bon, assez de discussions. Passons à la vidéo des coulisses et, bien sûr, aux résultats finaux. Comme vous pouvez le constater, utiliser ses propres accessoires dans un atelier est toujours amusant Mais lorsque vous ajoutez des angles et un grand angle, eh bien, cela devient beaucoup plus amusant. Alors, pour votre prochaine séance photo, sortez ce grand angle de votre placard, placez-le sur votre appareil photo, et peut-être ne reviendrez-vous jamais à ce 7200, qui était l'objectif idéal pour les portraits dans le Je pense que c'est le 24 à 70 parce que maintenant vous avez un grand angle et une compression. 6. 5 Mouvement figé avec un modèle de saut: Est-ce que j'ai filmé celui-ci ? Et aujourd'hui, il ne s' agit pas vraiment de cette photo. Je voulais juste vous donner un conseil sur le gel des mouvements. Mais j'adore cette photo, pas vous ? Maintenant, cette photo a été prise lors d'un atelier avec Felisa, et nous utilisons notre toile de fond grise à partir de fonds cliquables Et j'aime beaucoup celui-ci. Ce n'est pas vraiment gris. C'est un peu comme un motif, mais c'est une excellente toile de fond pour Eh bien, si vous ne savez pas quel type de toile de fond vous souhaitez utiliser, celle-ci fonctionne toujours. Source de lumière, très simple, une grande boîte souple sur notre modèle Et dans ce cas, j' utilise la lanterne parce que c' est une superbe boîte à logiciels de Maintenant, de quoi parle cette vidéo ? Nous recevons tellement de questions sur le gel des mouvements. J'ai pensé à vous donner un petit conseil sur la façon dont vous pouvez savoir dans quel réglage votre coup est le plus rapide. Maintenant, bien sûr, vous pouvez acheter ce magnifique posemètre psychonic 858. C'est génial car avec ce posemètre, vous pouvez littéralement mesurer durée de votre flash, croyez-le ou non C'est très simple, comme vous pouvez le voir dans cette vidéo, il ne vous donne qu'un graphique. Maintenant, si vous n'avez pas de posemètre coûteux, il existe une astuce très simple  : vous pouvez faire la même chose. Maintenant, permettez-moi d'abord de vous expliquer pourquoi cela est nécessaire. Maintenant, vous pourriez penser que votre coup fonctionne toujours de la même manière. Il suffit de l'allumer et de le baisser et il émet de plus en moins de lumière Essentiellement, c'est vrai. Mais il y a aussi autre chose qui change. Bien sûr, vous êtes en train de recycler, mais n'en parlez pas maintenant. Nous parlons de ce que l' on appelle la durée du flash, de la coupure et de l' élévation de votre strope Maintenant, la durée du flash est très importante lorsque vous commencez à figer le mouvement. Vous voulez une durée de flash aussi courte que possible. Maintenant, lorsque vous regardez les bandes, elles modifient la durée du flash en fonction de la puissance de sortie À pleine puissance, sur la plupart des bandes, vous n'aurez pas la durée de flash la plus rapide Lorsque le réglage le plus bas est appliqué aux traits hybrides, durée du flash est souvent très, très élevée. Mais dès que vous commencez à ajouter de la puissance, vous verrez que la durée du flash diminue considérablement. Ainsi, par exemple, sur une strope hybride, il est très courant d'obtenir des durées de flash de 40 000 à un sur le réglage le plus bas Mais dès que vous atteignez le réglage le plus élevé, ils peuvent descendre jusqu'à 700e de seconde Alors, de quoi avez-vous besoin pour figer le mouvement ou, par exemple, d'un modèle de saut ? Eh bien, si vous voulez vraiment tout geler, je vous conseille toujours de choisir entre 2020 et 500e de seconde pour la durée de votre flash Encore une fois, avec un posemètre comme celui-ci, c'est très facile. Je viens de le configurer, je mesure, et il me donnera la valeur de la durée de mon flash. Mais que faire si vous voulez juste savoir quel réglage de mon bracelet est le plus rapide ? Eh bien, voici le conseil. Procurez-vous un ventilateur très, très simple. Par exemple, comme dans notre studio lorsqu'il fait chaud, vous placez votre appareil photo sur un trépied Vous placez le ventilateur à pleine puissance, il tourne donc très vite. Et la seule chose à faire est de commencer par coup à la puissance la plus faible, de prendre une photo. Ensuite, à un arrêt, prenez une photo, ajoutez un autre arrêt, prenez une photo, répétez-la jusqu'à ce qu'elle soit à pleine puissance. Maintenant, lorsque vous accédez à Lightroom, vous regardez toutes ces différentes photos et vous savez ce que vous allez voir : à chaque prise de vue, le ventilateur se fige un peu différemment Maintenant, il est très facile de voir dans lequel de ces réglages l'aileron est le plus net, et c'est là que se situe la durée de flash la plus rapide de votre trait Il suffit donc de le noter. Et maintenant, chaque fois que tu as besoin de figer un mouvement, tu sais, je place mon coup, par exemple, sur 70 %. Il vous suffit de le rapprocher de plus en plus de votre modèle ou modifier les modificateurs de lumière pour obtenir l'exposition parfaite et, bien sûr, le pouvoir de congélation idéal de votre modèle Jetons un coup d'œil à la vidéo des coulisses de cette installation et amusons-nous avec Felisa et Motion OK. Comme vous pouvez le constater, il est très facile de déterminer où se situe votre point idéal pour la durée du flash sur vos traits. Sortez aujourd'hui, testez-le car il peut vraiment sauver votre séance photo si vous avez besoin de figer un mouvement. Mais ce qui est cool, c'est que si vous ne voulez pas figer parfaitement le mouvement, vous voulez un léger fondu, il vous suffit de choisir l'un des réglages où la durée du flash est plus faible. C'est aussi simple que cela, non ?