Commencer l'acrylique : des fleurs avec une approche picturale

1. Introduction: Les fleurs sont un excellent sujet pour les peintres. Dans ce cours, j'aimerais vous montrer que vous avez adopté une approche picturale souple pour créer de magnifiques fleurs à l'aide de l'acrylique. Mon cours est idéal pour les débutants. Débutant dans la peinture acrylique, ou un peintre plus aguerri cherche à se détendre ou à explorer un autre style différent du sien. Bonjour. Si nous ne nous sommes jamais rencontrés auparavant, m'appelle Brigitte Miller et je suis peintre décoratrice de métier J'ai commencé ma carrière au lycée, en peignant des vitrines pour les fêtes de fin d'année, des vitrines Au fil du temps, j'ai ajouté des enseignes et du mobilier, des peintures murales, des décors de scène, des panneaux artistiques et des commandes d'œuvres d'art à mon répertoire créatif Aujourd'hui, via YouTube, Zoom et ici sur Skillshare, je partage mes connaissances en ligne Youtube peut s'amuser à apprendre à peindre à l'acrylique. Dans ce cours d' acrylique pour débutants, je vais vous présenter un processus très basique pour créer des fleurs 3D que vous pouvez utiliser pour une variété de projets Je vais vous montrer mes techniques étape par étape, puis vous montrer comment appliquer cette approche à ce projet de classe. Le support acrylique est très polyvalent et peut adhérer à la plupart des services. Ils sont solubles dans l'eau, ce qui facilite le nettoyage et évite les émanations toxiques Il existe également un support relativement peu coûteux, en particulier les peintures artisanales qui seront utilisées dans ce cours. Pendant que vous suivez le cours, vous pouvez peindre avec moi en faisant une pause si nécessaire. Vous pouvez également suivre les leçons puis mettre en pratique ce que vous avez appris. Après. Une fois que vous aurez terminé le cours, vous pourrez télécharger les photos de votre processus dans la galerie de projets et recevoir de précieux commentaires de ma part et de celle des autres participants au cours. Vous pourrez également voir d' autres projets et vous encourager mutuellement dans la section des commentaires. Vous souhaitez en savoir plus sur la peinture acrylique ? Et vous avez adoré ce cours qui vous conviendrait parfaitement. Nous allons commencer. Dans la section suivante, je vais vous donner plus de détails sur le projet de classe pour le cours. Nous vous y 2. Détails du projet de classe: Pour le projet de classe, nous allons peindre cette magnifique peinture florale étape par étape. Chaque leçon de ce cours approfondira vos compétences en peinture grâce à des exercices de peinture que vous pouvez faire avec moi. Ou vous pouvez regarder jusqu'au bout puis peindre vous-même. De la même manière qu'un fleuriste crée un bouquet floral. Je vais vous aider à créer un arrangement floral en utilisant la peinture et des coups de pinceau spécifiques Je vais d'abord vous montrer comment créer les fleurs principales, qui dans cette classe sont des roses. Ensuite, je vais vous présenter une variété de fleurs de remplissage que vous pouvez choisir pour combler les lacunes si vous le souhaitez. Je vais également vous montrer comment mélanger des légumes verts intéressants pour feuillage et vous montrer différents pinceaux que vous pouvez utiliser Pour plusieurs types de verdure. Vous apprendrez à peindre de nombreuses fleurs et à les peindre avec verdure pour obtenir de nombreuses combinaisons de fleurs peintes. Tout comme un fleuriste, en utilisant de la peinture au lieu de vraies fleurs. À la fin. Après avoir fait tous les exercices de peinture, vous serez prêt à peindre le dernier exercice, qui est le projet de classe. Je vais vous guider étape par étape en utilisant les compétences que vous avez acquises au cours des leçons précédentes pour peindre cette jolie œuvre d'art, à accrocher à votre mur ou à offrir en cadeau. Une fois que vous aurez terminé le projet de classe, vous en prendrez une photo et la téléchargerez dans la galerie de projets à l'aide du bouton vert Créer un projet sous l'onglet Projets et ressources ci-dessous. Vous pouvez également inclure des commentaires et ajouter des photos de processus. Dans la galerie de projets, vous pourrez voir les projets d'autres étudiants. Et vous pourrez commenter leurs projets comme ils pourront commenter les vôtres. C'est très utile pour tous ceux qui suivent le cours et cela m'est également utile en tant qu'instructeur. C'est un excellent moyen pour nous de mieux nous connaître grâce à nos intérêts communs en tant que peintres. J'espère donc que vous profiterez de cette précieuse ressource pour vous aider à progresser dans votre parcours de peinture tout en suivant ce cours Si vous avez des questions concernant le cours ou le projet de classe, vous pouvez me le faire savoir sous l'onglet Discussions. De plus, si vous souhaitez laisser un commentaire sur le cours, vous pouvez le faire après avoir terminé chaque leçon du cours. Mais j'apprécie vraiment d'entendre vos pensées et idées que vous pourriez avoir pour les prochains cours. À la prochaine étape, je vais passer en revue le matériel dont vous aurez besoin pour ce cours. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 3. Matériaux: Pour ce cours, en résumé, vous aurez besoin de peinture, de pinceaux, d'eau et d'une surface à peindre Pour la peinture, vous aurez besoin peinture artisanale ordinaire livrée en petites bouteilles. J'utilise généralement un grand ensemble livré dans un plateau. Vous pouvez également les acheter individuellement. Plus précisément, vous aurez besoin des couleurs de base. Rouge, bleu, jaune, vert orange, violet, noir et blanc. De plus, j' utiliserai de la crème, du bordeaux, vert pomme, parfois appelé vert vif et rose vif et rose vif Vous n'avez pas besoin des couleurs ou de la marque exactes que j'ai utilisées pour suivre ce cours. Le dernier groupe de couleurs facultatif car il est possible de les mélanger à partir de vos couleurs de base. Pour les pinceaux, vous aurez besoin d'un pinceau plat de trois quarts de pouces, d'un pinceau à avelines d'un demi-pouce, d'un pinceau à avelines d'un quart Le pinceau rond numéro un, numéro trois, numéro quatre. Encore une fois, vous n' avez pas besoin des tailles et des marques exactes que j'utilise pour obtenir des résultats similaires. Pour les services nécessaires à la pratique, vous aurez besoin de planches sur toile, papier acrylique ou de papier aquarelle épais Les planches en toile doivent être pré-apprêtées avec du gesso. Et ils sont généralement préprogrammés lorsque vous les achetez. Si vous utilisez du papier pour aquarelle, il peut être absorbant Co2 of Jesse le préparerait bien. Si vous choisissez d' utiliser du papier acrylique, c'est parfait pour la pratique et ne pose aucun problème. Il est très robuste et vous pouvez même vous entraîner des deux côtés. J'utiliserai ces planches de toile pour mes démonstrations. Parfois, j'aime bien prendre ma surface pour obtenir un meilleur angle. Ces planches fonctionnent donc très bien pour moi. Vous aurez besoin d'un peu d'eau pour rincer vos pinceaux. Des serviettes en papier ou un chiffon pour éponger l'excès d'eau de vos pinceaux, etc. et vous aurez besoin d'une sorte de palette pour votre peinture J'aime le papier pour palette livré dans un bloc-notes. Toutefois, vous pouvez également utiliser une assiette en carton ou contenant recyclé si vous en avez un à portée de main. Si vous possédez un sèche-cheveux, s'agit d'une fourniture optionnelle, mais elle est pratique lorsque vous souhaitez accélérer le temps de séchage si vous peignez. De plus, si vous avez une règle à la toute fin du projet de classe, je la partagerai. Astuce sur la façon dont vous pouvez l'utiliser pour stabiliser votre main pendant que vous signez votre œuvre. J'ai une liste de fournitures pour cette classe et la zone des ressources. Et vous pouvez le télécharger si vous le souhaitez. La seule autre fourniture dont vous aurez besoin est pour le projet de classe. Si vous choisissez d'encadrer votre projet de classe, vous aurez besoin d'un cadre prêt à l'emploi de 11 x 14. Cela couvre tout ce dont vous aurez besoin pour le cours. Une fois que c'est prêt, nous pouvons commencer à peindre j'ai fait dans la leçon suivante pour notre premier exercice de peinture, où nous allons peindre une rose monochrome en utilisant une couleur plus le blanc À bientôt. 4. Exercice 1 - Rose rouge utilisant le blanc: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment peindre une fleur en utilisant une seule couleur avec blanc et quelques coups de pinceau pour lui donner de la forme. Si vous allez peindre avec moi pendant cette leçon, vous aurez besoin d'un morceau de papier aquarelle ou acrylique et de quelque chose sur lequel mélanger les peintures J'utiliserai une feuille de papier à palette. Vous pouvez également utiliser une assiette en carton. Je vais vous montrer comment peindre une rose rouge. , j' utiliserai de la peinture rouge et de la peinture blanche Pour cette première leçon, j' utiliserai de la peinture rouge et de la peinture blanche. Permettez-moi de commencer par expliquer que pour qu' un objet ait une apparence tridimensionnelle, vous devez utiliser des valeurs. Les valeurs indiquent le degré de clarté ou de noirceur d'une couleur. Si vous regardez cette photo de référence d'une rose rouge, les roses, d'une seule couleur, c'est le rouge. Mais vous pouvez voir que dans les zones sombres où il y a une ombre, c'est un rouge plus foncé. Et dans les zones plus claires où la source de lumière met en valeur les pétales, le rouge apparaît plus ou moins clair. Les jeux de lumière modifient la couleur. Ainsi, lorsque nous peignons, nous avons modifié les valeurs pour représenter le sujet artistique avec précision. Pour démontrer le concept. J'ai ma peinture rouge et ma peinture blanche, et j'ai un pinceau à noisette et je vais commencer à peindre une rose rouge Je vais donc d'abord plonger dans le rouge. Et je vais créer des taches de couleur, de tailles différentes. Ils n'ont pas besoin d'être complètement et parfaitement ronds, juste des taches de couleur Les plus grandes peuvent être comme roses complètement ouvertes, tandis que les plus petites peuvent être comme des insectes. J'utilise généreusement la peinture parce que je veux travailler mouillé sur mouillé Maintenant je vais mélanger un peu de rouge avec mon blanc pour obtenir des couleurs moyennes. J'ai donc mon rouge foncé. Le blanc, et en les mélangeant, mélange une sorte de couleur intermédiaire Maintenant que j'ai cette couleur, je vais la faire pivoter autour du cercle en utilisant le côté de mon pinceau pour indiquer où peuvent se trouver les pétales. Regardez ma photo de référence et je regarde un peu la forme de la rose Et je regarde où les pétales s' ouvrent et se chevauchent et à quoi ils ressemblent Et j'ai essayé d'indiquer où se trouvaient les pétales. Après avoir appliqué cette couleur moyenne, je regardais l'endroit où la lumière met en valeur certains pétales. Ensuite, je prenais du blanc droit et je n'en mettrais que quelques-uns ici et là sur le bord. Et j'utilise, j'utilise un toucher très léger avec mon pinceau. Ajoutez la couleur de surbrillance. Je n'ai que trois teintes, foncée, moyenne et claire. Mais comme vous pouvez le voir immédiatement, même après une seule teinte, cela commence à ressembler à de la 3D. Parce que ce contraste donne à un objet un aspect 3D. Maintenant, travailler humide sur humide me donne plus de trois valeurs, car lorsqu'il se mélange avec les couleurs de la feuille, il commence à créer d'autres valeurs. Ainsi, plus vous travaillez sur le papier, plus il se mélange. J'essaie donc de ne pas faire trop de traits, juste assez pour pouvoir voir la rose passer. Lorsque vous travaillez de manière lâche, est préférable de réduire le nombre de traits, car plus vous travaillez, plus le résultat se fond et vous n'aurez plus de contraste Là-bas. Ils sont très désordonnés. Mais il est indéniable que ce sont des roses. Faisons une rose plus pastel qui utilisera toujours la même couleur. Mais au lieu de commencer par le rouge foncé, nous allons commencer par le médium que nous avons créé. Ce sera notre obscurité. Une fois que j'aurai obtenu cette couleur moyenne, je ferai comme j'ai fait pour la rose rouge, et j'ajouterai des taches de couleur de différentes tailles sur ma feuille de papier Et j'utiliserai ma photo de référence pour observer où les pétales s'alignent les uns avec les autres. Et avec des roses. C'est évidemment de manière circulaire. Ils font un dessin circulaire. Et celles-ci n'ont pas autant de contraste car il n'y a pas autant différence entre la couleur foncée et la couleur claire. Vous pouvez donc ajouter un peu de noir comme au centre pour le rendre plus profond. Je vais le faire ici. Prends juste un peu de noir. Il n'est pas nécessaire que ce soit entièrement rouge, mais juste un peu plus foncé. Et ajoutez-le simplement au milieu. Cela approfondira la rose et donnera l'impression qu'elle a un centre un peu plus profond parce qu'elle est plus foncée. Ce sera la couleur de l'ombre. Ensuite, je vais juste mettre quelques pétales autour de ça. Encore une fois, utiliser le pinceau sur le côté me donnera une ligne plus fine. Et cela ressemblera davantage aux bords des pétales. Ensuite, je trace le trait avec ce pinceau, je tapisse juste certains des pétales que j'ai créés. Dans la deuxième étape. Il y a une rose plus claire. Maintenant, comme je travaille sur sol mouillé, j'obtiens de nombreuses valeurs différentes. Et je peux travailler très rapidement avec cette technique. Récemment, j'ai fait une toile de fond de théâtre et ils voulaient un look de papier peint. J'ai donc fait ces roses sur ce qui ressemble peut-être à un papier peint parisien. Et de loin, on ne voit que Roses. Mais si tu regardes de très près, ce sont exactement les mêmes roses que je viens de te montrer. Maintenant, nous pouvons également le faire dans Lavender. Faites exactement la même technique que celle que je viens de vous montrer pour la rose rouge et la rose rose. Mais changez complètement votre couleur ou votre teinte en une autre. Dans ce cas, violet ou violet. Et puis j'utilise à nouveau du blanc. Et je refais exactement la même chose. J'utilise mon pinceau à noisette, je plonge d'abord dans la couleur la plus foncée Le fait de mélanger le noir avec le blanc me donnera une valeur moyenne. En commençant par ma valeur la plus foncée, je vais à nouveau créer des formes arrondies Ensuite, j'utilise à nouveau la couleur moyenne pour déterminer où je veux placer les pétales. Je veux que celui-ci soit tourné vers la droite. Je fais donc plus de pétales d' un côté que de l'autre. Je veux que celui-ci soit tourné vers la gauche. Je vais donc faire plus de pétales sur le côté droit. Et le bourgeon. Juste l'idée du bourgeon. C'est une version plus petite de la rose et les pétales sont moins ouverts. Et puis je souligne les bords des pétales que je viens de faire. Ce qui est génial, c'est qu'ils n'ont pas besoin d'être parfaits. Une fois que vous aurez compris , ils auront l'air de plus en plus réalistes. Vous voulez un centre plus profond pour lui donner un aspect plus 3D. Il suffit d'ajouter un peu de noir au milieu. Voici maintenant comment créer une fleur en utilisant le blanc pour modifier les valeurs de teinte. Dans la section suivante, je vais changer les choses et je vais vous montrer comment utiliser noir ou la couleur foncée pour modifier les valeurs des couleurs. Retrouvez-moi dans la section suivante, nous allons essayer. 5. Exercice 2 - Rose rouge utilisant du noir: Comme pour la dernière leçon, vous aurez besoin de papier acrylique ou de papier aquarelle pour cet entraînement Sur un morceau de papier à palette ou une assiette en carton pour contenir votre peinture. Vous aurez également besoin d' un pinceau à noisette. Lors de la dernière démonstration, j'ai utilisé le blanc pour éclaircir la teinte ou la couleur, ce qui a modifié les valeurs de ma couleur Cette fois, j'utiliserai le noir pour modifier ma valeur d'utilisation. Et cela se traduira par une fleur plus profonde ou plus foncée. Je vais utiliser trois valeurs. Une fois de plus, le noir sera ma valeur la plus sombre pour cette fleur Le rouge sera ma valeur la plus faible. Pour la valeur moyenne, je vais utiliser un bordeaux foncé. Vous pouvez maintenant mélanger ce Bourgogne en mélangeant le noir et le rouge pour obtenir un Bourgogne profond. Mais je l'ai dans une bouteille, donc je vais juste m'en servir. Comme lors de la dernière leçon. J'utilise à nouveau mon pinceau Filbert. Et cette fois, ma couleur ou valeur la plus foncée est le noir. Je vais donc commencer par Black. Je peins quelques formes circulaires de tailles différentes. Ce sera l' arrière-plan de ma fleur. Après avoir soigneusement lavé le noir de mon pinceau, je vais choisir ma couleur moyenne et l'ajouter. J'utilise mon pinceau sur le côté pour obtenir un trait légèrement plus étroit Et en utilisant le moins de traits possible, je peins de manière circulaire et superposée pour montrer les pétales qui entourent la fleur Encore une fois, référez-vous à votre photo de référence pour précision quant à la forme et au design des fleurs. Vous devez l'imiter librement. Vous avez juste besoin de l'essentiel. De cette façon, elle restera très impressionniste, mais elle ressemblera toujours à une rose Si vous peignez une trop grande partie de vos tons foncés, vous pouvez les ajouter plus tard pour donner plus de profondeur à votre fleur L'essentiel est d'être à l'aise et d' expérimenter pour voir ce qui fonctionne pour vous. C'est juste mon processus. Vous voudrez peut-être plus de détails ou moins de détails, plus de pétales. Peut-être préférez-vous une pivoine ou, chez les patients, une fleur complètement différente Ce processus peut fonctionner pour la plupart des fleurs. Étudiez simplement la forme et les caractéristiques de base et essayez de les imiter avec vos techniques de pinceau Le rouge vif est ma couleur la plus claire. Je l'utilise donc pour indiquer où la lumière atteint les bords des pétales des fleurs. Ce qui en ressort est une fleur en 3D sur une surface en 2D, c'est comme par magie. Pratiquez ces fleurs autant que nécessaire pour vous y habituer. Et n'hésitez pas à télécharger l'une de ces leçons pratiques en tant que projet pour ce cours. Dans la leçon suivante, je vais faire la démonstration d'une rose tricolore en utilisant les mêmes étapes et techniques Mais cette fois, je vais utiliser trois indices ou couleurs différents. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 6. Exercice 3 - Roses tricolores: Pour cette leçon, vous aurez besoin d'un autre morceau de papier acrylique ou de papier pour aquarelle Et une palette comme une assiette en carton ou du papier à palette comme je l'utilise ici. Comme dans les autres leçons, nous allons peindre en utilisant des valeurs pour donner à notre sujet un aspect tridimensionnel. Mais cette fois, j'utilise trois teintes ou couleurs différentes. Commençons par peindre cette rose, que j'appelle une rose couchant. Vous aurez besoin de rouge, d'orange et de jaune. Le rouge est ma valeur foncée, les oranges ma valeur moyenne et le jaune est ma valeur la plus claire. Comme dans les leçons 1.2, vous allez commencer par la valeur la plus foncée et terminer par la valeur la plus claire, peignant avec le moins de traits possible en utilisant la technique mouillé sur mouillé. Encore une fois, j'utilise mon fidèle pinceau à noisette, en plaçant ma première couleur vers le bas dans cercles placés au hasard qui ne sont pas parfaitement ronds Ensuite, je plonge dans mon orange, de couleur moyenne, et je place un coup de pinceau partout où je veux placer une pédale, incurvant légèrement le trait avec le côté de mon pinceau à avelines en forme de pétale sur ma photo de référence Vous remarquerez que lorsque vous travaillez mouillé sur mouillé, vous devrez peut-être recharger votre pinceau à chaque trait car vous finirez par récupérer la couleur d'avant Enfin, je prends du jaune, le plus léger pour toi. Et je vais le placer tel que je vois du jaune sur ma photo de référence, en m'assurant de ne pas trop recouvrir les traits que j'ai placés précédemment. Vous ne voudrez pas non plus appliquer trop de peinture sur la surface, car cela entraînerait une plus grande fusion des valeurs Et vous perdrez une grande partie du contraste que ces valeurs apportent à l' apparence tridimensionnelle des fleurs. Cette technique demande de la pratique. Et plus vous jouez, plus vous apprendrez ce que ce média est capable de faire. J'ai essayé différentes combinaisons de couleurs et différents pinceaux jusqu'à ce que vous découvriez ce qui vous convient. Nous sommes tous différents , nous voyons différemment et nous avons des opinions différentes sur ce qui est le plus beau. L'art est ouvert à votre interprétation. Alors amusez-vous bien. Il n'y a rien de mal ici. Très bien. Votre lieu de bonheur. Si vous vous retrouvez avec moins de contraste et que cela ne ressemble plus à de la 3D, vous pouvez revenir à la valeur la plus foncée et en ajouter d'autres puis simplement faire des allers-retours jusqu'à obtenir les résultats Parfois, je le sèche complètement , puis j'ajoute plus de tons foncés si j'ai besoin de plus de contraste Si vous voulez plus de pratique, essayons une autre combinaison de couleurs et expérimentons davantage. Toutefois, si vous êtes prêt à poursuivre, n'hésitez pas à passer à la leçon suivante. Pour ces roses lavande, j'utiliserai du violet ou du violet, rouge et du rose vif avec un peu de blanc. J'utilise toujours mon pinceau Filbert. Dans cette leçon, je vais changer un peu les choses et mélanger certaines de mes couleurs au préalable. Utilisez-les pour expérimenter. Je continue de me référer à ma photo de référence pour observer la forme de mon sujet et voir où doivent se situer mes valeurs. Cependant, cette fois, je ne vais pas être aussi constant en commençant par la valeur sombre et en terminant par la valeur claire. Je vais juste jouer un peu avec et vous montrer que vous pouvez toujours obtenir excellents résultats tant que vous êtes conscient du fait que des valeurs sont nécessaires pour donner une forme et une dimension à un sujet Vous pouvez laisser les rangées ici comme ceci. Vous pouvez également ajouter un peu de blanc pour mettre encore plus en valeur les pétales. Elles sont jolies telles quelles, mais je voulais voir ce qui se passerait si j'assombrissais le centre de mes roses, aussi foncé que ma rose et la photo de référence Si vous voulez essayer, prenez de la peinture noire. Placez un peu de noir au milieu de chacune de vos roses pour montrer cette zone raciste de votre fleur. Voici une feuille de pratique sur les fleurs que j' ai rédigée il y a quelque temps pour un cours en personne J'utilise la plaque et j'ai même ajouté des couleurs supplémentaires pour montrer les détails intéressants d'une fleur. Vous pouvez constater que toutes ces fleurs ne sont pas exactement de la même couleur sur chaque fleur, mais l'utilisation de différents indices peut donner un bel effet complémentaire lorsque vous utilisez un peu de chacune des teintes en quantités différentes sur chaque fleur. Je pense qu'ici j'aimerais ajouter plus de violet pour qu'ils ressemblent un peu plus à la couleur de ma photo de référence. Ensuite, j'espère qu'après cette leçon, vous maîtriserez cette technique. Si vous avez suivi cette dernière leçon avec moi, n' hésitez pas à prendre une photo et à la télécharger pour votre projet de classe, puis à la mettre de côté car nous y reviendrons plus tard dans le cours pour savoir quand nous ajouterons un arrière-plan inversé. Cependant, dans la leçon suivante, j'aimerais vous montrer comment peindre des roses blanches avec de subtils changements de valeur. Nous vous y 7. Exercice 4 - Roses blanches: Peindre une fleur blanche, un chien blanc ou une robe de mariée blanche peut être délicat car il n'est pas aussi évident de savoir quelles couleurs sont foncées, moyennes et claires. Encore une fois, les photos de référence sont indispensables. Observez attentivement où se trouvent les ombres et les zones en retrait de ces fleurs et stabilisez la couleur Je vois un peu de vert, de jaune. Et puis peut-être aussi sur les zones d'ombre extérieures, je vois un peu de gris violet. Si vous vous référez à la roue chromatique, vous verrez cette couleur ici. Et en face de cette couleur se trouve sa couleur complémentaire, qui est le violet. Lorsque vous mélangez une couleur avec sa couleur complémentaire, vous obtiendrez le meilleur résultat pour la couleur d'ombre. C'est une bien meilleure couleur que noir, le bleu ou le rouge. C'est une couleur beaucoup plus précise, surtout lorsque vous essayez de peindre de façon réaliste Cela fonctionne pour toutes les teintes. C'est juste une petite astuce lorsque vous n' arrivez pas à trouver une bonne teinte. Utilisez simplement la couleur complémentaire des teintes, qui se trouve juste en face de la roue chromatique. Dans ce cas, c'est violet ou violet. Vous aurez donc besoin de ce violet pour le mélanger au jaune. Et vous obtiendrez exactement le jaune verdâtre dont vous avez besoin pour la couleur d'ombre de ces roses De plus, vous laisserez également un peu de crème et de blanc. Maintenant, si vous n'avez pas de crème, vous pouvez utiliser du jaune mélangé à beaucoup de blanc et à une toute petite quantité de violet pour obtenir un blanc crémeux. Comme pour toutes les autres leçons, j'utiliserai mon pinceau à noisette Cette fois, j'utilise un fond vert. Les fleurs blanches apparaîtront mieux. Il y aura plus de contraste et vous pourrez voir ce que je fais un peu plus facilement. Ma première étape consiste à mélanger ma couleur la plus foncée dans ces roses blanches, qui sera la couleur complémentaire, ou la couleur d'ombre, qui est mon violet, mélangée à mon jaune Cela vous donnera la couleur sur la roue chromatique que je vous ai montrée. Comme dans les autres leçons, j'ajouterai cette couleur à endroits circulaires aléatoires sur ma surface. Ensuite, je construirai la rose à partir de là. Pour ma couleur moyenne ou ma valeur moyenne. Je vais utiliser la crème. Et comme avant et pour les autres leçons, je vais balancer mon pinceau superposant les pétales J'essaie juste d'obtenir la forme de base d'une rose. Tout le temps en me référant à ma photo de référence. Je suis également en train de m' assurer de ne pas couvrir toutes les zones sombres que j'ai enregistrées à l'étape précédente Maintenant, à partir de ma valeur la plus faible. Et le point fort, c'est que je vais ajouter du blanc pur. Cela rendra les tons foncés plus foncés et les médiums également Et encore une fois, je vais simplement contourner la fleur et utiliser le bord de mon pinceau pour un trait plus fin. Et sur tout le côté du pinceau pour des traits plus épais. À ce stade, vous pouvez dire que c'est fait et les laisser comme ça. Ou tu pourrais ajouter plus de blanc. Vous pouvez les laisser sécher complètement puis ajouter du blanc pur. Ou mettez un peu plus de violet ici et là. Juste pour ajouter un peu plus d'intérêt. Jouez avec vos traits et testez les couleurs pour voir ce qui vous convient le mieux. Si vous ne le voyez pas, essayez quelque chose de différent. L'art consiste à beaucoup expérimenter et à faire des essais et des erreurs. Et ce qui fonctionne pour moi peut ne pas fonctionner pour toi. Tout simplement parce que nous voyons les choses différemment. Alors essayez-le comme je l'ai fait. Mais essayez aussi des choses qui pourraient vous sembler efficaces. Ensuite, lorsque vous aurez terminé, téléchargez-le et montrez-moi ce que vous avez trouvé. J'adorerais connaître votre point de vue à ce sujet. Il n'y a pas de méthode complètement correcte. C'est exactement ce qui fonctionne pour vous et ce que vous aimeriez voir. Tu les aimes un peu plus amples ? Ou les voulez-vous un peu plus serrés, un peu plus réalistes J'aime un peu l'entre-deux. Je veux qu'il ressemble exactement à une rose. Je ne veux pas que ce soit aussi clair, mais c'est une photo quelque part entre les deux J'ai aimé que ça ressemble plus à un tableau. Je ne veux pas que ce soit trop épais pour en avoir l'air, point de me stresser. Je pense que c'est plus lâche. Cela me permet de me sentir plus libre. Mais encore une fois, c'est une question de préférence personnelle. Alors faites ce qui fonctionne pour vous. Ici et là. J'aime ajouter une touche de violet pur et de jaune. Cela rendra les roses plus intéressantes à regarder pour moi. Je pense que cela permettra également au spectateur de mélanger les couleurs selon son propre moi, lorsqu'il regardera les fleurs. Je pense que cela donne également à la peinture plus de mouvement et de jeu, comme l'ont fait les impressionnistes pendant cette période magique et dans l'histoire de la C'est encore une autre chose que vous pouvez expérimenter vous-même. Personnalisez votre style, voyez ce que vous aimez. Voilà, vous avez White Roses. Maintenant, pour la prochaine leçon, je vais vous montrer comment mélanger les légumes verts pour le feuillage 8. Exercice 5 - Mélanger des verts: Je pourrais probablement facilement créer un cours complet sur le mixage des légumes verts. Cependant, pour ce cours, je voudrais juste insérer une brève démonstration ici pour vous aider à commencer à mélanger les couleurs afin d' avoir plus d'options pour les verts. Il y a beaucoup de feuillage dans la nature, ce qui signifie qu'il existe de nombreuses variantes de verts que vous pouvez créer lorsque vous peignez ces fleurs en vrac. Cette leçon ne fait qu' effleurer la surface. Vous pouvez expérimenter et travailler avec votre propre peinture et créer beaucoup plus de couleurs. Pour certains, mélanger de la peinture est un processus magique, pour d'autres, ce n'est qu'un moyen d'atteindre une fin. J'adore mélanger la peinture et j'aime pouvoir créer la couleur exacte dont j'ai besoin. Mais pour ce cours, vous pouvez acheter les couleurs exactes que vous souhaitez. Mais je veux juste m' assurer que vous sachiez que vous pouvez également mélanger pour créer encore plus de couleurs avec le jeu de couleurs de base. Pour cette leçon, vous aurez besoin d' une surface sur laquelle mélanger les peintures. Je vais utiliser un morceau de papier à palette. Vous aurez également besoin d'un couteau à palette ou d'un pinceau pour mélanger les couleurs. J'utilise. noire, bleue, verte, jaune , verte, ou parfois on l'appelle vert pomme Peinture noire, bleue, verte, jaune, verte, ou parfois on l'appelle vert pomme et jaune vif. Pour la première couleur, mélangeons le vert avec noir pour obtenir une teinte plus foncée. Si vous faites cela avec moi, rincez votre pinceau entre chaque changement de couleur Ensuite, je vais mélanger le bleu et vert pour obtenir un bleu, un vert ou un bleu sarcelle. Si vous n'avez pas de jaune-vert ou de citron vert dans votre set, vous pouvez mélanger votre vert de base avec du jaune, obtenir une couleur verte, jaune ou linéaire Il est presque identique au vert citron que j'ai ici. Rendez-le encore plus léger. Vous pouvez ajouter plus de jaune. Voici un mix qui pourrait vous surprendre. Si tu mélanges du jaune avec du noir. Vous aurez également droit à un green. Pour fabriquer des tentes ou une version allégée de chacune d'entre elles. Mélangez-les avec du blanc. Cela leur donnera une valeur plus légère. Mon dixième. Je peux ensuite ajouter mes couleurs d'origine pour les modifier. Ici, j'ajoute un peu de jaune à mon mélange de teintes vert foncé. Dans cette teinte, c'est un mélange de bleu, de vert et de blanc. Et si je veux plus de bleu ou de vert, je choisis simplement davantage les deux couleurs d'origine. Maintenant, si vous n'aimez pas la luminosité de ces couleurs, vous pouvez les désaturer en ajoutant la couleur complémentaire, située à l' opposé de la roue chromatique par rapport à la couleur que vous utilisez, ou en ajoutant Dans la leçon précédente, je vous ai présenté les compléments pour expliquer comment ils permettent d'obtenir de superbes couleurs pour l'ombrage Ici, les verts, la couleur complémentaire ou couleur opposée sur la roue chromatique sont le rouge. C'est une couleur idéale pour vous donner une couleur plus réaliste ou plus désaturée Ou certains disent que c' est un excellent moyen d' atténuer une couleur. Ici, je vais vous montrer quelques autres couleurs avec un peu de rouge ajouté et vous verrez à quel point cela change la couleur. Il existe une pléthore de verts que vous pouvez mélanger, commençant par environ cinq couleurs, le noir et Et puis toutes les variations entre les deux, lorsque vous ajoutez un peu plus de cette couleur, se sont produites avec cet exercice. Et si vous avez des questions ou souhaitez partager vos découvertes, n' hésitez pas à le faire dans la zone de discussion ou à le saisir lorsque vous téléchargez votre projet de classe. Si vous souhaitez plus d' informations sur le mélange des couleurs. J'ai également une leçon tirée de l'un de mes cours dans cette série d'initiation à l'acrylique intitulée Introduction à l'acrylique Et dans la leçon 5 de ce cours, vous trouverez un autre exercice sur le mélange de peinture. Vous pouvez trouver un lien dans la description de ce cours, ou vous pouvez aller ma page de profil et vous y verrez mes autres cours. Dans la prochaine leçon. Je vais vous demander d'utiliser certains de ces légumes verts que vous avez mélangés pour créer différents feuillages pour nos fleurs. On se voit là-bas. 9. Exercice 6 - Feuillage/verdure: Pour accompagner nos fleurs en vrac, comme dans un véritable arrangement floral, vous aurez besoin d'un peu de verdure Pour cette leçon, j'utiliserai les mêmes couleurs de base que celles de la leçon précédente. Bleu, rouge, jaune, vert de base, blanc et noir. Et nous les mélangerons au fur et à mesure. Vous pouvez maintenant utiliser tous les légumes verts que vous avez sous la main si vous préférez ne pas les mélanger. Je montre principalement certaines techniques de pinceau pour différents types de feuillages que vous pouvez utiliser dans vos projets pour compléter vos fleurs. Chaque fleur possède une tige et une feuille et il est bon de observer et de les étudier en même temps que vos fleurs. Vous pouvez représenter avec précision les années, l'objet. Cela dépend de mon projet. Parfois, j'ai envie d'être très précis quant au feuillage des fleurs. Et parfois, j'ai juste envie de suggérer de la verdure , mais ce n'est pas nécessairement des fleurs, du feuillage. Pour commencer. En plus de votre peinture artisanale, pour cette leçon, vous aurez besoin d'un service sur lequel peindre. J'utiliserai un tableau en toile pré-apprêté. Et vous aurez également besoin du pinceau à noisette. Je vais commencer par une entreprise classique comme Frond, comme celle-ci Je vais utiliser un mélange de vert de base et de noir pour obtenir un vert foncé. À l'aide de mon pinceau à noisette sur le bord, je vais ajouter des traits effilés en forme de triangle pour donner l'idée d'une fougère ou d'un palmier. Si vous vouliez d'abord dessiner à la craie un petit croquis de la forme de base, vous pouvez le faire, mais j'aime les garder très souples Je regarde donc la forme sur ma photo de référence et je me lance. votre pinceau vers le haut jusqu'à l' extrémité pointue Apportez votre pinceau vers le haut jusqu'à l' extrémité pointue de votre trait. Pendant que tu sors. Je travaille davantage du coude vers l'extérieur que du poignet. Alors faites ce qui fonctionne pour vous. Je trouve qu'il est plus facile de me lever et d'utiliser tout mon bras plutôt que juste le poignet. Voici un autre feuillage couramment utilisé dans les compositions florales. Pour cela, je vais simplement utiliser à nouveau le vert foncé. J'appuie sur ma surface, tords légèrement, puis je la détache au fur et à mesure que je tire vers l'avant et elle se rétrécit. Votre accident vasculaire cérébral. Cela demande un peu d'entraînement, mais après un certain temps, si vous faites la même chose encore et encore, cela vous semblera plus naturel Et tu trouveras un rythme et ça deviendra plus facile. Vous obtiendrez également ce que l' on appelle la mémoire musculaire. Où votre corps se souvient réellement certaines habiletés motrices avec beaucoup de pratique et finira par les exécuter sans autant d'effort conscient. Voici une variante d'une fronde de fougère, plus petite, et j'utilise un vert plus vif Pour cette technique de pinceau. Tenez le pinceau en diagonale et sur le côté, puis efflez-le vers le haut et hors de la surface créer des traits effilés plus courts Je les classe de la même manière que je l'ai fait pour les grandes entreprises, mais plus proches les unes des autres et plus petites. Une autre variante serait de commencer par le bord extérieur et de le tirer vers l'intérieur, en le rétrécissant vers la tige Ici, j'ajoute des verts plus clairs en teintant mes couleurs avec du blanc Et en ajoutant quelques feuilles par-dessus les feuilles précédentes. Juste pour ajouter un peu plus de dimension et leur donner un aspect plus 3D. En utilisant le même pinceau. Expérimentez en allant plus vite. En inclinant votre pinceau et sous différents angles. En utilisant moins de pression. Utilisez plus de pression ou tournez et faites tourner votre brosse dans une direction différente. C'est incroyable ce que l'on peut faire avec un pinceau composé d'un pinceau et de quelques couleurs. Ici, j'ai créé un vert olive avec un mélange de noir et de jaune. Et je fabrique des feuilles rondes qui ressemblent un peu à des feuilles d'eucalyptus. Ici. Je vais créer une feuille plus longue et plus pleine en appuyant et en étendant tout mon bras vers l'extérieur Et plus haut. Une variante serait d'appuyer vers le bas, de s'éloigner, de monter et de se courber. Cela en fait un autre type de feuille différent. Une idée utile est de sortir dans votre jardin et divers feuillages des plantes que vous avez, les apporter et de peindre ce que vous voyez. L'observation à partir de la vie réelle est probablement la meilleure façon d' étudier votre sujet. Lorsque je suis dans la nature, j' étudie souvent les différentes couleurs, la forme des feuilles, la forme et la structure à partir desquelles elles poussent, ainsi que les motifs intéressants des couleurs et des textures. La verdure est vraiment fascinante et complète si bien les fleurs. Chaque plante a un feuillage différent et cela vous aidera, en tant qu' artiste, à observer dans la nature ou sur des photos de référence. Si jamais vous avez besoin de savoir à quoi ressemblent les feuilles d'une fleur en particulier, vous pouvez effectuer une recherche en ligne. Il existe également de nombreux sites de photos tels que pexels.com et Unsplash qui contiennent des photos protégées que vous pouvez utiliser Je vais vous montrer quelques feuilles supplémentaires pour vous donner plus d'idées pour la pratique. Après cette leçon, vous pouvez télécharger une photo de cette leçon sur le feuillage pour votre projet de classe. J'adorerais voir ton entraînement sur une autre toile. Je vais teinter mon vert foncé et essayer une tige d'eucalyptus comme celle-ci. Pour ce trait, j'appuie mon pinceau vers le bas et je le déplace d' côté à l'autre pour contourner notre forme N'oubliez pas que lorsque vous peignez de manière lâche, il ne faut pas aller trop loin. Vous voulez vraiment en connaître l'essentiel. Juste assez d'informations pour vous donner une idée de ce que c'est. Maintenant, je vais changer de vitesse et fabriquer une autre fronde de fougère. Peut-être que celui-ci est un peu plus chic. J'ai mélangé du noir avec mon vert de base pour obtenir du vert. Cette fois, je vais commencer par une longue tige, puis travailler à partir de là. Je vais commencer par la tige, puis j'agiterai mon trait vers l'extérieur et vers le haut jusqu'à Cela me donnera un aspect dentelé ou un bord dentelé aux feuilles individuelles La structure entière de la feuille a forme d' un sapin de Noël. Pour cette verdure, je m'inspire d'un magnifique buisson de Daphnia Dora qui pousse près de ma porte d'entrée au printemps Il possède des fleurs roses parfumées. Mais pour l'instant, ce n'est qu' un magnifique buisson vert. J'ai poussé vers le bas pour obtenir la partie blanche , puis j'ai soulevé mon pinceau et je l' ai tourné pour obtenir le cône. Ici, je mélange un vert jaune pour créer un autre type de feuille. J'utilise mon imagination uniquement pour expérimenter et jouer, pour créer des feuillages intéressants avec différentes formes et différents coups de pinceau. J'essaie juste différentes choses, juste pour voir si ça marche. J'aimerais vous encourager à faire de même. Lorsque vous expérimentez et jouez, vous faites des découvertes et vous vous sentez plus l'aise avec votre pinceau et Mixing Colors. Cela vous aidera à grandir en tant qu' artiste encore plus que de regarder quelqu'un d'autre. J'ai accidentellement pris de la couleur sur ma fronde de fougère vert foncé, et elle se mélange maintenant à ces feuilles vert vif J'ai beaucoup aimé la panachure et les couleurs de List, même feuille Cette feuille, j'aimerais essayer quelque chose qui ressemble peut-être à une feuille de rose classique. Je vais prendre un peu de vert mélangé à peut-être un peu de noir. Et puis, juste au moment où je veux faire cette feuille, je vais la remuer au fur et à mesure que je fais les côtés pour lui donner une légère dentelure sur les La forme générale est peut-être un peu plus large que celle d'une amande. Enfin, je vais mélanger un peu de bleu, vert et de blanc pour obtenir un bleu sarcelle clair Je vais créer une forme de feuille effilée classique en tapotant et en faisant glisser rapidement mon pinceau vers le haut Ensuite, je vais remplir toutes les zones vides de mon canevas d' entraînement avec celles-ci. J'espère que vous avez une idée de cette verdure. Dans la leçon suivante, tu pourras associer du feuillage à tes fleurs après que je t'aie montré comment peindre sur fond inversé, Nietzsche dans la leçon suivante 10. Exercice 7 - Arrière-plan inversé: Exercice 3, je vous ai montré comment peindre une rose tricolore Et je vais utiliser ce même tableau pour vous montrer dans cette leçon comment ajouter un arrière-plan et du feuillage. Pour cette leçon. En plus de ce tableau en toile, vous aurez besoin de peinture artisanale noire, verte de base et jaune pour les matériaux . Et aux pinceaux. Un pinceau plat de trois quarts de pouces et un pinceau à avelines d'un demi-pouce ou d'un quart de pouce Plus tard, pour les fleurs, si vous voulez utiliser les mêmes couleurs que moi, vous aurez besoin d'un rose vif, blanc et d'un peu de noir. La première étape consiste à mélanger le vert de base avec un peu de noir pour obtenir un vert foncé. Ensuite, avec votre pinceau plat de trois quarts de pouces, peignez toutes les zones blanches avec cette couleur Dans les coins, j'ai ajouté un peu jaune juste pour faire varier la couleur verte. Tout n'est donc pas uniforme. Comme vous pouvez le constater, je ne suis pas trop soucieux d'être précis. Si un peu de blanc apparaît ici et là, il sera recouvert dans les couches suivantes. De plus, si vous souhaitez utiliser un vert un peu plus réaliste, vous pouvez ajuster vos couleurs en ajoutant la couleur complémentaire au vert, qui est le rouge. Tu pourrais ajouter un peu de gris. J'utilise mon pinceau sur le bord lorsque je veux peindre entre les deux, dans des zones plus étroites. Et j'utilise le côté plat pour couvrir de grandes surfaces. Vous pourriez être tenté de passer à un pinceau plus petit. Toutefois, pour peindre librement, il est préférable d'utiliser des pinceaux aussi grands que possible, aussi grands que possible pour conserver un aspect pictural Peignez également les bords de la toile. De cette façon, ils ne nous montrent pas blanc selon la façon dont je l'encadre. C'est moi qui montre. J'aimerais donc un look plus fini. Après que tout le blanc de la toile ait été recouvert de peinture verte. Je le sèche complètement avec mon sèche-cheveux ou je le laisse reposer pendant environ une demi-heure. Pour l'étape suivante, j'ajoute une autre couche de peinture en utilisant du vert foncé. Peu probable. Ne vous inquiétez pas si vous vous approchez trop vos roses car nous les retoucherons ultérieurement. La peinture artisanale n'est pas aussi opaque que les acryliques de qualité artistique. Très souvent, il faut deux couches pour couvrir. Eh bien, c'est encore humide. Cette fois, j'ajoute encore plus de peinture avec un pinceau plus intentionnel pour indiquer ou allusion au feuillage lorsqu'il est vert clair J'ajoute des traits vert foncé et là où c'est foncé. J'ajoute quelques touches légères. Prochaine étape pour les fleurs. J'ajoute du rose vif et du blanc à ma palette. Et en utilisant les mêmes techniques que celles que je vous ai présentées dans les quatre premiers exercices, je suis passée à mon pinceau à avelines pour ajouter d'autres pétales afin d' affiner mes fleurs Reportez-vous à vos photos de référence pour obtenir des conseils. Ici et là, j' aperçois un peu de vert encore humide sur mon arrière-plan . Et je suis d'accord avec ça. Si cela ne vous plaît pas, regardez bien, séchez complètement avant de commencer à affiner vos fleurs. Maintenant que j'ai un arrière-plan foncé, je souhaite éclaircir mes fleurs pour plus de contraste Je passe donc en revue mes œuvres précédentes, en m'assurant qu'elles conservent les zones sombres et enfoncées de mes roses pour montrer de la profondeur Mais sur les pétales extérieurs, je les change en rose plus clair, afin qu'ils aient plus d'impact sur mon fond vert. Je vais également ajouter du noir au centre pour qu'ils soient encore plus profonds au milieu des roses. Pour ajouter de la texture, du motif et plus d'intérêt. Au lieu d'ajouter du noir avec mon pinceau, je le retourne, je plonge le manche dans la peinture et j'ajoute de petits points uniformes. Parfois, lorsqu'une rose est ouverte depuis un petit moment, vous pouvez voir l'intérieur en direction des étamines Vous pouvez utiliser un point vert, un point bleu, un point violet, un point blanc ou n'importe quelle combinaison Cela a toujours l'air vraiment intéressant, amusant et parfois même fantaisiste Pour la dernière étape de cette leçon, mélangez mon noir et mon vert pour obtenir une teinte de vert très foncé et utilisez-la pour créer mon feuillage. En utilisant les techniques du pinceau utilisées lors de notre dernière leçon. J'ai parlé de formes semblables à des feuilles dans et autour des roses, comme si elles sortaient de l' endroit où les roses ont émergé Ici, là où ça a du sens pour moi. Je peins également complètement le feuillage sur la toile. Je fais également varier la taille des traits feuillus et j'essaie de les placer comme s'ils étaient attachés aux tiges des fleurs, en les pointant dans la direction dans laquelle je pense qu'ils pourraient pousser Dans cette approche picturale. Je ne m'inquiète pas trop de la composition, Vocalpoint et des autres éléments d'un bon design Je veux que la peinture paraisse spontanée et plus aléatoire. Cela dit, il n'y a rien de mal à réfléchir un peu plus à la composition. Cependant, avec cette approche, il s'agit plutôt de les peindre comme si c'était là que la nature les avait placés. OK, cela conclut cette leçon. Maintenant, pour la leçon suivante, je vais vous montrer comment ajouter des fleurs de remplissage supplémentaires, comme dans un jardin ou un arrangement floral professionnel. Je te verrai là-bas. 11. Exercice 8 - Fleurs de remplissage Partie 1: Si vous deviez acheter des fleurs pour un véritable arrangement floral, vous pouvez choisir une seule fleur principale pour un look minimaliste, ou choisir d'autres fleurs pour accompagner vos fleurs principales et les compléter avec de la verdure et d'autres fleurs de remplissage De même, lorsque vous peignez des fleurs, vous avez les mêmes options Et dans cette leçon, je vais vous présenter quelques fleurs de taille moyenne que vous pouvez ajouter à n'importe quelle grande fleur peinte pour compléter et compléter le bouquet. Il y en a tellement parmi lesquels choisir. J'ai eu du mal à restreindre mes choix. J'ai donc choisi celles qui compléteraient les fleurs des leçons précédentes. N'hésitez pas à modifier les couleurs et la taille selon vos goûts. Je veux juste vous donner des idées pour que vous puissiez partir d'ici et profiter toutes les possibilités d'intégrer des fleurs à vos propres tableaux J'ajouterai ces fleurs de remplissage à certaines des fleurs d' entraînement des exercices précédents. Et le processus sera le même. Nous utilisons des couleurs allant du plus foncé au clair et en variant les coups de pinceau pour qu'ils correspondent à la forme et à la structure de chaque fleur Pour les prochains exercices, vous aurez besoin de jaune, blanc, de violet et de rose vif sur votre palette. Je vais aussi utiliser un peu de vert. Et comme pour les autres exercices, vous pouvez utiliser du papier à palette ou une assiette en carton, selon vos préférences. Pour les pinceaux, j'utiliserai un pinceau à noisette d'un quart de pouce et un numéro trois Ou vous pouvez utiliser un pinceau rond numéro quatre. Pour la première fleur, vous aurez besoin d'un plat de trois quarts de pouce La première fleur que j'ai choisie pour une fleur de remplissage est une fleur de taille moyenne, comme une zone d'ostium, ou vous pouvez tout aussi bien créer un iris jaune ou une fleur de vie quotidienne Je veux juste qu'une fleur de type jaune entoure ma fleur principale comme si je créais un vrai bouquet. J'utiliserai les roses rouges du premier exercice, et j'ajouterai du jaune et du blanc à ma palette. Vous pouvez également utiliser de la crème si ce n'est pas le cas. Avec mon pinceau plat de trois quarts de pouce, je plonge dans le jaune et tout en tenant mon pinceau incliné, je fais glisser la peinture sur la surface La forme générale ressemble un peu à un triangle. Ensuite, j'ajoute de la crème pour mes prochains coups. Je les ajoute à côté ou à côté de mes traits précédents. Si vous utilisez de la crème, vous pouvez également mélanger votre jaune avec votre blanc pour obtenir votre valeur moyenne, et cela fonctionnera bien. Cela indique où se trouvent les pétales. Enfin, j'ajoute du blanc pour le surligner en le plaçant sur certains des traits précédents, en veillant à ne pas recouvrir complètement tous les calques précédents. À chaque couche, j'en ajoute de moins en moins. Je ne veux que ce à quoi ressemble la fleur, car cela l'empêchera d'avoir l'air serrée et floue Il y aura plus de lumière et de liberté. Peint de cette façon. J'utilise du blanc pour montrer où la lumière soudaine peut atteindre les pétales et les rendre plus brillants. Voilà, nous avons des fleurs de remplissage jaunes. Passons maintenant à un autre. J'aime le violet et le jaune ensemble. Pour la fleur suivante, j'ai choisi un aster, qui est une sorte de marguerite J'utiliserai une aveline d'un quart de pouce pour cette jolie petite fleur Je vais les mettre ici et là pour combler les lacunes par rapport à ce que j'ai jusqu'à présent. Après un plongeon dans mon violet, j'utilise mon pinceau à noisette sur le bord Le trait commence à l'extérieur et est tiré vers le milieu à l'aide d'un mouvement rapide et contrôlé, puis tiré vers le haut à la fin pour qu'il s'estompe tiré vers le haut à la fin pour qu'il s'estompe Je vais ralentir la vidéo pour que vous puissiez mieux la voir. Je crée certaines fleurs tournées vers le haut et d'autres vers une vue imaginaire, peut-être plus latérale Utilisez vos images de référence pour plus de précision. Pour une vue latérale de l'une des fleurs. Raccourcissez les pétales d'un côté l'impression que la fleur est tournée. Les asters ont beaucoup de pétales. Vous allez donc beaucoup vous entraîner sur cet accident vasculaire cérébral. Une fois que j'en ai eu autant que je le trouve agréable, je lave soigneusement mon pinceau et je le trempe dans de la peinture jaune. Pour faire les Centres. Pour celles-ci, je charge mon pinceau avec jaune et il suffit d'un simple toucher du pinceau. Et je charge la peinture à chaque fois. J'ai terminé en ajoutant quelques pétales supplémentaires en violet, superposant le centre à certaines zones pour donner l' impression que les pétales masquent le centre sur En option. Si vous préférez utiliser le dos de votre pinceau, vous pouvez ajouter les centres de cette façon. Au lieu de cela. Vous voulez juste une belle touche de jaune au centre de chaque fleur. J'utilise le bout de mon pinceau. Je l'ai chargé et j'ai tapé plusieurs fois jusqu'à ce que cela ressemble au centre d'un astéroïde pour moi . Pour plus de dimension, vous pouvez même en ajouter quelques points oranges au milieu Voilà votre fleur principale avec des fleurs de remplissage ajoutées pour un bouquet complet. Dans la leçon suivante, je présenterai d' autres fleurs de remplissage pour m'entraîner davantage à utiliser mon procédé. Je les ajouterai à certains de vos exercices précédents. Alors retrouvez-moi là-bas pour d'autres peintures florales 12. Exercice 9 - Fleurs de remplissage Partie 2: Nous avons peint ces roses violettes et nous avons fait un exercice antérieur. Et je vais m'en servir pour vous montrer comment ajouter des fleurs de remplissage. Comme autre option, un autre type de fleur de remplissage, qui sont plutôt des roses. Je vais ajouter du rose vif et une peinture douce à ma palette. Je vais utiliser le pinceau rond numéro trois. Si vous n'avez pas de rose pâle, vous pouvez mélanger du rose vif avec du blanc. Et ça marchera tout aussi bien. Cette fleur est une version miniature des roses lavande. Et la structure des fleurs ressemble davantage à une grappe. Il en existe différentes variétés. Faites donc des recherches et rassemblez des photos pour en connaître l'apparence. L'étude de votre sujet contribuera à la précision de votre peinture. Même si vous peignez une version très libre de votre fleur. Tout comme lorsque je peins les plus grandes roses, j'ajoute d'abord la valeur la plus foncée, qui dans ce cas est le rose vif Parce que c'est une rose plus petite que la rose violette principale. Je suis passé à un round numéro trois pour les coups de pédale. Ensuite, j'ajoute le rose clair, en m'assurant de laisser passer une partie du noir. Ensuite, j'ajoute le surlignage, qui est le blanc, à quelques pétales seulement. Si vous finissez par ajouter trop blanc et qu'ils ont l'air un peu plats, vous pouvez y retourner et ajouter votre valeur la plus foncée, et cela vous redonnera de la dimension Plus ils sont contrastés, plus ils apparaissent en 3D. Je me concentre sur la façon dont les fleurs poussent et j'essaie de les imiter avec le moins de traits possible Imaginez-vous en train de le faire sur un mur d' une chambre à coucher ou de peindre la façade d'un meuble avec ceux-ci. Ce serait vraiment très joli. Ensuite, peignons une petite fleur comme cette marguerite. C'est vraiment la même technique que j'ai utilisée, les asters violets. Cependant, les pétales de la marguerite sont un peu plus larges et peut-être plus courts Et j'utilise un rond numéro quatre, commençant par l' extérieur et en tirant vers le milieu de l'endroit où je veux placer ma fleur. Encore une fois, si j' en veux un sur le côté, j'ai simplement raccourci les pétales un côté et ils auront l'air tournés. Ensuite, j'aime les placer au hasard ici et là. Je ne veux pas qu'ils soient parfaitement alignés. Alors je les range juste entre le ferry Roses, les Roses lavande J'ai choisi ces marguerites aux centres verts. Mais vous pouvez tout aussi bien utiliser une marguerite avec un centre jaune ou un centre orange ou marron Je mélange mon vert avec un peu jaune pour obtenir un vert jaune. Et comme pour les asters, je tape simplement mon pinceau et chaque partie centrale. Et la seule différence, cette fois, c'est que j'utilise un round numéro trois. Vous pouvez également utiliser une avelette d'un quart de pouce. Utilisez le pinceau qui vous convient le mieux. En tant que débutant, je suggère d'essayer beaucoup de choses différentes pour trouver ce que vous aimez. Très bien, maintenant tu as appris à faire des marguerites et même des Passons maintenant à l'essai de quelques dragons mange-tout tricolores et statut violet pour découvrir quelques autres fleurs de remplissage à ajouter à nos roses blanches que nous avons créées dans une leçon précédente Les dragons mange-tout sont mes préférés et ils magnifiques dans de véritables compositions florales. Ils sont disponibles dans une variété de couleurs et vous pouvez ajouter votre couleur préférée ou une de chaque couleur. Ils entrent si tu veux. Pour cette démonstration, je vais peindre celles qui sont roses, oranges et jaunes parce que ce sont mes préférées et elles seront magnifiques avec mes roses blanches. Et le statut de violette. Selon mon interprétation de cette fleur, j'utiliserai une noisette d'un quart de pouce et de la peinture artisanale rose vif et jaune Je vais commencer par mélanger mon rose et jaune pour obtenir une couleur orange pêche. Ensuite, j'utiliserai ces trois couleurs pour former la structure de base de mon Snapdragon Appliquez d'abord du rose ou de l'orange sur le canevas, puis ajoutez du jaune pour le mettre en valeur que la fleur grandit, sa forme se rétrécit et d'autres boutons finiront par bleuir J'imite donc cela avec des touches de peinture, en passant à de plus petites touches au fur et à mesure que je remonte la fleur jusqu' à ce que les fleurs individuelles ne deviennent qu'un seul point de couleur ajouté J'ajoute également un peu de jaune-vert juste à l'endroit où le feuillage tient chaque fleur. Et vous pouvez ajouter peut-être un bouillon ou une tige même couleur si vous le souhaitez, ou même certaines feuilles. C'est juste à toi de décider. Ensuite, je vais vous montrer comment ajouter le statut violet. Une autre fleur commune qui tient bien en place et comble les lacunes avec une belle couleur et une texture complémentaire. Pour cela, je vais utiliser un pinceau à noisette d'un quart de pouce . Je l'ai simplement trempé dans mon violet et j'appuie partout où je veux voir le statut Et je me reporte à ma photo pour voir la forme des fleurs statutaires. Avec ceux-ci, vous pouvez appliquer deux fois du violet foncé sur votre pinceau , puis peut-être un peu de blanc. Et il suffit de tamponner le canevas avec les deux valeurs de votre pinceau Vous pouvez également utiliser la méthode des trois valeurs à commencer par le noir et à terminer par le blanc. Comme dans une vraie composition florale. Placez le statut entre les autres fleurs, en les superposant ici et là Juste pour donner l' impression que certaines d'entre elles sont plus avancées et d' autres plus reculées que nécessaire pour remplir les espaces C'est pourquoi on les appelle Filler Flowers. Maintenant tu peux le laisser comme ça. Ou pour une petite dimension supplémentaire. Vous pouvez ajouter du jaune et du blanc pour obtenir un jaune clair. Et il suffit de taper ici et là pour mettre en évidence les dragons instantanés. Plus loin. Cela les placera visuellement au premier plan et donnera l'ensemble de l'arrangement une apparence plus tridimensionnelle OK, vous avez appris quelques fleurs de remplissage. J'espère que vous appréciez le processus et que vous avez des tonnes d'idées d'autres fleurs que vous aimeriez peindre Dans la leçon suivante, je vais vous montrer quelques petites fleurs de remplissage qui ajouteront également une touche spéciale à vos fleurs, comme une cerise sur un sundae. On se retrouve là-bas ? 13. Exercice 10 - Fleurs de remplissage Partie 3: Bonjour à nouveau. Dans cette leçon, je vais vous montrer quelques petites fleurs qui s'intègrent parfaitement dans de petites fleurs qui s'intègrent parfaitement dans véritables compositions florales et qui peuvent combler d'autres lacunes dans votre composition florale peinte. C'est la première, c'est la respiration classique des bébés. Si vous peignez avec moi, comme pour les autres exercices, vous aurez besoin de peinture artisanale, d'une palette et de pinceaux. J'utiliserai du blanc, du jaune, rose vif et du bordeaux. J'utilise juste du papier à palette pour contenir ma peinture cette fois. Et je vais utiliser deux pinceaux dans cette leçon, un tour numéro trois, numéro quatre. Pour le premier exercice de cette leçon, vous pouvez utiliser l'un ou l'autre des pinceaux. J'utiliserai mon pinceau rond numéro trois pour appliquer de la peinture sur ma toile. Ce ne sont que des points de peinture d'un blanc pur tapotés sur la toile et des grappes qui ne sont pas uniformes Et la taille et la quantité des fleurs varient en fonction de chaque structure que vous créez Elles poussent sur une tige avec des bouquets de fleurs partant d'une branche principale Je les plaçais habituellement sur les bords extérieurs de mon arrangement floral. Ils ont un look très mignon. Et ils sont traditionnellement utilisés dans les arrangements floraux de mariage car ils sont le symbole de l'amour éternel Je trouve qu'ils mettent en valeur un bouquet comme de la dentelle sur une nappe et Ensuite, je vais vous montrer une autre petite fleur à utiliser comme garniture dans un bouquet peint. Fleurs en cire rose. C'est une fleur très commune, fleuriste, et elles se déclinent également en une variété d' oranges et de violets Pour les créer, je vais ajouter rose vif et du jaune à ma palette, ainsi qu'un peu de blanc. J'utiliserai des pinceaux ronds. Tout d'abord, je vais utiliser le chiffre quatre pour les pétales. Ensuite, je vais passer au numéro trois pour ces entrées. À l'aide de mon pinceau rond numéro quatre, je vais commencer à mélanger mes deux couleurs, jaune et le rose pour créer un joli moulin à saumon. Je tape ensuite et je tire vers le centre de chaque fleur que je crée à cinq ou six pétales. Ça me semble bon. En gros, je crois qu'ils ont cinq pétales. Hear all a ralenti la vidéo pour que vous puissiez voir exactement comment j'ai formé la fleur. Je les place en grappes ou grappes de 4 à 6 fleurs Je m'assure également que les fleurs ne sont pas trop uniformes en couleur ou en forme. Cela donnera l'illusion que certaines fleurs sont plus en avant et d'autres plus en arrière. Ici, c'est en temps réel. Et j'ai ajouté un peu plus de jaune à mon mélange. Parfois, je tourne complètement mon appareil photo pour me donner un meilleur angle pour placer mes fleurs. Parfois, j'ajoute juste un ou deux points au lieu de la fleur entière. Il peut s'agir simplement de quelques insectes ou d'endroits où vous pouvez voir la fleur entière. Je pense que cela ne fait qu'ajouter à l' apparence de la grappe ou à la façon dont la fleur pousse. Pour l'étape suivante, j' ajoute un bordeaux profond, qui est du rouge mélangé avec du noir si vous ne coloriez pas. Et j'ajoute cette couleur à chacun des centres de mes petites fleurs. Une simple pression sur le pinceau numéro trois me convient généralement tant que j'ai chargé mon pinceau avec suffisamment de peinture. J'ajoute également quelques points isolés supplémentaires comme s'il s'agissait de bourgeons. Dès que j'ai toutes les fleurs que je souhaite, j'ajoute un peu de blanc pour teinter ou éclaircir la valeur de ma couleur principale J'utilise ça, les reflets, certains pétales. C'est facultatif, mais je le fais pour leur donner un aspect un peu plus dimensionnel. Je ne mets pas en valeur tous les pétales, juste ceux que je veux faire ressortir un peu plus Voici donc le doux charmant bouquet qui jaillit de votre toile, prêt à être encadré Vous avez maintenant terminé toutes les leçons. Excellent travail. N'hésitez pas à télécharger n'importe lequel de vos exercices par partie de votre projet de classe, ou choisissez simplement votre favori à partager. J'adorerais voir tout ou partie de vos œuvres. Dans la leçon suivante, je vais vous expliquer votre dernier exercice, qui est le projet de classe officiel. Vous serez en mesure d'appliquer bon nombre des nouvelles compétences que vous aurez acquises grâce à ce cours sous forme d'exercices. Et une fois que vous l'aurez terminé, vous aurez un magnifique tableau à accrocher mur ou à offrir à une personne spéciale dans votre vie. Rejoins-moi dans la section suivante et nous commencerons le projet de classe que j'appelle Forever Flowers 14. Projet de classe: Félicitations pour avoir terminé tous les exercices de ce cours. Vous êtes maintenant prêt pour votre dernier exercice, exercice, votre projet de classe. J'appelle ce projet Forever Flowers. Une fois que vous les aurez concrétisées grâce à vos compétences, vous n'aurez plus jamais besoin d'arroser, fertiliser, de tailler, de diviser, etc. Je n'ai pas le pouce vert, donc ils sont parfaits pour moi. Ils vivront éternellement heureux sur votre Canvas. Pour que vous et les autres puissiez en profiter. Pour démarrer ce projet, vous aurez besoin de neuf couleurs. Je les ai listés par ordre d'apparition. Orange, rouge vif, rose, jaune, violet foncé, vert, vert vif, bleu aqua et blanc. Vous aurez également besoin de trois pinceaux. Un pinceau plat de trois quarts de pouce, un pinceau à avelette d'un demi-pouce et un pinceau rond numéro un Si vous souhaitez encadrer votre projet lorsque vous aurez terminé, vous aurez besoin d'un cadre photo prêt à l'emploi, de préférence avec un tapis. Et si vous souhaitez signer votre œuvre, vous aurez besoin d'une règle. N'hésitez pas à changer les couleurs selon vos goûts ou votre décor. N'ayez pas peur d'essayer une autre combinaison de couleurs ou un pinceau différent. Expérimenter et faire des erreurs est la clé du processus d'apprentissage. Alors amusez-vous à être courageux et curieux. En plus des matériaux que j'ai déjà mentionnés, vous aurez besoin de quelque chose pour maintenir et mélanger vos peintures. Je vais m'en servir comme jardin. Vous pouvez utiliser du papier à palette un vieux plat ou une assiette en carton pour. Vous aurez également besoin d'une toile pré-apprêtée que vous pourrez vous procurer dans votre magasin de fournitures artistiques local ou en ligne Un récipient pour contenir de l'eau pour laver vos pinceaux entre les couleurs et du papier absorbant ou une nappe de montre pour éponger votre pinceau, enlever la peinture ou J'ai saisi tout ce dont vous avez besoin pour ce projet et je l'ai inclus sous forme de fichier PDF sous l' onglet Ressources pour vous faciliter Une fois que tout est prêt, vous pouvez commencer le projet. La première étape de votre projet consiste à peindre toute la toile en orange aide de votre pinceau plat de trois quarts de pouces Cette couleur d'arrière-plan sera la couleur qui atteint son maximum dans les zones qui ne sont pas couvertes par les couches suivantes. Ainsi, au lieu de laisser transparaître votre toile blanche, si vous manquez un endroit, vous aurez cette magnifique orange. Au lieu de cela. Ne vous inquiétez pas si les pinceau indiquent que la majeure partie de ce problème sera couverte Cependant, je peindrais les côtés car ces petits bords peuvent apparaître selon la façon dont vous l'encadrez. Une fois que vous avez fini de peindre la totalité de la toile. Orange. Séchez-le avec un sèche-cheveux. Ou attendez 30 min pour qu' il sèche complètement. Pour l'étape suivante, vous aurez besoin votre brosse à noisette usagée Plongez-la dans votre rouge vif et ajoutez des formes arrondies à l'endroit où vous souhaitez placer vos fleurs principales. Je peins des roses en vrac comme celles de la toute première leçon. Il s'agira d'une révision. Ensuite, j'ajouterai du rose, et ce sera ma valeur moyenne Avant de peinturer mes roses, je vais ajouter quelques fleurs de remplissage. Bonjour J'utilise toujours mon pinceau à noisette d' un demi-pouce. Ensuite, je vais opter pour un peu de vert et de violet foncé et ajouter ces fleurs Realm I. Cela fait partie de mon arrière-plan inversé. J'utilise mon pinceau plat de trois quarts de pouce. N'oubliez pas d'utiliser le bord de votre brosse trois-quarts pour atteindre les endroits les plus serrés Maintenant, sans laver mon pinceau, je vais le plonger dans du vert pur et y ajouter des pinceaux très lâches qui ressemblent à des feuilles pour indiquer où se trouve le feuillage. Vous pouvez être plus détaillé si vous le souhaitez. Mais je veux un look très ample pour cette pièce. J'aime bien mélanger du mouillé sur du mouillé sur la toile. Donc, où le violet se mêle au vert. Pendant que je fais mon travail au pinceau, ça me fait très plaisir. Ici. Je mélange le vert et le jaune pour ma prochaine couleur. Il est d'un vert vif si vous avez à portée de main, utilisez-le simplement. Si ce n'est pas le cas, mélangez simplement le vert et le jaune J'utilise ce vert vif pour mettre en valeur certains feuillages, comme les feuilles que j'ai ajoutées. Maintenant, après avoir bien lavé mon pinceau, j'ai ajouté de l' eau claire à mon pinceau et je vais continuer mon arrière-plan inversé avec cette couleur plus claire. Je peins toutes les zones qui n'ont pas encore été recouvertes de peinture. Et comme tu peux le voir, ça ne me dérange pas qu'il y ait un petit pic orange. J'adore ce pinceau car vous pouvez utiliser la zone plane pour couvrir de plus grandes surfaces. Ensuite, avec le bord, vous pouvez couper dans ces zones plus fines. Et puis vous pouvez également utiliser le coin. Et ce sera plus facile avec la pratique, mais ne vous inquiétez pas de tout comprendre exactement. N'oubliez pas que c'est censé être libre et gratuit. J'utilise également cette étape pour définir certains de mes feuillages. Je peux un peu peindre le contour des feuilles pour leur donner un peu plus de forme terminé mon arrière-plan inversé, je vais créer une version plus claire de cette couleur bleu aqua en la teintant de blanc et en l' ajoutant également Cela donnera un peu plus de dimension à l'arrière-plan. Je l'ajoute juste pour les bords extérieurs. Pour la prochaine étape, je vais revenir à mes roses et mélanger un rose clair en ajoutant du blanc à ma banque. Je suis passé à mon pinceau Filbert maintenant. Je vais réchauffer mon rose avec un peu de jaune. Mais tu pourrais l'utiliser aussi bien que rose pâle. Ajoutez les couleurs que vous aimez. Une fois que vous avez mélangé la couleur que vous aimez, utilisez cette couleur pour mettre en valeur vos roses. N'oubliez pas, d'après les exercices, que vous n'avez besoin trois valeurs distinctes pour obtenir une dimension Roses. N'oubliez pas d'utiliser vos photos de référence pour que vos fleurs restent exactes. J'utilise également du rose pur pour ajouter quelques pétales supplémentaires. Ensuite, je vais mélanger le blanc, le jaune et le vert pour obtenir un vert clair et brillant. Et là, je vais mettre en valeur ma toile de feuillage. Ensuite, je vais y retourner et ajouter quelques autres fleurs de remplissage jaunes. Ils se sont un peu perdus quand j'ai fait l'arrière-plan inversé. Je vais juste les ajouter un peu ici et là pour remplir l'espace. Dans la prochaine étape, je vais mélanger mon rose clair avec un peu de blanc. Et je vais m'en servir pour mettre en valeur mes pétales de rose. Pour cette étape, j'ajoute un peu de Filler Flower, comme si les bébés respiraient avec le coin de mon pinceau à avelines Pour ajouter plus de souffle pour les bébés, mais des fleurs plus petites. Je vais retourner mon pinceau et l'utiliser pour appliquer un peu plus de peinture blanche sur ma toile en petits groupes. N'oubliez pas de nettoyer le bout de votre pinceau lorsque vous avez terminé. Maintenant, avec mon pinceau à avelines, je vais dans certaines zones renfoncées et j'ajoute un peu plus Juste quelques traits en forme de feuille pour combler les lacunes. Pour cette prochaine étape en mélangeant un peu de violet avec mon rouge vif. Et j'ai juste créé une couleur violette plus foncée, une sorte de violet fuchsia juste pour le centre de mes roses afin qu'elles aient l'air plus en retrait Je trouve que ça a l'air bien tel qu'il est. J'en suis très content. Je vais le laisser sécher. Et cela prendra environ 30 minutes. Si tu veux sécher. C'est plus rapide. Il suffit de le frapper avec un sèche-cheveux et il fonctionnera en quelques minutes. Pendant que je le dessinais. J'ai pensé que quelques points rouges seraient jolis. Je les ajoute avec le bout de mon pinceau à noisette. Je plonge simplement dans la peinture rouge et je touche la toile à l' endroit où je veux chaque point. À présent, signez votre œuvre. Pour cela, j'ai utilisé un pinceau Princeton numéro un. J'utilise une règle pour stabiliser ma main. Cela le maintient au-dessus de la toile juste assez pour que je puisse signer sans me tortiller. Vous devrez ensuite peindre un peu avec de l'eau. Cela lui permettra de s' écouler plus librement de votre pinceau. Gardez votre pinceau perpendiculaire à votre toile pendant que vous écrivez. Cela demande de la pratique, et je l'ai fait beaucoup, mais j'ai toujours un chiffon humide ou une serviette en papier à portée de main au cas où cela ne se produirait pas. Je peux donc l'effacer rapidement et réessayer jusqu'à ce que je l' obtienne exactement comme je le préfère. C'est très fini. Séchez-le complètement et retrouvez-moi lors de la prochaine leçon, où je vous montrerai une option d'encadrement abordable 15. Démonstration de cadrage: Pour cette démonstration de cadrage, si vous terminez votre projet de classe avec un cadre prêt à l'emploi, comme je l'ai fait Vous aurez besoin du cadre avec une montagne, d'un tournevis robuste, d'un chiffon non pelucheux, nettoyant pour vitres et ruban adhésif double face ou d' un Pour commencer, démontez le cadre prêt à l'emploi à l'aide d'un tournevis pour plier délicatement les languettes centrales vers le haut afin de libérer l'élément inerte Je sépare les pièces et mets de côté le tapis et le panneau Ensuite, à l'aide d'un nettoyant pour vitres et d'un chiffon libre, j'ai nettoyé les deux côtés du verre très soigneusement car les côtés sont très tranchants. Ensuite, j'ai replacé le verre dans le cadre en bois et je les mis de côté sur le tapis inclus dans le cadre. J'utilise du mastic, du ruban adhésif double face ou un pistolet à colle pour fixer ma peinture Je préfère utiliser le mastic car c' est si vous voulez l'ajuster ou changer complètement votre peinture pour une autre œuvre d'art À une date ultérieure, le mastic est amovible et n'abîmera pas le tapis ruban adhésif double face et un pistolet à colle, ou une option plus permanente. Mais ils fonctionnent tous. Peu importe ce que j'utilise, je le mets aux quatre coins comme ça. Ensuite, appuyez fermement sur ma peinture et elle la tient très bien. J'aime qu'il soit parfaitement centré. Et je l'ajuste après l'avoir enfoncé car lorsque le mastic est encore chaud entre vos mains, il peut être ajusté Donc je ne fais que regarder et je ne mesure rien. Maintenant, je peux le remettre dans le cadre avec le verre, mais le dos en place , en m'assurant que le peigne à suspendre est bien là où il doit être. Ce cerveau protégera vos œuvres d'art de la poussière et des rayures et donnera à votre œuvre la touche finale qu'elle mérite. J'ai hâte de voir le tien. Quelle belle finition. Retrouvez-moi lors de la prochaine leçon. Nous allons tout terminer pour terminer ce cours 16. Conclusion: Merci beaucoup d' avoir suivi ce cours. J'espère que vous l'avez apprécié autant que j'ai aimé vous le montrer. Dites-moi comment vous vous en êtes sorti en téléchargeant votre projet dans la galerie de projets J'ai hâte de vous rencontrer à travers votre art. J'espère que vous avez beaucoup appris et que vous trouverez de nombreuses utilisations à ces fleurs picturales chaque cours et dans cette série de peintures acryliques, nous en passerons en revue certains avec les mêmes coups de pinceau techniques et mélanges de couleurs, et je vous en présenterai d'autres également Suivez-moi ici sur Skillshare pour être le premier à savoir quand je publie un nouveau cours Vous pouvez également me retrouver sur les chaînes YouTube appelées creatively be Je suis également sur Instagram et Facebook. Les liens se trouvent sur ma page de profil Skillshare. Lorsque vous téléchargerez votre projet de cours, dites-moi si vous souhaitez que je critique votre travail Je serais heureuse de vous aider à maîtriser cette pratique autant que possible et vous constaterez des améliorations, je vous le promets Vous pouvez également me faire savoir comment je me suis comporté en tant que professeur en laissant un avis. Cela m'aide vraiment à devenir le meilleur professeur possible et à répondre à vos besoins. En tant que peintre débutant. J'ai hâte de voir votre projet et de vous rencontrer à travers votre art. Merci beaucoup. À bientôt. 17. BONUS Time-Lapse - Partie 1: D.A.D D.A.D . 18. BONUS Time-Lapse - Partie 2: Ce numéro 100 ce jour-là