Commencer à utiliser un carnet de croquis botaniques | Anne Butera | Skillshare
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Commencer à utiliser un carnet de croquis botaniques

teacher avatar Anne Butera, Artist. Instigating creativity and joy.

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:52

    • 2.

      Qu'est-un carnet de croquis botanique et pourquoi en tenir un ?

      1:39

    • 3.

      Choisir un carnet de croquis

      2:08

    • 4.

      Médias et techniques

      5:22

    • 5.

      Test de vos matériaux

      1:15

    • 6.

      Trouver l'inspiration et choisir des sujets

      2:41

    • 7.

      Esquisser des écartes

      5:20

    • 8.

      Esquisser une fleur de Viola

      3:40

    • 9.

      Commencer votre parcours artistique

      1:36

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

2 883

apprenants

40

projets

À propos de ce cours

Vous avez de l'art mais réticents ou intimidé d'essayer votre main de la main ? Avez-vous toujours voulu tenir un carnet de croquis mais ne savait pas tout à fait par où commencer ? Vous aimez les plantes et les fleurs et trouvez-vous inspiré dans la beauté et la magie de la nature ?

Cela m'a fallu des années pour s'appliquer dans des carnets de croquis, mais aujourd'hui c'est une grande partie de mon pratique artistique. Au fil du temps, je réalise qu'ils ne sont pas aussi scary ou aussi intimidants comme je le pensais autre. Je veux être en mesure de partager ce que j'ai appris au cours du processus.

Dans ce cours, je vous présenterai le processus de début d'un carnet de croquis botanique. Je vous aiderai à choisir un carnet de croquis qui vous sera fait tout au long de votre place. Nous parlerons des outils et moyens d'essayer et comment surmonter la peur de la page blanche. Je vous partagerai certaines de mes méthodes préférées d'utiliser un carnet de croquis et de partager des exemples de différents types de pages. Nous passerons ensuite à passer à l'endroit où trouver l'inspiration et à se préparer à commencer dans la pratique d'un carnet de croquis. Enfin, je vous guiderai par le processus étape par étape de créer un couple de croquis botaniques botaniques.

Lorsque vous aurez terminé dans ce cours, vous espériez que vous serez rempli d'inspiration et d'enthousiasme qui vous permettront de vous mettre en pratique de l'art continué.

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Anne Butera

Artist. Instigating creativity and joy.

Top Teacher

I'm a full-time artist, art educator and writer, but for a long time I believed I wasn't good at art and could never be an artist.

The beginning of my story might sound similar to yours. When I was a child I loved to make things, but as I grew up I "learned" I wasn't good at art and stopped making it.

But that wasn't the end of my story.

I love teaching on Skillshare because through my classes I can help YOU reclaim YOUR creativity. I know what it's like to yearn to make art but not know where to start.

Are you ready to begin rewriting your story?

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Transcription

1. Introduction: Bonjour, je suis Anne Butera. Je suis artiste, fabricant, jardinier et collectionneur de joie. Collecter de la joie dans des carnets de croquis, particulier des carnets de croquis botaniques, c'est ce que ma part non qualifiée de première classe est tout. Je suis un artiste autodidacte et pendant longtemps, je n'ai pas travaillé dans les carnets de croquis parce que j'avais peur et intimidé par eux. Finalement, j'ai surmonté ma peur des carnets de croquis et maintenant ils font partie intégrante de ma pratique créative. Je suis passé de ne pas savoir peindre et de ne pas pouvoir dessiner à l'endroit où je suis aujourd'hui. Mon art a été exposé à travers le pays et recueilli dans le monde entier. Mon projet de livre de croquis de collaboration avec son collègue Dana Barbieri a récemment été présenté dans le magazine Uppercase. Ce printemps, je viens de sortir ma première collection de tissus. J' espère que mon histoire et mon enthousiasme autour mon art vous inspireront à commencer votre propre voyage artistique. Dans ce cours, je vais commencer par vous aider à choisir un carnet de croquis qui vous conviendra. Je vais partager mes outils et techniques préférés pour travailler dans mes carnets de croquis et montrer beaucoup d'exemples de pages de carnets de croquis. Nous commencerons à créer des pages, à tester nos matériaux sans pression. Ensuite, je vais faire une promenade avec vous dans mon jardin et vous parler de la façon de trouver inspiration et de choisir des sujets qui vous aideront à réussir le plus lorsque vous créez vos pages. Je vais vous montrer quelques techniques de dessin simples et vous montrer comment créer des pages botaniques. Si vous pensez être prêt à commencer votre propre voyage artistique en commençant un carnet de croquis botanique, cliquez sur « S'inscrire », et je vous verrai dans la première leçon. 2. Qu'est-un carnet de croquis botanique et pourquoi en tenir un ?: Avant de commencer à choisir nos cahiers de croquis et à apprendre sur différents outils, médias et techniques. J' ai pensé qu'il serait utile de passer en revue quelques définitions. Qu' est-ce qu'un carnet de croquis botanique ? Voici ma définition. C' est un cahier utilisé pour recueillir principalement des rendus visuels de plantes, fleurs, de feuilles, de graines ou d'autres matériaux naturels. Pourquoi garder un carnet de croquis botanique ? Pour pratiquer l'art. Plus tu le fais, mieux tu deviendras. Pour garder un registre du jardin. Si vous avez votre propre jardin, il est amusant de garder un journal visuel de celui-ci. Pour élaborer des idées de projets. Croquis ton idée avant de s'attaquer à la vraie chose peut t'aider à réussir. Pour étudier la botanique des plantes. Même si vous n'êtes pas scientifique à ce sujet, observer et être précis dans vos dessins peut être très satisfaisant et surtout pour le plaisir. Assurez-vous de toujours vous amuser lors de la création de votre art. Que l'issue soit grave ou plus légère. L' art, devrait toujours être une question de joie. Je suis sûr qu'il y a beaucoup d'autres raisons de garder un carnet de croquis botanique. Si vous avez des idées pour vos propres raisons que je n'ai pas mentionnées, commencez une conversation dans la section discussion de ce cours. Dans la prochaine leçon, je vous aiderai à choisir un carnet de croquis qui vous conviendra. 3. Choisir un carnet de croquis: Choisir le livre à utiliser est votre première étape pour commencer votre carnet de croquis botanique. Il y a tellement d'options allant des possibilités les plus basiques aux plus fantaisistes. Une décision est la reliure que vous voulez pour votre carnet de croquis. J' ai eu tendance à graviter vers des livres en spirale. J' aime qu'ils soient à plat, ce qui les rend plus faciles à travailler. livres liés à spirale ont généralement plus de pages dans eux aussi, ce qui était l'une de mes priorités, surtout quand je commençais à commencer, je voulais tirer le meilleur parti de mon argent. l'autre côté, un livre avec moins de pages peut sembler moins intimidant si vous venez de commencer. La taille est une autre décision que vous devrez prendre. Si vous emportez votre carnet de croquis avec vous lorsque vous êtes dehors, assurez-vous de choisir un qui se glissera facilement dans votre sac. Un carnet de croquis avec des pages plus petites peut également être un peu moins intimidant. J' ai travaillé dans des carnets de croquis de six pouces carrés, mais parfois cette taille peut se sentir un peu à l'étroit. La décision, qui est probablement le facteur le plus important pour déterminer quelle esquisse vous allez faire, est le type de papier de votre carnet de croquis. La plupart des livres de croquis donnent des recommandations pour les médias. Il peut s'agir de supports de dessin ou de supports secs, supports mixtes, d'aquarelle ou d'autres types de supports spécifiques. Généralement, plus le papier est lourd, plus il peut résister. Si vous voulez utiliser l'aquarelle, recherchez le papier le plus lourd que vous pouvez trouver pour éviter les frustrations telles que le flambage ou le déchirement du papier. Mon carnet de croquis à l'aquarelle est un £110, ce qui n'est pas aussi lourd que mon papier à aquarelle préféré, qui est un £140. Relier votre propre livre qui a la taille, forme et le type de papier que vous préférez est également une option. Ou vous pouvez travailler sur des pages séparées, les lier plus tard, ou même simplement les attacher à des pages d'un carnet de croquis moins cher. n'est qu'un bref aperçu des différents types de carnets de croquis. Pendant que vous réfléchissez au type qui vous convient le mieux, parlons de différents médias, ce que nous ferons dans la prochaine leçon. 4. Médias et techniques: Si vous n'avez pas encore choisi votre carnet de croquis, décider quels matériaux vous souhaitez utiliser vous aidera à faire le choix. Dans cette leçon, je vais partager mes outils préférés pour travailler dans mes carnets de croquis et vous donner des idées de différents médias avec lesquels vous pourriez vouloir expérimenter. La plupart de mon travail de carnet de croquis se fait sous la forme de dessins. Chaque fois que je travaille dans mon carnet de croquis, je garde cette tasse de stylos et crayons à portée de main. Il contient mes outils de dessin préférés. J' utilise des stylos plus que n'importe quel autre outil. Ici vous pouvez voir une variété de stylos, mais mes préférés sont les stylos Pigma Micron. Ils sont au milieu. Ils sont disponibles en plusieurs tailles. J' utilise 05, 03 et 01, 01 étant la pointe la plus étroite et 05 la plus large. J' aime garder mes vieux stylos dont les pointes ne fonctionnent pas aussi bien parce qu'ils font un bon travail avec l'ombrage quand je ne veux pas une ligne aussi sombre. J' utilise du noir mais ils viennent en plusieurs couleurs. Expérimentez avec différents stylos pour voir ceux que vous aimez le plus. Mon autre outil de dessin préféré est un crayon mécanique. J' ai ces papiers faire crayons qui sont appelés point clair je pense et il 0,5 millimètre troisième. Je les utilise beaucoup surtout quand je dessine une peinture aquarelle. Il y a tellement d'outils de dessin différents là-bas. Beaucoup de crayons différents, charbon de bois, il y a beaucoup à expérimenter. Jouez et voyez ceux que vous aimez le plus. Parce que je suis avant tout un artiste de l' aquarelle, l' aquarelle est un autre de mes médias préférés pour les carnets de croquis. Je préfère utiliser les aquarelles pan et les miennes proviennent d'une variété de fabricants tous en qualité d'artiste. mais utilisez tout ce que vous avez sous la main. A partir des casseroles, je mélange mes couleurs sur cette palette. J' ai beaucoup de pinceaux différents mais j'ai trouvé que j'obtiens les meilleurs résultats avec des pinceaux de meilleure qualité. Les brosses que j'utilise le plus sont celles de la série Blick Master. Ils sont disponibles dans une variété de tailles et de formes et sont disponibles en sable Kulczynski synthétique et mâle. Utilisez ce que vous avez et expérimentez pour voir ce que vous préférez avant d'investir beaucoup d'argent dans un ensemble de pinceaux. Pour un changement de rythme amusant, essayez d'utiliser du papier noir et de dessiner avec du blanc, stylos gel, des marqueurs de peinture, même des stylos trempés à l'encre blanche. Vous pouvez acheter des carnets de croquis avec des pages noires, mais je préfère utiliser papier noir séparé et l'ajouter à mon carnet de croquis plus tard. J' aime aussi recycler le papier qui vient attaché au dessus de mon papier à aquarelle Arches préféré. Il y a une écriture sur un côté, mais le dos est vide et fonctionne parfaitement avec les stylos et les marqueurs. Je parle de l'impression en bloc parce que c'est un moyen amusant à expérimenter. plutôt impliqué et je ne vais pas en parler beaucoup, mais c'est une autre option et fonctionne vraiment super pour transmettre des images botaniques. Les marqueurs ne sont pas mon support préféré, mais j'ai expérimenté avec eux dans mes carnets de croquis parce qu'ils sont colorés, pratiques et portables. Beaucoup saignent à travers le papier. Même le papier mixte lourd ou ils déchirent les pages. J' ai utilisé ces stylos à aquarelle koi sur supports mixtes et du papier aquarelle pour de bons résultats. Il y a aussi du papier marqueur qui est lisse et transparent et il me semblait un peu étrange de travailler avec. Les stylos de mélange vous aident à obtenir un beau mélange de couleurs. Jouez et utilisez ce que vous avez. De nombreux artistes ont même utilisé des marqueurs pour enfants dans leurs carnets de croquis. Ne pensez pas que vous avez besoin de vous limiter aux outils et médias que je préfère. Votre carnet de croquis devrait être à propos de vous et vous devriez aimer y travailler. Certainement crayon et stylo sont les plus faciles à commencer avec, mais essayez une variété, vous étirer et expérimenter et jouer pour voir ce que sont vos matériaux préférés. Voici quelques idées pour vous aider à démarrer. Qouache, qouache est une peinture quelque peu entre l'aquarelle et l'acrylique. Il faut s'y habituer, mais il peut produire de beaux résultats. Collage, utilisez tous les papiers que vous avez sous la main, papiers de scrapbook, des jetons de peinture, vieilles cartes et d'autres morceaux. Essayez de faire votre propre papier de couleur avec de la peinture ou des marqueurs. Crayons de couleur, ils ne sont pas un outil que j'utilise très souvent mais ils sont une excellente possibilité pour votre carnet de croquis et vous pourriez même les avoir déjà à portée de main. Peinture acrylique, acrylique est amusant à expérimenter. J' aime particulièrement l'utiliser pour des dessins abstraits qui pas vraiment partie de cette classe de carnet de croquis botanique, mais essayez dans votre carnet de croquis et voyez ce que vous venez avec. Cette liste n'est pas exhaustive. Les options et les possibilités sont presque illimitées. S' il y a des matériaux et des outils que vous souhaitez utiliser dans votre carnet de croquis que je n'ai pas mentionnés, commencez une conversation dans la section discussion de ce cours et nous pouvons tous apprendre les uns des autres. Prenez le temps de choisir votre carnet de croquis, puis partagez-le dans votre projet de classe avec une description ou une photo. Dans la leçon suivante, nous commencerons à créer nos premières pages. 5. Test de vos matériaux: La création d'une page de test, d'un nuancier ou d'un nuancier est une excellente façon de démarrer votre carnet de croquis sans pression. Ces pages vous donnent non seulement l'occasion d'essayer vos documents, mais elles servent également de référence plus tard. Parce que différents papiers réagissent différemment avec différents supports, il est conseillé de tester vos matériaux à chaque fois que vous essayez un nouveau type de carnet de croquis ou de nouveaux matériaux. Assurez-vous de noter des notes et de conserver un registre afin que vos pages soient plus utiles à l'avenir. Vous pouvez utiliser n'importe quelle page de votre carnet de croquis pour cela, avant, arrière, milieu. Pour cet exemple, créé avec mon nouvel ensemble de peintures à la gouache, j'utilise une page à l'arrière de mon carnet de croquis, qui agira comme un glossaire ou une annexe plus tard. Ne vous sentez pas limité à des éclaboussures de peinture ou à des lignes simples non plus. Une page remplie de plusieurs rendus du même sujet à l'aide d'outils différents est à la fois utile et attrayante. Pour la deuxième partie de votre projet de classe, créez une page de test et votre nouveau carnet de croquis, et partagez une photo de celui-ci dans la section projet de classe de ce cours. Dans la prochaine leçon, je vous emmènerai à travers mon jardin, tout en partageant des idées pour trouver de l'inspiration et des sujets pour vos propres pages de carnets de croquis. 6. Trouver l'inspiration et choisir des sujets: Promenons-nous dans mon jardin et mes livres de croquis pendant que je partage quelques idées pour découvrir vos propres sources d'inspiration. L' inspiration est partout, peut-être littéralement dans votre propre cour. C' est certainement vrai pour moi, la plupart de mon inspiration vient de mon jardin, mais je trouve aussi de l'inspiration pour les promenades, excursions dans les jardins publics, centres naturels, les parcs, même les villes ne sont pas entièrement dénuées de nature. Si vous n'avez pas de jardin, peut-être avez-vous un ami ou un membre de la famille qui le fait. Une promenade dans les bois, une visite du jardin botanique, et même un voyage chez le fleuriste sont de riches sources d'inspiration. Quand mon jardin se termine à l'automne, les feuilles tombées, les glands, les baies et d'autres graines ont attiré mon attention. En hiver, mes plantes d'intérieur commencent à apparaître dans mon art. magazines et les livres sont une grande source d'inspiration. Quand vous ne pouvez pas sortir dans la nature, la Bibliothèque peut être la meilleure chose. Recherchez des guides de terrain, des livres sur l'arrangement des fleurs et des livres de jardinage avec des photographies claires de plantes sans distraire les arrière-plans. Internet peut aussi être une grande source. Prendre vos propres photos à utiliser comme référence plus tard, vous donnera le plus de contrôle. Essayez de garder l'arrière-plan aussi clair et déplacé que possible. Ainsi, vous pouvez voir clairement les formes, configuration et les textures de votre sujet. Débordée par les possibilités ? Au début, il est préférable de commencer par des sujets simples. Pensez à la différence entre une fleur cosmos et une rose, ou une feuille de fougère et une hosta, ou un gland et une pomme de pin. Une tige d'une plante est plus facile à dessiner qu'un tissage complexe de nombreuses tiges. Simplifier votre sujet en réduisant le nombre de fleurs ou de feuilles, vous aidera également à avoir plus de succès. Cherchez des sujets qui attirent votre attention. Qu' est-ce qu'ils vous attirent ? Est-ce la couleur, la forme, la texture ? Quand je regarde une nouvelle fleur ou plante, je me demande toujours, comment pourrais-je dessiner ça ? Comment pourrais-je le transmettre sur une page ? Finalement, vous serez en mesure d'identifier les meilleurs sujets pour votre carnet de croquis, et avec le temps vos sujets et vos pages deviendront plus complexes. Maintenant que nous avons de l'inspiration, nous sommes prêts à commencer à créer des pages. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer quelques techniques simples de dessin et de peinture pour vous aider à commencer avec votre propre carnet de croquis botanique. 7. Esquisser des écartes: Les graines d'érable sont l'un de mes sujets préférés pour dessiner, dessiner et peindre. J' ai même créé un design de tissu basé sur certaines de mes peintures. Leur forme est assez simple pour que même les débutants puissent réussir à les dessiner. Ils sont également facilement disponibles, ramassés sur des promenades ou dans votre propre jardin. J' adore qu'il y ait tant de variété dans leurs formes et leurs couleurs aussi. Commencez vos croquis en observant votre sujet. Ici, la graine d'érable se compose de deux graines ovales attachées au milieu. La partie de la voile ou de l'hélice de la graine est oblongue, s'étendant au-dessous et arbore un angle. Je vais montrer trois versions de cette graine sur une page. Je vais commencer avec un crayon, je commence à créer grossièrement la forme, les traits légers qui se chevauchent aident à définir les parties arrondies supérieures, puis j'esquisse rapidement le contour. Les graines d'érable ont beaucoup de veines que je dessine avec des lignes de lumière rapides, en ajoutant plus au besoin lorsque je crée ce croquis. Je dessine un côté, puis l'autre, touchant et en ajoutant au fur et à mesure que je vais. Le crayon est agréable en ce sens qu'il est facile à effacer. Ici, j'adoucit la ligne avec la gomme, ce qui n'était pas tout à fait nécessaire. J' ajoute ensuite un peu plus de détails. Ensuite, je vais peindre une graine d'érable à l'aquarelle en utilisant des restes de peinture déjà mélangés sur mon palais. En utilisant une quantité modérée de peinture assez humide, je crée d'abord la forme vert foncé des graines et de la tige. Ensuite, j'ajoute un peu plus pour l'assombrir, et tire vers le bas une ligne pour être la nervure principale de la partie voile de la graine. En utilisant un pinceau avec moins de peinture et plus d'eau, je tire vers le bas de la graine pour créer la couleur plus claire des cellules. J' ajoute un peu de couleur rose à un, puis un peu de jaune aux deux cellules. Ensuite, j'égalise la couleur, définit la forme et assombrit le bord et les graines un peu plus. Pour ma troisième graine d'érable, j'utiliserai un stylo micron, en commençant par ma pointe zéro la plus proche. Ce carnet de croquis que j'ai lié en utilisant du papier aquarelle et l'encre semble créer une ligne très sombre dessus. Je crée le contour le plus simple , puis je reviens pour ajouter des détails. Parce que la ligne est si sombre, je passe à l'un de mes vieux stylos avec une pointe zéro trois, sorte que je peux créer des marques plus légères sur la page, abord assombrissant avec des graines avec des mouvements qui se chevauchent rapidement. Ensuite, en faisant les côtes et les veines de la cellule, vous aurez le plus de succès si vous déplacez périodiquement votre page de sorte que vous êtes au meilleur angle pour dessiner, assurez-vous que vous êtes à l'aise. marques lumineuses rapides fonctionnent mieux, passez en revue tout ce qui a besoin d'un peu plus de définitions. Ensuite, vous avez fini avec votre douce page de graines d'érable délicates. Essayez de vous entraîner avec ces médias ou d'autres, en faisant des pages simples ou en devenant un peu plus compliqué. Voici quelques possibilités différentes. Remplissez une page avec plusieurs rendus de votre sujet tous au stylo, ou essayez d'esquisser plusieurs versions, testant différents types de crayons pour voir comment ils varient en couleur. Croquis avec un marqueur rose blanc sur papier noir fait une page dramatique. Ou essayez d'obtenir plus de détails avec des esquisses à l'aquarelle en utilisant un petit pinceau pour peindre des détails fins. Dans la leçon suivante, nous allons travailler sur l'esquisse d'un sujet différent. 8. Esquisser une fleur de Viola: Commencez par observer votre sujet et réfléchir à la façon dont vous le dessinerez. La fleur en fiole peut sembler compliquée, mais ses formes simples font un dessin réussi, même lorsque vous commencez tout juste. Ici, je dessine une fleur d'alto à l'aide d'un stylo micron de taille 03. L' alto a cinq pétales. Les deux pétales centraux ont chacun un effet grossier en forme de goutte, avec les extrémités pointues se rencontrant au milieu. Voici un pétale qui est presque un triangle avec les points inférieurs arrondis et la ligne inférieure s'inclinant. Les deux pétales supérieurs sont autour et se chevauchent derrière les autres. En utilisant des contours simples, je commence par définir les formes des cinq pétales. Une fois que j'ai la forme principale décrite, je reviens et ajoute des détails. premières lignes légères que je fais en touchant à peine la page, créent l'ombrage. Plus je franchis ces lignes, elles deviendront sombres. À l'aide d'un stylo à pointe fine, je crée les lignes délicates sur le visage de la fleur. Ensuite, je vais ajouter un peu plus d'ombrage avec le stylo 03. Pour la garder légère, je touche à peine la page. Passant à un stylo 05 et utilisant des traits qui ne sont pas tout à fait aussi légers, je crée les pétales supérieurs plus sombres. Plus vous chevauchez vos lignes, elles deviendront sombres. Laisser certaines zones plus claires et assombrir d'autres, crée de la profondeur dans le dessin et aide à transmettre une forme tridimensionnelle. Pour garder ce dessin aussi simple que possible, j'ai décidé de ne représenter qu' une seule fleur, une seule tige, et quelques feuilles en bas. Les coups de lumière créés de près donnent une impression de la tige. Les feuilles d'alto sont intéressantes en ce sens qu'elles ne sont pas toutes de la même forme. Ici, je transporte juste quelques feuilles lobées et une feuille en forme de pagaie. Encore une fois, j'ajoute des détails avec des coups de lumière rapides, terminant ce croquis. Maintenant, vous avez une page de carnet de croquis d'une fleur d'alto. Cette page simple est agréable comme elle est, mais il y a beaucoup de possibilités avec chaque sujet. Une fois que vous avez les bases vers le bas, pratiquez en créant d'autres types de pages, essayez de couvrir une page avec de nombreuses versions du même type de fleur. Créez une page de test de couleur avec de l'aquarelle et esquissez quelques fleurs avec un stylo. Créez une page de fleurs à l'aquarelle dans, ou comme ici à l'extérieur d'un carnet de croquis. Essayez de peindre votre fleur avec de la courge, ou faites quelques croquis et concevez une impression bloc de la fleur. Les possibilités sont presque illimitées. Dans la prochaine leçon, je vais passer en revue votre projet de classe et vous envoyer sur votre propre parcours artistique. 9. Commencer votre parcours artistique: J' espère que maintenant vous êtes excité et inspiré de commencer votre propre carnet de croquis botanique. Même avec seulement les deux sujets que j'ai présentés dans cette classe, il y a beaucoup d'options différentes pour des pages artistiques intéressantes. Dans la section Projets de cours de ce cours, assurez-vous de partager une photo ou une description de votre nouveau carnet de croquis. Une photo de votre première page où vous avez créé les échantillons et testé vos matériaux, puis votre première page de carnet de croquis botanique. J' ai fourni beaucoup d'informations dans les documents fournis avec ce cours. Mais si vous avez des questions, assurez-vous de me le faire savoir. Il suffit de les poster dans la section de discussion de cette classe. C' est aussi un endroit idéal pour faire rebondir les idées d' autres élèves ou pour partager des choses que vous avez apprises en cours de route. La seule façon de commencer votre voyage artistique est juste de commencer. Travaillez dans votre carnet de croquis autant que vous le pouvez et ne laissez pas la peur ou l'hésitation vous gêner. Si vous n'aimez pas une page, tournez-la. Il y en a toujours un blanc qui t'attend. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. J' espère que tu as eu autant de plaisir que moi. Rappelez-vous, toujours vous amuser avec votre art et toujours chercher la beauté et la joie.