Commencer à dessiner avec un stylo-plume : et comment faire des progrès

1. L1 Welcome: Si vous êtes curieux de savoir comment dessiner avec des stylos ou si vous ne savez pas comment améliorer vos compétences à la plume et à l'encre, la fin de ce cours, vous saurez exactement ce qu'il faut rechercher lors de l'achat de fournitures pour dessiner au stylo Vous apprendrez également comment contrôler la pression exercée sur votre plume pour créer des illusions réalistes, comment réussir à utiliser différentes techniques de marquage pour ombrer de manière convaincante et comment organiser une illustration en manière convaincante et comment organiser une noir et blanc de manière à ce qu'elle soit Ce cours vise à apprécier le processus de création de compositions intéressantes et de rendu sujets à la plume et à l' encre avec I'm Chloe, une spécialiste de l'apprentissage devenue artiste à plein temps Je suis membre professionnel du réseau d' artistes pour illustrateurs de Speed Ball Mon travail est régulièrement présenté dans les médias sociaux, les magazines et les galeries d'art contemporain. La plume et l'encre sont ma passion. Et pour répondre aux questions qui me sont le plus souvent posées sur mon compte YouTube et par les étudiants, j'ai structuré les leçons en trois sections. Le premier concerne les fournitures, le choix de la bonne combinaison de matériaux et la façon de les utiliser pour obtenir les résultats souhaités. Dans la deuxième partie, nous appliquons les principes fondamentaux de Penk directement aux mini-projets Nous aborderons une série de sujets pour mettre en pratique les techniques clés, concentrant vraiment sur ce qui rend les stylos à immersion vraiment spéciaux. Cette classe s'adresse à tous les niveaux, même si vous n'avez jamais fait de rendu dans Penank, vous pourrez très bien suivre Nous serons Carrots. Un sujet simple. Nous pouvons donc nous concentrer sur le renforcement des compétences. Et si vous êtes plus avancé, vous bénéficierez de mes meilleurs conseils pour planifier des illustrations de qualité professionnelle en utilisant mon approche en cinq étapes. Pour le projet final, nous créerons ensemble cette amusante composition de carottes, en nous appuyant sur les compétences acquises lors des leçons précédentes. Je vais vous expliquer comment et pourquoi à chaque étape afin que vous puissiez développer votre propre composition tout au long des leçons, suivant les mêmes principes que pour l' illustration au carat, afin que vous puissiez être aussi créatif que vous le souhaitez et obtenir d'excellents résultats votre composition en noir et blanc à l'aide de stylos et d'encre traditionnels. Téléchargez le fichier zip contenant toutes les références et le classeur PDF Le cahier d'exercices contient des photos de progression, de nombreuses ressources supplémentaires, telles qu'un glossaire de termes expliquant les principes fondamentaux, une liste de maîtres artistes influents que vous pouvez parcourir et quelques questions directrices pour vous aider à progresser dans la réalisation de vos objectifs artistiques Jetez-y d' abord un œil. Alors rejoignez-moi dans la leçon suivante pour une plongée approfondie dans les fournitures de stylos à immersion. 2. L2 Supplies: Lorsque vous commencez à dessiner avec des stylos, le premier défi consiste à savoir quoi acheter. Il y a tellement de types de plumes, de porte-stylos, types d'encre, et puis il y a le papier, et ils doivent tous fonctionner ensemble Dans votre classeur, vous trouverez la liste des fournitures que je recommande Cependant, c'est ce qui convient le mieux à mon style d'encrage et ce qui est disponible dans ma région tout en respectant mon budget Un autre obstacle auquel vous pourriez être confronté lorsque vous essayez de trouver des fournitures appropriées est la disponibilité Selon l'endroit où vous vivez, options de votre boutique locale peuvent être limitées. Commander en ligne peut être tout aussi intimidant car il peut être difficile de comparer les options Si vous avez essayé des stylos à immersion par le passé et que vous n'avez pas obtenu les résultats escomptés, plupart des problèmes liés aux stylos à immersion peuvent être résolus en utilisant l'une des trois méthodes suivantes : la plume ou le papier Dans cette leçon, je vais vous expliquer ce qu'il faut rechercher pour bien démarrer. Un stylo à immersion est un stylo dans lequel vous trempez de l'encre, par opposition à un stylo-plume doté de cartouches d'encre intégrées. Tout comme les stylos à plume. Les stylos à tremper sont donc destinés à l'écriture calligraphique, et ils ont une pointe plus large Les stylos que nous voulons ont des pointes qui se rétrécissent en une extrémité pointue à l'extrémité Pour les stylos à immersion étiquetés pour dessiner, esquisser, cartographier ou illustrer Comme mentionné, les stylos à immersion comportent deux parties, une pointe et un porte-plume Il est également appelé manche. Si vous pouviez trouver un stylo composé d'un ensemble, d'une pointe et d'un manche , je trouverais Mais le plus souvent, ils sont livrés séparément, et c'est là que cela peut devenir un peu compliqué. Voici pourquoi. Les plumes sont de tailles, de formes et de matériaux différents Commençons par la taille. Comme pour un jeu de stylos à doublure fine, la taille de la pointe détermine la largeur du trait Ce petit stylo croquil équivaudrait à une pointe de taille 01 Cette plume de bol mesure trois pouces. Et cette grosse cuillère est peut-être un oh cinq. Oh, mais voici l'avantage des stylos à tremper. Jetez un œil à ceci. Chaque pointe peut vous donner une plage de largeur de ligne. Je peux rendre une ligne fine à épaisse ou épaisse à fine en un seul trait sans avoir à changer de stylet simplement en augmentant ou en diminuant la pression exercée sur le stylo. C'est très pratique, par exemple, le dessin au trait. Lorsque les contours sont fins dans les zones de surbrillance ou deviennent gras dans les zones d'ombre. Il est idéal pour l'ombrage en utilisant marques plus claires pour afficher les zones surlignées et en augmentant progressivement le ton en utilisant des marques plus épaisses dans les zones d'ombre Parlons des différentes formes et matériaux. Les pointes sont en acier inoxydable ou en laiton et certaines ont un revêtement chromé Le matériau de la pointe et sa forme déterminent sa rigidité ou sa souplesse Donc, quelle est la flexibilité de la pointe, quelle mesure elle se pliera sous la pression L'ajout d'une pression sur la pointe permet d'étaler les dents, ce qui libère plus d' encre sur le papier Si vous êtes vraiment autoritaire, vous aurez besoin d'une plume plus rigide Si elle est trop molle, vous risquez d'avoir des fuites, des taches, des marques ou même de vous casser Si vous êtes léger, une pointe trop rigide sera difficile à fléchir et, par conséquent, vous aurez moins de contrôle sur le flux d'encre se peut que l'encre ne coule pas du tout, puis elle coule soudainement d'un seul coup. La forme et le matériau de la pointe affectent également son élasticité. L'élasticité, c'est la rapidité avec laquelle la pointe reprend sa forme d'origine fois que vous avez relâché la pression Si vous êtes débutant, une plume très élastique semblera imprévisible Vous aurez du mal à faire des marques de manière uniforme, vous aurez des coups nerveux à cause de la souplesse au fur et à mesure que vous progresserez avec l'expérience avec le stylo, aurez besoin d'une pointe plus élastique en raison de réactivité au moindre Ainsi, lorsque vous achetez des plumes, tenez compte de la taille , du format et du style que vous préférez dessiner Aimez-vous généralement le rendu d'œuvres d'art très détaillées dans de petites dimensions, ou préférez-vous de grandes œuvres d'art avec de gros caractères gras et beaucoup de solides ? Le niveau de flexibilité. C'est à la fois souple ou rigide. Alors, tu es autoritaire ? Aimez-vous dessiner de nombreuses lignes rapides et dynamiques ou êtes-vous plus léger pour un travail plus précis ? Et le niveau d'élasticité en fonction de votre niveau d'expérience. Très faible rebond pour les débutants. Par exemple, de nombreux kits spécifiques aux mangas, comme les plumes de style japonais, sont généralement très rigides et rebondissants Je ne les recommande donc pas comme introduction à l'encrage au stylo à immersion Parlons des poignées. Et les poignées se présentent également sous différentes formes, diamètres et matériaux Certains ont une prise en main plus large et offrent une section en caoutchouc pour plus de confort. Ce modèle 40 de Tashi Kawa est doté d'un support classique deux trous qui s'adapte aux plumes japonaises et à la plupart des marques occidentales, et c'est aussi mon préféré Ainsi, vous pouvez avoir une seule poignée et remplacer les supports par un support universel, ceux à quatre griffes, qui sont bien compatibles avec qui sont bien compatibles différentes marques, tailles et pointes Cependant, vous constaterez peut-être qu' ils ont un ajustement très serré, ce qui rend le changement de plume très gênant Certaines des petites plumes de forme cylindrique fabriquées en Occident , comme ce croquil, ne sont compatibles qu'avec leur propre Pour ma part, je préfère avoir un manche dédié pour chaque taille de plume Nous avons passé en revue les différents types de porte-plumes si vous les achetez séparément. Qu'en est-il de ceux qui sont fournis en set ? Speedball est un excellent kit de croquis. Il est livré avec deux porte-stylos et six pointes. Si vous n'êtes pas sûr de choisir un seul stylo, les kits constituent un moyen simple de le tester. Beaucoup de plumes différentes. Dans ce kit en particulier, vous trouverez cette plume à une ou deux cuvettes et une plume à 112 cuvettes Ce sont ceux que j'utilise. J'utilise également la plus grosse pointe de cuillère, la 513 EF. Celui-ci n'est pas inclus dans le kit, mais il est très populaire et facile à trouver sous forme de pointe et de manche combinés Ce sont les trois stylos que j'utilise le plus souvent. Si vous recherchez un seul stylo, je recommande un stylo adapté aux débutants, le Brows Steno Purple Pumpkin, si vous avez un toucher léger Un autre stylo adapté aux débutants est plume Speedball 512 que j'utilise C'est un bon stylo généraliste, convient aussi bien au toucher lourd que léger Un stylo plus avancé, je dirais que le Tashi Kawagnib garantit qu'il s'agit d'un Tashi Kawa et non d'une marque garantit qu'il s'agit d'un Tashi Kawa et non d'une La marque Zebra est très, très rigide. Votre classeur contient une liste des marques à rechercher, un guide de classification des plumes et quelques questions d'orientation pour vous aider dans votre Ensuite, nous examinerons l'encre et le papier. Vous avez besoin d'une encre spéciale qui s'écoule parfaitement. N'utilisez jamais d' encre pour stylo-plume avec votre stylo à bille. Recherchez de l'encre de Chine imperméable à base de pigments. Cette encre repose et glisse sur la surface du papier. Vous voudrez qu'il soit étanche, afin qu'il puisse être mélangé à d'autres supports Il est également idéal pour les lavages d'encre. Et si vous vous interrogez sur les encres de couleur, évitez les encres à base de colorants. Ça ressemble plus à une tache. Vous constaterez qu'il y a plus de choix de couleurs avec les encres acryliques qu'avec les encres indiennes. Les encres acryliques sont compatibles avec les stylos à immersion, mais elles sont un peu plus translucides et moins visqueuses. Cela revient à appliquer comme une aquarelle. L'encre de Chine est idéalement ce que nous voulons pour le rendu de la ligne. Que les différentes marques varient leur formule pigmentaire, ce qui affecte le temps de séchage, l'opacité et la viscosité Les encres à base de pigments contenant de la gomme-laque sont très épaisses Je ne recommande pas les mélanges de gomme-laque aux débutants, mais un mélange de carbone est excellent, et c'est ce que j'utilise Lisez attentivement les étiquettes avant d'acheter. Et juste pour noter, la forme de la bouteille. Je préfère un flacon à large ouverture afin que vous puissiez y tremper votre stylo directement. Certaines sont juste un peu trop étroites et d'autres sont équipées d' un compte-gouttes pour faire tomber l'encre directement sur la pointe Ce n'est pas ma préférence, mais certains artistes l'aiment vraiment, alors ne l'excluez pas. J'utilise généralement deux catégories de papier. L'un est votre bon article pour les projets finaux, et l'autre est un papier Stono grade plus économique pour les exercices pratiques et les études Quoi qu'il en soit, recherchez du papier pressé à chaud. Le papier pressé à chaud a une surface lisse et résiste mieux au saignement, au soulèvement et aux cicatrices causées par l'action de la pointe Vous aurez des marques plus nettes et votre plume durera plus longtemps. Pour les projets, je recommande un papier à poils plus épais de la gamme 300 Le papier Bristol est disponible en deux surfaces, lisse et vélin. Le lissage est idéal pour le dessin de précision. Il vous donne des arêtes vraiment nettes et tranchantes, mais il nécessite plus de contrôle manuel. Il convient parfaitement aux encreurs avancés. Le vélin est plus polyvalent et adapté aux débutants. Les marques ne seront pas aussi nettes, mais la surface sera plus indulgente Différentes marques indiqueront leur finition en vélin est satinée ou semi-lisse. Ils sont tous bons. Si vous êtes intéressé par des stylos à tremper pour les associer à de l'aquarelle, vous aurez besoin d'un papier aquarelle satiné fin ou d'un papier étiqueté comme technique mixte Sachez qu'un papier pressé à froid à texture rugueuse interfère avec l'application d'encre lorsque vous utilisez un stylo à immersion Cela usera vos plumes prématurément. Cependant, la presse à froid préfère aquarelle comme si votre objectif principal était l'aquarelle sont donc les compromis à faire avec le choix du papier en fonction du support que vous privilégiez Donc, pour les exercices pratiques à l'aide de stylos à tremper, j'utilise un papier pressé à chaud plus léger. Certains sont disponibles sous forme de feuilles individuelles, comme ce papier de bande dessinée à supprimer, ou de blocs-notes, comme ce papier à encrer Canson Études, j'utiliserai également mon carnet de croquis d'art en moleskine. Si vous préférez un papier de meilleure qualité et souhaitez conserver vos œuvres d'art liées ensemble dans un beau format de livre, le moleskin est un bon choix Vous pouvez utiliser toutes ces options pour terminer les leçons. trouverez plus d'informations sur l'encre et le papier dans votre classeur pour vous aider à affiner votre prochaine leçon Nous nous familiariserons avec le matériel. Prenez donc votre stylo ou vos stylos si vous en avez plusieurs votre bouteille d'encre, votre feuille de notes d' étudiant, un rouleau métallique, un crayon H ou HB et gomme à effacer car ils sont plus doux pour le papier, un bocal d'eau potable, un chiffon ou une serviette en papier, votre classeur pour référence, les références et un peu de savon doux si vos 3. L3 Débuter avec les stylos plume: nouvelles pointes sorties de l' emballage sont recouvertes d' une huile protectrice ou d'un revêtement cireux Cela permet d'éviter que les pointes ne rouillent dans l'emballage. C'est comme une pellicule rétractable invisible, et elle doit être retirée pour que votre nouvelle plume fonctionne correctement. Immergez la plume dans de l'eau chaude avec du savon à vaisselle doux. Ou il est bon d'avoir le nettoyant Speedball sous la main nettoyant Speedball sous la pendant environ 90 secondes. Pas trop longtemps, sinon cela pourrait raccourcir la durée de vie de votre plume, puis essuyez-la Ne laissez jamais une plume sécher à l'air libre. Il rouillera. Essuyez-le à chaque fois que vous le nettoyez, afin qu'il n'y ait pas d'humidité sur la pointe. Vous avez peut-être entendu parler d'autres méthodes pour préparer ou nettoyer un stylo, comme la broche, le dentifrice, une pomme de terre ou une flamme Il suffit de ne pas le faire. Les pointes sont délicates et si les dents sont tordues ou endommagées, cela pourrait endommager votre œuvre d'art Les encres imperméables à séchage rapide s'accumulent et s' agglutinent sur la pointe pendant l'utilisation Il est donc très important de garder un pot d'eau dans un chiffon à proximité Selon les dimensions du papier de note de votre élève, vous aurez besoin de plusieurs feuilles pour les exercices. Nous allons utiliser l'une des feuilles pour la découper en feuilles plus petites. Déchirez-le ou coupez-le si vous avez un couteau. Nous utilisons ces mini-feuilles pour préparer la plume tout au long des leçons et plus tard pour notre projet final Les dimensions ne sont pas importantes. Juste quelques règles de base avant de commencer les exercices. Nous voulons que les dents soient orientées vers la surface du papier selon un angle de 25 à 30 degrés. Pas à la verticale comme si vous teniez un pinceau. Tenez le stylo lâchement avec la main, haut de la tige, loin de la pointe, bloquez votre poignet et essayez de déplacer l'ensemble du bras depuis l'épaule et le coude pour des coups plus longs Pour plus de détails, je pose ou je fais glisser mon petit doigt sur le papier. Vous voulez éviter une prise en main trop serrée. Pour éviter de tacher l'encre lorsqu'elle sèche sur le papier, n'oubliez pas de vous déplacer de gauche à droite, si vous êtes droitier, ou si vous êtes gaucher, droite à gauche sur le L'essentiel est de se rappeler que l'encre met quelques secondes à sécher. Si votre encre est neuve, secouez-la vigoureusement pour qu'elle soit bien mélangée. J'ai une bouteille plus grande et j'en remplis une plus petite avec une grande ouverture pour faciliter le trempage Si comme moi, vous avez trois tailles de plume, j'utilise mes pointes Speedball Commencez par le stylo de taille moyenne. Trempez votre plume à mi-hauteur de l'œillet, puis utilisez la mini-feuille pour apprêter votre plume d' un ou deux coups Je le fais chaque fois que je plonge le stylo pour m' assurer qu'il coule bien et pour éliminer l'excès d'encre. Évitez d'essuyer la pointe sur le côté du rebord ou de la secouer pour éliminer l'excès d'encre Utilisez plutôt votre feuille. En gardant les dents tournées vers le bas, faites une série de traits verticaux vers vous. Essayez de les espacer uniformément sans appuyer sur la pointe, suffisamment pour que l'encre coule Puis répétez. Maintenant, éloignez les traits de vous. N'oubliez pas de tenir un stylo lâchement à cet angle de 30 degrés par rapport au papier, maintenant en diagonale Tirez les traits vers vous, maintenez une pression uniforme pour que vos marques aient toutes la même épaisseur. Puis encore une fois, dans le mouvement de poussée. Faites une autre série en vous déplaçant horizontalement cette fois. Tirez et poussez en gardant les dents tournées vers le bas vers le papier. Lorsque votre stylo n'a plus d'encre, faites-le tourner dans le bocal à eau, essuyez-le, puis remplissez-le d'encre J'ai appris à mes dépens qu' il vaut mieux rincer et essuyer à chaque fois, plutôt que de le tremper continuellement dans de l'encre Après l'avoir chargé avec de l'encre, pensez à faire quelques traits sur votre feuille de rechange. Passons maintenant à des marques de traction et de poussée plus avancées dans un mouvement incurvé Essayez quelques repères en faisant varier la vitesse, la distance entre les repères et la direction. Répétons maintenant les mêmes marques en appuyant sur la pointe pour créer des marques plus anciennes Vous devrez recharger avec de l' encre plus tôt qu'auparavant. Essayez de faire varier la pression en allant de l'épaisseur à la fine en un seul coup. Si vous avez plusieurs tailles de plume, répétez l' exercice de marquage avec Prenons un moment pour y réfléchir. Y a-t-il eu un mouvement qui vous a semblé plus confortable ? Préférez-vous le mouvement de traction ou le fait de repousser les marques loin de vous ? Y avait-il une direction de frappe plus confortable, de haut en bas, d'un côté à l'autre, en diagonale ? Regarde tes traits. Lesquels se sont révélés les meilleurs jusqu'à présent ? Les plumes neuves ont besoin d'une petite pause. Ainsi, non seulement cet exercice réchauffe votre main, mais il améliore également les performances de vos pointes Quelques derniers conseils sur les stylos à encre. Assurez-vous d'avoir un gobelet ou un support pour poser votre stylo afin qu'il ne roule pas et ne soit pas endommagé. Les pointes durent longtemps, surtout si vous les maintenez propres, sèches et exemptes de rouille Vous savez qu' un employé est prêt à prendre sa retraite lorsqu'il devient trop flexible Il laisse échapper de l'encre, est visiblement déformé, incrusté incrusté Il est préférable de simplement remplacer une pointe usée. Bien, continuez à tester vos stylos. Économisez un peu de place dans la partie inférieure de votre feuille d'exercices, et dans la leçon suivante, nous appliquerons ce que vous avez pratiqué à un sujet. 4. L4 tracé: Juste pour vous rappeler que dans vos téléchargements se trouvent les photos de référence, beaucoup d'entre elles. Et dans le PDF se trouvent les dessins et les pièces d'encre finies que vous pouvez consulter pour les suivre. Vous pouvez les imprimer. Je viens de les avoir sur mon iPad. Sortez une nouvelle feuille et votre crayon. Prenez une mesure approximative des proportions. Le carat est deux fois plus long que la tige. Placez un point pour marquer le point de départ de la pointe de la carotte et estimez la distance jusqu'à la tête, puis marquez ce point avec des points pour les carats et un autre point où la tige se terminera. Tracez une ligne au milieu comme guide. Reliez ensuite les points pour former les bords extérieurs du sujet. Le sujet, c'est le carat. Estimez la place du bouquet de tiges sur la tête du carat. Commencez ensuite à tirer des lignes pour construire les tiges. Ici, nous voulons être attentifs aux chevauchements, c'est-à-dire à ce qui se trouve en haut et à ce qui se trouve en dessous Définissez d'abord les tiges qui se trouvent sur le dessus. Nettoyez ensuite les lignes restantes à partir de là. Ajoutez des traits incurvés rappeler que le carat est tridimensionnel. Il a une forme tubulaire. Parlons des fondamentaux de l'art pendant une minute. À la plume et à l'encre, la forme est la base. C'est la chose la plus importante pour que le dessin soit convaincant. forme, c'est ce qui donne du volume et de la profondeur à notre dessin, lui donnant un aspect tridimensionnel. Et la composition, c'est-à-dire si la forme est la plus importante et le fondement, composition est la plus complexe. s'agit d'organiser les choses pour que votre dessin soit lisible. Pour notre premier sujet, nous allons nous concentrer sur la forme avec un contour pour définir les bords. Pour la forme, nous utilisons la qualité de la ligne. C'est ce que nous avons pratiqué jusqu'à présent, en effectuant des traits épais et fins. L'ajout d'une ligne d'horizon ancrera automatiquement notre dessin, lui donnant également une impression d' espace et de perspective. Prenez votre stylo de taille moyenne. La source de lumière se trouve dans le coin supérieur gauche. Cela signifie que le côté du sujet le plus proche de la lumière fera paraître le contour plus fin. Nous n'exerçons donc aucune pression sur la pointe et dessinons très légèrement avec un bord cassé Le côté du sujet le plus éloigné de la lumière apparaît plus épais lorsqu'il tombe dans l'ombre, ce qui se traduit par une pression accrue sur la pointe pour un contour audacieux Les petites lignes incurvées contribuent à créer une illusion de forme. Comme il ne s'agit que d'un dessin au trait, il n'y a pas de rendu, cela permet de vraiment mettre en valeur les détails du contour. Même idée avec le bouquet de tiges. Les contours les plus proches de la source lumineuse sont cassés et plus fins. Les contours les plus éloignés ou les plus éloignés de la lumière deviennent progressivement plus épais et plus audacieux Nous pouvons accentuer la qualité du trait avec une pointe plus grande et augmenter le contraste pour plus de profondeur Vous effacez les marques de crayon lorsque l'encre est sèche, et n'oublions pas notre composition fondamentale de premier ordre en ajoutant cette ligne d'horizon et une ombre projetée, afin qu'elle ne flotte pas dans l'espace. Cela donne immédiatement une impression de dimensionnalité, un premier plan et un arrière-plan Tout cela avec juste quelques lignes fines et épaisses. Ensuite, nous effectuons le rendu en utilisant différentes techniques d'ombrage. 5. L5 Ombrage avec des traits: Nous commençons de la même façon. Estimez d'abord les proportions et marquez votre feuille de points pour dessiner le carat qui se trouve à l'avant du tube sur la photo de référence. Décidez où le bouquet de tiges va commencer et où se terminera le bouquet de tiges, puis tracez la tige centrale la plus large et située devant. Il a une forme étrange et ces morceaux cassés sur le dessus. Les autres tiges jaillissent de là. Après le croquis initial, nous nettoyons les lignes. Estimez l'espace négatif entre les deux pour ajouter le carat situé au-dessus et en arrière. La deuxième tige de carotte est similaire. Il a une branche plus large au milieu, deux à chaque extrémité de la tête, puis le reste jaillit de la couche inférieure. Nous ignorerons la troisième carotte qui se trouve dans la référence. Enregistrez les repères de contour en croix, mais effacez la ligne centrale. Nous décrirons la forme, puis utiliserons la qualité de la ligne pour donner à notre objet la forme. Ajoutez également du volume à l'aide de valeurs. Nous sommes donc en train de raser notre dessin au trait. Nous allons le rendre en incluant des ombres projetées pour plus de profondeur. Prenez votre feuille d'exercice précédente et rejoignez-moi pour créer un tableau de valeurs. Voici le soleil. Dans notre première case la plus proche la source de lumière, tout est blanc, et c'est la valeur numéro un. La boîte située en dessous, toujours proche de la lumière, prend une légère valeur grise. Nous utilisons des lignes brisées en diagonale sans pression sur la pointe, régulièrement espacées Les valeurs trois et quatre sont des lignes continues. Au fur et à mesure que nous nous éloignons de la source de lumière, il y a moins d'espace entre les traits. La lumière est étouffée par plus d'encre. Passez à une pointe plus grande pour les valeurs les plus sombres , en les rendant encore plus audacieuses Lorsque nous atteignons une valeur presque noire, nous pouvons créer un son avec une trappe en forme de croix Ce graphique de tons gris comporte sept valeurs, mais il peut aller de trois à 12 valeurs , quelle que soit la direction des repères. Ce tableau est un guide utile pour nous rappeler comment rendre l'ombrage par rapport à la source de lumière Les stylos à immersion facilitent un peu le calcul des valeurs dans une gradation fluide en contrôlant simplement la pression sur la pointe. Nous utiliserons ces principes pour définir notre sujet. Déterminons l'endroit où se situera le point culminant , la ligne d'horizon. Et les ombres à coque. En ce qui concerne la source de lumière, nous commençons par un contour interrompu, les valeurs un et deux pour le côté du sujet qui reçoit le plus de soleil. Il y a deux sujets maintenant. Peut-être que le carat le plus proche de l'avant est le plus éloigné de la lumière. Donc, entre deux et trois valeurs. Au fur et à mesure que nous élaborons les grandes lignes, les principes restent les mêmes, laisse des points faibles là où nous estimons qu'il s'agit d'un point fort. C'est pourquoi il est judicieux de commencer par un briquet. Nous pouvons toujours faire plus sombre, mais pas plus clair. Vous trouverez plus d'informations sur les arêtes brisées dans votre classeur. Pratiquons le rendu pendant une minute. Les tiges de carottes ont une forme tubulaire, la carotte ressemble plus à un cône. Quelle que soit la forme, nous pouvons leur donner du volume en effectuant un rendu par traits, en les déplaçant parallèlement à la forme. La gradation des valeurs décrit la forme tubulaire. Les deux formes sont arrondies et la lumière se pose progressivement sur la forme Que nous effectuions un rendu le long du formulaire ou à travers le formulaire, en contournant le sujet Ce sont les marques de courbe que nous avons pratiquées plus tôt. Maintenant, ils sont en gradation. Nous allons suivre la forme des tiges, tenant compte de l'effet de gradation et du contour croisé des carats. En commençant par les tiges les plus proches de la source lumineuse, nous commençons par notre contour brisé. Bords ouverts entre une valeur un, un blanc et une valeur deux, tirets et points Je fais attention à ce que les valeurs soient plutôt légères au premier passage. Dans le même temps, on peut supposer sans risque de se tromper que les tiges cachées en dessous sont bloquées par la lumière nous a déjà appris Notre étude précédente nous a déjà appris à mettre en évidence les contours qui apparaissent dans l'ombre. ajoutant maintenant un peu de contraste section par section, cela nous aide à savoir quelles tiges se trouvent en haut et lesquelles sont cachées en dessous Pour le carat le plus proche l'observateur, selon l'angle, vous pouvez décider qu'il se trouve en dessous de l'autre carotte et le rendre dans l'ombre. Ou dans la référence, les carottes sont plus empilées Mais dans notre dessin, donnant plus de lumière au carat avant, cela indique au cerveau qu' il ne se trouve pas juste en dessous, mais plutôt à un angle orienté vers l'avant. Pour les carottes, vous pouvez opter une taille plus petite pour les détails, mais je vais continuer avec la même taille car la gamme est assez bonne Nous allons commencer par le haut. Je me déplace de gauche à droite pour ne pas maculer l'encre, en utilisant des traits courbes, régulièrement espacés, mais de longueurs irrégulières La variété de longueurs lui donne un aspect plus naturel, s' estompant avec des lignes brisées, des tirets et des points vers la zone centrale surlignée. Au-dessus de la surbrillance se trouvent les valeurs les plus claires, et en dessous de la surbrillance, le rendu devient plus sombre en rapprochant les uns des autres, comme nous nous entraînons avec l'effet de fondu horizontal qui passe de fin à épais Nous allons maintenant examiner les valeurs les plus sombres situées en haut de la carotte Adoucissez ensuite la transition de ton lorsque le surlignage est à l'aide de points. Comme la carotte est plutôt en forme de cône, là où elle est arrondie, il y a une lumière réfléchie. Pour que cette lumière réfléchie paraisse plus lumineuse, nous augmentons le contraste. Donc, un peu en nous éloignant du bord, nous ajoutons un trait gras, et nous le reflétons sur la moitié inférieure. Il fait plus sombre dans la partie inférieure, donc notre tiret y est légèrement plus épais et plus long. Cela donne au carat une apparence plus ronde, et nous terminons avec un peu de couleur foncée et dense dans les carottes. Maintenant, je vois que la carotte inférieure a besoin de plus de tonus au niveau de la tige. Nous pouvons répéter le même processus pour obtenir le rendu de la carotte, commençant par les traits de courbe, régulièrement espacés ou de longueurs irrégulières Décoloration avec des lignes brisées, des tirets et des points vers la zone de surlignage centrale Je vais procéder au rendu en dessous de la zone de surbrillance, assombrissant légèrement l'assombrissant légèrement en utilisant des traits plus audacieux rapprochés, comme avant avec l'effet de fondu horizontal allant de fin à épais Nous prenons en compte les valeurs les plus sombres situées autour du sommet en carats et utilisons des tirets gras pour créer l'illusion d'une lumière réfléchie D'abord en haut, au-dessus de la zone de surlignage et en dessous. Pour terminer avec ces petites marques denses et noirâtres sur toute la longueur du carat Pour vraiment faire ressortir nos carats en trois dimensions, nous allons augmenter le contraste dans les zones d'ombre en ajoutant une trappe en forme de croix, quatre dans une valeur presque noire de six Ce n'est pas une trappe transversale complète. Cela ressemble plus à ceci, en ajoutant un petit tiret perpendiculaire aux traits de la courbe. Répétez l'opération pour le carat inférieur. Nous ajoutons maintenant l'ombre du cache avec une légère diagonale, même espacée. Une autre ombre lâche pour la deuxième carotte afin de lui donner une impression de distance. Nous pouvons également assombrir la section située juste sous le devant de la carotte pour montrer qu' elle repose sur une surface Avec votre plume plus grande, nous pouvons épaissir les contours plus audacieux pour N'oublions pas notre ligne d'horizon pour ancrer le sujet. Effacez les traits du crayon, changez votre eau d'encre et, dans la prochaine leçon, nous aborderons l'ombrage à l' aide de textures 6. : l'ombrage L6 avec les textures: Nous avons donné une forme à nos formes. Nous y parvenons en augmentant le volume, ombrageant les formes avec des valeurs, rendant les valeurs avec des traits, et nous allons maintenant rendre notre sujet à l'aide de texteurs Sur votre feuille d'exercices, joignez-vous à moi pour créer une texture avec des marques ondulées, commençant par la valeur numéro trois Cela signifie que nous n'utilisons pas seulement de la pression, mais que nos coups sont continus et ininterrompus Ils ne sont pas cassés. Ils sont continus. Ensuite, nous pouvons progressivement rapprocher progressivement les marques de gribouillis, en utilisant plus de pression pour obtenir une texture plus audacieuse La valeur numéro trois était d' établir le modèle. Valeur numéro deux, passer au blanc suit le même schéma, mais en plusieurs parties. De telles marques ondulées sont idéales pour les textures organiques, telles que le feuillage, comme le sommet d'un arbre ou d'une carotte Une mesure rapide montre que la longueur de la carotte est égale à celle de la tige. Faites donc un point central sur votre papier et estimez la longueur et la largeur de votre carotte à partir de là. Ensuite, la longueur de la tige et contour approximatif des bords touffus Ajoutez le bouquet de tiges en suivant les mêmes étapes que précédemment. Dans la référence, il y a une pièce plus grosse qui s'enroule sur le devant, le reste jaillit du dessous Ensuite, les feuilles ressortent ici et là. Notre travail ici est de montrer juste assez de détails pour que le spectateur puisse identifier de quoi il s'agit. Et le reste ne sera qu' une illusion que nous créerons. Cela signifie que nous ne dessinons pas toutes les petites branches et feuilles, mais seulement quelques-unes pour qu'il soit visuellement convaincant qu'il s'agit d'une carotte. Je ne regarde même plus la référence. Pour le carat, nous allons à nouveau cartographier la zone de haute lumière ainsi que la limite de la lumière rebondissante sur le bord inférieur Ajoutez une ombre de vache qui servira également de ligne d'horizon. Nous allons d'abord décrire le carat. Faites comme si de rien n'était avec nos traits fins et épais. Pour afficher la partie supérieure avec des traits clairs, espacés régulièrement et de longueur variable, incurvés vers la zone surlignée Nous allons répéter l'opération pour le bas avec des traits plus épais, mais en faisant attention à ne pas encrer jusqu'au bord inférieur. Nous laissons ce blanc comme lumière réfléchie. Cela fera augmenter le carat de trois D. Maintenant, adoucissez la transition avec une valeur deux dans la zone de surlignage avec des tirets et des points Et pour rendre la forme plus évidente, nous augmentons une fois de plus le contraste en utilisant petits tirets entre les traits Et sur la moitié inférieure avec des traits légèrement plus longs et plus épais. Puis les petites bosses sur la carotte. Cela sera encore plus beau avec l'ombre projetée. Mais d'abord, passons à la texture feuillue. Je vais travailler sur cette section bout à bout, commençant par les bords extérieurs. Puis les branches pour définir les formes principales. J'utilise une pression légère et uniforme sur la pointe, en travaillant essentiellement avec une valeur trois pour commencer, et nous allons dessiner le sommet de la branche avec des traits pour plus de cohérence, puis commencer le bouquet de feuilles en utilisant les mêmes principes que dans notre pratique précédente Nous commençons par la valeur trois en petits groupes allant du clair au foncé. Cela indique au spectateur qu'il y a plus de feuilles en dessous. Et il y en a aussi d'autres en haut, plus près de la lumière, ce qui nous permet ajouter la texture cassée au-dessus de ce que nous venons de rendre. Ensuite, comparez cela avec plus de contraste là où l'ombre des feuilles bloquerait la lumière. Et tout comme nos gribouillis décrivent simplement un ensemble d'étapes sans avoir à tout dessiner, nous donnons juste assez d'indices sur nous donnons juste assez d'indices le sujet grâce à nos jeux de lumière et d'obscurité Tout en bas, nous pouvons également ajouter une texture cassée ici. Mais cette fois, nous les fabriquons en noir uni. Ajoutez ensuite un peu de noir, comme un cashedo, sous les gribouillis qui ressemblent à de les gribouillis qui ressemblent Ensuite, comme nous l'avons fait avec la carotte, nous adoucissons les transitions lorsqu'elle est trop blanche, remplissant les espaces de points et de tirets Ajoutez ensuite quelques traits pour rendre le début et la fin des branches afin qu'elles aient un aspect plus souple. Allez-y avec l'ombre projetée maintenant. Encore une fois, avec des traits diagonaux espacés réguliers. Ensuite, une deuxième passe avec de vieux traits plus courts par-dessus. Ensuite, la troisième passe avec des trappes croisées pour obtenir le plein effet de la lumière rebondissante, donnant au carat une apparence plus ronde Une fois que c'est sec, effacez les traits du crayon, et dans la prochaine leçon, nous parlerons plus en détail de la composition. 7. Composition L7: Nous allons maintenant aborder quelques autres aspects importants de la composition, puis nous serons prêts à commencer notre projet. La position est l'endroit où les objets sont placés dans le plan de l'image les uns par rapport aux autres et par rapport à la ligne d'horizon. disposition des valeurs est la façon dont les valeurs sont distribuées dans le plan de l'image pour rendre votre sujet. Et tous ces principes fondamentaux fonctionnent ensemble pour définir le sujet principal. Et guidez le spectateur à travers votre composition. Le plan de l'image, c'est la limite de votre composition. Dans ce plan photo, nous avons des carottes qui traînent. La position et la taille des carottes les unes par rapport aux autres et par rapport à la ligne d'horizon nous donnent une impression de profondeur Une carotte plus grosse est probablement plus proche du spectateur. Nous avons parlé de la largeur des lignes pour les tons clairs et foncés. Cela fonctionne également de près comme de loin. L'ancien signifie le plus proche du spectateur. Fin signifie plus loin. Si je devais placer un autre sujet au premier plan, je le rendrais encore plus vaste et plus audacieux La règle de base d' une composition est de viser le premier plan, le juste milieu et l'arrière-plan Pour rendre cette perspective plus évidente, nous utilisons des techniques telles que la taille, placement, la qualité de la ligne et les détails. plus grandes, plus audacieuses et plus visuelles Des informations plus grandes, plus audacieuses et plus visuelles sur les objets au premier plan, puis progressivement plus claires, plus petites et moins détaillées à mesure que nous remontons au-delà de la ligne d'horizon Notre première pratique était le dessin au trait. Et maintenant, que se passerait-il si nous ajoutions de l' ombrage au rendu ? Nous utilisons toujours toutes les règles de l' exemple précédent, mais nous devons maintenant considérer le premier plan, le plan intermédiaire et l'arrière-plan comme des couches de valeurs qui se chevauchent Et nous devons organiser ces valeurs de manière à clarifier ces couches. Les carottes ont un contour en croix et des hachures incurvées, et je veux qu'elles ressortent du sol sur lequel elles sont couchées Nous pouvons donc toujours utiliser des hachures, mais nous changeons leur direction en diagonale Vous pouvez également modifier le niveau de valeur comme ici 3-4. Ensuite, avec la couche d'arrière-plan, je vais utiliser des traits horizontaux. Ensuite, la couche située derrière les traits verticaux, puis revient à l'horizontale, mais juste une valeur différente. La modification de la direction du trait et de la valeur tonale guide donc le spectateur tout au long de la composition , en indiquant plus clairement ce qui se trouve devant et ce qui se trouve derrière Également de la texture. façon dont vous organisez les valeurs dans la composition peut également vous aider à mettre davantage l'accent sur le sujet principal Dans les scènes ci-dessus, des carottes traînent dans la terre avec des nuages au loin. Alors quoi ? Et si ce carat moyen était le personnage principal ? Et vous voulez que le spectateur y jette d'abord un coup d'œil. Vous pouvez faire de ce carat le point d'intérêt principal en le rendant très détaillé. Vous pouvez également le faire très sombre et le cadrer avec des valeurs plus claires, puis utiliser des détails clairsemés pour rendre le reste de la composition, ou inversement, rendre le sujet principal très clair et le cadrer avec des valeurs plus sombres faut retenir ici, c'est que pour obtenir la composition de votre stylo et de votre stylo comme vous le souhaitez, il est utile de planifier à l'avance, car les options sont nombreuses et les combinaisons ne fonctionneront pas toutes bien Dans la leçon suivante, nous allons tout rassembler selon un processus en cinq étapes pour notre projet final d' atterrissage au stylo à immersion 8. L8 Project Start: La plume et les projets dont je suis le plus fier sont ceux qui se sont révélés meilleurs que prévu. Et c'est grâce à cette approche en cinq étapes. Les étapes sont la recherche, des miniatures, une étude du sujet, un sous-dessin au crayon et l'incaplication du genou et Chaque étape fait partie intégrante de l'œuvre finale. C'est un bon système car il élimine les problèmes potentiels à un stade précoce car l'encre, en particulier à l'aide stylos, peut être un médium impitoyable Comme indiqué dans l'introduction, vous pouvez vous joindre à moi pour créer cette composition ensemble ou une version de votre propre création dans les dimensions de votre choix. En suivant ce processus en cinq étapes, vous disposerez d'un excellent cadre pour réussir vos futurs projets. La première étape consiste à trouver un sujet approprié. La première étape consiste donc naturellement à faire des recherches pour trouver l'inspiration et à recueillir des références. faites des croquis miniatures pour tester ces idées, soit vous tombez objets que vous avez envie de dessiner, puis vous les esquissez, soit, si vous avez déjà quelque chose en tête, faites un croquis approximatif, puis recherchez des références à l'appui de ces Bien entendu, nous ne nous limitons pas à ce qui est en ligne lorsque nous effectuons des recherches. Vous pouvez utiliser des objets vivants ou prendre des photos de votre environnement. Si vous envisagez de concevoir votre propre composition pour ce projet , rassemblez quelques images, recherchez des paysages, un sujet principal et quelques autres images de soutien. Après les recherches, l'étape suivante consiste assembler ces références dans une composition harmonieuse. Sur une nouvelle feuille de papier et un nouveau crayon, rejoignez-moi dès maintenant pour les miniatures du concept Nous allons commencer par l'orientation du paysage. Cette image de bouquet de carottes peut être notre sujet principal. Sans appuyer sur votre crayon, tracez une grille lumineuse. Il s'agit du modèle de la règle des tiers. L'idée est de positionner le sujet sur n'importe quel point d'intersection de ce guide, et cela devrait nous donner une composition agréable au final Tout d'abord, dessinez grossièrement la forme extérieure du bouquet de carats. La carotte principale sera au milieu, une autre en dessous et une en haut. Comme dans nos dessins précédents, construisez les carottes à partir des lignes médianes. Ajoutons plus de carottes en dessous. Gardez le dessin très souple et basique. Notre mission avec ces miniatures est de trouver la meilleure composition Cela signifie que nous nous concentrons sur le placement et les proportions des objets réunis sur le plan photo. Alors ne passez pas trop de temps à le rendre agréable. Quelque chose d'important, un premier plan, un juste milieu et un arrière-plan Nous savons qu'il faut ajouter une ligne d'horizon pour ancrer le dessin. Il y a un trou au premier plan. On pourrait y mettre un carat de plus, ou pourquoi pas mon nénuphar ? Ajoutez ensuite le paysage et l'arrière-plan. Mm. Ce n'est pas mal, mais ce serait bien d'en voir plus sur le fond. Essayons-le en orientation portrait, commençant par le sujet principal : les carottes. Maintenant que nous connaissons la fleur au premier plan, nous pouvons la placer ensuite Ici, une fleur plus grande permet de mieux sentir l'espace. Ensuite, il y a les flics aux carottes. Et nous avons plus d'espace pour une ligne d'horizon définie surmontée d'un paysage nuageux. La deuxième miniature est visuellement plus attrayante. Nous pourrions l'utiliser comme composition pour notre projet, mais continuons à explorer des idées au cas où nous tomberions sur quelque chose de plus passionnant. La deuxième image sera naturellement plus belle en format portrait. Cette fois, je pars de la grille centrale. Les carottes s' étalent de là jusqu'aux points d'intersection. Laissant suffisamment d'espace pour la main, c'est au-dessus. Dessinez le petit V à l'endroit où le haut du pouce et l'index se rencontrent. À partir de là, il est plus facile d'estimer la taille et l'emplacement du poing, puis de dessiner le bras. À partir de là, nous pouvons construire le pouce. L'index est caché, mais il y a un autre doigt ici. Juste une estimation approximative. En regardant l'espace négatif dans la référence photo, c'est bien si cela ressemble un peu à un dessin animé. Encore une fois, considérez cela comme une preuve de concept. Cette idée fonctionnera-t-elle et vaut-il la peine d'être poursuivie en tant que projet final ? C'est bon. Peut-être pas la composition la plus intéressante. J'ai mentionné précédemment qu' au stade de la recherche, vous pouvez soit rechercher des images, puis esquisser vos miniatures fonction des références que vous avez recueillies, soit inverser la séquence Dans ce cas, commencez par le concept des miniatures, en puisant Recherchez ensuite des références à l'appui de vos idées. Par exemple, j'ai aimé ce concept des carats sur le terrain, comme dans une peinture de Salvador Dali Les carottes me font aussi penser aux lapins. C'est bien plus amusant. Nous avons déjà les références aux carottes. Il suffit de rechercher un homme marche les mains derrière son dos, en regardant vers le bas, et cette image est gratuite si nous la téléchargeons en basse résolution, ce qui est très bien. Nous avons juste besoin de la pose générale du monsieur. Notre sujet occupe donc la majeure partie de la page. Je vais placer la tête au-dessus. Les oreilles peuvent légèrement sortir du cadre , les yeux tournés vers le bas. Utilisez la référence pour estimer les proportions du corps, approximation qui fonctionne pour le moment. Je veux plus d'espace en bas des plans photos. Donc, plutôt que de redessiner le personnage, nous pouvons simplement déplacer un peu le cadre Et apportez les carats. L'un d'entre eux au premier plan. Et deux de nos exercices précédents. OK, la ligne d'horizon, le ciel nuageux, la limite des arbres, encore plus de carottes dans le champ lointain pour renforcer cette sensation de profondeur Je préfère toujours la mise en page verticale à la disposition horizontale. Restons-en donc à l'orientation portrait. Maintenant que le placement et les proportions sont déterminés, nous devons décider la distribution des valeurs pour que cette composition fonctionne. Voulons-nous que le personnage ou les carottes soient le point d'intérêt principal ? Comment devons-nous superposer la direction du trait et les textures au premier plan, au milieu et à l'arrière-plan ? 9. L9 Étude du sujet: Cela nous amène à la troisième étape, l'étude du sujet. La phase d'étude nous aide à déterminer comment encrer notre composition pour qu' elle soit propre et lisible. Dessinons à nouveau notre miniature afin de pouvoir tester deux combinaisons différentes De plus, je pense que Bunny Man doit être un peu plus petit dans sa composition, et nous garderons les carats dans le cadre juste à titre de comparaison Prenez votre stylo et nous allons commencer par le plan. Ne vous inquiétez pas de la largeur de la ligne sur scène. Nous travaillons toujours avec un croquis miniature. Notre priorité est de déterminer les valeurs et la manière d'orienter la direction du trait et les textures. OK, jusqu'à présent, nous avons pratiqué les dégradés de valeurs avec des traits et une texture feuillue. Mais maintenant que nous avons un nouveau sujet, nous allons créer une nouvelle texture. Prenez votre feuille d'exercices et, partout où vous avez de la place, commencez par une valeur trois. Aucune pression sur le stylo, tirets courts, échelonnez vos marques de manière aléatoire pour que la texture soit naturelle . Ce motif convient bien à la fourrure ou à l'herbe. Ajoutez de la pression, rapprochez les hachures pour obtenir une valeur plus foncée Ensuite, revenez également en haut pour la valeur, en utilisant des spars, des tirets brisés et des points Le blanc passe au noir uni, la valeur numéro un au niveau sept Ensuite, faites une variation de la même texture en utilisant des tirets légèrement plus longs dans le sens horizontal Cette texture convient bien aux vêtements ou différents éléments de l'environnement tels que la saleté ou un ciel maussade Lorsque vous modifiez la direction des hachures, cela affecte l'illusion Par exemple, l'application de la même texture, mais dans une formation en grappe, crée maintenant l'illusion d'une sphère velue ou d'un arbuste éloigné Nous avons donc maintenant une variété de hachures que nous pouvons utiliser pour notre projet N' oublions pas la qualité de la ligne. Toutes ces techniques combinées permettent de créer des effets réalistes avec nos stylos à immersion. Par exemple, l'utilisation de marques courbes peut également être une texture de carotte ou des nuages. Tout dépend du contexte. Pour en revenir à nos études, nous pouvons appliquer la texture de la fourrure au fur et à mesure que nous nous entraînons. Faites attention à la direction de la lumière et, surtout, à la disposition des valeurs. Pour cette étude, disons que nous voulons que Bunny Man attire l' attention Notre option est de le rendre vraiment sombre encadré par valeurs plus claires ou vraiment clair encadré par des valeurs plus sombres, et nous allons tester les deux options. Il fait surtout de lui une valeur un ou deux. À l'exception des blocs-notes de référence, ils sont un peu trop sombres au départ, mais il vaut mieux faire des erreurs dans l'étude que dans notre version finale. Nous avons donc suffisamment de contraste entre le pantalon et la carotte. Nous devons assombrir la carotte de quelques nuances avec des traits allant dans une direction différente de celle du pantalon. Le pantalon a des traits verticaux d'une valeur de trois. Les carottes ont des hachures incurvées en diagonale d'une valeur de cinq ou six pouces. Hmm, ça devrait aller, non ? J'avais opté pour la plus grosse carotte pour la carotte plus foncée, mais la deuxième carotte devrait être plus claire car elle est un peu plus éloignée. Et à côté de la carotte noire, on la voit plutôt bien. Têtes de carottes, même technique de rendu que précédemment. La carotte sur le devant est délicate. Nous ne voulons pas attirer l'attention là-dessus. Même si c'est au premier plan , et je l'ai dit, recto est en gras, la règle serait mettre les objets au premier plan plus en gras Mais comme il se trouve au premier plan extrême et que ce n'est pas l'objectif principal, nous voulons qu'il reste léger sans trop de rendu Sinon, cela volera la vedette. Ajoutons les éléments d'arrière-plan pour déterminer si notre arrangement de valeurs est efficace pour guider le R dans la composition. Premier plan, premier plan, plan intermédiaire et arrière-plan extrêmes intermédiaire et arrière-plan Oui, le pantalon est trop foncé, alors augmentez le contraste avec les carottes pour que les chevauchements soient plus nets Choisissez ensuite une direction de trait pour le reste afin que tous les chevauchements soient suffisamment différents sans entrer en concurrence avec le sujet principal Il a encore besoin de plus de contraste. L'ajout de ce type d'ombres y contribuera. La ligne des arbres sur la ligne d'horizon serait belle, foncée par rapport à la chemise blanche. Modifiez la direction du trait pour rendre la couche plus visible. Nous aurions pu utiliser, nous aurions pu utiliser la texture feuillue ici Nous utiliserons cependant les traits des nuages sur un ciel plus sombre et maussade C'est bon Les couches sont transparentes. Nous pouvons voir ce qu'il y a devant et ce qu'il y a derrière. Vous effacez les traits du crayon et vous prenez le temps de réfléchir à ce qui est efficace et à ce qui doit être plus clair. Le pantalon superposé au carat est au cœur de cet arrangement de valeurs Une solution pourrait être de laisser espace blanc comme un halo tout autour du personnage. La partie supérieure du personnage fonctionne bien. C'est le pantalon. Nous pourrions les rendre plus clairs ou encore plus foncés pour que le halo soit plus efficace en termes de contraste. Cela attirerait vraiment notre attention. OK, si on le fait tout blanc comme dans cet exemple, il ne sortira pas de la page. Il n'y a pas assez de contraste. Si nous repensons à nos références en carats, en gros, elles sont plutôt des tons moyens, loin d' être aussi foncés que les carottes sur nos vignettes De plus, si nous incluons nos exercices précédents dans le cadre de cette étude thématique, voici la preuve qu'ils semblent mieux rendus en utilisant des valeurs moyennes. Maintenant que nous avons effectué une analyse approfondie, affichons notre deuxième miniature pour vérifier nos hypothèses Nous allons commencer de la même manière en utilisant la texture de la fourrure du visage du personnage, de la source de lumière, et en gardant les valeurs de niveau inférieur de 1 à 3 dans la partie supérieure du personnage valeurs de niveau inférieur de 1 , car cela fonctionnait bien dans l'étude précédente. Nous ferions tout aussi bien de poursuivre avec les grandes lignes. Gardons le t-shirt un peu plus léger pour le moment. Passez ensuite à une couleur très foncée avec le pantalon, commençant par le trait vertical qui suit le formulaire. Beaucoup de pression sur le stylo. Construisons un orteil avec une trappe incurvée en forme de croix, commençant par la moitié arrière du pantalon, car cette partie est plus ombragée Sur le devant, il suffit de quelques tirets pour qu'il paraisse plus clair, donnant aux jambes un aspect plus rond Les chaussures ont en quelque sorte disparu dans la première étude. Rendons-les plus sombres à des fins de comparaison. Oui, c'est une amélioration. Nous avons envoyé la carotte et l'extrême avant-plan doit se fondre davantage dans la masse Faisons donc en sorte que le rendu soit encore plus subtil. La frontière d'abord, c'est bien. Passons maintenant aux carats du milieu en utilisant la même technique que celle utilisée pour les exercices, mais un peu plus claire et moins détaillée car il s'agit d'une miniature Mais nous pouvons toujours capturer la valeur pno correcte que nous recherchons Nous visons un gris moyen. Pour le terrain, nous avons dit de laisser un halo blanc autour du personnage pour attirer l'attention. Ensuite, les ombres projetées, fonction de la position du soleil, sont déjà bien plus attrayantes. Nous avons recommandé d'utiliser la texture feuillue pour les arbres situés sur la ligne d'horizon, ce qui contribue à encadrer le personnage et à vraiment délimiter la limite de l' arrière-plan ce qui ajoute à cette impression d'échelle et de profondeur Quelques éclaboussures de lumière dans les nuages. Voici donc un résumé de ce que nous avons fait. Étape 1 et 2, nous avons effectué des recherches et des miniatures de concepts, et tout cela va de pair Vous collectez des références, puis vous organisez une composition harmonieuse en faisant des croquis miniatures, ou vous partez d'une idée, puis vous recherchez des références pour étayer votre concept dans une composition miniature L'objectif est de positionner les objets sur le plan de l'image avec le sujet principal au premier plan, au milieu et à l'arrière-plan Nous utilisons les tiers pour créer notre mise en page. Stage Tree est votre preuve de concept en réalisant des études à l'encre. L'objectif est d'explorer le moyen le plus efficace de guider le spectateur à travers votre composition en utilisant des techniques de hachurage Il s'agit donc d'un arrangement de valeurs qui encadre le sujet principal et indique clairement ce qu'il y a devant derrière dans cette Les étapes sont extrêmement utiles pour résoudre les problèmes d'ombrage et de rendu à un stade précoce afin que vos projets se terminent bien Telles étaient les étapes qui ont mené à l'illustration finale Que vous créiez votre propre concept ou que vous aimiez la composition que nous avons développée tout au long des leçons dans le cahier d'exercices, vous verrez le dessin ci-dessous auquel vous pourrez vous référer ou que vous pourrez tracer pour suivre dans la leçon suivante 10. L10 Le dessin sous-jacent: Après toute cette préparation, le reste est vraiment simple. Nous avons testé nos idées, nous avons mis en pratique nos techniques. Nous avons élaboré un plan solide et nous sommes prêts pour la quatrième étape, le sous-tirage Je passe à mon papier soyeux. J'utilise une pièce de 8,5 x 11. Vous pouvez aller plus ou moins loin. C'est à vous de décider, idéalement dans les mêmes proportions que celles de votre étude miniature Au crayon, tracez une bordure pour encadrer notre composition, et très légèrement, tracez au crayon la grille Role of Thirds. Cela aidera à améliorer les proportions et le positionnement. À partir de là, toutes les références photographiques sont prêtes sur ma tablette. Mais pour l'esquisse initiale, vous voudrez vous référer à la mini-étude, car c'est la composition que nous voulons. J'ai choisi d'agrandir légèrement Bunny Man, afin que ses oreilles soient hors cadre La tête est à peu près là. Ensuite, les pieds se terminent dans la moitié inférieure ici. Cela signifie que nous devons placer le corps entre ces marqueurs, en commençant par l'épaule, le bras, ventre, le bassin, puis quelques lignes pour les jambes Oh, c'est Atman. Atman Cela permet de régler les mesures approximatives. Maintenant, nous pouvons grossièrement construire le personnage à partir de là. Définissez d'abord les arêtes des formes principales, puis nous ajouterons les détails. jetant un coup d'œil à la référence photo, corrigeons le bassin Maintenant, nous pouvons marquer où vont les genoux. En fait, où voulons-nous d'abord les pieds ? Estimez ensuite la distance entre les genoux et la moitié du bassin Confirmons simplement que le placement nous plaît avant d'aller plus loin avec cette partie du dessin. OK, il est un peu plus gros. Vérifiez. Il y a de la place pour les carottes. Vérifiez. Bonne vue sur la ligne d' horizon. Oui, vérifiez Tout va bien. Nous pouvons maintenant améliorer la forme, les contours extérieurs. Dans la référence, le gars porte des mocassins, mais nous pouvons utiliser le placement de ses pieds Notre lapin a de plus grands pieds. Ça a l'air bien pour le moment. Passons à l'extrême premier plan, au plan intermédiaire et à l' arrière-plan à partir de là Jetons un coup d'œil à nos références en carats. J'aime bien l'angle de celui-ci. Ajoutons quelques guides circulaires pour nous rappeler de faire hachurer l' ombrage dans cette direction Nous pourrons inclure certains détails de surface ultérieurement. L'étape du sous-tirage est un équilibre délicat. D'une part, nous voulons dessiner les détails afin de ne pas trop improviser au stade de l'encrage, d'autre part, nous voulons garder la surface d' encrage propre Trop de résidus de graphite et d'effacement sur la surface interfèrent avec l'application de l'encre lors de l'utilisation Il est donc important de réduire au minimum le trafic de crayons et de traiter le papier avec soin. Vous remarquerez que je tiens le crayon haut et très lâchement pour faire des marques Effacez doucement certaines marques de construction et la grille de la règle des tiers là où nous n'en avons plus besoin. Et les tiges des sommets en carats. Même méthode que pour les exercices. J'ai aimé le fait qu'il y avait plus de carottes qui traînaient sur l'une des vignettes Essayons quelques-uns d'entre eux. Séparez les arbres touffus en grappes pour nous rappeler de texturer cette section au stade de l'encrage Génial. Maintenant, tous les éléments sont en place. Aiguisez votre crayon. Nous pouvons maintenant affiner certains détails essentiels, commençant par le visage du personnage. Vérifiez le sous-dessin final de votre classeur pour suivre Ici, je fais quelques retouches pendant que je travaille sur son visage. Entre les deux, je cherche à être moins mignon que Peter Rabbit et pas aussi effrayant que Donnie Darko, quelque part OK, ça va arriver. Dans le bureau, je l'ai fait regarder vers le bas, mais il est plus agréable pour le spectateur de nous regarder directement dans les yeux Quelques marques indiquant la fourrure sur son visage, puis quelques plis sur la chemise et le pantalon, c'est tout ce dont nous avons besoin ici. Des directives dans les carottes pour aider à faire éclore les courbes lors de l'application d'encre Tracez ensuite quelques lignes supplémentaires pour les tiges supérieures des carottes. Et nous encrerons la texture des feuilles de la même manière qu'auparavant Allez-y et dessinez les bords extérieurs de la partie feuillue. N'incluez que les informations dont vous avez besoin pour l'étape suivante. Une chose dont nous avons besoin est de déterminer où se dérouleront les points forts. Nous maintenons le soleil dans le coin supérieur gauche, comme avant, et nous avons besoin d'une autre ligne tout en bas pour cette lumière réfléchie. Ajoutons un peu de végétation, rochers et de galets au paysage Cela ajoute à l'illusion d'échelle et de perspective. Dessinez les objets plus grands à l'avant par rapport aux plus petits à l'arrière. Commençons maintenant l'application d'encre. Je vais utiliser les trois tailles de plume ici. Cependant, c'est tout à fait faisable avec une seule pointe en faisant varier la pression 11. Application d'encre L11: En commençant par le cadre à l'aide d'une grosse pointe et en exerçant une pression pour tracer une ligne en gras Comme les oreilles ne sont pas dans le cadre photo pour des raisons de style, j'aime aussi laisser un espace libre quelque part dans le cadre pour un équilibre visuel. Pour le personnage, nous voulons une ligne en gras. Utilisez soit une grosse pointe sans pression, soit une pointe moyenne avec une forte De plus, cette section fait face au soleil, donc à l'encre en gras, mais avec un bord cassé. De plus, son visage est poilu, nous utilisons donc de petits tirets autour son visage et de sa tête pour indiquer la texture Un contour solide pour les vêtements. Lignes légèrement plus audacieuses sur le côté ombré. Attendez ensuite quelques instants l'encre sèche avant de passer à autre chose. Nous allons procéder au rendu du personnage tout de suite. Pour les détails du visage, la plus petite plume est parfaite pour cela C'est à ce moment que nous utilisons l'autre morceau de papier que nous avons découpé au début. Nous en avions une pour apprêter la plume, et je l'utilise pour protéger œuvre d'art de ma main Nous allons commencer par les yeux. Une remarque. Si les yeux et le visage vous inquiètent, vous pouvez opter pour un stylo à crayon fin 005 pour cette partie de l'œuvre d'art. L'essentiel ici est de laisser un petit cercle blanc pour mettre en valeur le reflet au sommet de la pupille. Si les élèves sont tous noirs, il ressemblera à un démon. Si nous commettons des erreurs lors de l' encrage, à la toute fin, nous pouvons utiliser le stylo gel blanc ou le guash pour les retouches Il suffit de contourner les principales caractéristiques du visage en tapotant doucement le bout de la pointe pour créer de légères marques Il est plus facile d'ajouter de l'encre que de la retirer. Donc, moins c'est mieux au premier passage avec de l'encre. Une fois que vous avez capturé les caractéristiques, jetez un œil à votre graphique de textures de valeurs. Eh bien, commencez par le côté le plus clair, des points et des petits tirets En pensant à l'endroit où se trouve le soleil et aux endroits où il y aurait des ombres ou des zones plus sombres. Utilisez des tirets plus longs plus rapprochés pour les zones les plus sombres. Je n'exerce pas encore de pression sur la pointe, patiemment, en élaborant avec soin les patiemment, en élaborant avec soin valeurs tonales pour créer du Si vous trouvez cela trop difficile, ne vous inquiétez pas. C'est la partie la plus délicate de tout le séchage. Une fois la tête terminée, le reste ira plus vite. Nous avons déjà pratiqué les autres sections, vous savez donc à quoi vous attendre. Nous allons former une grappe autour de ses joues pour qu'elle paraisse plus arrondie en dessous de la joue, vers le cou est au niveau du menton que les valeurs sont les Appuyez un peu plus sur la pointe pour les marques plus foncées Adoucissez ensuite les transitions de tons là où les reflets sont un peu trop forts, comme autour des yeux et sur le dessus du nez. Utilisez des traits verticaux très légers pour ombrager le bout du nez. Le changement de style des hachures pour le nez indique au spectateur qu'il s'agit d'une texture de surface différente de même pour l'intérieur des oreilles, qui est également plus foncé. Je suis revenu à mon stylo de taille moyenne et j'ai ajouté plus de contraste du côté de l'ombre pour terminer la partie de la tête. Passons aux chemises et aux pantalons. Tout d'abord, les lignes de pliage sur la chemise, sans pression sur le stylo, afin que ces marques soient plus fines que les contours. Appliquez des tirets horizontaux sur la zone d' ombre de la chemise pour obtenir une touche de légèreté Saupoudrez quelques points supplémentaires au bas des plis pour souligner l'effet drapé. Il est logique de continuer avec le motif de fourrure sur son bras, alors c'est ce que nous ferons ensuite. Concentrez l'intensité des valeurs sur le dessus du bras, donnant l'impression qu'il s' enroule autour du bras, laissant une lumière intense du côté ensoleillé et une lumière réfléchie étroite du côté de l'ombre Si vous optez pour un motif de traits verticaux audacieux sur le pantalon, une pression accrue sur la pointe signifie un trempage plus fréquent Vous remarquerez que je vais en sections. Cela permet de souligner à la fois les plis et les plis du tissu et créer du volume dans les jambes Les bandes sont parallèles à la forme. Elles se répandent et se rassemblent là où le tissu s' agglutinerait naturellement. Lors du deuxième passage, avec la trappe incurvée en forme de croix, nous sommes attentifs à la forme et nous mettons davantage l'accent sur les points forts et les faibles éclairages Les coups s' arrêtent progressivement devant le côté ensoleillé du bord de son pantalon situé sur la jambe avant. La jambe qui se trouve dans notre direction est située plus loin du soleil, les marques sont donc plus foncées. Changez la direction de la trappe incurvée pour le pied avant Les trappes incurvées se déplacent désormais vers le haut, suivant la forme tubulaire de la jambe du pantalon Ensuite, nous lissons la transition du ton en ajoutant de courts tirets, où nous avons laissé des espaces blancs pour les zones surlignées Ensuite, quelques tirets supplémentaires pour accentuer les zones d'ombre, intensifiant progressivement les tons les plus sombres, un petit trait à la fois En ce qui concerne les bottes, elles ont la forme de cacahuètes Et nous les colorerons en utilisant les mêmes techniques que celles que nous avons utilisées sur les carottes et dans les mini-études précédentes. juste ajouté un peu de fard à coque sous l'ourlet de son pantalon. Arrondissez ensuite les bottes en ajoutant du contraste pour définir l'ombre centrale, qui amplifie les reflets et la lumière réfléchissante Lorsque vous vous faufilez au-dessus de l'ombre centrale, on l'appelle également ligne de terminaison Nous allons fabriquer les semelles de ses bottes en noir uni. Les ombres minuscules s' ajouteront plus tard une fois que l' arrière-plan sera terminé. C'est le bon moment pour faire une pause dans votre projet. Une fois que l'encre est complètement sèche, on passe à l'arrière-plan. l'avons mentionné, l'extrême pointe doit se fondre dans la masse. L'idée est qu'on s'en aperçoive plus tard. Cela signifie que nous garderons le contour et le rendu subtils en utilisant des détails clairsemés sans contraste Gardez-le fade. Il suffit de travailler le rendu en traits incurvés et de longueur irrégulière, en contournant le formulaire au-dessus et en dessous de la zone surlignée Le bas est plus ombragé et présente donc des marques supplémentaires. Avant de modifier les valeurs, nous allons afficher les tiges supérieures des carottes. Dans la vraie vie, la couleur des tiges est plus foncée que le carat Nous pouvons donc leur donner une valeur plus foncée, non pas en fonction de l'épaisseur du trait, mais en rapprochant les zones du marais. Nous obtiendrons donc un ton plus foncé sans ajouter trop de contraste. Nous enregistrons le contraste pour la moitié inférieure du carat qui se trouve dans l'ombre. De plus, en assombrissant un peu le coin, cela aide à encadrer la composition dans son ensemble. Vous allez faire cuire vous-même les carottes du milieu, en utilisant le même processus que celui que nous avons pratiqué dans les exercices. Ensuite, je vous rejoindrai pour la texture feuillue. Juste quelques conseils pour se rappeler que nous voulons un hommage subtil au personnage Veillez donc à ce que vos valeurs soient plus claires dans cette zone. Tracez d' abord un côté de la carotte par traits irréguliers, espacés uniformément en exerçant une pression uniforme N'oubliez pas que les marques sont légèrement plus épaisses sur la partie inférieure que sur la moitié supérieure. Restez attentif aux points forts et aux points forts reflétés sur les deux carottes. N'oubliez pas non plus de lisser la transition de ton dans la zone de surlignage à l'aide de tirets et de points Appliquez ensuite des traits plus épais de longueur irrégulière pour accentuer l'illusion de rondeur en haut et en bas de chaque carat Ajoutez ensuite ces petites mottes en noir, intensifiez les valeurs les plus sombres du côté obscur à l'aide des minuscules hachures en forme de croix Lorsque vous aurez terminé, vous aurez un halo subtil de valeur plus claire autour du personnage et vous reviendrez plus tard pour les ombres projetées. Bon travail, tout le monde. Nous commençons maintenant par les tiges feuillues, commençant par les contours, un bord cassé en haut pour la tige Ensuite, il vous suffit de vous frayer un chemin à travers les morceaux de feuilles décider de l' épaisseur du trait et de la densité de valeur Gardez un œil sur ce qui se trouve devant et derrière, sur ce qui est exposé à la lumière et sur ce qui est obstrué par la lumière Cela éclairera vos décisions en matière d'encrage. Une fois les tiges façonnées, commencez à obtenir une texture ondulée, en formant de petites grappes circulaires, passer votre texture du clair au foncé, pour faisant passer votre texture du clair au foncé, pour lui donner un aspect tridimensionnel OK, les espaces blancs qui apparaissent à travers le haut de la carotte seront rendus une fois que nous aurons ajouté le champ en arrière-plan. Alors laissez ces places ouvertes pour le moment. Les carottes éloignées auront un contour fin et brisé, des valeurs plus claires et moins de détails Cela indique qu' ils sont loin. De même, les arbres sur la ligne d'horizon sont plus foncés pour ancrer la composition. Cependant, nous gardons la texture très basique, aussi basique que possible. C'est comme s'ils étaient flous au loin. Nous ne pouvons distinguer que les ombres et les formes abstraites, en mettant de la lumière autour du personnage pour créer un effet de halo, puis en faisant le contraire, en faisant plus de noir autour des carats dans le champ lointain afin que le contraste encadre mieux les formes Vous verrez également que nous visons des valeurs plus sombres lorsque nous nous rapprochons des bords du cadre photo, comme indiqué précédemment. C'est fait pour les nuages. Attendez que l'encre sèche et retirez délicatement les marques de crayon dont nous n'avons plus besoin. Signez votre œuvre dans le coin inférieur, là où il y a de la place. Nous pouvons ensuite ajouter des traits de courbe dynamiques et irréguliers sans appuyer sur le stylo, ce qui donne un peu de mouvement aux nuages. Nous avons dit plus sombre pour le ciel maussade. Pour obtenir cette texture, rapprochez les marques sans en modifier le poids. Veillez à ce qu'elles aient toutes la même épaisseur de trait que les marques dans les nuages. Des marques plus rapprochées renforcent le ton de manière plus uniforme. La modification des angles plans des marques crée du mouvement et de la texture dans le ciel sans trop distraire Eh bien, assombrissez les coins du capuchon, en utilisant des marques plus épaisses pour encadrer la composition OK, nous sommes dans la dernière ligne droite. La dernière difficulté est de s'assurer que nous donnons le ton au terrain. Nous visons un niveau similaire à 2,5. Utilisez des traits horizontaux ondulés et brisés, en gardant un halo d' espace négatif à proximité du personnage Les traits commencent à s'étaler progressivement au fur et à mesure que nous nous rapprochons du front. Cela crée une perspective sur le plan de l'image. Les dernières étapes consistent à éliminer les ombres majuscules, puis à aborder les zones nécessitant des transitions de tons plus fluides ou un contraste accru pour plus de clarté. Passez d'abord les ombres du boîtier à l'aide d'un trait en diagonale. Ensuite, une deuxième passe, en superposant des traits plus courts et plus audacieux. Maintenant, je passe aux noirs solides NimBF, plus grands, où les ombres seraient plus profondes Ces touches subtiles de noir uni ajoutent vraiment du volume. Mais trop de bonnes choses peuvent être mauvaises. Ici, j'ai fait un peu trop foncé sur les bottes, et c'est une erreur que je pourrais corriger en assombrissant le pantalon pour un contraste moins prononcé, mais je vais laisser les choses telles quelles dans mon projet Peut-être ne fais pas aussi sombre que moi sur tes bottes si tu fais le même projet que moi. OK, nous en avons tous terminé. 12. L12 Conclusion: Vous pouvez réaliser autant de projets que vous le souhaitez. Tu n'as pas besoin de réussir. Si vous avez essayé l'un des exercices, des mini-projets, j' adorerais les voir. Maintenant que vous en savez plus sur les combinaisons de fournitures pour l'encrage avec des stylos et sur la façon de résoudre les problèmes liés à vos pointes, si elles ne fonctionnent pas correctement, j'espère que vous continuerez à développer vos compétences en matière de rendu au stylo et à vos compétences en matière de rendu au stylo Continuez à vous entraîner à contrôler la pression sur votre pointe pour créer des illusions réalistes et expérimentez différentes techniques de marquage pour créer différents effets de manière convaincante N'oubliez pas de planifier à l'avance comment organiser le placement de votre sujet et la disposition des valeurs. Pour que votre composition soit engageante et inspirante pour les autres. Si vous avez apprécié ce cours, veuillez prendre un moment pour laisser un commentaire. J'apprécie vraiment le temps que vous m'avez accordé et vos suggestions pour d'autres conseils sur Penn and Ink Consultez ma chaîne YouTube et les autres cours ici Je vous souhaite plein succès dans vos projets.