Colorisation de photos dans Photoshop 2020

1. Promo de coloration photo: Salut les gars, bienvenue à ces appels de colorisation photo. Maintenant dans ce cours, où nous allons plonger dans Photoshop avec une photo en noir et blanc de 1865. Et quand on y respire une vie par des colloïdes. Ce cours vise donc à vous donner une gamme de techniques, de conseils et d'astuces afin que vous puissiez prendre n'importe quelle photo en noir et blanc et la colorier dans Photoshop d'ici la fin de ce cours. Donc, la photo que j'ai eu vient du site Loc.gov et j'ai beaucoup de vieilles photos là-bas. Donc, vous pouvez aller deviner et obtenir votre propre photo là-bas. Ou vous pouvez télécharger celui que j'ai téléchargé dans les fichiers du projet. Maintenant, mes cours précédents ont passé par la façon de restaurer des photos endommagées, mais celui-ci est juste pris dans un tout nouveau niveau. Je respire la vie dans ces vieilles photos. Je suis un conférencier de lamentations. Je fais depuis de nombreuses années la polarisation moi-même et je l'enseigne aussi. Alors j'ai pensé, pourquoi ne pas vous orienter sur des partages de compétences aussi ? Alors, sautons dans le parcours et commençons. 2. Analyse d'images 01: Salut les gars, bienvenue dans la première classe dans cette photo colorisation cause ce que je veux faire d' abord est la ventilation et l' analyse de cette image et comment mettre en place l'image correctement. Et je veux aussi jeter un oeil à l'exemple que j'ai déjà fait et décomposer ce que j'ai fait et comment j'ai fait la colorisation. Tout d'abord, lorsque vous ouvrez votre image, vous voulez aller à la taille de l' image et de l'image juste pour vous assurer que vous avez suffisamment de résolution. Donc 72 pixels par pouce achète l'écran. Si vous voulez imprimer, tournez jusqu'à 300. Et la résolution ici, 860 par 1248. C' est bien pour nous. La prochaine chose que tu veux faire, c'est retourner à l'image et tu veux passer au mode, ok ? Maintenant, si nous devions essayer de faire quelque chose avec la couleur, nous ne l'avons pas fait parce que nous avons ouvert un noir et blanc images viennent en échelle de gris. Vous voulez prendre ceci en couleur RVB. Parce que si nous devions essayer de dessiner n'importe quelle couleur ici, les bords ont pu apparaître comme génial. Ok, donc change en couleur RVB, brillant. Ok, la prochaine chose que je veux faire est de diviser ça en morceaux gérables. Donc je vais aller à droite, l'arrière-plan va être un. Ce n'est pas l'ordre que nous allons faire. N Au fait, on a le visage et l'oreille. Donc la peau leur demandant d'être une autre section pour que nous ayons les yeux. Donc c'est trois. On a les cheveux. Quant à Susskind et aux besoins, sont tous des chemins fondamentalement distincts qui ont besoin d'être colonisés. On a cette veste qui est cinq, on a sa barbe, qui est six. Et puis nous avons ce giltvestes est sept. Cette chemise, mais je vais juste partir en blanc. Donc, nous ne allons pas vraiment coloriser ça. Donc, oui, nous avons des septième domaines qui ont besoin de colorisation et qui ont besoin d'un peu de concentration aussi bien. Donc, ce que je vais aussi faire maintenant, c'est une nouvelle couche. Éteignez celui-là. Je vais mettre en évidence les domaines qui, à mon avis, seront problématiques. Donc, pour ce faire, je vais juste obtenir la couleur d'intégration. Maintenant. Je sais qu'après avoir fait la colorisation avant et avoir fait cette image, je sais que cette barbe va nous donner quelques problèmes parce que évidemment nous regardons dedans, nous avons des brins individuels vont dans d'autres choses de couleur différente, ok ? Et tu sais, tu as des trucs désordonnés ici et par ici aussi. Je sais donc que cela va être problématique. En outre, le visage va être problématique parce que cela mettra en évidence que cela va être problématique parce que si nous éteignons est très, très plat. Donc, il n'y a pas beaucoup de contraste et cela devra gérer ça. Par cheveux peut également être difficile. Donc c'est un autre domaine. Donc les zones faciles sont comme des vêtements, OK. On va commencer par la barbe. Donc, désactivons simplement ceux-ci et regardons l'exemple que j'ai. Donc on a refusé moins maintenant, on peut éteindre la barbe. Maintenant, j'ai beaucoup de choses qui se passent avec la barbe sur le dessus. J' ai une sorte globale de courbes qui s'assombrit en elle. Et allons les allumer un par un. Donc couleur claire, j'ai juste un peu une teinte qui vient là-dedans, donc je ne donne pas une couleur à la barbe entière. Je lui ai donné un donner un mélange. Allons le rallumer. Et vous pouvez voir comme un mélange de Kinda comme des cerveaux et des nuances là-dedans. Parce que si je ne faisais qu'une seule couleur, faisons la seule couleur. Lequel est le plus rapide pour celle-là ? Ouais, c'était dur à voir parce que oui, gros on donne un mélange. Donc, vous pouvez voir par ici est assez plat, mais quand j'allume ce genre de couleur orangée, je l'ai peint dans des zones spécifiques et la même chose avec ces blancs. Vous pouvez voir qu'il ajoute juste un peu plus de profondeur à elle. Et comme il a tourné tous ces bras, alors ça ajoute plus de profondeur. Si vous essayez juste d'obtenir une couleur, ça ne marchera pas. Nous avons fait la même chose si vous voyez avec le visage, avec la peau. J' ai des jaunes et des rouges. Argent tourner jaune est éteint comme cela se passait là, en éteignant les rouges comme fondamentalement femme vers le haut dans certaines zones. Donc c'est la clé pour faire des cheveux, de la peau et du genre de travail, non ? Donc, l'autre chose avant d'aller à la prochaine session et de faire les bières est, est vraiment important d'avoir une sorte de recherche ou d'inspiration. Et quand j'en ai besoin, c'est une photo de 1865. J' ai donc googlé 1865 photos colorisées. Et ce que j'ai eu c'est ça, c'est un ancien président. J' ai donc utilisé ça comme inspiration. Donc, si nous regardons le mien et j'ai essentiellement pris couleurs très similaires pour le costume et des couleurs similaires pour la maison aussi bien. J' ai essentiellement basé ma colorisation de ceci. D' accord. Donc, cela a été fait par un autre coloriste. Donc je ne prends pas de crédit pour lui, ça fonctionne vraiment vraiment, vraiment bien. Juste recherche Google, JB colorisation est vraiment, vraiment bon à ce qu'il fait. Donc j'ai basé le mien sur le sien, et il a essentiellement fait un projet où il a colorisé tout le président américain qui a été tourné en noir et blanc. Alors regarde son travail. Je vais mettre fin à cette leçon ici. Et puis nous allons sauter dans la leçon suivante et commencer à colorier la barbe. Je vous verrai dans la prochaine leçon. 3. Leçon 02 Colourising la barbe: Ok, alors commençons par ça. Ce que nous allons faire, c'est d'abord jeter un oeil à ce que je me passe par exemple, ce que j'ai déjà terminé. Nous avons une série de superpositions de couleurs et chacune de ces quatre barbes est sur un mode de mélange de lumière douce. D' accord ? Et ce que j'ai fait, c'est qu'ils ont un masque de couche attaché à eux. Et j'ai essentiellement peint ces superpositions de couleur dans des zones spécifiques. Donc, si on regarde, j'ai un peu revu chaque cheveu avec une petite brosse aussi. Cela prend donc un certain temps, mais ça vaut la peine pour ce résultat final. Vous pouvez voir ici juste passé sur zones spécifiques que je vais traverser à la fin de cette leçon, quand nous avons fait les cheveux blancs, je vais passer par un blush spécifique que j'ai téléchargé et je vais vous montrer où le télécharger et comment le charger dans Photoshop, et nous allons l'utiliser. Et Nas ajoute très bien beaucoup de profondeur à elle. Donc, fondamentalement, ce que j'ai fait est de faire une superposition de couleur pour chaque utilisation du masque de calque juste pour une sorte de l'amener dans certaines zones et c'est aussi simple que ça. Alors ramenons ça sur le côté et revenons maintenant. Donc ce qu'on va faire tout d'abord, c'est juste aller dans les couches de réglage ici et aller en couleur unie. Et je pense que je vais commencer par un beau brun et entrer ici, quelque chose comme ça. Et je vais aller à la lumière douce. Maintenant, avec cela, vous pouvez 100% revenir, double-cliquer et changer la couleur plus tard. Pour être honnête, c'est un 100% qui va faire ça. Donc ce que je veux faire maintenant est de contrôler i avec ceci, avec cet ajustement, non, désolé, Masque de couche sélectionné contrôle à savoir, il devient noir. Et puis si on a un pinceau et que j'utilise juste pour l'instant, un doux, donc l'interdiction de la dureté du thon, juste une brosse douce pour ça. D' accord ? Et fondamentalement ce que cela signifie, c'est que je peux peindre du blanc sur ce masque de calque et ramener cette couleur dans des zones spécifiques. Donc je vais probablement faire ça pour tout le temps. Donc, fondamentalement, je vais me timelapser en faisant ça. Je vais utiliser un petit pinceau pour cette petite chanson. Zoom avant et vous juste plus petit pinceau quand il s'agit de ces parties qu'ici. Encore plus petit que ça. Et juste une démo qui va complètement en quelque sorte sur chacun et essayer de faire autant que vous pouvez pour cela. Donc, passez du temps parce qu'une fois que nous avons fait ce masque, une fois, nous n'avons plus à le refaire. D'accord. Donc je vais faire comme ça et le time-lapse. Je vais aller jusqu'aux sommets ici, probablement pour ça, mais je vais juste utiliser un genre de pinceau général comme ça. Je peux venir avec un petit et faire un couple, un peu comme a comme ça juste pour sorte de spectacle et faire ressembler comme si elle est effectivement attachée à sa peau. Et de même ici, je vais faire quelques A comme ça et puis juste une brosse douce, mais la plupart de ça. Ok. Alors je vais faire ça et je te verrai une fois que nous serons terminés. Maintenant, j'ai plus ou moins fini pour la BAT. Ce que je fais parfois aussi bien que je reçois parfois la ruée floue. Et j'aime parfois brouiller certains de ces brins parce que encore une fois, ma brosse était, même si elle était assez douce, brosse ne va pas toujours aussi douce que je le voudrais. Et cela vient à travers un fort. Donc tout ce que je fais sur cet ajustement, sur ce boiteux demander maintenant, je suis littéralement juste en train de passer par le blurb. Les Russes vivent dans certains de ces brins et s'intègre beaucoup mieux que si vous le faites. Donc c'est une touche supplémentaire. Et pour cette raison, juste passer par puis je suis béni avec ces, je pense que la plupart des choses, diviser ces bords. En fait, pour être honnête, j'en avais été soufflé la plupart maintenant et j'ajoute, donc si on sort, on a la majorité de nos Bearden. Je pourrais probablement entrer et faire quelques brins de plus ici. Mais la meilleure chose est, est que vous pouvez toujours revenir et ajouter à cela plus tard. Parfois, je vais voir, voir à quoi ça ressemble avec le vrai que je suis costume. Et si je pense que ça va, je vais parfois le laisser, tu sais. Donc c'est notre première chose faite. Alors j'appellerai ça Brown principal. Je pourrais probablement trouver un mauvais nom pour ça que Brian Lane Bryant, que ce soit. Donc ce que je veux faire maintenant, c'est que je veux commencer à ajouter de variation ici parce que ça ne va jamais paraître parfait parce que ça va sembler étrange jusqu'à ce que tout soit une sorte de colorisé parce que juste avoir la barbe ressemble que sur le gris va toujours paraître étrange de sorte que certains du problème avec la colonisation est assez souvent vous aurez besoin de tout coloriser et ensuite passer comme une heure à faire des ajustements juste pour rendre les choses peuvent s'adapter ensemble parce que vous pourriez avoir une barbe très saturée et la, il peut ne pas correspondre à la couleur de la combinaison. Peut-être deux désaturés, un OLAP. Quoi qu'il en soit, je veux faire une autre couleur unie. Je pense que ce que je vais faire cette fois, c'est que nous y allons. Oui, les rouges ajoutent des rouges, peut-être une sorte de rouge ardent orangé comme ça. Changez-le en lumière douce. Et je vais chercher ce masque de couche. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et je vais le supprimer. Ok, ce que je vais faire maintenant, c'est faire un clic droit sur celui-ci et ajouter un masque à la sélection. Et puis je vais venir à la couleur est tombé un et cliquez sur de nouveaux masques de calque ou allait faire est qu'il va faire un nouvel acte de masque de calque de celui que nous avons déjà créé. Et ce que je vais faire, c'est que je vais reprendre mon pinceau. Et je vais obtenir une couleur noire et effacer fondamentalement ce rouge pour la plupart des parties, pas toutes, mais pour la plupart des parties. D' accord. Donc je vais juste passer à travers et juste, je pense que je vais garder la lecture un peu plus dans sa planque. Et je vais l'enlever de ses favoris. Ce que vous pouvez faire, c'est ramener la capacité de ce pinceau à 50% Seulement la moitié des A dedans et ce qu'on veut rester avec, et je vais l'enlever avec les bords. Ce qu'il nous reste, c'est un peu de variation. Encore une fois, mon passé russe, ça va descendre à 16% maintenant. Et nous allons avoir un peu de 58 dans la barbe, mais pas génial dans la moustache. Donc, mais pas beaucoup ici. Et certains Rush interagissent, font un plus gros pinceau. Rashid est arrivé. Et ce qui restera avec, disons que nous allons laisser pour le F et je serai laissé avec est seulement apparaître dans, dans certains domaines. Et vous pouvez le voir déjà, cela semble beaucoup plus, semble beaucoup plus mieux. Ça a l'air beaucoup mieux que ça. Je vais continuer à l'enlever d'ici. Mon opacité de la peluche 30, 16% maintenant, donc je dois faire quelques clics. Je n'en suis pas fan ici. Donc je suis vraiment renversé mon opacité et me débarrasser de là. J' aime ça dans la barbe, mais peut-être un peu trop fort. Encore une fois, 10%. Et pourtant, nous allons nous en débarrasser. Ce qu'on a maintenant, c'est qu'on a des variations. Allumez-le et éteignez-le, et j'aime ça. Donc on va recommencer la même chose. Tellement nouveau, couleur unie. Je pense que je vais aller pour une sorte de Rajesh jaune et, puis en haut politique avec le bouton droit de la souris Supprimer le masque de calque, descendre à ce bas, ajouter la sélection de la mosquée, cliquez sur notre haut et cliquez sur l'icône Masque de calque. Rappelez-vous également de tourner la couche deux lumière douce et nous vérifions juste que je l'ai fait avec les autres encore lumière douce. Et encore une fois, ce sera la même chose. Avant que je le fasse, rappelez-vous sur cette orange, nous pouvons double-cliquer et nous pouvons changer la couleur maintenant afin que nous puissions en faire un peu d'orange plus foncé. Tu vois, je pense que ça marche un peu mal peut-être, mais avec une orange plus foncée. Et nous ferons évidemment la même chose avec le jaune. On n'aura pas une perle jaune comme ça. Donc même chose sur le masque de couche. Allons chercher mon pinceau et commençons à peindre Black. On ne veut pas le voir. Donc je vais commencer par un pinceau fort. Quelque chose comme ça, peint de partout pour la plupart. On y va. Mais comme Arjan, quatre-vingt-neuf pour cent d'opacité, de sorte qu'il est toujours là sous une forme ou une forme. Maintenant, je vais venir à travers et juste peindre des chemins spécifiques, laisser juste une nuance de ce jaune dans certaines zones comme ça, ok, et maintenant je vais changer cette couleur pour assaut, blanc-âtre, mer jaune qui a l'air ouais, nous avons une variation dans leur qui va faire, je vais répéter ce processus maintenant. Je vais le répéter avec probablement deux autres couleurs. Je vais faire une autre sorte de couleur brunâtre. Et puis peut-être que je vais finir avec un blanc. Mais sur le blanc, je ne vais pas faire ce pari parce que je vais venir avec un pinceau différent pour ça et je vais te montrer comment télécharger et te mettre au pinceau. Donc je vais le time-lapse ce prochain morceau maintenant. Ok, donc je viens d'ajouter une autre sorte de couche brune. Et encore une fois, si nous voyons d'où nous venons, c'était notre premier. Et vous pensiez peut-être que vous avez pensé au début, vous savez, nous mettons un peu de couleur et ça a l'air bien. Mais maintenant, évidemment, nous avons toute une gamme de couleurs. Je pense qu'il ya orange, peut-être un a changé. Il est peut-être un peu trop saturé. Mais encore une fois, la beauté de celui-ci est que vous pouvez revenir à chaque fois. Ce que je veux faire, c'est ajouter des brins blancs là-dedans maintenant. Et nous allons utiliser le même processus qu'avant, mais au lieu d'utiliser un petit pinceau parce que je veux peindre l'individu a, au lieu d'utiliser un petit pinceau, je vais en faire un téléchargé. Donc, si vous passez à, et je vais mettre ce lien dans les fichiers du projet, il y aura aussi un document texte, et ce lien sera là dedans. Si vous allez à Deviant Art, brosses tombées, je pense que le stock tombé est la personne qui le fait. Encore une fois, un lien sera ici. Très joli ensemble de pinceaux de sorte de demi-brins individuels et d'autres choses. Donc c'est ce que nous allons utiliser. Tout ce que vous devez faire est de cliquer sur le bouton de téléchargement et vous devriez être en mesure de télécharger. C' est ça. assure que si vous utilisez cela, ils ont demandé à être crédités. Donc, ne revendiquez pas ceux-ci comme les vôtres. Ne les redistribuez pas. C' est pourquoi je n'ai pas pu vous télécharger le fichier. Le genre de feux de brousse. J' aurais pu ne pas le télécharger parce qu'ils m'ont demandé de ne pas le faire. Alors donne-leur du crédit. Ne revendiquez pas comme le vôtre et ne redistribuez pas le fichier. Mais c'est ce que je fais maintenant, c'est que je suis crédité à cette personne et vous encourage à regarder les meilleures choses aussi bien, parce que nous avons bas, cette personne a plein d'autres rougeurs aussi bien. Donc, vous pouvez voir ensemble un de la façon de regarder les autres choses est charges ici. Je recommande donc de jeter un oeil. Quoi qu'il en soit, une fois que vous aurez téléchargé ça, ce que vous voudrez faire est d'aller à vos pinceaux ici et de cliquer sur la liste déroulante. Vous allez enregistrer un fichier ABR où vous le souhaitez. Il y a un endroit spécifique sur votre sol, Photoshop, sur votre ordinateur. Vous pouvez les enregistrer aussi, mais j'ai enregistré le mien dans un dossier plein de pinceaux. Donc, si vous allez à ce Coca, mais ici et ensuite aller à Importer des pinceaux, vous verrez que j'ai des pinceaux Photoshop, j'ai mon propre dossier individuel. Le vôtre sera par défaut aimer vos fichiers de programme et il ira Photoshop, puis brosses et vous pouvez les enregistrer là si vous le souhaitez. Mais j'ai juste un, J'ai commencé un nouveau dossier pour les pinceaux. Donc, vous cliquez dessus, puis vous cliquez sur Charger et il se chargera. Mais je ne vais pas recharger le mien ou le terawatt. Oui. Pourquoi ne pas charger ? On y va. Et ce que vous verrez maintenant c'est que j'ai ces pinceaux ici, ou si je fais défiler vers le bas, j'ai des rougeurs de tête, un dossier de deux dossiers maintenant. Et vous avez tous ces avantages ici. Jetons un coup d'oeil à la mienne. J' ai mes pinceaux ouverts ici. Et réfléchissons, faisons d'abord un nouveau calque. Donc on peut voir ici, on lit, et c' est à ça que va ressembler le pinceau. Donc je n'aime pas celle-là. Je pense que c'est plutôt sympa. Et celui-là, je vais rester avec celui-ci. Supprimons donc ce calque. Ce que je veux faire, c'est une nouvelle couleur unie. Et je vais devenir blanc. Lumières. Je l'ai mis à la lumière douce et je vais obtenir le masque de couche et contrôler i pour l'inverser. Et ce que je peux faire maintenant, c'est essentiellement utiliser ceci. Donc, les changements au blanc utilisent pour peindre ce retour dans, dans des endroits spécifiques. Cependant, ce que je veux faire, c'est de réduire la taille, tout d' abord, à quelque chose comme ça. Je veux également aller à l'espace dans afin que je puisse réellement cliquer et faire glisser. Donc, vous pouvez voir que je peux cliquer et faire glisser comme ça et il va juste le faire assez au hasard ou l'espacer. Mais aussi ce que je voulais faire, c'est aller à Shape Dynamics. Et je veux à la taille de Jupiter, la taille que vous aurez différentes tailles grandes et petites. Et aussi je veux aller à l'angle Jeter. Ils seront tous comme tournés à différents types de choses. C' est ce que je vais finir par avoir une affaire. Vous pouvez voir que ce que je veux faire maintenant est essentiellement notre peinture sur son lit. Donc je vais passer à travers, en fait, je n'aime pas ce fard à joues parce que pas si fort. Donc je vais retourner aux fards à joues et choisissons cette formule qui sera, oui peut être fortement. Donc je vais faire la même chose à nouveau l'espace dans le vol spatial. Et oui, je vais aller pour la taille, descendant, quelque chose comme ça. Et donc donnez-moi un peu plus et cela prendra un certain temps. Dans un moment, vous venez faire ça. Mais je vais te montrer à quoi ça ressemble une fois qu'on l'aura fait. Donc, j'apporte mes bannières de pinceau juste terminé un peu plus de profondeur pour essayer de faire un peu plus dans les zones d'ombre. Et c'est juste les agonies des brins blancs. Donc, pour activer et désactiver, vous pouvez déjà voir est une sorte d'ajouter une nouvelle couche de solvant de profondeur à. C' est ça. Il suffit d'ajouter plus d'ici et d'ajouter quelques disciplines ici, ajouter un peu plus de variation. Et vous pouvez le faire avec d'autres couleurs aussi bien si vous le souhaitez. Nous y allons est ajouter une autre couche de profondeur. Ce que je vais aussi faire est que je vais obtenir juste ma brosse normale au cas où vous ne voulez pas télécharger cela. Et laisse-moi prendre mon pinceau normal. Brosse douce normale comme ça. Et je vais à ce que le problème était. Je ne connaissais pas ma capacité de fard à joues plus tôt quand j'avais autant sélectionné, mais d'une heure là-bas. Donc il a été incisé vers le bas et de l'espace dans le haut. Et oui, ça passe beaucoup plus fort. Mais de toute façon, brosse douce taille jusqu'à l'opacité. Donc j'ai dimensionné un centime et vous pouvez juste passer à travers et peinture individuelle a comme ça si vous voulez. Et, tu sais, ce n'est pas une façon terrible de le faire non plus. Donc juste passer à travers et peindre en individuel a comme ça. Et j'ajouterai une autre couche de profondeur. Pour que tu puisses passer et faire ça. Si vous avez une serrure, ces brosses qui sont utilisées, elles sont assez pointues. Donc, ce que je vais aussi faire est d'abord dire, eh bien, il voit ce que nous avons fait comme assez belle salade, un peu de profondeur. Et aussi avec ce masque de couche, je vais aller filtrer le flou et magnifique Flou gaussien et juste laisser un pi par un pixel. Ok, donc se débarrasse de n'importe quelle sorte de bords durs. Ok, quelque chose comme ça. Chercher Sperry petit est très petit, mais vous pouvez voir ce qui se passe sur mon écran. Il ne sera peut-être pas capable de voir un nouveau deux-points, mais je vais juste lui donner un flou d'un pixel. Et ce que nous avons maintenant, c'est que nous avons plus ou moins fait notre Barbe. Je vais faire tomber l'orange existe légèrement juste un peu beaucoup pour moi en ce moment. Et aussi peut-être cette amertume ONOFF. Donc je pense que vous pouvez baisser votre passé T des couches aussi bien si vous voulez. Mais généralement la barbe comme ça pour l'instant et probablement reviendra et regardera plus tard. Encore une fois, crache pour lire Paul, touche quelque chose comme ça. Et oui, je suis comme ça. Donc ce que je vais faire, c'est nommer chacun d'eux. Et alors, allons orange. C' est un biseauté appartenu. C' est une sorte de, je vais juste appeler cette lumière, ces zones de lumière et les blancs. Et ce que je vais faire, c'est sélectionner tout ça et le mettre dans un dossier. Donc ça va s'appeler B ça, et ça garde tout propre. Et comme je l'ai dit, où il est très probable que nous reviendrons voir ça plus tard. Donc je vais mettre fin à cette leçon là. Donc GST et n, et je te verrai dans la leçon suivante où on va jeter un oeil à la, je pense qu'on va aller avec le visage. On se voit alors. 4. Leçon 03 Colourising le visage: Ok, alors allons travailler sur le visage maintenant qu'on a fait la barbe, on, comme je l'ai dit, pourrait bien revenir à la barbe plus tard, mais commençons juste par le visage. Jetons un coup d'oeil à mon autre dossier juste pour voir ce qu'il se passe ici, ici, celui que j'ai déjà fait. Alors, éteignons tout le reste en dehors de la barbe et listé dans les cheveux hors. On y va. Alors la prochaine chose que nous faisons, c'est la peau. Donc je vais zoomer et je vais te montrer ce qui se passe. Donc, évidemment, nous avons, nous avons, et bien, nous avons une courbe qui se passe ici. Commençons par le bas. On a une courbe Kourion ici. Et la raison pour laquelle c'est parce que le visage est tout à fait, est assez gris. C' est presque plus d'une nuance de gris, mais il y a, vous savez, autour de cette zone. Il y a une nuance très similaire et je voulais juste ajouter un peu de contraste là-dedans et juste tirer un peu plus de détails. Donc, je l'ai fait avec un Courbes qui est limité à juste ce visage zones. Si nous l'allumons et éteignons, vous pouvez voir comme juste là dans le visage. Et ça a grandi avec que ce soit un peu, mais moi, mais ça n'a pas vraiment d'importance. La prochaine chose que j'ai, c'est quelque chose qu'on appelle une carte de gradient. Et on va en faire un. Et si je clique ici, vous verrez que nous avons appliqué ce dégradé à l'image. Ainsi, la partie la plus sombre de l'image ou la partie la plus sombre de celle-ci obtiendra cette couleur et la partie la plus légère obtiendra cette couleur. D' accord ? Et donc les tons moyens peuvent évoluer d'ici. Donc c'est ce qui se passe là-bas. J' ai alors, au lieu d'une superposition de couleur, j'ai une teinte et une saturation. Et si n s'appelle Reds, donc si je tourne ça sur l'amour, vous verrez que je viens de peindre dans une sorte de rouge et j'ai fait la même chose pour les jaunes aussi. Donc pour allumer et éteindre ça, c'est très subtil, mais vous verrez ce qui se passe. Donc, pour les allumer et éteindre, vous verrez qu'il le rend juste moins plat vraiment. Et puis j'ai la saturation générale, qui est juste la saturation globale de phase. Et je suis juste saturé les destins font face un peu plus. Et j'ai peint qui a pris effet plus dans certains domaines. Et j'ai aussi des ombres sont peintes dans des SMS ou des ombres sombres par ici. Encore une fois, juste pour donner au visage plus de profondeur et de forme. Donc c'est de cela que nous venons parce que juste superposer une sorte de comme ça ne suffit pas. Donc, j'ai fait un plus sombre et puis superposé ces. Allons-y et faisons-le dans quelques heures. Maintenant, ce que nous allons commencer avec la carte de dégradé. Pour ce faire, je vous ai dit tout à l'heure que j'utilisais une photo comme référence. Donc, je vais apporter ma photo de référence et appuyer sur Entrée. Et on va, on va générer une référence ou moins. Ce que je veux faire, c'est que je veux avoir mon outil de pipette, m' assurer que j'ai une nouvelle couche. Alors allumons ça. Ce bureau de suppression l'ont déjà fait une fois. Alors faisons un nouveau calque. J' ai ma photo de référence ici. Obtenez l'outil pipette, assurez-vous que toutes les couches sont sélectionnées et je vais d'abord choisir une couleur foncée, donc quelque chose comme la cuve. Et puis sur ma couche un et nous sommes mon outil de brosse. Assurez-vous que c'est une brosse dure. Et je vais m'assurer aussi que ta capacité est tout le long. On y va. C' est la couleur que j'ai choisie. Les anciens reviennent avec l'outil compte-gouttes. Alors appuyez sur le clavier ionique, Bangla, sélectionné à travers la couche de partie la plus brillante, qui va probablement être à peu près ici et frapper la brosse et aller sur cette couche. Et on y va. Je vais aller me taper sur le clavier pour avoir mon outil de pipette. Et je vais choisir un arc-en-ciel solide. Mais avant mon pinceau, assurez-vous sur cette couche. Et puis j'ai mes trois couleurs là-bas. D' accord, donc c'est la première tâche. Ce que vous voulez faire, c'est que vous voulez vous assurer que ces couleurs sont maintenues au sommet parce que si elles étaient ici ou quelque part dans la barbe, elles pourraient être affectées par l'ajustement, comme tout ajustement paresseux que vous avez. Donc, ce que vous voulez faire maintenant est de créer une nouvelle carte de dégradé. Et alors venez ici Gradient Map. Et encore une fois, assurez-vous que le calque un, qui est vos couleurs. Donc je vais juste l'appeler référence de référence, assurez-vous que c'est en haut. Donc maintenant que nous avons avec la carte de dégradé, si nous cliquons sur cette icône, mais ici, cette icône de dégradé, vous voulez alors aller jusqu'à ici. Et tu veux ta couleur foncée, cette fin. Donc, cliquez sur cette cheville, cliquez sur la couleur, et je vais cliquer sur OK. Cliquez sur OK. Alors je vais en arriver à cette fin. Cliquez sur la couleur, mon outil de pipette, bannissez ça. Et aussi, je vais en mettre un au milieu et ce sera mon demi-mandat. Ok, donc on a ce genre d'installation. Et ce que vous pouvez voir ce qui se passe maintenant est, cliquez, cliquez sur OK et zoomez sur son visage. Et comme je l'ai déjà dit, son visage est très, très aplatir une couleur. Ainsi, les zones plus sombres vont adopter cette couleur et les zones plus claires ou adopter cette couleur. Mais alors toutes ces couleurs et très en quelque sorte au milieu, donc grâce, ils vont probablement être pris la plupart de ces couleurs ici. Et vous verrez que c'est pourquoi quand on l'allume, c'est toujours une sorte de couleur. Cliquons sur ceci et entrez. Et vous pouvez voir si je tire ces chiens, s'ils commencent à remplir ces zones sombres là-bas. Et encore une fois, si je fais cela, ça devient très étrange très rapidement. Donc, ce que vous devez faire est que vous voulez utiliser ces curseurs pour un peu Chuck, je dis un tableau de couleurs, mais vous voulez colorier et mettre plus d'une couleur dans Nan nous pourquoi nous utilisons ce dégradé Ramp. Mais je pense que quelque chose comme ça va être ce que je vais faire, pour l'instant. Et au fait, vous pouvez toujours revenir, changer ces couleurs. Donc je dis qu'on change de couleur. Je veux juste le rendre un peu plus lumineux. Vous pouvez toujours revenir, changer de couleur et changer cette position aussi. Donc rien n'est final. Je vais cliquer sur OK. Maintenant, ce que je veux faire est contrôler et de cliquer sur ce masque de calque et de contrôler i pour l'inverser. Et maintenant ce que nous voulons faire, c'est nous voulons récupérer notre pinceau et nous voulons le brosser juste dans les zones que nous voulions, ce qui est assez drôle sur le visage. Donc très faible dureté sur la brosse. Comme Xerox et dureté. Et ce que je vais faire, c'est que je ne vais pas aller jusqu' au bout parce que je vais le faire plus tard. Et je ne vais pas m'inquiéter d'aller sur les cheveux. Je n'aurais pas dû passer autant pour être honnête, mais nous y sommes. Ne pas s'inquiéter de l'âge, c'est trop. Remplissons le pari principal. Et puis je vous expliquerai comment je vais faire ces bords. Donc ce que je veux faire, c'est là qu'on commence à le voir rejoindre comme tout d'abord, échanger nos couleurs en frappant Next et peindre ce numéro Tibet. Ce que je veux faire est peint en arrière, mais avec une opacité d'environ 14-15 pour cent. Alors annulons ça. Annuler. Et oui, vous voulez fondamentalement mélanger ceci donc avec une faible opacité, vous voulez en quelque sorte mélanger ces bords juste un peu comme ça. Et encore une fois, 14% ou mon pinceau et je suis juste peint sur la période seulement, et encore une fois, c'est un peu trop sur la période là-bas. Alors échangez mes couleurs et je vais juste la peindre un peu comme ça. Et si nous continuons à le faire tout au long du chemin, ce que nous aurions dû finalement, c'est un visage qui est un peu joliment mélangé. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais faire ça tout autour du bord. Et aussi je vais peindre les yeux. Et quand il s'agit de l'i VI était bien, je vais faire est que je vais peindre tellement sur, les peindre en noir sur le masque de couche avec une faible opacité. Mais je ne vais peindre qu'à mi-chemin. Il y a encore un peu de rose dans l'homme parce qu'il conduit est un peu comme surtout sourcils de ce gars vont être si bien et tout ce que vous allez vous attendre à voir un peu de couleur, une sorte de couleur là-dedans. Ok, donc je vais faire le tour et je ne rangerai pas ce bord maintenant avec un pinceau qui est sur le pâté inférieur, et je vais me passer du temps pendant que je fais ça. Bon, maintenant qu'on a fait ça, j'ai masqué ça. Ce que je veux faire ensuite, c'est que je veux ajouter une bordure à ça. Donc, si je vais charger ceci en tant que sélection, alors faites un clic droit sur le masque de calque et allez ajouter la mosquée à la sélection. Je vais ensuite aller la couche de réglage en bas, les courbes de maquillage. Cliquez dessus et je mets les courbes ci-dessous. Et maintenant, il a le même masque parce qu'on l'a chargé en tant que sélection quand on l'a fait. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais juste voir les ténèbres. J' ai jamais si légèrement, juste comme mal. D'accord. Et ils y vont, c'est en quelque sorte ce que ça fait est d'apporter un peu plus de détails là-dedans. Donc, ce que je veux faire avec cette carte dégradée, c'est double-cliquer sur le côté droit ici, et vous y arriverez. Donc, en fusionnant, de sorte que les styles de calque sont appelés, vous obtiendrez cette fenêtre contextuelle. Ce que je veux faire, c'est là où on a des sombres et quand on va bien, on a très de la lumière. Dans le monde réel où vous avez des ombres sombres n'est pas en fait beaucoup de couleur dans les ombres. Vous pouvez voir que ça a l'air faux quand on a cette couleur sur son œil. Mais je suis en gros comme s'il avait peint sur le dessus et la même dans les lumières. Donc ce que nous voulons faire est ici où il dit mélange, si nous voulons juste prendre notre et ceci par ici, pas un problème qui nous donne, c'est qu'il le fait très durement. Et si nous le faisons ici aussi, vous pouvez voir que c'est ce qu'il fait. Donc on veut prendre la couleur blanche, les lumières et les sombres, mais c'est très dur. Donc, ce que vous voulez faire, c'est que vous voulez Alt cliquer dessus, et ensuite vous pouvez les faire presque comme séparément, et il le mélange fondamentalement. Donc je vais mettre mineur et je vais juste jeter un oeil à la mienne maintenant. Un donateur mince fait trop les blancs ou quelque chose comme ça, je pense. Et le truc des ténèbres, jetons un coup d'oeil. Quelque chose comme ça. Donc si nous partons d'avant et d'après, vous pouvez voir, c'est définitivement verrouillé. Le blanc de son nez revient à travers et ça ressemble à de la brillance parce qu'avant quand on peint sur cette brillance, il n'avait pas l'air juste. Et encore une fois, avec ces ombres dedans, ça va vraiment l'aider à devenir beaucoup plus réaliste. Alors cliquons bien. Et comme je le dis, les gars, rappelez-vous qu'on peut toujours revenir et qu'on peut changer ces couleurs aussi. Je viens de remarquer que mon masque sur mes cheveux n'est pas correctement, correctement vu idée à donc je vais obtenir une brosse d'opacité inférieure, juste aller un peu plus petit. Je l'ai précipité même maintenant comme des filets time-lapse, ça n'a pas vraiment d'importance, mais ils vont au-delà de nous par un inévitable le Bingo annuel. Donc, ce que nous voulons faire maintenant c'est que nous voulons commencer à peindre la couleur, un peu plus de couleur dedans. Lieux individuels. Je pense que c'est en fait assez noir couleur rose, mais regardez, nous pouvons venir à cela plus tard et nous pouvons presque composer ce diamant aussi. Dialectes couche vers le bas. De toute façon. Je vais le laisser comme ça pour l'instant. Ce que je veux faire, c'est au lieu de faire une nouvelle superposition de couleur, je veux faire une nouvelle teinte et saturation. Et je le fais de cette façon juste pour vous montrer que différentes façons de le faire. Maintenant ce que je vais faire, c'est que je vais tourner son visage en rouge. Alors que ce genre de rose ici. Oui, allons-y. Donc par ici, saturé plus. Barry Joe nous a demandé que c'est mauvais, n'est-ce pas ? Donc on va faire le cul en ce moment, je vais renommer ça en tarifs. Obtenir mon contrôle Masque de calque i pour l'inverser. Et je vais chercher mon pinceau, le changer en blanc. Va agrandir ce pinceau. Et avec une faible capacité, disons comme dix ou peut-être même appelé dix. Je veux peindre des rouges dans son visage maintenant. Et je vais le faire dans des zones stratégiques pour que ton nez devienne rouge quand tu auras froid. Vous savez, c'est bien, nos vaisseaux sanguins sont un peu ne sait pas aller un peu plus, lire ses oreilles, surtout les lobes inférieurs, ils peuvent devenir rouges. Et aussi le sommet de ses oreilles autour des yeux vont beaucoup de vaisseaux sanguins quand ils sont si juste courir les yeux comme ça. Mec ce i et le psi et peut-être toucher sur sa tête. On l'a allumé et éteint. Vous pouvez voir que c'est ce qu'on fait. Qu' ajouter dans un peu plus de profondeur dans un peu plus de couleur. Il dit aller les joues. On y va. Et allez avec le dernier morceau et allez plus loin. On y va. Ok, cool. Alors, c'est les rouges. Maintenant, on va recommencer et on va le faire pour les jaunes. Allons donc la teinte et la saturation. A moins que vous ne sachiez comment saturation un, nous devenons jaune, alors que jaune. Et on y va. Allons un peu plus saturé et de contrôle. Je veux maintenant peindre ça. Ça va être un peu plus aléatoire. Donc, nous allons probablement descendre à environ 5% sur ce sujet. Pour aller encore plus subtil, je vais juste apporter une sorte de jaunes juste en fait pour aller et glisser sens assez fort. Et la chute continue 3% et apporter une sorte de jaunes juste pour ajouter une certaine variation dans la peau. Il est certainement millibars année là-bas. Et comme nous allumons et éteignons cela, vous pouvez voir exactement ce que le bain fait aussi. Donc c'est un peu peint, mais je pense, et puis revenez aux raids et peignez un peu et lisez. Par ici. C' est même là que j'ai vu travailler. Beaucoup moins subtil sur le rouge. En fait, c'est pour ça que j'ai été peint. Ils apportent un peu de lecture dans ce front. Y sont là. Ok, cool. Donc il nous reste une ou deux choses à cause de l'espace. Encore une fois est encore, ne va pas, ne va jamais ressembler un peu comme complètement droite, jusqu'à ce que nous ayons toute la couleur ajoutée. Je pense que ses joues roses, mais là je pense que je pourrais changer ces couleurs, Ryan, mais je ne vais pas regarder ça tant qu'on n'appellerait tout colorisé parce que c'est là que tout commence à se rassembler. La barbe est maintenant probablement regarder dans un peu plus normal, n'est-ce pas ? Parce qu'on l'a fait il y a un moment. Donc ce que je veux faire maintenant, c'est que je vais faire notre peinture dans quelques ombres. Donc je vais aller à la couleur unie maintenant. Et je vais choisir un brun foncé, quelque chose comme ça. Rhyme vraiment sombre. Et cliquez sur OK. Langue. Appelez ça les ombres. N' oublie pas, en fait, celle-là. jaunes. Et dans l'ombre contrôlent maintenant i pour l'inverser. Et je vais changer le mode de fusion en lumière douce. Ce que je veux faire avec ça, c'est que je veux peindre, s'appelle Shadow. Donc je veux des peintures dans l'ombre. Donc, avec une opacité de 10%, je vais essentiellement peindre cette couleur dans, dans les zones d'ombre. Et cela peut être très subtil, mais littéralement quand nous l'activons et le désactivons plus tard vous allez voir à quel point c'est puissant, dit les ombres sous ses yeux par ici. Et je pense qu'il va y avoir une ombre paroissiale sous le nez, évidemment. C' est juste peint. Et si nous l'allumons et éteignons, toute la serrure soudaine, vous pouvez dire exactement ce que cela fait, où les ombres peintes dans l'œuf donnent à son visage beaucoup plus de profondeur. D' accord. Donc je vais juste passer et donner son visage ouais. Juste plus de profondeur rapportent un peu une ombre sous cette tête là-bas. Et oui, juste passer sous l'œil tandis que les os, les sourcils. C' est comme ça qu'on les appelle ? Je ne sais pas vraiment. Peut-être un peu là-dedans et un peu là-haut. Super. Donc maintenant, quand on allume ou éteint ça, on a de la profondeur au visage. Et revenons maintenant et voyons notre original. C' est de là que nous venons et la messe maintenant où nous allons. D'accord ? Et encore une fois, si nous éteignons ces courbes, c'est comme une peau si plate. Regarde. C' est là que nous entrons. Maintenant, ce qu'on a fait, pourquoi l'a fait ? Dans mon autre exemple, vous verrez les roses ou beaucoup moins, beaucoup moins roses là-dedans. Donc encore une fois, j'ai dit que je reviendrais plus tard, mais nous pouvons commencer à composer certaines de ces choses aussi. Donc, comme ma carte dégradée, je pourrais appeler vers le bas, probablement venir et le faire plus tard. Mais ce que j'ai aussi ajouté ici est que j'ai ajouté un, Je pense que je suis revenu un jour plus tard. J' ai regardé la saturation dans le visage et je n'étais pas content de ça. Donc, j'ai fait une saturation générale de phase juste pour le rendre un peu plus saturé, glisser vers le haut la, jusqu'à la saturation à 11 acheté légèreté vers le bas. Et j'ai juste peint ça dans le visage et j'ai pensé que je lui donnerais un peu plus sombre. Mais je pense que regarder le mien, je suis honnête, je ne suis pas qui ne sont pas consternés par elle. Comme un aller sceptique cependant, mu teinte et saturation, en fait supprimer cela. Je veux utiliser ce masque de calque ici qu'on a pour les courbes. Donc, faites un clic droit sur la mosquée à la sélection, nouvelle teinte et la saturation. Et nous pouvons juste, quand la légèreté vers le bas un peu et augmenter la saturation. Et non, je n'ai pas besoin de faire ça, pour être honnête, est mis au sommet en fait, juste avant que nous prenions cette décision. Je peux, je suppose, pour être honnête, que c'est tout à fait à vous de décider. Je pense que beaucoup là-dessus pourrait fonctionner. Je ne vais pas supprimer le mien parce que encore une fois, je veux voir à quoi ça ressemble avec les cheveux et tout d'abord. Donc, je vais maintenant supprimer ma couche de référence, assurez-vous que tout est nommé. Donc je vais juste, je vais faire, Je vais garder des courbes nommées courbes parce que je sais que cela se produit est les seules courbes là-bas. Donc je vais sélectionner la taupe, les mettre maintenant dans un dossier et je vais l'appeler visage. Et je suis aussi avant de finir cette leçon, je vais faire les yeux. Donc, nous pourrions faire un ou deux est une couleur unie. On pourrait avoir une teinte et une saturation et juste, tu sais, changer de couleur. En fait, non, je ne travaillerais pas. Donc on ne va pas faire une nouvelle couleur unie. Et je vais y aller, je pense aux yeux bleus. Encore une fois, vous pouvez toujours changer la couche de couleur yeux bleus. Inverser ce boiteux demander avec contrôle i ou commande di fuga Mac. Et en fait, c'est quelque chose d'intéressant que je fais là-dessus. Donc, je vais prendre une petite brosse , m'assurer que ma récolte est tout le long et mon opacité tout le long. Et je vais peindre en tant que tour ceci à la couleur ou à la lumière douce et douce. Oui. Change ça. Et je vais peindre ça comme ça. Et tu verras maintenant le petit truc que je fais pour qu'il se mélange mieux. Passons à son autre œil et faisons de même. Donc il suffit de peindre la valeur dans, dans cette zone comme ça. Et maintenant il a les yeux bleus, bleu foncé ou bleu vif presque. Ainsi, vous pouvez composer votre pâté de cette couche si vous, si vous le vouliez. Je suis probablement bien en fait, tout d' abord, ce que je fais toujours quand je dessine les yeux, ça a toujours l'air un peu trop net. Même notre point de vue, parce que c'est parce que vous utilisez un petit pinceau et il ne peut pas vraiment juste là, même , Aha, voici Diane, quand est un petit pinceau, c'est vraiment difficile de fédérer. D' accord ? Donc ce que je vais faire, c'est que je vais chercher mon masque de calque et aller à Filter Flou, Flou gaussien. Je vais juste le faire exploser d'un pixel. Donc, si je prévois le duo asiatique E13, vous verrez ce que ça fait à ses yeux et ça marche beaucoup mieux. Et aussi composer l'opacité vers le bas à environ 75. Et diagnostiquer comme voir les détails, les détails qui passent maintenant dans ses yeux et une zone plus lumineuse fonctionne beaucoup plus agréable pour moi. Donc je vais aller les yeux et je vais traîner ça dans le visage et le garder en haut, le LSAT. Et oui, maintenant je suis plutôt content de l'aspect des espaces. Et je pense que la prochaine tâche pour votre travail est de bouger sur ses cheveux. Et ses cheveux seront probablement, ça ne sera pas trop difficile, ça va être plus facile que la barbe, probablement plus facile que le visage. Ça va être le prochain. Et puis dans la leçon après que nous allons faire le manteau de taille, cette veste, l'arrière-plan, et ensuite nous allons faire quelques touches finales, alors choisit de ne rien. Et je te verrai dans la leçon suivante où on va prendre les cheveux. 5. Leçon 04 Colourising les cheveux: Donc, il est temps de faire un départ sur les cheveux. C' est tout d'abord, jetez un oeil à la façon dont cela a été fait la dernière fois. Donc, j'ai dans la main pour un on-off. Vous pouvez voir comme les sourcils et la tête de cheveux, nous sommes assez différentes couleurs dans l'habitude de l'isis, très similaire à la façon dont un mélange de la façon dont nous avons fait la tête en bas et le visage. Tout d'abord, j'ai une carte dégradée. On pourrait juste se garder et ne pouvait pas y arriver, mais on n'y arrivera pas. J' ai une carte de dégradé et il y a un dégradé de ces couleurs ici. Ok, donc juste quelques couleurs. Et comme cliquez sur OK, alors j'ai d'autres bruns que je viens de peindre. Et vous pouvez voir, si vous regardez de près, en zoomant, vous pouvez voir où ces couleurs arrivent. Et qui s'éteint, peut-être que vous pouvez voir avec mieux. Et nous avons aussi ces blancs. Ok, donc j'ai peint le, peint dans des lumières sur les zones blanches. Donc, ces deux couches ajoutent juste un peu plus de profondeur et répondent déjà. C' est donc la combinaison des deux dernières étapes. Ce qu'on va faire, c'est qu'on va créer une nouvelle carte de gradient. Et ce que vous pourriez faire, c'est que vous pourriez apporter une image et sorte de base comme nous l'avons fait avec la peau. Mais je ne vais pas m'embêter parce que c'est juste quelques couleurs différentes que nous devons choisir. Je vais cliquer sur cette icône. Est-ce que certaines personnes vont faire est qu'ils vont cliquer sur le dégradé, mais ils auront le masque de calque sélectionné. Assurez-vous donc que vous avez sélectionné cette option et cliquez sur la carte dégradée. Maintenant, faisons une couleur foncée pour les cheveux. Donc vraiment brun foncé, Tout d'abord comme getter brun et ensuite aller vraiment brun foncé comme ça. Cliquez sur OK. Allons ici. Je vais presque choisir comme un vrai droit, donc appartenu comme ça. Et puis je vais tirer de mes tons moyens, où vient la plupart de tout ça. Je vais être résolu mon tour fort comme ça, d'accord ? Quelque chose dans ce sens. On peut toujours en ajouter un comme ça. En fait. Rendons ça plus sombre et rendons ça un peu moins saturé et plus sombre. Donc ma batte, ok, cool, plus heureuse avec ça. Maintenant, on peut jouer avec ça. Je pense que je vais descendre quelque chose comme ça pour l'instant. Jetons juste un coup d'oeil et voyons à quel point cette liste est similaire, ma dernière. Très similaire à la dernière que j'ai effacé. Ok, c'est une bonne nouvelle. La raison pour laquelle j'ai mis le mien ici, c'est parce que quand j'étais ici, c'était principalement les cheveux avec principalement capturé beaucoup de ces tons sombres pour penser, ils sont cartographiés à la zone du sol. Donc si je déplace ça vers le bas, ils ne le sont pas. D' accord. Donc rond-point le basilic pourrait se mélanger. Et cliquez sur OK. Ce que je veux faire maintenant, c'est que tu l'as deviné. Je veux inverser ce masque de calque et je veux peindre ce pack juste dans les zones qui me préoccupent. Donc très similaire à avant. Je vais faire le tour très lentement. Et je vais utiliser presque comme une sorte de faible opacité quand il s'agit de ce domaine. Donc, moins pâteux de 5 % et en gros je vais le mélanger beaucoup comme ça, ok, et il est juste mélangé dans. Et si je remonte, je peux maintenant mettre un Westphalien. Donc, je vais juste me passer du temps à faire ça. Ok, donc maintenant que j'ai dessiné Harry et moi pouvons voir quelques problèmes. Je n'aime pas à quel point ces points forts sont jaunes. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais revenir et que je vais vraiment prendre oh, qui ne voulait pas mettre de rose et et j'enlève ce jaune, donc je vais juste le rendre de plus en plus blanc. Quelque chose comme ça. Je vais aussi jeter un coup d'oeil et voir ce qui se passe maintenant quand je joue avec ça. Je pense que ce que je veux faire est de tirer ce peu plus chaud en faisant est de tirer légèrement ce petit point à mi-chemin vers le haut, juste les arrêter. J' ai pris tellement de ce jaune. Donc, fondamentalement ce que cela me laisse aller. Fondamentalement, ce qui est encore un diamant, il modifie fondamentalement la chute du gradient. Donc, si je le pousse plus près, les solénoïdes sont difficiles. Par projet plus proche vers, ici, vous le verrez, il, ça, c'est un peu pousser ce genre de couleur plus vers les points forts, mais il est vraiment difficile d'obtenir Attila parfait. Alors je vais y aller. Et encore une fois, je peux avoir un peu moins de jaune là-dessus ? Pas vraiment si j'essaie de faire quelque chose comme ça. OK, cliquez sur OK. En fait, avant de faire des majors, modifiez cette couleur parce que c'est assez chaud. Alors faisons juste un jeu rapide autour d'eux. Difficile de faire correspondre cela aux cheveux. Donc je pense qu'il y a peut-être un peu plus rouge là-dedans. Et l'ASA, l'ASA, bien plus sympa Brown en fait, n'est-ce pas ? Et on peut peindre des trucs orangés là-dedans. Comme si on avait une barbe. C' est, ça a l'air beaucoup plus sympa en fait. Alors cliquons bien. Et ce que nous pouvons aussi faire, double-cliquez sur le calque et souvenez-vous de cette chose de calque sous-jacente, mais ici, Alt cliquez et nous allons juste pousser loin, boue juste un peu comme ça. Juste pour que si on l'allume et l'éteigne, on ne met pas de couleur dans les zones noires. Vous voulez faire, c'est que je vais cliquer sur Annuler, juste un peu zoomer et vous montrer ça plus en détail. Donc, double-cliquez et alt cliquez sur cette cheville. Et vous pouvez voir maintenant, comme je l'ai aperçu de ce ONOFF, ces zones sombres n'étaient pas seulement poinçonner la couleur dedans et les zones sombres, mais ici nous ne sommes pas seulement l'inonder de couleur, et cela fait paraître beaucoup plus réaliste. Donc alt cliquez sur ceux-ci aussi. Et quelque chose comme ça. Maintenant comme aperçu à la maison off. Et celui-là juste une touche. On y va. Je suis content que cela soit plus réaliste. Cliquez sur OK. Et je pense qu'on a une couleur similaire ici. Nous pouvons probablement essayer de l'assortir un peu mieux. Donc juste peur d'un violon plus chaud et plus chaud à nouveau. Ouais, ok, content de ça. Et ce que je veux faire maintenant, cliquez sur OK. Ce que je veux faire maintenant, c'est commencer à peindre un peu plus de couleur là-dedans comme on l'a fait avant. Donc nouvelle couleur unie. Et je vais aller chercher Phi. On court comme Bat et on contrôle I. et maintenant on se précipite au scout, d'accord. Tout d'abord, avant de faire ça, hurlez la couleur, Ocean Rico, lumière douce. Donc moins que tout d'abord, payé une partie de lui en juste guérilla sérieuse, genre, je pense que vous serez d'accord avec la couleur. Ok, donc abaissez l'opacité et en gros il suffit de peindre un peu de variation dans cette taupe de myopathie basse à environ 5%. Fondamentalement, je vais juste mettre quelques nuances différentes là-dedans. Alors allumez-le et éteignez-le. Vous pouvez voir ce qu'on fait. Ajouter dans certains, la plupart de la variation de couleur dans cela. Je voudrais peut-être faire une petite touche War Mao aussi. Et oui, nous avons des tons similaires rétrécies ici. Je vais recommencer la même chose. Tellement couleur unie. Je vais faire des blancs cette fois. Terroir, pas pour les larges toilettes, pas nécessairement aussi jaune vif, si des parties blondes là-dedans. Donc, le contrôle repose sur un masque de calque. Assurez-vous que sa propre couleur. Et peindre cela dans, dans le, juste dans les zones de lumière, mais ici, pièces de lumière pierreuses et pour allumer et éteindre. n'y a pas de cancer qui passe par là en fait. Mais je ne suis pas fan d'amener McCollum là-dedans en fait. Alors je vais aller voir ce qui se passe. Peut être juste blanc pour remercier pour ça. Et quant à un on-off. Oui. Donc ce que vous pouvez faire maintenant, je pense que je vais probablement laisser le mien rond, mais là, peut-être le composer un peu et avoir un autre jeu avec la couleur ici. Faisons attention. Et puis comme ça. Alors attendez-vous à ce que cette tête soit plus foncée que la barbe. Bref, ramenons-le un peu. Peut-être. Oui, quelque chose que j'ai complètement voûté la terre. Ils vont cliquer sur OK et être fait avec elle afin que vous puissiez continuer avec cela et continuer à jouer avec l'ajout de petites touches de couleur et l'utilisation de la carte de dégradé. Et puis nommons ça aussi. Couleurs chaudes qui ont été ajoutées et sans nom aux lumières. Et sélectionnons les trois d'entre eux, mettez-les dans un groupe, appelez. Ils ont, euh, je viens de réaliser la guerre, j'ai oublié de le faire. J' ai oublié le Gradient Map pour peindre dans ses sourcils. Alors n'ignorons pas ces sourcils. Allons les peindre. Donc ici, dans la carte de dégradé, outil de travail luxuriant. Et nous avons besoin de peinture blanche et nous voulons peindre dans la lutte et ce n'est peut-être pas tout à fait un plus fort aller 50%. Et juste peindre une partie de cette couleur. Et même de l'autre côté. Peintures de bande de couleur noire. Et on voudra peut-être faire un peu le, oh, c'est un peu trop. Donc, il est descendu à environ, disons, 5% et il est peint un peu de rouge et un peu à ces couleurs chaudes. Ok, et maintenant on a le, on a fait les sourcils. J' ai failli oublier ce que je veux que vous fassiez, c'est que vous continuiez à ajouter à la vôtre. Je pense que je sais probablement que l'état d'esprit est que je peux probablement y aller et continuer la finesse. Mais ce que je veux faire maintenant, c'est que je veux passer au manteau de la veste et un arrière-plan, et ensuite on peut regarder maître et tout. Alors chef à nommer. Et je te verrai dans la leçon suivante. 6. Leçon 05 Colourising le veste, le gilet et l'arrière-plan: Ecrivez un merci, j'ai décidé que je vais essayer de le faire. Toute la veste, le manteau à la taille, et le fond ou le Mongo, je vais le faire. Ok, donc ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais commencer par la veste. Donc, en regardant notre inspiration, c'est O porcs sur le dessus. On va aller pour la couleur douce. D' accord, donc ce que j'ai fait c'est une ROM Akita pour l'instant, je vais aller de nouvelles couleurs unies et aller chercher quelque chose comme ça pour commencer. Et ils vont frapper le contrôle se coucher sur le masque de calque et le transformer en couleur. Je vais mélanger le pinceau maintenant et le précipiter. Ici avec un 100% de TSA. Et qu'en est-il de la lumière douce ? En fait, la lumière douce contre l'athénien, nous sommes une lumière douce. Bohr veulent faire maintenant est de revenir à la couleur et je vais essayer choisir une couleur maintenant qui va être similaire. Donc Davka et un peu plus désaturé, quelque chose comme ça. Je vais aussi faire quelque chose plus tard où je fais juste des courbes sur le manteau aussi juste pour déplacer le manteau plus sombre. Donc, je vais cliquer sur OK. Assez près. Maintenant, désactivez, ri et fondamentalement je vais maintenant faire ça. Je vais maintenant précipiter ce N, mais les gens vont se confondre. Que se passe-t-il quand on arrive à la barbe ? Eh bien, ça n'a pas l'air trop mauvais. On peut encore voir cette rime. Mais ce que je veux faire, c'est que je veux aller au pH. Et c'était le principal où nous avons fait le dernier était où nous avons fait tout le genre de tout masqué. Donc, je veux faire est de cliquer avec le bouton droit de la souris et je suis comme aller ajouter un masque à la sélection. Et puis je reviens à ma veste ici. Et vous pouvez voir si je commence à peindre, je ne suis que maintenant à l'intérieur il pourrait vouloir le contraire. Donc, je voulais aller à sélectionner inverse. Alors maintenant, quand je peins, je peux peindre, vivre à la hauteur de sa barbe, mais elle ne peindra pas de bleu dans sa barbe. Ok, donc c'est un joli petit truc. Et nous allons utiliser cette astuce plusieurs fois maintenant. Alors venez au bord, quelque chose comme ça et faites son épaule. Je descends juste. Et maintenant on va faire la même chose de l'autre côté et venir comme ça. Et on y va. Maintenant, ce que je vais faire, c'est sous la désélection, et ça a l'air très bien. Ok, donc si on était passé, IA n'a pas l'air bien comme ça. Donc c'est comme ça que nous gérons ça. On ferait maintenant est que je vais très vite ranger les a j et comme normal et un time-lapse moi-même faire ça. Ok, maintenant ce que j'ai fait quand il est venu dans cette zone d'ici, si je m'éteins, vous pouvez voir qu'il y a en fait un peu de flou d'air. Alors ce que j'ai fait, c'est quand j'étais en train de soulever, j'ai pris mon temps de pinceau à environ la moitié de l'opacité, puis je suis venu un peu me faire mal. Et c'est comme ça que je fais face à ça, avec mal. D'accord. Donc ce qu'on a maintenant, c'est qu'on l'a couvert par là. Et il est assez difficile de voir où se trouve la ligne. Mais j'ai fait passer ma ligne comme en bas pour que vous puissiez voir où est la mienne. En fait, il pourrait entrer juste pour toucher comme ça. Et on y va. Donc, nous avons fait ça. Et je vais appeler ça et veste. Maintenant, je vais recharger ça. Cliquez avec le bouton droit sur le masque de calque et ajoutez le masque à la sélection. Et je vois maintenant que je suis un idiot et qu'il manque un peu ici. Donc, contrôlez D à D sélectionnez si vous avez fait cela. Et apportons juste ce lit. Allons-y. Ramenons ce morceau, d'accord ? Et on peut réessayer. Cliquez avec le bouton droit de la souris sur Ajouter une sélection Et je vais aller Nouveau Calque, le Calque d'ajustement et les courbes. Ok, et je vais faire tomber ça. On y va. Et ce que je peux faire maintenant, c'est retourner ce type. Mettez-le en haut. Et maintenant en utilisant une combinaison des courbes. Donc, les courbes aident parce que nous avons trop de points forts en quelques heures. Donc, en utilisant une combinaison des courbes pendant cette mise en évidence, peut-être toucher diamant. En utilisant une combinaison de ces deux et avec une combinaison de ces deux et la couleur, je vais essayer de faire correspondre cela le mieux possible. Alors comme ça, et puis je pense que la couleur peut être un peu plus désaturée, quelque chose comme ça. Vaste, non, ce n'est pas mal d'être gros. Ce n'est vraiment pas mal. Certains poussent peut-être juste une touche. Ce n'est vraiment pas mal, match dedans. Donc je vais éteindre ça. Et pour être honnête, je pense que de façon créative, je veux juste un peu plus de bleu là-dedans. On y va. Quelque chose comme ça. Maintenant. Je veux nous tous violets maintenant pour ses gilets, il va y avoir un processus très similaire. Je vais aller à nouveau, couleur unie. Allons-y un peu pourpre. Et mettons-nous en haut. Allons contrôler moi et je veux commencer à le peindre ici évidemment. Alors allons-y, je pense que les lumières douces ou la couleur. Encore une fois, je pense que les vols doux sont un gagnant pour moi. Et maintenant avec sa barbe, ce que je veux faire est de cliquer avec le bouton droit Ajouter une sélection masquée. Et aussi avec cette veste, je veux faire un clic droit et ajouter cela à la sélection aussi. Alors maintenant, quand je peins, assurez-vous que vous avez peint sur le blanc maintenant Superbowl, mais ici n'est pas aller dans son seul faire dans la barbe et la veste. Donc, nous allons annuler cela et n'oubliez pas de sélectionner un inverse est maintenant seulement aller dans la peinture ici. C ne va pas là-bas et il ira sur la chemise blanche par ici. Mais remplissons cette zone comme ça. Et on peut juste peindre des valeurs aberrantes. Donc x deux inversez le fard à joues pour l'enlever. Je vais juste le peindre de ce petit qu'on appelle ça une chemise. Ok, et c'est très vite maintenant fait mat. Essayons donc de faire correspondre la couleur. Son, son genre même de désaturé a presque réussi à gris pour être honnête. Laissez la couleur. Allons juste en bas. Comme si c'est encore un peu de couleur maintenant, ce qui est assez sympa. Ou on peut le faire, c'est éteindre. Correspondance des tâches Pour être honnête. Ou nous pouvons faire, c'est jeter un oeil et voir ce qui se passe maintenant si nous peignons ces courbes là-dedans. Donc avec celui-ci et ajouter une sélection de masque comme ça, je vais juste aller dans les courbes et je vais essayer peint dans les courbes pour prendre effet et son manteau de taille. Et voyons ce qui se passe. Quel effet cela a-t-il ? Je préfère en fait avec NK actif. Alors oui, voilà. Et souvent un contrôle de balle D à D select, et nous l'avons maintenant. Donc, la dernière chose est notre histoire. Tout d'abord, renommons ceci. Alors, lâche-toi. Voici les courbes de la veste. Et disons ceci, la pensée était en bas plus tôt, bas, et c'est nos vagues à enduire. Et maintenant ce que je veux faire, c'est faire l'arrière-plan. Alors passons à Nouvelle couleur unie. Et allons juste chercher un numéro de compte bleu clair. Avec quoi Co est vraiment allé ? Allons-y. Où est-il ? Soit doux, léger ou couleur sont à nouveau doux vie pour moi. Droit ? Alors c'est ça. Maintenant ce que je veux faire, c'est que je veux être presque comme une charge, plein de trucs là-dedans. Donc, veste, nous allons faire un clic droit Ajouter un masque à la sélection. Allons à la barbe, Maine et masque à la sélection. Allons à la peau. Où est la peau ? Ces Gradient Map qu'on a utilisé ? Ajoutons un masque à la sélection comme aller aux cheveux. Et nous allons utiliser la carte de dégradé à celui-ci, parce que cela utilisait tout et masque à la sélection. Donc maintenant, à part évidemment les gilets sur ses yeux et tout, nous avons maintenant tout chargé en sélection. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est cause de la façon dont je l'ai fait, je vais juste maintenant va bien. Je vais inverser mon masque de calque comme ça. Et quand j'ai fait ça, je n'ai pas réalisé, oui, ça le fait automatiquement. Alors annulons ça. Je veux peindre en noir maintenant, toutes les zones que je ne veux pas, donc ce sera lui. Alors prenons ma brosse noire et je vais juste l'effacer après la, ces zones que j'ai sélectionnées. Et vous verrez maintenant que j'ai ce contrôle de feu de masque de calque D à désélectionner, car cela nous aidera à le faire. Ils vont obtenir mon avantage est fait. Maintenant, en regardant ce masque de couche, je veux juste me débarrasser du bleu dans cette zone. Et nous allons aussi vraiment bizarre. Donc il arrive à un pinceau plus petit peint sur ces zones. Et il y a quelque part ailleurs ici ? Je ne pense pas. Je pense que c'est très bon. Oui. Donc maintenant, il ne le fait qu'en arrière-plan. Donc un coup d'oeil rapide à la couleur du mur que j'ai utilisé. C' était presque comme si je pouvais tricher ici sont énorme copie et coller ce quelque chose comme une valeur. Donc bleu grisâtre, bleu si très grisâtre. C' était un peu par ici, ce n'était pas HBR. Je me souviens. J'ai mon petit code si grisâtre cliqué. Ok, et je pense que je pourrais utiliser la couleur là-bas au lieu de la lumière douce. Alors aller pour la couleur était une couleur que j'ai utilisée. Ce n'était pas de l'aide. Donc oui, c'est maintenant très similaire à ce que j'ai ici. Si je rallume tout. Pas beaucoup de différence entre eux, je pense que c'est peut-être la principale différence. J' ai été beaucoup plus saturé sur celui-ci. Donc, ce que je vais faire dans la prochaine leçon maintenant, c'est que je vais commencer à tout finir et nous allons faire quelques touches finales. Mais oui, bien joué si tu es allé jusqu'ici, passons maintenant à la dernière leçon et finissons tout. 7. Leçon 06 touches et résumé FInal: Ok, alors jetons un coup d'oeil à finir ça. D' accord. Donc nous avons notre expérience, la veste à la taille, courbes de la veste, la barbe du visage. Maintenant, en regardant l'image, mal à l'aise avec le fond et à l'aise avec les vestes, la barbe doit un peu descendre une meilleure banque. Cheveux, je pense que c'est bon. Et le visage doit aussi se refroidir un peu. On dirait que tu veux juste un filament de myosine. Alors Philip barbe est venu et résoudre ça d'abord. Je vais faire trois façons différentes de le faire. Et je suis une craie dans une teinte et une saturation et je mets ça en haut de la pile dans une barbe. Et je vais simplement composer ça comme moins 15 et comme ça. Et le bingo. Si vous mettiez quelque chose en dessous de cette barbe par ici, ce dossier barbe, disons par exemple, celui-ci est tous les deux à la taille. Vous remarquerez que nous allons le remettre maintenant au-dessus. Fondamentalement, ce n'était pas ces notes polynômes, mais ce que vous avez, c'est que vous avez une couche d'ajustement ici, teinte et saturation et ça va affecter tout ce qui est en dessous. Donc, si nous voulions le faire pour le visage, par exemple, nous ne pourrions pas simplement aller et mettre une autre couche de teinte et de saturation ici parce que cela affectera tout ce qui est en dessous, sauf si nous masquons dans des zones spécifiques, bien sûr, ce qui est en fait quelque chose que nous pourrions faire. Mais j'ai fait la barbe. Alors allumer et éteindre. Vous pouvez voir que l'effet a été sur cette barbe banane. J' aime ça, je pense a assez gentil. Alors maintenant pour le visage. Donc une autre façon de le faire est que nous pouvons regarder, droite, eh bien, appelons vers le bas près de la capacité de certaines de ces couches. C' est un peu trop. Mais appelons un stand à environ 70%. Les rouges arrivent à fort. Non, je pense que c'est juste maintenant. Les jaunes pourraient être un peu plus forts pour être honnête, mais plusieurs regardent en double et en le refusant et l'opacité, est-ce la peine ? Je ne pense pas. Utilisez toujours une option maintenant. Et encore une fois, je pense que maintenant que nous avons ramené celui-ci à penser que les visages fonctionnaient mieux pour moi en fait. Ouais, je suis assez à l'aise avec ça. Vous pouvez toujours revenir en arrière et vous pouvez changer les couleurs de ceux-ci si vous le souhaitez. Et vous savez, vous pouvez toujours double-cliquer et vous pouvez revenir et changer ce truc de mélange doux. Je vais juste annuler ça. Je ne veux pas le faire. Et oui, donc c'est réglé. Les cheveux. On pourrait chercher à nous faire tomber une touche, je suppose , et penseur, ne le fais pas plus que rire. Et que nous nous avons demandé de regarder et de me trouver. Donc, dans l'ensemble, je suis comme en maths. Donc, ce que je vais faire maintenant est de cliquer sur tout, mettre dans un autre dossier et nous l'appellerons bonjour ionisation. Si je l'ai écrit en ce moment et que je ne fais jamais de colorisation. On y va. Je vais également faire est de cliquer et de faire glisser ceci vers le bas vers l'icône Nouveau calque. Donc tu en as deux maintenant, ça a l'air un peu mental. Je suis également aller dans glisser l'arrière-plan vers le bas vers le Nouveau calque. Et ce genre de ci-dessus monte, essentiellement la même chose deux fois. Donc mon dossier copié et mon image copiée, je vais à Contrôle, cliquer sur les deux et aller contrôler et E. Et nous avons maintenant une photo, Sophie, éteins ces derniers. On l'a comme une seule couche aplatie. D' accord ? Et puis nous avons ces puis comment ça a l'air bizarre tout seul sans la photo. Mais si on allume une photo, d'accord, donc ça termine le cours. J' espère vraiment que vous trouverez ce cours utile. J' espère que vous avez appris beaucoup de choses nouvelles. Un membre utilise des pinceaux, a des opacités différentes. Essayez de trouver Bush en ligne. On aurait pu utiliser une sorte de crâne sur les cheveux comme sur la barbe. Mais j'espère vraiment que vous avez apprécié ça. Bien sûr. Si cela a été utile, allez nous donner un aperçu et dire ce que vous pensez et aussi partager votre travail avec nous aussi. Toutes les photos que tu colories, les accroches, les tests, on peut jeter un coup d'oeil, donc je suis vraiment excité de voir ça de toute façon, et je vais te laisser partir maintenant. Merci beaucoup de vous être joint et j'espère vous voir dans un autre de mes compétences, secouer les chevaux.