Transcription
1. Introduction: Bonjour, tout le monde.
Bienvenue dans mon cours. Je suis l'artiste numérique
Yasar Vurdem et mon professionnel est illustration
numérique et
l'illustration Et dans ce cours Procreate, nous allons suivre étape
par étape mon processus de coloration d'un
portrait dans Procreate Il s'agit d'
un cours de style Color with
me, ce qui signifie que vous pouvez suivre ce qui signifie que vous pouvez suivre en temps réel pendant que j'
explique mes techniques, choix de
couleurs et ma charge de travail. Nous expliquerons comment
créer des tons de peau, mélangeant douceur et
naturel, en ajoutant une lumière profonde, de subtiles variations de
couleurs
et des touches finales qui
donnent vie au portrait Ce cours est parfait pour les
artistes débutants et intermédiaires qui souhaitent améliorer leurs compétences en matière de
coloration numérique et se sentir plus à l'
aise avec la couleur. Pour votre projet de classe, vous allez créer mon
portrait
en couleur à l'aide de l'esquisse, et vous pouvez soit utiliser votre propre croquis, soit
suivre le mien. À la fin de ce cours, vous
comprendrez mieux
comment aborder le coloriage de portraits dans Procreate et développer
votre propre style. Je suis vraiment heureuse
de t'avoir ici. Commençons.
2. Peindre des couleurs de base: Bienvenue. Dans ce cours, nous allons peindre ce
portrait sous croquis. Dans un premier temps, appuyez sur l'icône des
couches, appuyez sur le nouveau calque et ouvrez le nouveau calque entre l'
esquisse et l'arrière-plan. Appuyez donc sur la roue chromatique sélectionnez la couleur de base et
appliquez la couleur de base sur
tout le portrait et
aussi ici, car nous avons besoin d'une couleur de base
avant de commencer à colorier. Je vais donc jouer avec
la teinte et
utiliser des
couleurs beaucoup plus chaudes ici pour la teinte, et j'utiliserai une couleur foncée
saturée ici pour les ombres
du portrait. Lors des premiers pas, ne vous
précipitez pas dans les détails. Essayez simplement de peindre les couleurs de base comme ceci et de définir d'où vient
la lumière. Par exemple, dans ma peinture, la lumière vient du haut à gauche. Je vais donc continuer à ajouter détails sur tous ces avions. Vous devez donc ajouter et augmenter le niveau de détail pour rendre votre illustration
beaucoup plus réaliste. L'ajout d'ombres
et de reflets rend donc votre peinture beaucoup plus
intéressante et réaliste. Par exemple, je vais peindre
de la même couleur ici. Et je vais passer aux couleurs, et je vais rendre ma couleur beaucoup
plus éclatante et lumineuse. Et je postulerai ici
pour Give the light. Grâce à cette technique, vous pouvez augmenter la luminosité
de votre portrait. Par exemple, il en va de
même pour la peau. Optez pour les couleurs et donnez au cerveau, au cerveau léger
et à la lumière. Et à un moment donné, nous avons vraiment besoin de
lampes de marque, par exemple au-dessus du nez, et ces pièces ont besoin de beaucoup
plus de couleurs de marque. Nous avons donc besoin de quelques
couleurs supplémentaires sur tout le pourtour de la peau. Par exemple,
zoomez sur le nez et appliquez un peu de lumière d'
ombre à cet endroit. Peut-être que vous pouvez le rendre beaucoup
plus petit pour le rendre beaucoup plus intéressant,
en particulier dans ce domaine. Et cette zone et cette zone rendent la peinture
beaucoup plus intéressante, en particulier cette
zone sera beaucoup plus intéressante
avec ces lumières et rendra les ombres
beaucoup plus hautes ici, surtout à cette zone
et sous le nez et
3. Rendu détaillé: À ce stade, je
mettrai les ombres sur le nez et les oreilles. Et pour la robe, je vais utiliser cette couleur car elle va vraiment
bien avec ce ton, mais je vais la rendre
beaucoup plus foncée. Et surtout
au bon endroit, il fera vraiment plus sombre. Zoomons donc sur l'œil, et cette fois, je vais
sélectionner la couleur de l'échelle de gris, et je vais peindre sur tout
l'œil et ici encore, et peut-être sur les
points lumineux de l'œil. Et pour les lèvres, je vais utiliser des tons
foncés
pour leur donner un aspect
beaucoup plus féminin. Et à certains moments, vous pouvez utiliser beaucoup
plus de points lumineux sur la lèvre comme ça. D'ailleurs, je partagerai
le fichier d'esquisse avec vous, afin que vous puissiez continuer à
peindre avec moi et appliquer les mêmes étapes pour tester vos connaissances sur les
portraits beaucoup plus facilement. Nous pouvons donc ajouter quelques
points forts ici et ici pour faire apparaître un portrait
comme ceci et comme ça. Cette partie
sera également beaucoup plus légère, en particulier dans cette zone de contrôle elle
sera beaucoup plus
légère et cette zone. Car cette zone sera
beaucoup plus légère. Je vais donc continuer à le faire
jusqu'à ce que je
sois satisfait de son apparence, et qu'il soit
très beau en ce moment. Je vais donc sélectionner des tons
plus foncés pour ici
et nous continuerons à ajouter des détails sur le bon
point, comme ceci. Et oui, ça a
vraiment l'air super en ce moment, et je vais continuer à ajouter et à
augmenter le niveau de détail. Par exemple, à ces endroits, nous pouvons avoir beaucoup plus d'ombres, et je vais sélectionner
une brosse à cheveux, et vous pouvez utiliser vos propres pinceaux ou un autre type de brosse
texturée si vous Et je vais rendre cet endroit beaucoup plus agréable, le brosser ou lui
donner un aspect texturé Et maintenant, ça a
vraiment l'air génial, non ? Et nous pouvons continuer à ajouter des
détails ici et là pour rendre le portrait
vraiment intéressant avec ces détails et
lui donner un aspect vraiment réaliste. Alors allez zoomez
ici
et donnez-lui un look de branche
vraiment, vraiment, vraiment nous, et cet endroit peut aussi
être beaucoup plus léger. Et cette partie, oui, elle est vraiment
brillante en ce moment, et elle est vraiment géniale
parce qu'elle attire le regard. Alors venez à l'œil et sélectionnez une
couleur un peu rougeâtre pour le maquillage Et cette fois, nous allons augmenter le
niveau de la queue du maquillage. Cela aura donc l'air beaucoup plus
intéressant, juste comme ça. Un simple Sutroq rend votre peinture beaucoup
plus intéressante Vous pouvez donc ajouter du maquillage et des fards à joues ou peut-être
même Par exemple, je peux
mettre quelques lignes ici comme ça ou
leur donner un aspect impeccable,
mais il ne faut pas en abuser,
car ce serait ennuyeux si vous
répétez la texture Alors venez ici et ajoutez
quelques ombres supplémentaires ici et peut-être des couleurs beaucoup
plus saturées sous le nez ici, juste comme ça. Et nous pouvons utiliser des reflets sur le front et
déplacer cet endroit Et par-dessus la lèvre, nous pouvons continuer à
ajouter des détails à ce sujet. Et sur la partie gauche, continuons à créer ces ombres ici, ici
et ici.
4. Ajouter des ombres: Comme je l'ai dit, l'ajout d'ombres fait apparaître
votre illustration et la rend beaucoup
plus intéressante. Concentrez-vous donc sur l'
ombre et les lumières. Par exemple, si les lumières
viennent du haut à gauche, nous pouvons avoir cette partie
du portrait beaucoup plus
texturée, comme ceci Et cela donne une très
belle apparence de tissu et un look unique à notre portrait. Zoomons donc ici
avec le blanc pur. Ensuite, nous essaierons d'ajouter quelques points surlignés sur le portrait pour le rendre
encore plus intéressant, juste comme ça, comme
ça et comme ça. J'augmente le niveau de détail, et cela semble beaucoup plus
réaliste et brillant en ce moment. Et aussi, je peux peindre
des boucles d'oreilles ici,
une boucle d'oreille
beaucoup plus naturelle, traditionnelle
et simple pour rendre mon portrait beaucoup
plus intéressant Je vais donc continuer à créer un portrait en ajoutant
le détail de la boucle d'oreille ici Et je vais également continuer la partie capillaire,
en particulier dans ces coins. Et zoomons ici. À ce stade, je vais appliquer ces ombres
ici et là, il fera très sombre et le fait de changer de couleur encore plus en ajoutant
encore
plus de changements de couleur, mais n'en abusez pas simplement pour
trouver l'équilibre, cela rend votre portrait encore
plus intéressant Et ces parties seront plus sombres, et je vais ajouter beaucoup plus de
lumière ici et terminer cette leçon en espérant que
vous apprécierez le processus, et j'ai hâte de voir
vos œuvres grâce à cette leçon. Et aussi, vous pouvez partager
avec moi vos commentaires. Je vais donc être vraiment heureuse. Vous pouvez trouver mon adresse
Instagram. Et si vous avez des questions
ou des choses différentes, vous pouvez toujours me joindre. Je serai là pour vous et j'ai
hâte de voir vos œuvres. Et pour la robe, je vais prendre un pinceau blanc, et je vais créer motif ici manuellement
avec ma texture de pinceau. Et ces endroits
seront comme ça, beaucoup
plus intéressants. Et avec un motif, ça sera vraiment joli. Ouais. J'ajoute
quelques motifs ici, les autres parties
seront également comme ça. Et oui, j'ai terminé
cette leçon et espère que vous apprécierez et hâte de vous
montrer d'autres processus.
5. Complete Illustration: Bienvenue à nouveau. À ce stade, je vais ouvrir un autre
calque que nous appellerons color Dutch, et je vais
zoomer sur la partie cheveux. Et cette fois, nous allons
augmenter la mise en valeur et donner couleurs vraiment éclatantes à notre illustration
avant de la terminer. Et j'espère que vous apprécierez ce processus et qu'en utilisant le mode Color Dutch, vous pourrez graver un peu plus vos
couleurs. Et cette option rendra votre peinture beaucoup plus intéressante avec
ces détails lidel Vous pouvez donc l'utiliser pour créer différents types
d'harmonies de couleurs Par exemple, une robe ça a créé un
look vraiment illuminé comme ça. Et pour ces parties A, cela crée de très bons reflets
lumineux et des
tons bien plus intéressants pour notre portrait. Et oui, peut-être que nous pouvons l'
utiliser ici pour rendre cet endroit
beaucoup plus lumineux
parce que la lumière
provient de l'ordinateur portable, et je continuerai à ajouter beaucoup plus de lumière sur le portrait, et nous terminerons ce didacticiel espérant que vous apprécierez ce processus, et j'ai vraiment hâte voir ce que vous avez
fait de cette leçon. Et oui, ça a l'air super. Mais au dernier point, j'ouvrirai un autre calque et nous utiliserons un ombrage lisse Vous pouvez utiliser n'importe quel aérographe, avec un ton rosâtre un peu rosé, changer le mode de couche en
couleur et appliquer sur
le nez et les joues pour créer des couleurs vraiment chaudes et rendre votre peinture
beaucoup plus vivante
et Enfin, je vais ouvrir une autre couche
nulle par-dessus, et je vais
zoomer sur le point oculaire, et je vais mettre en évidence ces parties
et ces parties
seront des points saillants , mais n'en abusez pas, car
si vous le faites autant, cela aura l'air ennuyeux et faux J'essaie donc d'être
propre et d'ajouter des points vraiment, vraiment plus petits pour donner un aspect mouillé au portrait,
comme un look littéral. Et zoomons sur
les cils,
et je vais en donner un
peu plus ici. Juste comme ça et comme
ça, j'ajoute de petits détails
ici Il est donc vraiment
beau en ce moment, et je peux
peut-être ajouter des textures lidales
ici avec mon pinceau Dil, lui donner un aspect vraiment textile, par
exemple, comme des textures linéaires Et à certains endroits
, aux points lumineux, nos yeux peuvent voir les
textures beaucoup plus facilement si nous les comparons
aux endroits sombres. Nous pouvons donc ajouter ces petits mais efficaces
détails aux points lumineux. Comme les textures seront
beaucoup plus visibles aux points lumineux, il en existe d'autres points
k pour plus de réalisme. Je vais donc ouvrir un autre
calque avec le mode superposition, le zoom sur le visage Et grâce à cette option, nous rendrons les taches de soleil beaucoup plus éclatantes et visibles sur le visage tons beaucoup plus foncés ici et des objets plus grands et
plus petits ici. Et oui, nous avons terminé
cette leçon et nous espérons que vous apprécierez ce cours rapide et
que vous vous retrouverez dans les prochaines vidéos.
Yasar VURDEM, Creative Art Director
