Coloriage de livre dessiné numérique

Projet de cours pratique

Colorer un livre dessiné

Préparation de documents / Création de modèles

1. Créer un modèle Photoshop

   Suivez attentivement les étapes de la vidéo et créez la structure appropriée des dossiers et des calques à utiliser comme modèle pour tous les futurs projets de coloriage. Soyez attentifs à ce que sont les modes de calque, à ce qu'ils font et à leur fonctionnement les uns avec les autres.

Préparation Lineart

1. Convertir des œuvres en mode Bitmap

   Convertir l'œuvre de mode Grayscale en mode Bitmap en utilisant 50 % de seuil.

2. Convertir les œuvres en mode RVB

   À partir du mode Bitmap, convertissez votre travail en RVB en convertissant d'abord en mode Grayscale en utilisant un ratio de 1. Ensuite, convertissez en mode RVB à partir de là.

3. Isoler les encres de fond

   Dupliquez votre calque d'arrière-plan et supprimez l'espace négatif à l'aide de l'outil Magic Wand, en séparant les encres de l'arrière-plan.

Flatting

1. Préparer Lineart Si besoin

   Si le lineart n'est pas déjà prépondé, faites-le avant de commencer à plat le morceau. Suivez les étapes de la leçon précédente pour convertir les encres en linéarité et les séparer de l'arrière-plan.

2. Dossiers de modèle en double

   Ouvrez le modèle que nous avons créé à l'étape précédente et dupliquez la structure du dossier et du calque sur la pièce pin-up que vous flatting.

3. Plat de votre œuvre

   Remplissez complètement toutes les couleurs plates de la pièce en utilisant les techniques décrites dans la vidéo. Si vous choisissez d'utiliser des couleurs différentes vives pour bloquer les formes, n'oubliez pas de retourner en arrière et de choisir votre palette de couleurs réelle avant de passer à la leçon suivante.

4. Taches de couleur

   Les supports de couleurs peuvent aider à transmettre la profondeur ainsi que la différence dans le matériau et la texture. Il peut être utilisé sur les éléments de fond, les éléments FX et les objets de certains matériaux.

   Si les caches de couleurs sont un effet que vous voulez dans votre pièce, c'est le moment de les faire. Choisissez soigneusement vos couleurs. Typcially vos lignes ne doivent pas être plus claires que la couleur qu'elles environnent, à moins qu'il n'y ait une différence de contraste drastique (comme le blanc ou une couleur saturée très vibrante).

Shading

1. Ombres douces

   Commencez par bloquer dans de grandes zones d'ombrage avec un pinceau doux sur la couche SOFT. À ce moment-là, vous pouvez choisir ce que vos ombres seront pour la pièce. Cela peut également être choisi lorsque tout l'ombrage est terminé.

2. Ombres dures

   Une fois que toutes vos ombres molles sont en place, passez à la coupe dans vos ombres dures, à l'aide d'un pinceau non plumes ou dur sur le calque HARD.

3. Soften des ombres

   Une fois que toutes vos ombres (à la fois molles et dures) sont en place, vous pouvez commencer à adoucir les zones de ces ombres à l'aide du calque SOFTEN. C'est l'aide à créer plus de varience dans votre fidélité d'ombre (imiter le rebond de la lumière et d'autres propriétés de la lumière naturelle).

4. Couper dans (effacement)

   Maintenant que toutes vos ombres ont été placées et adoucies à votre goût, commencez à découper la forme et la définition de la ligne pour ajouter des détails et des accents à la pièce globale à l'aide d'un pinceau dur sur le calque ERASE.

Mise en évidence

1. Faits saillants

   Une fois que tout votre ombrage est terminé, vous êtes prêt à commencer à ajouter des faits saillants. Comme pour les ombres, commencez par utiliser un pinceau souple sur le calque SOFT, définissant plus loin où se trouve votre source de lumière et définissant la forme globale des personnages et autres éléments.

2. Faits saillants

   Une fois les temps forts soft terminés, commencez à ajouter des détails et des accents supplémentaires avec un pinceau dur sur le calque HARD, en prenant des indices de ce que vous avez construit depuis que vous avez commencé à ombrager.

3. Faits saillants blancs

   Si vous le souhaitez, vous pouvez commencer à ajouter des points forts blancs pour vraiment pointer les zones de la pièce. C'est particulièrement bon pour les moments forts dans les yeux, sur le métal ou d'autres objets brillants et ainsi de suite.

FX et finalisation

1. Ajouter un FX nécessaire

   Maintenant que le travail acharné est fait, nous pouvons commencer à ajouter tous les FX nécessaires à l'ensemble de la pièce, que ce soit des objets brillants, les superpositions de couleurs pour imiter le rebond de la couleur, les intempéries, la saleté/grit/les dommages et ainsi de suite.

2. Correction de couleurs

   C'est là que vous pouvez changer l'aspect et la sensation globales de la pièce si vous le souhaitez, en utilisant des couches d'ajustement telles que LES NIVEAUX ou LA COULEUR SELECTIVE. Vous pouvez rendre le ton global de la pièce plus chaud ou plus frais, ou même changer une pièce de jour au crépuscule ou même de nuit.

3. Économiser

   Vous auriez dû faire des économies tout en tant que PSD. Une fois votre travail terminé et votre fichier est enregistré, suivez les étapes de la vidéo pour aplatir votre œuvre et enregistrer un TIFF, ainsi que le redimensionnement de votre travail et l'enregistrement d'une preuve JPG.

Ressources supplémentaires

• Exemple : Avant et après la comparaison

• Johnny Raygun Baltimore

• Kyrra Pin-Up

• Personnage Kyrra

• Exemple : Appartements finaux

• Exemple : Ombrage final

• Exemple : Mise en évidence finale

• Exemple : Pièce finale

• Timelapse en vidéo

  https://vimeo.com/53165179

  C'est une vidéo à intervalles de temps de moi qui termine la pièce Kyrra du début à la fin (environ 3 heures compressées jusqu'à 10 minutes). Il n'y a pas d'audio ou de voix over, mais maintenant que vous connaissez toutes les étapes de la création d'un morceau, vous pouvez avoir le rôle de premier plan dans mon travail et dans son fonctionnement.