Un mois de focus : créer et compléter votre projet d'art à l'aide d'Inktober

1. Introduction: Avez-vous un projet artistique inachevé parce que vous ne trouvez pas le temps de le terminer Ou peut-être avez-vous toujours voulu créer quelque chose comme une série d'illustrations, une bande dessinée ou un livre d'images, mais vous n'avez pas encore franchi le pas. Eh bien, je suis là pour vous aider. Bonjour, je m'appelle Lawrence et je vous souhaite la bienvenue dans mon cours. Un mois de concentration, de création et de réalisation de votre projet artistique avec October. Joignez-vous à moi pour partager avec vous les leçons que j'ai apprises au fil des ans en participant au mois d'octobre. Et découvrez comment j'ai transformé un simple défi artistique en une force de motivation et période de temps réservée pour créer et réaliser des projets artistiques dont j'ai toujours rêvé Nous allons commencer par un bref aperçu de ce qu'est le mois d'octobre , puis je vais vous présenter mes différentes tentatives année après année en vous donnant conseils sur la planification et la préparation et sur façon dont je suis restée motivée tout au long du mois À la fin de ce cours, j'aimerais que vous ayez une idée claire de votre objectif ou de votre projet, tout en ayant un plan solide qui vous aidera à atteindre la ligne d'arrivée. Et pour être clair, il ne s'agit pas d'un cours sur acquisition de followers ou d'abonnés sur les réseaux sociaux. Et il ne s'agit pas non plus d' apprendre à dessiner. Il s'agit de grandir en tant qu'artiste en réalisant un projet créatif pour vous-même et en éprouvant ce sentiment d'accomplissement, que vous choisissiez de le publier sur les réseaux sociaux ou non Si le mois d'octobre n'est pas votre truc, vous pouvez facilement appliquer ce que vous apprenez ici à la pléthore de défis artistiques mensuels qui ont lieu tout au long de l'année Vous pouvez même utiliser la base pour créer votre propre bloc de temps de concentration selon vos propres conditions moment où cela vous convient le mieux. Notre projet de classe comprend quatre parties : la définition de vos objectifs, définition de vos contraintes, la création de votre plan d'action et, enfin, le franchissement de la ligne d'arrivée avec votre projet terminé. J'ai fourni des feuilles de travail que vous pouvez télécharger pour prendre notes et répondre aux questions pendant que vous regardez chaque leçon Donc, avec ça, allons-y. 2. Histoire, règles et lignes directrices d'Inktober: Alors, qu'est-ce qu'octobre ? Eh bien, comme de nombreux autres défis artistiques mensuels, la fondation est la même : elle dessine par jour pendant tout le mois et pendant le mois d'octobre, les créatifs du monde entier participent à l'inktober Challenge, créé par Jake Parker Jake a créé ce défi afin d' améliorer ses compétences en matière d'encrage et ses habitudes de dessin L'idée de faire quelque chose pendant un mois ou 30 jours peut facilement devenir une habitude. Et dessiner tous les jours peut vous aider à accélérer votre développement en tant qu'artiste. De plus, la structure de Tober augmente votre créativité en introduisant des contraintes et une certaine responsabilisation Voici un aperçu des règles ou directives. Créez un dessin en utilisant uniquement de l'encre. Partagez ce dessin sur les réseaux sociaux et ajoutez-y le hashtag October et le hashtag October plus the year Et puis répétez cela chaque jour. Idéalement, en produisant un dessin et uniquement de l'encre, cela vous oblige à vraiment réfléchir avant de dessiner. Visualisez une image dans votre esprit avant de la produire sur papier, lieu de tracer au hasard lignes et un crayon qui peuvent facilement être effacés La limite du support permet de se frayer un chemin pour dessiner à l' encre sur du papier, rien de plus. Et publier sur les réseaux sociaux contribue à la responsabilisation en vous faisant entendre pour dire «   bonjour, je fais quelque chose ». Et regardez-moi atteindre mon objectif. Et compte tenu de la taille de la communauté inktober, de ce soutien et de cette motivation intégrés bénéficiez de ce soutien et de cette motivation intégrés lorsque vous publiez et commentez en Voir ce que font les autres peut également être encourageant, motivant et inspirant Donc, mais dessiner un jour en utilisant uniquement de l'encre et en le publiant sur les réseaux sociaux. C'est ce que j'appellerais la forme originale ou brute du mois d'octobre. Et pendant toutes mes années de participation, je ne l' ai pas fait. J'ai toujours eu besoin d'une sorte de sous-dessin ou d'esquisse avant d' encrer, et ce n'est C'est exactement comme ça que je dessine et cela fait partie de mon processus de création. En 2016, Jake a introduit la liste d'instructions pour vous aider à éliminer les difficultés liées au fait de commencer par un seul mot pour guider votre imagination lorsque vous regardez une page blanche Au fil des ans, Tober a évolué. Alors que de plus en plus de personnes ont participé. Diverses formes de supports permanents, ainsi que l' encrage numérique, sont utilisées Et même des listes d'instructions supplémentaires, souvent avec des thèmes cohérents vous aider à aller encore plus loin Certains artistes se contentent de griffonner au hasard, tandis que d'autres préfèrent régler un chronomètre comme contrainte supplémentaire pour augmenter leur vitesse Et puis il y a des gens comme moi qui ont commencé à utiliser le défi comme excuse ou comme source de motivation pour produire des projets entièrement achevés tels que des livres d'images, des bandes dessinées, des collections imprimées, des packs d' autocollants, etc. Et en vous asseyant sur une cible. Outre une préparation et une planification appropriées, vous pouvez également créer un produit fini d' ici la fin du mois Maintenant que vous avez compris ce qu'est le mois d'octobre, commençons mon voyage personnel qui a débuté en 2016 dans la leçon suivante. 3. Fixer des objectifs de projet - Inktober 2016 et 2017: Comme je l'ai mentionné plus tôt, 2016 a été la première année où j'ai participé en octobre. Je n'avais aucun plan ni aucun objectif réel. J'ai juste décidé que je voulais le faire et je suis parti pour les courses. Je dessinais chaque fois que j'en avais le temps ou que je pouvais m'y glisser. Et c'est devenu parfois une douleur aux fesses, surtout quand il est tard dans la nuit et que le temps presse. Mais au final, j'ai terminé les 31 jours, mais je n'étais pas vraiment contente des résultats. J'avais l'impression que mon art était omniprésent. Un méli-mélo expérimental de style et de sujet J'ai utilisé beaucoup d' autres médiums comme béquille et il n'y avait aucune Stylos, marqueurs, crayons de couleur. Et vraiment, tout cela est normal parce que l'art peut être ce que vous voulez qu'il soit. Mais j'ai réalisé que ce n'était pas ce que je voulais. Et honnêtement, j'ai parfois eu l' impression de téléphoner. Je n'étais pas motivée pour dessiner. Et au fil du temps, j'ai eu ça juste pour y arriver, attitude. Et ce n'est pas ce que je voulais penser du dessin, et si c'est ce que j'ai ressenti, alors que faisais-je ? Au final, je n'en ai pas vraiment tiré profit et j'ai senti que je pouvais faire mieux. La première leçon que j'ai apprise en octobre concerne les objectifs. J'avais besoin d'un objectif, d'une cible à atteindre. En 2017, je me suis donc fixé des objectifs fonction de ce que je n'ai pas aimé dans ma tentative en 2016. Premièrement, n'utilisez que de l'encre, pas de couleur. Deuxièmement, utilisez un style cohérent. Et troisièmement, créez quelque chose de cohérent. Ces objectifs m' ont donné l'idée raconter une histoire et de publier un livre d'images. Ce serait mon objectif principal. Mon plan vague, pas très bien pensé, était d'utiliser les instructions officielles dans un récit pour chaque dessin Chaque dessin mettrait en scène une créature ainsi qu'un enfant en danger Ensemble, ils travailleraient ensemble pour former un récit cohérent pour le livre Inutile de dire que le voyage a été brutal et j'ai définitivement mordu bien plus que ce que je pouvais mâcher C'est là que j'ai échoué dans ma planification. Je ne me suis pas demandé si le style que j'avais choisi était réellement réalisable J'ai donc sous-estimé le temps qu'il faudrait pour produire chaque pièce et je voulais rester fidèle à cet aspect du dessin quotidien Chaque jour, je réfléchissais à l'idée, je la mettais en miniature, je la posais sur un tableau d'illustration, je l'encrais, je la scannais, je l' étalonnais en couleurs, puis je la publiais sur les réseaux Et tout cela tout en travaillant à plein temps et en ayant diverses autres obligations. C'était tout simplement trop. Mais au final, bon sang, je l'ai fait Et c'est en publiant mes illustrations quotidiennes sur Instagram et en permettant aux gens de voir des œuvres en personne sur Instagram et en permettant aux gens de voir des œuvres en personne qui m'ont motivée tout au long du mois. recevoir des éloges de la part de mes amis, de ma famille, d'autres artistes et d'étrangers m'a vraiment aidée à aller jusqu'au bout, mais il y a également eu des retombées décentes par la suite Il m'a fallu un an pour terminer le livre. J'ai fini par le concevoir deux fois, et il était difficile de trouver une imprimante de qualité à un prix raisonnable. Dans l'ensemble, j'étais complètement épuisée. Je n'ai pas publié sur Instagram depuis plus d'un an et je n'ai pas participé au mois d'octobre 2018. Je ne voulais pas prendre à nouveau le même type d'engagement, et j'ai pensé qu'il valait mieux simplement ne pas participer plutôt que essayer d'atteindre le même niveau j'avais établi lors de la dernière édition. C'était peut-être stupide de ma part de penser ainsi, mais j'avais besoin d'une pause. Alors je l'ai prise. Finalement, j'ai appris que mes objectifs devaient être réalistes et que mon plan d'action devait être un peu plus réfléchi. Et j'avais également besoin de plus de contraintes. Mais surtout, j'avais besoin que l'expérience soit positive. Bien sûr, j'ai finalement écrit un livre et j'ai atteint mon objectif, mais les sacrifices n'en valaient pas vraiment la peine. Je voulais vraiment profiter du voyage et du processus de création de mon art, pas seulement de la destination et du produit fini. Ce que je retiens de cette expérience est le suivant. Sois réaliste. Ne mordez pas plus que vous ne pouvez mâcher. Réfléchissez à ce qui vous attend ce mois-là et fixez-vous des attentes réalistes. Contraintes d'utilisation. Restez simple avec un style artistique approprié. Limitez le médium et faites quelques tests pour savoir dans quoi vous vous engagez avant de commencer. Procédez ensuite aux ajustements. Si vous avez besoin d' un plan solide, décidez ce que vous allez faire et comment vous allez le faire, rédigez des notes, créez des miniatures, etc. Et surtout, créez un calendrier. Enfin, soyez positif. Il n'est pas nécessaire que ce soit extrêmement sérieux ou monumental. Ne le craignez pas Attends-le avec impatience, botte-lui les fesses. Gardez le contrôle et amusez-vous bien avec. Poursuivons maintenant le voyage dans la leçon suivante. 4. Utiliser des restrictions - Inktober 2019 et 2020: En 2019, j'ai décidé qu'il était temps de revenir au mois d'octobre, et cette fois j'utiliserais ce que j'ai appris lors des deux dernières tentatives. Soyez réaliste, utilisez des contraintes, ayez un plan solide et soyez positif. J'ai décidé que je voulais me concentrer sur les formulaires de lettres. J'ai toujours aimé le lettrage à la main. Même quand j'étais enfant à l'école, j'adorais expérimenter mon style d'écriture Et j'adorais prendre des notes en classe, ainsi que des quantités infinies de griffonnages. Pendant un certain temps, au travail, je faisais des griffonnages, publiais des notes qui portaient principalement sur des thèmes liés au travail et que les gens mettaient au bureau Une autre passion pour les adieux est d' écouter de la musique chaque fois que je le peux en conduisant, en dessinant, en prenant une douche, en cuisinant, etc. J'ai décidé de combiner ces deux amours pour mon projet, mon objectif : écrire à la main et illustrer les paroles de chansons, mes contraintes. Utilisez les instructions quotidiennes et trouvez les paroles des chansons qui contiennent le mot du jour en question Utilisez un stylo et de l'encre sur un tableau Bristol et essayez d'utiliser des demi-tons personnalisés et d'autres effets d'encre. À l'époque, j'ai trouvé un moyen de transférer des demi-tons sur mes œuvres d'art à l'aide d'un toner laser, impressions et de marqueurs Chart Pack Blender Je prépare mon plan autant que possible avant le 1er octobre Les instructions étant publiées un mois plus tôt, j'ai pu retrouver toutes mes chansons, écrire la partie des paroles que j'allais lettrer et commencer à créer des miniatures pour chaque dessin. . Les instructions étant publiées un mois plus tôt, j'ai pu retrouver toutes mes chansons, écrire la partie des paroles que j'allais lettrer et commencer à créer des miniatures pour chaque dessin. Une fois le mois d'octobre arrivé, je faisais tous mes dessins au crayon le matin, puis je commençais à encrer pendant le déjeuner au travail, puis je finissais après le dîner si nécessaire, puis je scannais et publiais mes œuvres sur Instagram dans le cadre de la leçon B positif Chaque fois que c'était possible, j' écoutais la chanson que j' illustrais pour ce jour-là. Au final, l'expérience s'est révélée très amusante et j'ai été plutôt contente des résultats en mars 2020. Comme nous le savons tous, le coronavirus est arrivé et le grand confinement a commencé à l'approche du mois d'octobre. Je n'étais pas sûre de ce que je voulais faire. À l'époque, je caressais l'idée de créer une chaîne Youtube dédiée à mon art. Étant donné que j'avais maintenant beaucoup de temps libre avais pas grand-chose à faire à part regarder en rafale divers contenus en streaming en octobre 2020 Mon objectif était de réaliser mes dessins d' octobre tout en concentrant sur l'apprentissage d'une nouvelle technique, l'encrage au pinceau Mes contraintes étaient de rester simples et de n'écrire que les mots demandés quotidiennement. J'utilisais de l' encre de Chine et un pinceau sur tableau Bristol et je maintenais l'aspect vidéo aussi simple que possible en filmant en temps réel avec très peu de post-montage basé sur ces décisions Mon plan était dans l'ensemble assez simple. partie la plus fastidieuse de ma préparation a été de comprendre l'aspect vidéo et l'éclairage Ayant travaillé en tant que directrice de la création et du motion design pendant plus de dix ans, je savais que j'allais surdimensionner tout ce qui touche aux caméras vidéo et à l'éclairage pour ce projet. Les semaines qui ont précédé le mois d'octobre ont été principalement consacrées à la configuration de la caméra et de l'éclairage, création d'un espace de dessin désigné et à l'enregistrement de diverses vidéos de test Une fois mon mois de concentration commencé, la routine était assez simple. Chaque soir, j'appuyais sur Enregistrer, j' esquissais l'invite, puis je l'encrais. Quand j'ai terminé, j'ai rapidement découpé et ajusté les couleurs de mes vidéos, ai ajouté de la musique présélectionnée, ai mises en ligne sur Youtube, et j'ai publié des versions accélérées des vidéos sur Instagram Au final, ce fut une bonne expérience dans l'ensemble compte tenu de l'état des lieux à l'époque. Mais au cours des mois d'hiver qui ont suivi, après avoir réfléchi aux deux dernières années, j'ai réalisé que je devais tirer le meilleur parti de ce que je faisais. J' avais besoin d'un projet. J'avais besoin d'un projet ou d'un produit artistique et créatif plus précis sur lequel travailler. Je pense que c'est la meilleure façon d'apprendre un nouveau médium ou technique et la satisfaction finale est d'autant plus grande pour moi. J'ai aussi appris que je voulais raconter des histoires. J'avais besoin de travailler sur quelque chose où je raconte littéralement une histoire. C'est vraiment le but ultime de ce que je voulais faire avec mon art. Compte tenu de ces deux prises de conscience, j'ai eu une idée de projet et il me faudrait utiliser tout ce que j'ai appris au fil des ans pour le mener à bien et ne pas m'épuiser dans le processus Apprenons-en donc plus sur ce projet dans la leçon suivante. 5. Planification et préparation - Inktober 2021: Compte tenu de mon expérience des deux années précédentes, j'ai maintenant ajouté deux points supplémentaires à ma liste de leçons apprises Créez un produit, racontez une histoire, soyez réaliste. Utilisez les contraintes, ayez un plan solide et soyez positif. Mon objectif pour octobre 2021 était d'écrire, d' illustrer, de colorier et de mettre en lettres une courte bande dessinée. Mes contraintes seraient d'utiliser les instructions pour éclairer l'histoire Limitez l'histoire à 31 panneaux répartis sur 12 pages. Utilisez un tableau d'illustration 11 x 17. Utilisez des pinceaux Tambo et des stylos techniques Micron ainsi que de l'encre de Chine et de l'encre blanche, en utilisant des pinceaux et d'autres outils Ensuite, je devais tonifier, colorier et écrire numériquement pour gagner du temps et me concentrer principalement sur l'encrage Maintenant, je sais que cela demande encore beaucoup de travail et ne vous méprenez pas, c'est certainement le cas. Mais j'ai eu l'impression qu' avec un plan solide et une bonne dose de préparation, je pourrais atteindre cet objectif Peut-être même avec un peu de temps libre. Mon plan était de démarrer la pré-production au début du mois de septembre. Je commencerais à écrire l'histoire lorsque la liste d'instructions serait publiée. Dans le premier cas, je développerais mes mises en page en fonction du nombre de 31 panneaux et du flux narratif Je devrais ensuite développer tous mes designs de personnages, véhicules environnementaux, etc. Une fois cela terminé, j'ai pu créer tous mes sous-dessins ou crayons numériques à l'aide de Photoshop, puis les imprimer sous crayons numériques à l'aide de Photoshop, puis forme de lignes bleues sur un tableau d'illustration Et surtout, je devais créer un calendrier solide en tenant compte de toutes les obligations antérieures afin de pouvoir prendre de l'avance chaque fois que je le pouvais. J'ai trouvé différents moyens de gagner du temps, soit pendant la pré-production, soit pendant la phase de démarrage. Par exemple, j'ai utilisé Meta Human pour créer une référence solide pour mes personnages, ce qui m'a permis d'accélérer considérablement mon temps de dessin. J'ai ensuite pu terminer tous les lettrages numériques avant le mois d'octobre Tout ce que j'avais à faire était de le déposer au-dessus de mes scans terminés et de faire quelques ajustements mineurs. La coloration était la partie qui prenait le plus de temps après l'encrage. Mais compte tenu de mes nombreuses années d'expérience dans le coloriage de bandes dessinées, fait de connaître assez facilement l'avance les obstacles temporels m'a permis de prendre de l'avance chaque fois que j'en avais besoin. Au lieu de m'en tenir à un seul panneau par jour, je terminais parfois 23 ou même quatre panneaux par nuit. Et le coloriage ne se produisait pas tant que les pages n'étaient pas complètement enfoncées. Souvenez-vous qu'à ce stade de mon parcours, j'utilisais Tobra comme excuse ou force de motivation pour mener à bien un projet ne développez pas nécessairement une habitude quotidienne de dessin, mais quoi qu'il en soit, elle s'aggrave au fil du temps et vous aide à grandir en tant qu'artiste. Et terminer des projets était mon objectif artistique ou créatif, et pas seulement dessiner au quotidien. prenant de l'avance, j'ai pu planifier mes publications sur Instagram, ce qui m'a permis de me consacrer à des œuvres d'art plus réelles Au final, j'ai terminé ma bande dessinée à quatre jours de la fin, et j'ai été très contente des résultats. Un objectif de toute une vie, depuis mon enfance, enfin atteint. À partir de là, la dernière leçon sera le projet de classe, dans lequel vous définirez vos objectifs ainsi que votre plan d'action. 6. Atteindre la ligne d'arrivée - Projet Class: Récapitulons rapidement les leçons que j'ai apprises lors de mon voyage d' octobre J'avais besoin de créer un produit, raconter une histoire, d'être réaliste, d'utiliser des contraintes. Ayez un plan solide et soyez positif. Maintenant, cette liste dans son intégralité peut ne pas fonctionner pour vous, alors n'hésitez pas à la modifier comme bon vous semble. Il se peut que vous ne vouliez ou n'ayez pas besoin créer un produit ou de raconter une histoire, et c'est tout à fait normal. Il vous suffit de définir ce que vous souhaitez accomplir. Commençons par la première étape. Définissez vos objectifs. Qu'est-ce que vous avez toujours voulu créer ou quelle technique avez-vous toujours voulu apprendre ? En pensant à passer un mois à dessiner, ce qui vous ferait le plus plaisir ou vous procurerait le plus de plaisir, ou à ce qui vous procurerait le plus grand sentiment d'accomplissement sans vous retrouver en lambeaux dans le processus N'oubliez pas que vous devez être réaliste. Comme je l'ai déjà mentionné, le fait d' avoir un thème cohérent pour l'ensemble d'une collection peut faciliter sa création Voici quelques idées pour vous aider. Si vous êtes bloqué, vous pouvez créer une série de dessins de personnages ou de portraits. Il peut s'agir de monstres, extraterrestres, de fées, de chats portant des chapeaux Vous pouvez également dessiner une série d'objets, tels que des vaisseaux spatiaux ou des monster trucks Cabanes dans les arbres, dimanches glacés, ours en peluche ou tenues de mode. Vous pouvez également créer une affiche ou une impression unique composée de 31 personnages ou éléments individuels. Ou une grande illustration divisée en 31 parties ou sections. Vous pouvez également créer votre propre jeu de plateau ou de cartes, ou, comme je l' ai fait dans le passé, un livre illustré ou une courte bande dessinée unique. Une fois que vous avez défini votre objectif, vous pouvez maintenant décider de la manière dont vous souhaitez affiner votre objectif. À la deuxième étape, définissez vos contraintes. Utiliserez-vous les instructions quotidiennes ? Sur quel support travaillerez-vous ? Pinceaux à encre traditionnels. Stylos techniques, stylo Dip, graphique Repito Peut-être que vous passez au numérique et que nous utiliserons Photoshop, Procreate ou un autre Dans quel style travaillerez-vous ? Êtes-vous simplement en train de dessiner ou d' ombrer des ombres épaisses et solides ou des lavis transparents, peut-être des hachures ou des pointillés quelle taille travaillerez-vous et sur quel type de surface ? Une toute petite taille comme un timbre-poste ou une taille géante comme une affiche de film ? Voulez-vous utiliser du papier d'imprimante lisse, du carton Bristol ou du papier teinté Moins vous laissez de questions sans réponse, mieux c'est. Maintenant que vous avez choisi votre objectif et défini certaines contraintes, il est temps de passer à la troisième étape. Créez votre plan d'action. Je commencerais par faire un test pour voir si ce que vous avez décidé est toujours réaliste. Et si c'est le cas, que devez-vous faire pour être plus efficace possible lors de la création de vos œuvres d'art ? Quels sont les domaines que vous souhaitez accomplir qui sont les plus difficiles et comment pouvez-vous les faciliter ? Cela vous aidera à savoir quelle préparation vous devez effectuer avant le début du défi et combien de temps cela prendra Peut-être n'avez-vous besoin que de quelques jours ou de quelques semaines, et peut-être que ce temps est étalé sur un mois ou deux. Le travail de préparation peut prendre le temps dont vous avez besoin pour votre mois de concentration soit le plus réussi possible Avez-vous besoin d' acheter des fournitures ? Devriez-vous faire des dessins préliminaires ? Disposez-vous d'un espace de travail dédié ou d'une zone de dessin ? Et est-ce propre et prêt à être utilisé ? À quels moments de la journée travaillerez-vous ? Quelles sont vos obligations antérieures pour le mois ? Serez-vous absent ou ligoté et incapable de dessiner ? Si vous publiez sur les réseaux sociaux, devriez-vous prédéterminer une liste de balises de hachage que vous pouvez facilement copier-coller ? Savez-vous comment planifier une publication sur Instagram ? Et si ce n'est pas le cas, devriez-vous apprendre à l'avance ? Plus vous planifiez, moins vous aurez à réfléchir au moment de commencer. Et cette partie est essentielle. graissant la piste, pour ainsi dire, en éliminant tous les obstacles et en effectuant tous les arrêts Vous devriez être capable de vous asseoir et de savoir quand, quoi et comment vous allez dessiner. Et vous devriez être enthousiaste et avoir hâte de le voir à chaque fois. Eh bien, j'espère que vous avez trouvé mon expérience personnelle avec Tober instructive Bien que ce soit peut-être la fin de ce cours, la prochaine étape de votre propre voyage ne fait que commencer. Je vous encourage à télécharger et à utiliser les feuilles de travail que j'ai fournies et à publier vos projets terminés, car j'aimerais beaucoup voir ce que vous avez créé. Merci d'avoir regardé.