Coloration d'animation numérique pour les débutants | Pluvias | Skillshare
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Coloration d'animation numérique pour les débutants

teacher avatar Pluvias, Webtoon Artist

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Aperçu du cours

      1:13

    • 2.

      Introduction

      3:09

    • 3.

      Taille de la toile et résolution

      4:16

    • 4.

      CALQUES

      1:51

    • 5.

      Couches de trame et de vecteur

      3:21

    • 6.

      Verrouillage de la couche d'écrêtage et de la transparence

      2:43

    • 7.

      Modes d'opacité et de couches

      3:08

    • 8.

      Gestion des couches

      1:36

    • 9.

      Interface d'utilisateur de PaintTool Sai

      4:04

    • 10.

      Raccourcis clavier

      2:05

    • 11.

      Les étapes du processus de dessin

      1:24

    • 12.

      Création d'œuvres d'art : Croquis

      9:42

    • 13.

      Création d'œuvres d'art : Lineart

      12:12

    • 14.

      Création d'œuvres d'art : Couleurs de base

      10:41

    • 15.

      Bonus : Créer une roue chromatique

      3:00

    • 16.

      Création d'œuvres d'art : Coloriage de la peau

      9:50

    • 17.

      Création d'œuvres d'art : Coloriage des yeux

      8:32

    • 18.

      Création d'œuvres d'art : Coloriage des cheveux

      12:06

    • 19.

      Création d'œuvres d'art : Vêtements de coloration

      12:13

    • 20.

      Création d'œuvres d'art : Finaliser votre œuvre

      7:50

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

3 461

apprenants

24

projets

À propos de ce cours

Vous êtes-vous déjà demandé comment ces magnifiques œuvres d'art animées numériques sont dessinées ? Vous n'avez peut-être pas seulement vous demandé de vous demander mais vous avez voulu en créer des similaires ! Mais lorsque vous avez pris votre tablette pour réaliser de l'art numérique, vous l'avez peut-être trouvé trop difficile, frustrant ou trop déroutant pour comprendre.

Mais ce n'est pas la réalité ! L'art numérique est très simple et amusant à pratiquer une fois que vous avez compris ses bases.

Alors ne vous inquiétez pas ! Que vous débutiez ou que vous ayez une expérience préalable, ce cours vous aidera à apprendre à faire des illustrations d'animations numériques colorées, des bases au résultat final.

Et même si vous n'êtes pas débutant, si vous cherchez à acquérir le savoir-faire de la création d'illustrations d'animations de couleurs douces, vous avez trouvé le bon endroit !

Ce cours enseigne l'art numérique à partir de ses concepts très basiques et explique le processus étape par étape de création de personnages en couleur avec un style d'ombre doux. Il couvre les sujets suivants :

  • Apprendre à choisir la bonne taille de toile

  • Comprendre le fonctionnement des couches

  • Comprendre l'interface utilisateur

  • Créer vos propres outils et pinceaux

  • Techniques pour escalader votre processus de dessin numérique

  • Techniques pour esquisser numériquement

  • Techniques pour faire des lignes attrayantes

  • Comprendre comment colorer la peau, les cheveux, les yeux et les vêtements dans un style d'ombre douce.

  • Comprendre comment finaliser votre œuvre avec des ajustements et des effets de couleur

  • Apprendre à passer d'un logiciel à un autre

Remarque : Le logiciel PaintTool Sai est utilisé dans ce cours à des fins explicatives, car il est un logiciel très convivial et simple à utiliser surtout pour les artistes débutants. Mais vous pouvez prendre ces techniques et les appliquer dans tout autre logiciel de votre choix !

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Pluvias

Webtoon Artist

Enseignant·e

Hello all! I'm Pluvias, a self-taught anime artist.

I've been drawing since I could first hold a pencil, but I started taking it seriously in 2009, which was the year I started doing digital art with a drawing tablet, and since then I've kept striving to improve my level!  I also draw every now and then on paper using Copic Markers.
If you like my content and want more, you can watch free tutorials on my YouTube channel, in addition to lots of drawing process videos and useful information for anime artists!

YouTube: Pluvias

Twitch: pluvias_
Instagram: pluvias
Twitter: pluvias_

Webtoon: Entwined

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Level: Beginner

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Transcription

1. Aperçu du cours: Bonjour, là. Puisque vous regardez ça, je peux supposer que vous êtes intéressé par l'apprentissage de la coloration anémique numérique. Vous l'avez peut-être même déjà essayé, mais c'était peut-être trop dur ou trop déroutant. Vous n'avez donc pas pu obtenir les résultats. Vous le voulez. Ne vous inquiétez pas. J'y suis allé. Mes œuvres numériques sont très mauvaises quand j'ai commencé, mais avec le temps, j'ai appris nouvelles techniques et je les pratique. Mon art s'est donc beaucoup amélioré au fil des ans. Et laissez-moi vous dire que vous pouvez le faire aussi. Le dessin numérique est une compétence et n'importe qui peut l'apprendre. Tout ce que vous devez faire, c'est d'apprendre et de comprendre les bases. Et à partir de là, vous pourrez poursuivre votre propre chemin d'amélioration. Ce cours vous aidera à acquérir ces concepts très basiques du dessin numérique en apprenant à choisir taille de votre canevas et à comprendre les calques. Il y a bien plus que des fonctionnalités et comment les gérer. Et des techniques d'apprentissage qui peuvent intensifier votre processus de dessin. Après cela, vous apprendrez à créer une illustration de personnages complète avec une explication détaillée des étapes principales de l'esquisse, de l'art au trait, de l' ajout des couleurs de base, la peinture des nuances pour la peau, les yeux, les cheveux et les vêtements. Puis finaliser votre illustration avec des ajustements de couleurs et un arrière-plan des sons qui vous intéressent. Joignez-vous à ce cours pour faire progresser vos connaissances en coloration numérique, j'ai hâte de vous y voir. 2. Introduction: Bonjour à tous et bienvenue à ce cours. Permettez-moi de me présenter. Tout d'abord, certains d'entre vous me connaissent peut-être déjà depuis ma chaîne YouTube ou mon cours de dessin animal pour débutants. Mais de toute façon, je suis cluvious, un anima autodidacte artistes pratiquent l'art numérique depuis plus de 10 ans. Et en cours de route, j'ai appris tant de siècles qui simplifient le processus de dessin numérique. Donc, dans ce cours, je veux vous transmettre ce que j'ai appris au fil des ans de manière organisée à partir des bases mêmes. Donc, que vous débutiez avec l'art numérique ou que vous l'ayez pratiqué, mais que vous ayez envie d'apprendre de nouvelles méthodes, vous trouverez quelque chose d'utile à apprendre ici peut-être l'utiliser comme une inspiration pour essayer de nouvelles techniques. Comme ce cours se concentre sur le dessin numérique, pour suivre les leçons et pouvoir les appliquer, vous devez disposer d'une tablette graphique si vous utilisez un ordinateur. Ou vous pouvez également dessiner sur votre téléphone ou tablette mobile. Quelques-uns préfèrent choisir l'appareil numérique qui vous semble le plus à l'aise. Ce cours est divisé en deux sections principales. Dans la première section, nous allons vous présenter les concepts de base de l'art numérique et les fonctionnalités du logiciel. Et la deuxième section, nous allons passer par la création de l'œuvre d'un personnage à partir de zéro livraison et le logiciel que j'utiliserai dans ce cours est Paint Tool SAI. Pourquoi Paint Tool SAI, vous pourriez demander la réponse simple est, est le logiciel principal que j'ai utilisé tout au long de mon parcours de dessin numérique. Donc, comme celui avec lequel je suis le plus expérimenté, mais pour vous donner plus de détails, psi est un logiciel très convivial et simple à utiliser, sorte que vous pouvez vous y habituer très rapidement et en retour, sentir à l'aise avec le dessin numérique et très peu de temps. Il est également très faible en taille, donc il ne consomme pas beaucoup de mémoire et peut être exécuté sur la plupart des ordinateurs Windows. Si ce n'est pas tout, il dispose également d'un essai gratuit de 30 jours, sorte que vous pouvez le tester avant de décider si vous voulez l'acheter. Cela fonctionnera quand même une fois la période d'essai terminée. Cependant, vous ne pourrez pas enregistrer vos fichiers. Mais le bon côté est que vous seriez toujours en mesure de l'utiliser pour la pratique, soit dit en passant, comme un avertissement, je ne suis pas du tout affilié à Paint Tool SAI de toute façon, et ma recommandation du logiciel est purement basée sur ma propre opinion et expérience. Une chose à noter, cependant, psi ne fonctionne que sur les ordinateurs Windows. Donc, si vous avez un Mac ou utilisez un téléphone, vous devez utiliser d'autres logiciels ou applications. Dans ce cas, je recommande d'aller pour l'aérospatiale pour les appareils Android sont boueux. Banque payé pour tous les appareils, puisque les deux sont gratuits et facilement accessibles. Mais honnêtement, je ne les ai utilisés que quelques fois. Donc je ne peux pas donner beaucoup de conseiller et mettre sur eux. passant, dans ce cours, j'ai utilisé Paint Tool SAI version 2, puisque mon écran est grand et que la version 1 de psi ne fonctionne pas bien avec. Comme vous pouvez le voir, que X n éléments sont trop petits pour que vous puissiez lire, contrairement au site auquel est plus compatible. Si vous avez la licence pour psi 1, vous pouvez mettre à niveau décider de gratuitement à tout moment. Cependant, si vous vous sentez plus à l'aise avec psi 1, vous pouvez toujours vous y tenir parce que je n'utiliserai pas fonctionnalités psi2 afin de garder cela applicable à tout le monde. étant dit, pour l'introduction de ce cours, c'est tout ce que je voulais mentionner et clarifier. Vous pouvez maintenant commencer votre parcours d'apprentissage. Commençons. 3. Taille et résolution toile de la toile et résolution: Faire de l'art numérique de la bonne manière est essentiel pour comprendre l'importance de la taille et de la résolution de la toile. Dessiné à l'écran est différent du dessin sur papier. Vous dessinez peut sembler très grand sur un écran, mais un affichage sur un autre appareil l'impriment. Il pourrait sembler si inattendue et cela peut être très frustrant. Avant de créer une illustration numérique, il est très important de comprendre comment choisir la bonne taille de toile. Cela peut sembler un peu déroutant au début, mais le concept derrière lui est très simple. Je vais maintenant entrer dans les détails techniques. Mais je vais juste vous l'expliquer. Je comprends. Nous avons deux points clés à comprendre. Taille et résolution de la toile. Commençons par la résolution. La façon dont je comprends la résolution est qu'il s'agit du nombre de divisions de la toile. Un Canvas haute résolution aurait beaucoup de divisions sont des carrés. En d'autres termes, un nombre élevé de pixels, tandis qu'un Canvas de basse résolution aurait moins de divisions et donc un nombre faible de pixels. Bien sûr, plus nous avons de pixels dans une toile, la qualité serait élevée. Il est donc préférable de toujours opter pour une haute résolution. Je vais généralement pour une résolution de 300 DPI ou points par pouce. Nos œuvres, car c'est la résolution minimale pour une impression de haute qualité. Une bonne résolution pour l'impression est comprise entre trois cent et six cents DPI. Oui, vous ne visez peut-être pas à imprimer votre œuvre, mais vous ne savez jamais un jour que vous voudrez peut-être le faire. Il est donc préférable de toujours travailler sur l'égalité appropriée pour l'impression. En outre, vous ne pouvez pas mettre à l'échelle vos acteurs d'art que cela perdrait la qualité. Cependant, le contraire est possible. Vous pouvez toujours réduire votre illustration à une taille plus petite sans affecter sa qualité. Il vaut mieux toujours être en sécurité que désolé. Permettez-moi de vous montrer un exemple de la manière dont la résolution affecte la qualité. On a ces deux photos. Ils sont de la même taille. Les deux sont cinq par cinq centimètres, mais la différence entre eux est la résolution. L' image de gauche a une résolution de 300 dpi, tandis que l'image de droite a une résolution de 72 dpi seulement, ce qui est la résolution habituelle des écrans. Cette image est zoomée juste pour des raisons de comparaison. Mais vous pouvez voir ici que la taille réelle de cette image basse résolution est si petite. Ainsi, l'image de gauche a un nombre plus élevé de pixels en raison de sa résolution plus élevée, et donc, elle est de haute qualité, contrairement à celle de droite. Maintenant que vous comprenez l'importance de la résolution, le choix d'une taille de canevas devrait être très simple. Lorsque nous voulons créer un nouveau canevas, nous allons à Fichier Nouveau. Et puis cette petite fenêtre apparaîtra. Nous nous soucions principalement de ces trois boîtes avec hauteur et résolution. La meilleure façon que j'ai trouvé de choisir un kava tailles pour le baser sur des mesures réelles plutôt que sur des pixels. Donc ici, je vais choisir mon unité pour être centimètres et ensuite définir la taille que je veux. Bien sûr, vous pouvez choisir des millimètres ou des pouces, en fonction de ce que vous préférez. J' évite de choisir les pixels comme unité car changer la résolution ne serait pas efficace du tout. Remarquez comment dans mes années est pixels et j'ai changé la résolution. La largeur et la hauteur de la toile ne changent pas. Cependant, lorsque mon unité de mesure est une mesure de vie réelle comme centimètres, et que j'ai changé la résolution. Les pixels correspondants de largeur et de hauteur changent également. Plus la résolution est élevée, plus elles deviennent grandes. Ce que je préfère habituellement faire est de dessiner un, un pour la taille de toile avec une résolution de 300 ou 350 dpi. Je peux choisir ceci parmi les modèles sûrs ici. Mais au cas où vous ne l'avez pas, vous pouvez simplement taper les mesures vous-même. Une taille A4 est 210 par 297 millimètres. Et les pixels, cela correspondrait à 2480 par 3,508 pixels. Si vous recherchez un format de papier différent, comme la lettre, par exemple, faites une recherche rapide sur Internet et découvrez les mesures. Tapez-les manuellement. Dans le cas où vous dessinez, le logiciel n'a pas leurs paramètres de résolution. Ne vous inquiétez pas trop. Il peut utiliser ces pixels pour une toile de taille A4 300 dpi sont, règle générale, je dirais, sûr de dessiner sur la taille de toile de 2 mille par 2 mille pixels ou plus pour s'assurer que vous avez un résultat de bonne qualité. 4. Calques: faire des artistes numériques, il faut surtout utiliser des couches. À moins que vous ne souhaitiez opter pour un style de peinture sur un seul calque, il est essentiel d'utiliser plusieurs calques pour créer votre illustration, car cela facilitera votre flux de travail. Et il y a, comme son nom l'indique, une feuille ou une tranche de votre dessin. Vous pouvez diviser votre illustration sur plusieurs calques pour faciliter le processus de dessin et de coloration. Par exemple, dans mon oeuvre ici, j'ai l'art au trait du drone sur une couche, les cheveux sur une autre couche, les yeux sur une autre, et ainsi de suite. Si nous regardons une vue éclatée de cette œuvre d'art, nous pouvons voir comment ces couches sont des tranches accumulées pour créer l'image finale, en commençant par les couleurs de peau et en allant de l'avant avec les éléments jusqu'à ce que nous ayons l'art au trait tout en haut. Bien sûr, il s'agit d'une version simplifiée. Depuis que j'ai fusionné, l'ombrage varie en fonction de la couleur de base. Souhaite vous montrer un aperçu. Au revoir tout au long de la création de mes illustrations, chacune de ces feuilles a été faite sur un calque séparé. Comme vous pouvez le voir, puisqu'il y a Come sur l'autre, ils couvrent le prix qui sont en dessous d'eux. Par exemple, voyez comment cela peut franchir les frontières de l'art au trait. Cependant, il ne s'affiche pas sur le résultat final. C' est parce que la peau est couverte par les cheveux et l'adresse. Donc, dans l'image finale, tout semble à sa bonne place. Il peut être renommé, réorganisé, combiné en groupes, et bien plus encore. Apprendre à gérer un apprenant en art de manière optimale rendrait votre processus de dessin numérique beaucoup plus facile et plus fluide. Alors, allouez un peu de temps pour les comprendre. Ils sont super simples à utiliser. Mais au cas où vous vous sentiez submergé par cette information, ne vous inquiétez pas, nous parlerons de tous ces détails un par un dans les leçons à venir. 5. Couches vectoriels et vectoriels: Il existe deux types de foires et Paint Tool Sai, couche normale et couche de travail en ligne. En d'autres termes, couche raster et couche vectorielle. Et un calque normal en tant que calque raster car il est défini par des pixels. Donc, le redimensionner, surtout à une plus grande taille, leurs notes sont égales. Alors qu'une couche vectorielle est définie par le chemin. Le redimensionnement n'affecte donc pas la moindre qualité. Vous pouvez faire plus de lecture sur ces deux dés pour comprendre le concept technique derrière eux. Ce que nous voulons garder les choses simples ici. Donc, la principale prise de cela est que vous comprenez la différence entre eux en termes de qualité. Comme vous pouvez le voir ici, nous avons le même que j'ai dessiné sur un calque normal et la ligne y travaille. Mais après avoir redimensionné les deux couches, la couche normale et les pertes de qualité pendant que la ligne fonctionne, il est important de comprendre que le travail que nous effectuons lorsque nous dessinons est sur des couches raster. C' est pourquoi choisir une grande taille de toile est essentiel pour obtenir un résultat de bonne qualité. Parce que le résultat final est une image raster et ne peut pas être redimensionnée. En ce qui concerne un travailleur de ligne ou des couches vectorielles, je les ai rarement utilisés dans mes dessins, mais ils sont très utiles pour dessiner des lignes droites, courbes et des goûts. Certains artistes les utilisent pour faire l'art au trait de leurs œuvres. travail y est peut également être utilisé avec une souris. Donc, ils permettent aux artistes qui n'ont pas de tablette de dessiner des trouvailles décentes malgré l'utilisation de la souris pour créer un travail de ligne là, cliquez sur ce bouton ici. Une fois que vous l'avez créé, vous verrez un ensemble d'outils spécifiques à ce type de calque. N est utilisé pour un dessin à la main libre. La gomme est pour effacer les mains libres. Le poids est utilisé pour modifier l'épaisseur des lignes. Vous pouvez choisir la taille de l'adresse que vous désirez ici. Cliquez ensuite sur la ligne pour la changer. Couleurs utilisées pour changer la couleur. Il suffit de choisir votre couleur, puis cliquez sur la ligne pour le changer pour modifier est utilisé pour modifier les lignes, comme par exemple, déplacer ou déformer les points de contrôle. Ce sont des outils utiles pour ajuster les mensonges que vous avez déjà dessinés. Si vous êtes intéressé à utiliser le travail en ligne, il faut prendre un certain temps pour explorer toutes ces options. Ensuite, il y a un outil de pression est très utile pour ajouter manuellement la pression du stylo. Pour l'utiliser, cliquez sur le point de contrôle et faites-les glisser vers la gauche pour réduire la taille ou faites-le glisser vers la droite pour augmenter la taille. Le stylo cellulaire est destiné à la sélection à main levée. Et le laser de salaire est pour l'effacement de sélection à main levée. Ensuite, il y a l'outil Courbe utilisé pour créer des lignes courbes. C' est un outil très utile pour les utilisateurs de la souris pour créer une illustration au trait. Et enfin, l'outil de ligne droite pour dessiner des lignes droites. Bien sûr, vous pouvez toujours ajuster ces lignes avec tous les outils que nous avons explorés plus tôt. En passant, les couches normales ne peuvent pas être converties en couches de travail linéaire. Alors que le contraire est vrai. Pour convertir votre travail de ligne en un travail normal, cliquez sur votre calque de travail de ligne et allez dans le calque que que rasterize. Maintenant, il s'agit d'une couche normale ou raster. Gardez à l'esprit que tous les logiciels de dessin ne sont pas livrés avec des couches vectorielles. Elles sont toutes livrées avec des couches raster par défaut. Mais malgré cela, j'ai pensé qu'il était important de vous expliquer cela afin que vous compreniez la différence car je pense que c'est un concept fondamental que tous les artistes numériques devraient comprendre. 6. Verrouillage des couches et transparence: Deux caractéristiques linéaires très importantes que vous devez connaître en tant qu'artistes numériques, y a-t-il coupure et transparence chance ? Il pourrait se demander, quelle est l'utilité d'eux ? Laissez-moi vous montrer rapidement pourquoi nous en avons besoin. Lorsque vous avez défini vos couleurs de base et que vous souhaitez commencer l'ombrage suivant. Si vous coloriez juste sur le Larry, si vous venez de peindre, vous finirez par franchir les limites de vos lignes moins que vous n'ayez autant de patients et de temps pour le faire correctement. Alors, comment pouvez-vous facilement colorer sans franchir les bordures des lignes, ou plutôt les bordures des couleurs de base que vous avez déjà insérées. C' est là qu'ils sont coupés et la transparence beaucoup sont utiles. Leur utilisation vous permet de colorer en toute tranquillité d'esprit sans franchir les frontières. Expliquons leur concept en utilisant un cercle simple. Disons que je veux partager le cercle sans franchir la frontière. Je peux le faire en deux méthodes. Le premier est l'écrêtage de couche. Dans cette méthode, nous ajoutons les formes sur un autre calque qu'un clip dans le calque au-dessous. Dans le psi de péage payé, ça s'appelle le groupe de coupures. Donc, lorsque je prends cette case ici, mon calque de formes est découpé et toutes les formes restent dans le calque qui s'y trouve. Vous pouvez découper un calque non clair à tout moment. Donc l'ordre de vos actions n'est pas pertinent ici. Cette fonctionnalité et différents noms basés sur le logiciel que vous utilisez, comme le masque d'écrêtage ou simplement l'écrêtage. Il devrait être facile à repérer. Le mot-clé que vous devez rechercher est Eclipse ou écrêtage. La deuxième méthode est l'aspect de transparence, essentiellement l'ombrage sur la couleur et l'air lui-même. Pourquoi l'enfermer ? Donc on ne franchit pas ses ordres. Dans Paint Tool Sai, Ceci est appelé protéger l'opacité sont préservés opacité, vous devez regarder la transparence avant de commencer à colorier. Sinon, vos formes resteront telles qu'elles se trouvent en dehors des frontières et vous devrez effacer manuellement les pièces supplémentaires. Donc, pour utiliser cette fonctionnalité, nous avons activé en cliquant sur ce bouton. Maintenant, cette couche est verrouillée et nous pouvons ombrager un librement sans franchir les frontières. L' avantage de cette fonctionnalité est que la couleur CSU sur le calque lui-même. Vous pouvez mélanger les couleurs et opter pour le style de peinture si c'est ce que vous préférez. Cette fonctionnalité également, vient sous des noms différents selon le logiciel que vous utilisez. Parfois, ça s'appelle la chance pixels transparents. D' autres fois est appelé protection alpha ou alpha lock. Leurs mots-clés que vous devez rechercher sont lock, protect et alpha. Maintenant que nous avons appris à les utiliser, revenons à l'esquisse d'antan et essayons à nouveau d'ombrage tout en les activant. Voyez comment l'ombrage est devenu si facile. Maintenant. 7. Modes Opacity et calques: Deux autres caractéristiques importantes des couches dont vous devez être conscient, notre capacité et nos modes de couche, qui sont parfois appelés modes de fusion. Parlons d'abord de la capacité. Lorsque vous empilez des calques les uns sur les autres, ils sont tous opaques par défaut, qui signifie que vous ne pouvez pas voir ce qui se trouve en dessous, sauf si vous les désactivez. C' est là que l'opacité est utile. L' opacité du calque est essentiellement la transparence du calque. Il varie de 0 à 100%. Ainsi, une couche avec une opacité de 100% est opaque et la couche d'une opacité de 0% est complètement invisible. Tout ce qui se situe entre 0 et 100 % rend le calque transparent et vous pouvez voir ce qui se trouve en dessous. Ainsi, une couche avec 50% d'opacité est à moitié transparente. Plus l'opacité est élevée, moins transparente qu'il n'y a, et vice versa. Passons maintenant aux modes de calque. Ce sont des modes qui vous permettent de fusionner votre couche actuelle avec ce qui se trouve en dessous. Tous les calques sont livrés en mode normal par défaut. Mais lorsque vous cliquez sur cette flèche, vous pouvez voir une zone déroulante qui vous montre tous les autres modes. Paint Tool, Sai version deux est livré avec plus d'humidité que la version un. Mais soyez assuré que tous les presque que nous allons utiliser dans ce cours sont disponibles dans la version un, qui sont fondamentalement les six premiers de cette liste. Et si vous utilisez un logiciel différent, ne vous inquiétez pas, chaque logiciel de dessin décent est livré avec des modes de calque similaires. Explongeons ça. Ce sont des modes admettent des doublons de ce croquis de mon personnage. Et j'utiliserai cette couleur violette avec différents modes sur chaque copie. Ainsi, vous pouvez voir et comparer la différence entre les modes. C' est à quoi cela ressemble en mode normal. La couche ici est complètement opaque. Je ne vais pas passer par toutes leurs humeurs, mais je vais vous montrer mes plus préférées. Ce sont ceux que j'ai utilisés à plusieurs reprises dans la plupart de mes œuvres, en commençant par ceux qui ajoutent de la luminosité. Mon préféré est la brillance, parfois appelée ajouter ou lueur ou luminosité. Il ajoute un effet lumineux de saturation élevé. Je l'utilise principalement pour ajouter la réflexion de la lumière du soleil sur les cheveux, les yeux fermés. Deuxième mode de luminosité à l'écran. Il ajoute une sorte de point culminant doux et désaturé. Parfois, il est utile d'ajouter l'indice d'une autre couleur. Ensuite, il y a une superposition. Overlay n'ajoute pas vraiment de luminosité. Et si plus comme colorise ce qui est en dessous, comme vous pouvez le voir ici, ses cheveux sont devenus plus violacés à cause de cela. Passant aux deux derniers multi-usages, ceux-ci, ajoutent de l'obscurité. Le premier est le mode multiplier. Il ajoute une sorte d'obscurité désaturée. Et enfin, ombre, ou parfois ça s'appelle Linear Burn. Il ajoute le type de saturation élevée de forme est très utile pour rendre vos formes sombres et de contraste élevé. Ce sont donc mes modes de calque préférés et les plus utilisés. Si votre logiciel en a plus, n' hésitez pas à les explorer et à jouer avec eux. Vous serez étonné par les effets cool qu'ils peuvent produire. Jouer avec la capacité et leur plus comme je pense que nous ferons beaucoup plus tard dans le cours. Alors gardez les à l'esprit. Ils sont super amusants et nous allons rendre nos œuvres vraiment belles. 8. Gestion des calques: La dernière chose liée aux couches, nous allons parler de cette gestion de couche. En d'autres termes, définissez les couches de manière organisée pour rendre votre flux de travail fluide. Deux éléments peuvent aider vos couches à rester organisées, nommant et en les combinant en groupes. Les deux sont très simples et simples. Pour renommer une couche, suffit de double-cliquer dessus et de taper le nom souhaité. Nommez toujours le calque en fonction de ce contenu. Par exemple, renommez le récit de l'esquisse, l'esquisse, couche d'art au trait en art au trait, couleur des cheveux et l'air en cheveux, et ainsi de suite. Tout au long des prochaines leçons étape par étape, je vais vous montrer comment j'ai renommé le mien en groupes supplémentaires. Il y a, comme son nom l'indique, un groupe de couches. Vous pouvez combiner des couches d'une catégorie en un seul groupe. Par exemple, dans l'illustration complète, j'ai toujours un groupe pour mes calques d'art au trait, un groupe pour les couleurs des caractères. J' ai grandi pour les éléments de fond et ainsi de suite. Vous le verrez également tout au long des leçons plus tard. Pour créer un groupe, cliquez sur ce bouton. Vous pouvez créer directement un calque à l'intérieur du groupe en cliquant sur le groupe et en créant un nouveau calque. Ou vous pouvez simplement faire glisser là où vous avez déjà créé à l'intérieur du groupe. Les groupes ressemblent à des couches. Vous pouvez les renommer, les réorganiser, changer d'humeur, les couper, verrouiller leur transparence, etc. Vous pouvez également découper des calques ainsi que des groupes sur eux. Les possibilités sont nombreuses. Alors n'hésitez pas à explorer. 9. Interface utilisateur PaintTool Sai: Apprenons à savoir qu'étant Tool Sai interface utilisateur maintenant, c'est une interface très simple et conviviale. Mais avant cela, je tiens à vous rappeler une fois de plus que c'est Paint Tool Sai version deux. Vous verrez donc une différence par rapport à la version originale car de nombreuses fonctionnalités ont été ajoutées avec la mise à jour. Encore une fois, il peut mettre à niveau à tout moment vers la version deux ou vous pouvez simplement vous en tenir à la version un. De toute façon, je saute toutes les fonctionnalités psi pour le garder applicable à tout le monde. L' interface utilisateur de psi peut être divisée en cinq composants. Barre de menus, barre rapide, navigateur, et il y a panneau, couleurs et panneau Outils. Et enfin, le sélecteur de vue et la barre d'état. Je n'expliquerai pas chaque détail une option dans ces composants maintenant car il n'y a aucun moyen que vous retourniez toutes ces informations à la fois. Mais je les présenterai comme nous en avons besoin tout au long de nos progrès plus tard. Alors ne vous inquiétez pas, vous vous familiariserez avec eux facilement de cette façon. Pour l'instant, je vais juste vous en donner un aperçu. La barre de menus propose des options pour la gestion des fichiers, l' édition de la couche de canevas et de la sélection, filtres de correction des couleurs et d'autres options liées à la personnalisation de la vue du canevas et de la fenêtre. La barre rapide, comme son nom l'indique, dispose d'options rapides pour ajuster le canevas de vous, comme zoomer et arrière, faire pivoter le canevas et le retourner. Il a également les boutons Annuler et Rétablir. Ce panneau possède le navigateur. Il nous montre une vue miniature de votre toile ainsi que les options de réglage de la vue, qui sont exactement comme celles de la barre rapide, sauf que vous avez plus de liberté de les tirer. Et ici, nous avons le panneau Calques. Nous avons discuté des couches et la plupart de leurs options et fonctionnalités sont là. Donc, je ne les retrouverai pas. Si vous avez manqué cela, assurez-vous de regarder les leçons précédentes, de savoir comment les utiliser. De ce côté, nous avons la couleur et le panneau Outils. C' est le panneau que nous utiliserons le plus. La partie supérieure affiche les options de couleur. Il montre la roue de couleur par défaut, mais vous pouvez également afficher et masquer d'autres options de sélection de couleur comme les curseurs RVB, valeur de saturation de teinte ou les curseurs HSB, les couleurs et les mélangeurs, les nuanciers comme le pavé à gratter. Personnellement, je dépend principalement de la roue de couleur, mais ces options peuvent être très utiles aussi. Alors n'hésitez pas à les explorer. Cette section contient des outils comme la sélection rectangulaire, outil lasso pour la sélection à main levée, outil de baguette magique pour la sélection de zones spécifiques, outil Déplacer pour déplacer vos objets autour. Zoom, rotation et main pour ajuster librement votre toile de vous. Et le sélecteur de couleurs pour choisir librement les couleurs. Nous avons également la couleur de premier plan et d'arrière-plan. La couleur en haut est la couleur de premier plan et est la couleur active qui apparaîtra lorsque vous utilisez vos outils. Ce petit bouton ici est si petit, c'est si utile. Il rend tous vos outils transparents. En d'autres termes, vos outils se transformeraient en gomme. Vous verrez plus tard à quel point c'est utile. Ensuite, nous avons la boîte Outils de dessin. Cette zone est entièrement personnalisable car vous pouvez ajouter vos propres outils, les renommer et supprimer ceux que vous ne voulez pas. Lorsque vous cliquez sur l'outil âge, vous verrez est les paramètres correspondants dans le voisinage ici. Vous pouvez régler toutes sortes de paramètres ici, comme l'opacité, la pression du stylo, la dureté du pinceau , la forme, la taille, etc. Il ne comprendra pas ces options au fur et à mesure que nous progressons dans le cours. Enfin, ici, nous avons le sélecteur de vue et la barre d'état. Sur le côté gauche, vous pouvez voir tous vos fichiers ouverts et basculer entre eux. Et sur le côté droit, vous pouvez voir l'état de la mémoire et l'utilisation du lecteur. Fondamentalement combien d'espace libre vous avez laissé sur votre lecteur. Tout message d'erreur apparaîtrait ici également. Alors faites attention à cela pour éviter d'avoir des ennuis. Une dernière note que je veux mentionner est que vous pouvez ajuster l'endroit où la couleur et il y a panneau apparaissent en allant à Fenêtre que de jouer avec ces deux options ici. Vous pouvez avoir les deux panneaux à gauche, les deux à droite, ou un à gauche et un à droite comme le mien, sont inversés. N' hésitez pas à choisir ce qui vous convient le mieux. 10. Raccourcis du clavier: Une façon de rendre votre processus de dessin numérique plus facile et plus fluide est d'utiliser des raccourcis. La mise en œuvre de raccourcis peut vous faire économiser beaucoup de temps et d'efforts tout en faisant de l'art numérique. Il existe plusieurs façons de définir des raccourcis. Par exemple, vous pouvez utiliser les touches Express fournies avec votre tablette ou votre tablette. Penn peut également venir avec ses propres boutons personnalisables, ou vous pouvez définir des raccourcis à l'aide de vos touches de clavier. Cette dernière méthode est celle que j'utilise. Je suis très dépendant des raccourcis clavier. J' ai des raccourcis définis pour tous mes outils comme les stylos, pinceaux, les rasoirs, la peinture, le seau, la sélection et tout. Et je vous recommande totalement d'implémenter des raccourcis dans votre flux de travail également. Graphique parce que notre personnel, alors n'hésitez pas à les mettre en place comme vous le souhaitez. Il y a deux façons de les configurer dans l'outil de douleur PSI. La première consiste à double-cliquer sur l'outil que vous voulez et à taper simplement la touche que vous préférez. Et la deuxième et principale façon est d'aller à d'autres que les touches de raccourci. Sur le côté gauche de cette fenêtre, vous trouverez toutes les touches de clavier disponibles pour vous servir de raccourci. Et sur le côté droit, vous pouvez trouver les différents outils ou tâches que vous voulez faire. Donc, la façon de l'utiliser est simplement de faire défiler les touches vers le bas, cliquez sur la touche que vous voulez, puis choisissez la tâche dans le côté droit. Par exemple, je vais faire défiler vers le bas jusqu'à l'ancienne clé et attribuer une tâche arbitraire a fait comme la transparence du commutateur par exemple. Je vais le faire en cliquant sur la tâche. N' hésitez pas à choisir n'importe quelle option sont l'outil que vous voulez comme vous le souhaitez tout au long du cours. Chaque fois que je vais introduire un outil, je vous indiquerai quel raccourci clavier je lui ai affecté au cas où vous vouliez suivre mon exemple. En passant, une dernière note, assurez-vous de faire défiler jusqu'à la touche F ici et supprimer la peinture de transfert à la couche suivante sont transférés vers le bas en fonction de la version que vous utilisez, vous déplacez cette tâche vous économiserez donc beaucoup de mal inutile plus tard de fusionner les mauvaises couches involontairement. Donc, pour conclure, gif raccourcis clavier, parfois vous les configurez et vous voulez le regretter. Ils vous feront sûrement économiser beaucoup de temps et d'efforts sur le long terme. 11. Les étapes de le processus de dessin: Nous pouvons décomposer le processus de création d'une œuvre en plusieurs étapes principales. Ce sont les étapes qui suivront également tout au long du cours. temps en temps, nous vous aiderons à comprendre comment les œuvres numériques sont généralement créées. La première étape consiste à esquisser la base, tracer la course de la pose ou le contour du geste du personnage que vous êtes sur le point de dessiner aide beaucoup à obtenir EarSketch correctement. Après cela vient la phase d'esquisse. Esquissez votre personnage avec tous leurs détails tout en suivant le rapport juste esquissé. Bien sûr, vous pouvez ignorer la phase d'esquisse si vous choisissez de faire votre croquis traditionnellement sur papier, puis de le numériser pour le colorer. Une fois que vous êtes satisfait de votre croquis, vous passez à faire la ligne R pour que le drone soit soigné et facile à colorier. Une fois l'illustration au trait terminé, vous peignez les couleurs de base de chaque pièce sur un calque séparé. Votre œuvre sera assez plate à cette phase, certaines œuvres sont laissées dans cette phase cependant, selon la préférence de l'artiste. Mais vous pouvez ajouter de la dimension à votre personnage dans la phase suivante en peignant des nuances et de l'éclairage. Personnellement, je trouve cette partie la plus amusante. Enfin, vous demandez quelques retouches de corrections de couleur, effets et de petits détails ici et là pour finaliser votre œuvre. Bien sûr, ces tests ne sont pas un ensemble de règles rigides. Chaque artiste peut avoir sa propre approche et les possibilités sont innombrables. Les étapes dont nous avons discuté sont la façon la plus courante de créer une œuvre numérique. Et aussi le plus simple à comprendre. 12. Création d'œuvres d'art : ébauche: Très bien, il est enfin temps de commencer l'œuvre de ce cours. Cette leçon nous allons couvrir la phase d' esquisse car il ne s'agit pas d'un cours de dessin, mais d'un cours de coloration. Je n'expliquerai pas comment dessiner les personnages. Cependant, je vais vous montrer les conseils et les outils que vous pouvez utiliser pour rendre votre processus d'esquisse numérique plus rapide et plus fluide. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau de votre goût pour esquisser. Mais je vais vous montrer celui que j'aime utiliser d'habitude. C' est un que j'ai fait pour moi-même. C' est un pinceau à air sensible à la pression et facile à utiliser avec une texture croquante. Si vous souhaitez créer un outil similaire, cliquez avec le bouton droit de la souris sur n'importe quel emplacement vide dans la boîte de votre outil. Cliquez sur aérographe, changez la dureté de la brosse comme suit. Changez la taille minimale à 35% et la densité à 75. Cliquez sur cette boîte de dépôt ici et choisissez la texture du bruit breton. Cliquez ensuite sur ce bouton ici et vérifiez la densité de l'affichage de la boîte d'assistance de contrôle d'amplifier la densité à 100 et légèrement réduit cette poignée à environ 85. Enfin, double-cliquez sur l'outil pour modifier son nom et son raccourci. J' ai appelé mon croquis et j'ai dit la touche F comme un raccourci. Si vous utilisez Paint Tool Sai version 1, ce sont les paramètres exacts de l'outil. Ajustez-les comme sur l'image et vous êtes prêt à y aller. D' accord, ouvrons un nouveau canevas en allant Fichier Nouveau la taille et la résolution que vous voulez. Je vais prendre un format A4 avec une résolution de 350. Je prépare ce modèle 3D à l'avance en utilisant le design ou le logiciel, et je vais l'utiliser comme référence opposée pour ce croquis que je vais dessiner. C' est toujours une bonne idée d'utiliser une référence pour le dessin alimenté par l'illustration car cela vous aidera à obtenir un résultat plus correct. Alors je vais aller de l'avant et commencer à esquisser la base des poses. J' aime généralement utiliser une couleur bleue ou rose pendant cette phase. Mais bien sûr, vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur que vous voulez. C' est une préférence personnelle et totalement sans importance à ce stade, la première étape que vous pouvez appliquer pour accélérer votre esquisse est de définir le raccourci pour l'outil Gomme. J' ai dit le raccourci de ma gomme au 0x0. Alors maintenant que je fais des croquis, je continue de basculer entre la touche F pour le pinceau à esquisser et la gomme comme pour la gomme. Cela peut sembler une étape triviale, mais cela vous fait gagner beaucoup de temps sur le long terme. La prochaine astuce utile consiste à utiliser le pinceau de sélection et la gomme de sélection. Ces deux pressions sont comme la gomme d'oppression, sauf que lorsque vous les utilisez, vous feriez une sélection de la zone. Vous pouvez simplement les ajouter à vos outils en cliquant avec le bouton droit sur un emplacement vide dans la boîte à outils, puis cliquez sur le stylo de sélection, double-cliquez dessus pour changer son nom et son raccourci. Je garde le mien appelé self pen, mais j'ai dit la touche S comme un raccourci pour cela. Je les prends également à l'intérieur de la case à cocher pour activer le contrôle de la taille avec la pression de Ben et je m'assure que la densité est réglée à 100%. De même, faites un clic droit sur un emplacement vide à nouveau et choisissez les zones de sélection, ou cette fois, double-cliquez dessus pour modifier ses paramètres. J' ai gardé le nom comme il est ici aussi, mais a dit que fuite comme un raccourci ici aussi. Creusez les informations case à cocher pour activer la pression de Ben. Maintenant, vous pouvez facilement appuyer sur les touches S et D pour sélectionner et désélectionner rapidement avec un pinceau. Une fois que vous avez sélectionné votre zone, vous pouvez appuyer sur Ctrl et T pour déplacer ou transformer votre objet. L' option de transformation se trouve sous leur outil de sélection ici. Vous pouvez voir différentes opérations ici, comme la forme libre, le redimensionnement, la déformation et la rotation. Mais personnellement, je pense que l'opération de forme libre est la plus utile parce que vous pouvez faire toutes les trois autres opérations ici. Une fois que vous avez terminé, appuyez sur la touche Entrée , puis contrôlez plus D pour désélectionner la zone sélectionnée. Vous pouvez également retourner cette zone élue à partir du bouton ici de la manière que vous préférez. Vous pouvez retourner la toile horizontalement à partir du bouton vers le haut. Cela est très utile pour repérer les erreurs que vous avez peut-être manquées dans la vue Normale. C' est donc une bonne chose de garder à l'esprit de retourner votre toile de temps en temps tout en esquissant. Depuis que je fais des croquis aux personnages, j'ai d'abord décidé de les esquisser sur deux calques distincts. J' ai donc créé un nouveau calque pour dessiner le deuxième caractère dessus. En passant, une autre opération de transfert très utile est une opération de déformation. Vous pouvez le choisir parmi les options ou vous pouvez simplement cliquer sur la touche Ctrl. Alors que sur l'option de formulaire libre toute la touche de contrôle et faites glisser les points pour transformer librement votre esquisse de la façon que vous voyez appropriée. Encore une fois, appuyez sur Entrée ou sur ce bouton OK ici pour appliquer la transformation. Vous pouvez également désélectionner en étant sur l'outil de sélection et en cliquant n'importe où sur le canevas. En passant, j'ai défini la touche W comme un raccourci pour l'outil de sélection. Donc, chaque fois que je sélectionne quelque chose, je peux simplement appuyer sur la touche W pour aller aux options de transformation. Ou bien sûr, la plupart du temps, j'appuie simplement sur control plus d pour activer rapidement la transformation. Je vais changer la couleur du croquis du deuxième personnage en rose pour le distinguer facilement du premier. J' aime la transparence du second caractère est couche. Ensuite, en utilisant l'outil de stylo, je vais peindre dessus avec une couleur rose. L' outil Plume sur l'utilisation est laissé dans ses paramètres par défaut, mais j'ai la touche n définie comme un raccourci pour cela. J' utilise généralement l'outil stylo quand je veux payer quelque chose d'une manière solide sans le mélanger sont mélangés avec d'autres couleurs. Nous en parlerons plus dans la leçon de couleurs de base. Vous pouvez également faire une sélection gratuite avec l'outil Lasso ici. Vous pouvez l'utiliser pour définir la zone que vous souhaitez sélectionner. Je n'utilise pas beaucoup l'outil lasso donc je n'ai pas de raccourci pour cela, mais n'hésitez pas à en définir un si vous voulez l'utiliser beaucoup. Vous pouvez déplacer la région sélectionnée à l'aide de l'outil Déplacer. J' ai défini ce raccourci sur le Qx Qy. Et comme je l'ai mentionné plus tôt, vous pouvez également le déplacer avec l'opération de transformation quand elle est active, choisissez celui qui vous convient le mieux. Mais d'une manière générale, l'outil Déplacer est bon pour déplacer rapidement des choses sans que l'outil Transformation soit activé. L' outil Déplacer peut également être utilisé pour déplacer l'ensemble du calque ou du groupe dans le canevas. Maintenant que la base des personnages est presque complète, notre rognage de la toile pour l'entourer correctement les personnages. Je vais sélectionner la zone que je veux à l'aide de l'outil de sélection. Ensuite, accédez à Canvas, puis découpez le canevas par sélection ou rognage, selon la version que vous utilisez. N' oubliez pas de sauvegarder votre Canvas pour ne pas perdre les progrès que vous avez réalisés jusqu'à présent. Vous pouvez l'enregistrer à partir de Fichier, Enregistrer le nom de votre fichier, et assurez-vous que le type de fichier est défini sur psi ou psi two. Encore une fois, en fonction de la version que vous utilisez, j'ajusterai les positions et les tailles de la base une dernière fois à l'aide de l'outil Transformer non déplacé. Je vais également les zones qui croisent des parties, puis les fusionner en une seule couche. Aussi, je vais changer leur couleur avec une autre méthode. Maintenant, fondamentalement, je vais créer un nouveau calque et éclipsé en cliquant sur le groupe d'écrêtage. Utilisez ensuite l'outil Seau de peinture pour remplir l'ensemble du calque. De cette façon, la couleur couvre tout dans un seul but. La couleur peut également atteindre huit en utilisant le stylo et la méthode de verrouillage de transparence que je vous ai montré plus tôt. Maintenant, je vais commencer à esquisser les détails des caractères Y2. Je vais les esquisser sur le même calque de la base, mais vous pouvez créer un nouveau calque et avoir votre esquisse dessus. Bien sûr, fusionner les calques et changer les couleurs. Et toutes ces étapes sont personnelles. Alors n'hésitez pas à les faire comme vous le souhaitez. C' est juste ma façon de faire les choses et c'est récent. temps en temps, je change ma procédure. Donc, il n'y a pas de voie unique. Ce qui compte, c'est que vous compreniez l'ensemble de la procédure et de la pratique à l'aide des outils. Et vous constaterez qu'avec le temps, vous allez trouver votre propre combinaison d'étapes de processus. Et bien sûr, si vous vous sentez plus à l'aise dessiné sur du papier, vous pouvez sauter toute l'étape d'esquisse et dessiner sur du papier à la place. Scannez votre œuvre ou photographiez-la et passez directement à l'étape de l'artiste linéaire, que nous aborderons dans la prochaine leçon. Puisque je ne vous parle pas des conseils pour esquisser et vous laisse regarder le reste de mon processus d'esquisse. Aussi, je vous suggère totalement de rechercher des délais de dessin ou des vidéos de douleur de vitesse en ligne par plusieurs artistes et de regarder autant que vous pouvez, car ils vous aideront à ramasser un nouveau conseil et astuces et également servir d'inspiration à votre fonctionne. Vous pouvez effectuer une étape supplémentaire mais facultative avant de passer à l'étape. Et c'est décidé sur les couleurs de vos personnages. Créez un nouveau calque et déplacez-le à l'esquisse des avocats, peignant grossièrement les couleurs. À ce stade, une fois que vous avez terminé, vous pouvez dire que vous avez une ébauche approximative de votre œuvre finale. Faire un brouillon ARAF est particulièrement utile lorsque vous dessinez une scène et que vous voulez mélanger votre personnage avec le scénario ou l'arrière-plan derrière eux, qui est en dehors du cadre de ce cours car nous allons faire un design simple arrière-plan. Mais c'est une bonne chose de savoir à propos de ce truc pour référence future. Je pourrais très probablement changer ces couleurs encore une fois plus tard, mais il y a un bon pointeur de base auquel il est fait référence. Donc, avec cela, nous pouvons dire que la base d'esquisse W1, temps de passer à l'art de la ligne. 13. Création d'œuvres d'art : Lineart: Il est temps de faire l'art au trait maintenant. Mais avant cela, avons une meilleure compréhension des outils. Quels outils utiliser pour l'art au trait. Vous pouvez littéralement utiliser n'importe quel outil de votre préférence. Par exemple, nous avons le stylo ou le crayon, nous avons le pinceau à air, comme l'outil d'esquisse que nous avons créé plus tôt. Vous pouvez toujours dessiner l'outil aérographe normal si vous voulez avoir un dessin au trait très lisse. Mais celui que j'aime surtout, il utilise cet outil de brosse. Comme vous pouvez le voir, la différence entre ces outils est principalement en termes de taille et de densité. Pour cet outil, j'ai fixé ma taille minimale à 50 pour cent. La taille minimale de la brosse est la taille que vous obtiendrez lorsque vous appliquez une pression minimale sur le stylo. Laissez-moi agrandir le pinceau pour vous montrer clairement ce que je veux dire. Alors maintenant, quand j'appuie pour la première fois, je n'obtiendrai que 50 % de la taille du pinceau. Et plus j'augmente ma pression, plus la taille augmentera. Et donc ce que le réglage de taille minimale en ce qui concerne la densité, c'est essentiellement la transparence de l'outil. Ainsi, la réduction réduit la capacité et l'augmentation augmente cela. Donc, pour cet outil, je vais pour environ 80 pour cent de densité. Le paramètre de densité minimale est exactement comme la taille minimale, mais en termes de transparence, donc le définir à 50 pour cent me donnera 50 pour cent de capacité de démarrage. Peu importe à quel point j'appuie légèrement sur le stylo, je mets généralement cela à 0%. Cependant, en ce qui concerne le mélange, la dilution et la persistance, ces paramètres sont principalement pour le type de peinture de style de coloration, mais je ne vais pas les utiliser parce que je ne fais pas ce style. N' hésitez pas à y explorer si vous êtes intéressé. Nous avons également plus de paramètres ici pour régler les réglages de pression du stylo. Personnellement, je n'utilise pas la plupart de ceux-là, mais celui qui ne m'intéresse que c'est celui-ci. La presse dure, la taille de la brosse douce, plus le nombre est grand, plus les lignes sortiront facilement en appuyant légèrement. Plus il est petit, plus vous devez appuyer sur F4, la ligne à venir. Je me suis assis quelque part autour de 80 pour cent. Donc ce n'est pas si dur et pas si doux non plus, quelque part au milieu. C' est donc l'outil que je vais utiliser pour la partie art au trait. N' hésitez pas à créer votre propre outil. Ou vous pouvez recréer cet outil en cliquant avec le bouton droit sur une fente vide et en choisissant la brosse, puis modifier les paramètres pour ceux que je viens de vous montrer. Au fait, j'utilise le raccourci clavier V pour ces deux. Très bien, donc il est temps de passer au processus d'art au trait. Mais avant de commencer, nettoyons un peu les couches. Habituellement, je ne fais pas beaucoup d'attention à l'organisation des tiers pendant la phase d'esquisse. Mais à partir de l'art au trait sur les mots, il est préférable de garder tout organisé. Inclure comprendre. Donc, je vais fusionner les couches de couleur ensemble et les appeler couleurs rugueuses. Et j'ai deux copies du croquis. Je vais donner le dernier et le renommer pour esquisser et supprimer l'autre. Ensuite, je vais faire un nouveau groupe appelé le croquis et les faire glisser tous les deux à l'intérieur. Je vais cacher le calque de couleurs maintenant parce que nous n'en avons pas besoin à ce stade. Maintenant, nous pouvons simplement réduire l'opacité du groupe, ou nous pouvons plutôt créer un nouveau calque, clipser et en utilisant l'outil seau, le remplir avec une couleur claire comme rose bébé ou bleu. Cela rendrait plus facile de faire l'art au trait, croquis avec et de se mettre en travers de notre chemin. Maintenant, je vais créer un nouveau calque et l'appeler art ligne fille. Et je vais en créer un autre pour l'art de la ligne directrice. Et je mettrai ces deux-là dans un nouveau groupe et appellerai ça l'art linéaire. J' ai fait deux calques pour les deux caractères, parce que lorsque vous avez plusieurs caractères, il est préférable d'avoir les lignes de chacun sur un calque différent. Une dernière chose avant de commencer, je veux expliquer un raccourci plus utile tout en faisant l'art au trait et la coloration, qui est l'outil stylo. Si vous maintenez le bouton de la barre d'espace, un outil manuel s'affichera et vous pourrez faire un tour autour de la toile. Ceci est très utile pour faciliter la navigation, surtout lorsque vous effectuez un zoom avant. Vous pouvez également activer l'outil de stylet à partir du bouton situé ici. Mais je préfère la barre d'espace parce que c'est plus rapide. Quant à la couleur de l'art au trait, hésitez pas à choisir n'importe quelle couleur de votre goût. Tu peux le changer quand elle ne l'aime pas plus tard. Personnellement, je n'aime pas aller pour une couleur noire unie, sauf quand je fais une œuvre en noir et blanc, je choisis généralement ma couleur d'art au trait à cet endroit, parmi ces couleurs, du violet au bleu, en fonction de la ton de l'œuvre d'art. Si je vais pour un ton chaud, je choisis ma couleur dans cette gamme. Et si je vais prendre un ton cool, alors je choisirais ma couleur dans cette gamme. En général, j'aime aller pour la violette car c'est entre les deux et cette fois aussi, je vais choisir la violette. Alors commençons à faire la doublure. Je vais zoomer et faire pivoter la toile au besoin lorsque travaille pour faire déplacer le processus de doublure de ma main. Quant à la taille de la brosse, je n'ai jamais une certaine taille que je choisis. J' ai juste essayé d'aller pour notre taille qui est proche du croquis. Donc, il fait plusieurs tailles jusqu'à ce que je trouve celui que je préfère. Donc, pour cette œuvre, je vais prendre une taille six, tapisser votre œuvre. Évitez de faire des coups lents tout en appuyant fortement sur le stylo. Au lieu de cela, gardez votre main légère et faites des coups rapides. Puisque la surface des tout-petits est un peu glissante, il est très normal de continuer à défaire et à refaire jusqu'à ce que vous obteniez les bonnes lignes. C' est pourquoi habituellement pendant le dessin, mon autre main est toujours sur le clavier prêt à cliquer sur Control plus z, qui est le raccourci pour annuler. Vous pouvez effectuer un zoom arrière pour voir comment vos artistes de ligne se réunissent. J' ai senti que les Alliés étaient trop étroits, donc je vais leur ajouter manuellement un peu d'épaisseur. Si vous voulez voir comment fonctionne votre dessin au trait sans avoir à effectuer un zoom arrière en continu. Vous pouvez accéder à Affichage, puis à Nouvelle vue. Cliquez sur le bouton de restauration et organisez les deux vues comme vous le souhaitez. Je garde généralement la vue zoomée sur le côté droit tout en dessinant ici sur le côté gauche. Maintenant, je peux voir ce que je dessine immédiatement sans avoir à zoomer. Lorsque vous faites l'art de la ligne est nécessaire de pratiquer la variation de la pression sur le stylo. Ma méthode actuelle est que je commence avec une haute pression et que je le relâche quand je dessine. Ou vous pouvez également commencer avec une basse pression, augmente au milieu, puis la diminuer, selon ce qui fonctionne pour vous. L' art linéaire a besoin de patients et beaucoup de pratique avec le temps, vous verrez que vous irez mieux. Deux étapes importantes ici. La première est de rendre votre art au trait plus attrayant et juste l'épaisseur des lignes dans certaines parties, particulier celles où il y a tricherie du tronc comme sous les cheveux et dans les coins et ainsi de suite. La deuxième astuce est lorsque vous dessinez des détails à l'intérieur, réduisez la taille de la brosse. Cet ajustement dans la variation de la taille de leur pinceau rend l'art au trait plus intéressant. En passant, les raccourcis pour changer la taille des pinceaux par défaut, les deux crochets. La gauche est pour réduire la taille et la droite est pour l'augmenter. Vous pouvez varier l'épaisseur des lignes une fois que vous avez terminé avec l'art au trait. Mais je préfère le faire en déplacement, donc je ne l'oublie pas plus tard. Donc, en gros, je vais continuer à répéter ces étapes encore et encore jusqu'à ce que j'aie fini. N' hésitez pas à retourner la toile, faire pivoter, à zoomer avant et arrière. Ces outils de navigation sont là pour vous aider à dessiner plus facilement. Lorsque vous souhaitez dessiner des lignes qui se chevauchent avec celles que vous avez déjà dessinées, créez simplement un nouveau calque. Dessinez ces lignes que les zones, les parties qui se chevauchent de votre calque d'art au trait d'origine. Après avoir terminé, cliquez sur le bouton Fusionner vers le bas. Vous fusionnez donc les deux calques et continuez les lignes sur un seul calque. En ce qui concerne le visage, j'aime généralement le dessiner sur un calque séparé. Donc, je vais créer un nouveau calque, le renommer en phase fille, puis dessiner le visage ici. Bien sûr, vous n'avez pas à vous concentrer sur les moindres détails lorsque vous faites l'art au trait. Parce que votre illustration finale sera principalement affichée dans une taille agrandie. Tant de détails que vous mettriez un effort supplémentaire et pourrait même ne pas montrer alors qu'ils seraient juste la diarrhée et consommer du temps à faire. Je me concentre généralement sur les cheveux et les barres du visage le plus. Ensuite, faites le reste du monde de l'art linéaire, principalement en étant zoomé. Un autre div pour la doublure est que vous pouvez régler le stabilisateur à partir d'ici pour réduire la FFT de l'agitation de la main. Le stabilisateur est réglé sur 0. Ça veut dire que c'est éteint et que l'agitation de la main apparaîtrait sur vos lignes. J' ai d'habitude mis mon stabilisateur à sept. Plus le nombre est élevé, plus vous obtiendrez de stabilisation. Alors expérimentez avec elle et voyez quel nombre vous permet de dessiner de belles lignes confortablement. J' ai réalisé que j'avais dessiné ces pièces sur le mauvais calque. Donc, je vais utiliser l'outil lasso, dois choisir le contrôle et x, puis je l'ai basé en utilisant Control et V quelque part au-dessus de la couche d'art de ligne, puis le fusionner vers le bas. C' est pourquoi il est très important de prêter une bonne attention à la couche ainsi qu'au dessin. Donc, vous évitez de faire des erreurs et de dessiner sur le mauvais calque comme je viens de le faire, parce que ce n'est pas toujours si facile de corriger la situation. Il est bon d'hydro-croquis couche de temps en temps en cliquant sur le bouton I pour voir comment votre doublure va juste. Essayez de fermer votre dessin au trait autant que possible et évitez de le laisser ouvert. Parce qu'une fermeture, il serait plus facile plus tard lors du remplissage des couleurs de base. Lorsque vous voulez dessiner des lignes droites comme celles du stylo, par exemple, il peut utiliser cette fonction de vue pour, qui rend votre brosse dessin une ligne droite en cliquant sur ce bouton. Vous pouvez également créer une nouvelle couche vectorielle et utiliser l'outil de ligne. Mais personnellement, je n'aime pas utiliser la couche vectorielle autant parce que les lignes sortent différemment de mon pinceau. Donc, pour cette partie, j'utiliserai les lignes droites aussi. Parfois, vous pourriez avoir besoin d'ajuster légèrement vos mensonges. Vous pouvez toujours utiliser le pinceau de sélection et l'outil de transformation, comme nous l'avons fait lors de la phase d'esquisse plus tôt. Mais soyez très prudent à ce sujet pour éviter d'exécuter la qualité de vos lignes. Vous pouvez également copier et coller certaines parties de l'image au trait où vous avez besoin de la même forme, comme la courbe ici, par exemple. Je vais copier cette partie et coller tout en la redimensionnant un peu afin d'obtenir une courbe similaire. Il peut également ajuster l'esquisse si vous remarquez que quelque chose est désactivé avec elle. Par exemple, j'ai eu l'impression que sa main était un peu longue ici. Donc, je viens d'ajouter à partir de la couche d'esquisse. Et maintenant que ça a l'air bien, je vais continuer mon art au trait. Pour aligner leur bracelet. Je vais dessiner une courbe sur un nouveau calque, puis aller au calque, copier le calque pour le dupliquer et maintenant ajusté et fusionner vers le bas et continuer les autres parties. Je vais faire la même chose pour l'autre côté, tandis que les zones dans les parties qui se chevauchent des deux lignes pour le compléter. Maintenant que j'en ai fini avec l'art de la ligne de la fille, je vais passer à l'art de la ligne directrice et commencer à le taper. Nous pouvons organiser la couche est encore plus loin et créer deux groupes, un pour les lignes de fille et un pour les gars. Puis faites glisser les calques pertinents à l'intérieur d'eux. Vous pouvez continuer à organiser les couches jusqu'à ce que vous soyez satisfait. Ici aussi. Je vais aussi créer un nouveau calque pour l'art au trait de son visage. En passant, si vous rencontrez un entraînement ICE en faisant l'art au trait, vous pouvez créer un nouveau calque sous tous les calques et le remplir de gris. Masquez ensuite le calque de couleur d'esquisse et réduisez l'opacité du groupe d'esquisses. De cette façon, vous pouvez faire l'art au trait sans avoir à regarder en permanence les zones blanches. Mais je suis bien avec le dessin sur une toile blanche parce que je prends plusieurs pauses. Donc pour l'instant, je préfère ça de cette façon. Une dernière chose que je veux vous dire est celle que j'ai récemment apprise. Vous pouvez effacer les lignes qui se chevauchent, par exemple, comme celles des gars qui se chevauchent avec la fille ici, sans vraiment les perdre. C' est ce qu'on appelle l'effacement non destructif. Et vous pouvez le faire en créant un masque de calque via ce bouton et en utilisant la gomme, effacer les lignes qui se chevauchent. Ce que la masse fait, c'est juste cacher ces parties. Vous pouvez toujours désactiver le masque ou même le supprimer si vous ne le souhaitez pas. Et de cette façon, vous pouvez restaurer ces lignes effacées. Donc ce sont tous les divs que je voulais vous dire à propos de l'art du trait. Vous pourriez encore en découvrir de nouveaux de temps en temps en vérifiant différentes méthodes d'artistes. Et avec le temps et la pratique, vous pouvez certainement trouver le vôtre. Je vais vous conduire vers le reste du processus de revêtement et ensuite nous pouvons passer à l'étape suivante, qui est de remplir les couleurs de base. 14. Création d'œuvres d'art : couleurs de base: Maintenant que nous avons fini avec l'art au trait, il est temps de passer au processus de coloration. Ce que nous allons faire d'abord, c'est que nous allons remplir les couleurs de base pour chaque partie sur des calques séparés, donc nous la préparons pour le processus d'ombrage qui vient ensuite. Parfois, ce processus est appelé aplatissement, essentiellement parce qu'il s'agit d'ajouter des couleurs plates. Ce que je vais faire, c'est créer un nouveau groupe, l'appeler couleurs. Ensuite, je vais créer deux nouveaux groupes, un pour la fille et un pour le gars. Et mettez ces deux groupes à l'intérieur, la couleur est un. Je vais placer le groupe geyser en dessous de celui des filles parce qu'il est derrière elle dans le dessin. Et maintenant, à l'intérieur du groupe de filles, je vais créer des couches pour colorer les différentes parties une par une. J' aime toujours commencer par colorer la peau. Donc, je vais créer une nouvelle couche et l'appeler la peau. Nous pouvons maintenant activer la couche de couleurs rugueuses que nous avons faite plus tôt. Je vais supprimer le calque de couleur d'esquisse parce que nous n'en avons plus besoin, et je vais masquer le calque d'esquisse. Maintenant, je peux choisir les couleurs d'ici que je remplis les couleurs de base. Donc, je vais d'abord choisir cette couleur verte en maintenant la touche Alt, l'outil sélecteur de couleurs s'affichera. Donc, je vais taper sur le ticket de couleur de peau. Et maintenant, je peux voir que la couleur a été ramassée et est maintenant la couleur de premier plan. En d'autres termes, est la couleur active. Je vais cacher là de groupe de couleurs maintenant pour procéder à remplir la peau. Maintenant, nous avons deux méthodes que nous pouvons utiliser pour remplir les couleurs de base. La première est que nous pouvons aller à l'art au trait pour grouper ou calquer, choisir un outil de baguette magique, puis sélectionner les zones que nous voulons colorier. Dans ce cas, c'est la peau tout en étant sur la ligne Arctic group. Pourquoi bien que j'ai dit l'archae comme un raccourci pour l'outil magique, puisque cela peut être en dessous de toutes les autres parties, j'utilise le pinceau de sélection et le sélectionne de cette façon pour m'assurer que je ne serai pas laissé avec prix transparent entre les couleurs parce que plus tard, je colorierai tout ce qui vient dessus. Cependant, je m'assure de ne pas aller en dehors des bords du personnage. Par exemple, j'évite de le faire et je reste dans les limites de caractères. Et bien sûr, si je sélectionne quelque chose de plus par erreur, je peux simplement utiliser la gomme de sélection pour le supprimer. Une fois que j'ai fini de sélectionner toutes les parties de la peau, je choisis l'outil de seau, que j'ai le raccourci G défini pour cela. Je vais aller à la couche de peau, puis cliquez simplement pour remplir ma sélection. Cliquez ensuite sur Contrôle et D pour désélectionner. Maintenant, on en a fini avec la peau. C' était donc la première méthode de remplissage des couleurs de base. La deuxième méthode est que je peux définir mon mensonge sont deux groupes pour être une source de sélection en cliquant sur ce bouton afin que je n'ai pas à revenir à la couche d'art au trait chaque fois que je veux sélectionner une zone, je peux le faire à partir de n'importe quel maintenant pour démontrer, je vais colorer les cheveux suivant dans cette méthode, je vais choisir la couleur de mes couleurs rugueuses et créer un nouveau calque au-dessus de cette déchirure d'appel canon. Maintenant, je n'ai pas besoin de revenir à la couche d'art au trait pour sélectionner. Je peux le faire pendant que je suis sur cette couche de cheveux. Maintenant, le remplissage de la couleur peut être fait en utilisant deux outils différents. Je peux soit utiliser l'outil magique situé plus tôt, mais changer la source de sélection ici pour spécifier la couche et sélectionner les pièces. Je veux les colorer, les remplir avec l'outil seau comme nous l'avons fait plus tôt. Ou je peux simplement utiliser l'outil de compartiment directement, mais changer le tri de sélection pour spécifier la couche ici aussi. De cette façon, j'ai une dernière étape à faire et je peux remplir les couleurs encore plus rapidement sans avoir à aller et venir. C' est la méthode que je préfère habituellement pour un volant et mes couleurs de base. Et celui que je vais surtout utiliser pour remplir le reste des couleurs ici. Comme vous pouvez le voir, je peux remplir la plupart des pièces, mais certaines petites zones ne sont pas remplies d'un seau. Dans ce cas, je prends juste le crayon ou l'outil de stylo pour remplir manuellement ces pièces. Vous auriez besoin d'être un peu prudent ici et parfois utiliser pression minimale de stylo et de faire usage des zones sont deux zones, des parties supplémentaires ? En passant, mon crayon ou l'outil de stylo est laissé dans ces paramètres par défaut et j'ai dit le raccourci n pour cela. Vous pouvez également masquer vos calques d'art linéaire pour voir rapidement ces pièces non colorées et les remplir. Bien sûr, vous pouvez toujours remplir les couleurs de base manuellement à l'aide du stylo. Mais cela prendrait beaucoup de temps. Et c'est la raison pour laquelle le seau et l'outil de baguette magique existent. Quant à l'organisation des fusées éclairantes, vous pouvez les organiser comme vous le souhaitez, mais je préfère garder le mien dans l'ordre de w, le personnage jusqu'au bas du personnage vers le bas. Donc la peau vient dans le fond de tout, car il est en dessous de tout le reste, tandis que les cheveux viennent au-dessus de tout, si la fille portait un chapeau ou un accessoire de cheveux, que cela ira sur le dessus des cheveux, dit qu'il le couvrira sous les cheveux. J' ai mis les yeux pour que je les remplisse maintenant. Je veux choisir la couleur des yeux de la couche rugueuse, mais comme je ne peux pas la voir maintenant, je vais cacher la couleur en groupe pour pouvoir la ramasser, puis l'afficher et la colorer. Dans des cas comme celui-ci où les lignes ne sont pas connectées, vous pouvez soit revenir à l'art au trait et connecté soit vous pouvez remplir la zone d'écart avec le crayon, puis continuer à la remplir comme d'habitude avec l'outil de seau. Ensuite, les cils, je les ai mis sur le dessus de la couche des yeux. En passant, vous pouvez voir ici que les cheveux viennent sur le chemin des cils. Donc si je le remplit maintenant, tout ne sera pas rempli. Puisque je dessine la face sur un calque séparé, je peux masquer le calque d'art au trait de la grille, remplir cette zone, réactiver le calque d'art au trait. Ou vous pouvez également définir les mensonges de phase de croissance pour être votre source de sélection sans avoir à cacher quoi que ce soit. Littéralement n'importe quel calque ou groupe peut être votre source de sélection. Mais personnellement, je préfère l'avoir pour le groupe de ligne globale R2 et le changer seulement en cas de besoin. Sous la glace vient la bouche et ainsi de suite. Je suppose que tu retires l'idée de leur organisation. Maintenant, une chose importante que je veux mentionner est de choisir vos couleurs. Il est très courant le long des artistes numériques débutants de choisir des couleurs très saturées. Par exemple, je veux remplir la jupe avec une couleur rouge avec certains artistes ferait est d'aller pour ce genre de menace. Mais comme vous pouvez le voir, il est très vibrant et dur sur les yeux et il ruine la qualité de l'œuvre d'art. Il vaut donc mieux l'éviter. Fais attention de quelque part par ici. Comme ces couleurs, par exemple. La même chose pour notre rose ou magenta. Évitez d'aller pour ces couleurs et optez pour un plus doux. Bien sûr, cela ne veut pas dire que vous ne pouvez pas utiliser ces couleurs très vibrantes. Ils peuvent sembler assez beaux, un utilisé correctement. Mais avec le temps et la pratique, vous apprendrez à savoir où ils ont l'air bien et où ils ne le font pas. Choisir les couleurs est un grand sujet qui a besoin de beaucoup plus de discours que cela et qui dépasse le cadre de ce cours. Mais je vous suggère fortement d'observer comment vos artistes préférés font leurs choix de couleurs et de regarder des tutoriels qui sont spécifiquement sur ce sujet. Aussi, je vous suggère de lire sur la théorie des couleurs pour mieux comprendre les couleurs. Car ici, j'ai choisi ma couleur rouge pour être plus du côté rosâtre et pas très saturé. Alors je vais aller de l'avant et la colorer. Je vais appeler cette couche rouge, puisque les deux variables et sqrt sont rouges et viendront sur le dessus de la chemise. En passant, si vous n'êtes pas satisfait de la couleur, vous Chas, il peut toujours ajuster soit en créant un calque de clip au-dessus puis en le remplissant tout en veillant à changer la source de sélection, le calque actuel. Ou vous pouvez simplement aller à Filtrer les réglages de la couleur, teinte et de la saturation, ou appuyez sur Control Plus vous et ajuster les couleurs à partir d'ici. Le premier curseur change la teinte, qui est la couleur. Le second change la saturation. Fondamentalement à quel point la couleur est pâle ou droite. La gauche le rend pâle, droite le rend lumineux. Et le dernier change la valeur, qui est comment la couleur plus foncée et plus claire comme à gauche rend une sombre, droite le rend clair. C' est donc un outil très utile pour éditer rapidement vos couleurs. Mais je suis satisfait de la couleur que j'ai choisie, donc je vais la garder comme elle est. Bon, maintenant que faire quand on veut remplir une zone avec une couleur très claire. Par exemple, je veux colorer la chemise avec du blanc, mais je ne vois rien à ce stade. En fait, je vais utiliser une couleur légèrement plus foncée que le blanc massif, comme une couleur jaune très clair comme celle-ci. Mais c'est très difficile de voir cette couleur. Alors que faire sur cette affaire ? Nous pouvons d'abord la colorer avec une couleur plus foncée, puis la changer pour la couleur claire que nous voulons. Nous allons réserver si col blanc en changeant la couleur de premier plan et d'arrière-plan à partir d'ici. Vous pouvez également le faire en cliquant sur la touche X, touche mot. Je vais utiliser une couleur plus foncée ici, par exemple, gris. Et maintenant, je peux colorer comme je l'ai fait plus tôt en utilisant l'outil seau. Et après avoir fini, je vais créer une couche coupée au-dessus de la chemise. Cliquez sur la touche X pour revenir à ma couleur blanche ou changez à nouveau la couleur d'arrière-plan de premier plan. Ensuite, avec l'outil crayon, je colore juste dessus, puis le fusionner vers le bas. Je ferai la même chose pour les fioritures ici. Encore une fois. Je vais d'abord les remplir avec un gris, puis changer la couleur en blanc. Mais j'ai remarqué ici que mon art au trait a besoin d'un peu d'ajustement. Donc, je vais revenir au calque d'art au trait pour ajuster. Je n'ai pas dit la couleur de l'art au trait. Donc, je vais juste dupliquer l'art au trait pour regrouper tout en cachant les couleurs afin de pouvoir choisir la couleur d'origine qui n'est pas affectée par une transparence. Puisque l'outil de brosse que j'ai utilisé pour l'art au trait est un peu transparent. Puis annulez cela ou supprimez le calque d'art en double. Maintenant, je vais ajouter juste la première partie de ce que j'ai oublié de dessiner ici, puis continuer à colorier. Il est normal de revenir en arrière pour ajuster votre art au trait tout en coloriant. Mais plus tôt vous le faites, plus il serait facile de réparer. Maintenant, ça a l'air bien. Donc je vais continuer à remplir avec une couleur grise. Faisons maintenant. Alors je vais le changer en blanc. Je peux verrouiller la transparence des couches, et en utilisant le crayon, je vais immédiatement peindre dessus sans avoir à créer un nouveau calque. C' est une autre méthode que vous pouvez le faire. J' en ai fini avec les couleurs de l'herbe maintenant. Il est temps de passer au gars. Je vais passer à son groupe et commencer à remplir les couleurs. Essentiellement répéter la même chose que recto-verso plus tôt et encore, jusqu'à ce que je finisse de colorier le tout. Je vous laisse surveiller le reste du processus. 15. Bonus : Création de la roue des couleurs: C' est donc une partie supplémentaire, mais je vais ajouter cet élément de roue de couleur dans l'illustration. Et comme je l'ai inclus, j'ai pensé à vous montrer comment je l'ai créé. Je vais choisir l'outil de cercle à partir d'ici, qui est un outil qui n'est disponible que sur le site pour. Je vais choisir une couleur foncée, maintenir Maj et dessiner un cercle. Ensuite, je vais copier le calque et changer la couleur pour une couleur plus claire. Ensuite, appuyez sur Contrôle plus T pour transformer. Je vais le dimensionner tout en essayant de le garder centré avec le plus grand cercle. Maintenant, je vais sélectionner les deux couches en maintenant la touche Maj enfoncée, puis aller à Rastériser les couches de couches vectorielles en couches raster. Ensuite, je maintiens la touche Ctrl et cliquez sur la vignette des cercles plus petits ici pour sélectionner tout cela. Je vais supprimer le calque de cercle plus petit. Et le bien-être sur le calque de cercle plus grand, je vais cliquer sur ce tableau ou icône pour effacer la partie sélectionnée. Alors je désélectionne. Maintenant, j'ai un cercle creux. Je veux diviser ce cercle creux en 12 sections et les colorer comme l'arrangement de la roue de couleur. Donc, je vais créer un nouveau travail de ligne là-bas, dessiner une ligne perpendiculaire et essayer de le centrer. Ensuite, je vais copier cette ligne et la faire pivoter un peu pour donner à cette section que nous allons séparer les couleurs. Maintenant, je vais fusionner les mensonges et les faire en une seule couche. Ensuite, je vais copier ce calque et le faire pivoter tout en maintenant la touche Maj enfoncée pour obtenir une rotation de 90 degrés. Je vais fusionner ces calques, puis copier à nouveau et faire pivoter. Mais cette fois, je vais faire les angles manuellement, puisque je veux avoir 12 divisions. Je vais le copier une dernière fois, tourner et ajuster tous les mensonges pour finaliser les divisions. Ensuite, je vais fusionner tous les calques ensemble. Bien sûr, cette opération peut être faite dans d'autres logiciels est plus facile, mais je voulais vous montrer comment le faire dans un logiciel simple comme soupir. Je vais fermer ces mensonges manuellement avec un stylo pour pouvoir sélectionner ces pièces. Maintenant, je vais sélectionner ces pièces, désactiver la couche de lignes, puis aller à la couche de cercle creux et cliquer sur les zones sont partie pour les élever. Après une désélection, je peux voir que j'ai une forme comme une roue de couleur. Maintenant, je vais simplement créer un nouveau calque de clip et aller à la couleur. Nous choisirons les couleurs peu à peu en passant par la roue de couleur dans le sens des aiguilles d'une montre. Fondamentalement sorte de recréer la roue de couleur, mais en calories plus simples. Maintenant, c'est terminé. Je vais le fusionner, puis le copier et le coller sur mon illustration. Je vais le placer sur tous les calques et le renommer en roue de couleur. Ensuite, je le redimensionne à la taille qui me semble bien. Maintenant, je vais faire pivoter cela légèrement puisque je ne veux pas que leur, leur site soit en conflit avec cette lecture Css actuelle aussi bien. air bien comme ça. Enfin, je maintiens la touche de contrôle tout en faisant glisser les poignées pour faire une transformation libre en tant que koweït pour correspondre à l'image que j'ai en tête. Maintenant que j'ai terminé, je vais appuyer sur la touche Entrée pour appliquer la transformation. Et maintenant, on a fini. Il est temps de passer au processus d'ombrage. 16. Création d'œuvres d'art : Coloration de peau: Bon, il est enfin temps de commencer. partie la plus intéressante, qui est l'ombrage. Notre œuvre va commencer à prendre vie maintenant car nous allons ombrager chaque pièce recolorer jusqu'à présent, une par une. Vous pouvez démarrer le processus d'ombrage dans l'ordre que vous voulez. Mais je vais aller de l'avant et commencer par ça. Je peux commencer par une fille d'abord. Je vais donc ajouter à son calque de couleur de peau, créer un nouveau calque au-dessus et le découper avec un bouton de groupe d'écrêtage. Ensuite, je vais choisir l'outil aérographe, que j'ai le jeu achy comme un raccourci pour cela. J' ai dit que la taille minimale de mon aérographe 100 % et la densité à environ 60 %. Je vais changer la taille du pinceau à une taille plus grande et choisir la couleur de la peau en utilisant la touche Alt. Donc, généralement lorsque la coloration est peut, la couleur de la course serait dans le jaune à la gamme orange, ou nous pourrions aller pour un tons légèrement rougeâtres. Mais pour les nuances, j'aime aller de ce côté sur la gamme du rouge et du rose. Donc ce que je vais faire maintenant, c'est d'aller vers les couleurs rougeâtres et de sélectionner une couleur légèrement plus foncée que celle-ci. Et maintenant je vais commencer à aérographier légèrement les bords et les parties ombragées de cela. Puis-je réduire et augmenter la taille de la brosse au besoin ? J' ajouterai le blush léger à ses joues et la nuance légère au nez. Au fait, si vous voulez effacer les pièces dont vous n'avez pas besoin, il peut le faire de deux façons. Le premier est en appuyant sur ce bouton, qui passe votre outil à un outil transparent, a essentiellement transformé en une gomme. Vous pouvez l'utiliser sur n'importe quel outil pour en faire une gomme. Vous pouvez définir un raccourci clavier pour l'activer et le désactiver rapidement en accédant à d'autres touches de raccourci. J' ai généralement défini la touche J comme un raccourci, donc je vais faire défiler vers le bas, la sélectionner, puis cliquer sur Couleur puis choisir, changer la transparence et cliquer. D' accord. Maintenant, chaque fois que j'appuie sur la touche J, je suppose que je passe à et de la transparence. C' était donc la première méthode. La deuxième méthode consiste à créer un nouvel outil gomme souple. Cliquez avec le bouton droit sur une fente vide et choisissez gomme. Je voudrais appeler ce laser d'erreur d'outil et a dit la touche Z comme un raccourci pour cela. Puis changez la dureté à l'option la plus douce, activez la densité minimale et réduisez la densité à environ 75 pour cent. Maintenant, je peux utiliser ces zones ou quand je veux est utile pour obtenir rapidement un ASR logiciel sans avoir à passer à la transparence. Nous pouvons également utiliser l'outil de flou. Je vais changer la dureté pour l'option la plus douce. En ce qui concerne le raccourci, j'ai le BK défini pour cela. L' outil de flou est utile pour rendre certaines pièces encore plus lisses en les blâmant. Par exemple, flotter la nuance du nez ici pour la rendre plus lisse. Lors de l'ombrage, vous pouvez sélectionner certaines pièces et les ombrager séparément afin de rester dans la zone que vous souhaitez ombrager. Je ne suis pas très content de la couleur que j'ai utilisée jusqu'à présent. Donc, je vais cliquer sur Control Plus vous pour obtenir le menu de saturation de teinte et puis juste à légèrement jusqu'à ce que je sois satisfait. Maintenant, pour l'étape suivante, je vais créer un autre calque d'éléments pour ajouter d'autres feuilles. De cette partie sur les mots, je peux soit choisir des couleurs plus foncées tout en allant vers le côté rose ou. J' ai récemment commencé à faire est de choisir une sorte de couleur rose clair et pâle et de définir le mode de couche pour se multiplier, puis je commence à ombrage et ajuster la couleur si nécessaire. Pour cette partie, je vais utiliser l'outil d'eau tout en le vivant dans ses paramètres par défaut. J' ai le CK défini comme un raccourci pour cela. Alors je vais aller de l'avant et commencer à ombrager pour les teintes de cheveux. J' appuie fort en haut, puis relâche le stylo en me dirigeant vers le bouton. Pour les nœuds, je peux soit payer à l'ombre en appuyant à peine, puis en appuyant légèrement pour mélanger. Ou je peux utiliser l'outil de flou, utiliser n'importe quelle méthode que vous préférez. La partie n'a pas besoin de teintes sévères. Donc, je vais créer un doucement avec l'outil d'eau puis floue. Ou je peux simplement partager le directement avec l'outil de brosse. Pour le cou, je vais passer à l'outil de brosse pour faire un ombrage dur sur le bord, puis mélanger le reste avec l'outil d'eau. Nous pouvons aussi mélanger le bord légèrement. J' ajouterai également des nuances claires au sommet de la bouche, aux yeux et aux zones avec l'outil à eau. Par ailleurs, lorsque l'ombrage est essentiel de décider où est votre source de lumière. Donc depuis que je suis allé dans cette direction, je vais avoir ma source de lumière pour être du côté droit. Je vais dessiner ce petit croquis sur un nouveau calque pour l'avoir ici. Pour rappel, revenons en arrière et continuons l'ombrage. Donc, fondamentalement, je vais utiliser un certain nombre d'outils en même temps pour ombrager. Et c'est pourquoi il est très utile de définir raccourcis clavier afin que vous puissiez facilement basculer entre les outils en tant que couleur, économisant du temps et des efforts sur le long terme. Puisque les bras sont autour, je vais les ombrager avec la brosse à air pour indiquer l'avocat de leur Karina lisse, toutes les parties qui ont besoin d'apprendre et d'utiliser les zones sont à prix fixe qui ont besoin d'être réparées. Pour en forme de cœur comme celui sous la manche, je vais utiliser le pinceau. Je peux faire de l'ombrage comme ça. Mélangez ensuite l'intervalle avec l'outil Auteur pour donner sa douceur. Partagons le HasNext. Encore une fois, j'utiliserai principalement l'outil à eau, mais je continuerai à basculer entre plusieurs outils au besoin, comme la brosse, la gomme, le rasoir , le flou, etc. Si vous trouvez que certaines zones sont difficiles à ombrager ou que vous ne savez pas comment les raser. Comme cette main, par exemple, il est utile de regarder l'image de référence. Pour moi. Je regarde l'image de référence que j'ai utilisée plus tôt pour dessiner les poses et je m'y réfère lorsque j'ombrage cette main. Bien sûr, si vous trouvez ce type d'ombrage trop détaillé pour vous, vous pouvez le garder simple. Avec le temps. Vous apprendrez à connaître le genre de look que vous aimeriez adopter et commencerez à développer votre propre style et vos méthodes. Bonjour, J'ai juste la couleur à nouveau en appuyant sur Contrôle plus U pour apporter la fenêtre de saturation de teinte. Maintenant, je vais créer un autre calque d'éclipse et définir son mode pour se multiplier. Encore une fois. Je vais tester quelque chose de couleurs jusqu'à ce que je trouve la couleur que j'aime. Maintenant que je suis satisfait de la couleur, je vais ajouter un autre degré de forme à certaines des pièces. Je dirais que cette étape peut être facultative, mais elle nous dit d'apporter plus de profondeur au personnage. Donc, comme un joli ajout, si vous décidez de le faire. En passant, l'utilisation du mode Multiplier permet à votre calque de se fondre avec ce qui se trouve en dessous. Donc, je trouve que cela rend les nuances plus attrayantes. J' en ai fini d'ombrager la peau de la fille. En résumé, ce sont les outils que j'ai principalement utilisés pour ombrager les cheveux, la peau, l'eau, pinceau, l'aérographe, la gomme, le flou, et parfois une gomme normale. Maintenant, nous allons de même ombre le gars Alta érudits d'abord avant que je m'installe sur un, rappelez-vous que la source de lumière est sur la droite, donc ses nuances seront toujours sur le côté gauche. Donc je vais d'abord brosser sa peau à l'aérographe. Créez ensuite un calque multiplier. Et après des couleurs distinctes que manger de l'amidon la peau avec les outils que je vous ai montrés plus tôt. Je vais aussi regarder mon image de référence pour l'ombre ici. Maintenant, je vais créer une autre couche d'éclipse avec le mode multiplier. Choisissez une couleur légèrement plus foncée, puis ajoutez le deuxième degré d'ombrage. Pour une peau plus foncée. Vous pouvez également ajouter une autre couche et peindre quelques reflets de la peau. La couleur des points forts serait dans les couleurs jaunes et orange. Mais j'ai dit juste que vous n'exagérez pas les faits saillants et ne les mélangez pas autant que vous le pouvez. Donc, cela ne semble pas avoir un aspect plastique et semble plutôt plus naturel. Alors c'est tout. On a fini de colorer la peau. Ensuite, nous allons travailler sur la coloration des yeux. 17. Création d'œuvres d'art : Coloration des yeux: Maintenant, quand il s'agit de la coloration IA, il y a des centaines, sinon des milliers, de façons de les colorer. Je coloriage diffère tellement d'un artiste à l'autre et d'un de notre style à l'autre. Et même vous vous retrouverez essayer de nouveaux yeux dit de temps en temps est la même pour moi. J' ai tellement changé mon style de coloration des yeux et expérimenté avec de nouveaux styles de temps en temps. La méthode de coloration des yeux que je vais vous enseigner dans cette leçon est seulement celle que j'ai utilisée dernièrement. Mais pour résumer d'abord, vous n'avez besoin que de deux ou trois éléments pour colorer les yeux. Le premier est les pupilles oculaires. Ils peuvent être aussi grands ou aussi petits que vous le souhaitez. Le second est les points forts, et le dernier est la réflexion de la lumière. Bien sûr, vous pouvez éliminer l'un de ceux si vous ne voulez pas les inclure, fixez-vous libre un yeux de coloration car ils sont des parties les plus agréables à la couleur. Mais de toute façon, commençons à colorier ces yeux maintenant. Je vais choisir leur couleur de base, puis aller vers le côté rose et choisir une couleur plus foncée quelque part par ici. Et en utilisant le pinceau, je vais diviser l'œil au centre avec cette courbe. Assurez-vous de suivre la rondeur des yeux lors du dessin. Ensuite, je vais utiliser l'outil d'eau pour le mélanger sur la face supérieure. Mais la couleur n'était pas suffisante ici. Donc, je vais ajouter plus de couleur avec l'outil de brosse, puis le mélanger à nouveau jusqu'à ce que j'obtienne quelque chose comme ce look. Je vais ajouter un peu de bords ici. Maintenant, sur la même couche, je vais dessiner un demi-cercle pour les pupilles. Et en utilisant l'outil à eau, je vais commencer à me fondre en appuyant du côté vide, puis en me déplaçant d'une manière circulaire pour obtenir ce look. Si vous n'aimez pas le faire ou si vous avez du mal à le faire , activez la transparence et les zones de cette partie. Ensuite, j'utiliserai à nouveau l'outil de brosse, mais réduirai la taille à une très petite taille. Ensuite, dessinez des données en suivant ce type de courbe. Très petits mensonges qui sont à côté de l'autre et se raccourcissent au centre. Il est très subtil, mais donne de beaux détails aux yeux sont légèrement que je viens de découvrir de saturation de teinte pour le rendre plus sombre et rose ici. Ensuite, je vais créer un nouveau calque. Je vais choisir cette couleur, puis aller vers le côté violet et choisir une couleur encore plus foncée. Et à l'aide d'une petite brosse, je contrôlerai les pupilles. Et je vais faire ce genre d'ombrage pour donner à l'œil plus de détails. Nous pouvons ouvrir une nouvelle vue pour voir comment les yeux viennent sans avoir à effectuer un zoom avant et arrière en permanence. Ensuite, je vais créer un autre calque d'éclipse, mais changer le mode pour briller ou luminosité. Pour cette partie, je peux choisir la couleur de course de l'œil ou n'importe quelle couleur de lumière qui pourrait paraître belle. Et en utilisant la brosse à air, je vais brosser ici et ensuite réduire l'opacité au besoin. Modifiez légèrement la couleur de la deuxième nuance et la rendre plus foncée et plus vive. Maintenant, je vais créer un nouveau calque au-dessus de l'art au trait pour regrouper et appeler réflexion en surbrillance en utilisant la couleur blanche et un pinceau. Je vais peindre le reflet de la lumière. Je peins le reflet de la lumière principale dans une sorte de forme trapézoïdale. Au lieu de simplement l'avoir comme un cercle d'avion, je trouve qu'il semble plus attrayant de cette façon. Je vais aussi peindre des pièces ici, mais je les aurai en forme circulaire. Maintenant, je vais créer un nouveau calque sous les couleurs des yeux et l'appeler je blancs. Je vais utiliser une couleur foncée et peindre la partie blanche des yeux avec l'outil crayon. Et je viens de le faire avec l'outil gomme. Et une fois que j'ai fini, je vais frapper le tissu Control et faire glisser la luminance vers la droite pour changer la couleur en blanc. Maintenant, je vais verrouiller l'acidité de cette couche et je vais choisir une couleur d'ombre du côté violet. Je vais chercher notre violet clair et pâle. Maintenant, je vais utiliser la brosse à air tout en changeant sa dureté à la seconde. Et je paierai les initiés tout en suivant la position des formes des yeux. Je vais choisir une couleur plus foncée et ajouter plus d'ombres sur les bords seulement. Ensuite, colorions les cils. Je vais choisir une couleur pourpre foncé ou pourpre et l'aérographe la partie centrale pour le faire éclater. Et je voudrais ajouter une sorte de rosâtre mis en évidence les bords des cils. Enfin, nous allons colorer les mensonges des yeux. Je vais aller à la couche d'art de la ligne de phase fille. Je peux soit regarder l'opacité ou créer un calque découpé ci-dessus. Je vais verrouiller l'opacité et choisir la couleur de base de l'œil. Puis aérographe cette partie pour lui donner un look léger. Je peux prendre une couleur d'ici aussi, une explosion d'air. Cette partie. Vous pouvez voir comment les yeux deviennent plus lisses. Enfin, je vais choisir une couleur d'ici et brosser légèrement les bords des cils. Quand il vient à cela, vous pouvez voir que cette bonne semaine à travers le visage sur une couche séparée afin que nous puissions colorer les lignes des yeux librement sans encombrer l'art de la ligne principale. Maintenant, l'icône est terminée, mais bien sûr, nous pouvons toujours ajouter plus de détails. Je vais vous montrer ce qu'on peut ajouter de plus. Par exemple, je vais aller à ses cils, créer un nouveau calque de clip, puis choisir une couleur à partir d'ici, et avec un outil de pinceau, ajouter quelques faits saillants ici. Je peux aussi revenir à la première couche d'ombre, l'opacité du locus. Choisissez cette couleur foncée et légèrement aérographe le côté inférieur juste un peu pour lui donner un look plus sombre. Et une autre chose que je peux faire est de créer une nouvelle couche au-dessus des yeux un. Et en utilisant une couleur magenta clair, par exemple, nous pouvons ajouter plus de reflets aux yeux tout en réduisant l'opacité de la couche. Je changerai cette couleur en violet. En outre, je ne peux pas plus de surbrillance en créant un nouveau calque de clip et en changeant un petit pour briller. Ensuite, utilisez la couleur de base ou n'importe quelle couleur de lumière et peignez plus de reflets. Je ne suis pas très content de ça, donc je vais juste choisir leur couleur et ensuite je vais juste remplacer le côté comme ça pour donner un sentiment de réflexion de vol. Nous pouvons ajouter plus de couleurs aux sages. Par exemple, je vais ajouter un rose clair en aérographe les bords des formes. Je trouve que le rose comme une belle transition entre le violet, le gris et le blanc. La liste des détails que vous pouvez ajouter aux yeux continue et continue. Littéralement sans fin. Ce n'étaient que quelques détails que je voulais partager avec vous. N' hésitez pas à faire preuve de créativité et à trouver vos propres détails. Je viens de réaliser que j'ai oublié de colorer ses cils inférieurs, donc je vais les colorer maintenant avec l'outil de brosse , puis légèrement aérographe leurs bords avec une couleur rose. Maintenant commence à colorer les yeux du gars. Encore une fois. Je vais répéter les mêmes étapes pour les colorer et vous laisser regarder le processus. Et puisque nous y sommes, complétons la coloration du visage en les coloriant. Comme ce sera super rapide. Je vais créer une nouvelle couche de clip au-dessus de la bouche, et choisir une couleur rose pâle foncé et ombrage l'arrière de la bouche avec le pinceau. Puis probablement aérographe la partie de la langue et utiliser le rasoir pour l'ajuster au besoin. Je vais ajuster la couleur un peu avec une saturation de teinte. C' est tout pour la bouche de la fille. Maintenant, pour la bouche du gars, encore une fois, je vais créer un nouveau calque de clip au-dessus de sa bouche. Je choisirai la même couleur que je lui rasais les yeux. Et en utilisant l'outil de brosse. J' ajouterai des draps pour montrer ses dents. Une dernière étape. Je veux ajouter un blush plus défini à ses joues. Je vais utiliser la brosse à air avec une couleur rose comme celle-ci et légèrement aérographe ses joues et les zones et les parties supplémentaires avec la gomme. Je peux également ajouter ces petites lignes de rougissement à l'aide de l'outil de brosse. Et je peux aussi effacer quelques chemins circulaires d'ici, de sorte qu'ils apparaissent comme des points forts. Enfin, je vais réduire l'opacité de la couche de pinceau parce que je ne veux pas qu'elle soit aussi intense. Maintenant que nous avons fini avec le visage, il est enfin temps de passer aux cheveux. 18. Création d'œuvres d'art : Coloration des cheveux: Bon, maintenant commencer à colorer les cheveux, je vais aller à la couche de couleur des cheveux de la fille et créer une nouvelle couche au-dessus. Je vais choisir la couleur des cheveux, sélectionner leur brosse, puis choisir une couleur pourpre avec une valeur plus foncée que la couleur de base. Alors je vais aussi aérographier ces pièces. Je peux sélectionner cette partie et inverser la sélection de select, inverser. Et maintenant, je peux colorer tout en évitant d'ombrage ces brins. Ensuite, je vais créer un nouveau calque et définir le mode sur Multiplier. Ensuite, je vais sélectionner l'outil de brosse et faire quelques tests de couleur avant de finalement régler sur cette couleur violet clair, je vais zoomer et commencer à colorier. Maintenant, la méthode que j'utilise une coloration des cheveux est la suivante. Je choisis d'abord l'outil Pinceau pour dessiner les bords de la forme, puis j'utilise l'outil Auteur pour la fusionner. C' est fondamentalement ça. Alors commençons à colorier. Je vais commencer à ajouter des formes tout en suivant les courbes des cheveux. Donc, je pose mes bords d'ombre avec un outil de brosse, puis lambda entre les deux avec l'outil d'eau. J' aimerais ajouter des détails au milieu aussi. Nous pouvons aussi le faire. Puis mélangez-les au fond avec l'eau. Pour la bonne chose sur les outils auteur qu'en raison de son mélange, il abaisse la couleur. Ainsi, nous pouvons revenir en arrière et utiliser l'outil de brosse pour ajouter plus de détails et certains endroits. Je vais également ajouter ce genre de nuances rayantes tout en suivant la rondeur de la tête. Je trouve que ce genre de nuance comme un beau détail pour les cheveux. Je vais aussi ajouter ce genre de nuance en utilisant les outils d'eau d'oppression ensemble pour indiquer la séparation des cheveux. Donc je fais ça ici parce que soi-disant ces cheveux sont séparés au milieu. Je vais aussi ombrager l'accolade un par un en utilisant les mêmes outils. J' en suis venu à rencontrer à nouveau ces tendances et elles sont en insuffisance pondérale. Donc, je vais sélectionner cette zone. Inversez ensuite la sélection et effacez ce qui se trouve sur cette partie. Inversez ensuite à nouveau la sélection et continuez l'ombrage. Donc je vais continuer à répéter les mêmes étapes d'ombrage avec le mélange avec l'outil d'eau jusqu'à ce que je complète les cheveux entiers. Vous pouvez également utiliser les zones, les bords des formes pour les rendre plus lisses. Donc j'en ai fini avec le premier degré d'ombrage. Je vais revenir à la couche de cheveux et créer une nouvelle couche en dessous de tous les ombrages que j'ai créés jusqu'à présent. Et je choisirai ce genre de couleur marron plus clair. Et ils sont éclatés de ce côté des cheveux parce qu'il est juste de l'autre côté de la source de lumière. L' ombrage a l'air bien jusqu'à présent, mais il est toujours assez plat. Je vais donc choisir la couleur que je viens d'utiliser, puis enregistrer l'opacité de la couche d'ombrage. Maintenant, je vais choisir une couleur légèrement plus foncée parties probablement aérographe des formes pour les rendre plus foncées. Ensuite, je vais créer un nouveau calque et régler la fumée pour qu'elle se multiplie à nouveau. Pour cette partie, je vais définir une nouvelle vue pour voir comment les cheveux se rassemblent. Donc, en utilisant la même couleur, je vais commencer à ajouter plus de formes avec l'outil de brosse, en particulier la poursuite dure sur les coronaires. Je vais également ajouter des formes de la partie supérieure du milieu comme ceci. Utilisez l'outil eau pour mélanger les teintes en cas de besoin. Je vais continuer à ombrager comme ça jusqu'à ce que je finisse tous les cheveux. Vous pouvez voir comment les cheveux deviennent plus croustillants avec la deuxième couche d'ombrage. Maintenant que j'ai fini, vous pouvez clairement voir la différence entre l'avant et l'après. Ensuite, nous allons ajouter les surlignements. Je vais créer une nouvelle couche et mettre la fumée à briller ou à la luminosité. Je vais choisir une couleur marron plus clair ou orange. Ou vous pouvez également choisir la couleur de base des cheveux. Pour cette partie, je vais utiliser l'outil Pinceau. Maintenant, il existe plusieurs façons de peindre les faits saillants. Je les fais parfois de cette façon en créant ce genre de forme, puis en l'ajustant en basculant la transparence et en effaçant certaines parties sont ce qu'elles font ces derniers temps, c'est exactement comme ce que j'ai fait plus tôt. Gribouillis en continu l'un à côté de l'autre. Je réduit un peu l'opacité parce que la couleur était très forte. Maintenant, vous pouvez voir qu'il a l'air plus lisse. Je vais dessiner ces lignes tout en variant leur épaisseur et leur longueur et en suivant la rondeur de la tête, je les ai dessinées autour de l'outil de séparation des cheveux. Ils deviennent plus courts et le milieu de la tête. Nous pouvons également utiliser l'outil d'eau pour mélanger le côté inférieur de celui-ci. L' outil flou fonctionne également. Puisque la lumière vient de cette façon, nous pouvons également contrôler les bords des cheveux et certaines parties des brins sur ce site. Je vais également ajouter des faits saillants à leurs notes afin qu'ils aient l'air plus distinguables. Je vais continuer à ajouter des points forts au reste des brins tout en gardant cela simple et en ne pas exagérer. Je vais ajuster un peu la couleur des reflets et le rendre plus orangé. Une autre chose que je vais faire est de créer un nouveau clip là-bas. Parce que la couleur rouge rosé et la pression d'air légèrement les parties des cheveux qui sont proches du visage. Maintenant, je vais créer un nouveau calque au-dessus de l'illustration au trait pour regrouper et appeler les brins lacrymogènes. Et je vais choisir des couleurs dans des endroits aléatoires. Ensuite, avec l'outil de crayon, je vais tracer de longs mèches de cheveux. Ce petit détail rend les cheveux plus fluides. Une dernière chose que nous pouvons faire est de créer un nouveau calque et avec une couleur violet clair et l'outil pinceau, j'ajouterai cette couleur aux parties extrêmement ombragées. Et puis une couleur plus claire est utile, surtout quand vous coloriez la couleur vraiment sombre est il dit distinguer les détails de ces parties plus sombres. Je réduit l'opacité parce que la couleur était très intense. Je vais ajuster la couleur et la rendre plus violacée. Enfin, je colorierai l'art au trait de ses banques en verrouillant la transparence de la couche d'art au trait et en aérographe avec une couleur que j'ai choisie parmi elles. Bien sûr, nous pouvons ajouter plus de détails. Tu peux continuer autant que tu veux. Mais ça a l'air assez bien. Alors gardons ça à ce niveau. Maintenant, il est temps de colorer les cheveux du gars. Je vais répéter le même processus, mais avec un ensemble différent de couleurs qui correspondent à sa couleur de cheveux. Je fermerai ses cheveux avec des couleurs orangesques qui vont vers le rose à mesure qu'ils deviennent plus foncés. En ce qui concerne concerne la dernière étape de l'ajout, je vais opter pour une couleur bleue plus claire, puis réduire l'opacité du calque. Et avec ça, on en a fini avec les cheveux. Ensuite, nous allons faire la dernière partie, qui est l'ombrage des vêtements. 19. Création d'œuvres d'art : Coloriage des vêtements: Alors maintenant, il est temps de colorer la fermeture. Je vais aller à chacune de ces parties et les colorer un par un, y compris les objets qu'ils tiennent va prendre un certain temps. Mais une fois cette étape terminée, nous finaliserons notre œuvre d'art. Alors commençons. Je vais commencer par la chemise de la fille. Je vais donc créer un nouveau calque au-dessus. J' aime ombrager le blanc avec des couleurs violettes ou bleues claires. Je vais définir le mode calque pour se multiplier et nous allons tester plusieurs couleurs. J' ai donc décidé d'opter pour cette couleur. Maintenant, ce que je pourrais changer plus tard. Donc, pour la coloration rapprochée, je vais utiliser la brosse et l'outil d'eau. Je vais suivre quelque chose de similaire à ce que j'ai fait lors de la coloration des cheveux. Je vais peindre les bords de la forme avec l'outil de brosse, puis les mélanger avec l'outil d'eau. Encore une fois, pour rappel, lorsque vous appuyez plus fort sur l'outil d'eau, vous peindrez la couleur. Mais lorsque vous appuyez légèrement, vous pouvez mélanger et adoucir la couleur. Donc on va utiliser ça en ajoutant les draps. Assurez-vous de vous souvenir de la direction de la source lumineuse lorsque vous peignez les teintes. Nous ne pouvons pas le fromage en forme de cœur et à pâte molle , par exemple, c'est une forme de cœur en raison de son bord dur. Et nous pouvons faire une auto-ombre avec l'outil d'eau seulement en flouant ou en mélangeant ses bords. Maintenant, quand il s'agit de fermer la coloration, comprendre comment les rides fonctionnent prend un certain temps et a besoin de quelques compétences d'observation et d'étudier de votre côté. Je dirais observer la proximité autour de vous, comment ils sont ombragés et comment ils sont affectés par la lumière. Observez également les œuvres d'art des artistes que vous admirez et voyez comment ils ont façonné leurs vêtements. Il aide également à redessiner un objet de votre vie ou pour la photo de la vie marine à des fins d'étude. Avec la pratique du diamant, vous verrez que vos compétences d'ombrage proches s'amélioreront. Rappelez-vous que les objets déposent des feuilles les uns sur les autres. Alors n'oubliez pas d'ajouter ces draps. Par exemple, il y a eu ici est de laisser tomber une nuance sur la chemise. Nous devons donc l'ajouter. Il dit que les vêtements sont arrachés ici. J' ajouterai ces sortes de formes triangulaires pour indiquer le sondage. J' ai oublié de dessiner ses boutons de chemise plus tôt. Donc, je vais retourner à la couche d'art au trait et les dessiner. Je vais ajuster la couleur un peu et la rendre plus violacée parce qu'elle a l'air pâle maintenant. Maintenant, je vais créer un nouveau calque et définir le mode pour se multiplier à nouveau. Je choisirai ensuite une couleur un peu plus foncée en me dirigeant vers le côté violet. Encore une fois, modifiez quelques couleurs avant de s'installer sur une. Donc, cette couleur a l'air bien. Je vais commencer à ajouter un autre degré d'ombrage à ce plus qui ont besoin de nuances plus sombres. J' ai réalisé que la couleur des lignes de chemise était incomplète. Donc, je vais revenir à l'art du trait et réparer ça. Donc, je vais ajouter dur à la poursuite des coins aussi. Nous pouvons les prêter avec d'autres outils chaque fois que nécessaire. Comment continuer l'ombrage qui sont. Donc la chemise comme ça. Quand j'ombrage des vêtements blancs, j'aime faire ce qui suit. Je passe à la première couche d'ombrage et verrouille la transparence. Ensuite, choisissez une couleur rose clair et aérographe légèrement les bords des formes. Cette étape comme une belle touche chaleureuse aux nuances, comme vous pouvez le voir ici, commence à sembler plus intéressant. On en a fini avec la chemise. Maintenant. Je vais choisir une couleur plus foncée. Par exemple, cette couleur pourpre et improbable aérographe certaines pièces. Je vais en réduire l'opacité. Maintenant, je vais créer un nouveau calque et définir ce mode sur Multiplier. Je vais tester les couleurs jusqu'à ce que je trouve quelque chose que j'aime. Je finirai par opter pour cette couleur pourpre clair. Donc je vais aller de l'avant et de l'ombre comme je l'ai fait tout l' heure en utilisant à la fois la brosse et l'outil d'eau. Je partagerai aussi leurs événements. C'est sur la même chose. Ils ont l'air bien jusqu'à présent. Je vais ajouter un autre clip qui se multiplie là et fait les couleurs à nouveau. Avant de s'installer sur ce violet. Je vais ajouter le deuxième degré d'ombrage maintenant en utilisant les mêmes méthodes à nouveau. Vous pouvez également utiliser la pression de l'air tout en changeant sa dureté à la seconde. Il est utile pour ajouter des feuilles rigides floues. Comme vous pouvez le voir, lorsque l'ombrage se ferme, vous n'avez pas besoin d'être très zoomé. coloration d'une vue avec zoom arrière est assez bonne la plupart du temps. Puisque le bracelet est lu aussi, j'utiliserai les mêmes couleurs que j'utilise pour ombrager cette courbe et l'ombrage aussi bien. Je vais utiliser la brosse à air avec les bords les plus durs pour ombrager cette partie. Maintenant, je vais ajouter quelques surlignements à cette courbe. Je vais opter pour cette couleur rouge plus claire et mettre en évidence doucement le côté droit de cette courbe tout en me mélangeant avec l'outil d'eau. Je vais aussi mettre en évidence le ruban ici. Je vais ajuster la couleur légèrement et la rendre plus orangée. Et je vais également mettre en évidence le bracelet avec la même couleur, mais je vais changer le mode calque en lumière dure. Ensuite, je vais créer un autre calque d'éclipse, mais change plus pour briller et ajouter plus de surbrillance de ce côté. Quels sont légèrement ajuster la couleur. On en a presque fini avec les vêtements des filles. Je n'ai que les fioritures et ajouter à gauche à la couleur. Je vais vous montrer les fioritures avec les mêmes couleurs que j'utilise pour ombrager la chemise. Et je vais raser le stylo avec une couleur bleu pâle sur une couche multiplier en utilisant la pression d'air du bord du matériel en plus de cette brosse et des outils à eau. Enfin, je colorierai l'art au trait pour finaliser la fille. Je verrouillerai la transparence de son calque d'art au trait. Prenez l'outil aérographe et légèrement aérographe ici lignes pour les parties blanches, je vais colorer leurs lignes avec une couleur violette. Pour les parties rouges, j'irai pour une couleur pourpre foncé. Et pour la peau, je prendrai une couleur pourpre. On en a fini avec les vêtements des filles. Maintenant, il est temps de colorer ceux du gars en appliquant le même processus. Je vais ombrager ces églises blanches avec la couleur violette clair est similaire à ceux que j'ai utilisés pour sa chemise. Bonjour transparence, et utiliser mes outils de brosse à eau. Et quand on en a besoin. Je peux également utiliser l'outil ici pour flouter les bords. Pour la deuxième couche d'ombrage. Je vais également aborder les bords de la première nuance avec une couleur rose clair pour ajouter cette belle chaleur. Quant à la veste sur et se multiplier là-dedans. J' utiliserai aussi une couleur pourpre pâle. Je vais utiliser une couleur rose pâle pour la première nuance. Et je pâle violet clair pour le second. Pour le vaisseau. D'abord l'ombre avec une couleur pourpre clair sur un multiplier dans l'air. Ensuite, je verrouillerai la transparence du calque d'ombrage et je changerai ces formes en différentes couleurs. Je vais prendre un rose sur la partie orange et un orange pâle sur la partie largeur. Je vais également ajouter ces diapositives pour lui donner l'apparence d'un crayon. Enfin, le carnet de croquis. Je vais d'abord ombrager l'enroulement. Puis surligné débit. Ensuite, je vais ombrager les papiers avec une violette grisâtre. Je vais également ajouter ces détails pour les papiers sur un nouveau multiplier dans l'air. J' aime juste la couleur légèrement. Un aérographe les bords avec une couleur orange douce. Maintenant, je vais prendre cette pose, un croquis que j'ai fait dans une de mes séances d'entraînement et le placer sur le papier du carnet de croquis. Alors que le réglage est ce qu'il faut multiplier, et j'ajusterai ses proportions avec l'outil Transformation libre. Enfin, je vais colorier son art de ligne à nouveau en utilisant le pinceau à air et en allant légèrement sur les lignes avec des couleurs plus foncées. C' est ça. On a fini de colorier les personnages. reste plus qu'à faire quelques ajustements de couleur et à ajouter la touche finale. Ensuite, nous en aurons fini avec cette œuvre d'art. 20. Création d'œuvres d'art : Finaliser votre œuvre d'art: Bon, maintenant nous sommes arrivés à la dernière étape où nous finaliserons cette œuvre d'art. Je vais vous donner des conseils différents sur ce qu'il faut faire lorsque vous aurez atteint cette étape. Et à partir de là, vous pouvez vous lancer dans votre propre voyage de dessin numérique. Je vais créer cette couche de source de lumière parce que nous en avons fini. Alors maintenant que vous avez fini de colorier vos personnages, il y a quelques choses que vous pouvez faire. Tout d'abord, si vous voulez enregistrer une copie de cette image avec un arrière-plan transparent, puis allez dans Fichier, puis allez dans Fichier, Enregistrer sous choisissez l'emplacement de votre fichier, puis définissez le type de fichier sur PNG, puis nommez votre fichier et cliquez sur OK. Maintenant, il y a quelque chose d'important à noter quand il s'agit de sauvegarder avec un fond transparent et Psi 1, lorsque vous faites les mêmes étapes, cette fenêtre apparaîtra. Dans ce cas, vous devez choisir la deuxième option pour enregistrer votre fichier en tant que variante transparente. Cependant, à l'intérieur pour obtenir un fichier transparent, vous devez vous assurer que votre canevas est défini comme transparent. Pour ce faire, accédez à Canvas, arrière-plan du canevas, puis choisissez une option transparente. Je vais généralement pour la transparence option blanche. Ou vous pouvez également utiliser le vérificateur lumineux de transparence. De cette façon, vous verrez l'arrière-plan à carreaux blanc et gris, qui est un arrière-plan connu pour indiquer la transparence. Choisissez celui que vous voulez. Je préfère garder le mien blanc pour m'assurer que vous enregistrez correctement votre image. Ouvrez-le dans une visionneuse de photos. Par exemple, j'ouvre l'esprit dans l'application Photos Windows pour le vérifier. Maintenant, je peux être assuré que je l'ai enregistré correctement. Une dimension importante de note est que lorsque vous enregistrez votre fichier sous un autre format, le fichier ouvert qui vous reste est en fait le nouveau. Voyez comment mon fichier dit que les artistes pointent PNG. Maintenant, les artistes précédents font psi. Cela signifie que toutes les modifications que je ferais maintenant ne seraient reflétées que sur le fichier PNG. Et ce serait très problématique parce que PNG n'est qu'un fichier image et qu'il ne conserve pas les détails les plus proches. Voyez maintenant comment lorsque nous tentons de le fermer, nous obtenons ce message qui dit que les artistes de P&G ont des données non enregistrées sur structure de la couche nous conseillent de l'enregistrer sous forme de fichier soupir afin que nous ne perdions pas notre progression. Dans ce cas. On va bien. Nous n'avons pas apporté de nouveaux changements. Donc, je vais juste cliquer sur null, puis ouvrir à nouveau le fichier pour continuer à travailler dessus. Ok, maintenant parlons de l'ajustement des couleurs. Donc, nous avons fini de colorier les personnages, mais parfois nous pouvons sentir que les couleurs manquent un peu et ont besoin d'une sorte d'édition. Il y a plusieurs façons de le faire. Nous pouvons revenir à chaque calque que nous ne sommes pas satisfaits et appuyer sur Control Plus vous pour le modifier à partir du menu Nuance Saturation. Mais ce processus n'est pas très efficace et peut prendre beaucoup de temps. Donc, une autre mesure que nous pouvons faire est de créer un nouveau calque de clip au-dessus des couleurs accumulées, saisir l'aérographe et de changer le mode de calque en celui qui correspond à ce que vous voulez faire. Par exemple, je veux assombrir les formes de certaines zones. Je vais donc définir mon mode de couche pour multiplier et légèrement aérographe zones que je veux assombrir. Il peut utiliser n'importe quelle couleur que vous préférez pour cette œuvre. J' ai senti que le violet clair et pâle fonctionnerait le mieux pour me donner les résultats que je désire. Bien sûr, ce n'est qu'un journal de mère rapide ou deux. Vous pouvez utiliser n'importe quel autre outil comme un pinceau ou un stylo pour réaliser des formes plus détaillées. Je vais également créer un autre calque d'éclipse et définir son mode pour superposer. Puis avec notre couleur violette brillante, je vais aérographier une personne les bords pour leur donner un éclat violacé. Un autre effet très rapide mais très intéressant que vous pouvez faire est le rétroéclairage. Je vais vous montrer comment le faire sur cette œuvre parce que c'est un effet dramatique qui ne correspond pas à notre œuvre actuelle. Donc, pour cet effet cool, créez un nouveau calque au-dessus de votre couleur comme un groupe sont l'illustration. Et choisissez une sorte de couleur pourpre ou violette. Ensuite, choisissez l'outil de seau tout en vous assurant que votre sélection est définie sur le calque actuel, remplissez maintenant ce nouveau calque avec la couleur, puis changez le mode de calque pour multiplier ou ce que je préfère dans ce cas est le ombre ou le mode de gravure linéaire, car il fournit plus de contraste, je vais ajuster la couleur un peu et la rendre plus sombre et plus pâle. Maintenant, créez un nouveau calque et définissez ce mode sur la brillance ou la luminosité. Parce que la couleur chaude comme l'orange ou le rouge, puis utilisez le pinceau à air et brossez légèrement sur les bords. Cela donne l'impression d'un effet de rétro-éclairage et est un moyen très cool et rapide de terminer votre œuvre, surtout si vous ne savez pas quel fond choisir. Assurez-vous de ne pas manquer ces petites pièces et Airbus aussi pour montrer comment la lumière passe. Comme vous pouvez le voir, nous avons créé cet effet cool avec deux couches seulement. Bien sûr, vous pouvez continuer et ajouter plus de calques avec plus de nuances et de surlignements, ainsi que d'expérimenter avec différents modes de calque. Vous pouvez également probablement aérographe avec la couleur de fond, qui dans ce cas est blanc. Cela aide à mieux mélanger le personnage avec l'arrière-plan. Donc c'est tout pour cet effet. Maintenant, pour revenir à cette œuvre, je ne veux pas faire d'effet dramatique pour elle, et nous allons juste garder ça simple. En regardant ce stade, je n'étais pas sûr de quel genre d'expérience je prendrais exactement. Alors j'ai essayé plusieurs choses. Je vais vous montrer quelques conseils utiles sur le chemin qui peuvent vous aider à créer des arrière-plans de conception simples. Par exemple, vous pouvez utiliser l'outil lasso pour créer une zone sinueuse, puis la remplir avec une couleur. Il peut dupliquer ce calque, changer la couleur de la copie du bouton et le faire glisser légèrement vers le haut pour créer ce contour. Vous pouvez aérer la brosse avec une couleur différente sur un nouveau calque avec superposition ou mode écran pour ajouter légèrement un peu d'éclat. Vous pouvez également faire un effet similaire à celui que nous avons fait plus tôt lorsque nous avons ombragé des vêtements blancs, essentiellement aérographe avec une couleur bleuâtre, puis sur une nouvelle couche coupée, aérographe les bords avec une couleur rose ou rougeâtre, qui est comme le fond que j'ai fait dans cette œuvre d'art, par exemple. Je veux augmenter la taille de la toile un peu sur la gauche pour aider les personnages à paraître plus centrés dans l'illustration. Donc, je vais aller à Canvas, changer la taille de la toile, puis aller au deuxième onglet où nous pouvons étendre chaque côté séparément. Donc, je vais étendre le côté gauche de 3%. Ensuite, je vais remplir l'arrière-plan avec une couleur jaune très clair, légèrement plus foncé que le blanc. Je maintiens la touche Contrôle, puis cliquez sur la flèche à côté de la couleur est un groupe pour sélectionner la silhouette des caractères. Maintenant, je vais aller à la sélection, dilate la sélection pour étendre la sélection. Je vais le faire glisser légèrement pour l'augmenter. Cliquez ensuite sur OK. Maintenant, je vais créer un nouveau calque au-dessus de l'arrière-plan et au-dessous des caractères et le remplir avec une couleur orange clair. Vous pouvez voir qu'il semble que nous avons un contour pour les personnages maintenant. Voici donc quelques-uns des conseils qui, espérons-le, vous aideront à trouver des arrière-plans multiples, simples mais créatifs pour vos propres œuvres d'art, prenez votre temps de les explorer et de les essayer. Quant à moi, j'ai atteint un point où j'ai senti que Paint Tool SAI n'était pas suffisant pour le fond que je veux chercher. Le moment est venu pour moi de passer à un autre logiciel, qui est une autre astuce que je veux que vous sachiez. Alors, comment passer à un autre logiciel ? La réponse est très simple. Il suffit d'aller dans Fichier, Enregistrer sous et de choisir le type de fichier point PSD. Les fichiers PSD, essentiellement un fichier de document Photoshop. Maintenant, vous n'avez pas besoin d'avoir Photoshop pour l'utiliser. format Psd fonctionne avec la plupart des logiciels de dessin et de retouche photo, donc il devrait être bien. Mais dans le cas où votre application logicielle ne sépare pas du tout les PSD. Ensuite, dans ce cas, je vous suggère d'utiliser le fichier PNG transparent que nous avons enregistré plus tôt, l' importer dans votre application et de travailler sur l'édition comme vous le souhaitez. Quant à moi, puisque je veux utiliser cette œuvre comme matériel publicitaire pour ce cours, je voulais créer un fond beau et attrayant. Je suis donc passé à Adobe Photoshop et j'ai continué mon montage là-bas. Vous verrez que j'ai changé beaucoup de choses et de couleurs en cours de route. Mais c'est essentiellement comme ça que se passe la conception d'un arrière-plan pour votre œuvre. C' est un processus d'essai et d'erreur. J' ai intentionnellement gardé cet enregistrement pour que vous puissiez voir combien d'itérations j'ai traversées avant d'arriver au résultat final. Alors continuez à essayer jusqu'à ce que vous atteigniez un regard qui vous satisfait. Et cela m'amène à conclure ces leçons. J' espère que vous avez trouvé ce cours utile tremplin dans votre parcours artistique numérique. N' oubliez pas de le prendre facilement et de le faire une étape à la fois. Tant que vous avez la passion, il peut faire de grandes choses avec le dessin numérique. Alors continuez à expérimenter et profitez de la balade. Merci d'avoir suivi ce cours.